Don Omar, uno de los padres del reggaetón y considerado por muchos como 'El Rey' del género, regresa a Colombia luego del fallido Festival Jamming donde era cabeza de cartel. El músico boricua confirmó que ofrecerá un concierto en Medellín en el marco de la Feria de las Flores 2022.Contenido recomendado | Don Omar paró concierto porque la gente no se sabía la letra de 'Ella y yo'El creador de Danza Kuduro, Pobre Diabla, Dile y Salió El Sol se presentará en el Estadio Atanasio Girardot de Medellín el viernes 12 de agosto. La producción del evento es de las empresas Dakis, Alive Pro, Metro Concierto, CELY, Dussan y el apoyo de la Alcaldía de Medellín.Dato: El concierto contará con la participación de más artistas que se irán confirmando a lo largo de junio. La información sobre precios y localidades se dará a conocer una vez se anuncien toda la nómina del evento musical. Desde 2003, Don Omar, ganador del premio Multi-Platinum y Latin Grammy, ha sido uno de los artistas más destacados de Puerto Rico. Su álbum debut en solitario “The Last Don” se produjo a raíz de sencillos de gran éxito que lo convirtieron en una Estrella de talla internacional. Su segundo álbum King of Kings, lanzado en mayo de 2006, debutó directamente de número uno en las listas de Latin Billboard y alcanzó el Billboard 200 en el número 7, el rango más alto en la historia del reggaetón. Para escuchar | 15 canciones para no olvidar la grandeza de Don Omar en el reggaetónEn 2012 fue uno de los mayores ganadores de los Premios Billboard de la Música Latina, llevándose a casa ocho premios al Mejor Ritmo Latino del Año, las Mejores Canciones del Año y el Mejor Álbum del Año, entre otros. Es uno de los artistas urbanos latinos más vistos con miles de millones de visitas en YouTube y Vevo.Su más reciente producción discográfica es “The Last Album” lanzado en diciembre de 2019, y el cual incluyó colaboraciones con diferentes artistas y varios productores. Tuvo, como primer sencillo, “Ramayana” (con Farruko), encabezando la lista Hot Latin Songs, mientras que su video acumulaba millones de visitas.¡La música nos une!
Don Omar es uno de los papás del reggaetón. El boricua es considerado columna vertebral de la explosión que tuvo el género a principios del 2000 y cuenta con un repertorio que incluye canciones como Pobre Diabla, Danza Kuduro, Luna, Hooka, Diva Virtual, entre otras. El King Of Kings, como se hace llamar, regresó a la música luego de varios años alejado de la industria y también de las tarimas. En 2022 tiene una agenda apretada de conciertos por América y Europa, más la promesa de publicar un nuevo álbum del que ya se conocen algunos sencillos. Dato curioso: Don Omar regresará a Colombia en marzo como uno de los artistas principales del Jamming Festival 2022 que se realizará en Playa Hawai, Ibagué.Uno de sus primeros shows fue en el reconocido festival Calibash en Las Vegas, Nevada, que para la edición de principios de 2022 contaba con un cartel de estrellas del reggaetón y que se realizó en el T-Mobile Arena ante más de 13.000 personas. El set de canciones de Don Omar incluía principalmente sus temas más conocidos y que hacen parte fundamental de la historia del reggaetón. Uno de ellos es Ella y yo que se publicó en 2004 y que cuenta con la colaboración de Romeo Santos, sin embargo el cantante se vio sorprendido cuando la interpret´p en Las Vegas y el público parecía no conocerla. En un video quedó registrado el hecho: Don Omar inicia la canción y baja el volumen de la pista en los momentos en que Romeo canta para que el público sea quien grite las estrofas, pero eso no pasó en Las Vegas por lo que detuvo el show y pidió que se repitiera. De hecho el cantante pregunta si quieren que ponga las letras del tema en la pantalla a lo que el público grita que sí. Al final decide no cantar Ella y yo y le pide al Dj que ponga Salió el sol, tema que tampoco se sabía mucha gente, pero que sí los puso a bailar. ¡La música nos une!
Don Omar, uno de los reyes del reggaetón y una de las figuras musicales más importantes de la industria latina está de regreso. El músico estrenó hace poco el tema Flow HP con Residente y ahora se prepara para una gira de conciertos por varios países de América Latina.Contenido relacionado | Black Eyed Peas se suma al Jamming Festival 2022Una de las primeras fechas confirmadas de Don Omar es en el Jamming Festival 2022 que será el primer festival de gran asistencia en Colombia. El anuncio lo hizo la organización del festival que ya había dado a conocer su cartel con nombres de importancia internacional como Black Eyed Peas, Farruko, Caifanes, Damian Marley, Sean Paul, Shaggy, Molotov, Enanitos Verdes, Aterciopelados, Monsieur Periné, Grupo Niche, Rata Blanca, Autenticos Decadentes, Orishas, entre otros.Junto con Daddy Yankee, Don Omar es la figura masculina más importante y famosa del primer boom del reggaetón. Canciones como Pobre Diabla, Luna, Dile o Angelito lo consolidaron en la primera etapa de su carrera, con el tiempo evolucionó en el sonido y lanzó al mercado temas como Virtual Diva, Dutty Love, Hooka, Ojitos Chiquitos, Danza Kuduro, Taboo, Salió el Sol, entre otros.JAMMING FESTIVAL EN IBAGUÉEl evento se llevará a cabo en el complejo Playa Hawai, ubicado a 20 minutos de Ibagué la capital del Tolima.En el Jamming, el día sábado 19 de marzo de 2022 se presentarán Caifanes, Shaggy, Orishas, Vicentico, La Mosca, Los Pericos, Zona Ganjah, Gondwana, Los Prisioneros, Toreros Muertos, Desorden Público, Afro Bros y otros 15 actos.Para el domingo 20 de marzo de 2022 veremos a Damian Marley, Ska-P, Los Auténticos Decadentes, Los Cafres, Caligaris, Ky-Mani Marley, Green Valley, Morodo, Nach, Amigos Invisibles, Aterciopelados, Monsieur Periné, La 33, Ácido Pantera, Systema Solar y otros 10 actos.Finalmente, el lunes 21 (festivo) se presentarán los recientemente añadidos Black Eyed Peas, Sean Paul, Enanitos Verdes, Molotov, Rata Blanca, Vilma Palma E Vampiros, Vicente García, entre otros.¡La música nos une!
Cuando pensábamos que ninguna colaboración en la industria de la música latina podría sorprendernos, Don Omar y Residente aparecen en el mapa con una fusión sorpresa que marca el regreso del que por muchos años fue el rey del reggaetón.Contenido recomendado | Y entonces, ¿vamos a confiarle nuestro gusto a las cifras y algoritmos?Flow HP es una canción que honra de principio a fin el sonido del reggaetón de los 2000, ese que se metió fuerte por los intestinos como dice Calle 13 en su clásico Atrévete.Residente, quien se ha mantenido vigente con el paso de los años, hizo el anuncio principal de este sencillo en redes sociales con la frase “esto es pa la calle, no pa la radio”, una puya a la forma en que se mercadea hoy en día la música donde todo está enfocado en número y no en calidad.De igual forma el video del sencillo, dirigido por Kacho López Mari y René Pérez, producido por Tristana Robles y con Gus López & Ariel Rivas como productores ejecutivos, enfoca su poder estético en la escala de grises mientras se muestra el orgullo boricua de los dos íconos con banderas de Puerto Rico.El tema Flow HP marca el regreso de Don Omar en el juego, un hombre que sirvió de ejemplo a seguir para miles de nuevos músicos. Varios rumores apuntan a que en diciembre se estrenará un nuevo álbum de estudio que contará con sencillos con reggaetoneros de la nueva generación como Maluma o Nio García.La canción fue escrita por Arnaldo Santos Perez, Joseán Cruz, Luis J. Romero, Rafael Urbaez, René Pérez Joglar, Urbani Mota y William Omar Landron. La producción musical corrió por cuenta de Urbani Mota y Luis J. Romero y se publica bajo el sello Unisono LLC bajo la distribución de Saban Music Group.En video | Reggaetón: 10 años después de la portada en Shock que juntó a la movida paisa - Shock¡La música nos une!
No hay duda de que Daddy Yankee es el rey del reggaetón, pero uno de los papás del género es el boricua Don Omar que desde su boom en 2003 con el álbum The Last Don. Vamos a recordar 15 canciones del puertoriqueño que marcaron a los seguidores del género.Para ver | Las canciones que más dinero generan por su rendimiento en streamingDon Omar entró en la música en 1996, con el paso de los años trabajó con muchos productores nuevos y llegó a ser corista del dúo Héctor y Tito que ya estaban abriendo mercado.Al ver el talento de Don, Héctor El Father se motiva a colaborarle en su sueño de ser solista y se hace productor ejecutivo de su disco debut: The Last Don que incluye colaboraciones con Daddy Yankee, Trebol Clan, Glory y Gallego, además del trabajo de Luny Tunes, Eliel, Cheka y Noriega en la producción musical.De ahí en adelante todo es historia, Don Omar se vuelve famoso a nivel internacional, empieza a recopilar #1 en las listas latinas de Billboard, suena en todas las emisoras de reggaetón y tropicales de sudamérica y empieza a ofrecer conciertos en múltiples ciudades.Don Omar ha sido ganador de dos premios Latin Grammy, 15 Latin Billboards y tres Lo Nuestro. Su impacto ha sido tan grande que saltó al cine en la película Rápidos y Furiosos junto a Vin Diesel, Paul Walker y Tego Calderón.Estas son 15 canciones imprescindibles en la carrera de Don Omar.DileElla y yo con AventuraSalió el solHasta Abajo con Daddy YankeeDanza Kuduro con LucenzoPa Romperla con Bad BunnyBandoleros con Tego CalderónDale don DaleAngelitoPobre DiablaVirtual DivaDutty Love con Natti NatashaTe quiero pa’ mi con Zion & LennoxTabooHooka con Plan BLunaPara ver | Reggaetón: 10 años después de la portada en Shock que juntó a la movida paisa¡La música nos une!
Hace dos años Don Omar anunció su deseo de retirarse de los escenarios por todo lo alto con una última gira de conciertos a la que decidió llamar For Ever King… The Last. En el último año se habían anunciado varios eventos de Don Omar en Bogotá que no al final se cancelaban o se aplazaban: Inicialmente el puertoriqueño se presentaría en la Gran Carpa Américas el 28 de octubre de 2017, este show lo canceló por motivos personales, después iba a ser el artista principal del Festival Megaland del 27 de noviembre y también fue cancelado por el terremoto que afectó a Puerto Rico el año pasado. Finalmente, el pasado 4 de abril y con el artista en el lugar del evento, el Distrito decidió cancelar el evento de Don Omar en el Club Bellavista del norte de Bogotá por falta de permisos. Recomendado: ¿Por qué se cancelan conciertos a última hora en Colombia? Ante tantas fallas con su público, Don Omar decidió abrir un espacio especial en su agenda para cumplirle a Bogotá y ofrecer un show especial el 28 de abril. Al evento I Love Bogotá, en el que también se presentó el reggaetonero J Álvarez, asistieron aproximadamente 10.000 personas. Don Omar se hizo desear y apareció en tarima después de la media noche. El público llevaba más de 30 minutos coreando su nombre y aplaudiendo para que el ‘rey’ del reggaetón sintiera el cariño que Colombia le tiene a su carrera artística. La descarga de reggaetón de Don Omar contó con un listado de canciones de lujo que mezclaban lo mejor del género: temas old school con hits de la nueva era. El Centro de Eventos de la Autopista Norte casi se cae con la euforia que desató el puertoriqueño al interpretar clásicos como Vuelve, Salió el Sol y Dile, canciones que hace más de una década llevaron a Don Omar a ser considerado uno de los líderes del genero urbano. Aún no se sabe si Don Omar en verdad se va a retirar de la industria musical, pero lo que sí tenemos bien clarito es que su nombre va a pasar a la historia por ser uno de los creadores de hit bailables más poderoso de América Latina.
En septiembre de 2017 Don Omar anunció su gira de despedida, desde entonces se han anunciado dos conciertos suyos en Bogotá: el primero fue cancelado y el segundo fue aplazado a última hora. El pasado 6 de abril, el evento I Love Bogotá que tenía como atracción principal el show en vivo del ‘rey del reggaetón’ fue cancelado a última hora por la falta de un permiso en la carpa en la que se iba a realizar el concierto. Más de 9.000 personas resultaron afectadas por esta cancelación Vea también: Cancelado concierto de Don Omar, Tego Calderón y Farruko en Bogotá Esas 9.000 personas pueden elegir ahora entre dos caminos: pedir que se les devuelva el dinero de sus boletas o asistir a la nueva fecha del evento de la cual toda la boletería está agotada. El concierto ahora se realizará en el Centro de Eventos Autopista Norte el sábado 28 de abril y, esta vez, J Álvarez reemplazará a Farruko como acto de apertura de Don Omar Recomendado: ¿Por qué se cancelan conciertos a última hora en Colombia?
La falta de lugares aptos para grandes espectáculos en Colombia pone a correr a los empresarios de entretenimiento del país para lograr llevar a cabo sus eventos. En muchos casos, las Alcaldías y Secretarias de Gobierno dificultan, con sus exigencias, el feliz término de actividades culturales y conciertos en el país. Recientemente 9.000 personas quedaron vestidas y alborotadas por la cancelación del evento liderado por Don Omar en Bogotá. Voces oficiales del Gobierno Distrital aseguran que revisan con lupa que los empresarios cumplan con todos los documentos que exige la ley para la realización de ese tipo de espectáculos. Por: Sebastián Peña // @SebasNews El pasado viernes 6 de abril se iba a realizar en el Club Bellavista de Colsubsidio el evento I Love Bogotá en el que se presentarían Don Omar, Farruko y Tego Calderón. Sin embargo, minutos antes de iniciar y con las personas y artistas listos para perrear y gozarse el show, la Alcaldía de Bogotá informó que no permitiría la realización del evento por falta de requisitos legales que atentaban contra la integridad y seguridad de los asistentes. Jefferson Gonzáles, representante de I Love Bogotá, declaró que el proveedor de Carpa Cabaret fue el que incumplió con los requerimientos técnicos exigidos por la ley. Además, aseguró que esa organización engañó al Distrito y a los empresarios presentando verificaciones fraudulentas que conllevaron a la no realización del concierto. Con esto se creería que desde el inicio, los organizadores del concierto de Don Omar pensaban que estaban todo en regla, sin embargo, con la última revisión de Bomberos y el Instituto Distrital de Gestión de Riesgos y Cambio Climático les aguaron la fiesta. Recientemente la organización dio a conocer que a partir del 30 de abril se empezará a realizar la devolución del dinero para las personas que adquirieron las entradas al evento por medio de puntos oficiales. Por su parte, la Secretaria de Gobierno atendió nuestro llamado y reveló que el pasado 20 de marzo había negado al empresario de I Love Bogotá la solicitud para el registro, evaluación y autorización de actividades de aglomeración de público en Bogotá y que por lo tanto toda la responsabilidad recae sobre la organización del espéctaculo. Este ente Distrital también aclara que no cancelan conciertos a última hora por capricho sino que "24 horas antes del inicio del evento se evaluan las condiciones técnicas requeridas para la seguridad de los asistentes y cuando la integridad de los participantes se ve comprometida, toman la decisión de cancelar el evento en dicha instancia". NO ES LA PRIMERA VEZ En esta década han sido varios los eventos musicales que se han cancelado a última hora por falta de permisos. En 2011 la Secretaria de Bogotá no permitió la realización de un festival de música electrónica que contaría con la participación de David Guetta, Afrojack y LaidBlack Luke. El evento fue cancelado 4 horas antes porque no contaba con un espacio seguro para recibir a 8.000 personas en la antigua bodega de Bavaria de la Carrera 30 con Calle 22, donde se iba a realizar el evento. Lo mismo ocurrió en el Suelta Como Gabete de Ivy Queen en Bogotá abril de 2016 y en la inauguración del Rumbódromo del sur en Cali en 2013 que tenía en su line up a Willie Colón, Victor Manuelle y Richie Ray & Bobby Cruz. ¿Qué opinan los empresarios y la Secretaria de Gobierno de Bogotá? Empresarios y organizadores de eventos coinciden en que hacer un espectáculo cultural en Colombia y, para este caso, en Bogotá puede ser un dolor de cabeza debido a la baja cooperación de la Secretaría de Gobierno. Yalesa Echevarria, gerente de la empresa El Roble Producciones y una de las personas que más conoce de la realización de eventos multitudinarios en Colombia, explica que "hay una situación frente a la realización de eventos de carácter cultural o de entretenimiento y es que el Gobierno debería desarmarse. No quiere decir que no haya control ni medidas de prevención, pero mientras sigan viendo los eventos de entretenimiento como problema de orden público y de aglomeración de personas más allá de espacios de convivencia van a existir una cantidad de trámites que siempre van a obstaculizar los eventos. Eso no quiere decir que no tengas medidas de seguridad previstas, lo que pasa es que tienes que medir que no puedes ver una manifestación política y un encuentro cultural de la misma manera". Según Yalesa, una ciudad como Bogotá carece de espacios para realizar eventos de gran magnitud y por eso los empresarios tienen que buscar opciones como potreros o carpas para poder realizarlos. "El primer gran problema es la ausencia de infraestructura, si como estado no ofreces espacios que cumplan medidas de seguridad mínimas tienes que poner a un empresario o gestor a moverse para producir un contenido y una infraestructura. Entonces, ¿qué está sucediendo? El empresario tiene que entrar a hacer inversión de infraestructura y cuando va al ente de seguridad que es el Gobierno, no les sirve. Entonces empieza un círculo vicioso entre la infraestructura que instalas y el concepto técnico objetivo o subjetivo de un funcionario según el turno. En el caso de Don Omar, ¿por qué tendría el Gobierno que abstenerse de autorizar un evento cultural de carácter musical a causa de una infraestructura?. Al final del día los empresarios terminan siendo víctimas de las falencias del sistema". Por fortuna el concierto de Don Omar y Tego Calderón en Medellín se llevo a cabo sin ninguna complicación legal Desde hace más de una década los empresarios han señalado que el Gobierno y la Secretaria de Gobierno de la Alcaldia de Bogotá no colaboran ni apoyan como se debería a los eventos de índole cultural y de entretenimiento. "Yo creo que muchos empresarios coincidimos en el tema de organización vs la colaboración del Estado. Uno no debería estar pensando en la valla de contención, en el plan de mobilidad y ponerle todos los instrumentos a la Policia y el Distrito, cuando es una labor de la ciudad. ¿Por qué tengo que organizar la infrastructura de la ciudad si ya estoy poniendo mi contenido cultural? (…) Lo que sí tengo la certeza es que para unos es más fácil que para otros y los pequeños organizadores se ven afectados con las exigencias de la Alcadia". Muchos creerían que estamos en Colombia y que los empresarios quieren pasarse por alto algunos permisos. Sin embargo, la Secretaria de Gobierno verifica con lupa que todos los documentos estén en regla. "Los empresarios no pueden pasarse por alto ningún documento establecido en los decretos". Esta institución asegura que cancelaciones como las del concierto de Don Omar, Farruko y Tego Calderón se presentan muy pocas veces. "Durante 2018, se han solicitado más de 295 autorizaciones para eventos y solo un espectáculo no fue permitido realizarse: I LOVE BOGOTA." La cancelación de un evento tiene implicaciones enormes para la vida laboral de un empresario, según señala Yalesa. "Es gravísimo, a veces se le suma que el nuevo código de policía es sumamente peligroso porque te deja en manos del ente de seguridad. Las acciones de diálogo se van directo a la ley en donde al final terminas sacrificado de una manera impositivo. Al final el daño de prestigio y económico es grandísimo, la gente no se alcanza a imaginar el alcance de la cancelación de un evento".
Otra vez cancelado Don Omar en Bogotá. ¿La razón? Por temas de seguridad, la Alcaldía no otorgó los permisos necesarios a I Love Bogotá, empresa organizadora del evento, en el que también se presentaban Farruko y Tego Calderón. Los organizadores afirmaron a Shock que los artistas se encuentran en el lugar. Aunque también se puso en duda la presencia de Farruko, el artista confirmó en sus redes sociales que estaría en Bogotá para el show. No es la primera vez que se cancela un concierto del puertorriqueño en Bogotá. En octubre pasado también se aplazó su presentación por el desastre natural ocurrido en Puerto Rico. "Es imposible para mí abandonar mi isla y mi gente en las condiciones en que se encuentran, esto es cada día peor. Aunque el nombre de Don Omar se lo debo a mi fanaticada alrededor del mundo, en este momento mi prioridad es reconstruir la tierra que me vio nacer”, declaró en esa ocasión el reggaetonero. Reproducimos a continuación el comunicado completo de la Secretaría de Gobierno sobre el evento. Concierto I love Bogotá no cuenta con requisitos legales para realizarse Para la Alcaldía de Bogotá, prima la vida e integridad de los asistentes. 06 de abril de 2018. La Alcaldía de Bogotá, a través de la Secretaría de Gobierno, informa que el evento I Love Bogotá , que se realizaría este viernes 6 de abril en la ciudad, no podrá llevarse a cabo debido a que no acredita la totalidad de los requisitos legales que establece la Ley 1493 del 2011, el Decreto 599 de 2013 y la Resolución 569 de 2014. Luego de la evaluación adelantada por las entidades que integran el Sistema Único de Gestión para el Registro, Evaluación y Autorización de Actividades de Aglomeración de Público en el Distrito Capital (SUGA), encargado de permitir o negar el desarrollo de actividades de aglomeración de público conforme al cumplimiento de requisitos legales, se le negó la autorización a la empresa I love Bogotá SAS, en Resolución 0211 de 2018, con fecha del pasado 20 de marzo, por no cumplir con las condiciones técnicas requeridas por Bomberos e IDIGER para este evento. Con esta decisión, la Administración Distrital ratifica su compromiso con la ciudadanía en garantizar la integridad y seguridad de los asistentes a este tipo de eventos, así mismo, recomienda a los empresarios y administradores de los escenarios dar cumplimiento a todos los controles diseñados para velar por la seguridad del ciudadano.
El año pasado el Rey del Reggaetón Don Omar se iba a presentar en Colombia, sin embargo, a última hora canceló su show dejando con ganas de rumba a toda su legión de seguidores. El puertoriqueño lleva casi 20 años siendo uno de los representantes más importantes del reggaetón y su carrera artística ha sido influencia para nuevos artistas como Maluma y J Balvin. En Bogotá El próximo viernes 6 de abril el puertoriqueño presentará en la capital un concierto especial en el marco de su gira de despedida ‘Forever King … The Last Tour’. Don Omar llega a la ciudad gracias al evento I Love Bogotá, una rumba gigante en la que estará acompañado de Farruko y Tego Calderon. El show también contará con una pasarela concepto con varias modelos top que desfilaran las más recientes tendencias en vestidos de baño y lencería. Las top models invitadas son Catalina Otalvaro, Mara Roldán, Akemy Nakamura y Tatiana Gil. Todos los rumberos tienen que estar el viernes 6 de abril en el Club Bellavista Colsubsidio – Autonorte con 245 El ’Rey’ en Medellín Con una rumba formato old School, el centro de eventos de La Macarena verá la despedida del creador más grande de hits reggatoneros de los 2000. Otros artistas que estarán en el evento son Tego Calderón, RKM & Ken-Y, Angel y Khris, Tito El Bambino y Divino. ¡Imperdible la despedida de Don Omar! Podría ser la última vez que se presente en vivo en nuestro país
El director estadounidense, ganador de un Óscar por la película The Departed en 2007, volvió al Festival de Cannes luego de 37 años de ausencia. La última vez que Martin Scorsese hizo parte de la selección oficial del festival cinematográfico más importante del mundo fue en 1986 con After Hours, una película de comedia negra protagonizada por Griffin Dunne y Rosanna Arquette.En 1976 ganó la Palma de Oro por Taxi Driver y en 2023 volvió a la alfombra roja de Cannes también junto a Robert De Niro y ahora, además, con Leonardo DiCaprio. Scorsese regresó a sus 80 años con Killers of The Flower Moon, una película que está inspirada en el libro de investigación homónimo del periodista David Grann acerca del genocidio de la comunidad indígena Osage en el estado de Oklahoma. Lean acá: Killers of the Flower Moon: la historia real que inspiró la próxima película de Martin ScorseseCon 27 largometrajes, 19 documentales y 8 cortometrajes en su carta de presentación, Martin Scorsese es uno de los directores con la filmografía más grande en la historia del cine. Es versátil, nunca sabemos que esperar de sus entregas, no repite la misma fórmula pero cada película tiene su sello, con el que uno dice: "¡ahhh, Scrosese!". Cada decisión creativa parece curada con el mayor de los cuidados y la música no es la excepción.Su amor por los Rolling Stones lo llevó a gastarse un porcentaje considerable del presupuesto de Mean Streets (1973). El total para la película eran tan sólo 750.000 dólares pero Martin Scorsese sabía que era necesario, consiguió los derechos de 'Jumpin' Jack Flash' y 'Tell me', sin embargo, no le alcanzó para 'The Last Time', afirma en una entrevista con The Guardian. Claro que más adelante pudo comprar los derechos de otras canciones para películas como Goodfellas (1990), Casino (1995) y The Departed (2006), pero de eso hablaremos en un rato.Las guías tradicionales para quienes no conocen sus películas, o para quienes quieren hacer un maratón del director, suelen estar organizadas en orden cronológico o por la recepción de la crítica. Acá vamos a desglosar cinco de los soundtracks más icónicos de Scorsese para que le pongan más cuidado al detalle de la música que acompaña a algunos clásicos del cine.Guía musical para ver las películas de Martin Scorsese1) Raging Bull (1980)Es una película biográfica basada en el libro y la vida del boxeador italoamericano Jake LaMotta, protagonizado por uno de sus favoritos de siempre: Robert De Niro, quien ganó más de 27 kilos para el personaje. Scorsese no escatimó en estrellas de jazz de la época. Ella Fitzgerald, Tony Bennet, Benny Goodman, Frank Sinatra y hasta Marilyn Monroe hace una aparición en el soundtrack de la película con la que De Niro ganó un Oscar y un Globo de Oro a 'Mejor Actor'.Canciones:Come Fly With Me- Frank SinatraJersey Bounce- Benny Goodman feat. Peggy leeCow Cow Boogie- Ella FitzgeraldAll or Nothing At All- Frank Sinatra, Harry JamesBlue Velvet- Tony BennettStone Cold Dead in the Market- Louis Jordan, Ella FitzgeraldBye Bye Baby- Marilyn Monroe.2) The Departed (2006)El crimen y suspenso protagonizada por algunos grandes de Hollywood. Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson y Mark Wahlberg se juntaron en un drama entre la policía y la mafia irlandesa, una nueva versión de Infernal Affairs, film hongkónes de 2002.La película fue aclamada por la crítica y fue un éxito comercial. Ganó cuatro Premios Oscar en la gala de 2006 a la 'Mejor Película, 'Mejor Director, 'Mejor Guión Adaptado' y 'Mejor Montaje'. La banda sonora de la única estatuilla de Scorsese está encabezada por un clásico de la banda de rock británica Pink Floyd interpretada por Roger Waters, Van Morrison & The Band, por otro lado tenemos a The Beach Boys y, por supuesto, los Rolling Stones.Canciones:Comfortably Numb- Roger Waters, Van Morrison, The BandSail On, Sailor- The Beach BoysLet it Loose- Rolling Stones3) Goodfellas (1990)Esta película es, quizá, por la que muchos conocimos el trabajo de Scorsese. Está basada en el libro de hechos reales de Nicholas Pileggi, quien coescribió el guión con él, y sigue por tres décadas la vida de tres delincuentes. Está protagonizada por Ray Liotta, Robert De Niro, Lorraine Bracco, Paul Sorvino y, otro de sus favoritos, Joe Pesci quien ganó el Oscar a 'Mejor Actor de Reparto' en los premios de ese año.Fue nominada a siete premios BAFTA de los cuales ganó cinco y su banda sonora estuvo encabezada por The Moonglows, una de las bandas pioneras del R&B estadounidense; The Chantels, The Cadillacs y The Harptones, agrupaciones de doo-wop, un género que nació de la unión del rythm, el blues y el gospel; Tony Bennet y la reina del soul, Aretha Franklin.Canciones:Rags to Riches- Tony BennetSincerely- The MoonglowsSpeedo- The CadillacsLook in My Eyes- The ChantelsLife Is bit a Dream- The HarptonesBaby, I Love You- Aretha Franklin4) Bringing Out the Dead (1999)Otra película de Scorsese que se desarrolla en una Nueva York oscura. Protagonizada por Nicolas Cage y Patricia Arquette, cuenta la historia de un paramédico nocturno que ha dedicado su vida a salvar a otros, sin embargo, los fantasmas de quienes no ha podido salvar lo persiguen.A pesar de que no tiene nominaciones, ni galardones, el soundtrack es increíble. El punk de The Clash, el rock británico de The Who y el estadounidense de R.E.M acompañan la película junto a canciones de The Marvelettes y Martha Reeves & The Vandellas, dos agrupaciones femeninas de soul.Canciones: Janie Jones- The ClashWhat's The Frequency, Kenneth?- R.E.MI'm So Bored with the U.S.A- The ClashNowhere To Run- Martha Reeves & The VandellaBell Boy- The WhoToo Many Fish in The Sea- The Marvelettes5) Mean Streets (1973)Esta película de crimen y drama fue considerada en 1997 como "cultural, histórica y estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para ser preservada en el National Film Registry. Cuenta la historia de un mafioso italiano en Nueva York que intenta ayudar a pagar las deudas de uno de sus amigos más cercanos.Ya hablamos de los Rolling Stones pero la banda sonora de este largometraje tiene otros nombres importantes como óperas cantadas por Giuseppe Di Stefano, uno de los tenores líricos más importantes de Italia y Eric Clapton con Bobby Withlock. Canciones:Jumpin' Jack Flash- Los Rolling StonesTell Me- Los Rolling StonesAddio Sogni di Gloria- Giuseppe Di StefanoCanta Per' Me- Giuseppe Di StefanoMunasterio di Santa Chiara- Giuseppe Di StefanoI Looked Away- Eric Clapton y Bobby WithlockMartin Scorsese confirmó, luego de reunirse con el Papa Francisco, que su próximo largometraje retratará la vida de Jesús. El encuentro se dio en el marco del evento “La Estética Global de la Imaginación Católica”. Este no sería el primer proyecto de Scorsese centrado en la religión. En 1988 estrenó ‘La última tentación de Cristo’, una película controvertida dentro de la Iglesia Católica, prohibida en Filipinas y Singapur; y ‘Silencio’, en 2016, sobre la persecución de los sacerdotes cristianos en Japón durante el siglo XVII.
La artista italiana Laura Pausini, ganadora del Globo de Oro, el Grammy Award, el Latin Grammy y múltiples reconocimientos globales, será honrada a finales de este 2023 en una ceremonia en Sevilla, España, como la Persona del Año. La decisión la informó la Academia Latina de la Grabación..Tradicionalmente la gala a la Persona Del Año cuenta con la participación de varios músicos interpretando las canciones del artista homenajeado u homenajeada. Además, el domingo 10 de marzo de 2024, Laura Pausini se presentará en el Movistar Arena de Bogotá.Laura publicó un video diciendo que "recibí la noticia de que me han elegido como la Persona del año 2023 y eso me llena de ilusión, recibirlo en mis 30 años de carrera le da un valor muy grande y significativo en mi vida y en la de cada una de las personas que me han acompañado en mi recorrido. Esta industria es muy hermosa, pero recorre de mucha fuerza, sacrificio, amor y coraje, soy afortunada de que mi familia no ha soltado mi mano en ningún momento y que el público me ha abrazado desde el minuto uno".Para Manuel Abud, CEO de la Academia Latina de la Grabación, indicó que “Laura Pausini es una de las artistas más talentosas y queridas de su generación cuyo compromiso con grandes causas es ejemplar (...) a lo largo de sus más de tres décadas de carrera su extraordinaria voz continúa rompiendo barreras a través de idiomas y géneros, cautivando audiencias en todo el mundo”.Pausini será reconocida por su carrera como artista multifacética y multilingüe, así como por su compromiso continuo de apoyar las causas de justicia social que están cerca de su corazón, incluidas la igualdad para las mujeres y las personas LGBTQ+ y el hambre en el mundo.La Persona del Año de la Academia Latina de la Grabación reconoce a los músicos y sus logros artísticos en la industria de la música latina, así como sus esfuerzos humanitarios. Los artistas previamente homenajeados son Marco Antonio Solís (2022), Rubén Blades (2021), Juanes (2019), Maná (2018), Alejandro Sanz (2017), Marc Anthony (2016), Roberto Carlos (2015), Joan Manuel Serrat (2014), Miguel Bosé (2013), Caetano Veloso (2012), Shakira (2011), Plácido Domingo (2010), Juan Gabriel (2009), Gloria Estefan (2008), Juan Luis Guerra (2007), Ricky Martin (2006), José José (2005), Carlos Santana (2004), Gilberto Gil (2003), Vicente Fernández (2002), Julio Iglesias (2001) y Emilio Estefan (2000).¡El lado S de la música, el cine y la televisión!
“Si pierdo, quiero que quede correctamente caracterizado como una gran victoria”, le dice el candidato presidencial de ultraderecha en Succession Jeryd Mencken a Roman Roy en la noche de elecciones de Estados Unidos. El hijo menor del magnate Logan Roy entiende el mensaje. No sabía que otra de tantas derrotas le vendría encima pronto, y que tendría que simular un triunfo con la cara ensangrentada, sin que alguien cuidara su espalda.Por Juan Diego Barrera // @balandro99Días después, como último CEO familiar de Waystar Royco, tuvo que posar sonriente para las cámaras que anunciarían la venta del imperio de su padre. Mientras firma los documentos, Lukas Mattson clava más el puñal acercándose a su oído, seguro burlándose, seguro recordándole la soberbia con la que le aseguró que jamás tendría la empresa en su poder. Otra humillación. Todo el dinero del mundo; ni una pizca de poder.Esa misma tarde, tomándose un trago a solas, Roman sonríe en silencio. ¿Se ríe de su humillación final o celebra, por primera vez, la libertad, el inicio de una vida en sus términos?Succession no es la historia de unos hermanos en disputa por ser el siguiente en el trono. Es una actualización de King Lear, de Shakespeare, y el drama de una sucesión de repeticiones en la vida de unos hermanos a los que les tocó un padre que a la vez era un laberinto.Hagamos un balance de lo que hizo de esta una de las series más interesantes de los últimos tiempos.Succession dentro del género “Eat the rich”La serie creada por Jesse Armstrong hace parte de dos categorías importantes para el cine y la televisión de nuestros días. La primera es la tendencia de títulos como The White Lotus o Parasite: narrativas que se enfocan en la desigualdad y lo inherentemente grotesca que es la comodidad de pocos a costa de la explotación de muchos.En ese esquema “eat the rich”, Succession se desmarca del resto. Primero, porque desde el manejo de cámaras, la producción y el guion, pone su foco solo sobre los altos círculos del poder. Sin romper la cuarta pared o ser un falso documental, es muy similar a la forma en la que The Office logra construir la idea de la cotidianidad de su empresa: permite ver su trasescena, su fragilidad y cuán medido y controlado se espera que sea su performance ante el mundo.En ese proceso de humanización, las piezas psicológicas que compartimos todos —los traumas, el duelo, la ira, los gustos— encajan en los contenedores de personajes cuyo equivalente real asumimos como gente de otro planeta y con otros problemas.La segunda es que, al estilo de Shakespeare, Succession difiere de otras historias sobre la riqueza mórbida porque el poder de los personajes amenaza constantemente con escapar. Al ser todo lo que tienen, es una cuestión de supervivencia. Los Roy no tienen un lenguaje que no sea el de los negocios, como deja ver la sustitución de las emociones reales por los argumentos que da Shiv sobre la conveniencia de que ella y Tom sigan casados. No son parte de una secta tipo Eyes Wide Shut, ni se ahogan en ocio como en Gossip Girl ni son ciegos ante la diferencia de clase como en Parasite. Son personas atrapadas “del lado afortunado” del mundo y constantemente expuestas, a través de Connor, a la realidad de que su escape de la empresa paterna no les dará una vida tranquila, sino que los convertirá en una burla.“Dear world of a father”El otro legado en el que se inscribe Succession es el de los grandes guiones de HBO que se permiten la exploración de la endogamia en contextos de poder. Son muchas las obras de la productora que están dedicadas a imaginar la vida de ciertas élites y las implicaciones que tiene pertenecer a ellas para quienes las conforman. Caben en la categoría, por ejemplo, la mafia de Los Soprano o las casas del universo Game of Thrones.Pero ni en esas grandes historias de sicarios, ejércitos y dragones hubo una figura paterna tan capaz de proyectar aparente omnipotencia como Logan Roy. Se debe, en parte, a que la historia de Succession es contemporánea: está diseñada usando familias billonarias como los Murdoch de referentes, muestra las dimensiones colosales de las decisiones de la serie y está situada en una ciudad símbolo del alcance global y local de Waystar Royco.Por eso el peso de las acciones del patriarca es comprensible para la audiencia en un nivel más cercano que cualquier “Boda Roja”. Encima, Logan está construido como un personaje implacable, siempre un paso adelante, siempre inevitable, siempre con sus hijos en la palma de su mano.Claro, la mortalidad de Logan se hace notar a través de su frágil salud y eventual muerte. Pero, justamente, buena parte de esa aparente omnipotencia surge de los efectos que sigue y seguirá teniendo el padre sobre el mundo y sobre su familia aun después del magnífico tercer episodio de esta temporada, cuando falleció.En el penúltimo capítulo, cuando Shiv improvisa el obituario de su padre luego de que Roman colapsara en medio del funeral, lo despide diciéndole “querido mundo de padre”. Logan marca por completo la psiquis de sus hijos, y su legado es tanto el mundo que habitan como el desdén que este tiene contra ellos.Las primeras tres temporadas fueron mostrándonos cómo Logan es un laberinto lleno de trampas para sus hijos. La cuarta empezó con la ficción de que habría un intento probable de matar al padre simbólicamente al acabar con su legado para romper con el poder que tiene sobre las vidas de Kendall, Roman y Shiv.En cambio, terminó mostrándonos que salir de la empresa no es curar a los niños que aún claman, adentro, por la atención de un padre, al menos como regaño —que llega de la madre en la preciosa escena en que los tres juegan en la cocina tras su fugaz acuerdo.Más temprano en la temporada, la muerte de Logan diluye el acuerdo con Pierce, la posibilidad de construir una empresa propia y muchos otros cabos sueltos. El padre-mundo define lo que es y no es posible. Más allá de él, de lo que implican las exequias, de la dirigencia de Waystar, no hay nada.De ojos, “optics” y miradasEn el último episodio de Succession, la madre de Kendall, Siobhan y Roman recibe a sus hijos en casa. En un cruce de palabras irrelevante para la trama, le dice a su hija que aborrece los ojos, la idea de “tener gelatina o huevos en la cabeza”.Si el título del capítulo final, “Con ojos abiertos”, no lo hacía lo suficientemente evidente, el comentario no es tan gratuito como parece. No es solo que los Roy no puedan ver en los ojos de los otros o apelar a ellos con una mirada honesta. Es que las conclusiones de cada historia de la serie están en los ojos de sus personajes —como en los del rey Lear y el conde de Gloucester en la obra de Shakespeare.Hora y media después del encuentro familiar, Kendall ahorca y aplasta los ojos de Roman luego de actuar como su padre y someterlo a maltrato en medio de un abrazo para ponerlo de su lado. Después, Logan pierde en la votación de la junta, y su mirada derrotada abandona la oficina. Todos, con ojos bien abiertos, vieron la pelea de los tres Roy en su oficina de cristal. Todos saben de la caída desde que Shiv se quedó dudando, mirando al piso antes de votar.Finalmente, lo último que vemos de cada hermano es que mira a un lugar distante, pero no a unos ojos: al mar, afuera de un carro, a la nada.La serie no quiere sentenciar que los hijos de esas grandes figuras que interesan a historiadores y marcan la pauta del mundo estarán por siempre viviendo en su sombra.Por el contrario, habla de que los ciclos de violencia, como la que sufrió Logan de pequeño, son amplificados por el poder que permite nuestro sistema capitalista y la glorificación de quienes llegan al poder “viniendo de cero” como Logan. De no romperse, la violencia se reproduce como desprecio al mundo, como sentido de la justicia distorsionado y como abuso físico y psicológico.Así, el ego inculcado llevó a Kendall a cavar su propia tumba y amarrar al amigo y guardaespaldas de su padre a sí mismo, como recordatorio anticipado de su propia derrota. Lo mismo con Shiv, que terminó sin poder y en el rol despreciado de esposa silenciosa que su padre le dio a su madre y al que poco antes se refirió para burlarse de Willa y su dependencia a Connor.Este último siguió intentando abandonar las cosas de su padre al menos parcialmente, y reafirmar el abandono al que fue sometido de pequeño a través de sus intentos desesperados por comprar el amor de Willa. Y aunque en redes sociales algunos piensan que la mencionada sonrisa de Roman es de felicidad por la libertad conseguida, parece más la risa nerviosa o sarcástica que surge en él en reacción al maltrato o cuando ve a Gerri. La pérdida de Waystar simboliza la mayor humillación, que él mismo formuló a Kendall momentos antes: que no son nada, que no son nadie.Nunca importaron realmente las palabras técnicas del mundo financiero, las juntas, sus reglas, la sensación de ultimátum, sino la sutil sugerencia que hace la serie de que el inconsciente lleva a estos hermanos a repetir una y otra vez lo mismo, lo funcional a que Logan siga siendo único. Esa es la mirada de ojos más abierta. La que ve el vacío. La que entiende que el laberinto es demasiado grande, demasiado hondo, como el agua que Kendall una y otra vez intenta nadar para liberarse.
El músico boyacense Jorge Velosa, fundador de Los Carrangueros de Ráquira y artista durante más de cuatro décadas, recibió a los 73 años un nuevo reconocimiento académico que destaca su labor artística y cultural.Para leer y escuchar | El homenaje de Los Rolling Ruanas al campesinado colombianoEl coplero, escritor, intérprete, maestro y actor, aceptó el título de Doctor Honoris Causa en Lenguaje y Cultura por parte de la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia. El reconocimiento lo recibió en el departamento de Tunja.En su discurso de aceptación destacó que este reconocimiento tiene su nombre, pero es directamente un homenaje al campo, a los campesinos y a todos aquellos que aportan un grano de arena para mantener vivas las tradiciones culturales.Velosa agradeció al campo y le dijo a los medios de comunicación "que vivan los campesinos y que los dejen vivir, que el campo sin campesinos existe sin existir, pero también resumiendo un poquito lo que dije es de no haber vivido en el campo, entre ellos, que me dieron la vida y todo lo que soy como también lo dice la canción, buenos días campesinos, pues no existiría lo que estoy haciendo".‘Las diabluras’, ‘La china que yo tenía’, ‘La cucharita’ y ‘Julia Julia’ son algunas de las canciones más exitosas de la carrera musical de Jorge Velosa.Durante la década de los 70 el artista ingresó a la Universidad Nacional de Colombia y terminó sus estudios como médico veterinario. Velosa no ejerció su carrera profesional, pero sí creó un programa en Radio Furatena que fue vital para transmitir las tradiciones populares de la región. Más adelante empezó a hacer música denominada carranguera y el resto es historia de la música colombiana.En video | Thalia sobre inspirar a Shakira y Karol G en sus inicios musicales - Entrevista Shock¡La música colombiana nos une!
