Cada vez tenemos más a la mano modelos predictivos que permiten identificar tendencias o resultados probables del futuro de nuestro consumo musical. Las playlist algorítmicas, dicen, son mejor recibidas por la audiencia que las playlist curadas. Pero para calmar la sed de nueva música creemos que todavía no hay una técnica que logre anticipar a la emoción de una nueva movida o una nueva historia. Por eso en Shock apostamos por los artistas sin fijarnos tanto en los números. Apostamos con el estómago de lo que nos gusta, desde la perspectiva de quien consume nueva música a diario. Aquí está lo que pensamos marcará el rumbo de la movida local en este o en los próximos años.La historia nos ha dado razones para creer. Shock cumplirá 30 años en 2025 y por acá han pasado las movidas de vanguardia que, inesperadamente para muchos, hoy resuenan en el mundo. Por eso a esta selección anual de artistas, curada por nuestro equipo editorial, les hicimos crónicas y contamos su historia al detalle. Estamos narrando sus primeros pasos y sus sueños. Además, este año, hicimos un juego, una lectura de cartas: son un apoyo para este juego de interpretación del presente y el futuro de la música colombiana. Con ustedes las 14 Apuestas musicales Shock 2024: Queen Medina, Esteban Rojas, Loyal Lobos, Isabel Garcés, Mayra Sánchez, More, Raquel, Lucas Cliff, Soley, El Muisca, Gato e Monte, Anto <3, Nath y Homie.Aquí encontrarán crónicas, historias y cartas dedicadas a 14 proyectos emergentes por los que apostamos: Aquí pueden, además, visitar nuestra selección de apuestas en años anteriores.
"Este año viene muy buena música, y de verdad", me dice Lucas Cliff antes de despedirse. Cuando habla de ‘música de verdad’ evoca, una vez más, el dilema entre los proyectos musicales adecuados pero inauténticos (la mayoría del pop mainstream que escuchamos hoy en día) o las producciones musicales que son más reales (música de verdad), pero nulas e inadecuadas para los oídos de ciertas audiencias.La música de Lucas Cliff, que nació en Barranquilla el 31 de marzo de 1998 y que hoy en día vive en Malambo, Atlántico, con su pareja y su hija de dos años, es música de verdad, música “inadecuada”, música real; música que despierta el placer corporal y que tiene como fuente de inspiración la filosofía del día a día.Todo el mundo práctica un tipo de filosofía mundana que tiene como principio su existencia y experiencia. Lucas es prueba de ello. "Mi música trata de lo que vivo", dice Lucas. La destilación de la experiencia es el proceso a través del cual brotan sus canciones. 'Toy', por ejemplo, es una canción que escribí cuando le rogué a una pelada para que fuera mi novia. Pero todo está inspirado en lo que vivo y en lo que he escuchado de amigos o amigas que me cuentan de sus amores o sus cosas, entonces yo digo: ‘ah bueno, esto lo puedo coger, esto lo voy a coger para este tema y así se dan muchas de las canciones’"Absorber su experiencia y sublimarla. Esto es lo que hace Lucas Cliff, quién creció escuchando la música, el groove y los ritmos que evocan esa “filosofía de la calle”: la salsa, la champeta, el afrobeat, el vallenato, la cumbia y, en general, la música africana y afroantillana.Su música es producida por un máquina rítmica que absorbe los sonidos del pasado y los ensambla con la diáspora del presente: el dancehall, el reggae y el reggaetón. En otras palabras, el proyecto musical de Lucas hace parte de una red que interconecta los sonidos mitológicos con el futurismo afrodiaspórico.El pasado, su pasado personal y musical, lo que vivió y escuchó de niño, es el BANG que impulsa su música hacia el futuro y le permite reclamar una historia de tradiciones musicales para (re)imaginar y (re)interpretar futuros diversos y liberados para las personas negras. Y aunque en su familia "ninguno canta y nadie se dedicó a la música o al arte", es él quién sacó esa luz a la superficie. "Fui yo quien sacó a relucir lo artístico de la familia. Yo digo que desde mí hacia adelante lo que viene es arte. Mi hija y los hijos de mi hija, me imagino, muchos serán artistas en cualquier sentido de la palabra. Ese va a ser mi legado aquí".Para Lucas, el legado musical es lo que abre el presente y libera al futuro para la construcción de una plataforma sónica que permite elaborar nuevas ideas; ideas musicales que exaltan las músicas del pasado pero que viajan por nuevas cajas rítmicas para producir sonidos nuevos y diferentes.Esto lo denomina Lucas como afro-future. ¿Qué es el afro-future? "El afro-future es mi sonido, es el rescate del folclor. Es una mezcla, una fusión de dancehall, afrobeats (diferente del afrobeat), champeta africana, música criolla; todo eso es uno solo. Todo esto tiene una misma raíz, todo tiene un mismo origen que es África. El afro-future es una vibra y lo que yo quiero es que la gente viva algunos sonidos del pasado pero con música del futuro. Música del futuro para recordar el pasado». El afro-future no es una mezcla específicamente colombiana, africana, latinoamericana, caribeña, anglosajona, británica o americana, sino todo ello a la vez: una formación transcultural que retrocede hacia el pasado sónico para avanzar hacia un nuevo futuro musical.Pero claro, antes de dedicarse enteramente a la música, Lucas se movía entre dos visiones contradictorias de la vida; por un lado, estaba la idea de seguir estudiando diseño gráfico para terminar en una agencia de publicidad haciendo logos; y por otro, perseguir el sueño de ser cantante. "Antes de la música yo me dedicaba a estudiar diseño gráfico. Era algo normal, algo muy común. Me levantaba, desayunaba, salía a tomar el bus para ir a estudiar y luego de las clases volvía a la casa. Ir y volver. Pero si te puedo decir, y no es por presumir, era el número uno de la clase de diseño gráfico, hacia mis trabajos en la misma clase. El profesor, incluso, me ponía a ayudar a los que no sabían. No lo pude seguir estudiando porque se metió lo de la música y me envolví en ello cada vez más".Lo "normal" y lo "común" es el lugar al que Lucas no quiere pertenecer. No busca la fama. Sin embargo, para Lucas, como para muchos otros jóvenes invisibles, la fama misma es una riqueza, una manera de convertir una desventaja en un aspecto positivo. "Mi paso a la música fue inesperado", me comenta Lucas, "sinceramente empecé a hacer música sin esperar nada cambio o sin la intención de pegar una canción. Lo hacía porque me gustaba y era algo que me salía (y me sale) de corazón. El camino se fue encargando de llevarme donde yo debía estar".Una vez montando en el sueño del mundo de la música, más precisamente en el sueño de ser cantante, Lucas me recuerda cómo fue su primera parada: "Yo hago una canción (y que no y que tal) sin esperar que me iba a pegar, porque yo ya había hecho más canciones, pero no se había dado nada. Y brother, qué te cuento, me tomó por sorpresa la fama, me tomó por sorpresa que sonaba en las emisoras, me tomó por sorpresa que los pelaitos iban a la casa de mi mamá a buscarme, me tomaron por sorpresa muchas cosas que no esperaba en ese momento. Fue ahí cuando me dije: ‘wow, en serio me está pasando a mí’. Y pues que te digo, aprendiendo todos los días, aún así siguiendo el sueño, siento que aún no he logrado lo que quiero».La relación de Lucas con el arte, la pintura, el diseño y el dibujo comenzó desde el colegio. Allí se dio cuenta que tenía una habilidad artística particular y la desarrolló a partir de intercambios con sus compañeros de clase. Él se encargaba de hacer las tareas de dibujo y ellos le ayudaban con el resto de sus materias. "En el colegio, no te voy a decir que era el mejor o que era bueno; yo no llevaba ni cuadernos al colegio, mis amigos me decían 'brother: ‘nosotros te pasamos los cuadernos y te hacemos las tareas si tú nos haces los dibujos de artística a todos’. Para mí no era complicado, eso no era nada porque era algo que yo sabía hacer. Al final del año yo tenía mis cuadernos ‘pasaitos’, mis tareas hechas porque me las hacían los brothers».La pintura y el dibujo lo pusieron en contacto con su lado artístico; le marcaron el camino que le permitió reconocer que a través del arte existe la posibilidad de expresar y representar su mundo. La música, en concreto, le abrió las puertas para crear ritmos y sonoridades que impulsan una exigencia revolucionaria, la puesta en práctica de la libertad. "Para mí el arte y la música es mi forma de vida, es mi forma de expresar lo que yo siento, ya sea en un dibujo o musicalmente. En la música y en el arte puedo ser quien realmente soy. La música es mi estilo de vida, el lugar para mostrar mi ser y mi esencia, como dicen por ahí".En esta luz, la luz del arte y la música, Lucas concibe sus ideas mediante las cuales trata de descubrir un mundo mágico y hacerlo realidad. Lo que vive y lo que experimenta en su día a día es la iluminación; ideas que nacen de lo que siente e intuye. Se podría decir, entonces, que la música de Lucas Cliff parte de un principio (“siento, luego puedo ser libre”) que altera una vieja verdad (“pienso, luego existo”); su música expone una política del placer, una sexualidad desinhibida y complejas relaciones de clase que se construye y labran en la roca de las experiencias cotidianas.El afro-future, la visión musical de Lucas, nos muestra la importancia de valorar nuestros sentimientos y emociones, así como nos enseña a respetar las fuentes ocultas del poder de donde emana el verdadero conocimiento y, por tanto, la acción duradera de las cosas: sentir para recordar. Prepárense, y estén listos para cambiarlo todo con Lucas Cliff, pues la honesta indagación entre la experiencia y los sentimientos se convierten en refugio y semillero de ideas radicales y atrevidas en un mundo cada vez más carente de nuevas ideas.Qué viene en 2024 para Lucas Cliff¿Cuál es el propósito de año nuevo que nunca ha cumplido y que sí va a cumplir este 2024?Consolidarme como artista, tener contratos con disqueras y hacer colaboraciones con artistas nacionales e internacionales.¿Cuál fue la primera canción que se aprendió?Su hija me gusta, de José Feliciano con Farruko.¿Cuál es el/la artista con qué soñaría hacer una colaboración o cantar junto en un karaoke? Colaborar con Burna Boy y un karaoke con Marc Anthony de parche.Si pudiera programar una IA para que lo remplace en alguna actividad de la vida diaria, ¿qué la pondría a hacer?Que me haga el almuerzo. Mis cosas personales las hago yo.Si se fuera a leer las cartas ¿Qué les preguntaría para 2024?No preguntaría nada. Dejaría que mi destino me sorprenda de la mano de Dios.
La carrera de Nath, si iniciamos el cronómetro desde que decidió probar suerte en la industria musical, empezó en 2020. Ella se define como una artista de la pandemia.Cuatro años después, es una de las caras principales a tener en cuenta en la nueva generación del reggaetón de Medellín; así lo confirmó su participación en el Mañana Será Bonito Fest, organizado por Karol G, en diciembre de 2023.Sin embargo, si ampliamos la noción de “carrera”, veremos que Nath, que tiene veintiséis años, lleva corriendo hace muchos. Corrió en las canchas: el baloncesto y el fútbol la apasionan, y la han llevado a conocer a muchos de sus amigos. Corrió de aquí para allá.Creció en Itagüi —municipio vecino de Medellín—, se mudó, volvió a Itagüí. Corrió en la calle. Trabajó con su mamá, que hacía rendir su salario para cinco personas, y vendió almuerzos o empanadas o lo que fuera. Trabajó con su tío y contó tornillos en su ferretería. Corrió y corrió. Hasta. Casi. Quedar. Sin. Aliento. Cada vez que faltó el oxígeno, Nath confió en planes divinos que no comprendía. Confió en su manager: Dios."Sí, Dios es mi manager. Él es el principio, el final, el camino, lo es todo. Es la fuente y el mensaje que quiere dar. Mi vida está cien por ciento entregada a él, a sus planes, a lo que necesite hacer conmigo. Es mi manager, ¿sí me entiende? Porque cuando yo le pedí una oportunidad en la vida, él me la consiguió…". La interrumpe un sollozo. Su voz tiembla. "Soy por él, seré para él, moriré por él. Él creó este mundo simplemente para que fuéramos felices, nos divirtiéramos y no nos dejáramos contaminar del odio, de tantas cosas malas que hay, marica. Hay más cosas malas que buenas. Pero si nos alimentamos de las buenas solamente, la vida va a ser más bonita. Y todas las cosas buenas vienen de Dios".El coro de la iglesia fue el escenario en el que cantó por primera vez. La música la emocionaba, así como ver cantantes. A veces le costaba encontrar las palabras precisas para expresar sus emociones, pero en la música, que tenía que sonar y acompañarla hiciera lo que hiciera, encontró sentido.En las baladas románticas de Ricardo Montaner, Reik y Sin Bandera, de ahí la inflexión romántica de sus canciones hoy, y también en la escritura. Si las palabras la eludían, tomaba una hoja y un lápiz, escribía una carta, y todo se aclaraba. Así convencía a su mamá de que le devolviera su baraja de Yu-Gi-Oh!A partir de 2020, esas cartas encontraron un destinatario más grande. En el concierto de Karol G fueron cuarenta mil personas. Ese día cantó 'La culpa', una colaboración con Goyo al ritmo de lo que ella llama pop urbano; 'KLKNTOKI', una colaboración con el caleño Pirlo —del que dice que, a diferencia de la mayoría de hombres, respeta mucho a las mujeres—, que fue viral en TikTok antes de su publicación; 'Deseándote', con Ryan Castro, un apoyo constante en su carrera; y también 'Rikota', su último sencillo, dedicado a las mujeres, a su felicidad."Es una locura ver que otras personas canten y griten y lloren con lo hiciste, que se conecten contigo y te escriban para decirte que les salvaste la vida. Se siente el éxtasis máximo. En ese momento es cuando más cordura tienes que tener y los pies sobre la tierra pa’ no elevarte. Es una responsabilidad muy grande que llevo con mucho amor. Antes era un tabú cantarle a las mujeres. Llevo ya tres añitos mostrando que no tiene que ser un tabú, que tenemos derecho a enamorarnos de quien sea. Creo que he logrado diferenciarme un poco".Volvamos a Itagüí. Lo que más feliz hace a Nath, explica, es que esas personas que la veían llegar del colegio y, de inmediato, salir a repartir almuerzos, son las que hoy la apoyan y se sienten orgullosos de ella. Es gente trabajadora, insiste, que, como ella, sabe qué es trabajar en la calle, trabajar por un mínimo. Por eso nunca da por sentado el apoyo de sus seguidores. Sabe que la vida puede ser dura de muchas formas, como lo fue para ella tanto tiempo.Avancemos hasta los años anteriores a la pandemia, cuando Nath recorrió la vida nocturna como mesera, promotora de eventos o, de nuevo, lo que tuviera que hacer. Entonces soñaba, pensaba en formas de intentarlo. Todos esos fueron escalones para alcanzar su sueño, dice, el que ahora vive: vivir de la música.Cada vez que pensó que no podía aguantar más, o cuando estuvo triste por otras razones, Nath se refugió en la música. No quería hablar con nadie, pero sus cantantes favoritos, como Justin Bieber, la acompañaron. Ahora, cuando piensa en lo que quiere narrar para quienes la escuchan, se ve a sí misma y entiende. Y porque entiende, ejecuta. En su historia encuentra la evidencia que necesita para demostrar que sí se puede. Desde cierta óptica, sus palabras pueden rozar la idea del trabajo duro como única condición necesaria para el progreso y el éxito, como si con eso bastara. Desde otra, quizás sus ideas pueden cumplir su propósito y motivar. Habla con tanta fe, tanta seguridad, que las contagia."Quiero mostrarle al mundo que nada nos detiene como seres humanos. Tenemos la capacidad de reinventarnos, de ser lo que queramos ser. Literal, como la Barbie. Nosotros podemos ser lo que queramos ser si enfocamos nuestra energía, si trabajamos; claramente no te va a llegar acostado en la cama. Yo también vengo desde abajo, también fui pobre, también crecí en una familia disfuncional, también vi a mi mamá peleando con mi papá incontables veces, también lo vi a él coger un cuchillo y querérselo enterrar a ella en el pecho. O sea: también me duele, también tengo heridas, también estoy rota. Pero ante esa situación le puse güevas y salí adelante. No me quedé en ese promedio que se queda sufriendo y que no quiere superarse, que piensa que la vida va a durar toda la vida. No, la vida es una y es un ratico".Si habla de su carrera, de su maratón, Nath la define como el sueño de otras personas. Se refiere a todos que han creído en ella, a los que hoy le dan oportunidades. Una de las hipótesis sobre el éxito del reggaetón como ecosistema indica que se debe a su enfoque colectivo, al trabajo en equipo que redunda en beneficios para todos. Su caso lo confirma. Hace parte de una generación que quiere construir sobre lo edificado por J Balvin y Maluma, y luego por Feid, Ryan Castro y Karol G. Aunque con sus silencios deja entender que en el pasado tuvo problemas con quienes la rodeaban, ahora con La Industria Inc —un sello del que también hacen parte Manuel Turizo, Nicky Jam y Chocquibtown— como respaldo, se siente segura para pisar el pedal a fondo. Los cielos de Medellín, los mismos que quieren ver todos los artistas que llegan a la ciudad para crear, son el telón que necesita para inspirarse. Y un referente en particular que marca un norte.¿Qué significa Karol G para Nath?"Uf, ella es una artista muy exitosa y que todos admiramos mucho, pero trasciende eso. Su historia nos habla de la perseverancia y la resiliencia. Caro aguantó mucho, tuvo mucha paciencia, trabajó muy duro. Se le cerraron muchas puertas, le dijeron que no. Yo vengo de una generación que quiere todo ya, rápido. Pero Karol G, que es la mujer latina más poderosa en este momento, y es nuestra, es paisa, nos impulsa a no desistir, gracias a Dios".Los años y la práctica religiosa también se manifiestan en la elocuencia de Nath. Habla con ritmo de prédica y no deja de sonreír. Sabe qué palabras enfatizar para aumentar su efecto, conoce el juego de las pausas y los silencios. Entonces se ríe, como anticipo de que quizás lo que va a decir a continuación va a ser extraordinario."Sé que es muy loco lo que voy a decir: Karol G es como Messi, ¿sí me entiende? Él es mi ídolo por la cantidad de veces que se cayó y la cantidad de veces que el mundo se burló de él. Siguió y ahora es la leyenda más grande de toda la historia. Así veo yo a Caro. Es una dura, nos enseña a persistir, a no desistir".Qué viene en 2024 para Nath¿Cuál es el propósito de año nuevo que nunca has cumplido y que sí vas a cumplir este 2024?Llevo tres años de idas y venidas. De estar muy ausente, de no poderle dedicar tanto tiempo a la música. Pero ahí voy descubriéndome. Ya establecí una marca y una personalidad. Entonces en este 2024 voy a sacar mucha música, con la ayuda de Dios. Quiero mostrarme más. Quiero sacar un álbum, quiero todo, quiero romperla. Quiero demostrar de qué estoy hecha. En la vida del artista no todo está escrito, así que estaré lista pa’ lo que se venga. El 2024 es un nuevo comienzo. Quiero salir de un montón de cosas que como artistas nos frenan o nos atan. Empiezo con demasiadas ganas de romper todo, no voy a guardarme nada. Con mi equipo estoy trabajando en cómo potenciar Nath para tratar de ser eso que me sueño ser.¿Cuál fue la primera canción que te aprendiste?No me acuerdo. Seguro alguna de Don Omar, porque mi primo que me cuidaba, era muy fanático. Y la primera que me aprendí en inglés fue una de Justin Bieber.¿Con quién sueñas hacer una colaboración o cantar junto en un karaoke?No quisiera decir uno solo. De Colombia, todos: Caro, Ferxxo, J Balvin, Maluma. Por el momento, digo Justin Bieber. Soy muy fan de él, nea. Y con Ricardo Montaner, con Camila, con Kany García.Cuéntame algo que hayas aprendido a hacer en TikTok.Cocinar, recetas para cuando no tengo plata.Si pudieras programar una Inteligencia Artificial para que te reemplace en alguna actividad de la vida diaria, ¿qué la pondrías a hacer?A contar. Todo lo que tenga que ver con números, tome lo suyo, IA.Si te fueras a leer las cartas, ¿qué les preguntarías para 2024?Solo le preguntaría si voy a ser feliz, para tener la certeza de que cumplí lo que quise. El resto de cosas que vengan como tengan que venir. Estamos más listos que nunca.
Andrea Silva (o mejor dicho Loyal Lobos) tiene recuerdos difusos de su infancia, pero hay algo que tiene claro: desde los tres años le encanta la música. Su proyecto Loyal Lobos ya despertó la atención en la escena alternativa latina con una propuesta que explora el amor, la feminidad y la sensualidad.En 2018, lanzó su primer EP 'The Fall'. Eran 5 canciones en inglés introspectivas y muy emotivas en las que predominaba el pop con elementos del folk. Después no se detuvo. En 2020 llegó su primer LP, 'Everlasting', y en 2023 lanzó otro EP, 'Una freak', en el que habló de la muerte, la tusa y el amor. 'Everlastig' recibió elogios de medios internacionales como The New Yorker, The New York Times, Rolling Stone, i-D/Vice, NPR Music, Pitchfork, The FADER, Remezcla, PAPER Magazine, American Songwriter y LA Weekly. Despertó una curiosidad inmediata entre el público especializado. La historia de Loyal LobosLa colombiana radicada en Los Ángeles recuerda una oportunidad en la que le escribió una canción a una manzana. “Creo que esa fue la primera canción que escribí. Aunque me encantaba la música, era muy privada al respecto. Me gustaba armar obras con mis primos, pero no me gustaba cantar en público, no necesitaba que la gente lo oyera”. Dice que fue "rarita" en esa época. Esa rareza era, quizá, pura introspección. Años después, en el colegio, la invitaron al coro. “Una profesora me sacó de clase. Yo pensé que estaba en problemas. Era la de música y me dijo que si quería estar en el coro. Me dieron un permiso especial porque la edad mínima era 8 años. El coro era en funerales y no querían que los más chiquitos estuvieran en ese ambiente. Me gustó estar en el coro, se sentía un equipo y me gustaban las armonías y los espacios corales”.A los 18 años consideró estudiar derecho, pero emigró a Los Ángeles a estudiar música. Un amigo le dijo que tenía “pegada” las palabras “Loyal Lobos”. Ella necesitaba un nombre y aunque no sabía cómo llamarse, sabía que no quería ser Andrea Silva. Loyal Lobos: ¿Qué viene para 2024?¿Cuál es el propósito de año nuevo que nunca ha cumplido y que sí va a cumplir este 2024?Siento que me mudé con una misión clara y unos recursos que iban a ser escasos y a buscármela, pero la presión sobre mí, el estrés, la ansiedad que he tenido es muy brutal. Ya tengo que cambiar esa dinámica de relacionarme conmigo misma y encontrar la gasolina para empujarme, este año quiero trabajar en la autoflagelación. No me permito celebrar mis logros o disfrutar lo que he logrado. Es un proceso.¿Cuál fue la primera canción que te aprendiste?Una que me acuerdo es Caracol en la mayor. Era acorde golpecito, acorde golpecito. Ya completa, 'Soy pan, soy paz, soy más' de Mercedes Sosa.¿Cuál es el/la artista con qué soñaría hacer una colaboración o cantar junto en un karaoke?Tengo muchos, hay ciertas canciones en las que escribo pensando en ciertas personas.Hay muchos artistas con quienes quiero trabajar pero la canción me llama al personaje. Me gusta mucho Young Miko, Tokischa, lo que pasa en lo urbano latino. Obviamente, son distintas pero me gustan esas propuestas desde lo femenino.Me gusta Post Malone. Una vieja rusa que me parece cool, se llama INSTASAMKA. Me gusta Doja Cat, No Doubt, Alanis Morissette, todas asa compositoras noventeras. Me encanta esa línea de música.Algo que aprendiste en TikTokUna pasta de feta uff, increíble, Bella Hadid la volvió famosa, no sé, ronda por los TikTok y super fácil de hacer.Si pudieras programar una IA, ¿Qué sería?No, me rehúso o creo que nunca voy a contribuir a ese lado de la humanidad. Si pudiera encontrar a alguien más, lo pondría a hacer mis impuestos, qué pesadilla. Es complicado y es, juepucha, uno se siente como Big Brother al 100 como en impuestos.Si fueras a leerte las cartas ¿Qué les preguntarías para 2024?Si lograré ser feliz. Siento que las metas de alcance de éxito son muy cambiantes, para mí, no sé, ahorita me estresa, estoy tratando de terminar canciones o se como ,eso me frustro y empiezo a preguntarme si lo lograré.
En 2021 se estrenó ‘Encanto‘, la película animada de Disney que cuenta la historia de una familia colombiana, los Madrigal. En ese momento, cuando todos nos emocionamos por la representación de Colombia en la pantalla grande, seguramente, escucharon la voz de Isabel Garcés.Era la voz detrás de Isabela Madrigal.“Eso fue un antes y un después en mi vida”, me dice desde su estudio en Medellín. Pero esta vez no nos reunimos a hablar de la película, que bien conoció el mundo, sino de su propio proyecto musical, que empezó en 2023 con ‘Lo Intento‘, su primer sencillo.Isabel tuvo su primera banda de thrash metal a los 9 años. Se llamaba Color of Resistance y los integrantes que la acompañaban eran los hijos de los amigos de sus papás y su hermano. Con ellos participó en festivales de música para niños y esa, cuenta, fue su primera experiencia con la música. Era aficionada al rock en todas sus variantes. De hecho, las primeras canciones que se aprendió fueron de Metallica, Foo Fighters y Nirvana (porque era las que tocaban en la banda). Pero también había un lado más “girly”, como ella misma me dice, en el que le encantaba Belinda, Camp Rock e Isa TKM.En retrospectiva, Isabel sabe que le gustaban tanto las artistas que actuaban y cantaban porque veía reflejado en ellas lo que quería llegar a ser: una artista en todos los sentidos.Siempre supo que quería ser cantante. “En esos últimos años del colegio en el que llega la realidad y te dicen que solo existen ciertos caminos… Yo escogí un camino de esos, pensando que nunca iba a dejar de hacer lo que me gustaba. Sin embargo, nunca imaginé que iba a ser el proyecto de mi vida”.Se graduó de la universidad como politóloga, pero nunca la ciencia política la hizo sentir lo mismo que la música. “Cuando uno es artista, la creación se vuelve como una obsesión. Yo todo el tiempo estoy pensando en cómo quiero mejorar mi proyecto, de qué quiero escribir, mirando referentes… Es una búsqueda que nunca se acaba”.Pero no nos adelantemos. Fue un suceso en particular el que llevó a Isabel a dedicarse más de lleno en la música.De la política a la música“Yo estaba realmente involucrada en la política. Tuve la oportunidad de trabajar en dos campañas… Yo digo que eran chéveres. Al final, perdimos en los dos. Sentí que me iba a enloquecer porque dedicaba todo mi tiempo a eso. En esa época tenía una banda de Rock and Roll que se llamaba Radio 69, y el bajista de la banda me dijo que yo debería estudiar música porque sabía, pero no sabía”.Una semana después de recibir el consejo, Isabel ya estaba en clases. Vio materias de grabación y grabó covers en su casa. Un amigo productor le dijo que cantaba como una princesa de Disney, “como dulce, pero rockero”. Así que hizo su primer doblaje de una canción de Pocahontas.Cuando lo subió a sus redes sociales, dice, la gente juró que ella era la voz original del personaje. En un abrir y cerrar de ojos ya estaba trabajando como locutora y haciendo voces animadas.Un año y medio después de publicar su primer doblaje, Isabel ya trabajaba como artista. Tenía rodajes como actriz, hacía voces animadas y estaba componiendo su primer sencillo, Todavía, que pretendía lanzar en 2020.Pero apareció Encanto, la película de Disney. Las cosas empezaron a andar por un camino inesperado. No se habla de Bruno, no, no… "Siempre fue un sueño y una certeza que grabaría alguna vez voces animadas para Disney". Cuando estaban buscando el elenco de ‘Encanto‘, Isabel llevaba dos años haciendo voces en Colombia y era una voz reconocida como “la voz de niña joven”.El tráiler de la película ya estaba rodando. Ella lo supo rápidamente, pero tuvo que guardar el secreto varios meses porque era un proyecto muy confidencial y durante ese tiempo solo pensaba cómo sería su vida después de que se estrenara ‘Encanto‘.“Apenas salió me di cuenta de que todas esas expectativas no eran nada de lo que terminó pasando”.Quién es Isabel Garcés“Siempre me conozco y me conozco más a través de la música”, me dice Isabel. Su proyecto ha cambiado con el tiempo desde su primer sencillo, ‘Lo Intento‘, ella nota que hay un gran camino recorrido desde ‘Todavía‘, el que originalmente sería con el que se lanzaría en el 2020.“Yo escribía antes sobre situaciones hipotéticas y ahora mis canciones son mi vida en prosa. Cada vez que me pasa algo pienso en cómo lo puedo contar en una canción”.Ahora quiere imprimir en su proyecto musical la verdad y entiende que no tienen que ser historias muy profundas o álgidas. “Todo lo que nos pasa es algo que de pronto le ha pasado a alguien más y es demasiado mágico cuando escuchas una canción o lees un libro o ves una película en donde ves reflejado eso que has querido expresar”.Isabel Garcés quiere seguir en esa búsqueda. Quiere que sus canciones sean un lugar común de experiencias para que las personas se sientan identificadas cuando las escuchan. "En este punto del camino, lo que más le inquieta es seguir encontrando su sonido en cuanto a la producción, específicamente.“Contando mis historias ya he ido encontrando mi lápiz, pero cuando trabajas con otros productores y estás buscando algo más parecido a ti, el reto es diferente. Todo lo que escuchamos va a interferir en lo que estamos creando, de todo nos inspiramos un poquito, pero ahí entra una duda: ¿estoy haciendo algo parecido a lo que escucho o estoy haciendo algo que suena a mí?”.“Es un reto bacano”, dice, “es como una aventura ir encontrando eso”.De hecho, en el 2024 le gustaría atreverse a hacer música con muchas más personas para buscar en esas diferencias de sonidos un “común denominador”. “Puedo hacer música con quién sea y puedo hacer el género que quiera, pero en esta partecita estoy yo”.La meta de Isabel este año es lanzar su primer EP, poniendo en práctica todo lo que aprendió al publicar las canciones Lo Intento, Hilo Rojo, Estrella Fugaz y Girasoles en la casa. También quiere presentar su música en vivo. “Cuando voy a un concierto me doy cuenta de que es muy fácil enamorarse de un artista con lo que hace en vivo o desinflarse por completo”. Ese es el reto: hacer “un concierto enamorador” en Bogotá y en Medellín.¿Qué viene en el 2024 para Isabel Garcés? ¿Cuál es el propósito de año nuevo que nunca ha cumplido y que sí va a cumplir este 2024?Aprender a madrugar¿Cuál fue la primera canción que se aprendió?‘Smells like a teen spirit‘ de Nirvana¿Cuál es el/la artista con qué soñaría hacer una colaboración o cantar junto en un karaoke?Jorge Drexler¿Cuéntenos algo que haya aprendido a hacer en TikTok?A cocinarSi pudiera programar una IA para que lo reemplace en alguna actividad de la vida diaria, ¿qué le pondría a hacer?Que haga ejercicio por mí y que me diga la armonía de mi música, porque me demoro mucho tiempo y tengo que pedir ayudaSi se fuera a leer las cartas ¿Qué les preguntaría para 2024? Si voy a tener un equipo de management musical, ¡estoy cansada de la autogestión porque hago cosas que no sé bien!
"Mi familia siempre ha sido muy musical. Mis papás son cubanos así que, para ellos, la música siempre tiene que estar presente", dice Mayra Sánchez, cantautora caleña, cuando le pregunto por qué eligió dedicarse a esto.En la casa, por lo general, aprendemos a gatear. Pero ella aprendió, antes que eso, a afinar su oído; a prestarle atención a la melodía, al compás y a la letra.Su hermana mayor tocaba el piano cuando ella apenas estaba descubriendo su pasión con una guitarra en la mano. Entre la casa y las clases de música del colegio, decidió que quería ser cantante. La primera música de profesión de la familia.Vivió en Cali hasta los dieciséis años. Allí ganó su primer premio con el grupo de música del colegio. Era la primera vez que se subió a un escenario. Desde entonces no quiso bajarse nunca más.La influencia caribeña nunca se fue. Mayra se crió con costumbres cubanas y solo con música en español. 'Guantanamera' era el himno oficial de su casa. Celia Cruz, Buenavista Social Club y a la Orquesta Aragón eran paradas obligatorias en la relación con su familia.Estudió año y medio de Artes Visuales en la Universidad Javeriana y luego entró a la EMMAT a estudiar música. "Luego de tener miedo, entré y dije ya, por fin la logré. Pero entré y de una un profesor me dijo que yo no podía cantar, que yo era muy ronca, y que eso no me iba a dejar cantar.Entonces, me hicieron cambiar de instrumento y estuve un año vacilando y sintiéndome de nuevo frustrada por no estar haciendo lo que de verdad quería hacer.Luego ya me cambié y dije 'si no me van a dejar graduarme, no me importa'.Yo estudiaba con chicas como Selva o Ana María Vahos que tienen unas voces muy limpias, con rangos altísimos y yo no era así. Siempre me jodían mucho. Yo de milagro me gradué"Sin embargo, no dejó atrás su amor por el arte y la fotografía. Mayra siempre está detrás del contenido visual de sus producciones guiando el proceso e, incluso, hizo el arte de canciones como 'Inmune' (2020) y 'Pulmón' (2023).Sus manos, ojos y voz están en todo. Por eso no es gratuito cuando digo que sus canciones se sienten honestas. Sin embargo, como a una no le rompen el corazón todos los días (gracias a dios), Mayra se apoyó en el trabajo colectivo para ir al estudio y cantar. "Antes no entendía mucho, creía que todo esto era un proceso mucho más personal. Y cuando lo trabajé así, no me funcionaba.Después me di cuenta que la música viene de todos lados. Entendí que también mi música representa con quiénes me rodeo y son importantes en mi vida"Con Soul Zodiac, su agrupación alterna junto a DIMC y D'Avila, ha trabajado no sólo para sacar música en conjunto sino en las producciones de cada uno como solista. Mayra Sánchez es una de las artistas emergentes colombianas que se está abriendo camino en el hip hop y remarca que siguen siendo insuficientes los espacios para artistas, productoras y fotógrafas dentro de la escena. Por eso su fuerza la ha encontrado también en la música de otras artistas colombianas que, más que acompañarse por ser mujeres, se toman de la mano porque son buenas en lo que hacen. Porque juntas es más fácil.***¿Qué viene para Mayra Sánchez en 2024?Vamos a tener de todo. Ahora mismo estoy trabajando para lanzar mi primer álbum en mayo. Así que vienen muchos lanzamientos y gira. Este año la comenzamos en Brasil. En el segundo semestre salimos con Soul Zodiac, mi grupo alterno, con un nuevo álbum también.¿Cuál es el propósito de año nuevo que nunca ha cumplido y que sí va a cumplir este 2024?Hay algo que llevo desde el año pasado pidiéndole a la vida y es que yo considero que si espiritual y mentalmente no estoy bien, no hay nada bien. Así que eso: paciencia, equilibrio y comprensión conmigo misma para poder hacer más música.¿Cuál fue la primera canción que se aprendió?La Guantanamera, era el himno de la casa.¿Cuál es el/la artista con que soñaría hacer una colaboración o cantar junto en un karaoke?Uno de mis objetivos es hacer una colaboración con Irepelusa. Es un sueño en mi corazón. Igual que con Juan Pablo Vega.Para cantar karaoke, El Kanka. Siento que sería muy divertido, no me sentiría intimidada por su voz sino que sería algo más relajado.¿Una cosa que le haya enseñado TikTok?He aprendido cosas de psicología más que otra cosa, jaja. Sobre el apego ansioso, apego desorganizado, bla bla. Soy más de esos datos curiositos.Si pudiera programar una IA para que lo reemplace en alguna actividad de la vida diaria, ¿qué la pondría a hacer?Que suba todo a Instragam, revise y responda los mensajes. Mejor dicho, que sea mi Community Manager.Si se fuera a leer las cartas, ¿qué le preguntaría para 2024?Ya le pregunté y fue supremamente claro. Ya lloré mucho, jaja. Entonces, creo que le preguntaría sobre el primer semestre: ¿Qué tengo que tener más en cuenta para no rendirme?
El reloj no lo entendía. Se juntaban y montaban patineta durante lo que parecían diez días seguidos, o apenas un minuto. Nada más importaba. Las lomas de Manizales fueron el escenario propicio para que Homie encontrara sus pasiones. Primero fue el basket, que recibió de su hermano, jugador de la Selección de Caldas; en el parque Faneón jugaba con su papá. Luego vino el rap, vecino del basket en el campo semántico. Pasó a vestirse cada vez más ancho. Y así llegó al skate, otra ventana para pensar el mundo.—Salir a la calle con un balón de basket y jugar todo el día, o patinar todo el día, hicieron que yo entendiera muchas cosas de la vida. Muchos amigos, que cada uno tenía sus problemas y necesidades, pero lo único que importaba era tener una patineta y rodar, tener amigos y apoyarnos, si me caigo me levanto y si puedo esforzarme más lo voy a hacer. El baloncesto, el skate y la calle me han enseñado muchísimo —dice Homie !.Estas fueron las bases que construyeron su carrera musical como artista que busca una amplitud total en sus miras. Empezó con covers acústicos de reggaetón y este año, impulsado en proyectos como Mijo !, se presentará en Estéreo Picnic.Un resumen indicaría que nació en Envigado, Antioquia. Que sus padres son misioneros de tiempo completo que sacrificaron deseos y posesiones por ayudar a los demás, la primera enseñanza que recibió Homie !. Que trabajaban en Sonsón, Antioquia. Que la segunda enseñanza fue que no todo el mundo quiere el bienestar colectivo. Que su familia fue desplazada por esa misma razón y volvió a Manizales, de donde había venido.Cuando acabó el colegio, Homie ya había escrito canciones y había rapeado en eventos organizados por adolescentes como él; sin ningún apoyo de la alcaldía, recalca. Quería dedicarse a la música, pero no estudiar simplemente no era una opción en su familia, sus padres lo exigían. Tampoco lo era ingeniería de sonido, al menos no en Manizales. Por eso entró a estudiar producción musical en la fundación Batuta. Solo duró un semestre. Al final la cosa era más de estudios que de estudiar, y así llegó a uno en el barrio Chipre, donde empezó a grabar. Tuvo que pelear con sus papás para defender su misión, pero estaba convencido de que no había plan B. Por eso Homie ! reconoce el valor de un conocimiento teórico preciso de la música, pero no es eso lo que realmente le interesa.—Conocer la música empíricamente, enamorarme de ella, me ayudó a conocerme a mí. Los buenos artistas son los que se conocen a sí mismos, no el do, re, mi, porque lo van a hacer de forma cuadrada. Primero hay que aprender lo que no enseñan en la mayoría de los colegios de Colombia: a amarte, a expresar tus miedos. Así el alma de la música va a ser más amplia, más sabia. De la abundancia del corazón hablan los labios. El cantante que más sabe de notas no es el que más le llega a las personas, sino el que más sabe de los dolores humanos.‘Amorfoda’, de Bad Bunny, y ‘Sola’, de Anuel y Daddy Yankee, fueron algunos de los temas con los que se presentó públicamente hace cinco años. Eran videos caseros que, admite Homie ! hoy, apuntaban a aprovechar lo viral, lograr exposición. Dice que los covers fueron vistos como algo novedoso, pero si uno busca “Bad Bunny cover” en YouTube el resultado es de varias páginas. Lo que sí es novedoso es que hoy toma total distancia de esos inicios: solo fue una estrategia, insiste, no se identifica en absoluto con esas canciones.Esa es su gran obsesión, de qué hablan sus canciones. Así que cuando contrasta las palabras que emitía antes con lo que quiere decir hoy, si bien respeta las vivencias y deseos de cada uno, no puede sino pensar en la responsabilidad que tienen quienes trabajan con la palabra, el poder que tienen para cambiar vidas. ¿Él? Quiere cantar de lo que tiene que cantar un ser humano. Ese fue uno de los elementos que lo enamoraron del rap, después de todo.—Lo primero fue escribir mis pensamientos, rimarlos. Y cuando puse el rap sobre la guitarra, aprendí a cantar más melódico. Y quería que todo lo que saliera de mi boca lo escribiera yo. Cuanto más real sea una persona, cuanto más use su criterio propio para dudar del resto, más enriquecedor va a ser el proceso. Yo siento que los seres humanos necesitamos tener criterio, aprender a dudar de lo que vemos y escuchamos para ser libres.***Manizales es un personaje decisivo en la música de Homie !, pero hace unos años decidió mudarse a Medellín, de donde había salido corriendo con sus papás décadas atrás, para probar suerte en las grandes ligas de lo urbano.Su equipaje era escueto, sobre todo de necesidades y miedos, que hoy son callos resistentes. La capital antioqueña fue su escuela, gracias a una irradiación creativa incesante bajo cada piedra, en cada barrio.Allí conoció a DJ Pope, el DJ de J Balvin y líder del estudio 574. Rápidamente empezaron a trabajar juntos, y Pope se configuró como una figura paterna y pedagógica, que canalizó sus sueños. En palabras de Homie !, le enseñó lo que le faltaba para poder volar: cómo funcionaba la industria, a trabajar al ritmo de Medellín, a cuidarse de quienes le querían pasar por encima. Ya era autor de canciones como 'Perfecto paralelo', la búsqueda de dos corazones por sincronizarse en diferentes planos, y con 574 salieron temas como 'Sinestesia', la descripción de su viaje, su búsqueda.Gracias a lo aprendido junto con Pope y 574, con los que trabajó durante cuatro años, Homie ! entendió que quería ser independiente, y que no quería ser parte del "género urbano", sino de la música en toda su amplitud. Es la única forma de hablar de lo que debe hablar: de temas que, insiste, muchos de sus colegas no se atreven a abordar.—En Medellín todo el mundo está creando todo el tiempo, es absurdo. Pero cuando hay mucho de algo también se pierde el enfoque. Y hay mucha música desechable, exactamente igual a la que has escuchado durante años. Pero amo ese filtro. Encontrar a una persona que te llegue al corazón pasa una vez cada uno o dos años, y que pase en la música es aún más difícil. Vuelvo y digo: de la abundancia del corazón hablan los labios. Ellos hablan de lo que tienen y está bien. Hay mucha redundancia, no se atreven a hablar de lo que está deteniendo al ser humano en su evolución, y para eso es el arte.Pero su crítica más dura a la industria musical de Colombia vive en 'Fama en venta', tema en el que alega que los que están arriba no quieren ver subir a los que vienen detrás.—Los artistas más grandes de Colombia son conscientes del talento que hay acá. Por más que hablen de impulsar la cultura y que lo demás crezca, no lo hacen. Por eso estoy tratando de jalar un combo de artistas de Manizales muy chimba; sin ánimo de lucro, a mi no me interesa que la gente firme, esas bobadas. Quiero presentarlos en Medellín porque son buenos. Si ellos crecen, crece la cultura, pero los grandes no hacen eso. Parece que no le interesara o tuvieran miedo de que su imperio se desvanezca por el talento de los que vamos detrás. Parce, al igual que ellos somos niños que soñamos con llevar la comida a casa con la música. Ellos quieren seguir lucrándose y está bien, el dinero cambia a las personas. A mi no me interesa ser Bad Bunny, yo vivo del arte y seguiré haciéndolo. A mi me interesa que los niños que son talentosos puedan llevar comida a su casa.***¿Les suena la palabra “deconstructivismo”? Es un movimiento arquitectónico de finales de los ochenta, caracterizado por la fragmentación y el diseño no lineal, por el reto de las formas rectilíneas. Homie ! tomó el término prestado para definir su sonido, su identidad. Así como la naturaleza es diversa, él quiere aportar variedad a la música, no hacer más de lo mismo. Se trata de abordar la inmensidad del ser humano, un punto que se retoma varias veces a lo largo de la conversación. Es en esa humanidad compartida que se pueden establecer conexiones artísticas, desde la creación y desde la escucha.—Vayan hacia adentro, uno no puede ir hacia afuera, tener tantas referencias. A la final somos un cúmulo de lo que hemos escuchado y vivido, y está bien, pero, ¿ser como alguien? No, hay que querer ser como nadie. Hay que desaprender miedos. Cuando finges cantar como alguien, se nota, bro. Hay que quedarse en silencio y sentirse cómodo con uno mismo. Ese es el camino de un cantante. Bro, la realidad se culea a la ficción. Te aseguro que si a mí me ha dolido el corazón por la partida de un ser querido, a ti también. Mientras más me conozco, más conozco a la gente que me rodea. Todos tenemos miedos y deseos similares. Mientras más hable de lo que tengo por dentro, más se va a sentir la gente identificada. Un artista no debe escribir para los demás, debe hablar para sí mismo y los demás se van a identificar. Pocos escribimos de nuestros dolores más profundos, o amores, por eso es tan honorable cuando pasa. Es bonito pensar en uno. Cuando se piensa en darle gusto a los demás terminamos hablando de banalidades, modas. Yo he caído en eso, normal.Estos fundamentos no se han expresado aún en la música de Homie ! No están en su principal éxito, 'Ojalá pudiera', con Piso 21, un tema sobre la pérdida y el remordimiento. No están en 'Humo y patineta', una de las canciones que definen su discografía temprana. Ni siquiera alcanzan a asomarse en 'La vida no dura', una colaboración con Doble Porción que él recuerda como mágica por poder crear junto a referentes que, desde su perspectiva, rompieron barreras de todo tipo en el rap colombiano. Pero, ojo a esto, los fundamentos de los que habla Homie ! tampoco están en su proyecto más reciente, Mijo !, una recopilación de las canciones creadas con Pope y 574 que no tenían casa. En ese disco, él mismo solo ve a un niño que le quiere agradar a la gente. No son canciones que ame ni que lo representan, son apenas parte de un proceso más largo que no quería perder.Entonces, ¿qué le gusta a Homie ! de su propia música? Bueno, las canciones que contienen la realidad que quiere mostrar no han sido publicadas aún, están en gestación. En esos temas que vienen se moverá entre todos los géneros que han hecho parte de su proyecto hasta ahora: funk, rock, rap, afrobeats, etc. Pero, sobre todo, buscará evitar que periodistas musicales como yo puedan decir a qué suena su música.—Todo es música. Hay gente que se enfoca en uno, pero no vas a comer lo mismo todo el tiempo. Vas a probar la de mar, lo más elaborado, los hot dogs. Yo quiero que mi música no la encasillen en ninguna categoría. Mi deseo más grande es sacar un disco que no lo puedan encasillar. Pero eso es el cúmulo de lo que yo escucho.Quizás una forma de resumir los cambios que está sufriendo la música de Homie ! es que él mismo ya no quiere ser Homie !. Después de todo, ¿cuándo se ha usado esa palabra acá? Ahora quiere ser Mijo !, que es su inverso, pero también un reflejo de Colombia, una palabra tan local como él. Si siente sus raíces y le duele la historia de su país, esa será la bandera que ondeará. El cambio de nombre no es oficial aún, pero sí marca un norte distinto en su exploración para el 2024.***¿Cuál es el propósito de año nuevo que nunca has cumplido y que sí vas a cumplir este 2024?Poder hablar como un ser humano consciente. No sé si lo logre este año, pero sería un sueño hecho realidad. Poder encontrarme como artista y hablar de realidades, más que de ficciones. Me he dado cuenta de que no soy yo el que decide mis planes. Por más que yo planee, siempre hay vivencias y momentos de la vida que te hacen sentirlos de otra forma. Es bonito planear, pero también planear en el aire. Solo sé que quiero acercarme cada vez más a mis raíces. Yo soy colombiano y el mundo tiene que saber qué es esto, lo que uno siente en estas montañas: sentir esa energía tan especial que nos caracteriza como seres tan coloridos. Y más que todo de Manizales: quiero instruirlos en el arte que hay acá tan hermoso.¿Cuál fue la primera canción que te aprendiste?Fijo fue una cristiana, no recuerdo cuál.¿Cuál es el artista con el qué soñarías hacer una colaboración o cantar junto en un karaoke?Bro, qué te dijera yo, algún salsero. O quizás Andrés Cepeda o Juanes. Ya, con esos estoy bien. Y con Gustavo Cerati, pero creo que nunca lo podré cumplir, lastimosamente. En corazón la haré algún día.Cuéntanos algo que hayas aprendido a hacer en TikTok.Aprendí que no todo el contenido tiene que ser de la misma manera, que podemos ser originales a la hora de mostrar nuestra arteSi pudieras programar una Inteligencia Artificial para que te remplace en alguna actividad de la vida diaria, ¿qué la pondrías a hacer?No, ninguna. Prefiero hacer mi propia comida, prefiero responder mis entrevistas, prefiero hacer mi música. Tal vez actividades muy básicas como organizar y lavar los zapatos, lavar la ropa. Aunque esas actividades ahora me enriquecen mucho, por el momento.Si te fueras a leer las cartas, ¿qué les preguntarías sobre el 2024?Absolutamente nada, quiero sorprenderme.
Un jueves cualquiera, en el monumento a las Banderas, al occidente de Bogotá, hasta doscientos adolescentes se reunían para escuchar rap. Los parlantes y el micrófono eran precarios, pero eso no era obstáculo para los artistas emergentes que querían compartir sus primeras canciones. El Muisca, rapero bogotano de veintitrés años, creció en el barrio Alquería de La Fragua, Kennedy, a cinco kilómetros de distancia.Él era uno de los que, hace casi una década, llegaba cada jueves a Banderas. Con Ramzes Buda formaban La Cumbre, y allí podían probar sus habilidades y cautivar nuevos oyentes para que se conectaran con sus rimas.—Banderas es la cuna del Muisca. Todo lo hacíamos con las uñas, pero ahí empezó a expandirse el nombre de La Cumbre. Vendíamos los discos, el merchandise. Y sobre todo, compartíamos con la gente que nos escuchaba. Banderas y Portal Américas eran ventanas para el arte que estábamos desarrollando— explica el Muisca.Para contar su historia hay que empezar por su territorio. No por capricho, sino porque nos lo indica con su nombre.No se podía poner ´”Bogotá”, entonces buscó referencias que dieran cuenta de la ciudad a la que le debe todo. Su investigación lo llevó a las culturas indígenas. Decidió bautizarse como el Muisca, una declaración de principios. Cuando escucharan su música en otros países y exploraran el porqué de su nombre, encontrarían sus raíces.Era un niño cuando conoció el rap, a Tres Coronas y Flaco Flow y Melanina, gracias a su hermano y su primo. No pasó mucho tiempo para que él también quisiera hacerlo. El primer intento fue malo; el segundo también, pero ya mejoraba algunos errores; y con el tercero pulió su técnica aún más. Fue un proceso lento, prueba y error. Era 2016 y él tenía catorce años cuando empezó La Cumbre con Ramzes Buda.—Las temáticas que abarcábamos eran las que se frecuentaban en el rap. No explorábamos tanto, estábamos buscando nuestra esencia. Por la inexperiencia, queríamos hacer algo bien hecho musicalmente hablando y dejamos de lado lo lirical. Solo buscábamos la rima. Entre eso salieron cositas buenas y otras no muy buenas, pero fueron la raíz para saber qué mejorar y qué mantener. Hablábamos de rap y de las experiencias de la calle. La primera vez que fuimos a cantar fue al Guavio, en el centro. Estuvimos desde las ocho de la mañana y nos quedamos hasta las siete de la noche: no cantamos.Vinieron canciones con un contexto más claro, como 'Constante cambio', que retrata lo efímero de la existencia. La Cumbre acabó cuando los horizontes creativos de Ramzes y el Muisca se dividieron. Él tenía que seguir su carrera como solista, hacerse cargo. Lo inspiraron Keen Wan (Coffeling Prole), Danay Suárez, Rxnde Acozta y Al2 El Aldeano. Estas influencias, a caballo entre Bogotá y Cuba, se plasmaron en su debut Descendencias (2018), con el que presentó quién era y cuáles eran sus ideales. Como al inicio, fue un terreno para enunciar el porqué de las cosas, así como para identificar las debilidades que debía fortalecer. Así encontró su estilo como solista, no solo como integrante de una agrupación.—Como solista aprendí a ser más seguro de mis decisiones, de mi personalidad; a solucionar mis cosas yo, no esperar que nadie lo hiciera. Busqué más formas de seguir con mi proyecto. Eso hizo que encontrara más gente que también es importante. Saber que yo tenía todo el control fue importante para seguir en la música.Entonces, oscuridad. Entonces, muerte. Entonces, desamor. Entonces, desmotivación. El Muisca se alejó de la música por más de un año. En ese momento el rap lo abrazó. Sus compañeros de gremio se acercaron con palabras y gestos que lo reconfortaron. Le dijeron que no podía dejar de hacer música, lo ayudaron a organizar eventos para que volviera al juego. Le mostraron el impacto de su música. Todo eso lo capturó en Tras bambalinas (2022):—Fue el álbum que cambió mi vida, un nuevo comienzo para mí y mi carrera. Todo de lo que venía cargado lo dejé en el álbum. Me trajo muchísimo éxito, me dio esas alas para seguir con toda en el rap, parce. Solo quería hacer música para sentirme bien, darme un impulso. Con “Fundamentos” mostré mis razones para seguir viviendo. Con Joes (Yawar Cru) no nos hemos salido del rap porque nos da lo que necesitamos para sentirnos bien con el resto de la vida. Parce, esto no es un juego. Tenemos gente que nos ama, no somos pelados. Tenemos gente que vive de uno. Pase lo que pase hay que seguir adelante, independientemente de las dificultades.Una de las personas que definieron Tras bambalinas fue el rapero bogotano Penyair, conocido como una de las principales estrellas del hip-hop nacional, pero menos como productor. Así se hicieron amigos.—Penyair fue uno de los que me rescató, me dio la mano y produjo las primeras canciones de Tras bambalinas, como “Personalidad”, “Desperté sin ti” y “Sublime”; gustan bastante, han tenido un acogimiento increíble. “Personalidad” habla de unas decisiones que había que tomar, de la búsqueda de felicidad, de esos seres queridos que partieron pero siguen siendo motivación para hacer lo que a uno le gusta. Esas cosas que fueron derrota o mierdero se vuelven un jardín. Eso es, canalizar esa vuelta paila y transformarla. Puede servir para nuestras vidas y pensamientos.Cuando hacía parte de La Cumbre, la voz del Muisca era un rugido rasgado, roto, ruido de revólver. Así se demostraba el carácter en esa época, en esa escena de slam y hardcore de Kennedy. Era la norma. Pero desde que inició su carrera en solitario, su registro se ha suavizado. La inseguridad del comienzo, que lo llevó a copiar la técnica que lo rodeaba, se disipó y salió el sol. Cada vez incorpora más elementos melódicos, como se aprecia en el EP Trance (2022) o en “Mujer sin nombre”, con Penyair, el mayor éxito de su carrera, dedicado a una amante tan ideal como hipotética. Ahora el Muisca fluye, cambió un muro por un río.A finales de 2023, el Muisca presentó un nuevo sencillo, “Una parte de mí”. Un oyente desprevenido podría sorprenderse: ¿este es el mismo artista que hacía slam y forzaba la voz hace algunos años?, ¿ahora hace trap? Bueno, los elementos de 808 y el repiqueteo de los hi hats que destacan en la instrumentación de este tema dan cuenta de su nuevo enfoque ante la creación. Si él ama toda la música, todo está sobre la mesa, mientras se haga bien. Lo aprendió de referentes como Rels B, el astro español que del rap underground saltó a la corriente principal y hoy se desliza entre todas las sendas de lo que llaman género urbano.—Me di cuenta de que podía explotar mi mi voz de muchísimas formas. Empecé a experimentar y me di cuenta de que no me podía negar a hacer otras cosas que me sonaban bien, a pisar otras tierras, a experimentar otros sonidos. Me gusta. Me di cuenta de que tengo algo muy personal con el rap, pero disfruto de la música en general si tiene sentido y está bien hecha. Quizás como respuesta anticipada a las críticas, como propuesta renovadora o como simple manifestación de sus convicciones, el Muisca ha sentenciado que uno de los problemas del rap colombiano es que todavía se empeña en hacer música del pasado, la que caracterizó los inicios del siglo. Eso era hace veinte años, dice, hoy su generación no tiene por qué devolverse e ignorar la amplitud de posibilidades que se le presenta.—Antes era más difícil, era más análogo y el sonido era diferente, era más casero, conseguir los corotos era más complicado. Buscar hacer lo mismo sería negarse una nueva oportunidad, sería involucionar porque ahora tenemos las herramientas para construir un sonido de calidad. Antes era lo que tocaba, no había otra opción, no es que la gente quisiera sonar así. Y hasta en las letras: no estamos viviendo una época como la de hace veinte años, no es necesario tocar esas temáticas.Si algo no ha cambiado es su método para mejorar: estudiar sus trabajos anteriores y pulir los errores. Por eso ahora no solo busca que las rimas sean elocuentes ni que la melodía sea bella, sino que ambos vectores se crucen.Ahora una letra le puede tomar meses, en vez de días, pero por eso está tan satisfecho: sabe que alejarse de la prisa lo acercó a la relevancia. Y en medio de ese proceso conoció a Arion Metimna, uno de los responsables de la serie Audio Directo, su principal aliado en la actualidad. Con él ya no solo busca mejorar su música, sino también aprender del negocio que la sostiene y difunde. Es el siguiente paso para que el rap continúe siendo su sustento y, sobre todo, el de su hija, que es su norte.En el rap, la canción favorita de amor del Muisca, esa temática que prevalece en buena parte de su discografía, es suya: “Condenado a ti”. Orgulloso, explica que la hizo toda con músicos y que le permite adentrarse en una onda lo-fi, más suave. Junto con un nuevo sencillo que será publicado el 9 de febrero, ambos temas harán parte de Vida, un nuevo álbum, producido por Arion. Junto con algunas colaboraciones, el disco marca sus planes para el 2024. De resto, todo puede pasar. Lo único constante es el cambio.¿Qué viene para El Muisca en 2024?¿Cuál es el propósito de año nuevo que nunca ha cumplido y que sí va a cumplir este 2024?Cuando soñaba con salir del país, o de Bogotá, quería que fuera por el rap. El año pasado me propuse hacer una gira y viajar bastante. Eso quedó inconcluso. Este año quiero ir a México o a Europa.¿Cuál fue la primera canción que se aprendió?'Falsedades', de Tres Coronas. ¿Cuál es el artista con que sueña hacer una colaboración?Bubaseta, Aldo y Rels B.Cuéntenos algo que haya aprendido a hacer en TikTok.Más que aprender, me di cuenta de todas las herramientas que nos están brindando estos tiempos para mostrar nuestro arte. Ahorita TikTok está mandando, se está encargando de viralizar muchísimas cosas. Hay que aprender a tener una buena amistad con esta plataforma. Lo que hace es ayudarnos, de pronto hace que llegar al público no sea tan complejo.Si pudiera programar una Inteligencia Artificial para que lo remplace en alguna actividad de la vida diaria, ¿qué le pediría que hiciera?No sé si se pueda, pero algo que de verdad no me gusta es lavar la loza. Me gusta muchísimo cocinar, bastante. Todo lo disfruto. Si pudiera hacer algo para que se haga solo, sería lavar la loza.Si se fuera a leer las cartas, ¿qué les preguntaría para el 2024?No soy mucho de dejarle mis proyectos o el futuro a ese tipo de cosas. Soy alguien más de proyectarse, escribir lo que quiere, saber qué necesita para poder llegar allá. Todo un poquito más claro. No dejo que la vida me de sus señales sino que intento premeditar la gran mayoría de cosas de mi música y de mi vida diaria.
'Paseo en carro a la costa' (2023) es el disco debut de la cantautora de Medellín Raquel Tamayo. Su música ha llamado la atención de la escena independiente colombiana gracias a un sonido que une indie, el pop y el folk con letras nostálgicas y liberadoras. Lanzado en 2023, el disco es un viaje dream pop por carretera: una road movie contada en 9 canciones. El álbum se inspiró en un viaje que hizo Raquel junto a sus 3 hermanas a Tolú, cuando tenía 14 años. Dice Raquel que su primer acercamiento a la música fue en los paseos con su familia. Desde muy niña empezó a tocar batería y se unió a la banda del colegio. Ahí tocaba desde salsa hasta jazz. Años después de dedicarse a la batería, empezó a cantar. Tenía unos 15 años y empezó a formar su gusto. Julieta Venegas es el nombre que siempre aparece cuándo le preguntan por sus artistas favoritas y principales referentes musicales. Raquel estudió cine, así que el aspecto audiovisual también es clave en su propuesta. Sin dejar atrás su carrera, decidió aventurarse en su otra pasión: la música. Durante los momentos de encierro por el COVID-19, compró una guitarra y empezó a escribir canciones. "Me di cuenta de que era algo que quería hacer del todo”.El origen del disco, uno de los favoritos de Shock en 2023, fue en la pandemia y la añoranza de volver a salir. La nostalgia fue un tema recurrente en el disco y así como se siente como una "road movie" también nos recuerda una película "coming of age" en la que los paseos son fuente de recuerdos imborrables. Raquel ya se ha hecho un nombre en la escena alternativa de Medellín que, como ella misma destaca, tiene muchas voces femeninas. En 2023 pasó por el festival Converse Hermoso Ruido y estamos seguros de que seguiremos escuchando de ella en 2024. ¿Qué viene para Raquel en 2024?¿Cuál es el propósito de año nuevo que nunca ha cumplido y que sí va a cumplir este 2024?Tantos...Siento que me cuestan los propósitos concretos, pero siempre he querido ir a México, o mejor, volver. Yo crecí en México y me fui sin saber que me iba, entonces quiero regresar.A los 8 años me fui y vine a Colombia de vacaciones. Esa es la génesis de mi forma de ser nostálgica. Quisiera cerrar esa parte, ese siempre es mi propósito. Ahora con la música, ojalá a cantar, pero ese deseo siempre ha existido.¿Cuál fue la primera canción que se aprendió?De chiquita tocaba mucho en las misas y así y canciones de esas me aprendí. En el colegio hacíamos unas mini obras, y hay una canción que se llama Somewhere Beyond the sea que es como un jazz. Tal vez esa es la que tengo más presente. Estábamos disfrazados, era un mar de papel celofán, todo como que me cuadra con ese mar. Cuando la escucho, me remite a eso. Es de mis primeros recuerdos musicales.¿Cuál es el/la artista con qué soñaría hacer una colaboración o cantar junto en un karaoke?Yo siento que mi favorita es Rosario Bléfari, pero ella murió hace poco, qué pesar. Julieta Venegas sería soñada. Amaia de España, me encanta. Es super buena. me gusta mucho ella. En España están haciendo cosas increíbles.¿Cuéntenos algo que haya aprendido a hacer en TikTok?Pan de masa madre. Me gustan los fermentados, pepinillos y hornear. Justo tuve una época de hacer pan y perfeccioné mi receta con Tiktok.Si pudiera programar una IA para que lo reemplace en alguna actividad de la vida diaria, ¿qué la pondría a hacer?Lavar los platos. Mi actividad menos favorita.Si se fuera a leer las cartas ¿Qué les preguntaría para 2024?Mi hermana es tarotista, entonces siempre pienso qué dudas tengo. Siento que preguntaría si voy a encontrar un lugar tranquilo para vivir. Siento que es momento de irme a otro lugar. Es un tránsito en el que estoy, el de cambiar de hogar. Probablemente será el tema de mi segundo disco. Sería alrededor de eso.
La carrera de María Antonia Broderick, Anto <3, es un grato accidente bogotano. En ella convergen la aceleración del nuevo milenio y fenómenos caóticos encontrándose. Su música es una sonda, un intento de comprender el caos usando el mismo caos como método.En el 2023 Anto <3 lanzó 'Encryptada', un EP con 4 canciones en las que coinciden el trap, el perreo y el techno con texturas del plug, el glitch y el detroit. El EP fue una continuación de su primer sencillo 'Regañada' (2022). El sencillo definió su búsqueda sónica: barras fugaces llenas de dramas, el deseo y escenas callejeras. Una propuesta de vanguardia que se corresponde con su vida pero que la excede.La vanguardia la excede porque su familia la habita. Anto creció escuchando a su padre, Dani Boom, producir techno y cumbia de vanguardia en Systema Solar. También viendo a su tía, Lola, producir Bogotrax, un festival icónico de música electrónica con un enfoque en la cultura rave bogotana donde Dani también participa. “Siempre he tenido como la influencia familiar de la música y siempre ha estado muy presente en cosas como ir a festivales, a fiestas (...) ir a Bogotrax y dormirme en el carro, levantarme y ver a la gente todavía de fiesta y escuchando Drum n Bass”. Su familia era el escenario de una búsqueda intensa por las posibilidades de la música y la fiesta: los escenarios, las producciones, y las puestas en escena no convencionales que han nutrido este país por los últimos 25 años. Su antecedente es también su destino: un glitch en su propio lenguaje, un quiebre que abre el espacio para una nueva estética altamente bogotana. Los valores no se pierden.La familia paterna de Anto proviene de Irlanda del Norte. Su abuelo se mudó a Australia y luego su padre llegó a Colombia. A pesar de su pasado remoto Anto dice con firmeza: “Realmente somos colombianos”. Su historia familiar es un reflejo del mestizaje del país.Anto creció viendo la transgresión como un valor. El festival Fussion en Berlín fue uno de estos espacios que visitó de niña. Era un evento para toda la familia que rompe con un mito de la música electrónica: una fiesta exclusiva para adultos.Por eso, su inquietud perduró. Comenzó a crear sus bancos de música, organizar sus carpetas, a componer y a grabar con su papá. Después, con un proceso adelantado y un muy buen sencillo al aire, empezó a presentarse en vivo.La emergencia de un escenario.La autogestión hizo parte de Anto desde el principio. Con las herramientas a su disposición, supo que su música sonaría mejor en escenarios tipo rave. Es decir, bodegas, casas o escenarios ilegales. Y Bogotá ya tiene un circuito de locaciones para raves. Muchos colectivos surgieron en torno a estos escenarios. Pero han tenido un lugar fundamental: un anticuario en la 57 con caracas que alquilan para este tipo de eventos.Entre el anticuario, Casa Zeb, casas de amigos y otros lugares, Anto circuló sin depender de la infraestructura tradicional de clubes y bares, por lo general, injustos con los artistas emergentes. Junto a sus amigos, ha creado sus propios escenarios para su emergencia. Transgredir la vanguardiaLos lanzamientos de Anto <3 fueron la excusa perfecta para que Dani boom cumpliera un sueño: hacer su propio sello, Little Human Recordings. El sello se fundó en el 2023 bajo la consigna de un "sonido altamente bogotano". El primer lanzamiento fue Enkryptada, el EP con el que Anto le dio un compás estético al proyecto.En una industria precaria, en la que los labels, las agregadoras y demás agentes tienen la posibilidad de jugar sucio, el sello es un impulso para mover la música desde otros valores. Unos valores que ya sabemos de dónde vienen y cuya propuesta es fundamental para el fortalecimiento del ecosistema de música en Colombia.Little Human Recordings es el sello de Dani. Sin embargo, los procesos se están construyendo alrededor de la metodología de Anto. Ha sido un camino largo y riguroso. Ella le concede esta característica a su signo solar: Capricornio.¿Qué viene para Anto <3 en 2024?Este año viene la segunda parte de Enkryptada. Este segundo EP cierra una primera fase del proyecto. Vienen muchos eventos y videoclips.¿Cuál es el propósito de año nuevo que nunca ha cumplido y que sí va a cumplir este 2024?Ajuiciarme, girar, grabar videoclips y ojalá un carro jajaja.¿Cuál fue la primera canción que se aprendió?La primera canción que canté fue 'La Gasolina' de Daddy Yankee, que probablemente también fue mi primera palabra.¿Cuál es el/la artista con qué soñaría hacer una colaboración o cantar junto en un karaoke?Me gustaría colaborar con Young Beef o La Mala Rodríguez. Haría karaoke con Paulina Rubio.¿Una cosa que le haya enseñado TikTok?En TikTok realmente no he aprendido nada, lo considero una pérdida de tiempo, pero publico TikToks con canciones de mis amigos.Si pudiera programar una IA para que la reemplace en alguna actividad de la vida diaria, ¿qué le pediría que hiciera?Me gustaría que una IA fuera mi asistente, respondiendo mensajes, organizando mi día y recordándome todo lo que tengo que hacer.Si se fuera a leer las cartas, ¿qué les preguntaría para 2024?Me da miedo pero le preguntaría si estoy haciendo las cosas bien.
Teto Ocampo siempre supo que el problema estaba en las grandes ciudades que no sabían escuchar y en la terquedad de un país que muchas veces se niega a reconocer sus raíces.'En Busca del Tercio Perdido' más que un documental es un viaje sonoro por medio de los deseos de Teto Ocampo por estudiar y acercarse, más no apropiarse, de la música tradicional. Es un tributo a su legado, que más que una lista de discos y canciones, fue siempre una celebración a lo de acá.Las melodías ancestrales y los cantos indígenas han servido durante muchos años como rituales para sanar, para llorar y para celebrar. En el caso de él fue la flauta arhuaca la que lo llamó a la Sierra a los veinte años y nunca dejó que se fuera. "No quiero saber nada más en mi vida, sino sólo saber, oír, tocar músicas como esta y conocer músicos que toquen esta música.", afirma Teto en el documental; porque entendió que en el proceso de intercambio de saberes no basta con escuchar, hay que prepararse para recibir.Al ritmo de flautas y cánticos tradicionales indígenas podemos ver una parte pequeña de los pasos del cantante hacia el descubrimiento del sonido del territorio, de las plantas, el clima, los animales y todo lo que lo abarca.Con Mucho Indio tomó prestadas melodías del Cauca, la Guajira, el Amazonas y la Sierra, y, junto a Gilbert Martínez, Pedro Acosta y Carlos Rengifo, se encargaron de mezclarlas con guitarras, bajos y baterías para hacer el paisaje sonoro de Colombia.La identidad sonora de nuestro país huele a páramo pero también a manglar, se siente húmeda como la selva y al mismo tiempo seca como el desierto de la parte más al norte.Teto Ocampo siempre lo supo: "estamos recuperando la música como territorio sagrado. No la estamos recuperando para ellos, ellos no necesitan que se las recupere nadie, sino de nosotros para nosotros, porque estaba olvidada... el tercio perdido".
El rapero Toomaj Salehi ha sido condenado a muerte en Irán por apoyar las protestas de 2022 provocadas por la muerte de Mahsa Amini, una mujer iraní de origen kurdo que fue arrestada y torturada por la policía religiosa islámica por no usar correctamente su hiyab. Salehi ha sido detenido, recluido en régimen de aislamiento y presuntamente torturado tras su arresto, según reporta Euronews. El músico de 32 años, ha criticado al régimen iraní y se ha pronunciado abiertamente contra el gobierno en letras de rap y en las redes sociales.En una medida sin precedentes, un tribunal de Isfahán revocó la decisión de la Corte Suprema sobre el caso de Saleh la semana pasada, confirmando el veredicto original de “corrupción en la tierra” y emitió la pena máxima de muerte, según los medios reformistas iraníes Shargh y Entekhab.Los medios estatales dijeron que la sentencia de Salehi está sujeta a reducción por parte de un comité de indultos si vuelve a apelar.¿Quién es Toomaj Salehi?Salehi es conocido principalmente por sus canciones de protesta sobre los problemas sociales de Irán y las políticas del gobierno de la República Islámica de Irán. Su último vídeo musical en YouTube publicado antes de su arresto en 2022 incluía la letra: "El crimen de alguien fue bailar con el pelo al viento / El crimen de alguien fue ser valiente y criticado... 44 años de tu gobierno / Es el año del fracaso."¿Cómo es hacer rap en Irán?El rap se dio a conocer en Irán a mediados de los 90, y desde los 2000 gracias a Internet, ha llegado a tener reconocimiento mundial. Aunque hay varios exponentes del rap iraní reconocidos internacionalmente, en el país no está permitido presentarse en vivo.El gobierno de país no considera el hip hop como una manifestación artística y ha reprimido ésta y otros tipos de arte originales de Occidente. En Irán, todos los artistas están obligados a presentar sus producciones al Ministerio de Cultura y Orientación Islámica para su aprobación. La mayor parte de la escena hip hop iraní se ha visto obligada a pasar a la clandestinidad.Las artistas femeninas están especialmente restringidas en Irán, ya que las mujeres no pueden cantar en público y las vocalistas solistas tienen prohibido actuar frente a hombres.
La cantautora estadounidense Taylor Swift ha vuelto a demostrar su importancia dentro de la industria musical con su nuevo álbum, 'The Tortured Poets Department', que se ha posicionado directamente en el número uno de la lista Billboard 200. Este logro la coloca entre las artistas con mayor cantidad de discos en la cima de este ranking, solo por detrás de la legendaria banda The Beatles.Desde su lanzamiento el 19 de abril, 'The Tortured Poets Department' ha acumulado un total de 2,61 millones de "unidades equivalentes", una métrica que combina las ventas de discos físicos con las descargas digitales, según informa la revista Billboard. Es decir, logró el segundo mayor debut de todos los tiempos en el Billboard 200 con 2.61 millones de unidades vendidas. únicamente por debajo de Adele que obtuvo 3.48 millones de unidades vendidas en su primera semana con el disco '25'.Esta cifra evidencia el rotundo éxito del álbum y la, ya conocida, fuerte acogida que ha tenido entre los swifties.Con este logro Taylor Swift suma 14 álbumes que ha logrado llevar a la posición más alta de la lista. Un récord que sólo tiene el rapero Jay-Z con la misma cantidad de discos y únicamente superado por la banda británica liderada por John Lennon.Sin embargo, ya venció a los Beatles con el récord del artista más rápido en alcanzar 12 primeros puestos en el Reino Unido."Ningún otro artista ha conseguido 12 álbumes número uno en tan poco tiempo. Taylor Swift lo ha logrado en 11 años y 6 meses", dijo la Official Charts Company. "Esto supera a The Beatles, que lograron la hazaña en 14 años y 1 mes", agregó.Como si no fuera poco, Swift también posicionó su último trabajo discográfico como el disco en vinilo más vendido de la historia con 700.000 copias adquiridas por sus fans. Además, como es costumbre, se convierte en el álbum más escuchado en la historia de plataformas como Spotify (en una semana) y Amazon Music (en un día).Si les interesa saber más sobre el último disco de Taylor Swift, les recomendamos: Referencias en The Tortured Poets Department, el nuevo álbum de Taylor Swift
Una pista de Drake que presenta una versión generada por inteligencia artificial de la voz de Tupac Shakur y Snoop Dogg fue lanzada el pasado 19 de abril. Que, además, se trata de un diss track para Kendrick Lamar.Sin embargo, los encargados de proteger el patrimonio de Shakur amenazaron con demandar al rapero por hacer uso, sin licencia y generada por IA, de la voz de Tupac. Por el lado de Snoop Dogg, el rapero bromeó al respecto en su Instagram diciendo: "¿Hicieron qué? ¿Cuándo? ¿Cómo? ¿Están seguros? ¿Por qué todos llaman a mi teléfono y me hacen estallar? ¿Qué carajo? ¿Qué pasó? ¿Qué está pasando? Voy a volver a la cama. Buenas noches".En la canción, Drake lanzó más indirectas a Lamar por no responder a su primer tema 'Push Ups', tildándolo como una decepción para el legado del hip-hop de la costa oeste de Estados Unidos.El track desapareció de las redes del artista después de que los abogados del difunto rapero amenazaran con demandar. El miércoles 24 de abril, el abogado Howard King, que representa el patrimonio de Shakur, emitió un comunicado a Billboard afirmando que envió un cese y desistimiento a Drake para que bajara la pista."Los herederos del patrimonio están profundamente consternados y decepcionados por el uso no autorizado de la voz y la personalidad de Tupac", escribió King en el comunicado. “El registro no sólo es una violación flagrante de la publicidad de Tupac y los derechos legales del patrimonio, sino que también es un abuso flagrante del legado de uno de los más grandes artistas de hip-hop de todos los tiempos. Los herederos nunca habría dado su aprobación para este uso”, agregó.La historia detrás de la canción de Drake generada por IAEn 'Taylor Made Freestyle', la voz de Shakur rapea directamente contra Kendrick, quien inició una tiradera el mes pasado con un verso invitado en 'Like That' de Future y Metro Boomin. “Kendrick, te necesitamos, el salvador de la costa oeste / Graba tu nombre en la historia del hip-hop. Llámalo perra de mi parte, habla de que le gustan las chicas jóvenes como regalo para mí”, se escucha decir a la voz creada con IA.'Like That' fue la respuesta a 'First Person Scooter', una canción de Drake y J Cole, incluida en el álbum 'For All the Dogs' (2023). En el track Cole mencionó a Kendrick como uno de los "tres grandes" del rap junto a él y Drake.Lamar no estuvo de acuerdo y le respondió. Luego, Cole lanzó un track en respuesta llamado '7 Minute Drill', sin embargo, al tiempo se arrepintió, bajó la canción y se disculpó con el cantante de 'PRIDE'.**Esta no es la primera vez que Drake está involucrado en un tema de Inteligencia Artificial y música, lean acá: Drake feat. The Weeknd: ¿Son legales las canciones generadas con Inteligencia Artificial (IA)?
Seguidores del PSOE (Partido Socialista Obrero Español) se congregaron en la calle Ferraz frente a la sede del partido, expresando su deseo de que Pedro Sánchez continúe en el Gobierno al ritmo de la famosa canción de Quevedo y Bizarrap, 'Bzrp Music Sessions, Vol. 52'.Los participantes se unieron para respaldar al presidente del Gobierno después de que anunciara su intención de tomarse cinco días de reflexión sobre su permanencia en el cargo. A medida que los dirigentes del partido llegaban al Comité Federal, los congregados en Ferraz coreaban consignas como "¡Pedro, quédate!", "¡Merece la pena!", "¡Justicia sí, bulos no!" y "¡Presidente, presidente!", según informó El Periódico. No es la primera vez que se usa la canción de Quevedo y Bizarrap en apoyo al presidente. Ion Antolín Llorente, director de comunicación del PSOE, escribió en algunos de sus tuits: "Quééédate que la democracia sin ti dueeele" ¿Qué pasó con Pedro Sánchez en España?El mandatario español, Pedro Sánchez, enfrenta un período de turbulencia política y personal tras emitir una carta en la que comunica la cancelación de sus compromisos públicos hasta el próximo lunes, con el fin de reflexionar sobre su continuidad al frente del Gobierno. La decisión surge cuando un tribunal en Madrid inició investigaciones contra su cónyuge por supuestos delitos relacionados con tráfico de influencias y corrupción.Bzrp Music Sessions, Vol. 52 Historia y por qué es tan exitosa La canción se lanzó el 6 de julio de 2022 y una hora después de su estreno en el estudio de Bizarrap, el vídeo superaba el millón y medio de reproducciones, En cuestión de nueve días, llegó a ser canción más escuchada del mundo, según reporta Newtral.es. “Es una canción que ha llegado en el momento justo, después de dos años de pandemia, y con la gente deseando divertirse. Tiene un estribillo cantable y un mensaje de diversión. Es verano, la gente quiere salir y, además, existen festivales en cada rincón. Es perfecta para cantarla en esas concentraciones masivas. También tiene ese rollo electrónico tan bailable. Y todo coronado, claro, por el efecto Bizarrap”, explican Los Xavales en su canal de YouTube. “No se hace un éxito de estas dimensiones si no se tienen muchos elementos. Es una canción para compartir, para dar saltos en las fiestas del verano. Además, tiene una voz diferente, grave, distinta a lo habitual. Otra peculiaridad: a diferencia de otros temas latinos tiene una melodía muy cantable que se expande. Y una letra bien rimada, con giros graciosos y una rítmica muy utilizada en la música de baile. Es un pleno en todos los ingredientes. Y conecta mucho con la gente joven: un himno donde saltan y cantan juntos”, explica citado por El País José Luis Gil, veterano de la industria musical detrás del éxito de Raffaella Carrà, Miguel Bosé, Locomía o Alaska.