Por primera vez Latino Music Conference llegó a la arenosa como parte de la programación anual que recorre todo el país. Las conferencias hacen parte de los Latino Music Awards, que se llevarán a cabo el 12 de octubre en Bogotá.La conferencia de Champeta estuvo a cargo de Juan Da Caribe, Jader el Tremendo, Twister el Rey y Junior Récords, reunió a productores, compositores y cantantes de Cartagena y Barranquilla quienes hablaron de la importancia y el crecimiento del género en Colombia.La noche del 25 de mayo en Barranquilla Latino Music Conference, no solo habló de champeta, sino que aprovechó el evento para reconocer la trayectoria de dos leyendas de la música colombiana, Juan Piña y Alci Acosta, un merecido reconocimiento al arduo y constante trabajo de dos grandes artistas colombianos que han marcado generaciones con su música y talento."Me siento muy contento por este bonito homenaje y a la gente nueva les digo que hagan su arte con corazón, con mucho cariño y mucho respeto. Que quieran a la gente que los apoya, consejo de su amigo y cantante Alci Acosta".Por otra parte, Juan Piña concluyo "Cuando el futbolista quiere ser buen futbolista comienza en el potrero, en los barrios y se va puliendo, entonces los cantantes no deben esperar que solamente el reloj, la cadena, lo primero que tenemos que tener es: respetar a la gente, al público y mostrarnos como somos y ojalá siempre con un estilo, pero propio".Latino Music Conference seguirá su gira el 29 de junio en Medellín, el 27 de julio en Miami. El 11 de octubre como antesala a los Latino Music Awards, se celebrará el evento Person Of The Year. El 16 de noviembre en Las Vegas, Latino Shocw Night y 29 de diciembre Latino Musi FestCon una trayectoria de mas de 11 años, Latino Music Awards ha logrado promover y resaltar la industria de la música colombiana, reuniendo agentes importantes de la industria nacional y generando mercados en otros países.
El Bronx Distrito Creativo presenta Vamo´ a Champeteá, la fiesta de la gozadera, con la música de Kevin Flórez y los Reyes de la Champeta, los míticos Ane Swing, Louis Towers y Charles King. Este viernes 20 de mayo, desde las 5:00 p.m., en la carrera 15 con calle 10, entrada libre.Un concierto dedicado al ritmo caribeño para celebrar el mes de la Afrocolombianidad. Música, cartelismo en vivo con una leyenda de la estética champetúa y un taller de danza para que el público conozca y aprenda a disfrutar de este ritmo caribeño. Una fiesta que celebra la multiculturalidad, reconocer la profundidad y la diversidad de nuestras raíces.El púbico también podrá seguir la trasmisión a través de las redes sociales de la FUGA. Vamo´ a Champeteá reunirá a grandes representantes del género caribeño. Al Bronx Distrito Creativo llegan desde San Basilio de Palenque, los Reyes de la Champeta y directamente desde Cartagena, el reconocido Kevin Flórez.Los Reyes de la Champeta regresan a la capital, los hijos ilustres de San Basilio de Palenque, Bolívar, Charles King 'el palenquero fino', Louis Towers 'El Rasta' y Viviano Torres 'Ane Swing'. Pioneros, genios y dioses de la champeta.La programación inicia desde las 5:00 p.m. con talleres donde el público asistente podrá aprender a bailar champeta y pintar carteles, bajo la dirección de Runner, una figura mítica en la escena caribeña que ayudó a construir todo un lenguaje visual que hoy ya es parte de toda la cultura caribe. Posterior a los talleres, arrancará la música con los shows de Cartoon, los Reyes de la Champeta y Kevin Flórez.Vamo ́ a Champeteá es una actividad gratuita que hace parte de la oferta cultural creada por el Bronx Distrito Creativo para este 2022. Un esfuerzo para impulsarla cultura, fomentar la inclusión, conservar la memoria y contribuir al desarrollo social de la comunidad.
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2021 en este especial. Acá les presentamos los estrenos musicales de la semana.Contenido recomendado | Las 50 mejores canciones colombianas de 2021Catalina - Mr BlackEl Presidente de la champeta empieza el mes con puro fuego caribe para despedir el año. Una canción que marca el cierre de su 2021 y que tiene todas las opciones de popularizarse en el marco del éxito nacional obtenido por los sencillos Macta Llega de Dj Dever y La Toxi Costeña. Último y primero - Elsa y ElmarCuarta canción del próximo disco de la bumanguesa que verá la luz en 2022. Inicialmente fue producida por Elsa y su colaborador frecuente Julián Bernal, con la producción final de Nico Cotton. Amor de verano - Tribu StarsEl proyecto champetero le apuesta a una canción enérgica, para bailar, pero también para dedicar.Contento - Mike BahiaEl ganador del premio Latin Grammy publica su nuevo proyecto discográfico para despedir un año de éxitos musicales. Maxiolly, Blessd, Llane, Pj Sin Suela, Beéle, Lenny Tavarez, entre otros, participan en este álbum. Una llamada - Totoy El Frío, HozwalEl reggaetón colombiano necesitaba una actualización hace mucho tiempo, esta canción ayuda a que el género se mantenga fresco.Once again - RuztoEs la pista 12 de 'Instumentales, Vol3', el nuevo proyecto discográfico del rapero.Say my name - ArjanUn día después de su cumpleaños el barranquillero salió con este tema que marca el inicio de una nueva etapa musical.Marpersia - Dylan FuentesLa canción llegó a sanar algunas heridas que el barranquillero tenía. Una creación para su actual pareja y musa de sus composiciones.Berembembem - Afro LegendsBajo la producción musical de Cerrero, la agrupación viene con un estreno para encender las fiestas decembrinas y calmar las ganas de rumba que hay en el ambiente. ¡La música colombiana nos une!
Murió Abelardo Carbonó, una leyenda en la música del Caribe colombiano. El músico enfrentaba desde hace varios meses complicaciones de salud a causa del COVID-19. Tenía 73 años. Antes de que estallara la champeta, Abelardo Carbonó, un músico empírico de Ciénaga, Magdalena, estaba sembrando la semilla que conectaría definitivamente al folclor colombiano con los ritmos africanos. Se le considera uno de los músicos más vanguardistas de la música colombiana y del Caribe. Fue padrino de la champeta, guitarrista inusual desde que era un niño y un reinventor absoluto de los sonidos bailables de la Costa Atlántica. En ese camino anotó su nombre en sendas piezas clásicas para el folclor colombiano, como Carolina o A otro perro con ese hueso. Su estilo, cercano a la psicodelia y a la música africana, durante mucho tiempo, fue alabado en Europa y etiquetado como afrobeat, pero a sus manos no había llegado esa música con la que lo emparentan. "Ahora los jóvenes que saben de música africana me preguntan: “¿conoces a tal artista africano? Es que tocas parecido”. O “¿conoces la soca?, es que tienes cosas de soca”. Y les contesto que no. Yo no conozco nada de eso. Hasta hace unos años fue que vine a oír esos ritmos", dijo en entrevista con Shock. Fue cadete de Policía durante muchos años. "Donde yo vivía prácticamente era una selva, con ríos, montañas y carreteras destapadas. Como no había colegios avanzados, un familiar me trajo a Barranquilla para que estudiara, pero no se pudo porque era muy caro. Yo estaba bien pelaito, como de 14 años, se estaba pasando el tiempo y solo hacía mandados. Un día pasé de causalidad por la Escuela de Policía de la región y como no tenía nada que hacer, presenté un examen y pasé. Al otro día me volví policía. Después me presenté uniformado allá en el pueblo, fui donde mi mamá vestido de policía, con revólver y todo, y cuando me vio pegó un grito. Casi le da un ataque. Pero yo necesitaba trabajar, ¿qué hacía ahí desocupado en una casa ajena?". Carbonó sí que ha conocido de primera mano lo ingrata que es la industria musical, pues mientras se defendía y sobrevivía como policía y más adelante como serenatero, desconocía que en Europa se alababan (y se vendían) las perlas fundacionales de la champeta que grabó para sellos como Sonolux o Codiscos. Mientras se rebuscaba en las calles de Barranquilla, en países como Alemania se convertía en una figura de culto de la música caribeña y colombiana.
Disney+, plataforma de streaming y contenidos originales, acaba de anunciar que inició oficialmente en Bogotá y Santa Marta el rodaje de su nueva serie colombiana que llevará por título Champeta, el ritmo de la Tierra y que tiene planeado su estreno mundial para mediados del 2022.Pueden suscribirse a Disney Plus aquí.El dramatizado que contará con 10 capítulos de 40 minutos cada uno gira en torno a dos jóvenes que se enamoran bailando champeta en las calles del Caribe colombiano y descubren que, a través del baile, despiertan poderes sobrenaturales para salvar la Tierra de una peligrosa amenaza de destrucción. La serie contará con música original compuesta y producida por el artista colombiano Mr. Black El Presidente, que además interpreta a Chamo en la historia.Los protagonistas de esta nueva historia son: Keyller de la Hoz (Manodura) en el papel de Duma, Daniela Trujillo (Disney Bia, Disney Channel), quien interpreta a Fatimah, Marlon Moreno (El capo) en el papel de Elías y Bárbara Perea (El galán, La TV cambió, él no), quien interpreta a Alma.¿De qué trata Champeta, el ritmo de la Tierra de Disney+?La nueva serie sigue a Duma (de la Hoz) y Fatimah (Trujillo), un chico y una chica que provienen de universos muy diferentes y se enamoran bailando champeta en las calles del Barrio de la Bahía, en el Caribe colombiano. Allí también vive Elías (Moreno), un anciano enigmático que conoce los poderes de este ritmo autóctono. Cuando los pies de Duma y Fatimah acarician el suelo al ritmo de la champeta, despiertan el poder ancestral de la Tierra, que los ha elegido para protegerla de las fuerzas destructoras de una poderosa corporación. Poco a poco, Duma y Fatimah desarrollarán juntos sus poderes sobrenaturales y, acompañados por sus amigos, harán uso de ellos para salvar al Barrio de la Bahía, a la ciudad y a la Tierra en su totalidad.Champeta, el ritmo de la Tierra tiene a la música y el baile como componentes centrales, presentando diez canciones originales compuestas y producidas por Mr. Black El Presidente, referente del género champeta en Colombia. La fuerte impronta musical de la serie acompaña las distintas situaciones de la trama y el arco de los personajes a lo largo de todos los episodios, presentándose en forma de canciones, en competencias de baile, y en el plano sobrenatural, vinculado con la música.La magia aparece en esta historia a través de elementos que se entretejen en la trama de este relato en particular. También invitan a la audiencia a conocer más sobre las poblaciones afrodescendientes del Caribe colombiano, la cultura palenquera de la zona y cómo ese legado se ve reflejado en las danzas típicas que siguen vivas entre su gente. El relato, además, pone de relieve diversas temáticas inspiradoras, como el valor del empoderamiento, el poder de la autoexpresión, el cuidado del medio ambiente y la importancia de disfrutar de lo que a uno le apasiona.Escrita por Andrés Gelós, Pablo Junovich y Santiago Guerty, la serie está compuesta por diez episodios de 40 minutos. La producción fue beneficiaria del incentivo CINA (Certificado de Inversión Audiovisual), otorgado por el gobierno de Colombia y administrado por Proimágenes.Champeta, el ritmo de la Tierra forma parte de la robusta oferta de nuevas producciones de Disney+, íntegramente desarrolladas en la región y alineadas con el compromiso asumido por The Walt Disney Company Latinoamérica de realizar contenido de relevancia local para el servicio de streaming , en alianza con casas productoras de la región y sumando a talentos locales.¡El lado S del cine y la televisión!
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. Acá les presentamos Champecarioca de Bazurto All Stars.¿Qué es Bazurto All Stars?Es una de las agrupaciones más importantes de la champeta de nuestra generación, creadores de himnos que no solo suenan con fuerza en Cartagena o la Costa Caribe sino que se popularizaron a lo largo de toda Colombia y algunos territorios internacionales. Fueron ganadores del Premio Shock y son líderes del género.¿De qué trata ‘Champecarioca’?La composición estuvo a cargo de Fredy Harel, vocalista de la agrupación quien propone una estrofa en portugués y el coro fue escrito por Hanibal, el guitarrista y director. La canción habla sobre la sensualidad que nace a partir de la danza.¿A qué suena lo nuevo de Bazurto All Stars?Este tema es una fusión entre la champeta y el funky brasilero, ritmo que se ha popularizado de forma internacional gracias a la explosión de varios proyectos brasileños como el de Anitta, Ludmilla, Pedro Sampaio o Pabllo Vittar.¿Tiene video Champecarioca?Sí, fue grabado gracias al apoyo de la comunidad de los barrios San Isidro y Los Cerros en Cartagena. Tiene como concepto mostrar la cultura afrodescendiente de ambas ciudades, fue realizado por la productora audiovisual Cumbia Films y la dirección de Akiro.¿Cuándo escucharla?Champecarioca invita al baile, a la diversión y a la seducción a través del poder de la energía corporal. Es un tema divertido para gozarse en las noches de rumba.Bazurto All Stars se encuentra preparando su próxima gira en Europa y Estados Unidos para el año 2022 y aseguran que el nuevo show en vivo será algo innovador, harán un recorrido por sus éxitos y un homenaje a los más grandes exponentes de la música champeta de todos los tiempos, una combinación de coreografías, luces y mucho sabor,En video | Los verdaderos reyes de la champeta hablan de su revolución - Shock¡La música nos une!
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Me enamoré de Criss & Ronny.¿Quién está detrás del proyecto?Criss & Ronny son mellizos idénticos y la conexión entre ellos se evidencia en cada proyecto que ve la luz, tienen el flow cartagenero en sus venas y han contagiado de su vibra a muchas personas a través de las canciones que sacan a la calle. Antes de formalizar su propio proyecto fueron parte de los equipos de trabajo de Mr Black, Any Rivera, Nicky Jam, Ñejo y Dalmata, entre otros.¿De qué trata el nuevo sencillo?Escrita por Alberto Enrique Reinemer, Cristian Antonio Carrasquilla,German Darío Urueta y Ronny Javier Carrasquilla, es una composición que resalta las mieles del amor luego de quedar flechado.¿A qué suena lo nuevo de Criss & Ronny?Bajo la producción musical de La Colectiva Élite y Yander Producer, es un tema que fusiona elementos de la champeta y el soukous. El coro invita directamente al baile cartagenero que se ha popularizado fuertemente a nivel internacional.¿Tiene video oficial la canción Me enamoré?Sí, es un clip protagonizado por Criss & Ronny en el que personifican diferentes personajes. Todo ocurre en un club que tiene un campo de golf en el que el amor está en el aire. A lo largo del video los hermanos gemelos demuestran su gran talento para el baile con una coreografía impecable de champeta.¿Cuándo escucharla?Recomendamos darle play a este tema cuando quiera soñar con estar cerca al mar, pero también para meterle buena vibra a la semana en esos lunes que a veces son tan difíciles.En video | Los verdaderos reyes de la champeta hablan de su revolución - Shock¡La música colombiana nos une!
El Teatro Jorge Eliécer Gaitán presenta una nueva edición de Gaitán Polifónico, dedicado a los sonidos tradicionales colombianos. Cantaoras. Verbena y Picó, celebra la música de las costas colombianas con Ceferina Bánquez, Lina Babilonia, Índigo, Don Alirio, y Monosóniko Champetúo, el 31 de julio.Cantaoras. Verbena y Picó, tendrá como invitados, en la primera parte, a Don Alirio e Índigo en un mano a mano de verbena y picó, mediado por la voz de Monosóniko Champetúo. Y en la segunda, estarán las cantaoras Ceferina Bánquez y Lina Babilonia con los visuales de Eliécer Salazar.La maestra Cefarina Bánquez, conocida como la Reina del Bullerengue, nació en Guamanga, Carmen de Bolívar, es descendiente de una importante tradición de cantaoras y su aporte cultural ha sido reconocido, entre otros, por el Ministerio de Cultura de Colombia con el Premio a Personajes Afro Colombianos, en el 2012.Lina Babilonia, cantaora e investigadora de la música tradicional de la Costa Caribe. La artista, oriunda de María La Baja, Bolívar, ha girado alrededor del mundo representando al Carnaval de Barranquilla. Babilonia comenzó en el grupo Tambó, en el que estuvo cerca de 17 años, y a través del cual se introdujo en el mundo de la música tradicional y ancestral.También se suman a este homenaje Monosóniko Champetúo junto a Carlos Mario Mojica, mejor conocido como Don Alirio; curador, coleccionista e investigador musical, que se ha dedicado a difundir los sonidos de África y las Antillas a través del picó, el soundsystem del Caribe. Junto a él estará Walter Hernández, conocido como Índigo; vocalista de Systema Solar y un conocedor de la música de la diáspora africana quien al frente de Vokaribe Radio ha nutrido un poderoso arsenal musical.Gaitán Polifónico es la franja musical que fomenta la diversidad de géneros musicales, desde la tradición hasta lo contemporáneo. Consiga las entradas aquí.
Faraón Bantú, el soundsystem de Palenque Records liderado por ChampetaMan estrenó un nuevo disco en el que le inyectan gasolina a la propuesta del sello.Con canciones nuevas y remixes y edits de sus clásicos, Futuro Ancestral es un disco que cuenta con la colaboración de varios amigos de la casa Palenque Records, como Pernett, Bleepolar y DJ Rata.Con Futuro Ancestral, el Faraón Bantí, liderado por ChampetaMan, crea sonidos que incursionan en una nueva rama de la champeta que ChampetaMan llama el guarapo, un paso más allá de esa mezcla de champeta, currulao y afrobeat que caracterizan su sonido.Los remixes y las reversiones de estas canciones, algunas ya clásicas del catálogo de Palenque Records como Colombiafrica, la orquesta mística, Las alegres ambulancias o Batata y su rumba palenquera, bien pueden sonar en cualquier picó o pista de baile.Pueden escuchar Futuro Ancestral, que cuenta con la participación de amigos de la casa Palenque Records, en todas las plataformas de streaming.
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. Voy - Kevin Flórez ¿Quién está detrás? Kevin Flórez es uno de los músicos de champeta más importantes del género. Ha sido ganador de varios Premios Shock y año tras año sigue sacando sencillos poderosos que hacen crecer la música cartagenera. Su nombre ya hace parte de los libros de historia de la música colombiana y estamos seguros de que su nuevo álbum tiene toda la fuerza para sonar en todos los rincones del país. ¿A qué suena? Producido por Vic G On The Track y Felo Beat es un tema que fusiona elementos de la champeta y el reggae. Una canción muy isleña que logra llevar al oyente a un nivel de excitación poderoso donde la voz de Kevin es protagonista. ¿De qué trata? Voy es una canción sobre esos amores que empiezan con un baile coqueto y un beso sorpresa. Relata el momento de las relaciones cuando todo es color rosa, deseo y felicidad. ¿Sobre el video qué? Por las publicaciones de Kevin en Instagram podemos intuir que se viene un clip oficial con esta canción. Una fiesta en la costa colombiana, baile y mucha sensualidad. ¿Cuándo escucharla? Vamos a decir que esta canción suena mejor en tierra caliente, pero es tan poderosa que logra llevarnos mentalmente a una playa así se escuche en ciudades frías o sin mar. Para ver | Picó: La Máquina musical del Caribe - Así se arma un soundsystem #LaMúsicaNosUne
Tove Lo es una de las artistas más interesantes del pop actual. Aunque la conocimos desde comienzos de la década pasada, lleva haciendo música desde 2006, cuando creó la banda de rock Tremblebee. El álbum debut de la sueca, Queen of the Clouds se lanzó en 2014 y abrió en el número 14 en la lista Billboard 200 de EE. UU. en octubre de 2014. De este trabajo se desprendieron sencillos exitosos como Habits (Stay High) y Talking Body.Su segundo álbum, Lady Wood, fue lanzado en octubre de 2016 y debutó en el número 11 en el Billboard 200. Su sencillo principal, Cool Girl, se convirtió en un éxito internacional.A este disco le siguieron Blue Lips (2017) y Sunshine Kitty (2019). De este último surgió Glad He's Gone, que fue nominada a un premio Grammy al Mejor Video Musical.Además de su trabajo en solitario, Lo ha coescrito canciones para otros artistas como Lorde o Ellie Goulding. Ha colaborado con artistas como Duran Duran, Charli XCX, Alesso, Flume, SG Lewis, Channel Tres, Nick Jonas, Seven Lions, Broods, Urban Cone, Ava Max, Dua Lipa, Kylie Minogue y Coldplay.La sueca recientemente lanzó su nuevo disco Dirt Femme, con letras sumamente personales en donde sigue explorando sonidos del dance de la segunda mitad de los 90.Hablamos con ella a propósito de su nuevo lanzamiento y de su presencia en el festival Estéreo Picnic 2023.2 die 4 fue el primer sencillo de tu disco y tiene un guiño a la famosa Crazy Frog…Básicamente tuve una sesión con uno de mis productores favoritos. Estábamos en Suecia y hablamos de las diferentes eras de la música dance: el house, trance y el techno y cómo inspiró mucha música pop. Yo dije “yo lo odiaba cuando era niña”, pero ahora me encanta y él empezó a poner ese patrón rítmico, ese es el intro de la canción, y me fascinó.Luego, no sé cómo, pero en mi mente sonó la melodía de Crazy Frog (la canción samplea la canción Pop Corn, que después originaría el famoso de los 2000) y empecé a cantar y encajó a la perfección. Así que decidí por primera vez hacer un sample de algo y ver si podríamos hacerlo.Realmente no sabía qué escribir, quería hacer algo positivo, como una canción para sentirte mejor, algo coqueta. Encajó muy bien en el “mood”. La terminamos en un día, que rara vez pasa. Fue un proceso muy divertido y rápido en comparación con otras canciones, y quedé satisfecha con el resultado. Fue un uso cool de la canción original.¿Por qué te inclinaste precisamente por esta canción?Esa canción siempre me ha gustado, lo que no me gustaba era el género, cuando era más pequeña. Al crecer empecé a escuchar más música dance: me gustaban los DJ e ir a raves, así que mi amor por este género ha crecido y la canción es icónica. Quería hacer algo que fuera nostálgico pero que se sintiera actual, y para mí fue perfecto.A propósito, se siente una nostalgia por otras épocas actualmente en el pop, como por ejemplo el Y2K. ¿Te sucede a ti?Para ser honesta, creo que no extraño esa época, creo que la moda era muy rara. El Y2K temprano es cool, pero lo que vino a mediados de los 2000… piensas: “¿Por qué hacíamos esto?”. Hay algo de este periodo que me gustaría destacar y es fue un momento en el que no sentías nostalgia: todo debía ser moderno y pensabas en el futuro. Es divertido tener nostalgia por una época que no era nostálgica. Fue un momento en el que nadie miraba hacia atrás.Es interesante cómo todo va en olas. Creo que venimos de un momento en el que nos encantaba lo retro y todo lo que fuera vintage, yo soy fan de todo eso, así que tiene sentido que me encante regresar al Y2K.El video de 2 die 4 es inspirado en Y2K en la moda, el sonido, todo. Creo que es divertido jugar con cosas de las que tienes un recuerdo. Cuando usé la ropa para el video dije “tenía pantalones así”. La moda no era muy favorecedora si tenías curvas. Me estoy divirtiendo con eso.Sobre esto, ¿Tienes alguna era o época favorita?Diría que los 70, en términos de moda y estilo. También musicalmente lo que pasó que pasaba con las fiestas y ese tipo de música para bailar, tipo Donna Summer en I Feel Love. Ese sería mi sueño.¿Cómo describes este nuevo álbum?Creo que el álbum es muy amplio en géneros y estilos. Me siento muy feliz con la mezcla de sonidos, hay canciones inspiradas en el dance de diferentes décadas. Es un álbum muy bailable, pero al mismo tiempo emotivo.Después de la pandemia hemos visto muchos álbumes de música muy optimista y bailable. ¿Crees que es una respuesta a ese momento tan difícil y hoy la gente solo quiere bailar luego de tanto encierro?Absolutamente. Pienso que la gente solo quiere sentirse libre y conectar con otros. Música y baile. Es un concepto muy divertido: reunirse en un solo lugar a bailar, es muy interesante. Es algo de lo que nos perdimos por varios meses. La pandemia fue un momento en el que todos reflexionamos sobre nuestra vida y tal vez tuvimos ratos muy difíciles. Ahora creo que la gente quiere desprenderse, no pensar mucho, ser libres y disfrutar.¿Cómo te adaptaste a ese momento?No escribí mucho en 2020 y luego escribí mucho en 2021 porque ahí empezamos a ver un poco la luz al final del túnel, sentí la esperanza de que íbamos a salir de esto en algún momento. Para mí, depende de la música que me gusta escuchar, que me haga sentir bien, y que me guste moverme con ella.Incluso cuando algunos de los temas en la canción son emotivos y vulnerables, quería mantener el beat y el sentimiento de movimiento. Ese contraste es muy “nice”. Aún cuando estábamos haciendo canciones bailables, pensé que estaba bien que las letras contrastaran, eso las hace muy especiales.¿Es difícil ponerte en una posición vulnerable al momento de escribir canciones?Solo escribo lo que necesito escribir. Usualmente se trata de lo que estoy pensando, y los sentimientos que tengo que sacar de mi cuerpo. Si empiezo a pensar mucho sobre lo que dirán, tipo “ahora saben esto tan personal de mí”, entonces no podría escribir lo que quiero escribir, así que trato de no pensar mucho en eso.Usualmente, cuando estoy siendo muy personal sobre algo, mucha gente dice “yo también me siento así”, o “yo también pasé por eso”. Se siente bien, porque te das cuenta de que rara vez estás solo y mucha gente ha pasado por cosas similares. Así que no, no me parece difícil.Un artista que sea inspiración para ti...Mi mayor inspiración es Robyn. La he escuchado durante toda mi vida, creo que es una gran artista e intérprete y sabe cómo hacer una mezcla perfecta de pop, dance, tristeza y esperanza.Haces tu propia música, pero también trabajas con otros artistas. ¿Qué prefieres?Honestamente, son partes muy distintas de mí y siempre me siento muy orgullosa cuando escribo una canción para un artista. Cuando trabajo con alguien y finalmente se lanza la canción, eso me enorgullece mucho.Es casi como un logro mayor, porque yo elijo la música que quiero lanzar para mí, pero es un proceso más grande lograrlo con otro proyecto, así que no sé. Si tuviera que elegir uno seria hacer mi propia música, pero realmente me encanta trabajar con otras personas, es muy satisfactorio.
Lady Gaga ya está más allá del bien y del mal. Tiene canciones que redefinieron el pop, hits que están en la memoria de millones de personas, películas icónicas que siguen generando dinero y un futuro en la industria del entretenimiento que anhelamos ver. Para leer | 'Joker 2': Lady Gaga co-protagonizará la película con Joaquin PhoenixEn ese orden de ideas, hay que decir que no todas las canciones de los artistas son mega populares y hay joyas escondidas que luego de muchos años se logran un nuevo pico de impacto. Ese es el caso de Bloody Mary, una canción de Lady Gaga que logró el #1 en Shazam luego de 12 años de su lanzamiento en el álbum Born This Way.¿Cuál es la relación de Lady Gaga con la serie Merlina de Netflix?Directamente ninguna, no existe relación entre Gaga y Merlina o Wednesday. Sin embargo, gracias a un TikTok la canción ahora representa a la serie.Jenna Ortega, protagonista de la serie, tiene una escena de baile y originalmente danza sobre la canción Goo Goo Muck por The Cramps, pero alguien decidió subir el clip a TikTok cambiandole el tema musical y poniendo el track Bloody Mary de Lady Gaga.Magicamente la canción encaja y se viralizó al punto de que Gaga reaccionó. "Devóralo Merlina. Eres bienvenida a Haus of Gaga (su empresa de maquilla) en cualquier momento (y trae a Thing contigo, nos encantan las patas por aquí).Ahora Netflix también está impulsando el apoyo de la canción, a pesar de que no se tenía planeado que algún tema de Gaga sonara en la serie que el está dando la vuelta al mundo.Esperamos Gaga haga un concierto próximamente y haga un performance con ella.En video | Epica en Rock Al Parque: 20 años de trayectoria celebrados en Colombia - Shock¡El lado S de la música y el cine!
En 2022 Alejandro Sanz agotó una fecha en el Movistar Arena de Bogotá y quedó con ganas de más. El artista español vuelve a Colombia y se presentará en el Coliseo Live de Cundinamarca en el primer semestre del año nuevo.Contenido recomendado | Conciertos en Colombia para 2023: grandes eventos musicales que pasarán por el paísEl concierto se realizará el próximo 13 de abril en la capital de Colombia. Colombia será la primera ciudad de la gira de Sanz por Sudamérica con dos conciertos. Uno en Bogotá y el otro en Medellín el 15 de abril. El 20 de abril estará en el Estadio Nacional de Lima, Perú, el 22 de abril en el Estadio Alberto Spencer de Guayaquil, Ecuador, el 26 de abril en Santiago de Chile, el primero de mayo en la Plaza de la Música de Córdoba, Argentina, el 3 de mayo en el Metropolitano de Rosario, Argentina, y finalmente el 5 de mayo en Buenos Aires, Argentina.Para conocer los precios de Alejandro Sanz en Colombia pueden dirigirse a los portales web oficiales de las empresas productoras de los conciertos y así consultar las localidades anunciadas.Ha vendido más de 25 millones de discos y ha sido ganador de 24 Grammys Latinos y 4 Grammy Awards. El creador de Looking For Paradise ha publicado 13 álbumes de estudio, 4 proyectos en directo, 4 álbumes recopilatorios y más de 40 sencillos.En 2023 también se espera que la oferta de conciertos en Colombia siga siendo tan alta como en el presente año. Específicamente Bogotá se ha convertido en una plaza muy importante para los artistas extranjeros con la posibilidad de que se presenten en teatros, arenas o estadios.En video | Epica en el Festival Rock Al Parque 2022: Veinte años de trayectoria celebrados en Colombia - Shock¡La música nos une!
Son pocos los artistas del rock en español que se han mantenido vigentes durante más de 40 años, y es ese impulso intacto por rockear el que llevará a Miguel Mateos a presentar en vivo el próximo 4 de Marzo de 2023 en Movistar Arena de Bogotá, su gira "40 años". Una forma de agradecimiento a su público fiel que lo ha seguido durante tantos años y a las nuevas generaciones que buscan descubrir el poder escénico del "jefe del rock en español". Acompañado de VILMA PALMA E VAMPIROS quienes serán los encargados encender la pachanga en este show y por Colombia estará la agrupación bogotana COMPAÑIA ILIMITADA quienes también celebran 35 años de historia rockera.Es la gran oportunidad para repasar los grandes hitos de la carrera de Mateos, desde "tira para arriba", pasando por "obsesión", "cuando seas grande", "llámame si me necesitas", "atado a un sentimiento" y hasta le presente de "Undotrecuá" con su homenaje al rock argentino de "El nacional".Quienes no se quieran perder esta noche llena de rock en español, pueden adquirir sus entradas en tuboleta.com a partir del 9 de diciembre con el 30% de descuento en su etapa de preventa, hasta el 24 de diciembre. En video | Epica en el Festival Rock Al Parque 2022: Veinte años de trayectoria celebrados en Colombia - Shock¡La música en vivo nos une!
La tercera edición del Knotfest Colombia se realizará el próximo 9 de diciembre en un nuevo espacio para los festivales en Colombia: el Complejo el Campín que constará de tres escenarios: El Parqueadero Norte de el Estadio El Campín, El Campincito y el Movistar Arena de Bogotá.Varios seguidores del Carnaval Oscuro ya tienen asegurada su entrada al evento con la compra de Early Birds del Knotfest Colombia 2022 que se agotó rápidamente.Contenido recomendado | Los conciertos que pasarán por Colombia en el segundo semestre de 2022Knotfest Colombia, al igual que Knotfest Japón, Knotfest Estados Unidos y Knotfest México, son parte de una nueva tradición en los festivales de hard rock. Una idea nacida en la oscuridad circense de Slipknot. La banda de Corey Taylor le dio vida al concepto Knotfest: un happening que despertará tus sentidos más oscuros.KnotFest Colombia 2022Judas Priest, Pantera, Bring Me The Horizon, Hypocrisy, Trivium, Venom, Sepultura y Suicide Silence, son solo algunos de los tantos artistas que se unirán a esta celebración histórica de géneros y generaciones en Colombia. Estos son los horarios oficiales en las tres tarimas. KnotFest Argentina 2022En Buenos Aires el evento se hará en diciembre en el Movistar Arena y será la primera vez que se haga en ese país. Slipknot se presentará el 8 de diciembre y Judas Priest el 13 en lo que han elegido llamar 'Knotfest Roadshow 2022'.KnotFest Chile 2022El KnotFest Chile tendrá a Slipknot, Bring me the horizon, Mr Bungle, Sepultura, Trivium y Vended el próximo 11 de diciembre en el Estado Monumental de Santiago.¡La música nos une!
