Darío Gómez era conocido como el Rey del despecho y hay que reconocer que los más beneficiados con sus composiciones fueron las empresas de licor. El músico que falleció en Medellín, Antioquia, a los 71 años era considerado el papá de la música popular en Colombia y tenía el respeto de las nuevas generaciones. El paisa, que siempre mencionó con orgullo su origen campesino, era embajador natural de los tragos sociales. En videos y conciertos se le veía tomar whiskey o aguardiente, pero pocas veces se le vio demasiado pasado de copas. Contenido recomendado | ¿Por qué a Darío Gómez lo llamaban 'El Rey del Despecho'?La música de despecho, sea con el ritmo que sea, se da la mano con el licor. Esa relación, que es más fuerte que un matrimonio, ha sido plasmada en múltiples canciones y por supuesto hace parte del catálogo de Darío Gómez. En Twitter muchos han dicho que la mejor forma de despedir a Darío Gómez es bebiendo unos tragos con amigos y familia, pero la recomendación es a no excederse y disfrutar de la música del Rey del despecho con tranquilidad. QEPDFrases de canciones de Darío GómezCanción: Entre Comillas¿Por qué no me oyes cuando quiero hablar?Si tú no eres muda ¿por qué te calle?¿Y por qué me esquivas cuando te quiero besar?Mañana no digas porqué te falleCanción: Sobreviviré Fue imposible para mí volver a empezar, borrando fibras que tu ser dejó en mi corazónY durante mi soledad sentí lastima de mí, que hasta lloré y hoy me avergüenza saber que tanto te amé.Canción: TiranaMe diste el corazón y me lo diste herido. Otro amor te engañó y tú engañaste el mío¿Por qué eres tan tirana con el que sabe amarte?Debías de matarme para ya olvidarteCanción: Mi renunciaNo te preocupes ya entendí tus indirectas,no hace falta que me mientas, me voy para no estorbarte.Canción: Me atrapasteYa no hago más que pensarteque si cien años viviera, no alcanzaría a olvidarte,Canción: CorazonadaParece que de mí tú te acuerdas muy poco y yo sufriendo mi larga espera,me mortifica porque creerás que estoy aquí tranquilo y yo sufriendo solo sin ti.Canción: Nadie es eterno en el mundoCon el tiempo no queda ni la tumba, ni la cruz.Canción: Por las calles del amorHoy por las calles del amor estoy tomandoDesahogando pa' derrotar mi dolorCon ese golpe de traición inesperadoSiente uno ganas de arrancarse el corazón.Canción: Mi corazón está solitoCuando en las noches llego a casa muy cansadoQuiero buscar entre tus brazos un cariñoPero tu alma está vacía, está cansadaYa no me amas, el amor que había se ha idoCanción: Guaro RemixQue me traigan guaro, cerveza y licor y que vengan viejas pa' pasarla cabrón.Canción: Copita de licorLlorando mis lágrimas se mezclan en una copita de licor.¡La música nos une!
En vida Darío Gómez decía que tenía más de 900 composiciones originales, muchas de ellas hacen parte de su discografía oficial y han sonado en todos los rincones de Colombia. El llamado Rey Del Despecho contaba en entrevistas que, a diferencia de lo que muchos podrían pensar, nunca pudo escribir canciones con tragos de aguardiente sino que lo hacía en su oficina con mucho café y algunos cigarrillos. Para leer | ¿Por qué a Darío Gómez lo llamaban 'El Rey del Despecho'?La música de Darío Gómez marcó a muchas generaciones en Colombia e incluso su impacto se extendió a varios países de América Latina. Mientras que los mayores del hogar escucharon a Darío en LP, CD, cassettes y radio, los más jóvenes lo han hecho en plataformas digitales como Spotify o Youtube. En internet nueve de las diez canciones más escuchadas de Darío Gómez son escritas por él, menos una: Sobreviviré.SOBREVIVIRÉ DE DARIO GÓMEZ ES I WILL SURVIVE DE GLORIA GAYNORDurante una entrevista con Darío Arizmendi, el Rey del despecho reveló que entre las tres canciones que más marcaron su carrera se encontraba Sobreviviré , sencillo que es una adaptación al español del éxito I Will Survive popularizado por Gloria Gaynor y escrito por Freddie Perren y Dino Fekaris. I Will Survive estrenó en 1978 como uno de los sencillos del álbum Love Tracks y en esencia es una canción que habla de resistencia y la fuerza que se debe tener luego de una separación. De hecho, también se ha convertido en un himno de la comunidad LGBTIQ+.Años después la misma Gloria grabó la versión en castellano, convirtiéndose así en una de las primeras artistas de habla inglesa en probar suerte traduciendo sus hits en español. Entre todas las versiones que existen de I Will Survive, hay que resaltar que Sobreviviré de Darío Gómez es una de las más populares.Darío fue el encargado de adaptarla al español, inyectarle su estilo paisa, y aventurarse a hacer algunos cambios que mantienen la esencia de la canción, pero que la llevan a sonar con una intención más dramática y triste. En otras palabras, adaptó la canción al despecho colombiano.Sobreviviré es uno de los temas del álbum El Rey Del Despecho Internacional y musicalmente contiene los elementos que hicieron popular la música de Darío Gómez. Las trompetas certeras son clave para que la canción sea memorable y un éxito de la ranchera en Colombia. En cuanto a la traducción, Darío no canta desde la perspectiva femenina sino que lo hace desde su visión masculina.¡Y viviréeeee!En una entrevista para el portal Proclama, Darío Gómez reveló que a lo largo de su carrera siempre había soñado con cantar una canción con Gloria Gaynor, pero esto nunca pudo materializarse.El intérprete de 'Nadie es eterno en el mundo', 'Guaro', 'Entre Comillas' y 'La Tirana' falleció a los 71 años en la Clínica Las Américas de Medellín. Que en paz descanse Darío Gómez.¡La música nos une!
El cantante paisa Darío Gómez inició su carrera musical en una agrupación de música parrandera, pero al poco tiempo se dio cuenta que su ambición lo llevarían a soñar con ser el rey de las canciones populares en Colombia. Contenido destacado | Murió a los 71 años Darío Gómez, el eterno rey del despecho en ColombiaCuando empezó a promocionarse como músico solista y visitaba las emisoras de diferentes ciudades, los locutores se referían a él como él hombre que le cantaba al despecho y a las canciones tristes de desamor. En una entrevista de 1995 hecha por el programa de Boca en Boca, Darío Gómez revela que fue la gente, su fanaticada, los que lo apodaron de la forma en que se le conoció hasta el día de su muerte: "El mismo público fue el que me puso así, fueron los periodistas, la gente de la radio y la televisión. A mí me presentaban como el que le canta al despecho y para mí es muy satisfactorio los elogios que me dan. Había otros artistas alternando conmigo, pero el mismo público se refería a mí como el 'Rey del despecho'".¿Qué opinaba Darío Gómez sobre el despecho?La presentadora Diana Munera le preguntó al músico qué opinaba sobre el despecho en Colombia, a lo que Darío le respondió "todo el mundo es despechado porque el que no es despechado es porque es inerte, yo creo que el despecho no solo se siente solamente por una traición amorosa o una traición sino también porque a un ser se le muere la madre y está despechado por está sin ella".El intérprete de 'Nadie es eterno en el mundo', 'Sobreviviré', 'Entre Comillas' y 'La Tirana' falleció a los 71 años en la Clínica Las Américas de Medellín. Que en paz descanse Darío Gómez.¡La música colombiana nos une!
De acuerdo con información obtenida por Noticias Caracol, el cantante Darío Gómez, conocido a nivel nacional como el rey del despecho, falleció este martes, 26 de julio de 2022. El intérprete de 'Nadie es eterno en el mundo', 'Sobreviviré', 'Entre Comillas' y 'La Tirana' falleció en la Clínica Las Américas de Medellín en la noche del 26 de julio de 2022. Que en paz descanse Darío Gómez.Luis Alberto Posada, otro reconocido artista del género musical, y amigo cercano de Gómez confirmó la noticia con una publicación en Instagram.Noticia en desarrollo...El Rey del Despecho’, tenía una carrera de más de cuatro décadas y un gran legado en el género popular. Se le conocía como un antioqueño sincero, humilde y talentoso que inició en el mundo musical en los años 70 cuando creó la agrupación ‘Los Legendarios’, en el cual su primer éxito fue Ángel perdido, tema inspirado en la muerte de su hermana Rosangela.Los inicios del cantante se dieron al lado de su hermano Heriberto Gómez, allí hacían juntos música parrandera y decembrina con la que se ganaron la admiración del público. El paisa debutó en 1985 como solista con el tema Decídelo, pero la canción que lo catapultó al estrellato fue Nadie es eterno en el mundo, un himno dramático y crudo. Darío se destacó con canciones como ‘Sobreviviré’, ‘Entre comillas’, ‘La tirana’, ‘No puedo vivir sin ti’, ‘Copita de licor’, entre otras.Su último gran éxito fue Guaro Remix, donde colaboró con Pipe Bueo, Carín León, Jessi Uribe, Yeison Jímenez, Alzate, Jhonny Rivera, Luis A, El Charrito Negro y Navarrete.¡La música nos une!
Uno de los primeros éxitos televisivos de 2022 es la telenovela Arelys Henao: Canto para no llorar que fue grabada en formato cine y que relata la historia personal de superación de la reconocida cantante de música popular. Desde su estreno en enero ha sido #1 en el rating de la televisión en Colombia.Contenido recomendado| Juan Sebastián Calero: 9 personajes en los que se ha lucido el actor colombianoLa telenovela es protagonizada por la actriz y cantante Mariana Gómez, quien lanzó hace más de una década la canción Ya No Siento Mariposas y luego participó en el concurso La Voz Colombia. Como actriz se ha destacado en producciones como La Reina del Flow, Loquito Por Ti y Chichipatos de Caracol Televisión para Netflix.La historia de Arelys es inicialmente dolorosa por todo lo que tuvieron que pasar ella y su familia durante la época más violenta de la historia de Colombia. Sobre interpretar a Henao, Mariana cuenta que "cuando el cansancio me invadía en las grabaciones, solo podía pensar en que nada de lo que sintiera era siquiera un 1% de lo que le tocó sentir a Arelys, a su familia y a tantos colombianos que han vivido el desplazamiento forzoso, la reclusión a grupos ilegales, el asesinato de seres queridos, el secuestro y la guerra en carne propia".Canciones de la telenovela Arelys Henao: Canto Para No LlorarLa banda sonora de la novela es un recorrido sonoro de 30 canciones, interpretadas por Mariana Gómez, que muestra la vida de Arelys Henao, usando como hilo conductor su música y canciones más emblemáticas.La primera entrega musical de tres que componen esta banda sonora oficial, incluye 9 canciones donde se podrá escuchar: Mi historia, canción que relata como la guerra atraviesa su vida, narrando la difícil situación de crecer en medio del desplazamiento, la violencia, el maltrato y la falta de recursos. También Señor prohibido, una canción típica de despecho, que habla de ese amor apasionado y prohibido entre una mujer libre y un hombre comprometido.En este link pueden escuchar la banda sonora oficial https://ADA.lnk.to/ArelysHenao_LadoA¡La música nos une!
Arelys Henao: canto para no llorar, novela basada en la vida de la conocida cantante de música popular, se estrenó recientemente en Caracol Televisión. Arelys es una de las principales exponentes de la música popular en el país. El despecho es un tema que no falta en su música, así que tomamos algunas lecciones de sus canciones que les pueden ser útiles para superar el desamor. Es necesario tener la voluntad de sanarAunque es frecuente que tras una ruptura amorosa sintamos que es imposible seguir adelante, es necesario reconocer y aceptar que la relación terminó. Solo así podremos empezar a sanar. Como lo dice Arelys en Lo pasado, pisado: “Lo pasado pisado, no hay tristezas ni amarguras que me impidan seguir. Valgo mucho para estar llorando y humillándome por ti. Tu amor ya es pasado y lo pasado pisado, llegó mi momento para ser feliz”.Hay que tomarnos el tiempo para llorarCada persona tiene su forma de sobrellevar el desamor y puede que algunos les tome más tiempo. Es normal, no es necesario superar el despecho de un día para otro o apresurarnos a dejar de sentir como nos sentimos. En Corazón amigo, Arelys habla sobre ese proceso de negociación que enfrentamos en el duelo, donde preguntamos qué podemos hacer para dejar de sentirnos como nos sentimos. "Mi buen corazón. Mi amigo sincero, que me hace sentir las cosas más lindas. Ayúdame ahora a sentirme libre de los desengaños que amargan mi vida". No debemos aguantar relaciones que no nos hacen felicesEn La culpa es tuya, Arelys Heno habla sobre una relación llena de celos y discusiones que ella quiere acabar. Aquí nos enseña la importancia de hablar claro y tomar acción cuando no estamos cómodos en una relación. "Ahora estoy muy decidida, A disfrutar mi nueva vida, Porque creo que contigo, Ya la tenía perdida”.Hay que ocupar el tiempo en otra cosaEn Mujeres y despecho, Arelys Henao nos habla de esos espacios necesarios para sanar heridas. Siempre es bueno distraerse y ocupar la mente en algo distinto. "Si una mujer entra a un bar, no es porque busque marido, es porque quiere olvidar con el trago al ingrato que el pecho le ha herido". Es clave evitar reencuentrosCuando termina la relación, algunas personas suelen reencontrarse con sus exparejas, algo que puede resultar contraproducente si lo que se busca es superar la relación. Es importante cortar todo contacto, al menos por un tiempo para dejar atrás lo vivido. Como lo dice Arelys Henao en A Volar: “Ya mi cabeza tú no vuelves a ocupar. Busca con quién llenar tu pieza. Tu falso amor no me interesa. Así que empaca tus tres mechas y a volar”.
El quiteño Juan Fernando Velasco es uno de los artistas más destacados de Ecuador y un compositor reconocido en todo América Latina por el profundo sentimiento de sus creaciones musicales (especialmente las que hablan sobre despecho y desamor)Contenido recomendado | 15 canciones de Adele para llorar sin pausa en una tarde fría y grisMuchas veces en Latinoamérica se asocia la música de despecho con esas canciones de ranchera o regional mexicano que invitan a beber sin control, pero también hay que reconocer el poder de las baladas para identificarse con la tristeza y el dolor.El cantante ecuatoriano Juan Fernando Velasco tuvo una banda de rock llamada TercerMundo, pero fue en 1999 que se convirtió en una figura musical importante con el lanzamiento de su álbum debut como solista.La canción que lo catapultó en la región fue Para que no me olvides, una obra con la que participó en la selección oficial de canción internacional en el Festival Viña del Mar de Chile.Desde ese momento su voz empezó a tomar importancia en América Latina, especialmente en la región andina que compone a Colombia, Venezuela, Perú y Ecuador.A lo largo de su carrera ha tenido varios éxitos y casualmente los más importantes están ligados al despecho.MEJORES CANCIONES DE JUAN FERNANDO VELASCOPara que no me olvidesEs la canción que empezó el boom de su carrera, una composición que habla sobre el fin de una relación, pero que se enfoca en el deseo de uno de los dos en que su historia no se olvide jamás.Chao LolaPuede ser considerada como su canción más popular y narra la historia de una soledad profunda luego de una ruptura inesperada en que una de las partes no estaba preparada para dejar ir.Hoy que no estásEl despecho no es fácil de llevar y menos cuando los recuerdos felices llegan a la mente en momentos de soledad. Este sencillo se enfoca en describir cómo se siente el ser cuando está inmerso en la tristeza.NuncaEn esta obra, Juan Fernando se encarga de dejarle saber a la otra persona lo importante que fue para él a pesar de que todo haya acabado.DicenIncluida en el álbum Tanto Amor es una canción que habla sobre lo que otras personas opinan sobre las relaciones, pero que al final del día cada historia duele de formas diferentes porque el amor y el desamor no es lo mismo para todos.DéjameAcá Juan Fernando se encargó de retratar la forma en que se comporta la otra persona cuando ya no siente lo mismo que al inicio de la relación. Una de las frases más dolorosas es “tus manos ya no tiemblan cuando estás cerca de mi”.Tu no me pertenecesPara este tema el ecuatoriano se enfoca en un amor imposible, una historia de un hombre que sueña con otra persona, pero que sabe que no hay oportunidad para tener una relación.Dato:Juan Fernando es activamente político en su natal Ecuador. En 2019 fue Ministro de Cultura y Patrimonio durante el mandato de Lenín Moreno y en 2020 fue precandidato presidencial.¡La música nos une!
Dicen que para el mal de amores lo mejor, aunque es debatible, es ahogar las penas el alcohol y mejor si se acompaña con música. Aunque esto no es del todo cierto, hay algunos tragos que tienen la magia para hacer olvidar o hacer el dolor aún más insoportable. Canciones como Need you now de Lady Antebellum invitan a pasar el despecho con licor, pero como en la variedad está el placer es mejor acompañarlos con otros ingredientes, convertirlos en cóctel y poner esas canciones que le destrozan el alma a todo volumen. *El exceso de alcohol es perjudicial para la salud. Prohibiese el expendio de bebidas embriagantes a menores de edad. Recomendado: Doctora corazón, Paola Jara y Jessi Uribe dan “consejos” para no sufrir de amor Uno de los licores favoritos para ahogar el despecho es la ginebra y encontramos cinco cocteles inspirados en cinco canciones que mezclan esta bebida con ciertos ingredientes para hacer más amena la experiencia al momento de tomar. Los elegidos son artistas y canciones dolorosas, corta venas y nostálgicas. Gin Bassil Smashed – inspirado en Someone like you de Adele 22.5 ml de zumo de limón 45 Ml de Gin Hendricks 22.5 Ml de Jarabe simple 8-12 hojas de albahaca Método: agitado Servir en vaso corto con hielo Isla Virgen – inspirado en I’m not the only one de Sam Smith 45 ml de ginebra 45 ml de sherbet de naranja y limón 7.5 ml de Chartreusse verde 22.5 ml de Drambuie Método: Agitado Servir en vaso alto con hielo triturado. Flora dora - inspirado en Sin Medir Distancias de Diomedes Díaz 45 ml de ginebra 30 ml de jarabe de frutos rojos 30 ml de zumo de limón 60 ml de ginger beer Método: agitado Servir en vaso largo con hielo Clemencia – inspirado en Corre de Jesse y Joy 30 ml de Gin Hendricks 30 ml de infusión de Jamaica 15 ml de jarabe de jengibre 1 unidad de curuba Método: Agitado Servir en vaso corto Unusual negroni inspirado en La Canción de J Balvin y Bad Bunny 30 ml de ginebra 30 ml de Vermu rosso 15 ml de Campari 15 ml de Aperol Método: refrescado Servir en vaso corto con hielo. #LaMúsicaNosUne
La cuchilla, de Las hermanitas Calle, es una de las canciones más importantes de la música colombiana. Personas de todas las edades, géneros y regiones de Colombia reconocen el famoso estribillo: “el día de la boda te doy puñaladas, te arranco el ombligo y mato a tu mamá”. Las hermanitas Calle nos cuentan la historia de esta canción, que aunque no les convencía mucho al principio, se convirtió en un éxito rotundo, una de las más reconocidas de su carrera y un verdadero himno del despecho. Fabiola y Nelly Calle conformaron desde finales de los 70, Las hermanitas Calle, líderes en géneros como la guasca y la carrilera. Además de La cuchilla, otros de sus grandes éxitos incluyen Gaviota traidora, La jarretona, Ojitos verdes y El puente roto. En 2003, Nelly falleció a causa de un cáncer y aunque Fabiola fue reacia a continuar con la música, siguió adelante con diferentes coequiperas. En 2016 llegó al grupo Lina Barrientos, la integrante más nueva con la que sigue vivo el legado de una de las agrupaciones más importantes del país. Cuando le preguntamos a Nelly cuál era la mejor cura para el despecho nos dijo “Un buen guaro, y La cuchilla”.
Las tarjetas de Timoteo y todos las esquelas que ayudaban a sobrellevar las penas de amor pasaron totalmente a la historia. En tiempos modernos donde todas las situaciones se viralizan en memes, está comprobado que el humor es la mejor forma de descargar y sobrellevar cualquier pena de amor, luego de haber sido destruido por un fallido "In a relationship". Aprovechamos la creatividad y el ingenio popular como antídoto para recopilar algunos de las mejores e inspiradas frases que queremos decir pero que mejor las publicamos y compartimos en nuestras redes sociales durante todo el mes de septiembre.
Continúa el "beef" entre Drake y Kendrick Lamar: Drake compartió The Heart Part 6, este 5 de mayo, una referencia a la serie de sencillos en curso del ganador del Premio Pulitzer. "Y sabemos que te vas a caer 6 minutos después, así que en lugar de publicar mi dirección tienes mucho que abordar", escribió en Instagram. La canción de Drake responde a los dos sencillos que Lamar lanzó durante el fin de semana, “Meet the Grahams” el 3 de mayo y Not Like Us del 4 de mayo. En The Heart part 6, el rapero de Toronto niega las afirmaciones de Lamar en canciones anteriores que afirmaban que perseguía a mujeres menores de edad, una afirmación que ha atormentado al rapero durante mucho tiempo y recientemente resurgió con la disputa."Nunca he estado con ninguna menor de edad, pero ahora entiendo por qué este es el ángulo con el que realmente te metes", rapea. “Solo para que quede claro, me siento asqueado. Soy demasiado respetada. Si fuera jodidamente jovencita, prometo que ya me arrestaron. Soy demasiado famosa parr la mierda que acabas de sugerir, pero esa no es la lección. Claramente hay un mensaje más profundo. Cortes profundos que nunca sanaron y ahora se infectaron”.Después de que Lamar apuntó a los propios padres, hijo, guardia de seguridad y afiliados del sello discográfico de Drake, el rapero de Toronto ahora afirma que intencionalmente proporcionó información falsa a las personas con la esperanza de que Lamar la usara sin saberlo en un track. (“Aquello de quien obtienes tus historias, son todos payasos”, rapea Drake. “Conspiramos durante una semana y luego te dimos la información/Una hija de 11 años, apuesto a que la acepta. ) Drake continúa afirmando que las canciones de Lamar son “un trauma por tus propias confesiones” y afirma directamente “Nunca he estado con nadie menor de edad”.La canción anterior de Drake, "Family Matters", salió el pasado 3 de mayo. En ese momento, estaba respondiendo a las sucesivas “Euphoria” y “6:16 in LA” de Lamar. Todo este conflicto de meses comenzó con la canción de Lamar "Like That" en marzo.
No Esperes Demasiado del Fin del Mundo, considerada una de las mejores películas de 2023 por Vanity Fair, New York Magazine y Sight & Sound, ya se estrenó en MUBI. La película da un golpe feroz y cómicamente oscuro a la vida moderna. Angela (Ilinca Manolache), una asistente de producción sobrecargada y mal pagada, recibe la tarea de filmar un video de seguridad laboral para una corporación multinacional en Bucarest (Rumania). Cuando uno de los entrevistados hace una declaración que desencadena un escándalo, Angela tiene que reinventar la historia. Con apariciones de Nina Hoss, Uwe Boll y el alter ego de TikTok de Angela, Bobiță, esta sátira anárquica es un viaje salvaje e inolvidable a través de las indignidades vulgares del siglo XXI.Hablamos con la rumana Ilinca Manolache sobre lo que hace única a esta película. Esta es una película sumamente atrevida. ¿Qué es lo que más te gusta de ella?Hay muchas cosas pero principalmente el director Radu Jude, es un realizador que amo y con quien ya he trabajado en el pasado.Cuando leí el guion me sentí muy empoderada y sentí que toda la energía de la película estaba en las páginas, estaba en todo lado . Esa fue la razón para decir sí, absolutamente. La forma en la que Angela usa su celular en la película como una catarsis, ¿Crees que es problemático? ¿Cómo ves este TikTok en la película?Uso mucho mis plataformas de redes sociales. Bobita fue una creación mía durante la pandemia en Instagram y pienso que las redes sociales dan la oportunidad y TikTok principalmente, a voces marginalizadas de tener un escenario y creo que es extraordinario e invaluable, así no pienso que sea problemático. Me encanta TikTok, la uso y me inspira, y amo ser parte de comunidades que se forman ahí. Es una plataforma para voces que de otra forma no serían escuchadas. Esta es una "road movie" y por lo general este tipo de películas buscan una liberación. ¿Crees que esta película contradice eso?La búsqueda de Ángela es una búsqueda personal. Está tan llena de trabajo, cansada y el auto en el que está es como su ecosistema. Es una búsqueda interna, es una forma de cantar en su interior, de alguna manera. Todas esas horas en ese ecosistema significan algo, es su vida. Es una película con muchos temas: habla del exceso de trabajo, del capitalismo...¿Crees que hay algún mensaje en particular?Conecto mucho con la idea de una mujer sobrecargada de trabajo en esta sociedad capitalista que está en el fondo de la pirámide y aunque trabaja más que las personas de arriba ella no recibe nada a cambio mientras da su vida, su tiempo y su todo. Creo que también soy víctima de esta sociedad tóxica en la que vivimos y que está tan bien construida que no tenemos los medios para oponernos, porque si dices quiero parar, eres un paria y te condenas a ti mismo a la nada. Lo siento en mi vida también, la diferencia entre yo y ella es que tengo la oportunidad de desconectarme unos días pero en escencia soy parte de un sistema enorme y tóxico que está dominado por hombres blancos y poderosos que hacen perfectamente su trabajo. ¿Qué fue lo más retador de este personaje?Me gustó mucho este personaje porque es muy complejo, es como una bola de disco, icónico. Es perfecto para este tipo de personalidad que tiene Angela. Es muy educada, profunda, pero también puede permitirse ser vulgar. Amo eso porque tiene mucho de mí. Tengo la necesidad de hacer eso y me gusta mucho decir groserías para liberarme de esta energía tóxica que tengo a mí alrededor, principalmente dada por hombres. Además de las groserías, ¿Qué otro método usas para liberar tu energía negativa?Creo que es muy importante estar conciente de que estás sobrecargado de trabajo. De ahí depende de persona a persona. Creé a Bobita porque quería dejar una narrativa radical que critica esta dinámica de nuestra sociedad entre hombres y mujeres. Quería criticar el lenguaje de los hombres a las mujeres: sexualizarlas, dominarlas, humillarlas, quería hacer eso y mostrar que es un mecanismo de dominación que tiene que termianr y no va terminar si no trabajamos en esa dirección. ¿Por qué hay que ver No esperes demasiado del fin del mundo?Es una película muy moderna, única, tiene una energía única. Leí una descripción que me encantó: "Es Alicia en el país de las maravillas en metanfetaminas" y me encantó, proque tiene una energía punk. Es una energía sobre Buscarest y Rumania y la representación de una mujer en este contexto que nunca se había visto antes. me encanta este tipo de representación femenina en el cine que no es la típica. Es una actuación icónica para mí y me alegra haberla logrado.
Murió Bernard Hill, mejor conocido por sus papeles en Titanic (capitán Edward Smith) y El señor de los anillos (Rey Théoden). Hill tenía 79 años. Otros papeles en su carrera de décadas incluyeron la serie de televisión de la BBC de 1976 I, Claudius, una aparición en Gandhi de 1982, Shirley Valentine en 1989, The Scorpion King en 2002 y la película Valkyrie de Tom Cruise de 2008.Se suponía que Hill estaría en la Comic Con de Liverpool el sábado, pero tuvo que cancelar en el último minuto, dijo la convención en una publicación en X. Cuando se conoció la noticia de su muerte, los organizadores dijeron en la plataforma que estaban "desconsolados" en Hill's. muerte, y deseó a su familia "mucha fuerza".Bernard Hill nació en Blackley, Gran Mánchester (Reino Unido) y asistió a la Xaverian College, aunque en aquel momento era más conocida como Xaverian School, y luego al Manchester School of Theatre, junto a Richard Griffiths. Hizo su debut en el escenario en John, Paul, George, Ringo... and Bert, de Willy Russell, en 1974. En sus 5 décadas de carrera, participó en cerca de 40 producciones entre series de televisión y películas. En 1982 estuvo nominado a un premio BAFTA en la categoría de Mejor actor de televisión por su actuación en Boys from the Blackstuff, en donde interpretó a Yosser Hughes, un personaje que luchó (y a menudo fracasó) para hacer frente al desempleo en Liverpool.Su personaje y las frases de este se hicieron muy populares entre los críticos del gobierno de Margaret Thatcher, debido al elevado desempleo d ela época. Hill había trabajado antes en pequeños papeles para la televisión británica, donde destacó su aparición como el soldado romano Valerius Gratus en Yo, Claudio (1976).En 2005, recibió otra nominación en la misma categoría, por su papel en A Very Social Secretary. La película para televisión es una mirada satírica al ministro del Interior, David Blunkett, y su romance con la editora Kimberly Quinn."Desde Boys from the Blackstuff hasta Wolf Hall, The Responder y muchos más, nos sentimos realmente honrados de haber trabajado con Bernard en la BBC. Nuestros pensamientos están con sus seres queridos en este momento triste", dice Lindsay Salt, directora de BBC Drama.
Madonna cerró su gira con un concierto gratuito ante 1,6 millones de personas en la playa de Copacabana en Río de Janeiro. Fue la última noche de su gira retrospectiva, que marca sus cuatro décadas en el pop. Madonna comenzó su espectáculo con su canción de 1998 Nothing Really Matters e interpretó muchos de sus éxitos, incluidos Like a Virgin, Hung Up y Like a Prayer. También la acompañaron en el escenario los artistas brasileños Anitta y Pabilo Vittar.La agencia de turismo de Río dijo que 1,6 millones de personas asistieron al concierto en la famosa playa de la ciudad. Los Rolling Stones actuaron allí ante 1,2 millones de fans en 2006, y Rod Stewart dio allí el mayor concierto de rock gratuito de la historia en 1994, atrayendo a 4 millones de personas (aunque es posible que más de unos pocos hayan estado allí para el espectáculo anual de fuegos artificiales de Nochevieja). El anterior concierto en vivo más grande de Madonna fue de 130.000 fanáticos en París en 1987.El impacto del show en la economía brasileña El show de Madonna generó unos 293,4 millones de reales (cerca de 57 millones de dólares) en la economía de Río, según estimaciones del ayuntamiento. El valor es 30 veces mayor que los 10 millones invertidos por las autoridades públicas en patrocinio. Se estima que la ocupación hotelera en algunos barrios fue del 100%, según informó CNN Brasil. Es el doble de lo que generó Tyalor Swift con su Eras Tour, pero 15 veces menos que el Carnaval de Río. See stima que el turista brasileño promedio gasta 491 reales diarios, unos 98 dólares, mientras que los extranjeros alrededor de 562 reales o 110 dólares. Madonna en Río de Janeiro 2024: setlist Primer actoNothing Really MattersEverybodyInto the GrooveBurning UpOpen Your HeartHolidaySegundo actoLive to TellLike a PrayerTercer actoEroticaJustify My LoveHung UpBad GirlCuarto actoVogueHuman NatureCrazy for YouQuinto actoDie Another DayDon’t Tell MeMother and FatherExpress YourselfLa Isla BonitaDon’t Cry for Me ArgentinaSexto actoBedtime StoryRay of LightRainSéptimo actoBitch I’m MadonnaCelebration
Esta es la selección de nuevas canciones para la playlist Recarga LatinX. 14 canciones de artistas de Colombia, España, Puerto Rico y Argentina. Mucho trap, rap, soul, cumbia y hasta flamenco hecho en Colombia. Heavyweight - Eladio CarriónPrimer tema del nuevo EP de Eladio Carrión, Porque Puedo. Un trap calle con el estilo que él patentó en nuestro continente. Canta con su Heavyweight prendido como si estuviera recorriendo las calles del GTA.Demasiado Pa Mi- Esteban Rojas, FineSound MusicEsteban Rojas, de la escuela Cali Cartel, se libera de las cargas, y nos lleva con él al relajo. Perreo caleño motivacional.ORIGEN - PirloOtra canción de uno de los miembros de Cali Cartel. Esta vez, Pirlo rapea con su voz gruesa sobre un beat trapero y oscuro. Esto es el malianteo en su máximo esplendor.The Roof is on fire - TruenoAdvertencia: la canción dura muy poco, así que la van a tener que repetir. The Roof is on fire, el piso está caliente, samplea y evoca con un estilo totalmente nuevo a un clásico del rap dosmilero, Hot in here de Nelly. Canción de fiesta obligada.Fuck That - Lil Keren“Soy una berraca y lo que piensen ellos me la soba”. Lil Keren, de Cali, canta con crudeza y se proclama como la dueña del ghetto. La personalidad de Lil en un trap belicoso para desinflar la burbuja de los bandidos de palabra.No se puede negar- La Farmakos YokySazón y tumbao de Bogotá, el folclor del vecindario para los que no niegan el barrio.Tarde- D’AvilaCon una apuesta por el flamenco pop, D’Avila avisa que su música es para todos y que no hay que llorar.Con dinero y sin dinero - Fonseca, Grupo NicheFonseca, que tiene una larga y próspera carrera, lanzó un álbum de 11 canciones en las que explora su lado más tropical y, desde luego, tenía que colaborar por primera vez con una agrupación legendaria en el país, el Grupo Niche. El tema fue grabado en Cali y producido por José Aguirre.La Canoa se va- Cumbia starsQuinto tema del álbum recién estrenado por los Cumbia Stars, La cumbia une a Latinoamérica. En esta canción viajan al sur, como la cumbia, y colaboran con la chilena Pascuala Ilabaca y los argentinos de Fauna.Dónde estás? – AlizzzEl español Alizzz, mejor conocido por ser un productor visionario, estrenó álbum: Conducción temeraria, se llama y contiene nueve canciones. Dónde estas? es el sexto corte, un pop rock brillante, electrónico y colorido.Quiero To- La Pardo, Once SempaiDel EP Sin nombre de La Pardo, esta canción es una visita a la música de club. La caleña saltó del trap a una enérgica pista de baile con house y lo hizo con méritos.No One Noticed – The MaríasEl indie dulce de la banda puertorriqueña The Marías siempre suena bien. En No One Noticed, tema lanzado en un paquete doble junto con If Only, nos invitan a flotar. Bayside- DalexNacido en Estados Unidos, pero criado en Puerto Rico, Dalex está jugando con los beats del perreo, el trap y el dancehall como si fueran un videojuego. Una canción suave para la bahía.Facha - Benú, SaiTrap lujurioso. Colaboración de la nueva ola del trap y el reggaetón local, producido por Juan Sebastián Valencia Tafur y Jorge Enrique Márquez Robledo en la mezcla y masterización, bajo el sello de Toro Music GroupVean acá las canciones de la Recarga LatinX del 26 de abril.