La Casa del Dragón (House of the Dragon) nos ha dado todo lo que esperábamos de una serie precuela de Game of Thrones: guerra, dragones, sangre, sexo y traición. Pero, sobre todo, nos ha dejado muchos nombres impronunciables y lazos sanguíneos inexplicables, así que aquí vamos a destapar las ramas de ese árbol genealógico (cuidado porque, después de la mitad, hay spoilers).¿De dónde vienen los Targaryen?Los protagonistas de la serie son, sin duda, los Targaryen. Así que lo primero que hay que entender es que Valyria, el reino del que vienen los Targaryen, fue un imperio antiguo de Essos, en lo que se conoce como la Península Valyria.Los Targaryen (y otras 39 familias ya extintas) domaron a los dragones endémicos de la zona de la capital, que vivían en los 14 Fuegos, los volcanes que rodeaban el reino de Valyria.Tras una catástrofe volcánica conocida como La Caída de Valyria, esa catástrofe la sobreviven las dos familias que vemos al comienzo de la serie: la familia Targaryen, que se encontraban en la isla Dragonstone en el momento del desastre, y la familia Velaryon, cuyo lugar siempre fueron las costas y los mares.Ambas familias crearon una relación cercana por sus lazos como sobrevivientes de Valyria, caracterizada por alianzas militares, políticas y matrimoniales.Cien años después de la catástrofe, Aegon I Targaryen El Conquistador invadió y conquistó los Siete Reinos, convirtiéndose en el primer rey de la larga dinastía Tagaryen, que concluiría con el asesinato del Rey Loco, Aerys Targaryen, a manos de Jaime Lannister, El Matarreyes (como nos contaron en Game of Thrones).La línea de tiempo de La Casa del DragónAegon I, El Conquistador, primer rey de los Siete Reinos de Westeros, se casa con sus dos hermanas como lo dicta la tradición antigua Valyria. Con su hermana Rhaenys tiene cinco hijos, entre ellos su primogénito, que se convertiría en rey más tarde, Aenys I.Con su segunda hermana, Visenya, tiene un solo hijo, Maegor el Cruel, quien se convierte en rey después de que Aenys rompe la promesa religiosa de dejar de practicar el incesto y casa a sus hijos Rhaena y Aegon.Maegor reina con puño de hierro, pero una vez muere, el trono pasa a su primo, el cuarto rey, Jaeharys el Sabio. Ojo: este último es un rey clave, porque tiene el reinado más largo en la historia de los Siete Reinos.Y justo aquí llegamos a la trama que nos muestran en La Casa del Dragón, pues Jaeharys es el abuelo del rey Viserys I, a quien vemos en el poder desde el primer capítulo de la serie.Jaeharys el Sabio tiene 9 hijos. Dos de ellos, Baelon y Alyssa, se casan entre sí y dan a luz a Viserys I y a Aegon, a quien también vemos en el primer capítulo de La casa del Dragón como una especie de antagonista.Otro de sus hijos, su primogénito y heredero al trono, Aemon Targaryen, tiene una hija, Rhaenys, La Reina que Nunca Fue, que al ser hija del primogénito de Jaeharys el Sabio, debería haberse sentado en el trono de hierro como su nieta heredera. Sin embargo, por ser mujer, Viserys I, su primo, se queda con el trono. Así empieza la serie, cuando a Rhaenys le niegan el trono por ser mujer y se lo dan a su primo Viserys I, quien será el rey esta primera temporada.Rhaenys, La Reina que Nunca Fue, se casa con un valyrio, Lord Corlys Velaryon, la Serpiente Marina. Y Viserys I se casa con su prima, Lady Aemma Arryn (antepasado de Lady Stark). Lady Aemma y Viserys son los padres de nuestra protagonista, la princesa Rhaenyra Targaryen.Ahora, aquí van spoilers, porque la línea sigue hasta nuestra querida Madre de los Dragones, Daenerys Targaryen.Al morir el rey Viserys, tanto Rhaenyra como Daemon desean el trono, y para obtenerlo deben legitimar su linaje con sangre Valyria. Es por eso que cada uno se casa con un hijo de Lord Corlys Velaryon: Daemon se casa con la pequeña Laena Velaryon, y Rhaenyra con el valiente Laenor Velaryon.A pesar de todo, el deseo de los Siete Reinos es que el primer varón del Rey se siente en el trono, por lo que el reinado pasa al hermano menor de Rhaenyra, Aegon II el Usurpador, a quien vemos en el capítulo 3 como un niño pequeño.Quien le sigue en el trono es Aegon III el Desafortunado, hijo de Rhaenyra y Laenor, quien tras sufrir una muerte realmente atroz, deja el trono a su hijo adolescente Daeron I, el joven dragón, nieto de nuestra ahora protagonista Rhaenyra.Su hermano, Baelor I el Bendito, toma su lugar tras su muerte intentando conquistar Dorne, pero al morir él, el trono vuelve a la familia de Rhaenyra, sentándose su segundo hijo, tío del rey recién fallecido, Viserys Segundo, en el trono de hierro.Dos de los hijos de Viserys Segundo, Aegon IV y Naerys, se casan entre sí (en este punto el incesto ya no sorprende), y Aegon IV El Indigno pasa a la historia como uno de los peores reyes Targaryen: un rey avaro, lujurioso y mórbidamente obeso en un reino que muere de hambre.Su hijo Daeron se casa con Myrah Myrtell y logró traer a Dorne de manera pacífica de vuelta a los Siete Reinos. Por su diplomacia y contraste con su padre, se le conoce como Daeron II El Bueno.Ahí es cuando la plaga llega a los Siete Reinos y mata a Daeron II El Bueno y a sus herederos, dejando a Aerys I Targaryen, su tercer hijo, como heredero al trono.Aerys fue un rey de papel, que se dedicaba a leer todo el día y dejaba que su Mano hiciera todo el trabajo. Cuando sus dos hijos murieron accidentalmente, le cedió el trono al cuarto hijo de Deron II El Bueno, Maekar I Targaryen, amigo de Ser Duncan el Alto (del que Arya Stark es fan).Maekar I Targaryen tuvo seis hijos, el segundo de ellos fue un jovencito cuyo sueño era estudiar en la Citadela, no vivir en un palacio: el mismísimo Maester Aemon de la Guardia de la Noche, a quien en Juego de Tronos conocemos como un anciano ciego que apadrina al mejor amigo de Jon Snow, Sam Tarly.El hermano menor de Maester Aemon, el cuarto hijo del rey Maekar I Targaryen, se convierte en rey después de que el Concejo rechazara a sus tres hermanos. Se le conoció como Aegon V El Improbable.Su hijo, el rey Jaeharys II y su hija, Shahera, son los abuelos de la Madre de Dragones, Daenerys Targaryen.Ahora, aquí viene lo gracioso: por primera vez se repite el incesto en dos generaciones, los hijos de Jaeharys y Shahera, Aearys II (el rey loco, al que mató Jaime Lannister) y su hermana Rhaella, tienen tres hijos: Viserys, a quien mata Khal Drogo, Daenerys, la madre de los dragones, y Rhaegar, quien se enamora de Lyanna Stark y tiene a Jon Snow, sobrino de Daenerys y cuyo nombre real es Aegon VII.Y aquí, amigos, se acaban los doscientos años del complicado y extenso linaje Targaryen. Ya no tienen excusas para perderse cuando vean La Casa del Dragón. En cualquier caso, pueden volver a leer.
Game Of Thrones: La Casa del Dragón, el drama original de HBO que tendrá diez episodios, oficialmente anunció que estrenará el primer capítulo de esta nueva era el próximo domingo 21 de agosto de 2022.Basada en el libro Fuego y Sangre de George R.R. Martin, la serie, ambientada 200 años antes de los acontecimientos de juego de Tronos, cuenta la historia de la Casa Targaryen. El elenco principal está conformado por Paddy Considine, Matt Smith, Olivia Cooke, Emma D'Arcy, Steve Toussaint, Eve Best, Sonoya Mizuno, Fabien Frankel y Rhys Ifans.En el reparto también participan Milly Alcock, Bethany Antonia, Phoebe Campbell, Emily Carey, Harry Collett, Ryan Corr, Tom Glynn-Carney, Jefferson Hall, David Horovitch, Wil Johnson, John Macmillan, Graham McTavish, Ewan Mitchell, Theo Nate, Matthew Needham, Bill Paterson, Phia Saban, Gavin Spokes y Savannah Steyn.PERSONAJES GAME OF THRONES: LA CASA DEL DRAGÓNPaddy Considine como el Rey Viserys Targaryen - elegido por los señores de Westeros como sucesor al Viejo Rey, Jaehaerys Targaryen, en el Gran Consejo de Harrenhal. Un hombre cálido, amable y decente, Viserys sólo desea continuar con el legado de su abuelo. Pero los buenos hombres no son necesariamente grandes reyes.Matt Smith como el Príncipe Daemon Targaryen - hermano menor del Rey Viserys y heredero al trono. Un guerrero sin igual y un jinete de dragón, Daemon posee la verdadera sangre del dragón. Pero se dice que cada vez que nace un Targaryen, los dioses lanzan una moneda al aire...Olivia Cooke como Alicent Hightower - hija de Otto Hightower, la Mano del Rey, y la mujer más atractiva de los Siete Reinos. Se crió en la Fortaleza Roja, cerca del rey y de su círculo más íntimo; posee tanto una gracia cortesana como una aguda perspicacia política.Emma D'Arcy como la princesa Rhaenyra Targaryen - la primogénita del rey, es de pura sangre valyria y es jinete de dragones. Muchos dirían que Rhaenyra nació con todo... pero no nació hombre.Steve Toussaint como Lord Corlys Velaryon, "La serpiente de mar" - Señor de la Casa Velaryon, un linaje valyrio tan antiguo como la Casa Targaryen. Como "La Serpiente del Mar", el más afamado aventurero náutico de la historia de Westeros, Lord Corlys construyó su casa hasta convertirla en un poderoso asiento que es incluso más rico que los Lannister y que reclama la armada más grande del mundo.Eve Best como la princesa Rhaenys Targaryen - jinete de dragones y esposa de Lord Corlys Velaryon, "La reina que nunca fue" fue descartada como heredera al trono en el Gran Consejo porque el reino favoreció a su primo, Viserys, simplemente por ser hombre.Fabien Frankel como Ser Criston Cole - de ascendencia dorniense, hijo común del mayordomo del Señor de Blackhaven. Cole no tiene derecho a tierras o títulos; todo lo que tiene a su nombre es su honor y su habilidad preternatural con la espada.Sonoya Mizuno como Mysaria - que llegó a Westeros sin nada, vendida más veces de las que puede recordar. Podría haberse marchitado... pero en lugar de eso se levantó para convertirse en la aliada más fiable -y más improbable- del príncipe Daemon Targaryen, el heredero del trono.Rhys Ifans como Otto Hightower - Ser Otto, la Mano del Rey, sirve leal y fielmente a su rey y a su reino. Según la Mano, la mayor amenaza para el reino es el hermano del rey, Daemon, y su posición como heredero al trono.ELENCO ADICIONAL (en orden alfabético):Milly Alcock como la joven princesa Rhaenyra Targaryen - Es la primogénita del rey, de pura sangre Valyria, y es una jinete de dragón. Muchos dirían que Rhaenyra nació con todo... pero no nació hombre.Bethany Antonia como Baela Targaryen - hija mayor de Laena Velaryon y jinete del joven dragón Moondancer.Phoebe Campbell como Rhaena Targaryen - segunda hija de Lady Laena y hermana de Baela.Emily Carey como la joven Alicent Hightower - hija de Otto Hightower, la Mano del Rey, y la mujer más atractiva de los Siete Reinos. Alicent se crió en la Fortaleza Roja, cerca del rey y de su círculo más íntimo; posee tanto una gracia cortesana como una aguda perspicacia política.Harry Collett como Jacaerys Velaryon - hijo mayor de Rhaenyra Targaryen.Ryan Corr como Ser Harwin 'Breakbones' Strong - Se dice que Harwin "Huesos Rotos" es el hombre más fuerte de los Siete Reinos. Ser Harwin es el hijo mayor del Maestro de las Leyes Lyonel Strong y heredero de Harrenhal.Tom Glynn-Carney como Aegon Targaryen - primogénito del rey Viserys.Jefferson Hall como Tyland Lannister - un político astuto y calculador, gemelo de Lord Jason Lannister.Jefferson Hall como Lord Jason Lannister - el Señor de Roca Casterly y gemelo de Ser Tyland Lannister.David Horovitch como el Gran Maestre Mellos - una voz de la razón y consejero de confianza del Rey Viserys.Wil Johnson como Ser Vaemond Velaryon - hermano menor de Coryls Velaryon y comandante de la armada Velaryon.John Macmillan como Ser Laenor Velaryon - hijo de Corlys Velaryon y Rhaenys Targaryen.Graham McTavish como Ser Harrold Westerling - ha servido en la Guardia Real desde los días del Rey Jaehaerys; es un dechado de caballerosidad y honor.Ewan Mitchell como Aemond Targaryen - segundo hijo de Viserys, sobrino de Daemon y medio hermano de Rhaenyra.Theo Nate como Ser Laenor Velaryon - hijo de Corlys Velaryon y Rhaenys Targaryen.Matthew Needham como Larys Strong - hijo menor del Maestro de las Leyes Lyonel Strong, llevado a la corte por su padre.Bill Paterson como Lord Lyman Beesbury - Señor de Honeyholt y Maestro de la Moneda en el pequeño consejo del Rey Viserys.Phia Saban como Helaena Targaryen - segunda hija de Viserys, hermana de Aegon y Aemond, hermanastra de Rhaenyra.Gavin Spokes como Lord Lyonel Strong - Maestro de Leyes del Rey Viserys y Señor de Harrenhal.Savannah Steyn como Lady Laena Velayron - hija de Corlys Velaryon y Rhaenys Targaryen.¡El lado S del cine y la televisión!
Kit Harington firmó para volver a interpretar al personaje de Jon Snow en una próxima serie secuela de Game of Thrones, según informó The Hollywood Reporter. Es la primera serie derivada de Game of Thrones que tendrá lugar después de los eventos de la serie original, que se emitió entre 2011 y 2019 y se llevó 160 nominaciones a los Emmy y 57 victorias. En el caso de Jon Snow, fue visto por última vez reincorporándose a la Guardia de la Noche como castigo por matar a Daenerys Targaryen.Desde que completó su trabajo en Game of Thrones, Harington apareció en Eternals (2021) del Universo Cinematográfico de Marvel. Recientemente también protagonizó el papel principal en la producción en vivo del National Theatre de Henry V.El actor se ha referido varias veces al impacto que tuvo el personaje en su salud mental. "Pasé por algunas dificultades de salud mental después de Game of Thrones, y durante el final de la serie, para ser honesto, creo que se debió directamente a la naturaleza del programa y a lo que había estado haciendo durante años", dijo Harington en entrevista con The Jess Cagle Show. Esta secuela indicaría una nueva dirección en el manejo del universo de fantasía del autor George R.R. Martin por parte de HBO. Para The Hollywood Reporter, esta decisión apunta a algo similar a lo que hizo Marvel con Wandavision. El proyecto cambiaría la temporada final de Thrones como la última palabra sobre el destino de los sobrevivientes en la serie y podría abrir la puerta a la reaparición de otros personajes del universo de Thrones, como Arya Stark (Maisie Williams), Sansa Stark (Sophie Turner) o Brienne of Tarth (Gwendoline Christie).El proyecto de Jon Snow, hasta el momento sin título, se une a House of the Dragon, una precuela centrada en la Casa Targaryen, se estrenará el 21 de agosto.
George R.R. Martin, autor de los libros en los que se basa la exitosa serie Game of Thrones, anunció el viernes que el spin-off House of the Dragon ya terminó grabaciones. “Noticias emocionantes de Londres: me informan que el rodaje de la primera temporada de House of the Dragon ha terminado”, escribió el autor en una publicación en su blog personal. “Sí, los 10 episodios. He visto cortes preliminares de algunos de ellos, y me encantan. Por supuesto, hay que trabajar mucho más. Efectos especiales, sincronización de color, partitura, todo el trabajo de postproducción. Pero la escritura, la dirección, la actuación se ven geniales. Espero que les gusten tanto como a mí. Me quito el sombrero ante Ryan [J. Condal] y Miguel [Sapochnik] y su equipo, y a nuestro increíble elenco”.A la pregunta de cuándo veremos esta serie, el autor afirmó: "Desearía poder decirte. Queda mucho trabajo por hacer, como dije, y el COVID dificulta la planificación. ¿Esta primavera? Improbable. ¿Quizás verano? Podría ser. ¿Otoño? ¿Quién sabe? Lo sabrás cuando nosotros lo sepamos", añadió Martin. House of The Dragon ocurre 2 siglos antes de Game of ThronesEl enfoque de la precuela está en una parte específica de la historia de Targaryen: la Danza de los Dragones. Esta sangrienta y brutal guerra civil Targaryen tuvo lugar en el apogeo del poder de la familia. Y para cuando termina, miles están muertos.Era clave para House of The Dragon respetar lo que construyó Game of Thrones. "House of the Dragon tiene su propio tono que evolucionará y surgirá en el transcurso de la serie. Pero primero, es muy importante rendir homenaje y respeto a la serie original, que fue bastante innovadora”, explicó Miguel Sapochnik, cocreador de House of the Dragon, a The Hollywood Reporter. “Estamos parados sobre los hombros de Game of Thrones y solo estamos aquí por esa serie. Entonces, lo más importante que debemos hacer es respetar ese programa tanto como sea posible e intentar complementarlo en lugar de reinventarlo”.Sapochnik añadió que si bien quiere respetar el legado de Game of Thrones, la serie hará ciertas cosas a su manera. “Esto (House of the Dragon) es otra cosa y debería ser otra cosa”, dijo Sapochnik. “Es un equipo diferente, gente diferente, tono diferente. Con suerte, será visto como algo más. Pero tendrá que ganarse eso, no sucederá de la noche a la mañana. Con suerte, los fanáticos lo disfrutarán por lo que es. Tendremos suerte si alguna vez nos acercamos a lo que era el programa original, por lo que simplemente estamos agachando la cabeza y continuando con la esperanza de que lo que se nos ocurra sea digno de tener un título de Game of Thrones”.
La precuela de Game of Thrones, House of the Dragon, es una de las series más esperadas de 2022 y se estrenará en HBO Max. House of the Dragon transcurre 200 años antes de Game of Thrones y narrará la historia de la Casa Targaryen. Se basa en Fuego y sangre, novela escrita por George R. R Martin, también autor de Game of Thrones.Aunque hasta el momento la precuela ha sido bien recibida, no fue el primer intento por expandir el universo de Game of Thrones. Según se reveló recientemente en el libro Tinderbox: HBO's Ruthless Pursuit of New Frontiers de James Andrew Miller, HBO gastó cerca de 30 millones de dólares en otra precuela de la serie que nunca llegamos a ver. Aunque nunca tuvo un título oficial, el primer spin-off de Game of Thrones iba a ser protagonizado por la actriz Naomi Watts. Esta precuela se habría ambientado miles de años antes de Game of Thrones y habría involucrado a los antepasados lejanos de familias nobles como los Stark y los Lannisters, pero no habría incluido dragones, ya que habría sido anterior a la llegada de la Casa Targaryen a Westeros. El autor George R.R. Martin había sugerido The Long Night como un posible título, pero esa frase se usó en cambio como el título del episodio para la batalla épica de la temporada final en Winterfell, según reportó Entertainment Weekly. ¿Por qué esta precuela no pasó la prueba? "Habían gastado más de $ 30 millones en un piloto de la precuela de Game of Thrones cuando llegué allí ", dice Bob Greenblatt, líder de WarnerMedia en aquel momento, en el libro de Miller." Y cuando vi una parte unos meses después de mi llegada, le dije al [director de contenido de HBO ] Casey [Bloys], 'esto simplemente no funciona y no creo que cumpla con la premisa de la serie original'. Y no estuvo en desacuerdo, lo que en realidad fue un alivio. Así que, lamentablemente, decidimos desconectarla. Hubo una enorme presión para hacerlo bien y no creo que hubiera funcionado ".Este intento inicial no estaba basado en el trabajo de George R.R. Martin, a diferencia de House of the Dragon, así que es probable que esa haya sido una razón por la que no tuvo éxito. Solo hasta 2022 veremos cómo le va.
HBO reveló un teaser de House of the Dragon, una serie que funcionará como precuela a los eventos de Game of Thrones y será estrenada en 2022 en la plataforma HBO Max. El teaser se presentó hoy por primera vez en exclusiva, como parte del evento de lanzamiento de HBO Max Europa.House of the Dragon transcurre 200 años antes de Game of Thrones y narrará la historia de la Casa Targaryen. Se basa en Fuego y sangre, novela escrita por George R. R Martin, también autor de Game of Thrones. Este es el elenco confirmado, hasta ahora, para la serie:● Wil Johnson como Ser Vaemond Velaryon - Hermano menor de Coryls Velaryon y comandante de la marina de Velaryon● John Macmillan como Ser Laenor Velaryon - Hijo de Corlys Velaryon y Rhaenys Targaryen● Savannah Steyn como Lady Laena Velayron - Hija de Corlys Velaryon y Rhaenys Targaryen● Theo Nate como Ser Laenor Velaryon - Hijo de Corlys Velaryon y Rhaenys TargaryenInspirado por la saga fantástica El señor de los anillos, un gringo bonachón conocido como George R. R. Martin comenzó a escribir en 1996 su propio universo mitológico lleno de familias que resolvían todo a punto de decapitaciones, reinos en guerra, incesto, dragones y zombies. Quince años después los libros se convirtieron en el producto estrella de HBO que, a pesar de su amargo final, se consagró como uno de los universos ficticios más importantes de los últimos tiempos.Game of Thrones marcó una era no solo en cuanto al “arte” de las series, sino como modelo de negocio, motivando a que sus competidores también se aventuraran a crear series con ambiciones cinematográficas (Netflix pagó 130 millones de dólares por The Crown mientras que Amazon gastó 107 en la segunda temporada de la ficción ambientada en la Segunda Guerra Mundial The Man in the High Castle).
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos STFU de Raleigh Ritchie y Elsa y Elmar.STFU - Raleigh Ritchie con Elsa y Elmar¿Quién está detrás? Elsa Carvajal es una cantante bumanguesa que tiene una voz fácil de recordar y una propuesta llena de sonidos experimentales que los van a atrapar. Actualmente está radicada en México donde tiene una base de fans sólida, ese país le ha permitido llevar su carrera a un nuevo nivel y proyectarse como la próxima gran exponente femenina del pop independiente. Raleigh Ritchie es el proyecto musical del británico Jacob Anderson, conocido mundialmente por su participación en la serie de HBO Game Of Thrones.Para escuchar | Elsa y Elmar - Eres diamante + Ojos noche (versión acústica) - Shock Sessions¿De qué trata? STFU es una expresión en inglés que significa “cállate la boca”, en esta oportunidad la frase es la basa de la canción que es un himno al amor propio. Un tema para que le importe poco lo que otros opinen de usted.¿Cómo se dio el feat? Raleigh encontró la música de Elsa y Elmar cuando estaba buscando voces femeninas que pudieran acompañar esta canción. Desde el primer momento en que la escuchó no dudo en contactarla para hacer realidad STFU.Dato: La canción hace parte de la versión especial del álbum Andy del británico que se publicó en 2020.¿A qué suena? La canción viene cargada de soul, r&b y rap. Lo más poderoso son los arreglos orquestales que le dan un poder mágico al tema. Por supuesta la voz de la colombiana brilla sobre todos los instrumentos.¿Cuándo escucharla? Algunos de nosotros ya la tenemos de alarma del celular para despertar con toda la actitud y las ganas.Para ver | Morat se le mide a nuestro reto ‘¿Quién es quién?’ – Shock¡La música nos une!
Gracias a Stranger Things, Millie Bobby Brown se convirtió en una de las actrices más prometedoras de su generación. En una entrevista con Jimmy Fallon, la chica de 16 años afirmó que por poco se retira de la actuación tras una audición en la serie Game of Thrones en la que no fue elegida. “Realmente me dedicaba a hacer audiciones para comerciales, para cualquier cosa. Luego hice una audición para Game of Thrones y obtuve un ‘no’ por respuesta. Entonces fue cuando pensé, ‘Oh, esto es muy difícil’, porque supongo que realmente quería ese papel”. Millie afirmó que quedó muy decepcionada por la negativa. “Creo que me desanimó mucho el rechazo, es algo que les digo a todos. Esta industria está llena de rechazo, 24 horas al día, 7 días a la semana. Obtienes muchos no… muchos no… antes de que obtengas un sí”. Su último intento fue en la serie de Netflix Montauk, que después cambió de nombre a Stranger Things, y el resto es historia. "Montauk fue la que me dio la esperanza de intentarlo nuevamente". Estrenada en 2016, Stranger Things es la serie ideal para ver sin pensar, y es para los que crecieron en los 90 y 2000 y alguna vez oyeron de esos lejanos títulos de terror que ahora no asustan sino que dan risa. Stranger Things es un tributo de la cultura pop a la cultura pop (con descaradas propagandas incluidas), y también una celebración ingenua y sin pudor del poder gringo. Sin embargo, todo empaquetado tan lindo y tan pulido, y con una banda sonora tan afinada, que todas las flaquezas se olvidan y solo queda una serie para disfrutar. El secreto está en el equilibrio entre la ingenuidad púber que da pie a situaciones cómicas y rosa, y la oscuridad apocalíptica que mezcla el más allá, conspiraciones políticas y un poco de terror sicológico. (Por eso todos queremos un spin off en el que Dustin y Steve resuelvan misterios como dupla.) Es como ir a una tienda de video y hacer una sola cinta con los títulos favoritos. Es como comer nachos con queso chedar derretido. Es como comer diez pedazos de pizza. Es como comer papitas fritas con helado. Es el placer de la comida chatarra hecho televisión. Stranger Things: terror ochentero con sabor a chicle y comida chatarra Millie Bobby Brown se encuentra promocionando la cinta Enola Holmes, disponible en Netflix, sobre la hermana del icónico detective Sherlock Holmes.
Diana Rigg, conocida por su papel de Lady Olenna, matriarca de la casa Tyrell en Game of Thrones, falleció hoy, a los 82 años. "Ha muerto pacíficamente esta mañana temprano. Estaba en casa con su familia, que ha pedido privacidad en este momento difícil", según afirmó su agente a la BBC. La actriz británica tiene varias décadas de trayectoria en cine y TV y fue nominada para un Golden Globe en 1971 por su actuación en The Hospital. Logró un BAFTA, un Emmy, y decenas de galardones y nominaciones más. Aquí agunos de sus papeles más recordados. Lady Olenna En la exitosa Game of Thrones interpretó a Lady Olena, matriarca de la casa Tyrell. Es una mujer que no teme dar su opinión y su lengua afilada le dio el apodo de "reina de espinas". Ema Peel El personaje que le dio reconocimiento pertenece a la serie inglesa Los Vengadores. Fue un personaje icónico de la televisión de los 60. Condesa Tracy Di Vicenzo La británica interpretó a la esposa del agente 007 en la cinta Al servicio secreto de su Majestad. Tracy es la única mujer que llega a casarse con James Bond. Sonya Winter En El club de los asesinos (1969), la británica interpretó a una periodista que le tiende una trampa a una organización de asesinos a sueldo. Duquesa de Buccleuch En Victoria, serie de PBS sobre la reina británica, Rigg interpretó e algunos episodios a la duquesa de Buccleuch, una dama en espera cuya misión es servir a la reina.
La guerra comercial por el streaming ya empezó. A la espera de que Disney Plus, Star, HBO Max, Netflix y Amazon Prime ganan terreno en el mundo y compiten con contenido. La oferta es mucha. Así que si aún no se deciden qué ver, o cuál utilizar, reseñamos 15 series, en orden aleatorio, que consideramos las que más valen la pena ver en HBO Max. Más para escoger aquí: Las mejores 30 series para ver en Netflix o las 11 mejores de Amazon Prime VideoEsta selección de HBO Max está incluída en el catálogo original de HBO. Recuerden que, con el desarrollo de la plataforma, se han incluído también los catálogos de Cartoon Network, Warner o Adult Swim. #1 Succession La familia Roy es dueña de uno de los más grandes imperios mediáticos gringos y conservadores. Logan, el patriarca familiar y jefe de la compañía, es algo así como el señor Burns: un viejo cuya fiereza para los negocios es al tiempo repudiada, temida, admirada y deseada. Pero, de nuevo, está viejo. Su salud empeora y, cada vez más, sus cuatro hijos se preocupan por quién se quedará con la bolita del poder. Succession es el arquetipo de la historia de los “blanquitos en problemas”. Cuatro niños ricos, malcriados y aislados de cualquier tipo de vida normal, entran en un conflicto de egos que, de paso, arrastra a trabajadores y cualquier asomo de escrúpulos. Se traicionan, se mienten, se hacen zancadillas y se despedazan los unos a los otros en público. Pero celebran y posan juntos. En paralelo, dos personajes fascinantes cercanos a la familia, Greg y Tom, luchan atropelladamente por untarse de los lujos de la élite y el poder, sin importar si pierden en el camino cualquier asomo de dignidad. La serie, que completó dos temporadas y si el coronavirus lo permite estrenará una tercera en 2020, es un emocionante acercamiento al lado más macabro de los trepadores empresariales, al hambre monopolizadora de los grandes capitalistas y a los lamesuelas del poder que buscan ascender. //Por Fabián Páez López @Davidchaka #2 Insecure Lo que comenzó siendo una extensión de la serie web de comedia Awkward Black Girl se convirtió, en los últimos años, en un referente cultural y social de la experiencia afro en Estados Unidos. No solo por los ejes temáticos que aborda, sino por la banda sonora que acompaña a la serie creada por Issa Rae. Cada uno de los capítulos de las tres temporadas de Insecure nos llevan por un viaje musical para explorar tanto la vida de Issa, Molly y su grupo de amigas que viven en Los Ángeles, California, como para conocer los nuevos sonidos que emergen del hip-hop, el rap y el R&B. Una de las cosas más notables de la serie es su particular estilo para ridiculizar las desgracias de Issa, la protagonista, quien constantemente tiene que enfrentar los problemas que se le presentan en su hogar, en el trabajo, así como las discusiones con los amigos y los problemas que aparecen al estrellarse con la vida adulta. En realidad, no es que los escenarios y las historias narradas en las tres temporadas y durante los treinta minutos que dura cada capítulo de Insecure expongan algo sustancialmente nuevo dentro del cada vez más extenso catálogo de series, pero el montaje emocional en Insecure usa una voz completamente fresca y con un humor inesperado para contar de forma perspicaz los aspectos raciales y específicos de lo que significa ser una mujer negra y trabajadora. Sin duda alguna, Issae Rae politiza -sin quererlo- ciertos aspectos de las experiencias cotidianas de las mujeres negras en Estados Unidos a través de espacios comunes y convencionales. // Por Andrés Álvarez @AndresAalvarezp #3 Big Little Lies La primera temporada de Big Little Lies apenas tuvo siete capítulos, pero no necesitó mucho más para impactar gracias a su mezcla de insumos que la hacen una serie ganadora: un reparto titánico (Reese Witherspoon, Nicole Kidman, Shailene Woodley, Laura Dern y Zoë), una historia basada en el bestseller de Liane Moriarty del 2014, y la cabeza de David E. Kelley (escritor también de Ally McBeal), una mente maestra de los desenlaces inteligentes y finamente inquietantes. La trama se desarrolla en una costa californiana de Monterey, California, donde solo vive gente “divinamente” y sigue las historias de cinco mujeres que se conectan entre sí gracias a la escuela de sus hijos. Pero ni por un momento piensen que se trata de una historia vacía sobre mujeres millonarias; esta es más bien una narración aguda sobre los recovecos oscuros detrás de la acción de “escalar socialmente”, del éxito a toda costa, de la violencia entre mujeres contra mujeres y de mujeres contra hombres, y los clásicos vacíos existenciales que pululan en los cuadros aparentemente perfectos. // Por Nadia Orozco @ladyempanadia (Vean la reseña completa y detallada aquí) #4 Six feet Under Esta inteligente, conmovedora y graciosa serie habla de la única obligación que tenemos los seres humanos: morir. Del mismo escritor de la célebre película Belleza americana (1999), Six Feet Under es una tragicomedia con uno de los mejores finales en la historia de la televisión. El patriarca de la disfuncional familia Fisher se estrella con un bus en los primeros minutos del primer episodio de Six Feet Under; esta es la primera de muchas muertes que veremos en la pantalla. La serie sigue la vida de la familia de Nathaniel después de su muerte: su viuda Ruth y sus tres hijos adultos –Nate, David y Claire– deberán encargarse del negocio familiar, una funeraria, mientras intenta resolver sus problemas personales, que no son pocos. Cada episodio de Six Feet Under empieza con una muerte trágica o chistosa (a veces las dos) y nos deja con la idea de que todo termina y que nadie sabe cuándo le llega su hora. Así, con una mezcla perfecta drama y comedia negra, y con un elenco de personajes inolvidables, esta serie es una de las mejores producciones audiovisuales sobre uno de los miedos más grandes del ser humano: la muerte. // Por Juliana Abaúnza @julianaabaunza(Vean la reseña completa aquí)Más para ver | Las 52 series (de tv y online) que hay que ver antes de morir #5 The Sopranos Una de las primeras grandes joyas de HBO cuenta la historia de Tony Soprano; un tipo que tiene los problemas típicos de un hombre cuarentón: sus hijos no le paran bolas, su mamá nunca lo amó, sus responsabilidades le causan estrés, tiene problemas con su esposa. Todas las presiones de un hombre de su generación. La única diferencia es que él es un jefe de la mafia de Nueva Jersey. Ah, y está yendo a ver a una psiquiatra para entender por qué está sufriendo de ataques de pánico. A lo largo de 6 temporadas, los televidentes vieron cómo James Gandolfini convirtió a Tony Soprano –un hombre al que debían temer y odiar– en el antihéroe más amado. Tony daba palizas y organizaba asesinatos. Le ponía los cachos a su esposa sin remordimiento. Asesinaba a sus mejores amigos e incluso a sus familiares. Le mentía a todo el mundo, incluyendo a sí mismo. Pero aun así la gente lo amaba porque desde que lo vimos jugando con una familia de patitos en su piscina, nos robó el corazón. The Sopranos es parte drama doméstico, parte comedia negra, parte película de gángsters, parte sátira y parte estudio psicológico. Gracias a la profundidad de su guión, se convirtió en mucho más que una simple historia de gángsters y tocó temas como matrimonio, amistad, traición, capitalismo, consumismo, familia, depresión, religión, infidelidad, suicidio, adicción, cáncer, salud mental. // Por Juliana Abaúnza @julianaabaunza (Vean la reseña completa aquí) #6 The Wire The Wire ha sido comparada muchas veces con las novelas de Charles Dickens porque a través de una colección larga de personajes vívidamente escritos e interpretados que se conectan entre ellos, hace un retrato panorámico de un lugar y una época: Baltimore a principios del siglo 21. Y aunque la serie muestra el declive de una ciudad específica, podría realmente ser cualquier otra ciudad industrial de Estados Unidos. El mundo de The Wire no se divide entre policías y ladrones o entre blancos y negros, sino entre el sistema y el individuo. Esta es una serie sobre las formas en las que las instituciones le fallan a la gente. Así como en la mitología griega los dioses controlaban el destino de los humanos, hay fuerzas modernas, como el capitalismo, que controlan las vidas de los individuos. Y al ver The Wire, es inevitable quedar con la sensación de que no hay cómo pelear contra esas fuerzas. Queda uno un poquito angustiado y sintiendo que nada de lo que los individuos hagan cambiará el sistema. Pero al mismo tiempo, The Wire da esperanza porque muestra que hay cambios pequeños que así no cambien el mundo, le cambian el mundo a una sola persona. // Por Juliana Abaúnza @julianaabaunza (Vean la reseña completa aquí) #7 True Detective En apenas 16 horas, repartidas en dos temporadas, Nic Pizzolatto se metió en los libros de historia de la televisión. Y aunque la segunda historia no fue ni remotamente tan exitosa como la primera, HBO le dio luz verde a una tercera entrega con el ganador del Oscar Mahershala Ali. Una dupla de detectives que cambia cada temporada resuelve un crimen espantoso que parece imposible de solucionar. Matthew McConaughey y Woody Harrelson fueron los primeros, y la actuación de McConaughey le dio pie a lo que en ese momento se llamó “McConaissance”: un renacimiento de galán texano convertido en actor serio. Y sí. Es una actuación tremenda. Después de los monólogos del que otrora fuera el protagonista de Cómo perder un hombre en 10 días y terminó ganándose un Oscar, ustedes también querrán ser un surfista texano capaz de llegar a profundidades inusitadas. // Por Gabriela Sáenz @gabidearest (Vean la reseña completa aquí) #8 High Maintenance Creada en el 2012 por Ben Sinclair y Katja Blichfeld, High Maintenance, al igual que Insecure, Broad City y Drunk History, comenzó siendo una miniserie web cuyos capítulos no sobrepasaban los diez minutos. Después de publicar diecinueve episodios la serie pasó a HBO permitiendo desarrollar historias más profundas en términos visuales y narrativos. La trama, sencilla, sofisticada y matizada, logra mostrar una amplia variedad de personajes excéntricos e historias que se conectan por medio de un vendedor de marihuana que vive en New York llamado the Guy (interpretado por el mismo Ben Sinclair). Las historias cobran vida en la medida que the Guy visita a cada uno de sus clientes, muchos de los cuales reflejan la diversidad que existe en la ciudad. ¡Sí! El hilo conductor de esta maravillosa serie es el repartidor de marihuana que viaja a través de diferentes rincones y espacios para mostrar la intimidad de la vida neoyorquina, pero, sobre todo, para retratar y exponer la vida de una ciudad poblada por gente común y personajes curiosos, desde familias, personas solteras, parejas del mismo sexo, estudiantes, grupos de feministas, inmigrantes, trabajadores, todos ellos en la constante búsqueda por tener un lugar en la ciudad. En las cuatro temporadas sobresale la eficiencia narrativa con la que se aborda el consumo recreativo de la marihuana y la representación humanizada de quienes la consumen, mostrando cada uno de estos momentos de esparcimiento de manera natural, divertida y espontánea, nada porque escandalizarse. El uso de drogas es absolutamente incidental en todos sus capítulos: los personajes y las historias, aunque parecieran estar unidos por la marihuana, están conectados por los pequeños y puntiagudos absurdos que componen su vida. // Por Andrés Álvarez @AndresAalvarezp #9 The Deuce ¿Qué la industria porno rebaja a la categoría de objeto a las personas, particularmente a las mujeres, y convierte las relaciones de seducción en orgías repetitivas sin nada de misterio? ¡Definitivamente no! El seductor y absorbente drama de HBO creado por David Simon y George Pelecanos (escritores de The Wire) nos transporta a la ciudad de New York de los años 70 y 80 para ser testigos de la transformación de la ciudad en una época donde el auge de la pornografía comienza a derrumbar el control de los proxenetas y mafiosos sobre el cuerpo de las mujeres que trabajan en la prostitución. Al mismo tiempo inicia el proceso para abolir el orden de la censura y la represión frente a la imagen, el erotismo y el sexo mismo. Aquí el sexo se hace político y la mujer ya no es una simple mercancía, ahora tiene autonomía y la capacidad de decidir quién “compra” su cuerpo. La serie en sus tres temporadas hace un recorrido que va desde las noches oscuras, duras y difíciles que tienen que vivir las “prostitutas”, hasta explorar cómo el crimen, la mafia y la violencia se combinan para mantener a flote el negocio del placer sexual en un momento donde las cámaras portables y los VCR dan inicio al autoservicio libidinal en el ámbito privado del hogar. ¡Sí! Con el porno no solo se acaba ese orden coercitivo de la censura en beneficio de verlo y hacerlo todo, sino que permite disfrutar del sexo y la seducción en la comodidad del sillón de la casa. Todo esto es recreado a través de tres momentos específicos: 1971, cuando el funk y los night-clubs permiten la autoexpresión de los cuerpos; 1977, momento en el que el porno se convierte en industria; y, por último, 1985, cuando Times Square y la calle 42 de Manhattan están a punto de ser transformados. Cada capítulo está cuidadosamente estructurado para contar de forma artística, elocuente e inusual la vida de sus personajes. En una especie de montaje, Simon y Pelecanos usan un enfoque de cápsulas del tiempo para narrar la vida de putas, bartenders, homosexuales, lesbianas, proxenetas, mafiosos, políticos, personas de diferentes clases, razas y aquellos cuya posición de poder es mucho más privilegiada para mostrarnos que los espacios ocupados por estos en la sociedad define sus elecciones y carencias. // Andrés Álvarez @AndresAalvarezp #10 Veep Veep es una comedia estilo mockumentary o falso documental (ver The Office, Parks and Recreation) que relata la vida de la vicepresidenta de los Estados Unidos, Selina Meyer (Julia Louis-Dreyfus) y su equipo de trabajo. Antes de seguir les haré una pregunta clave: ¿saben a qué se dedica el vicepresidente de un país? Nosotros tampoco. Es más: Selina Meyer, personaje protagonista de la serie, tampoco lo sabe. Así que esta serie se trata más de un grupo de personas que trata de influir en la política de la primera potencia mundial y termina haciendo apariciones de cortesía en rodeos y ferias de vaqueros. Es un ‘remake’ de la serie inglesa The Thick Of It, que transmitió la BBC entre 2005 y 2012. El equivalente a Selina Meyer es Malcolm Tucker, un asesor del primer ministro, interpretado por Peter Capaldi pre-Doctor Who. Háganse el favor ya mismo de buscar un video de Malcolm Tucker en YouTube: nadie insulta mejor que un escocés furioso. Quizá un hincha argentino, pero eso es otra historia. // Por Gabriela Sáenz Laverde @gabidearest #11 Curb Your Enthusiasm El escritor, productor y cocreador de Seinfield, Larry David (recordado también por protagonizar el filme Whatever Works de Woody Allen), hace de él mismo en una serie que completó 10 temporadas y que se ha incrustado en la cultura popular como una de las comedias más longevas, arriesgadas y exitosas. La factura de Curb Your Enthusiasm es particular y poco vista en el género: tanto el uso de cámaras portátiles, que hacen que parezca un documental, como el guion distendido y poco planeado, hacen que el flujo de cada episodio sea imprevisiblemente cotidiano. El centro de la historia es, en efecto, cualquier situación de la vida de Larry David. Es decir, la historia de un tipo gracioso e hilarante que envejece luego del éxito de Seinfield. //Por Fabián Páez López @Davidchaka #12 Chernobyl (miniserie) Una de las peores catástrofes de la historia de la humanidad ocurrió el 26 de abril de 1986. La planta nuclear de Chernobyl, que pertenecía a la República Socialista Soviética de Ucrania, explota causando uno de los mayores desastres medioambientales jamás registrados. Chernobyl, la miniserie de HBO, se centra en las personas que hicieron todo lo posible para que el desastre no llegara al resto de Europa. Si bien muchas series de hechos históricos tienden a exagerar para efectos dramáticos, Chernobyl llama la atención por la aparente verosimilitud y rigurosidad en su investigación y representación de los hechos. Es una serie impecable en todos los aspectos: casting, producción, actuaciones, guion. Cada elemento funciona perfectamente para contarnos una historia de corrupción, burocracia y mentira que, aunque sucedió hace más de 30 años, no pierde vigencia. // Por Paula Ricciulli @RicciuP #13 Sharp Objects (miniserie) Camile Parker (Amy Adams) es una periodista que regresa a su pueblo natal para investigar el asesinato de 2 niñas. Pero en ese rompecabezas también encontrará pistas de su pasado, del que ha intentado huir (sin duda la represión y la negación de los recuerdos son temas clave). Amy tiene todo el peso de la serie y hace un papelazo (uno de los mejores de su carrera) en este thriller turbio y muy intrigante, basado en una novela de Gillian Flynn. La serie se estrenó en 2018 con ocho capítulos. Luego de su éxito y por la presión de algunos fans, en 2019 se especuló con una posible segunda temporada. Pero, por ahora, y con razón, no ha sucedido. No es necesario. // Por Paula Ricciulli @RicciuP #14 Sex and the City En tiempos donde HBO, por ser un canal por suscripción, se dio el lujo de revolucionar los contenidos para televisión al hacerlos más explícitos, Sex and the City se convirtió en uno de sus caballos de batalla. Por increíble que parezca, su disrupción consistió en poner a cuatro mujeres a hablar abiertamente de sexo, sin el temor a que el mundo las censurara. Hoy aún muchos ven como tabú que una mujer quiera aprovechar su sexualidad como mejor le parezca, sea feliz siendo soltera o decida voluntariamente no tener hijos. Ahora imagínense esa misma historia hace dos décadas, en 1998, cuando se estrenó Sex and The City. Esta serie fue revolucionaria al mostrar a 4 mujeres libres que hablaban sin pena sobre sexo, relaciones, carrera, amor propio y las expectativas sobre su género. Sin duda Carrie, Samantha, Miranda y Charlotte no fueron el primer grupo de amigas que tocó el tema, pero sí nos mostró que todas lo estaban haciendo. Las mujeres también podemos querer a alguien solo por sexo y tampoco debemos quedarnos con nadie solo por temor a estar solas. Eso lo aprendimos de Samantha y su frase “te amo, pero me amo más a mí misma”. Aunque nos encantaron el desparpajo de Samantha, el clóset de Carrie y la ternura de Charlotte, son la independencia y la determinación de Miranda las que se robarían el show. Es sin duda una pionera del feminismo en televisión que nos enseñó a no tener miedo ser una mujer fuerte y con liderazgo. // Por Paula Ricciulli @RicciuP (Vean la reseña completa aquí, en nuestro especial: Las 52 series que todos deben ver antes de morir) #15 Game of Thrones Inspirado por la saga fantástica El señor de los anillos, un gringo bonachón conocido como George R. R. Martin comenzó a escribir en 1996 su propio universo mitológico lleno de familias que resolvían todo a punto de decapitaciones, reinos en guerra, incesto, dragones y zombies. Quince años después los libros se convirtieron en el producto estrella de HBO que, a pesar de su amargo final, se consagró como uno de los universos ficticios más importantes de los últimos tiempos. A pesar de ser un cóctel con ingredientes que a muchos les caen mal (fantasía, edad media, árboles genealógicos más extensos que los de un libro de sociales) Game of Thrones es una adictiva sustancia que paralizó al mundo cada domingo desde que estuvo al aire y que generó interminables discusiones de fanáticos con teorías para explicar la historia. Game of Thrones también es una versión divertida y retorcida de las historias que con frialdad aprendimos en lecciones de historia sobre las monarquías o hasta el Imperio Romano –el personaje de Joffrey Baratheon está inspirado en el cruel y sádico emperador Calígula, mientras que la trama está inspirada en la Guerra de las Rosas que definió en el siglo XV cuál casa se quedaba con el trono de Inglaterra–. Sin buenos y malos, con mucha astucia y pocas pero contundentes escenas de acción, Game of Thrones entregó a la cultura pop varios momentos memorables y sorprendentes (además de millones de memes y nuevos nombres para las hijas de los fanáticos de la serie), nuevos ídolos del entretenimiento (Peter Dinklage, Emilia Clarke, Kit Harington, Sophie Turner, Maisie Williams, Lena Headey), y la triste sensación de que con su último capítulo se nos fue ese lindo hábito de esperar ansiosamente una hora determinada para ver nuestro programa de televisión favorito. // Por Juan Pablo Castiblanco Ricaurte @KidCasti (Vean la reseña completa aquí, en nuestro especial: Las 52 series que todos deben ver antes de morir)
Rihanna podría cantar en el show de medio tiempo del Super Bowl, o por lo menos eso dio a entender una publicación en su cuenta oficial de Instagram, con un balón de fútbol americano que dice NFL. Aunque no está confirmado oficialmente, la bio de todas las redes oficiales de la NFL (Liga Nacional de Fútbol Americano) menciona a Rihanna. Aunque se dio a conocer como cantante y ha vendido más de 280 millones de discos en todo el mundo, Rihanna lleva 5 más años sin lanzar música nueva o hacer giras. Su dinero (es una de las cantantes más ricas del mundo) no viene de la música o los conciertos, sino de sus marcas Fenty Beauty (maquillaje) y Savage x Fenty (ropa interior). Fenty es el apellido real de la artista. Recientemente, TMZ reportó que a Taylor Swift le ofrecieron formar parte del show, que se llevará a cabo el próximo 13 de febrero, pero la artista rechazó el ofrecimiento para seguir regrabando sus álbumes. Los artistas que se presentan en el medio tiempo del Super Bowl no reciben ningún pago. En una entrevista de 2016 con Forbes, la portavoz de la NFL, Joanna Hunter, dijo: “No pagamos a los artistas. Cubrimos los gastos y los costos de producción”.Aunque no reciben un pago en dinero, los artistas perciben un gran efecto en su imagen y "streams". En 2020, de acuerdo con un reporte de Nielsen Music, las canciones de todos los artistas que se presentaron en el medio tiempo tuvieron un incremento de ventas digitales de 1.013%. La canción con más éxito fue Whenever, Wherever, que tuvo cerca de 4.000 descargas en iTunes y llegó al primer lugar. El segundo track más vendido fue Hips Don't Lie, con 2.000 descargas, lo que representó un incremento del 1.126% con respecto al día anterior.
El día uno del gran debut de Festival Cordillera en el Parque Simón Bolívar de Bogotá contó con un show de una hora y media protagonizado por la banda mexicana Caifanes en el escenario principal. Contenido recomendado | Totó La Moposina se despidió de los escenarios en el Festival Cordillera 2022La banda cantó sus temas más famosos como Afuera o La Negra Tomasa, aunque dejó por fuera del setlist el mega hit No Dejes Qué.A lo largo del show Saúl Hernández, su vocalista, habló con el público e indicó el poder que los humanos tienen para cambiar el mundo y hacer de nuestro continente un mejor lugar para habitar en comunidad.El músico también pidió la bandera de Colombia y contó que el amarillo, azul y rojo nacional los acompaña en sus conciertos por todo Estados Unidos haciendo que sea uno de los países que más han apoyado su proyecto desde su explosión en el siglo pasado. Hernández de 58 años tomó el micrófono y aprovechó para hablar de política nacional, eso sí, sin mencionar al presidente de Colombia Gustavo Petro. ""Felicidades por este nuevo camino que decidieron porque lo decides tú, porque lo mereces, te mereces la paz, la igualdad, la seguridad, el desarrollo, el amor, sobre todo tú comprensión. Así que pase lo que pase, me pueden aventar muy mejor, muy muy lejos, pero seguiré estando vivo. ¡Felicidades raza!. Mantente firme".Más de 35.000 personas asistieron al primer día del Festival Cordillera y se repartieron en los cuatro escenarios: Aconcagua, Cotopaxi, Cocuy y Bosque Electrónico. Los artistas de la primera jornada fueron Los Fabulosos Cadillacs, No te va a gustar, Los amigos invisibles, Caifanes, Babasónicos, Los Auténticos Decadentes, LosPetitFellas, Mon Laferte, Molotov, Totó La Momposina, entre otros.En video | Totó La Momposina se retira de los escenarios en el Festival Cordillera de Bogotá¡La música nos une!
El primer día del Festival Cordillera en el Parque Simón Bolívar de Bogotá, estuvo plagado de emociones y nostalgia. Esto con el concierto final de la legendaria cantante colombiana Totó La Momposina en el escenario Cotopaxi. Al toque especial, que será parte de un próximo documental, fueron invitadas tres de las vocalistas más potentes de la música colombiana: Adriana Lucía, Nidia Góngora y Mónica Giraldo. La cantora finalizó su show con un poderoso 'Qué viva Colombia' que salió de lo más profundo de su corazón.Totó la Momposina anunció su retiro de los escenariosCuando se habla de Sonia Bazanta Vides (nombre real de Totó la Momposina), "se habla de una mujer cuya vida no tiene más que una misión y un camino. Y es el de la música que desde su infancia hizo que conociera y se adentrara en el folclor de la costa Atlántica y que desde los años sesenta se haya dado a la tarea de divulgar a través de su grupo de tamboreros", escribe José "Pepe" Plata.Totó había forjado su carrera y camino a través de presentaciones en la calle, los teatros, festivales y espacios donde su música era requerida, pero no tenía suficientes grabaciones. Por esto, cuando la oportunidad de presentar el folclor de sus ancestros se tuvo con este disco, bien fue esta una referencia musical distinta y adelantada en los años noventa. Uno que mostró la capacidad de ser una portavoz de la tradición frente una movida local que retomó el rock a través de noveles bandas como La Derecha, Morfonia o 1280 Almas.Lanzado en aquel 1993, La candela viva fue además un disco que serviría de referencia para músicos de proyectos como Curupira o La Distritofónica, quienes en el siglo 21 se dieron a la tarea de hacer esa apropiación de lo nacional con un carácter propositivo y no repetitivo.Desde entonces ha lanzado otros y se ha convertido en leyenda de la música colombiana.¡La música colombiana nos une!
Robinson Díaz ha sido parte vital de la televisión colombiana. Su nombre no es ajeno para nadie en el país y, además, es una marca que lo llevó a crear La Tropa, una empresa enfocada en obras de teatro de todo tipo y de la que también hacen parte Alberto Barrero, su esposa Adriana Arango y su hijo Juan José. El actor confiesa que no sabría cómo analizar el momento que está viviendo el teatro en general luego de que se tuvo que detener por la pandemia, pero cuenta que "lo que sé es que con nosotros en La Tropas está funcionando muy bien. Estamos llenando el Teatro Libre de Chapínero que es la sede en este momento de nosotros y estamos presentando espectáculos toda la semana. Hacemos obras de terror e infantil. La gente está asistiendo de forma masiva".En el momento La Tropa de Robinson Díaz está presentando obras como La Dama de Negro, Esquizofrenía y La Aventura de los pajaritos. "Trabajamos en un ambiente muy bueno y la gente, el público, va a un teatro y vive una experiencia que creo que es única. La gente responde porque es más que solo obras de teatro".Estas son algunas fotos de Robinson en el TeatroEl actor recuerda en Shock algunos de sus personajes más emblemáticos.Tomás Manrique de La Saga, Negocio de Familia"Fue un personaje muy lindo, escrito por Dago García. Muy interesante. El personaje fue el que abrió la saga y tenía una gran responsabilidad, digamos, era el que abría la historia. Lo recuerdo con cariño porque es un personaje que tiene mucho que ver con mis ancestros.Hamilton Jiménez, El cabo de El Cartel de los saposMaravilloso. Un personaje que mucha gente recuerda y un personaje que se quedó en la memoria de la gente porque logramos hacer una mixtura muy interesante entre humor y y violencia. Un personaje muy querido. Los personajes que ha interpretado a lo largo de mi vida me han dejado mucha gratitud. La gente lo imita en Halloween y aún me envía fotos de gente vestida en las fiestas como este personaje. Le debo mucho dicho.El Mago Kandú de Pecados Capitales Lo recuerdo con mucho cariño. Fue un personaje maravilloso creado también de la mano de Dago García y de Felipe Salamanca. El poder llegar al público infantil a través de un personaje como esos fue con la oportunidad grandiosa en mi vida. La disfruté mucho y siempre me divierto haciendo lo que hago y este personaje me permitió hacerlo toneladas.Saúl en la película La Pena MáximaHaciendo ese personaje pues, imagínese, semejante joya de personaje que es un hincha furibundo de un equipo de fútbol, Muy perdido en la vida, pero noble y firme con sus amigos, con su familia y con su partner. Fue realmente divertido.Óscar Leal de VecinosUn tipo muy chévere, el bacán que uno quisiera tener siempre como amigo. Un taxista chévere, un man servicial, parrandero y con un corazón enorme. Esa novela la alargaron muchísimo porque fue un éxito y la gente disfrutaba mucho con este personaje.¡El lado S de la televisión!
María Becerra nació en febrero del 2000. Es hija de los primeros días del siglo XXI y del nuevo milenio. A sus 22 años es una de las figuras más representativas de la nueva música argentina que se nutre del reggaetón, el trap y la fuerza del rock que sigue vigente en el cono sur del continente. Hablamos con ella sobre su música, próximo álbum, nuevo sencillo y el deseo de convertirse en una figura reconocida en Colombia. Entrevista.¿Cómo ha sido el análisis de lo que ha pasado en 2022 para María Becerra?Aún hay muchos planes todavía para antes de que termine el año, pero creo que haciendo retrospectiva, y pensando en todo lo que ha sucedido, creo que este ha sido sin dudas el mejor año de mi carrera. Cada año va a ser mejor. Este año pasó lo de los Grammy, pasó lo de los Grammy. Este año pasó lo de oro Ojalá, que fue mi primer single solitario al hacer números tan grandes en ser mucho más internacional. Lanzamos Automático que no tengo dudas que que va a ser increíble la explosión que va a tener esta canción. Mi primer gira por Europa, mi primer show en un montón de países. Un montón, un montón de de proyectos hermosos de metas que se han cumplido este 2022, pero un montón que todavía faltan por cumplir. Quiero que me cuentes de, de dónde o cómo eligieron el nombre del álbum La nena de Argentina, que a partir de ahora ya empieza a ser parte también del sello de la marca María Becerra.Si inevitablemente. La nena de Argentina nació porque lógicamente, como dices, es parte de mi marca. En todas mis canciones lo digo y la gente me empezó a apodar con ese nombre y losiento muy propio porque me siento feliz de representar a Argentina en un montón de países. Yo creo que nace desde Cazzu, es de una anécdota que nada que ver. Al final de las canciones decimos las pautas y en una una de las pautas decimos las nenas de Argentina y la gente de la nada entendió que decía La Nena de Argentina y a partir de ahí me empezaron a nombrar así a mí y se encanta. Y bueno, qué mejor que ponerle así a mi próximo álbum.¿Qué tiene especial Automático para que creas que en Colombia se pueda convertir en tu primer éxito solista?Yo creo que automático es algo muy fresco. Es una canción con una faceta mía que nunca vieron, pero mucho más explotada. Mucho más vulgar en el buen sentido. ¿Sabes? Mucho más cruda, salvaje, que es algo que a mí me encanta y es algo que me representa mucho. A pesar de ser una canción nueva, también sacó una forma mía nueva de componer, pero con la forma de cantar de siempre. También tiene muchas cositas del reguetón viejo.Para María Becerra qué todo este movimiento argentino que se está tomando el mundo, no solo hispano sino muchos mercados internacionales.Lo que está sucediendo con los argentinos es muy loco, Es increíble. Y si me siento orgullosa. Siento que está siendo de los mejores momentos de la música argentina, realmente, porque literalmente, no ha habido un momento en que la música argentina fuera tan internacional, en que canciones que se vuelvan tan famosas internacionalmente de un artista argentino. Eso está pasando ahora. Entonces es increíble y realmente muy loco pertenecer a una generación así y creo que no caemos en cuenta de lo que está pasando. No cabemos en cuenta de los números, no cabemos en cuenta de la cantidad de países, la cantidad de gente donde nos escuchan. Para mí sería un logro sonar en las calles de Colombia y fijo por ahí yo sueno, pero no soy muy consciente. ¿Cuál crees que es el diferencial de los argentinos para lograr ese boom?No sé decirte exactamente, no sé qué es lo que lo que a la gente le gusta tanto de Argentina. No sé si será nuestro acento, nuestra forma de hablar, de componer. Siento que muchos de nosotros tenemos bastante ese esas raíces como del tango o del rock, mientras que otros no tenemos tanto esa influencia de la música tradicional, pero por ahí somos muy argentinos a la a la hora de halar con nuestro acento y nuestras formas. ¡La música nos une!
