El Festival Día del Rock anunció el cartel oficial para celebrar su quinta edición en Bogotá el 13 de agosto en el Parque Salitre Mágico, y por primera vez en Medellín el 14 de agosto en el Hangar Park.El cartel está encabezado por la banda californiana de nu metal Crazy Town, y Panteón Rococó, de México considerada una de las bandas más importantes en la historia musical mexicana. División Minúscula y Allison hacen parte del cartel internacional del festival que se complementa con Serbia, la relevación del rock mexicano.Junto a ellos estará la banda de Indie Rock peruana Tourista, que regresa por segunda vez al país. Los artistas nacionales están liderados por Don Tetto en ambas ciudades, en Medellín la cuota local está representada por bandas que han trascendido en la historia del rock, punk, ska y reggae en el país como I.R.A., Margarita Siempre Viva, Popcorn, Nepentes, 911, No señal, Johnie all stars, La Toma, y Providencia, que durante 20 años ha alzado sus puños a través del dubwise en la escena alternativa del reggae colombiano. En Bogotá se suman a este cartel Oh’laville, Superlitio, La 33, Apolo 7, Under Theat, Lianna y Tappan. Las bandas se presentarán en las dos tarimas estelares del festival. El público podrá disfrutar de 10 atracciones del Parque Salitre Mágico que están incluidas en el precio de la boleta.Esta primera versión en la capital antioqueña contará con experiencias de marca, mercado rock, restaurantes; todo dispuesto para un día lleno de música y rock. El festival Día de Rock es uno de los festivales más importante de su género, que reúne todas las vertientes del rock.El Festival Día del Rock lleva cinco ediciones en Bogotá, este año se realizará el 13 de agosto en el parque Salitre Mágico. Esta será la primera vez que el Festival sale a otra ciudad para ofrecerle al público un espacio diferente en la programación de la Feria de las Flores.
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Nada que hacer de Don Tetto y Aterciopelados.¿Quiénes son Don Tetto y Aterciopelados?El proyecto Don Tetto ya es mayor de edad, cumplió 18 años de historia y continúa siendo líder del rock en el país (además de tener uno de los club de fans más fieles de la música nacional). En este tema están acompañados por la leyenda Andrea Echeverri como representante de Aterciopelados.¿De qué trata Nada que hablar de Don Tetto y Andrea Echeverri de Aterciopelados?Esta canción habla sobre las relaciones que les cuesta dar un final concreto. La banda cuenta sobre la letra que “cuando tratamos de buscar en el pasado algo para sentirnos mejor, normalmente terminamos haciéndonos más daño”.¿A qué suena lo nuevo de Don Tetto?La banda de los Jaimes, Diego y Carlos ya tiene un sello distintivo en el rock latinoamericano, pero esta canción en particular tiene el protagonismo de la voz de Andrea Echeverri, líder de Aterciopelados. En este tema hay guitarras estridentes, baterías poderosas y mucho poder en las voces.¿Tiene video el sencillo Nada que hablar?Sí, aunque en el video aparecen Don Tetto y Andrea Echeverri, la historia que se cuenta es ajena a ellos. El clip que acompaña y complementa el desarrollo narrativo de la historia se ha contado a través de los diferentes lanzamientos de la banda.¿Cuándo escucharla?Es una canción que pediríamos en un bar mientras se comparte tiempo con los amigos, pero también es de esos temas que suena mucho mejor a todo volumen mientras conducen por su ciudad.En video | Spider-Man: todos los villanos de Peter Parker en las películas del Hombre Araña - Shock¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales en este especial con lo mejor del 2020 . En esta oportunidad les presentamos el sencillo y videoclip de Don Tetto: Vamos a perder.DON TETTO - VAMOS A PERDER (Video Oficial)¿Quién está detrás? Ya son 18 años de carrera de Don Tetto. Justo antes de la atípica coyuntura causada por el COVID-19, logramos disfrutar un festival con ellos de forma presencial en el Día de Rock Colombia 2020 donde nos fueron contando pequeños detalles de lo que sería su nuevo EP Castillos de Arena, y un año después, ese nuevo capítulo por fin ha llegado y ha iniciado con Vamos a perder. Habrá una nueva canción cada dos meses hasta completar el disco. En palabras de ellos, Don Tetto es “Rock and Roll con actitud”.¿De qué trata? Vamos a perder es una “canción que habla sobre el afán en que vivimos muchas personas a diario. La presión de las redes sociales. No querer vivir el proceso y querer tenerlo todo. Perdernos a veces los mejores momentos de nuestras vidas”.¿Sobre la producción qué? Es un Don Tetto más maduro que ha evolucionado en su proyecto, y ha puesto sobre la mesa un sonido que los identifique a los cuatro con la convicción de siempre renovar su sonido con cada nuevo lanzamiento, esto por supuesto sin dejar de lado la esencia que los ha llevado a tocar en escenarios de todo el mundo durante 18 años.¿Sobre el video qué? La producción estuvo a cargo de Michelangelo y la Dirección de Arte por Suanny Pinzón. Este es un primer capítulo en la evolución visual y conceptual que Don Tetto quiere mostrar a todos sus seguidores y los nuevos que vendrán. El videoclip se grabó en Bogotá, Colombia, y aunque contara con todo un equipo de producción la banda estuvo 100% involucrada en el desarrollo y proceso creativo.¿Cuándo escucharla? Un buen Rock and Roll pega bien para cualquier momento del día.Pueden encontrarlos en Facebook, Twitter, Instagram, TikTok & YouTube como @DonTetto.Escuchen 'Vamos a perder' de Don Tetto, aquí:
Las influencias son esenciales para que músicos y agrupaciones construyan su propio camino musical. Una de las mejores maneras que los artistas tienen de mostrarle al mundo el respeto que sienten por sus colegas mayores es haciendo covers de sus obras musicales, sin embargo, no siempre resulta como se espera.Para leer | El día que Prince le entregó el Premio Oscar a Jorge DrexlerEscogimos varios proyectos colombianos que, en vivo o en estudio, han versionado canciones legendarias del rock en español e inglés. Estos artistas sorprendieron con los covers, pero muchas veces no han recibido el apoyo que esperan y son blanco de críticas.La lista incluye a las vocalistas femeninas Shakira, Maia, Andrea Echeverri o Lido Pimienta. Las agrupaciones The Mills, Don Tetto o Systema Solar y los cantantes Juanes, J Balvin o Carlos Vives, por mencionar algunos.Juanes – Seek And DestroyEl paisa empezó con una banda de metal en Medellín para después evolucionar como un proyecto de pop rock. En el marco del Festival Rock Al Parque 2019 sorprendió con un poderoso cover de una de las canciones más emblemáticas de Metallica. El momento fue replicado por la banda en sus redes sociales.Shakira – Back in BlackLa barranquillera es una de las popstars más famosas del mundo, pero todos saben que su lado b musical es bastante rockero. En el marco de su primera gira mundial de conciertos incluyó Back In Black de la banda australiana AC/DC. En otros conciertos ha hecho covers de Nothing Else Matters de Metallica y Dude Looks Like a Lady de Aerosmith.J Balvin – Smells Like Teen SpiritEl primer proyecto musical del paisa fue una banda de rock, después se pasó al rap para encontrar finalmente su camino en el reggaetón. En sus conciertos deja claro la admiración e impacto que Nirvana causó en su adolescencia.Caros Vives – SuperhéroesEl samario ha contado en muchas oportunidades lo importante que Charly García es para su música. Acompañado de su agrupación La Provincia, montaron una versión llamativa del tema Superhéroes.Maia – I don’t wanna miss a thingLa costeña es una de las voces más admiradas de Colombia, pero pocos conocían su interpretación en inglés. Para sus redes sociales hizo una versión del tema de Aerosmith y dejó sorprendidos a muchos.Jorge Celedón – De música ligeraEn un programa de televisión, el cantante guajiro hizo una versión vallenato del tema más quemado de Soda Stereo.Aterciopelados – En la ciudad de la furiaAndrea Echeverri y Héctor Contreras viajaron el mundo con Gustavo Cerati y Soda Stereo. Casi dos décadas después de su primer encuentro en vivo, crearon una nueva versión de la canción compuesta sobre Buenos Aires, Argentina.Koyi K Utho – Personal JesusLa banda de metal industrial bogotana versionó el tema de Depeche Mode que hace parte del disco Mechanical Human Prototype. Viene acompañado por un video animado en 3D.The Mills – Lobo Hombre en ParisEl primer hit de la banda liderada por Bako fue un cover del rock en español. La canción original de La Unión en la versión de los colombianos sonó en muchas emisoras de Colombia y les dio su primer #1 radial.Systema solar – Da ya think I’m sexyLa agrupación hizo suya la canción que hizo muy famoso a Rod Stewart. Los SS titularon este tema ¿Crees que soy sexy?.Pernett, Lido Pimienta y Quantic – Blue MondayLa canción de New Order tiene una versión colombiana que vio la luz en 2010. Lido Pimienta en la voz, Will Holland en el acordeón y Pernett en el resto.Don Tetto – Auto RojoCanción original de Vilma Palma e Vampiros. Gracias a este tema muchos adolescentes de la época se acercaron a los clásicos del rock argentino. Fue incluida en el disco Lo que no sabías de Don Tetto.Jhonny Rivera – De música ligeraEl cantante de rancheras incluye en muchos de sus conciertos el tema de Soda Stéreo, una canción que suena en todos los quinceañeros.Para ver | Piso 21: El amor en los tiempos del perreo - Track by Track Shock¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También puede echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. Burning Down – Don Tetto ¿Quién está detrás? Don Tetto es una de las agrupaciones colombianas de rock más importantes y vigentes de Colombia. Varios de sus sencillos fueron #1 en radio, protagonizaron la portada de una de las revistas Shock más vendidas, han sido nominados a premios como los Latin Grammy o los Heat de HTV y son los creadores del festival Día De Rock Colombia. ¿De qué trata? Mi Error es una de las canciones más importantes de la carrera de Don Tetto, sencillo que les abrió la puerta en otros territorios como México y Perú. El sencillo hace parte del álbum de 2010 Miénteme, prométeme y sonó con fuerza en emisoras como Radioactiva y Los 40 Principales. Diez años después de su lanzamiento la banda decidió liberar la versión en inglés titulada Burning Down. Para Don Tetto, “el reto más grande era mantener la esencia del mensaje de la canción y encontrar la forma de contar la misma historia, pero en otro idioma”. ¿A qué suena? Rock hecho en Colombia de ese que puede poner a saltar a 10 personas en un bar o 50.000 en una plaza de eventos. ¿Sobre el video qué? Es un clip que recopila la historia musical de Don Tetto. Viajes, conciertos, firmas de autógrafos, entrevistas, llegadas a hoteles, etc. ¿Cuándo escucharla? Mi Error es una canción infaltable en la lista de reproducción de muchos, pero Burning Down puede reemplazarla, principalmente para aquellos que disfrutan más la música en un idioma diferente al español. Igualmente acá abajo les dejamos la versión original. Para ver | ‘Wake Me Up When September Ends’ de Green Day: La triste historia detrás de la canción #LaMúsicaNosUne
Desde marzo, como si se tratara de un huracán imprevisto, las grandes empresas de entretenimiento de Colombia y el mundo empezaron a posponer y cancelar los conciertos o festivales por cuenta de la crisis sanitaria para evitar propagar el contagio del coronavirus. A partir de ese momento músicos, managers, medios de comunicación, casas discográficas y empresas de entretenimiento se dieron a la tarea de empezar a buscar alternativas para seguir conectando con el público a distancia y por medio de actividades digitales que involucren la magia de internet. Con el pasar de los meses se empezaron a anunciar conciertos pagos en los que los artistas salen de su zona de confort y se esfuerzan por lograr conectar con su audiencia a través de las pantallas de celulares. Todo este revolcón ha desencadenado en la creación de nuevos festivales y, por eso, la banda colombiana de rock Don Tetto y su empresa de entretenimiento Sonora, han decidido emprender la creación de un festival en el que se involucre la realidad virtual y las experiencias en 360 grados. DON TETTO EXPLICA EN UN LIVE CÓMO SERÁ EL FESTIVAL 'DÍA DEL ROCK COLOMBIA 3.0' La experiencia incluye actividades para niños, tres tarimas en diferentes formatos, tiendas virtuales y la participación de 10 bandas icónicas del género y 10 en proceso emergente. El line up se dará a conocer el próximo 3 de agosto. El Festival Día del Rock Colombia 3.0 se realizarán los días 19 y 20 de septiembre de 2020. Recomendado | Don Tetto reacciona a sus fans haciendo covers de sus canciones #LaMúsicaNosUne
Luego de romperla en 2019 con el éxito de su EP Barco de Papel, Don Tetto vuelve con todos los poderes para darle la bienvenida al 2020. Tras 16 años de carrera y de meterse por completo en las referencias de rock en Colombia, la banda bogotana nos presenta Ahogándonos, su nueva canción y el primer sencillo de su próximo EP Castillos de Arena, un track con todo el riff rock and rollero y perfecta para dedicarle a su ex. ¿De qué trata la canción? Una canción que habla sobre las relaciones tóxicas de cualquier tipo, de esos momentos de la vida en los que la persona con la que se está se convierte en una cohibición constante. En las que todo pasa de ser felicidad y tranquilidad a discusiones, celos y malos ratos. ¿Quién estuvo detrás? Los compositores de la canción fueron los mismos chicos de Don Tetto, la grabaron en Sonora Records y la producción estuvo a manos de Daniel Cadena y de la banda. ¿Sobre el video qué? “El video es súper innovador, estamos preparando un producto audiovisual maravilloso que viene solo con imágenes y la letra (risas)… nada nuevo, pero ya se pueden aprender la letra más fácil” Así lo describió Diego Pulecio, cantante y guitarrista de Don Tetto. ¿En qué momento del día escucharla? En cualquier momento del día, pero mejor cuando quiera salir de esa relación tóxica. La banda se presentará en la tercera edición del Día de Rock Colombia, “nace de una iniciativa para darle visibilidad a todas las bandas emergentes del país. Es un día diferente para ir en plan de amigos, hay tres tarimas, 13 horas continuas de solo rock”, contaron los artistas. Vea también: ComeHere: la nueva sangre del rock
Durante siete días y ocho noches, el rock en español fue nuestro fiel acompañante en lo que fue el primer crucero del rock en español “¡Gracias Totales!” por el Caribe junto a Aterciopelados, Don Tetto y DJ Humberto “El Gato” Rodríguez Calderón. Así fue esta aventura llena de rock abordo del Monarch y un par de cócteles (no podemos mentir) en nuestro paso por Cartagena de Indias, Aruba, Curazao y Panamá en compañía de lo que más nos gusta: la música. Por Nick Martínez - @NickXtatic // Video Jonathan Lagos - @jonas_lagos Esta travesía inició el sábado 30 de noviembre en Cartagena de Indias, allí, además de disfrutar de los mágicos lugares de La Heroica, pudimos deleitarnos con uno de los primeros conciertos de rock en español a cargo de Don Tetto, pero con un ingrediente especial y particular, esta vez su setlist estaría acompañado de cinco covers, no solo su altísima versión de “Auto rojo” de Vilma Palma e Vampiros retumbaría en los rincones del Monarch, sino también “Mucho mejor” de Los Rodríguez, “Me vale” de Maná, “Eterna soledad” de Enanitos Verdes y uno de los clásicos que además ayudó a bautizar este crucero del rock en español: “De música ligera” de Soda Stereo. -Pueden encontrar una playlist de lo que se escuchó durante esta aventura más abajo-. Por supuesto, también hicieron un recorrido por toda su discografía: Lo que no sabías (2007), Miénteme Prométeme (2010), Don Tetto (2014) & Barco de papel (2019), que durante más de una hora y media, 14 canciones y constantes auto cuestionamientos sobre si “era el barco o éramos nosotros”, disfrutamos de una primera dosis de rock en español en alta mar de camino a la segunda parada y concierto: Aruba y Aterciopelados. ¡Una exquisita mezcla! ¿O no les parece del putas despertar en lugares diferentes durante una semana en compañía del rock? Curazao, Monarch & Aruba | Fotografías Nick Martínez Diego Pulecio (voz, guitarra), Carlos Leon gómez (guitarra), James Valderrama (bajo, coros) y Jaime Medina (batería) - Don Tetto | Fotografía cortesía Pullmantur Cruceros Andrea Echeverri & Héctor Buitrago - Aterciopelados | Fotografía cortesía Pullmantur Cruceros Llega la noche del domingo, se prenden los amplificadores, la casa está llena, Andrea Echeverri y Héctor Buitrago se preparan para salir del backstage con todo su combo aterciopelado y con el poder del bajo, la guitarra y la batería suena el majestuoso “Caribe Atómico”, ese himno que desde 1998 nos invita a analizar nuestras costumbres y entender ese llamado de acción frente a la contaminación del mar. Bastante oportuno y contundente como siempre. ¿Alguna vez creyeron que esta canción fuese posible de escuchar en pleno Caribe? Fue un gran momento para el rock en español. Aparte de este llamado al cuidado del medio ambiente y, aunque la política colombiana pasa por una delicada situación, Aterciopelados no se quedó callado y durante su presentación reiteraron su constante apoyo al Paro Nacional con una dosis de fuerte crítica a las muertes de líderes sociales en Colombia, el abuso de la fuerza, el acoso y la injusticia social, demostrándonos lo decisivos y contestatarios que han sido y seguirán siendo siempre. Fueron dos horas llenas de un legado musical legendario y un recorrido histórico que se lee a través de sus ocho álbumes de estudio: “Con el corazón en la mano” de 1993, “El Dorado” de 1995, “La Pipa de la Paz” de 1996, “Caribe Atómico” de 1998, “Gozo poderoso” de 2000, “Oye” de 2006, “Río” de 2008 y “Claroscura” de 2018. Además, tocaron por segunda vez en vivo su propia versión de “En la ciudad de la furia”, su más reciente lanzamiento hasta la fecha. Este es un cover de Soda Stereo en el cuál, durante el MTV Unplugged de la banda en cabeza de Gustavo Cerati en 1996, Andrea Echeverri fue invitada a cantar esa canción. Aquí les contamos todo sobre esta versión: Aterciopelados nos lleva de viaje por La ciudad de la furia en 2019. ¿Qué más nos quedaba por disfrutar si tan solo habían pasado dos noches a bordo del crucero del rock en español? Para leer: La guía definitiva de las aplicaciones que necesita para viajar Fotografía cortesía Pullmantur Cruceros Monarch de Pullmantur Cruceros | Fotografía Nick Martínez Don Tetto con la guitarra autografiada que se entregó en el Karaoke del rock en español | Fotografía cortesía Pullmantur Cruceros Don Tetto, Aterciopelados, DJ Humberto "El Gato" Rodríguez Calderón & Richard J. Vogel, presidente & CEO de Pullmantur Cruceros | Fotografía cortesía Pullmantur Cruceros Aún quedaba pendiente la Fiesta de la piscina a cargo del DJ Humberto “El Gato” Rodríguez Calderón y el acústico que tenía preparado Don Tetto para cerrar con broche de oro esta aventura por el Caribe. Entre las playas, la brisa, el sol y el imponente Monarch de Pullmantur Cruceros, llegamos a Aruba. Esta llegada fue el catalizador perfecto para que, llegado el amanecer, bueno, no tan a las seis de la mañana, pero sí en la mañana, pudiéramos charlar un poco con Don Tetto y Aterciopelados. ¿Será una experiencia diferente a todo lo que ha hecho Don Tetto en 15 años de carrera? Don Tetto: Es la primera vez que se hace un crucero del rock en español. Nos escogieron y nos invitaron junto a los Aterciopelados para hacer homenaje al rock latinoamericano. Escogimos canciones muy variadas, desde los cinco covers que vamos a tocar hasta el recorrido por nuestra discografía. Buscamos que los covers tuvieran también la esencia de lo que es Don Tetto. Todo es una experiencia muy diferente, este barco se mueve muchísimo. Va a ser una experiencia nueva, será una gran semana en este crucero, esperamos que la gente se divierta que es lo más importante. Es solo el comienzo. ¿Cómo se dio esta mezcla de 30 años de carrera, rock y un crucero? Aterciopelados: Fue una propuesta bastante exótica que nos llegó varios meses antes. Es diferente a lo que uno hace, ¿no? No teníamos muchas cosas agendadas para diciembre y de la nada nos llegó esta invitación. Así que es emocionante, bonito y chévere. ¿Algún ingrediente en especial para este show? Aterciopelados: Rescatamos la canción de “Caribe Atómico”. Fue gracias a este concierto en específico que quisimos traer de vuelta una canción que tal vez no tocábamos en 15 años. La tocamos y fluyó rapidísimo en los ensayos. Tiene mucho “power” y además mucho sentido tocarla acá. El rock está pasando por una constante evolución, muchos comentarios se dan sobre si está muriendo o no, lo cual considero que no es así, la prueba es este crucero, pero ¿cómo ven ustedes el papel del rock en español finalizando 2019 de cara al 2020? Aterciopelados: Considero que nosotros estamos pasando un momento muy chévere, estuvimos separados un tiempo y cuando nos unimos para los 20 años de Rock al Parque en 2014, desde ahí hasta la fecha hemos estado muy activos, desde hacer un nuevo álbum hasta estar en varios conciertos. También vemos que muchos colegas están muy increíbles, Café Tacvba por ejemplo, está increíble y ya van por los 30 años de carrera también. Que un artista llegue a una madurez en su propuesta, requiere de años de darle. Puede que no sea el género que está de moda o lo que está rompiendo todos los récords, pero es un género de calidad y de recorrido. Uno ve a Los Fabulosos Cadillacs, a Los Caifanes… ¡Qué delicia! Es muy rico también que una propuesta te conecte con diferentes etapas de tu vida. Lo mismo pasa con los nuevos artistas, es increíble escuchar que han crecido escuchándonos y eso solo sucede cuando se llevan muchísimos años en esto con un reconocimiento que te da un nivel y que te conecta con muchas generaciones. Así que NO, el rock no está muerto. Para leer: 10 motivos para irse de vacaciones a Curaçao Monarch, Puente Natural de Aruba & las calles de Curazao | Fotografía Nick Martínez Cae la noche una vez más, nos sentamos a hablar de música con Don Tetto y DJ Humberto “El Gato”, Aterciopelados tuvo que dejar el crucero por otros compromisos pendientes esa misma semana. Entre risas y un par de cócteles, la extensa charla nos devolvió a revivir esos momentos clave en la historia del rock en español, lo importante que es el apoyo de un público fiel y firme ante cualquier adversidad, tendencia o gusto y lo significativo que es tener un espacio dedicado a este género que hoy en día pasa por una constante evolución. Solo nos faltó decir “larga vida al rock”. De un momento a otro llegaba un nuevo amanecer cálido para decirnos que habíamos llegado a Curazao y después de un breve descanso, llegaba la noche del karaoke, uno que dejaría una guitarra autografiada por los tres artistas del cartel. Entre canciones de Los Fabulosos Cadillacs, Enanitos Verdes y Rata Blanca, varios se le midieron al reto. El jurado encargado de decidir quién se quedaba con esa guitarra era Humberto “El Gato” Rodríguez y Don Tetto: Diego Pulecio, Carlos Leongómez, James Valderrama y Jaime Medina. Al parecer la mezcla del crucero con el rock en español fue un fuerte afrodisíaco. Un par de noches más tarde, la última para varios de los que empezaron este viaje en Panamá, llegó el acústico de Don Tetto, un cálido momento que nos puso a todos a cantar durante una hora al ritmo de “Fallido intento” y el cover de “Eterna soledad” de Enanitos Verdes por nombrar algunos. Fue un interesante experimento musical del cual, y que quede bien claro, deberían sacar un álbum acústico completo sin pensarlo dos veces, aunque, anoten en sus calendarios, viene nuevo material de la banda para el 2020. Finalizando este acústico, una declaración de matrimonio se materializó y solo podemos decir que ella dijo que sí. ¿Será el barco? ¿El mar? ¿Muchos cócteles? ¿Todo junto? Tal vez, pues después de esta presentación llegó el “meet & greet” cuyo desenlace terminó en otra declaración de amor con anillo en dedo. ¿La magia de Don Tetto? Ustedes deciden. Varias actividades se dieron durante los ocho días y siete noches en el Monarch. Desde un spa para dejar atrás el estrés de la monotonía, hasta una zona de juegos para niños (Trotanautas) y adolescentes (The Factory). Ni hablar de la exquisita y variada carta de comida en el restaurante y bufet. La fiesta en diferentes puntos del barco. Entretenimiento para los más grandes en el casino. Diferentes presentaciones de artistas y puestas en escena para hacer más amena la estadía. Una oferta de excursiones por las diferentes paradas: Cartagena, Aruba, Curazao y Panamá y, toda la disposición de la tripulación compuesta por 700 personas de 30 países diferentes, para hacer de esta una experiencia para no olvidar y de paso, repetir. No por nada se han llevado el Premio Excellence a la Mejor Tripulación. Llegando a Panamá y ad portas de finalizar esta aventura, DJ Humberto “El Gato” nos sorprendió con un show sorpresa para darle la despedida y también la bienvenida a los tripulantes del Monarch de Pullmantur Cruceros. En total fueron cuatro horas llenas de rock en español a cargo del bogotano en la cubierta del barco que se dividieron entre el día previo al acústico de Don Tetto y el día final a bordo del barco, reviviendo la historia y el poder de la música al unísono de las más de 2.700 personas que formaron parte de esta experiencia por el Caribe. También pueden ver en 12 momentos lo que fue este viaje a través de nuestro lente en Instagram. No olviden ver nuestro recuento en video (el que está más arriba) para conocer qué más pasó en este crucero del rock en español.
Hace algunos años algunas que las bandas de rock más reconocidas del mundo se han embarcado en cruceros para ofrecerle a sus seguidores una experiencia única en viajes donde la música es la protagonista mientras navegan por paradisiacos lugares. En Colombia Pullmantur Cruceros organizó el primer crucero de rock en español y reunió a dos generaciones de músicos que han escrito la historia del rock nacional. Aterciopelados la banda bogotana que desde los 90 creó un sonido propio y con sus letras ha retratado muy bien los hechos y los sueños de un país, tocarán en vivo los éxitos de su más reciente álbum Claroscura y sus grandes éxitos. Don Tetto es una de las bandas que gracias a su música creo un fan base enorme, la banda favorita de los adolescentes en el 2003 cuando salieron con su sonido contundente y sus historias cotidianas hablándole a la juventud con la que crecieron y maduraron musicalmente. La banda estará dos noches, una en clave eléctrica y otra acústica; un tributo a los clásicos en español que marcaron toda una generación. Además, los asistentes podrán participar en un exclusivo Meet & Greet con los artistas. Pero para completar la tripulación musical un experto en radio, pero sobre todo un conocedor del rock en español DJ Humberto ‘El Gato’ se encargará de recordar esas grandes canciones que han marcado décadas y que son las favoritas del público. Será el encargado de poner la banda sonora al pool party que se celebrará en la cubierta del Monarch el 4 de diciembre, mientras este navega de Curaçao a Colón. Un escenario incomparable. Con embarque en Colón (Panamá) y Cartagena de Indias, se celebrará a bordo del buque Monarch del 29 y 30 de noviembre al 6 y 7 de diciembre, respectivamente, en función del puerto de embarque. “Llevamos años trabajando en aras de desarrollar el mercado de cruceros en Colombia, y en Latinoamérica, presentando una propuesta diseñada de acuerdo a las preferencias y estilo de vida latino”. “Ahora” añade “es el momento de dar un paso más, de superarnos y afrontar este ambicioso proyecto para ofrecer a nuestros clientes una experiencia innovadora a través de la música y el entretenimiento”. Afirma Giovanny Alarcón, Director Comercial de Pullmantur Cruceros. ¡Gracias Totales! a bordo del Monarch Embarque: Colón (Panamá) y Cartagena de Indias el 29 y 30 de noviembre de 2019 respectivamente. Duración: 8 días / 7 noches. Escalas: Colón (embarque) / Cartagena de Indias (embarque) – Navegación – Aruba – Curaçao (estancia nocturna) –Navegación – Colón (desembarque) / Cartagena de Indias (desembarque). Todo incluido. Más información aquí.
Don Tetto le ha metido mucha gasolina a su proyecto musical y en 2019 están listos para arrasar en cuanta tarima puedan. No han pasado más de 4 meses y ya han lanzado dos sencillos, se han presentado en varias plazas de México y tienen preparada una gira promocional para dar a conocer su nuevo EP: Barco de Papel. La banda visitó Shock para reaccionar a su leal Tettomanía que publicó videos en redes sociales haciendo sus propias versiones de 'Salir Ileso', su más reciente sencillo junto a Mëlmak 69. ¿Cómo les fue a los seguidores de la banda? Sobre la nueva canción de Don Tetto ¿Quién está detrás? La banda de rock se está reactivando y mostrando nuevamente el poder que tiene su música. En este tema se unen a los raperos de Mëlmak 69, quienes son ampliamente reconocidos en la escena urbana colombiana. De la mano de este sencillo, Don Tetto inicia una gira de presentaciones por Colombia, México y Perú. La producción del tema es de Don Tetto junto a Daniel Cadena. ¿A qué suena? Don Tetto se mantiene fiel a su esencia y este tema nos lleva a viajar en el tiempo recordando los clásicos que la banda tiene en su repertorio. Lo más llamativo y arriesgado de este tema es la participación de Mëlmak69 que le da una fuerza interesante al track. Definitivamente esta canción será una de las que más van a sorprender en vivo. ¿Cuándo escucharla? Cada mañana, caminando hacia el Transmilenio y llenándose de energía para empezar el día. #LaMúsicaNosUne
Ya sospechábamos que la tercera fecha del Festival Estéreo Picnic 2023 tenía el potencial para ser una de las mayores fiestas de la historia del evento. ¿La razón? Buena parte de los shows prometidos compartían una característica: eran artistas definitivamente revolucionarios.La idea de lograr verlos —a Chemical Brothers, a la Wu-Tang Clan, a Moderat, a Bizarrap y a tantos más— traía la épica de un recuerdo indeleble implícita.Pero nada es certeza para nosotros, el público del Picnic: después de todo, por el festival hemos visto hasta sueños de infancia desmoronarse ante decenas de cancelaciones esporádicas, pandemias e incluso la muerte súbita a horas de que lo anhelado se realice. Quizás esa incertidumbre fue potenciadora de la emoción eléctrica que se apoderó del día.En todo caso, incrédulos o confiados, indudablemente nos equivocamos. Aunque se respiraba emoción por la fecha, solo un puñado de los asistentes puede decir que se esperaba algo del porte de lo ocurrido en Briceño el sábado 25 de marzo. Probablemente es aún más ínfimo el grupo de personas que se atrevería a decir que ha presenciado una seguidilla de shows tan impresionante en los 13 años que han transcurrido del festival pago más grande de Colombia,El día inició nublado. A la amenaza de lluvia se sumó el anuncio de cancelación del show de Kali Uchis del domingo. Luego, su retractación, el inicio de las primeras bandas y la llegada de los amigos alejaron el susto de que algo pudiera salir mal en el día.Miles se decidían a no dejar esa posibilidad al azar educándose y testeando sustancias en Échele Cabeza, o comprando trayectos de bus, agua, comida, zapatones o capas al ritmo de enormes artistas locales como Flor de Jamaica, Felipe Orjuela y la nueva estudiantina electrónica, Junior Zamora o Santiago Navas.Mientras algunos ya cabeceaban con el latin club de la fiesta del TraTraTrax Sound Sistema, líderado por Verraco, Dawer x Damper corrían el telón de su presentación llena de dramatismo escénico y Alci Acosta caminaba lentamente, como en pasillo de honor, a tomarse el escenario Adidas entre vitoreos y aplausos.Los primeros rones se abrieron para pedir un trago en la copa rota con celular en mano para grabarle un video a mamá que está en casa. En el recuerdo quedará también la invitación a Catalina García de Monsieur Periné al escenario, o cuando “Checo” Acosta, hijo de Alci, tomó la vocería por un momento y le cantó a las canas de su mítico padre mientras este tocaba el piano.Y aunque renunciamos pronto al sol, eso significó entregarnos de lleno a la noche. L’Imperatrice nos hizo bailar con su nu-disco y, ya en un punto avanzado de su set, la cantante Flore Benguigui advirtió que lo que estábamos próximos a escuchar música que nos haría mover indudablemente, invitándonos a la entrega al baile. En otro lugar, “NRS in Da Area” hacía recordar los hits de la No Rules Clan cabecear a un público sediento de boom bap que calentaba para otros shows de la noche.En adelante, no tengo idea de dónde estuvimos, pero no fue propiamente este mundo. Desde la irrupción enérgica de Trueno vivimos shows decididamente entregados a su público, con sonidos originales y una audiencia que en respuesta bailaba y gritaba con pasión, confiados en que estábamos en buenas manos. Cada hora que pasaba, cada movimiento entre escenarios, se sentía como la elección de una atracción de un parque de diversiones, y reunirnos en tierra firme con nuestros parches para tomar agua antes del ritual era como ponerse el cinturón antes de una montaña rusa.Justamente fue el argentino quien puso sobre la mesa cuanta confianza tuvo en que su público iba a tener esas ganas y compromiso de acompañarlo incluso cuando fuera más allá del freestyle que lo hizo famoso. La sinergia entre artista y público permite la apertura a una propuesta estética que rompa paradigmas, y los shows que vinieron son muestra de lo que un artista puede lograr si confía en su visión y en que el amor que pone de su parte, de ser honesto, será reconocido.Bizarrap lo sabe, y se agrega un componente adicional a la comprensión sobre lo que se necesita para realizar una visión propia y exitosa si se tiene en cuenta que su llegada puestos altos de festivales del mundo tiene todo que ver con su perseverancia e insistencia en el potencial de las sesiones de estudio que lo catapultaron al estrellato mundial.Como público uno agradece su show por diferente a una recopilación de hits, pues está mucho más cercano al EDM que lo enamoró de la producción musical que al rap o al reggaeton.En medio de la sorpresa y el baile suscitado por los drops agresivos y los samples chopeados, surge la pregunta por lo que podría ser para la música del portador de las ya icónicas gorra y gafas si se dedicara de lleno en su música de estudio, y no solo para las secciones enérgicas de sus sesiones, a explorar la producción electrónica, con rapeos encima y pensada para bailar al estilo baltimore club, superando las mallas de seguridad que le suponen el perreo y las apariciones de los artistas más grandes de la región en su música. Su voz trémula de lágrimas al cierre muestran, al fin y al cabo, que es ese sonido que tocó el que más lo inspira.Es que la renuncia a la comodidad es lo que construye a las leyendas y las separa de los hits temporales. La música decidida a ser una expresión del alma es una sustancia radioactiva que genera reacciones en cadena y ha creado mundo enteros. Uno de ellos es Shaolin: el mismo lugar donde RZA sentó a sus secuaces secuaces hace décadas para pedirles un año de sus vidas dedicado no al hustlin’ de Staten Island, sino a su objetivo de crear a los Avengers del rap.Sus miembros escribieron leyendas que, puestas en situación de concierto, son reforzadas por una bandota, samples de películas de kung-fu, rap chatarrero clásico y la siempre extraña contraposición de que las máximas autoridades de un lugar inviten a prender un bareto en vez de ser quienes persiguen su uso. Desde el día, los miles de camisetas alusivas a la Wu-Tang anunciaban el viaje, y finalmente estuvimos en esa Nueva York de los noventas, Ol’ Dirty Bastard vivió entre nosotros y la ausencia de Method Man fue suplida por un público que si bien no cantó todo, se entregó a la misa de hits como C.R.E.A.M., Bring Da Ruckus, Tearz y hasta covers de Nirvana.Aunque sin tanta calle y épica, pasamos luego al que para muchos ha sido el mejor show de sus vidas. Ed Simmons y Tom Rowlands asumieron sus puestos a la luz de una silueta facial azul que hablaba y se aceleraba, y desde que liberaron la furia de sus block rockinin’ beats abordamos un paseo por el inconsciente sin poder resistirnos a bailar.Durante Chemical Brothers, todas las líneas divisorias se difuminan: cuesta trabajo entender si los robots de 5 metros que cuelgan sobre el escenario realmente lo hacen, si la pantalla es 3D, si hay cientos de pelotas gigantes que brincan sobre el público o si los ogros y representaciones de Vishnú gritando van a salir de la pantalla, como sus rayos laser, a comernos.Su carrera es eso, al fin y al cabo: difuminar. Fueron ellos quienes se decidieron a tomar el garage, drum n bass, jungle y demás armas del underground inglés de los noventas y ponerla sen manos de los grandes del sonido rock de Manchester y Londrés para crear la electrónica de arena. Su show nos permitió también recorrer esa historia a galope de caballos de madera e hipnotizantes manos de robot.Un ensueño de los sintetizadores tranquilos de Wide Open y Escape Velocity es de golpe Eve of Destruction, un juego de luces es de golpe una pesadilla y después un bajo sin piedad alguna. Miles de personas gritando “Got A Keep on Getting Me High” no pueden estar equivocadas, y hay que hacer caso y bailar.Los que salimos de allí a Ryan Castro, pasmados como estábamos y cuestionándonos si alguna vez viviríamos sensaciones tan intensas, nos encontramos con un cantante del ghetto que también está decidido a probar guaracha o merengue, de ser necesario, para cumplir su propósito de hacer perrear. Gritar con miles más Wasa Wasa y Jordan con el frontman que no hace tanto luchaba por la atención de los pasajeros de un bus tiene que ser de las pocas capaces de elevar más la farra después de eso.Y aunque algunos creímos que otra de ellas sería Fumaratto, muchos nos encontramos lastimosamente con la antítesis, con la anticipación decepcionada. Luego de una larga fila para entrar al Club Budweiser, empezaron las trompetas y una voz femenina seductora como las que transformaron la guaracha por siempre anunció “esto es Fumaratto Ferroso”, pero nos encontramos ante un set principalmente techno, con descansos para una salsa, un vallenato, David Guetta y hasta Seven Nation Army, que antecedieron los escasos minutos de zapateo anticipado.Quisiera preguntarle a Daniel por qué esa decisión. ¿Venía en la línea del anuncio del Club Budweiser de inspirar cada día de su sonido en lo que está sonando en algunas de las discotecas clave de Bogotá y Medellín? ¿Fue quizás, como con Bizarrap, la decisión consciente de volver a sus raíces en el techno, pero solo por una noche? ¿No confió en que aguantáramos que se fuera hasta las últimas consecuencias con el trasfondo de su nombre, con su sonido?Del otro lado, Moderat, el super grupo que unió a Apparat y Modeselektor, rugía. Nos recordaba, como la Wu, lo que puede surgir de apostar por lo propio y por la admiración a la obra de nuestros iguales y nos elevaba por última vez en la noche.Mientras se apagaban las luces y logística empujaba al cuello de botella de la tortuosa y embarrada salida, dimos los últimos pasos de baile. Algunos, bajo el efecto de ver a la Wu Tang y Chemical Brothers la misma noche, seguían esperando a sus amigos en los arcos de “Un Mundo Distinto”, haciendo el chiste de que se sentían como Drake y Josh al bajar del demonizador. Y por unos instantes, afuera del enigmático Club Budweiser escucharon y bailaron ya cansados con el retumbar de “Me provocas” mientras la noche se disipaba.Es una lástima que los pocos que consumen irresponsablemente, la colapsada logística para la salida y las malas condiciones de seguridad, generaran un aterrizaje forzoso para muchos. Pero la tercera fecha del Estéreo Picnic alteró mi química, así como sus artistas se decidieron a alterar el mundo por completo y a crear nuevos de ser necesario.
El consumo de sustancias en festivales como Estéreo Picnic 2023 es una realidad y aunque no esté permitido su ingreso, hay un espacio donde pueden ser testeadas y quien se acerque puede recibir información sobre la dosificación y los efectos que producen.Échele Cabeza es un proyecto que busca generar y difundir información sobre Sustancias Psicoactivas para la reducción de riesgos y daños. La iniciativa busca fortalecer la capacidad de decisión y respuesta de la población joven vulnerable y no vulnerable frente al consumo, así como la generación de prácticas de autocuidado. En lugar de buscar la prohibición, busca brindar información para un consumo seguro y responsable. ¿Es una contradicción prohibir la droga dentro y testearla?Sobre esto, Julián Quintero, director de Échele cabeza, afirmó: "Es una muestra de hay un cambio de paradigma. Antes solamente había requisas, ni siquiera estábamos nosotros. Hoy en día hay segurdades, requisas y salud pública. Yo creo que también la gente tiene que tener muy claros sus derechos. Nadie, ni siqueira la policía, puede quitarle a una persona la dosis mínima".
The Chemical Brothers y Wu-Tang Clan eran algunos de los actos más esperados en el día 3 de Estéreo Picnic 2023 y cumplieron las expectativas de las cerca de 45.000 personas llevaron la energía a tope, un sábado con electrónica, rap, cumbia, entre otros géneros, gracias a artistas como Alci Acosta, Bizarrap o Trueno. Durante Chemical Brothers, todas las líneas divisorias se difuminan: cuesta trabajo entender si los robots de 5 metros que cuelgan sobre el escenario realmente lo hacen, si la pantalla es 3D, si hay cientos de pelotas gigantes que brincan sobre el público o si los ogros y representaciones de Vishnú gritando van a salir de la pantalla, como sus rayos laser, a comernos.Sus miembros escribieron leyendas que, puestas en situación de concierto, son reforzadas por una bandota, samples de películas de kung-fu, rap chatarrero clásico y la siempre extraña contraposición de que las máximas autoridades de un lugar inviten a prender un bareto en vez de ser quienes persiguen su uso. Desde el día, los miles de camisetas alusivas a la Wu-Tang anunciaban el viaje, y finalmente estuvimos en esa Nueva York de los noventas, Ol’ Dirty Bastard vivió entre nosotros y la ausencia de Method Man fue suplida por un público que si bien no cantó todo, se entregó a la misa de hits como C.R.E.A.M., Bring Da Ruckus, Tearz y hasta covers de Nirvana. Para cerrar la celebración del día 3, cientos de personas cayeron rendidas ante Armin Van Buuren, leyenda de la electrónica que bien sabe cómo se hace una fiesta. Otro especialista en el tema es Ryan Castro, que cerró el escenario Flamin Hot con la energía de una de las estrellas en ascenso del reggaetón nacional. Moderat fue la recompensa para los que se quedaron hasta el final y pudieron presenciar a uno de los actos más reverenciados de la escena electrónica berlinesa a las afueras de Bogotá.En todo caso, incrédulos o confiados, indudablemente nos equivocamos. Aunque se respiraba emoción por la fecha, solo un puñado de los asistentes puede decir que se esperaba algo del porte de lo ocurrido en Briceño el sábado 25 de marzo. Probablemente es aún más ínfimo el grupo de personas que se atrevería a decir que ha presenciado una seguidilla de shows tan impresionante en los 13 años que han transcurrido del festival pago más grande de Colombia,
Drake era uno de los artistas más esperados en el día 2 de Estéreo Picnic 2023 y su presentación dividió. Si bien para algunos fue satisfactorio escuchar algunos de sus mayores hits, que no son pocos, otros consideraron que el tiempo no fue suficiente, una crítica que también hicieron de su participación en Lollapalooza Chile y Argentina. “What am I doing? What am I doing?”, se preguntó Drake en “Over”, de su primer álbum Thank Me Later, publicado en 2010, el mismo año que debutó el Festival Estéreo Picnic en Colombia.Hace trece años, el rapero y el festival soñaban con llegar a donde están hoy. Y cuando el canadiense cantó estas líneas al inicio de su presentación como el acto principal del segundo día del Picnic en Briceño, se sintió como la satisfacción de una promesa cumplida.Sin embargo, esa misma pregunta fue la que me hice durante toda su presentación, que incluyó ese y otros momentos que definieron el rap y el pop de los tiempos recientes: ¿Qué estaba haciendo Drake?A Estéreo Picnic no le han faltado estrellas de todos los géneros y todas las generaciones durante sus trece ediciones. Pero, si le hacemos caso a Billboard, Drake fue EL artista de la década pasada, una máquina bien aceitada de himnos, lamentos y captions de Instagram que todavía surfea una de las olas de éxito más largas de la historia del rap.Por eso su presentación ante miles de personas que lo recibieron con pequeños saltos y tarareos al ritmo de “SICKO MODE” tuvo ese peso simbólico, el de ser la estrella pop definitiva de la misma época en la que el festival nació, creció y se consolidó como uno de los más importantes de América Latina.Aun así, ni en los rapeos —por momentos ahogados, luego incompletos— ni en el espectáculo —el fuego no bastó para suplir su media marcha— demostró su poder total.Desde la tarima, Drake hiló un popurrí de sus principales canciones. La energía triunfal de “Started From The Bottom” y “Energy” le dio paso a “God’s Plan”, con esas línea/meme sobre su amor por su cama que el público cantó de vuelta, e “In My Feelings”. “Hold On, We’re Going Home” demostró su talento en el R&B y con “MIA”, “Controlla” y “One Dance” amplió su rango hacia el reggaetón y otros ritmos caribeños. Iba rápido, como si desde Bogotá le hubiera llegado el espíritu de afán: cortaba las canciones a la mitad y pasaba a la siguiente, sin dejarnos conectar con ninguna imagen.La mejor fue “Knife Talk”, su despliegue de talento más claro de la noche, que no alcanzó a compensar un concierto lánguido, más parecido a un entrenamiento que a un partido oficial. Supongo que por más que sea una estrella global y hecha a partir de lo global, sigue viendo a América Latina como una segunda división del circuito musical, como lo supieron días antes en Chile y Argentina. Ni la bandera, ni su brindis pudieron compensarlo.Con discos como Views (2016), More Life (2017) y Honestly, Nevermind (2022), Drake ha redefinido el diálogo entre el rap y el pop a partir de préstamos —sus detractores tal vez lo acusarían de apropiación cultural— de otras culturas, reflejando así el crisol de Toronto, su ciudad, la raíz que representó la noche del viernes.En distintas ocasiones ha mirado hacia Atlanta y Londres, por ejemplo, para adaptar esas tendencias (¡y hasta los acentos!) a su mundo; así se ha mantenido en la cima, siempre capaz de tirarte un trap, un dembow, un afrobeats o lo que necesites sin sudar mucho.Más sobre el día 2 de Estéreo Picnic aquí.
Todo está carísimo y los conciertos y festivales no son la excepción. Además de la entrada, el transporte, la comida y las bebidas pueden hacer que la cantidad de dinero que gastamos en un evento como Estéreo Picnic 2023 se muchísimo más de lo que quisiéramos. ¿Cuánta plata llevan diaria los asistentes al festival? Esto nos dijeron algunos de ellos. Si bien no hay una cantidad exacta para gastar, la mayoría de los asistentes coincidió en que comida y bebidas son en lo que más solemos gastar en este tipo de eventos, así que la recomendación si no hay mucha plata es, como dijo uno de los entrevistados "llegar comido de la casa". Dentro del festival, las comidas tienen un precio promedio de 40.000, valor que, por supuesto, se puede incrementar, según el restaurante y la especialidad de la comida. En cuanto a los precios de las bebidas, el de la cerveza arranca desde 14.000, así como el de los cocteles sin alcohol. Bebidas como whisky o ron pueden llegar a los 35.000. La botella de agua tiene un costo de 10.000, aunque se pueden traer termos para llenarse dentro del festival. El transporte público tiene un costo de alrededor de 10.000 y el transporte del festival cuesta unos $30.000 con la posibilidad de quedarse en algúuno de los putnos dispuestos en la ciudad.
