Noah Weiland, Tye Trujillo y London Hunter se juntaron para crear Suspect208, una banda de rock que heredó los mejores elementos de los grandes de este género. Si los nombres no les suenan familiares, les contamos que Noah Weiland es el hijo de Scott Weiland, vocalista de Stone Temple Pilots. London Hudson es el hijo de Slash, el legendario guitarrista de Guns N’ Roses y Tye Trujillo es el hijo de Robert Trujillo, baterista de Metallica. La banda es completada por Niko Tsangaris, quien hace parte de Classless Act, otra banda en la que está Hudson. (Vean también: Korn: el debut de un gigante y una promesa cumplida) La unión de estos jóvenes que han crecido entre escenarios, estudios de grabación e influenciados por los sonidos pesados de Stone Temple Pilots, Metallica y Guns N’ Roses resultó en un sonido de rock pesado con elementos de psicodelia y metal alternativos. Pueden escuchar Long Awaited, el primer sencillo de la banda, a continuación. Este es el primer lanzamiento de Weiland y Hudson, y es una especie de debut musical para ellos dos. Trujillo, en cambio, ya tiene más experiencia sobre los escenarios pues en 2017 giró con Korn como su bajista principal en las fechas en Latinoamérica. Sin embargo, los tres chicos han acompañado a sus padres en giras y ensayos y están familiarizados con la vida de una estrella de rock. (Recomendado:
Por donde se le mire noviembre es un mes bastante extraño: lo reciben algunas fiestas de Halloween e inmediatamente se ven las calles adornadas de arboles de navidad y muñecos de Papá Noel. Parecen 30 días sin mucha personalidad, pero marcadas por un sentimiento pesado: la nostalgia de empezar a despedir el año e ir cerrando ciclos. (Además que en este año, gracias a la pandemia, todo sentimiento ha sido mucho más intenso y profundo) Noviembre representa una era en la que se empiezan a hacer análisis de lo que se hizo y se dejó de hacer durante el año. Se empieza a soñar y a planear cómo será el año que viene, además muchos revisan sus finanzas para ver la manera en que cerrarán la temporada que está llegando a su fin. Para escuchar | Día de los muertos: 15 canciones inspiradas en la famosa tradición mexicana Artistas de todos los idiomas y de todos los géneros han llevado situaciones de su vida privada a las canciones y así lograron que noviembre sea motivo de inspiración para compositores. Canciones de dolor, desamor, romance, aventura, lluvia, desamor y dolor son adornadas con el nombre del mes. Es el caso de los Gorillaz, Reik, Guns And Roses, Eros Ramazotti, Thea National, SZA, Carlos Vives, Drake, Nacho Vegas, Tyler The Creator, The Waterfalls, Morrisey, Daniela Araujo, Yanni entre otros. November has come – Gorillaz Noviembre sin ti – Reik November Rain – Guns N Roses Está pasando noviembre – Eros Ramazotti Mr. November – The National Sweet November – SZA El tercer día – Nacho Vegas November – Tyler The Creator 19 de noviembre – Carlos Vives November Tale – The Waterfalls November Spawned Monster – Morrisey Gone Till November – Wyclef Jean November 18th – Drake Novembro – Daniela Araujo November Sky – Yanni Contenido recomendado | '¿Quién los mató?', un canto urgente contra las masacres en Colombia ¡La Música Nos Une!
La familia de Chris Cornell celebró el que sería su cumpleaños 56 publicando un cover nunca antes escuchado de Patience, de los Guns N’ Roses. La voz potente y gruesa de Cornell fluye con la calma y serenidad que imprimen la canción. Escúchenla aquí. En el perfil de Facebook del artista la canción se compartió con el siguiente mensaje escrito por Vicky Cornell, su esposa: “Uno de los ingenieros de Chris recientemente me recordó algunas sesiones de grabación de Chris de 2016 que él todavía tenía. Patience era una de ellas. Esa grabación fue inspirada por nuestra hija Toni, que era una gran fanática de los Gun N’ Roses y le pidió a su papá enseñarle a tocarla en la guitarra. Su cover es hermoso, nos trajo una ráfaga de recuerdos agridulces”, escribió Vicky. Y continúa: “Su cumpleaños parece el momento perfecto para compartir esto y celebrar a Chris, su voz, su música, sus historias y su arte. Un hombre no está muerto mientras sea recordado, y a través de su arte, el alma de un artista aún arde y brilla iluminando a aquellos que lo tienen en su memoria. Liberar música que fue especial para Chris mantiene una parte de él aquí con nosotros. Su corazón, su alma. Su amor y su legado”. Puede ver aquí la publicación completa y disfrutar del cover. Cornell, referente del grunge y voz principal de las bandas Soundgarden y Audioslave, se suicidó en mayo de 2017 después de años de sufrir de depresión y lidiar con el abuso de sustancias.
El 2020 sería el año en que Guns N’ Roses celebrara 35 años de carrera con una gira mundial que incluía en sus fechas el Festival Estéreo Picnic en Colombia. Sin embargo, la gira tuvo que ser pospuesta debido a la pandemia mundial de coronavirus. Hace 35 años, un día como hoy, los Guns N’ Roses que conocimos en el Appetite for destruction se juntó por primera vez sobre un escenario. El 6 de junio de 1985 Axl Rose e Izzy Stradlin de la banda Hollywood Rose, Tracii Guns y Rob Gardner de la banda L.A Guns, y Slash se montaron a la tarima del legendario Trobadour, en West Hollywood. Las autobiografías de Slash, Duff McKagan y Steven Adler mencionan ese show como el inicio de una de las bandas de rock más famosas del mundo. Aquél jueves de 1985, la banda interpretó 10 canciones, entre ellas un cover a Jumpin’ Jack Flash de los Rolling Stones y Heartbreak Hotel de Elvis Presley. También tocaron Anything goes, que se publicó dos años después en el Apetite for destruction, y Don’t cry que se publicó 6 años después el en álbum Use Your Illusion I. En 2016 la banda volvió al Troubadour para un concierto sorpresa que marcaba su regreso a los escenarios con tres miembros de su alineación original: Axl Rose, Slash y Duff McKagan. Del tour que tenían programado en 2020 solo pudieron realizar dos fechas: en Miami como parte del Super Bowl Music Fest y en Ciudad de México como parte del Vive Latino. Las fechas del resto de la gira por Latinoamérica fueron pospuestas para octubre y diciembre de este mismo año. Sin embargo, la gira por Europa fue cancelada.
Sweet Child of Mine, de Guns n' Roses es el primer video de los ochenta en alcanzar mil millones de visitas en YouTube. La banda estadounidense cuenta con más de 6.7 millones de suscriptores en la red social y gracias a ellos son uno de los 200 artistas más vistos en la plataforma durante 2019. Sweet Child of Mine pertenece a Appetite for Destruction, el primer álbum de la banda, publicado en 1987. Se mantiene como el disco debut más exitoso de la historia, con cerca de 35 millones de copias vendidas y uno de los 500 mejores de la historia, según Rolling Stone. A propósito de sus mil millones de visitas, repasamos algunas curiosidades de esta canción y su video. 8 cosas que no sabía sobre Sweet Child of Mine 1. La canción surgió luego de un poema que le escribió Axl Rose a su novia Erin Everly, hija de Don Everly, de la banda Everly Brothers. 2. En este video conocimos el "snake dance" o baile de la serpiente" de Axl Rose. 3. El solo surgió cuando Slash estaba jugando con su guitarra. Aunque no le gustó mucho, a Axl sí le encantó. Para Slash es una de las peores canciones de los Guns y varias veces ha admitido que no le gusta mucho. 4. El video fue dirigido por Nigel Dick, quien también hizo los videos de Don't Cry y November Rain. Sweet Child of Mine ganó un MTV VMA a Mejor Video de Heavy Metal. 5. Sweet Child of Mine está en una escena de la película El luchador. Axl es amigo personal de Mickey Rourke, protagonista de la película, por lo que les permitió usar la canción en la cinta por muy poco dinero. 6. Para preparar su voz, Axl escuchó varias canciones de Lynyrd Skynyrd. 7. Para que Sweet Child of Mine pudiera ser más comercial en radio y TV, se cortó de 5:56 a 4:13, algo que no le gustó a los miembros de la banda, especialmente Axl. 8. En 2015, se viralizó un artículo que comparaba Sweet Child of Mine con Unpublished Critics, canción de la banda Australian Crawl que fue publicada 7 años antes.
Guns N’ Roses acaba de anotarse un nuevo record en su carrera musical con la canción November Rain. Resulta que este tema lanzado en 1991 se convirtió en el primer video del siglo pasado en alcanzar 1.000 millones de views en Youtube, esta cifra lo convierte en la canción más popular de los 90 y de las pocas que siguen vigentes en la nueva era del streaming. Las cifras ahora lo son todo y estas son las 10 canciones estrenadas entre 1975 y 1999 que más popularidad tienen en la plataforma de videos de Youtube. El hard rock y el pop de la época lideran los views. De los siguientes diez videos, ¿cuál es su favorito? 1) Guns N' Roses - November Rain de 1991 2) Nirvana - Smells Like Teen Spirit de 1991 3) The Cranberries – Zombie de 1994 4) Guns N' Roses - Sweet Child O' Mine de 1987 5) Scorpions - Wind Of Change de 1990 6) Cyndi Lauper - Girls Just Want To Have Fun de 1983 7) Queen - Bohemian Rhapsody de 1975 8) No Doubt - Don't Speak de 1995 9) Michael Jackson - They Don’t Care About Us (Brazil Version) de 1996 10) Europe - The Final Countdown de 1986 Recomendado: El ocaso y fracaso de la nueva Christina Aguilera
Esta grabación de 1986 es una de las primeras versiones que tuvo el éxito de November Rain de Guns N’ Roses. Allí podemos escuchar a Axl Rose en el piano, sin compañía de la banda y con la letra de la canción aún sin completar. Este audio exclusivo hace parte del álbum For Destruction: Locked N’ Loaded Edition Box Set, un producto que celebra el primer trabajo de la agrupación y que marcó la historia del rock mundial. November Rain se estrenó en 1991, tiene una duración de 8:57 segundos y ganó varios premios entre ellos el MTV Video Music Awards a Mejor Cinematografía.
Por: Fito Hamann /@chegabonieto Gustavo ya sabe que va a perder quinto de bachillerato pero prefiere evadir ese pensamiento. En su billetera lleva la boleta de 30.000 pesos (el equivalente a unos cuatro o cinco discos compactos originales) que le asegura un lugar en la localidad de Gramilla, y que compró hace unas semanas en medio de la incredulidad. Cada año los medios anuncian la visita de una gran banda y nunca pasa nada. La fe también se agota. Junto a él camina Juan Diego, uno de sus mejores amigos en el Colegio Patria de Bogotá. Se dirigen hacia el final de la fila, que a las siete de la mañana del domingo ya rodea a El Campín. A esa hora aún hay personas desmontando las carpas en las que durmieron la noche anterior. El asedio al escenario deportivo es todavía un rumor, el susurro de una emoción exhausta que comienza a recobrar el aliento. Aún faltan más de dieciséis horas para que un joven de Lafayette, Indiana, bautizado como William Bruce Rose, y quien ha sido arrestado treinta veces, tantas como años en su edad, lance el primer alarido de la noche, poniendo así la primera piedra en el panteón de los grandes conciertos de rock en Colombia. Para el mediodía, cuando Gustavo y Juan Diego empiezan a combatir el hambre a punta de papitas de paquete y coca colas en lata, Viviana recupera algo de sueño con una siesta en su casa en Armenia, después de haber atravesado una larga noche llorando y odiando a su papá. Viviana no es una admiradora cualquiera de la banda que va a salir dentro de unas horas a una tarima sin techo bajo amenaza de lluvia. No, Viviana es más que eso. Ella idolatra al vocalista del grupo. A sus catorce años siente que lo ama, y que es el único hombre sobre el planeta que con su sola existencia la hace feliz. Es por eso que desde hace más de un año sus amigas, sus compañeras, y hasta sus profesores, han cedido ante su terca insistencia y han aceptado comenzar a llamarla Viviana Rose. Ahora duerme con una de sus características camisa leñadoras, abrazada a alguna de las muchas pañoletas que utiliza para parecerse a su amor platónico. El cielo capitalino ennegrece ante el acecho de nubarrones. La tarde se retira y la falta de experiencia tanto de los organizadores como del público genera contratiempos menores a las afueras del estadio. Gustavo y Juan Diego descansan a unos treinta metros del escenario. En el panorama a su alrededor conviven en armonía la efusividad y el cansancio. En general, se trata de una atmósfera alegre, cargada de energía contenida, que contrasta por completo con el aura de violencia y barbarie con el que los medios de comunicación reseñarán el evento mañana. Siempre ajenos a las voces de las nuevas generaciones, los noticieros suelen encasillar en el cliché todo aquello que escapa a su interés. Los medios, acostumbrados a la desinformación en tiempos que aún no intuyen siquiera las redes sociales, van a hacer eco de las creencias de una sociedad que poco o nada sabe de rock, y van a hablar de violencia, excesos y hasta de orgías satánicas. Pasarán años antes de que se mire hacia atrás y se escriban los primeros relatos serios sobre este día. Entonces, sabremos de la mala estrella que rodea a los empresarios que van a quebrarse, terminar de psiquiatra y hasta exiliarse después del concierto a pesar de su éxito en taquilla. Y consideraremos con asombro la responsabilidad de Hugo Chávez en los problemas que tuvieron que resolverse a última hora para que el evento no se cancelara, tan solo dos días después de un intento de golpe de Estado en contra del mandatario Carlos Andrés Pérez, en la misma semana en que la banda se presentó en la capital venezolana. Debido a problemas de logística con parte del equipo técnico de la banda, inmovilizado en un aeropuerto del país vecino, lo que en un principio estaba previsto que fueran dos conciertos en Bogotá, uno el viernes y otro el sábado, es ahora uno solo reprogramado para hoy domingo. La noche ya reposa sobre las aproximadamente 28.000 personas que atiborran el santuario de Millos y Santa Fe. De repente, entre la vibrante ansiedad generalizada, un rumor compacto desciende desde las últimas filas, donde un hormiguero humano se apresura hasta lo más alto de la construcción para observar lo que ocurre afuera, en la calle. Gustavo no entiende qué pasa pero a juzgar por la silueta en contraluz de la muchedumbre coronando la tribuna, intuye que se trata de disturbios. Faltan años para que en Colombia haya teléfonos celulares o internet, así que sus sospechas van a corroborarse dentro de algunos minutos, cuando el voz a voz le traiga la confirmación. Miles de personas afuera del estadio ya saben que van a quedarse con la boleta en la mano, excluidos del relato principal. Inconformes, algunos deciden sumarse a pedradas con su propio capítulo. Entre las diminutas siluetas individuales que observa Gustavo desde la grama están Andrés y Gloria, dos paisas de 16 y 15 años de edad respectivamente, compañeros de colegio, novios desde hace dos años, y fanáticos incansables del grupo. Ella muere, como la mayoría de las demás mujeres presentes, por el vocalista de actitud feroz. Él, en cambio, admira a tal grado el estilo desenfadado del guitarrista líder, que lleva ya varios meses dejándose crecer el pelo, igual de negro y ondulado, para que éste algún día le caiga sobre el rostro. Ambos corren eufóricos, afectados por una cantidad de aguardiente que serán incapaces de recordar dentro de 25 años, y alcanzan la última fila de la tribuna para ser testigos de los enfrentamientos entre inconformes y autoridades. Andrés observa una mancha de camisetas negras que se dispersa rápidamente ante la embestida de los caballos de la policía, pero a diferencia de Gloria, no va a recordar ninguna tanqueta antimotines. Ambos no tardan en unirse al coro que hijueputea a los policías, pero se dan cuenta de que algunos a su lado han empezado a regresar a sus lugares, más abajo, y deciden hacer lo propio, sin soltarse las manos, bajando con cuidado, liberada ya parte de la ansiedad. Es una ansiedad que se ha acumulado desde que atravesaban, dos días atrás, la inclemente geografía que une a Medellín con Bogotá dentro de un bus repleto de jóvenes que compartían porros y cervezas oyendo de cabo a rabo el Appetite for Destruction, el GN´R Lies, y el álbum doble Use your Illusion. Su idea era llegar a tiempo para el concierto programado para el sábado, pero a mitad de camino se enteraron por la radio de la cancelación y reprogramación de las dos fechas en una sola. En ese mismo instante supieron que ahora se trataba de una maratón contra el cansancio y el nerviosismo. Ante la noticia, algunas de las personas que iban con ellos en el bus decidieron regresar a la capital antioqueña, convencidos de que era mejor esperar un reembolso que aventurarse a seguir el camino incierto. Faltando pocos minutos para que empiece el show, Gustavo distrae al hambre con un perro caliente, cuidándose de no manchar con salsa la camiseta blanca en la que exhibe una bandera estadounidense junto a una caricatura del rostro de Rose. Al mismo tiempo, Mónica entra al estadio vestida con jeans, botas vaqueras y una chaqueta café de la que cuelgan cordones anudados, y en cuestión de minutos está ubicada en primera fila, junto a la tarima, acompañada de Nelson, un empresario que casi la dobla en edad, el cual ha invertido dinero en el evento y con quien hace poco empezó a salir. A sus 20 años, Mónica, una estudiante de Relaciones Internacionales y Diplomacia de la Tadeo que no fuma ni bebe, es una de las pocas presentes que no es seguidora de la banda. De hecho, prefiere ir a un concierto de Franco de Vita que a uno de rock. Aun así, el espectáculo va a quedar tatuado en su memoria después de que una característica lluvia de noviembre bogotana descienda sobre el escenario sin techo, a riesgo de electrocución para los músicos, en el momento preciso cuando el piano se introduce en la legendaria November Rain. Rodeada de actores y otras personalidades de la farándula que brillan en 1992, a Mónica le causa curiosidad la gran cantidad de pañoletas con las que especialmente los hombres intentan emular al cantante de la banda. Para ella, Rose es un mechudo con falda que no encaja en sus gustos. En Armenia también llueve a esa misma hora. Viviana Rose está encerrada en su habitación, desconsolada, mientras la historia de los grandes conciertos de rock en Colombia presencia su génesis. Irónicamente, será su padre, el mismo que le negó el permiso para viajar a Bogotá con un grupo de primos y amigos, quien le regale la plata para la boleta del concierto que su amor platónico dará en Medellín más de veinte años después. Falta mucho para eso, y para cualquiera a comienzos de la década de 1990 es inconcebible que la banda regrese a un país al que nunca viene nadie, especialmente debido al miedo por la inseguridad que expresan en este turbulento fin de milenio grupos como Iron Maiden. Para Viviana Rose no hay razones para dejar de llorar. Dentro de 25 años me va a narrar su pataleta sin poder evitar la risa y la pena, aunque en realidad no es mucho lo que va a recordar. Algo siempre se queda, se pierde en el camino. Guns N´ Roses es en este 1992 la banda de rock más importante del mundo. Hace casi dos años la rompieron ante 250.000 personas en el estadio Maracaná, lo más cerca que han estado hasta ahora de Colombia. Se encuentran en la gira mundial (una de las más largas de la historia, con 28 meses de duración), de sus álbumes Use Your Illusion I y Use Your Illusion II, que alcanzan al tiempo los números uno y dos en los listados del planeta. Su vocalista, mundialmente conocido como Axl Rose, es el símbolo sexual rebelde del momento. Colombia, por su parte, nunca ha sido testigo de un evento musical de tal magnitud. La sociedad cambia al ritmo de una nueva Constitución que le mueve la silla a ese catolicismo sempiterno de mirada torpe que ve a Satanás en todo aquello que no entiende. Y mi generación está lista para reemplazar muchas viejas costumbres, como el conformismo ante la ausencia de grandes eventos en nuestro suelo. Guns N´ Roses llega sobre la cresta de la ola a un país ávido de rock, sediento de la vibración con la que el primer alarido de Rose abrirá el concierto para darle la bienvenida a la selva a la concurrencia. Un poco harta del ambiente que la rodea, en el que la cocaína pasa a mares de nariz en nariz, Mónica decide salir temprano y abandona el estadio con Nelson antes de que termine el concierto, antes de la medianoche de este 29 se noviembre. A la salida del parqueadero, un grupo de personas se lanzan contra la camioneta en la que sus seis pasajeros, con excepción de ella, se disponen a ir a una fiesta privada en la que se espera a los integrantes de la banda. La reacción de un grupo de policías les permite abrirse paso y finalmente se alejan hacia el norte de la ciudad. 25 años después, a dos tazas de café de distancia, me va a mirar sorprendida cuando le cuente que a diferencia de lo que ella percibió, la atmósfera del evento más allá de las primeras filas no era pesada ni violenta. En 2017, con un hijo del primero de sus dos matrimonios y convertida en gerente de tiendas de marcas de lujo como Hugo Boss o Versace, me va a hablar sobre los tatuajes de su esposo, los cuales yo intuiré que tampoco le gustaban de a mucho en esa época en la que Axl Rose reinaba entre las jovencitas. Andrés y Gloria se abren paso a empujones entre una multitud sublimada y extenuada que desanda sus pasos hacia sus casas. A ellos les espera una noche más en la fría Bogotá, en el sofá de un coterráneo cercano a la familia de Gloria al que saben que pueden acudir en caso de emergencia. Mañana no irán al colegio. Sus compañeros tendrán que esperar hasta el martes para oír su versión de la travesía imborrable. 25 años después, a dos pantallas de distancia enlazadas por skype, Andrés calculará los años que habrán pasado desde que terminó con Gloria. Las cuentas no le cuadrarán y no se aventurará a darme un dato exacto. En contraste, los recuerdos sobre Guns N´ Roses en aquel 92 saldrán de su boca con una emocionada elocuencia en tono de pronunciado acento paisa. Gustavo atraviesa la gélida madrugada del lunes 30 de noviembre. A sus 14 años de edad, poseído por una sensación de heroísmo tras sobrevivir a la que de repente se le hace una odisea rockera, y olvidada ya por completo la incredulidad de la mañana anterior, deja atrás la zona de El Campín, alfombrada por las piedras que dejaron las confrontaciones. Junto a él la turba expresa una satisfacción generalizada. Juan Diego y él caminan por la Avenida Quito, que cinco lustros después yo reconoceré como Avenida NQS, y llegan hasta la Calle 80, donde finalmente, agotados en extremo, toman un taxi hacia Cedritos. La camiseta blanca con la bandera estadounidense y la caricatura de Axl Rose terminará dentro de unos meses junto a la ropa para ir al gimnasio. 25 años más tarde, después de un almuerzo entre colegas periodistas en mi apartamento en Chapinero, la emoción del recuerdo permanecerá intacta en él a pesar de la nostalgia en su voz. Seguirá gustándole Guns N´ Roses. Igual que a mí. A mis 14 años me conformo con el relato de mis amigos a su regreso a clases en un colegio a las afueras de Cali, después de haber sido testigos de un concierto al que siempre me arrepentiré de no haber ido. Y ese relato es para mí una hazaña heroica. Dentro de 25 años volveré a ella a través de memorias prestadas, cansado un poco de la misma literatura empapada en mitología que abunda en internet, consciente de que todavía falta una pieza en el rompecabezas: las palabras de quienes estuvieron allí y jamás pensaron que contarían el cuento, sin fotos ni videos para apoyar sus recuerdos, en el aún lejano 2017.
A sus treinta años, el debut de Guns n´Roses sigue siendo una referencia en el mundo del rock. Un disco que catapultó los sonidos fuertes al mundo del pop y que salió victorioso. Con él se escribió una historia que le dejó otras miradas al rock y que difícilmente podrá repetirse. Por José “Pepe” Plata // @owai Cuando se mira hacia atrás y se buscan cuáles eran las estrellas del rock y del pop en los años ochenta, se tenían situaciones entre lo pulcro y lo hiperproducido. Existía Michael Jackson, quien deslumbraba con sus canciones y rutinas de baile, existía Madonna quien mezclaba pop y dictaba patrones de moda que luego las adolescentes imitaban. Grupos como U2 llevaban mensajes sobre la vida de los inmigrantes y las diferencias entre ricos y pobres; INXS desde Australia tenía canciones divertidas; pero faltaba la chispa musical que dijera que el rock estaba vivo y tenía combustible suficiente. Si bien existía una camada de bandas con sonidos fuertes tanto en Inglaterra y Estados Unidos como lo eran Iron Maiden, Black Sabbath, Judas Priest, Aerosmith, Metallica o Megadeth, su presencia en medios masivos no era notoria. No rotaban continuamente en MTV y estaban en un circuito propio llamado heavy rock. Pero con la aparición de Appetite for Destruction aquel 21 de julio de 1987, el mundo se dio cuenta que había alguien que había comenzado algo que ya no tenía vuelta atrás. Tan solo dos años antes, dos bandas que tocaban en los bares de Los Ángeles con los nombres de LA Guns y Hollywood Rose decidieron unirse y armar un repertorio conjunto. Bajo el nombre de Guns n´Roses apareció la banda en marzo de 1985. Su debut fue impactante y la banda decidió concentrarse en armar un repertorio. Su vocalista Axl Rose se dedicó a escuchar todo tipo de música (pop, rock, funk metal y más) para así ir encontrando cuál sería el sonido que quería que la banda tuviera. Fueron meses intensos en una dieta que incluía alcohol, drogas, fiestas, búsqueda de mujeres y mucha rebeldía. Luego de varias presentaciones en locales de aquella ciudad, apareció el mini LP Live Like a Suicide, el cual fue publicado en diciembre de 1986. Las diez mil copias vendidas fueron un indicador de lo que podría hacer la banda y que se comprobó en menos de un año. Aquel primer semestre de 1987, la banda enfocó sus esfuerzos a grabar las canciones del disco debut y que fueron producidas por Mike Klink con las mezclas de Steve Thompson y Michael Barbeiro. Los gunners habían sido ya fichados por sello Geffen y tenían la distribución garantizada con Warner. Las sesiones fueron frenéticas e intensas y fueron el camino a recorrer para luego salir al mundo. Cuando el disco fue lanzado, fue aceptado de inmediato con beneplácito y poco a poco comenzó a escalar posiciones en los listados de popularidad. Axl y sus secuaces mostraban la vigencia de la amenaza rock desde Los Ángeles. En su primer tiraje, la portada del disco mostraba una escena caricaturesca y controversial. Un robot que acababa de tener sexo con una mujer que estaba recostada contra una barda. La reacción del comité de censura de Estados Unidos fue la de condenar el disco y su contenido; Geffen optó por recoger las copias y lanzarlo con una portada nueva: la clásica cruz en la cual aparecen los rostros en calavera de sus integrantes. Pero ya el impacto estaba hecho. Las doce canciones de esta producción se habían metido en el subconsciente rockero global y la banda pasó a ser una prioridad de promoción mundial. Tanto así que las ventas no pararían y contabilizan 30 millones en estos años. La banda se encargaría de poner a prueba su vida musical y humana; vendrían incidentes en distintos lugares como bares, hoteles, aviones y conciertos en los que los integrantes tendrían discusiones, peleas y amenazas con autoridades y público. Aun así, Appetite for Destruction seguía seduciendo a los jóvenes que veían en estas canciones de rock un espejo de diferencia para el pop. Antes de que terminara la década, Guns era el grupo más buscado en Estados Unidos y fuera de él. El disco fue prensado en más de cuarenta países (entre ellos Colombia) y se convirtió en un clásico de la década. Sus doce canciones no eran un juego de niños. Llegaban para mostrar cómo alguien estaba desenfundando sus cartes y tenía unas cuentas cosas por decir y que dijo así: Canciones de Appetite for Destruction de Guns n' Roses 1. Welcome to the jungle: La más potente canción del disco. La que da la bienvenida; la que nos habla de que estar en la ciudad es estar en una jungla de cemento donde cualquier cosa puede suceder. 2. It´s so easy: Una que trae la cadencia del funk, pero que tiene las valentía de hablar del ego, de cómo se hace fácil cuando se da gusto. 3. Nightrain: Aquí la banda detona con rock fuerte y un golpe de batería característico. Axl y sus compañeros nos muestran su poderío con constantes cambios sonoros. 4. Out ta get me: Una plegaria fuerte que nos muestra a Axl como alguien invencible y como alguien que no se dejará inculpar o atacar porque sí. 5. Mr. Brownstone: Esta es una de las clásicas maneras de sentir la versatilidad de la banda. Entre un nuevo funk y una guitarra marcada, vamos conociendo la historia de un heroinómano que se levanta a las siete de la mañana y su suplicio comienza cuando sale a buscar su dosis. 6. Paradise City: ¿Se recuerda el video o la canción? De cualquier modo, esto es un asunto de aprecio intergeneracional. Una canción fuerte en la cual el hedonismo está presente. El recuerdo de un lugar donde siempre hay verde y donde las mujeres son bonitas y que pueda llegar a ser un hogar. 7. My Michelle: Aún más fuerte y de nuevo con el golpe de batería que es clásico, conocemos la historia de una prostituta que tiene un pasado triste. Y aún así, tiene que sobrevivir y esperar el amor. 8. Think About You: La intro podría ser algo salsero; pero para nada lo es. Esta es la canción en la cual se habla del recuerdo de un amor y de una vida que no volverá a ser la misma. 9. Sweet Child´o Mine: El inconfundible punteo de inicio ha permanecido inalterado a través de los años. Esta es una de las canciones que más se recuerda del disco. Tan solo en youtube hay 514 millones de reproducciones registradas (más que la población de América Latina). ¿Cuál podría ser la cifra antes de youtube si sonó ininterrumpidamente por al menos 18 años? 10. You´re crazy: El toque punk del disco. Aquí la banda habla de alguien que bien loco está y que no se puede salvar. 11. Anything goes: Todo puede pasar dice el coro. Con un toque de guitarra blues diluido entre la estridencia, pasando por el heavy metal, un gran uso del pedal wah wah, la banda hace un festín sonoro acá. 12. Rocket Queen: Se cierra acá el disco, con la canción más larga de toda la producción. Una canción en la cual Axl Rose declara su amor por una mujer. Un amor que supera cualquier cosa. Y con el detalle de incluir un orgasmo femenino en la pieza. Las 30 millones de copias vendidas de este disco, fueron tan solo el inicio de la vida musical que ha tenido tanto de ancho como de corto. Guns n´Roses ha estado siempre en la mira, aun cuando no estuvo tocando. Tuvieron que pasar 17 años para escuchar su nuevo material en el 2008 bajo el nombre de Chinese Democracy. Entre eso, la banda se separó, Axl engordó, fueron parte del Hall de Fama del Rock y se sintió cómo este disco no envejeció mal.
Con la misma filosofía de los videos que le muestran a los niños objetos de otras décadas casi que extintos por la evolución de la tecnología, llega esta producción de Fine Brothers Enterteiment, en la que ponen a niños entre 6 y 13 años a escuchar diferentes canciones de Guns N' Roses. Como siempre lo más interesante de todo este experimento generacional es ver las reacciones y opiniones de los niños. Desde los que dicen que es normal relacionar el rock con una banda como Guns N' Roses, hasta los que piensan que Axl Rose y Slash son nombres de videojuegos. Como siempre hay algunos que dicen que todo el tiempo escuchan a sus papás poniendo esas canciones, hasta los que la escuchan por primera vez y les parece muy ruidosa. Paradise City, Sweet Child o' Mine, Live and Let Die y otros temas de la banda vistos desde la lógica y sensibilidad infantil. Foto: Gettyimages.
El músico Damon Albarn de 53 años se hizo tendencia en Twitter luego de que Los Angeles Times compartiera una entrevista en la que habla de la composición de algunos de sus colegas. Durante la charla con Mikael Wood, crítico de música pop, indicó que admiraba el trabajo de Billie Eilish, pero que no sentía lo mismo por las canciones de Taylor Swift porque ella "no escribe sus propias canciones".Cuando el periodista le indica que Swift sí compone y co-escribe sus propias canciones Albarn agrega que "sé lo que es coescribir. La coescritura es muy diferente a la escritura. No estoy odiando a nadie, solo digo que hay una gran diferencia entre un compositor y un compositor que coescribe. No significa que el resultado no pueda ser realmente bueno".La declaración de Albarn fue el gancho que el periodista de redes de Los Angeles Times usó para que la gente se acercara a leer el artículo y rápidamente se viralizó en redes sociales. La nota tuvo tanta repercursión que Taylor Swift, quien poco usa la red social, escribió enfadada un tweet en el que lamenta que Damon dude de sus capacidades como escritora.La creadora de All Too Well escribió "Era tan fan tuyo hasta que vi esto. Escribo TODAS mis propias canciones. Tu opinión caliente es completamente falsa y TAN dañina. No es necesario que te gusten mis canciones, pero es realmente jodido tratar de desacreditar mis escritos".Y de forma sarcástica Swift añadió que ella también escribía sus tweets por si tenía alguna duda.Luego de unas horas Damon, por medio de Twitter, se disculpó e indicó que su respuesta estaba fuera de contexto y usada como clickbait por el medio de comunicación: "estoy totalmente de acuerdo contigo. Tuve una conversación sobre composición de canciones y, lamentablemente, se redujo a clickbait. Me disculpo sin reservas y sin condiciones. Lo último que querría hacer es desacreditar tu composición. Espero que entiendas". Swift no se ha pronunciado y tal vez no lo vuelva a hacer o, por lo menos, no por medio de redes sociales.¡La música nos une!
Guillermo del Toro, ganador del Óscar en 2018 como Mejor director, reinventa Pinocho, el cuento clásico de Carlo Collodi acerca de la marioneta de madera que cobra vida para reparar el corazón del carpintero Geppetto. Llegará en diciembre a Netflix. Este musical animado en stop motion dirigido por Guillermo del Toro y Mark Gustafson sigue las aventuras y travesuras de Pinocho en su búsqueda por encontrar su lugar en el mundo.Bajo la dirección de Guillermo del Toro y Mark Gustafson, la película cuenta con las voces originales de grandes talentos, incluyendo a Ewan McGregor como Pepe Grillo, David Bradley como Geppetto y la presentación de Gregory Mann como Pinocho. El elenco también cuenta con la participación de Finn Wolfhard, la ganadora del Óscar Cate Blanchett, John Turturro, Ron Perlman, Tim Blake Nelson, Burn Gorman, con el ganador del Óscar Christoph Waltz y la ganadora del Óscar Tilda Swinton.Sobre Pinocho Pinocho hizo su primera aparición en Las aventuras de Pinocho, obra escrita por el autor italiano Carlo Collodi. Se publicó en Italia en el periódico Giornale per i bambini, entre 1882 y 1883.En febrero de 1883, la historia se publicó en un solo libro. Desde entonces, la difusión de Pinocho ha sido continua e ininterrumpida. Considerado icono universal y metáfora de la condición humana, Las aventuras de Pinocho es una de las más grandes obras no solo del género infantil, sino de la literatura en general. Es una de las obras más leídas y adaptadas de la literatura universal. Cuenta con traducciones a más de 250 idiomas y es uno de los libros más vendidos de todos los tiempos.Desde su primera publicación, ha inspirado cientos de nuevas ediciones, obras de teatro, merchandising, series de televisión y películas, como la icónica versión animada de Walt Disney. La más reciente adaptación fue protagonizada por el actor italiano Roberto Benigni (La vida es bella).
Bad Bunny anunció las fechas oficiales de su ambiciosa gira internacional de conciertos por grandes estadios. El conejo malo ofrecerá, hasta el momento, 29 conciertos y la ciudad escogida para presentarse en Colombia es Medellín.Contenido recomendado | Bad Bunny: “No hago música para tener premios y no haría pleito por no ser nominado”La gira tiene por nombre World's Hottest Tour y arranca el 5 de agosto de 2022 en el Campus Stadium de Orlando. En total habrá 15 paradas en Estados Unidos que incluyen venues como el Yankee Stadium de Nueva Yokr, el Fenway Park de Boston y el Hard Rock Stadium de Miami,por mencionar algunos.¿Cuándo es el concierto de Bad Bunny en Colombia?La fecha elegida es el viernes 18 de noviembre de 2022 en el Estadio Atanasio Girardot de Medellín. Hay opciones de que el conejo malo agregue una fecha ma´s en la ciudad si la primera fecha tiene buena acogida. World's Hottest Tour de Bad Bunny tendrá 14 fechas en América Latina. Allí se presentará en México, Guatemala, Honduras, El Salvador, Costa Rica, Panamá, Ecuador, Perú, Paraguay, Argentina, Chile y República Dominicana.¿Qué precio tienen las boletas de Bad Bunny en Medellín?La información oficial del precio de las entradas está por confirmarse, pero la preventa iniciará el p´roximo 28 de enero de 2022 en horas de la mañana."Mientras trabajo en mi nuevo álbum, que sale a lo largo de este año, ustedes pueden comprar los boletos para mi siguiente gira": Bad Bunny.Diplo y Alesso son los actos musicales invitados de Bad Bunny en su gira de conciertos para 2022.En video | ¿Qué es el término "música urbana" para Magic Juan? - 1 Pregunta Shock¡La música nos une!
Ocurrió cuando MTV era un canal de música y Google apenas nacía, en 1998. Damon Albarn, guitarrista y tecladista de una de las bandas insignias del britpop, Blur, estaba viviendo el ocaso de la movida que lo hizo famoso. Su compañero de piso, el ilustrador Jamie Hewlett, había publicado tres años atrás un aclamado cómic, Tank Girl. Ambos, en un momento parecido de sus vidas y rondando los 30 años, le dieron vida a un proyecto que parece haberse adelantado a su tiempo: Gorillaz. Mucho antes del holograma de Tupac, mucho antes de YouTube y mucho antes que los videos en 360, Albarn y Hewlett hicieron una banda cuyos integrantes eran virtuales (ya se habían hecho intentos, pero esta era la primera apuesta vinculada a la tecnología). Su primer disco (en esa época se compraban más discos), Gorillaz, salió tres años después, en 2001. Destapar la cajita del CD con su portada blanca, en la que aparecían cuatro personajes ilustrados en un carro, era la experiencia más multimedial que podía tener alguien en ese entonces. Había que meterlo en un computador de los viejos mamotretos blancos con pantalla gorda para ver más material de las figuras a las que todos conocemos como Gorillaz: 2D (el alterego de Albarn), Murdoc, Noodle y Russel.Esas cuatro figuras se volvieron de culto y, si uno busca en línea, hay productos e historias de fandoms con un universo propio para ellos. Pero para ser una banda tan exitosa, con más de 15 años encima, los rostros y la carrera de Damon y Jamie no son tan populares. Si se los encuentran por ahí, acá los tienen: Damon Albarn Jamie Hewlett
La competencia en el streaming está dura. Los catálogos cambian y, para bien de los espectadores, para mal de nuestros bolsillos, las plataformas están peleándose la audiencia a punta de series de televisión adictivas y producidas con la más alta calidad. Esta es una lista actualizada con las mejores series de Netflix en 2022. Nuestra selección de 37 títulos, dividida entre miniseries, animaciones, clásicos y éxitos recientes incluye las series de la vieja televisión lineal que han llegado a la plataforma después de que dieran de baja nombres como Mad Men, Big Bang Theory o Friends. Además, claro, de las producciones originales y los lanzamientos que distribuyen en nuestro continente. Las recomendadas por la crítica#1 AtlantaProducida por la cadena FX en Estados Unidos, Atlanta es una de las joyas del catálogo de Netflix en Latinoamérica. Sus primeras dos temporadas están disponibles en la plataforma y FX ya anunció el rodaje de las temporadas 3 y 4. La tercera temporada se estrenará el 24 de marzo de 2022 a través de Hulu y es probable que, seis meses después, aterrice en Netflix.En Atlanta Donald Glover, conocido en la música como Childish Gambino, interpreta a Earn, un desempleado pero brillante joven que quiere salir del hueco, se da cuenta de que su primo, Paper Boi (Brian Tyree Henry), tiene todo para ser un rapero exitoso y le propone ser su manager, en parte para demostrarle a su novia Van (Zazie Beetz) que no es un clásico perdedor.Es un humor oscuro, que por momentos hace que dudemos si reír es correcto, cargado de simbolismos y metáforas que hacen que todo cobre aún más sentido y sea más perturbador. (Lean la reseña completa aquí)#2 Peaky BlindersPeaky Blinders es, sin duda, uno de los títulos más adictivos y bien logrados que ofrece el catálogo de Netflix. La serie fue creada por Steven Knight y estrenada en 2013 por el canal BBC Two y su popularidad la trajo a Netflix en Latinoamérica. En 2022 estrenará la sexta y última temporada. Está finamente ambientada en la Birmingham del período entreguerras (1919-1939) y se centra en la historia de una pandilla real que existió en aquel periodo: los Peaky Blinders. Thomas Shelby y sus hermanos, todos con trauma posguerra, lideran una organización que pasa de gestionar el negocio de las apuestas ilegales en su ciudad a construir un aterrador y fascinante imperio criminal que empieza a extenderse por toda Inglaterra y a camuflarse con un velo político. Antes de retomar deben leer esto | Peaky Blinders temporada 6: guía para retomar la serie#3 Better Call SaulDesde su inicio, Better Call Saul tuvo que luchar con ser el hermano menor de Breaking Bad. Sin embargo, la serie ha demostrado ser tan atrapante y sólida como su predecesora, mientras mantiene un estilo propio. Sigue la construcción de un personaje fascinante y complejo (interpretado magistralmente por Bob Odenkirk) que ya nos da más pistas del Saul que ya conocemos, un abogado sin escrúpulos que hace lo que sea para conseguir lo que quiere. En 2022, con la temporada 6, cerrará el ciclo del universo Breaking Bad. Antes de retomar, deben leer | Better Call Saul temporada 6: guía para retomar la serie y teorías sobre el final#4. The Sinner La cuarta temporada de The Sinner estrena el 29 de enero de 2022 y con ella se confirma el fin de la serie. La adaptación de la novela homónima de Petra Hammesfahr, protagonizada por Bill Pullman como el detective Harry Ambrose es adictiva y, como buena serie al estilo de una novela policiaca, nos pone a jugar a resolver el misterio. Cada temporada tuvo un caso diferente. Sin duda, la primera fue la mejor. Inició con Jessica Biel interpretando a una joven mamá que apuñala repetidamente a un hombre que está con alguien que pone la música muy alta. Poco a poco el caso se va desenmarañando y esa primera temporada le significó críticas positivas en Internet. La fórmula se repitió, con más o menos emoción, en las siguientes dos temporadas. Para la cuarta, habrá un caso nuevo, pero, como viene ocurriendo, esperamos que se desarrolle la historia paralela: la de la hermética y traumática vida del detective Harry Ambrose.#5. Ozark Tras un negocio complicado, Marty Byrde (Jason Bateman) debe llevar a toda su familia al pueblo de Ozark, y allí hacer de todo para ganar millones de dólares y así pagar una deuda con la mafia. De lo contrario, le espera un futuro oscuro. Con esa premisa, Ozark ha logrado ganarse una fiel legión de fans que no le alcanza para tener la popularidad de El juego del calamar, pero sí para convertirse en una de las que mejores críticas ha recibido en la historia de la plataforma. El 21 de enero de 2022 Ozark estrena la primera parte (7 capítulos) de su cuarta temporada, que se completará con una segunda tanda de 7 capítulos este 2021 y marcará su final. #6 The CrownLa serie narra la vida de la Reina Isabel II desde su boda en 1947. Por supuesto, las rivalidades y tensiones políticas no pueden faltar en el momento de declive del Imperio Británico y de una reestructuración completa de la geopolítica mundial. Vemos a un tremendo Winston Churchill, interpretado por John Lithgow. Desde la muerte de la Princesa Diana en 1997, la monarquía británica ha ganado gran atención entre el público. Esto sumado a un muy buen guion, un excelente diseño de producción hacen que esta serie una de las favoritas de muchos. Es ideal para recordar algunos eventos históricos clave y su impacto en la actualidad. En 2022se estrena la quinta temporada. Series de animación para adultos#7 Big MouthUn grupo de estudiantes se enfrentan en su cotidianidad de colegio con uno de los momentos más aterradores de la vida: el inicio de la pubertad. Desde el más incipiente vello púbico hasta las tan anheladas eyaculaciones y las primeras experiencias en la cama son protagonistas de esta serie que le pone nombre y forma a los fantasmas juveniles: la inseguridad, la inocencia, la torpeza social, la depresión y, sobre todo, los monstruos hormonales. Big Mouth estrenó su quinta temporada en 2021 y no decepcionó. En esta última entrega, vemos cómo introducen a los gusanos del odio y los bichos del amor; las bolas de santa; desprejuiciados romances entre amigos del mismo sexo y lo genial que era tener un amor de invierno con una Bernie Sanders que "nada" tiene que ver con el político. #8 BoJack HorsemanBoJack Horseman terminó en 2020 con la temporada 6 convertida en un nuevo clásico de la animación. Tanto su protagonista, BoJack, como los personajes secundarios, tienen personalidades y problemas con complejidad existencial. Tanto así, que parece estar hecha especialmente para quien le interese escarbar en las pequeñas miserias de la mediana edad y de la fachada del éxito en el mundo del entretenimiento. BoJack es un caballo que tuvo una relativa popularidad en los 90 y se atropelló con la vida adulta. Es un ser deprimido, cínico, egoísta y con tendencia al autosaboteo, que vive un declive emocional trascendental. Personajes como Princess Carolyn (manager de Hollywood) o Diane Nguyen (editora) introducen en la trama elementos como la tumultuosa relación entre vida en pareja y vida profesional; la indecisión y el machismo. Y a eso hay que sumarle al personaje de Todd Chavez, que bien podría ser el primer dibujo animado abiertamente asexual (aunque muchos ya lo parezcan). (Vean la reseña completa aquí)#9 F is for FamilyF is for Family es una de las series menos populares del tremendo repertorio animado de Netflix en la categoría de animación para adultos y en diciembre de 2021 estrenó su quinta temporada. A pesar de recurrir a la repetidísima fórmula de la familia nuclear y disfuncional gringa con tres hijos creciendo (Los Simpson, American Dad, Padre de familia, Los reyes de la colina, etc.), la serie añade el giro histórico de la vida en los 70. En la temporada 5 la familia Murphy, protagonista de F is for Family, mientras lidia con la crisis del sueño americano lidia con la muerte y los estereotipos de la época. #10. Inside Job (Trabajo incógnito) Netflix tiene muy claros el modo y la forma de hacer animación para adultos y con Inside Job, estrenada a final de 2021, volvieron a dar en el clavo. Inside Job (o Trabajo Incógnito en su versión en español) es un licuado de teorías conspirativas, realidad en un ambiente laboral hostil. Básicamente, porno para yonkis de Internet. Cuenta con mucha gracia el detrás de escena de cómo se gestan las fantasías alucinatorias de los mayores conspiracionistas de YouTube. La empresa Cognito Inc. es la encargada de hacer todo lo que ellos pensaron, de maquillar la realidad y de controlar el mundo, pero eso no le quita que tenga los mismos problemas de cualquier empresa: una genio entregada al trabajo menospreciada por ser mujer, falta de fondos o conflictos contractuales. No tiene pierde.#11. (Des) EncantoLa serie del creador de Los Simpson para Netflix, Matt Groening, ha pasado más o menos de agache desde que se lanzó en 2018, pero en 2021 etrenó su tercera temporada y, a decir verdad, cada vez pinta mejor. En (Des)encanto Bean, la protagonista, es acompañada en una serie de aventuras en su reino, Dreamland, por Elfo, que ha abandonado su reino, y por Luci, su “demonio personal”, el cual tiene como objetivo corromper (aún más) a la protagonista y ayudarla a seguir el mal camino (como si necesitara ayuda para eso).El trauma de una familia real disfuncional, el conflicto de un gobierno sin gobierno y la sátira a las populares series y películas que juegan con los símbolos medievales hacen de esta una serie más que entretenida. Les puede interesar | (Des)encanto, la serie del creador de Los Simpson, anuncia la segunda temporada#12. Love, Death & RobotsCuriosamente con poco despliegue promocional, Love, Death & Robots es sin duda uno de los trabajos más complejos e impactantes del catálogo de Netflix. La antología de cortos animados nos aventura por diversos estilos narrativos, argumentales y visuales.Cada episodio en Love, Death & Robots tiene su propia marca, incluso nos deja con ganas de saber más de ese universo. Su estilo visual, por supuesto, es clave. De entrada, ya sabemos que vamos a ver algo completamente diferente y da gusto esa sensación.Además, en 2022 tendremos una tercera temporada (con la sorpresa de la continuación de uno de los capítulos del primer volumen: Los tres robots). Cada una funciona a su modo y nos hace reflexionar de múltiples formas.Acá analizamos la temporada 2 capítulo por capítulo | Love, Death & Robots: ¿El segundo volumen de la serie de ciencia ficción supera el primero?Hits recientes#13 El juego del calamarEs poco probable que no la hayan visto. Todos sabemos ya, cuanto menos, que la producción coreana batió récords históricos de Netflix motivando discusiones y controversias; aplausos y repudio. Si no la han visto, vale la pena. Ente drama y crítica social El juego del calamar, sin duda, tiene algo que capta nuestra atención. Este juego macabro, que se presenta como una historia surreal, extraña, y hasta exagerada, parece representar algo familiar. La serie planea, de forma explícita, recrear nuestra propia sociedad con sus desigualdades, injusticias, competencias, amistades, peleas, alianzas, intereses, normas y castigos. Si ya la vieron, deben leer esta interpretación | El juego del calamar y el espíritu de la meritocracia #14. Las cosas por limpiar (Maid)Sin duda, la serie más conmovedora del 2021 se basó en un hecho real. Su protagonista es Alex, una madre soltera que busca escapar de una relación abusiva y consigue un trabajo en limpieza de casas para lograr una mejor vida para su hija. Sin ser condescendiente o lastimera, o caer en clichés o melodramas, la serie es efectiva al mostrar la precariedad con la que se vive en las grandes potencias. Con un elenco impecable, la serie celebra la determinación y fortaleza que tienen las madres. #15. Misa de medianoche (Midnight Mass) Esta serie de Mike Flanagan, el creador de The Haunting of Hill House, también es una historia de terror, pero no es un terror de monstruos o fantasmas con el cuello torcido, sino del terror interior que viven estos personajes que han cargado con traumas, sufrimiento, adicciones y secretos durante muchos años. Es, además, una examinación de la culpa católica que tanto nos han metido en la cabeza y con la que seguro en este país nos sentiremos identificados. Si le gustan las series que se construyen poco a poco y que terminan de una forma inolvidable, esta le va a encantar. #16. Sweet Tooth Basada en el cómic de Jeff Lemire, Sweet Tooth nos sitúa en medio de un virus global que causó la aparición de bebés híbridos parte humanos y parte animales. Sin saber si los híbridos son la causa o el resultado del virus, muchos humanos los cazan y les tienen miedo. Gus, un niño mitad humano y mitad ciervo, busca sobrevivir. Su protagonista es encantador, y una de las fortalezas de la serie es la evolución de cada uno de sus personajes en tiempos adversos. Una serie que nos habló de sobrevivir a una pandemia en plena pandemia.#17. ArcaneLa serie animada Arcane, producida por Riot Games y realizada en conjunto con el estudio francés Fortiche Productions, tenía a millones, sí, millones de seguidores de la saga de League Of Legends, uno de los MOBA (Multiplayer Online Battle Arena) más importantes en la historia de los videojuegos, a la expectativa. Son uno de los públicos más exigentes, por no decir “ortodoxos”, con la historia de la saga.Por eso no sorprende que desde el lanzamiento del primer acto (de tres), empezase superar a El Juego del Calamar en Netflix y a convertirse en la serie más vista en la historia de la plataforma. Lo que sí sorprende, es cómo en nueve capítulos, se registrase de manera épica una majestuosa propuesta audiovisual, mezclada con elementos políticos, sociales, económicos y culturales. #18. Lupin (Temporadas 1 y 2) El francés Omar Sy (mejor conocido por su papel en la película Intouchables) protagonizó uno de los primeros batazos de Netflix en este 2021: Lupin. Inspirado en un personaje literario del siglo XX, el personaje de Sy toma el nombre de Lupin y se convierte en un encantador maestro del chancuco, aprende y domina cuanta técnica de magia e ilusionismo puede para robar y vengar las injusticias que sufrió su padre, quien murió en la cárcel luego de ser acusado de un crimen que no cometió. Es un clásico rebelde con causa que siempre se sale con la suya pero que, por ir detrás de la venganza, termina enredando su estabilidad familiar. La serie tiene muchos de los ingredientes que Netflix ha sabido exprimir en sus series más exitosas: el buen villano genio, el conflicto de clase y la inestabilidad familiar. La fórmula de la entretención. #19. You En 2021 se estrenó la tercera temporada de la historia del asesino en serie y acosador Joe Goldberg con su esposa Love Quinn. Una historia que inicia en un barrio tranquilo donde planean arrancar una nueva vida en la que prometen no matar a nadie más para vivir en paz. Con el transcurrir del tiempo él se da cuenta que la madre de su primogénito no es el amor de su vida y empieza a pensar más de la cuenta en otras mujeres. Eventualmente, todo se complica y una mala acción llevará a la otra hasta que su número de víctimas aumenta. Sus episodios son sorprendentes, con mucha sangre que concluye una franja más de la vida de Joe. Netflix anunció una cuarta temporada, pero se desconoce la fecha de lanzamiento y el punto de partida de la historia. #20. Sex Education En 2021 Sex Education completó tres temporadas. La tensión sexual incrementó en la escuela y, aunque hay muchos momentos sin sentido, también hay momentos de reflexión enfocados en la educación de los adolescentes. Sex Education explora con una gracia (a ratos cliché e inocente) los tabúes relacionados con la sexualidad de adolescente. El último episodio de la tercera temporada dejó muchas preguntas abiertas sobre el futuro de los protagonistas y lo afectados que quedaron después de revolcar su comunidad escolar. #21 Stranger ThingsStranger Things es la serie ideal para ver sin pensar y es para los que crecieron en los 90 y 2000 y alguna vez oyeron de esos lejanos títulos de terror que ahora no asustan sino que dan risa. Es un tributo de la cultura pop a la cultura pop (con descaradas propagandas incluidas), y también una celebración ingenua y sin pudor del poder gringo. Sin embargo, todo empaquetado tan lindo y tan pulido, y con una banda sonora tan afinada, que todas las flaquezas se olvidan y solo queda una serie para disfrutar. El secreto está en el equilibrio entre la ingenuidad púber que da pie a situaciones cómicas y rosa, y la oscuridad apocalíptica que mezcla el más allá, conspiraciones políticas y un poco de terror sicológico. La temporada 4 llega a Netflix en 2022. (Vean aquí la reseña completa)#22 Master of NoneAziz Ansari está detrás y delante de esta serie, escribe dirige y actúa y su gran logro con Master of None ha sido transformar temas universales como la religión, el racismo, el amor o la sexualidad en pequeñas viñetas cotidianas que, sin ejercer juicios morales, dejan clara su posición. Si usted ha sido testigo del humor de Aziz Ansari en anteriores trabajos como Parks and Recreation o sus shows de stand up es un hecho que esta serie podrá llenar sus vacíos. Aunque en su tercera temporada da un vuelvo en el foco de la historia y en la forma, en las primeras temporadas, la columna vertebral de Master of None es la cotidianidad de Dev, un actor hindú de 30 años viviendo en la ciudad de Nueva York. Sus peripecias en el amor, el papel del hombre y de la mujer en sus relaciones, la industria televisiva, los estereotipos frente a su raza, la relación con sus mejores (e increíbles) amigos Arnold (Eric Wareheim) y Denise (Lena Waithe). En la tercera temporada, estrenada en 2021 sin mucho ruido, la relación de Denise es protagónica y Dev aparece apenas como un actor secundario. (Vean la reseña completa aquí)Los clásicos#23. Black MirrorBlack Mirror es un clásico de la era Netflix. Un juego profético, terrorista y cabreado con la avanzada de la tecnología. Es miedo cyborg en escenarios inquietantes. Los dilemas éticos y las obviedades del presente intensificadas ven forma en esta serie que, hasta ahora, tiene 5 temporadas. Si no la han visto, deben saber que Black Mirror no tiene una trama central ni continua y sus personajes cambian capítulo a capítulo, pero mantienen el hilo del terror tecnológico. Nunca es tarde para empezar a verla. (Vean la reseña completa aquí)#24. Breaking BadCuando se transmitió en televisión fue un hito de rating. Si no la vieron en ese momento, sus cinco temporadas están en Netflix. En el primer episodio de Breaking Bad, su protagonista les explica a un grupo estudiantes que aunque mucha gente dice que la química es el estudio de la materia, él prefiere verla como el estudio del cambio: “Es crecimiento, decadencia y después, transformación”. Durante cinco temporadas, eso fue Breaking Bad, un estudio del crecimiento, de la decadencia y, en especial, de la transformación de un personaje llamado Walter White, un profesor de química de colegio le diagnostican cáncer terminal de pulmón y decide hacer metanfetamina para mantener a su familia y pagar el tratamiento. (Vean la reseña completa aquí)#25. FargoAsí como en la película Fargo (1996), la serie pone a personas comunes y corrientes en circunstancias extraordinarias y nos hace preguntarnos, mientras nos reímos, qué haríamos nosotros en su lugar. Hay tres temporadas de Fargo, cada una con 10 episodios (todas disponibles en Netflix). Fargo, la serie, sonaba como una pésima idea. Pero afortunadamente el escritor Noah Hawley nos probó que estábamos equivocadísimos y nos convirtió en creyentes. Su truco fue evitar hacer una adaptación directa de la historia; lo que hizo más bien fue capturar el espíritu de la película. Fue así como logró tener una coherencia temática sin precedentes. Cada temporada ocurre en épocas distintas y el elenco cambia cada año, pero Fargo sigue siendo Fargo: graciosísima, conmovedora y perturbadora, todo al mismo tiempo. (Vean aquí la reseña completa)#26. Star TrekEste viaje por el cosmos empezó en 1966 ambientado en el siglo XXIII de la mano del director y productor Gene Roddenberry. A pesar de ser una serie futurista, el contexto en Estados Unidos y el mundo en los 60 no era nada inclusivo. El racismo y la violencia de género eran pan de cada día, no importaba que el movimiento de la liberación sexual estuviese presente en la agenda mediática. Los accesos a nuevas producciones de ficción eran casi nulos, pero las ideas innovadoras eran muchas. Roddenberry le entregó al mundo una serie con un grupo multirracial de seis humanos y un vulcaniano capaz de liderar una misión de cinco años a bordo de la Enterprise, la nave que los acompañaría en su viaje por los rincones desconocidos del universo. ¡Ojo a esto! No están guerra, no buscan problemas con razas desconocidas, solo están en la búsqueda de lo inexplorado, pero como buena serie de los 60, se necesita acción, así que en cada capítulo algo muy extraordinario e inexplicable pasa. (Vean aquí la reseña completa)#27. Twin PeaksTwin Peaks es una de las obras icónicas del director David Lynch. La lanzó en 1990 (dirigiéndola en compañía de Mark Frost) y se mantuvo por dos temporadas.Luego, pasaron más de 20 años en los que mantuvo el aura de legendaria hasta que en 2017 revivió con una tercera temporada para Netflix, juntando a muchos de los miembros del equipo original. Twin Peaks más que una serie es un universo que abarcó múltiples épocas, tecnologías, plataformas y texturas. Hoy la historia es recordada, sin duda, como una serie de culto que cambió la forma de abordar la televisión. Su éxito se debe a que incluye terror, romance, suspenso, drama, ciencia ficción y una oscuridad misteriosa con el sello lyncheano, lo que la ubicó como una obra de autor. La serie empieza con el asesinato de Laura Palmer (Sheryl Lee), la chica popular de un pueblo sombrío. Lo que parece el detonante usual de una serie de misterio detectivesco cambia con el paso de los episodios: ver la historia no solo es adentrarse en las elucubraciones más detectivescas sobre el pueblo con la pregunta en la cabeza de quién la mató, sino también dudar del juicio propio. (Vean aquí la reseña completa) Las mejores 20 series de animación para adultos de la historia#28. DarkVer Dark es un juego mental. Un niño se pierde en el tiempo y, desde entonces, el giro de la prgunta "¿Dónde está?" a "¿Cuándo está?" hace que nos exijamos para entender un guion que transcurre en diferentes líneas temporales. Desde la música hasta los muy bien logrados acercamientos con la cámara por los caminos del pueblo en el que transcurren, hacen de esta una producción con una identidad más que propia. La arquitectura del guion es fascinante, pues las historias se entrecruzan en tres diferentes momentos del espacio-tiempo que, como decía el buen Einstein, está curvado, y al atravesarse, trastoca las nociones del principio y final o pasado y presente. Vean también | Todos los hechos de 'Dark' ordenados cronológicamente, por si andaban perdidos)#29 Arrested DevelopmentArrested Development (producida originalmente por Fox, pero con temporadas 4 y 5 originales de Netflix), es una sitcom casi surrealista por lo exagerado de sus situaciones. Como un ataque de risa de esos que lo ponen a escupir la gaseosa porque no se imaginó de dónde venía. Nunca imaginará ver un ataque de focas asesinas, un mago perverso, ni un “never-nude”: una persona que bajo ningún punto de vista puede estar desnuda. Arrested Development gira alrededor de los Bluth, una familia riquísima que cae en desgracia cuando el FBI descubre que el papá está desfalcando a sus clientes en varios proyectos de construcción. El hijo más responsable, Michael (Jason Bateman), vive alejado de sus parientes pues los considera a todos una partida de corruptos, egoístas y autocomplacientes y él no piensa permitir que su hijo crezca de esa forma. (Vean la reseña completa aquí)#30 MindhunterMindhunter, basada en el libro escrito por John Douglas y Mark Olshaker, más que una serie sobre detectives cazando criminales es un compendio de casos con una exquisitez psicológica particular y con diálogos para exprimir el intelecto. El hilo conductor de la serie es la investigación. No sobre cada uno de los asesinatos que menciona, sino sobre un concepto que hoy por hoy se ha extendido y popularizado, el de asesino serial. El término asesino serial fue utilizado por primera vez por Robert Ressler. En la vida real, compañero de John Douglas e inspirador del personaje de Bill Tench en la serie. Su compañera académica, la Dra. Ann Wolbert Burgess, del Boston College, fue quien inspiró a la Dra. Wendy Carr de Mindhunter. Tal y como se presenta en la serie, Burgess trabajó con Kessler y Douglas, y finalmente coescribió el Manual de clasificación de delitos en 1992: un sistema estándar para investigar y clasificar crímenes violentos. Así como los protagonistas en el FBI, la mayoría de las entrevistas hechas en la serie se corresponden con casos de la vida real y conservan sus nombres originales. #31. SeinfieldEn octubre de 2021 llegó al catálogo de Netflix Seinfield. La serie, estrenada en 1990, es considerada una de las mejores comedias de televisión de todos los tiempos.En 2013, el sindicato de escritores de Estados Unidos la consideró la segunda serie mejor escrita de la historia, después de The Sopranos. En su momento de emisión, Seinfeld le generaba a la NBC cerca de 200 millones de dólares en utilidades por temporada.Los personajes de Seinfeld cambiaron todo para la historia de la televisión. Nos enseñó que no necesitamos héroes perfectos que solucionan todos los problemas a las mil maravillas con música tierna de fondo. Y que a veces todos podemos ser muy malas personas.Aquí la reseña completa | Seinfeld: la comedia sobre nada que lo cambió todo#32. CommunityCommunity es otra de las adquisiciones recientes de Netflix. Eso sí, no es una comedia para todo el mundo. Por encima uno pensaría que es una típica comedia sobre un grupo de estudiantes universitario, pero en realidad es mucho más que eso. Es un comentario sobre la cultura pop, en el que el campus de la universidad se convierte en el escenario para recrear escenas de Pulp Fiction, duelos de paintball al estilo Viejo Oeste y torneos de Calabozos y Dragones. Community más que una comedia es una sátira de las comedias de televisión. Lean aquí la reseña completa | Community: una comedia para obsesivos de la cultura popMiniseries#33. When They See Us Si quieren ver una serie light y alegre, mejor no la vean. Esta es una historia que, en cuatro capítulos, nos llena de dolor, rabia e impotencia. Basada en una historia real, cinco adolescentes afroamericanos pasan varios años de su vida en la cárcel por un crimen que no cometieron. La directora Ava DuVernay (primera mujer afro en ser nominada al Óscar a Mejor película) es a quien tenemos que agradecer por esta narración que nos cuestiona sobre la justicia del sistema penitenciario y el racismo. Actuaciones poderosas completan este relato que nos enseña que a veces, ante la justicia, no todos somos iguales. #34. Unorthodox Esty, una joven judía ortodoxa de una cerrada comunidad de Williamsburg en Brooklyn, Nueva York, escapa de la familia y de la vida que le habían proscrito desde su nacimiento.Su marido y un desertor arrepentido y conflictuado con el judaísmo se guardan sus largas patillas dentro de gorras de beisbol para salir a cazarla y traerla de regreso. En solo cuatro capítulos, Unorthodox pone en tensión la aparente libertad de occidente vs la aparente seguridad de las comunidades cerradas; o la tradición y la deuda histórica vs el desarrollo individual. La serie parece una película de época y aborda con sumo detalle y finura los rituales de los jaredíes neoyorkinos. #35. El robo del sigloA lo largo de seis episodios la serie colombiana que retrata el millonario robo al Banco de Valledupar en 1994, logra con maestría entretener e informar al espectador. Las actuaciones de Andrés Parra, Christian Tappan, Marcela Benjumea y el resto del elenco dejan un buen sabor de boca. Además, uno de los elementos que más hicieron brillar a El Robo del Siglo fue su acertada banda sonora que incluye hits de los noventa como Muévete de Estados Alterados, Soledad Criminal de 1280 almas, El Santo Cachón de Los embajadores del vallenato y Manicomio 5-27 de la Etnnia, entre otros. #36. The Queen's GambitSin duda una de las series más comentadas del 2020, que a su vez fue la miniserie de ficción más vista de la plataforma en este año. Su protagonista es Beth Harmon (Anya Taylor-Joy), una prodigio del ajedrez quien busca convertirse en la mejor en un deporte dominado por hombres, mientras lucha contra la dependencia a los tranquilizantes. Como cada una de las jugadas de Beth, cada detalle de esta serie está firmemente calculado, tanto en el ritmo, como en el guion, como en el vestuario y diseño de producción. Una serie atrapante y cautivadora que nos deja queriendo ver más.
