Durante varias décadas, Buzz Lightyear fue el personaje favorito de muchos niños gracias a la saga de Toy Story. Ahora veremos más del explorador espacial clave de nuestra infancia en Lightyear, la película que nos muestra su origen y por la que Andy compró a su amado juguete en 1995. Lightyear narra la historia del explorador espacial Buzz Lightyear (Chris Evans), que intenta regresar a casa junto con la Comandante Hawthorne (Uzo Aduba). Sin embargo, resultan atrapados en un planeta peligroso con una nave dañada y una tripulación que se ve obligada a vivir con las consecuencias.Los fans de Buzz Lightyear van a encontrar todo eso que lo ha caracterizado en la saga Toy Story: sus monólogos constantes, su perfeccionismo, su incapacidad de aceptar el fracaso, y por supuesto, el origen de su icónica frase “al infinito y más allá”. Pero además de eso, lo vemos en viaje de autodescubrimiento en el que muestra más que nunca su vulnerabilidad. Lightyear muestra un espacio más cercano al de la ciencia ficción de los 60, 70 y 80. Al verla, fans del género tal vez recuerden películas como Return of the Jedi, 2001: A Space Odyssey o El último guerrero espacial. IVAN, el piloto automático de Buzz, nos recuerda a tecnología como Siri o Alexa y se convierte en momentos en un personaje más. Sin duda no sería película de Pixar sin ese personaje entrañable que captura toda nuestra atención. En Lightyear es SOX (Peter Sohn), un gato robot que se convierte en compañero de Buzz y logra robarse el show. No dudamos que veremos más de SOX en forma de corto o serie de Disney+.Buzz y SOX brillan, pero no son los únicos que se destacan: Izzy Hawthorne (Keke Palmer) junto con la exconvicta/experta en bombas Darby Steel (Dale Soules) y Mo Morrison (Taika Waititi) ofrecen un equipo balanceado que complementa a Lightyear a la perfección. El villano Zurg (James Brolin) también trae varias sorpresas. También cabe destacar la inclusión LGBTIQ+ con la Comandante Hawthorne. Aunque no deja de parecer contentillo ante las recientes quejas de empleados de Disney, siempre será bien recibido que el estudio incluya a personajes diversos, pese a la censura (se anunció que Emiratos Árabes prohibió la película por esta razón). Tampoco sería película de Pixar sin esos momentos sumamente emotivos. Aunque no nos saca las mismas lágrimas de otros de sus títulos, sí tiene algunas escenas que nos ponen a reflexionar sobre la importancia de quienes queremos, las decisiones que tomamos y sus consecuencias, y cómo nos adaptamos a las adversidades y a realidades a las que no estamos acostumbrados. Si bien se centra más en el aspecto aventurero de Buzz, no deja de emocionarnos. Los más seguidores de Toy Story verán en Lightyear todas esas referencias clave de las películas. Y quienes no son fans se encontrarán con una aventura muy divertida que mantiene el interés en cada momento. “Al infinito y más allá” es la promesa y definitivamente se cumple, en un recorrido entretenido por todos los rincones del espacio. Queda más que claro por qué es uno de los juguetes favoritos de Andy.
Chris Evans, cuyo nombre de nacimiento es Christopher Roberto, tiene uno de los rostros más taquilleros del cine de Hollywood. Ultra reconocido por darle vida al Capitán América en las películas de Marvel, tiene un su hoja de vida producciones para cine y televisión que lo han mantenido varios años en el top de popularidad.Contenido recomendado | ¿Por qué Chris Evans va a hacer la voz de Buzz Lightyear y no Tim Allen?Nació en Estados Unidos, pero sus raíces son una mezcla de diferentes regiones del mundo: su padre es de ascendencia británica y alemana, mientras que su padre tiene orígenes en Italia e Irlanda.Evans, que recientemente estrenó la película animada Lightyear donde le da voz al personaje principal, debutó como actor frente a cámaras en 1997, pero fue en el nuevo milenio en que su imagen se volvió muy popular.Si bien Evans es un gran actor, hay que ser honestos y decir que su rostro y atlética figura le han ayudado a que directores de casting lo tengan en cuenta para sus proyectos, pero su carisma y habilidades performaticas han sido lo que lo han llevado a trascender.Ya sea en pantalla grande o en proyectos para televisión o plataformas digitales, Chris Evans logra que millones de personas alrededor del mundo estén atentos a sus proyectos actorales.Antes de ver la lista, les recordamos que Chris es uno de los actores del video musical 'Tainted Love' de 2001 del músico Marilyn Manson.Películas y series donde actúa Chris Evans Jack Wyler en Not Another Teen Movie de 2001Cary Bastón en Opposite Sex de 2002Ryan en Cellular de 2004Antorcha Humana en Los Cuatro Fantásticos de 2005Haydne en The Nanny Diaries de 2007Paul Diskant en Street Kings de 2008Lucas Lee en Scott Pilgrim vs. The World de 2010Frank Adleer en Gifted de 2017Hugh Ransom Drysdale en Knives Out de 2019Andy Barber en Defending Jacob de 2020Y, por supuesto, su papel insignia es el de Steve Rodgers/Capitán América en el taquillero Universo Cinematográfico de Marvel.En video | Encanto: la magia de Colombia en la película animada de Disney - Shock¡El lado S del cine y la televisión!
Ms. Marvel está disponible en Disney+ desde el 8 de junio. En esta nueva serie conoceremos a Kamala Khan, una pakistaní-estadounidense de 16 años, gran estudiante, ávida jugadora y una voraz escritora de fan-fiction, quien además tiene una afinidad especial por los superhéroes, en particular por Capitana Marvel.Kamala lucha por encajar en su casa y en el colegio hasta que obtiene superpoderes como los héroes que siempre ha admirado. Esta heroína es interpretada por Imán Vellami, canadiense-pakistaní de 19 años, y al igual que su personaje, es musulmana y una gran fan de los cómics de Marvel.Creyentes del Islam han celebrado la inclusión de una heroína de su religión y cultura en el Universo Cinematográfico de Marvel (todas las películas disponibles en Disney+). “Los musulmanes hemos estado esperando durante mucho tiempo una representación más auténtica como esta en Hollywood, donde nuestras culturas reciben los matices y las capas que se merecen, y nuestros personajes son interpretados por miembros genuinos de nuestras comunidades. Si bien programas como The Bold Type han creado mujeres musulmanas ficticias con más complejidades, Ms. Marvel parece ser un papel más equilibrado y fácil de identificar para una audiencia más joven”, opina Hafsa Lodi en National News.Hollywood y las representaciones estereotipadas del IslamUna investigación de la Universidad del Sur de California, tras analizar 200 películas populares de los EE. UU., el Reino Unido, Australia y Nueva Zelanda hechas entre 2017 a 2019, concluyó que solo seis de ellas tenían al menos un musulmán en un papel coprotagonista, y solo una de ellas era una mujer. De las casi 9.000 partes habladas, menos del dos por ciento eran musulmanes. Y no hay ninguno en películas animadas.“Kamala es musulmana, y, aunque su religión es una gran parte de su identidad, no es todo lo que la define. Ella no se ve a la mayoría de los musulmanes: terroristas unidimensionales, ladrones o villanos. Tampoco es la mujer musulmana estereotipada que es golpeada por su religión y los hombres. Ella es una chica que resulta ser musulmana: un personaje multidimensional que tiene fortalezas y debilidades y de repente gana una habilidad y elige hacer el bien. Ella es una superheroína, y junto con la caracterización de otras mujeres musulmanas como su mejor amiga Nakia, marca el comienzo de una nueva ola de cómo se representa a las mujeres musulmanas en el mundo del cómic”, opina Casey L. Trattner en su trabajo Ms. Marvel: Changing Muslim Representation in the Comic World.Tras varias décadas de representaciones estereotipadas de Islam y Medio Oriente, Ms. Marvel (disponible en Disney +) es un paso hacia nuevas miradas al mundo islámico.
El uso la canción de un género de música egipcia controvertido y típicamente censurado en la serie Moon Knight de Disney+ ha provocado una fuerte reacción en Egipto, según reporta Heroic Hollywood. En el tercer episodio de Moon Knight suena la canción Salka de Hassan Shakosh mientras Marc Spector (Oscar Isaac) y Layla El-Faouly (May Calamawy) toman un bote por el Nilo. La canción pertenece al mahraganat, un género censurado en Egipto. Dos días después de que interpretara canciones "obscenas" en un espectáculo del Día de San Valentín en el Estadio de El Cairo en 2020, el Sindicato de Músicos Egipcios, el organismo que otorga licencias a todos los músicos del país, prohibió las actuaciones de Shakosh y de mahraganat. Sin embargo, gracias a Internet, Shakosh se ha convertido en una superestrella dentro y fuera de su país. Mahraganat es un estilo musical que surge de la combinación de la música popular egipcia llamada shaabi que se baila en las fiestas nupciales y la música electrónica. Este género ha sido considerado demasiado vulgar y y político por las autoridades egipcias. La música, que fue iniciada por DJs y MCs en los distritos de clase trabajadora de Egipto, habla de la lucha de la clase trabajadora de Egipto, comentando sobre la cultura política de la nación. Si bien Salka, que traduce algo parecido a "Sin obstáculos"no es abiertamente política, es una canción sobre la fuerza de la clase trabajadora de Egipto.Mahraganat “revela una lucha sobre qué es la cultura egipcia y quién tiene derecho a darle forma”, dice Andrew Simon, historiador de Dartmouth, citado por Vox. Su aparición en Moon Knight "es para consternación de las autoridades egipcias en un momento en el que intentan activamente silenciar el género". El origen del mahraganatMahraganat, que significa "festivales" en árabe. Las bodas en los barrios de la ciudad son, de hecho, festivales callejeros. Las fiestas de la cuadra se apoderan de calles secundarias enteras, y todos en el vecindario son bienvenidos, de acuerdo con Vox. Tradicionalmente, un conjunto tocaría música llamada shaabi (o "popular", como en "del pueblo"). Pero una banda completa puede ser costosa, por lo que los disc jockeys y maestros de ceremonias comenzaron a trabajar con MP3 y software barato, pasando archivos en cibercafés. Aportaron un sentimiento electrónico a los sonidos shaabi tradicionales y pronto agregaron capas de rap y cánticos encima.Salka no es la única canción de este género que se usó en Moon Knight. En el capítulo 2, vimos la canción El-Melouk (Los Reyes). El hit de 2021 tiene más de 56 millones de vistas en YouTube y es del cantante egipcio Ahmed Saad en colaboración con los raperos Enaba y Double Zuksh.Entre todos los aspectos que se han elogiado de Moon Knight, la música en particular ha llamado la atención. Para el director Mohamed Diab, una prioridad en esta serie era mostrar una cara de Egipto más allá de los clichés. Por eso el compositor de la canción de intro es Hesham Nazih, un músico de ese país con gran trayectoria.
La esperada serie Obi-Wan Kenobi protagonizada por Ewan McGregor estrenará exclusivamente en Disney + el viernes 27 de mayo con los dos primeros episodios. Después del estreno, la serie presentará nuevos capítulos semanalmente todos los miércoles hasta el miércoles 22 de junio, cuando se estrene el episodio final.Obi-Wan Kenobi comienza 10 años después de los dramáticos sucesos transcurridos en Star Wars: la venganza de los Sith, donde Obi-Wan Kenobi enfrentó su derrota más grande: la corrupción y la caída de su mejor amigo y aprendiz Jedi, Anakin Skywalker, quien eligió el Lado Oscuro de la Fuerza convirtiéndose en el Sith Lord Darth Vader.Inicialmente se consideró la idea de que el gran villano de la función fuese Darth Maul, según reporta Espinof, a quien conocimos en Star Wars: Episodio 1. pero la historia fue cambiando, en parte porque en Lucasfilm pensaban que era demasiado oscura, pero poco antes de que estallase la pandemia, se decidió que Vader formase parte de Obi-Wan Kenobi. (Todas las cintas y series de Star Wars están disponibles en Disney+). La razón es bastante llamativa, según declaró Debora Chow, showrunner de la serie, a Vanity Fair. “Para mí, a través de las precuelas, a través de la trilogía original, hay una dinámica de historia de amor con estos dos personajes que atraviesa todo. Sentí que era bastante difícil no incluir a la persona que dejó a Kenobi con tanta angustia en la serie. No sé cómo podría no hacerlo. No creo que nunca deje de preocuparse por él. Lo especial de esa relación es que se querían”.Hayden Christensen, el actor que dio vida a Anakin Skywalker en las precuelas y volverá para ser Darth Vader, cree que esta puede ser la oportunidad para ver un lado más vulnerable de Vader. “Muchas de mis conversaciones con Deborah [Chow] fueron sobre querer transmitir este sentimiento de fuerza, pero también junto con el encarcelamiento”, dijo Christensen. “Existe este poder y vulnerabilidad, y creo que es un espacio interesante para explorar”.¿Cómo será esa dinámica de historia de amor? Este 27 de mayo lo sabremos en Disney +.
Disney+ presentó el primer tráiler y un nuevo póster de la película original Chip & Dale al rescate, que está disponible en la plataforma desde el 20 de mayo. En un regreso que tardó 30 años en llegar, la comedia que combina acción real y animación digital se reencuentra con las estrellas del ex bloque televisivo The Disney Afternoon (TDA) en Los Ángeles en la época actual. En Chip & Dale al rescate, Chip y Dale viven entre dibujos animados y humanos en Los Ángeles en la época actual, pero ahora su vida es muy diferente. Pasaron décadas desde que se cancelara su exitosa serie de televisión, y Chip (con la voz de John Mulaney) ha sucumbido a una vida de domesticidad suburbana trabajando como agente de seguros. Dale (con la voz de Andy Samberg) por su parte, se hizo cirugía digital y trabaja en el circuito de las convenciones nostálgicas, desesperado por revivir sus días de gloria. Cuando un ex compañero de elenco desaparece misteriosamente, Chip y Dale deben reparar su dañada amistad y asumir nuevamente su identidad de detectives para salvar la vida de su amigo.Completan el elenco Will Arnett, Eric Ban, Flula Borg, Dennis Haysbert, Keegan-Michael Key, Tress MacNeille, Tim Robinson, Seth Rogen, J.K. Simmons, Chris Parnell. La película está dirigida por Akiva Schaffer, sobre un guion de Dan Gregor y Doug Mand y está producida por Todd Lieberman y David Hoberman, con Alexander Young y Tom Peitzman como productores ejecutivos.Chip y Dale hicieron su primera aparición en 1943 en el corto Private Pluto. Después, las 2 ardillas se convirtieron en invitadas de algunos coros del Pato Donald. En 1950 tuvieron sus cortos propios, varios de los que estuvieron nominados a los Premios Óscar.Sin duda, su mayor momento de éxito fue cuando protagonizaron su propia serie de TV llamada Chip 'n Dale: Rescue Rangers. Aunque la serie se estrenó originalmente en 1989, gracias a la emisión por televisión fue sumamente popular en la primera mitad de los 90.
Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, reveló que Moon Knight aparecerá en futuras películas del UCM luego de su presentación en la serie de Disney+.La serie Moon Knight sigue a Steven Grant, un empleado de una tienda de regalos que padece de afecciones en la memoria, que lo dejan en blanco o le traen recuerdos de otra vida. Steven, interpretado por el guatemalteco Oscar Isaac, descubre que tiene un trastorno de identidad disociativo, y que comparte cuerpo con el mercenario Marc Spector.Moon Knight estrenó en Disney+ el 30 de abril y su episodio de final de temporada estrena el miércoles 4 de mayo. Estas son algunas curiosidades sobre el proyecto.● La primera vez que se habló de una posible serie sobre Moon Knight fue en 2006, pero jamás se materializó el guión. Once años después James Gunn, director y escritor de Guardianes de la Galaxia, comentó que Marvel lo había contactado para trabajar en el proyecto, pero que se negó por falta de tiempo. En 2018 Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, confirmó que estaba en camino la llegada de Moon Knight al Universo Cinematográfico de la compañía.● El protagonista es Oscar Isaac, quien interpreta a Steven Grant, un actor nacido en Guatemala, pero criado en Estados Unidos de padre cubano y madre guatemalteca. Ha sido ganador de un Globo de Oro por la miniserie Show me a Hero y otras distinciones como el participar en la película Inside Llewyn Davis, ganadora del Gran Premio en el Festival de Cannes de 2013.● El personaje Moon Knight es un superhéroe creado por el escritor Doug Moench y por el artista Don Perlin. Su primera aparición fue en el cómic Wolf-Man by Night #32 de 1975.● Budapest, Eslovenia, Jordania y Atlanta, son algunos de los lugares donde se filmó la serie entre abril y octubre de 2021. En total se filmaron cinco episodios que se estrenaron semanalmente en Disney+.● La colombiana de origen indigena Díana Bermúdez interpreta a Yatzil, el avatar de la diosa egipcia del amor Hathor. Aunque nació en Cali la actriz lleva viviendo toda su vida en Londres, ciudad donde eligió la actuación como proyecto de vida.● El compositor egipcio Hesham Nazih escribió música para la serie a principios de marzo de 2022. Este es su primer gran proyecto en inglés. La música de la serie fue lanzada bajo los sellos Marvel Music y Hollywood Records.● El personaje Moon Knight duraría 10 años en el Universo Cinematográfico de Marvel. Después de la serie estará en películas del UCM, pero no es 100% confirmado que el personaje siempre lo interprete Oscar Isaac porque su contrato no lo obliga.● La serie mantuvo su nombre original para Latinoamérica, pero en España es conocida como Caballero Luna. Cada episodio tiene una duración de 47 a 52 minutos.● El tráiler se vio más de 75 millones de veces en 24 horas, convirtiéndose en uno de los avances más vistos de Marvel en plataformas digitales como Youtube.● Moon Knight es la sexta serie de televisión del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) producida por Marvel Studios, compartiendo continuidad con las películas de la franquicia.● La serie se puede ver una y otra vez en la plataforma Disney+. Muchos seguidores de Marvel ven todos los episodios de corrido y se gastan aproximadamente cuatro horas.¡El lado S del cine y la televisión!
La serie original de Disney+ se centra en la Fuerza Clon 99, un escuadrón de clones experimentales de élite que se abre camino en una galaxia rápidamente cambiante.La primera temporada de Star Wars: The Bad Batch estrenó el 4 de mayo de 2021 en Disney+. En total se publicaron semanalmente 16 episodios y en agosto de 2021 se confirmó que habrá una segunda temporada con fecha de lanzamiento desconocida.El proyecto de Lucasfilm se centra en la Fuerza Clon 99, un escuadrón de clones experimentales de élite que se abre camino en una galaxia rápidamente cambiante, situada inmediatamente después de la Guerra de los Clones. Los miembros de la Fuerza Clon 99, Hunter, Wrecker, Tech, Crosshair y Echo, poseen habilidades únicas y excepcionales que los convierten en soldados extraordinariamente eficientes.Estos son algunos datos sobre la serie en el marco del Star Wars Day.● El equipo de producción de Star Wars: The Bad Batch no solo tiene amplia experiencia profesional en el desarrollo de series de Lucasfilm: además, sus integrantes son fans confesos de Star Wars desde temprana edad. Athena Portillo comenzó su carrera en Lucasfilm como becaria y se sumó al equipo de desarrollo de animación cuando la matrícula de su auto, que hacía referencia a aquella pasantía, llamó la atención de Dave Filoni. Brad Rau, por su parte, soñaba con trabajar para Star Wars desde que, en 1980, vio la película Star Wars Episodio IV: El Imperio Contraataca en una pequeña sala de cine de su ciudad. Jennifer Corbett es fan de la franquicia Star Wars gracias a la enorme fascinación que tenía su hermano por las series Star Wars.● En la versión en inglés de Star Wars: The Bad Batch, las voces de la banda están interpretadas por el talentoso Dee Bradley Baker, uno de los actores de doblaje más versátiles y requeridos de Hollywood. A lo largo de su extensa trayectoria, Baker ha prestado su voz a numerosas películas de Star Wars y proyectos de series de Disney+ y Lucasfilm. En The Mandalorian, por ejemplo, es la voz de la pareja de ranas presentada en la segunda temporada.● La voz de Dee Bradley Baker puede escucharse en dos atracciones de los parques de Disney: interpretó al loro de la atracción Pirates of the Caribbean, en Magic Kingdom y al personaje de Boba Fett en Star Tours-The Adventures Continue, en Disney’s Hollywood Studios● La Fuerza Clon 99 está integrada por clones con variaciones genéticas respecto de sus hermanos de la Armada de los Clones. Hunter, el líder del grupo, funciona como nadie bajo presión. Diseñado con sentidos intensificados, es un rastreador experto con capacidad para detectar ubicaciones específicas desde cualquier lugar a través de frecuencias electromagnéticas. Wrecker es grande, curioso y extremadamente fuerte, es el músculo del equipo. Con habilidades especiales para la ciencia y la tecnología, Tech es el experto en computación de la banda. Piensa más rápido que nadie y habla más rápido aún. Crosshair es el pragmático e introvertido francotirador del equipo. Echo, por último, es la incorporación más reciente del grupo. Mitad droide y mitad clon, forma una dupla perfecta con Tech porque combinan sus conocimientos técnicos y habilidades especiales para infiltrarse en cualquier red o sistema.● El número de unidad del equipo es un homenaje a un clon llamado simplemente 99, presentado a comienzos de la tercera temporada de Star Wars: La Guerra de los Clones. Considerado inadecuado para su rol debido a sus limitaciones físicas, producto de malformaciones, el clon 99 sirvió fielmente a la República en tareas de mantenimiento y limpieza en Kamino, en lugar del frente de batalla. Sin embargo, su exterior débil ocultaba un espíritu sabio y resistente en el interior. Su fuerte sentido del deber, pensamiento rápido y tenacidad ayudaron a salvar la instalación de clones en Kamino de un ataque separatista. 99 dio su vida para defenderla, orgulloso de haber servido como soldado junto a sus hermanos.● La serie se puede ver una y otra vez en la plataforma Disney+. El episodio de estreno tuvo una duración de 74 minutos, el resto de capítulos tienen una duración estimada de 26 minutos.● Los fans conocieron a la Fuerza Clon 99 (como se autodenomina El Lote Malo), el escuadrón protagónico de Star Wars: The Bad Batch, en la última temporada de la serie Star Wars: La guerra de los clones. En aquella historia, la Guerra de los Clones estaba llegando a su fin cuando el Capitán Rex tuvo el primer encuentro con este grupo de clones experimentales de élite. La nueva serie, entonces, transcurre en la vertiginosa era posterior a aquella guerra, obligando al escuadrón a adaptarse rápidamente a los cambios constantes que se avecinan.¡Que la fuerza los acompañe!
El Universo Cinematográfico de Marvel cada vez tiene más y más personajes, pero se veía muy lejano la llegada de una figura colombiana a las historias basadas en los famosos comics. Diana Bermúdez es una de las actrices de Moon Knight, la nueva serie de Disney Plus que sigue la vida de Steven Grant personificado por el guatemalteco Oscar Isaac.Contenido relacionado | Moon Knight: el personaje de Marvel que tiene su propia serieDesde el episodio tres de Moon Knight, miniserie que se puede ver de forma exclusiva en Disney Plus, aparece el personaje de Yatzil interpretado por la actriz Diana Bermúdez nacida en Cali, Colombia, y criada en Londres. Su camino para llegar a Marvel ha sido luchado, pero lleno de vivencias que hoy la ponen en la mirada de cientos de miles de personas.Diana se siente muy orgullosa de su herencia colombiana, pero la mayor parte de su vida se ha desarrollado en Inglaterra. Fue este país el que la llevó a elegir la actuación como proyecto de vida. En la adolescencia estudio teatro en el colegio, después se inscribió al programa de drama en la Universidad de Richmond Upon Thames, luego se fue de gira por Italia con una compañía de teatro. Al regresar de esa experiencia se inscribió en la prestigiosa Royal Central School of Speech and Drama.La actriz se convirtió en una figura conocida del teatro que después dio el salto a la televisión: Goodbye to Love (ITV), Sylvester Stallone's Rambo 5: The Last Blood, Mindy Kaling's Four Weddings y una nueva versión de Funeral en Hulu, entre otros proyectos.Diana llegó a Marvel con un personaje que tuvo varios cambios de los que ella hizo parte: Yatzil tiene elementos indigenas de la cultura Maya porque ella así se lo propuso al director. En su vida cotidiana Bermúdez es una activista por mantener la herencia indigena de las personas mestizas, esta bandera de ser vocera la tomó desde que descubrió que su familia materna y paterna provenían de origenes indígenas en Colombia.En su cuenta de instagram se puede leer en varias publicaciones el compromiso que tiene por rescatar el orgullo indigena, "recordemos también que muchas de nuestras comunidades indígenas y afro de hecho no se conectan ni se relacionan con el término latinx o hispano, ya que estos términos nos vinculan con nuestros colonizadores".Durante una entrevista con el medio El País, reveló que su origen era embera: "en los últimos años que descubrí que mi bisabuela materna perteneció a la comunidad Embera Chamí, de Risaralda. Infortunadamente, el resguardo fue disuelto en el siglo XX y la comunidad se hispanizó rápidamente".Aunque no vive en Colombia, Diana sí mantiene informada sobre la movida política del país mostrando la importancia de votar para las próximas elecciones presidenciales. ¡El lado S del cine y la televisión!
La novela policíaca de 1937 Muerte En El Nilo, conocida globalmente por su título original Death On The Nile, escrita por la reconocida británica Agatha Christie, cuenta con una versión con el sello de Hollywood que se podrá ver en la plataforma Star+ desde el miércoles 20 de abril de 2022. Este es uno de los grandes títulos de la temporada en los servicios de streaming.Pueden suscribirse a Star+ aquí para ver Muerte en el Nilo y más títulos similaresEl elenco de Muerte En El NiloLa cinta filmada a finales de 2019 es dirigida y protagonizada por el multitalentoso Kenneth Charles. Junto a él hay un elenco de lujo que incluye nombres de fama universal como la israelí Gal Gadot, el humorista Russell Brand, la actriz de Marvel Letitia Wright, el estadounidense Armie Hammer y las nominadas al Premio Oscar Sophie Okonedo y Annette Bening.El tráiler muestra que la película llevará al espectador a un viaje hasta 1930 para vivir una emocionante historia llena de suspenso e intriga.Muerte en el Nilo fue escrita por Michael Green, basada en la novela de Christie, y producida por Ridley Scott, Kenneth Branagh, p.g.a., Judy Hofflund, p.g.a. y Kevin J. Walsh, con Mark Gordon, Simon Kinberg, Matthew Jenkins, James Prichard y Mathew Prichard como productores ejecutivos.Una búsqueda aterradoraLa sinopsis oficial de Muerte en el Nilo, que estrena en Star+, revela que las vacaciones del detective belga Hércules Poirot a bordo de un glamoroso barco de vapor en Egipto se convierten en una aterradora búsqueda de un asesino, mientras que la luna de miel idílica de una pareja perfecta se ve trágicamente interrumpida.Muerte en el Nilo es ambientada en un paisaje épico de amplias vistas del desierto y las majestuosas pirámides de Giza, esta historia de pasión desenfrenada y celos presenta un grupo cosmopolita de viajeros impecablemente vestidos, y los suficientes giros inesperados como para dejar al público inquieto y desconcertado hasta el impactante desenlace.¿Cómo ver Muerte en el Nilo en Internet?La película distribuida por 20th Century Studios está disponible desde el 20 de abril de 2020 en la plataforma Star+ a la que pueden suscribirse haciendo clic acá.¡El lado S del cine y la televisión!
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.
Pimpinela, el dúo argentino compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90, gracias a asus cancioens dramáticas con diálogos cantados. Canciones como A esa, Olvídame y pega la vuelta, Ahora decide y Ese estúpido que llama. En uno de los videos de Pimpinela hay un cameo que aún hoy, más de 30 años después de su estreno, sigue llamado la atención: eld el actor Christopher Reeve, conocido por interpretar a Superman. El video musical de Heroína Solitaria"debutó en 1993 como parte del álbum Pimpinela 92. El vídeo retrataba una fantasía romántica que involucraba a una joven secretaria que trabajaba para un poderoso hombre de negocios. A lo largo del vídeo, la trama se desarrolla con deseos reprimidos entre la "heroína solitaria" y su misterioso jefe, que inteligentemente nunca aparece del cuello para arriba, manteniendo un aire de misterio como el objeto secreto de su afecto.La interacción entre Lucía y Joaquín en la canción refleja una lucha constante entre mantener la profesionalidad y ceder ante los sentimientos. El título se refiere a su gran esfuerzo para mantenerse profesional en una situación que claramente la afecta emocionalmente. Mientras el dúo argentino interpreta su sentida canción ante un público cautivado, la trama se complica cuando el jefe olvida sus billetes de avión para un viaje crucial. En una carrera desesperada por entregarlos, la secretaria lo alcanza y le revela que no es otro que el propio Superman, interpretado por el querido actor Christopher Reeve. Reeve reconoce gentilmente su esfuerzo y queda cautivado por la joven.El video fue filmado justo antes del trágico accidente de Christopher Reeve en 1995, que resultó en una lesión en la médula espinal que lo dejó paralizado. A pesar de sus desafíos posteriores, Reeve, quien inmortalizó al superhéroe Superman, continuó inspirando a muchos hasta su fallecimiento, el 10 de octubre de 2004.
El lunes 6 de mayo del 2024, cuatro mujeres lesbianas sufrieron de un grave ataque homófobo en el hostal donde se estaban quedando. Todo indica que el responsable fue el propietario del lugar, Justo Fernando Barrientos de 67 años. El hombre lanzó una botella llena de líquido inflamable dentro de la habitación en donde se hospedaban las cuatro mujeres. Solo una de ellas logró sobrevivir. Pamela Cobbas, de 52 años, murió unas horas después del ataque y su pareja, Mercedes Roxana (52), murió después de agonizar más de 48 horas debido a que su cuerpo estaba en un 90% lleno de quemaduras. Otra de las mujeres, Andrea Amarante (42) logró sobrevivir un poco más. Sin embargo, a pesar de los esfuerzos del equipo médico, murió a la semana del asesinato. La pareja de Andrea, Sofía Castro Riglos, de 49 años, es la única que logró sobrevivir. Sigue bajo cuidado médico en el hospital. El presunto responsable fue encontrado por la policía tiempo después de los hechos intentando quitarse la vida con una motosierra. Lo que sucedió según los testigosSegún otros inquilinos que se quedaban en el mismo hostal de las mujeres, los gritos los levantaron después de la medianoche. Al verlas envueltas en llamas intentaron apagarlas con un extintor pero no fue posible. Por esto, las llevaron a la ducha más cercana. El incendio causado por la botella con líquido inflamable fue de tal magnitud que tuvieron que evacuar a unas treinta personas más ya que se extendió por una parte del edificio. Las manifestacionesPara exigirle al gobierno de Javier Milei y a las autoridades de que se haga justicia, el 13 de mayo del 2024 un grupo de 200 personas se reunió en la Plaza Colombia, donde tuvo lugar el asesinato, con pancartas donde se leí que era necesario abordar la violencia homofóbica. Sin embargo, el presidente Milei afirmó que este no era un crimen de odio y pidió mayor investigación.
Ya se estrenó en salas de cine If: amigos imaginarios, escrita y dirigida por John Krasinski y protagonizada por Ryan Reynolds. En un mundo donde la vida adulta y la realidad a menudo desvanecen la imaginación, Amigos Imaginarios explora esta premisa: “¿y si nunca es demasiado tarde para volver a conectarte con ella? Volver a ser niño, aunque sea por un momento". If: amigos imaginarios: ¿De qué se trata?La película lleva a los espectadores a un viaje lleno de asombro y maravilla, donde la fantasía se convierte en realidad y los amigos imaginarios son más que simples recuerdos.Amigos Imaginarios sigue el viaje de Bea, una niña de 12 años que descubre un extraordinario superpoder: la capacidad de ver a los amigos imaginarios de todos. En la cúspide de su adolescencia, lista para dejar atrás lo que significa ser una niña, una noche de verano mientras visita a su abuela en Brooklyn, su vida cambia."Contamos esta historia a través de los ojos de una niña que, al igual que mis hijos, está tratando de lidiar con lo cambiado que está su mundo", dice Krasinski en un comunicado de prensa. "Al hacer eso, podemos capturar la idea de que la imaginación no solo es una herramienta poderosa para divertirse, sino también un enorme mecanismo de afrontamiento que nos ayuda a dar sentido a las cosas que de otro modo podrían ser demasiado difíciles".Amigos Imaginarios es más que una película; es un recordatorio de que nunca es demasiado tarde para volver a conectar con nuestra imaginación interior. Una película que celebra la imaginación y la capacidad de creer en lo imposible. Mientras se embarca en la misión de conectar los corazones de todos, jóvenes y adultos por igual, recordándonos el valor de mantener vivos nuestros sueños más preciados. If: amigos imaginarios: ¿Cuál fue la inspiración? La inspiración para este viaje fueron los propios hijos de Krasinski, "Durante los primeros días de la pandemia, pude pasar mucho tiempo con mis hijas de 8 y 6 años y ver el poder de su imaginación. Pero a medida que avanzaba la pandemia, comencé a ver que sus luces disminuían. Habían estado tan llenos de energía y emoción, pero se estaban volviendo más cautelosos con todo" afirmó el director.