Max trae en mayo varias series y películas muy esperadas. Llegan nuevas temporadas de la series Max Original, Hacks y Pretty Little Liars: Escuela de verano, producciones originales latinoamericanas como la serie argentina Felices los 6, la serie documental brasilera Romario, el único o la adaptación mexicana y brasileña del exitoso programa Kilos mortales; el reality de aventura Supervivencia al desnudo: naufragio. Habrá nuevas películas como Mil veces hasta siempre y Todas menos tú. En contenido de animación para adultos se destacan Smiling Friends y La Sociedad de la virtud. Max: lista completa de series y películas que llegan a la plataforma en mayo de 2024Hacks ¿Cuándo? 2 de mayo (estreno semanal)En los nuevos episodios de Hacks, la historia sigue a Deborah Vance (Jean Smart) que se encuentra en lo más alto del éxito de su especial de stand-up, al tiempo que Ava (Hannah Einbinder) busca nuevas oportunidades de vuelta a Los Ángeles, un año después de que se separaran. Pretty Little Liars: Escuela de verano ¿Cuándo? 9 de mayo (estreno semanal)Tras los desgarradores acontecimientos de Pretty Little Liars: un nuevo pecado, nuestras “Pequeñas mentirosas” se enfrentan a un destino peor que la muerte: La escuela de verano. Otras series que llegan a Max: Lady, la vendedora de rosas (Temporada 1) - 1 de mayo Corte Nocturna (Temporada 2) - 31 de mayo Domina (Temporada 2) - 31 de mayo Películas Mil veces hasta siempre ¿Cuándo? 2 de mayoAborda la ansiedad a través de su protagonista de 17 años, Aza Holmes. No es fácil ser Aza, pero ella está intentando ser una buena hija, una buena amiga y una buena estudiante, todo mientras navega por una interminable avalancha de pensamientos invasivos y obsesivos que no puede controlar.Nadie es nadie ¿Cuándo? 3 de mayo Gabriela, la esposa de Roberto, es llamada a trabajar en la oficina de Renato, un exitoso abogado casado con Gioconda. Después de eso, el cuarteto comienza a sufrir de mentiras, relaciones agotadoras y tragedias. Todas menos tú ¿Cuándo? 3 de mayo Comedia romántica mexicana que sigue las peripecias de un grupo de amigos que se reúnen para la boda de uno de sus miembros. Sin embargo, durante la celebración, descubren accidentalmente que la novia, está engañando al novio. Al grupo le quedan pocas horas para descubrir quién es el tercero en discordia. El exorcista: creyentes ¿Cuándo? 24 de mayo Desde la muerte de su esposa embarazada en un terremoto en Haití hace 12 años, Victor Fielding ha criado a su hija, Angela or su cuenta. Pero cuando Angela y su amiga Katherine desaparecen en el bosque, solo para regresar tres días después sin memoria de lo que les ocurrió, desencadena una serie de eventos que obligarán a Victor a enfrentarse al abismo del mal y, en su terror y desesperación. Otras películas De Vuelta a Las Vegas – 1 de mayo De Vuelta a la Universidad – 3 de mayo El Camino de Hill – 10 de mayo Mi Gran Boda Griega 3 – 10 de mayo Monolith - 10 de mayo Casi Estadounidenses – 15 de mayo Descubriéndome - 15 de mayo Joika: Una Americana en el Bolshoi – 24 de mayo Turno Maldito – 31 de mayo Realities Kilos mortales Brasil y México ¿Cuándo? 9 de mayo Brasil y 27 de Mayo México (Estreno semanal)Kilos Mortales sigue la vida de personas que luchan contra la obesidad, abarcando los factores que contribuyen a la evolución de esta enfermedad crónica, los retos psicológicos y sociales a los que se enfrentan a diario y las posibles soluciones.Otros realitiesCapturados: Raro y Salvaje - 4 de mayo Todo en 90 Días: Solteros Otra Vez (Temporada 4) - 7 de mayo Todo en 90 Días: Amor en el Caribe (Temporada 3) - 15 de mayo Bebiendo con Shay Mitchell – 23 de mayo Animación Sociedad de la virtud¿Cuándo? 3 de mayo Una serie que satiriza el universo de los superhéroes con humor ácido y críticas sociales afiladas. Smiling Friends¿Cuándo? 12 de mayo La serie sigue a los empleados de una pequeña empresa dedicada a llevar felicidad a un mundo extraño pero colorido.La Liga de La Justicia: Crisis en las Tierras Infinitas - 24 de mayo Documental Romario, el único ¿Cuándo? 23 de mayo (serie documental)Una serie documental con estructura de ficción, mostrará el viaje de Romário en busca del mayor logro de una generación: el tetra de 1994. Mucho más allá de revivir las emociones del Mundial 94, la serie presenta el arco dramático del viaje de un héroe con detalles y testimonios que nunca se habían hecho públicos hasta ahora.Capitanes de América (Temporada 3) - 7 de mayo Crimen911 Rehenes – 22 de mayo Ken Bianchi, ¿El Estrangulador de Hillside? – 1 de mayo Seducidos por el Mal– 8 de mayo Infierno en la autopista 20 – 22 de mayo Atrapados en la Red (Temporada 2) – 31 de mayo Rasgos de un Psicópata (Temporada 4) – 31 de mayo AventuraEd Stafford: Reto de 60 días– 18 de mayo HogarRenovación Aloha – 1 de mayo Renovaciones en Chicago: La Casa de Ensueño de Alison – 11 de mayo Rescatados por los Holmes (Temporada 2) – 14 de mayo Duelo de Renovaciones (Temporada 5) - 21 de mayo Joe, El Inspector de Propiedades – 25 de mayo Familias La familia Plath hasta hoy (Temporada 5) – 1 de mayo La Gran Familia Derrico (Temporada 4) - 1 de mayo Una Gran Familia (Temporada 9) – 29 de mayo CocinaRodando por América (Temporada 31) – 1 de mayo Un Chef de Otro Nivel, con Gordon Ramsey (Temporada 3) - 30 de mayo Infantil Morphle 3D (Temporada 2) – 13 de mayo The Heroic Quest of the Valiant Prince Ivandoe (Temporada 3) - 17 de mayo Creciendo con la Gallina Pintadita (nuevos episodios) - 6 de mayo El Pequeño Gran Mundo de Jessica (nuevos episodios) - 6 de mayo Meekah (nuevos episodios) - 6 de mayo Abominable y la Ciudad Invisible (nuevos episodios) - 20 de mayo La Isla del Drama (nuevos episodios) - 6 de mayo ¡Jellystone! (nuevos episodios) - 6 de mayo
Aunque sabemos que los catálogos siguen creciendo y cada vez se vuelve más difícil escoger. Desde el equipo editorial de Shock hicimos una selección, especialmente curada para ustedes, de las mejores 20 series latinoamericanas que pueden ver en plataformas de streaming.Las mejores 20 series latinoamericanas para verEl gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro ¿Dónde verla? NetflixLa esperada antología del director mexicano Guillermo del Toro llegó este año a Netflix y nos tenía a varios de sus seguidores expectantes. Son ocho capítulos con historias independientes y una apuesta visual clara: los colores de la serie nos regresan a películas como El laberinto del fauno (2008) y La cumbre escarlata (2015). Toro se propuso reunir a varios directores de cine de horror de culto y se convirtió en anfitrión de una serie perfectamente producida, con efectos visuales bizarros y técnicamente muy bien logrados, pero narrativamente débilEl amor después del amor¿Dónde verla? NetflixCuenta la historia de la vida y carrera de Fito Páez desde Rosario hasta Buenos Aires y el mundo entero. Aunque es un biopic, la serie también se ve como un documental que introduce las referencias musicales que armaron el mapa del rock argentino de finales del siglo XX: Charly García, La Trova Rosarina, Almendra, Espinetta, y el mismo Páez.A medida que la serie avanza, el protagonismo de Fito va cediendo y pone el foco en otros personajes: su familia y los amigos que luego se convirtieron en su familia. Cada una en su tiempo, espacio y tipo de vínculo, ayudaron a formar su identidad como músico y persona. Sin duda, es una de las leyendas vivientes de la música en español.División Palermo¿Dónde verla? NetflixEn Buenos Aires la Policía tiene una pésima imagen, así que a alguien se le ocurre formar una guardia urbana inclusiva y diversa. Es como un bloque de la corrección política, liderado por alguien sin un brazo y que incluye a migrantes, adultos mayores, personas con sobrepeso o discapacitados. A pesar de que su misión en la estación es tan poco decorosa como ser un adorno mediático, y de que en principio son obligados a completar actividades intrascendentes, pronto se encuentran con el peor de los estereotipos, el origen de la mala imagen de la policía: la corrupción y la inoperancia. La primera vez¿Dónde verla? NetflixLa serie está ambientada en la Bogotá de los setenta y se enfoca en mostrar cómo cambia la vida de un grupo de amigos de un colegio católico cuando empiezan a estudiar con una adolescente que se reconoce como feminista, término que era desconocido para todos en ese momento (incluso para las mujeres). La llegada de ella los hace abrir sus mentes, enfrentar miedos y reconocer nuevas formas de interactuar antes de llegar a la adultez. Juliana Velásquez y Manuel Medrano compusieron e interpretaron el tema principal de la serie, creada por Dago GarcíaLos Billis¿Dónde verla? Prime VideoLa serie colombiana, a través de relatos ficticios, recrea y expande la realidad experimentada por jóvenes del norte de Bogotá en los años 80. Con referencias de la época, la narrativa nos sumerge en una década que aquellos que la vivieron desean recordar, mientras que quienes no la experimentaron anhelan fantasear. No obstante, la producción ha enfrentado críticas y se encuentra actualmente demandada por el escritor del libro "Se llamaban 'los Billis' de Unicentro", quien recibió una oferta desfavorable y no ha sido reconocido debidamenteEl Elegido¿Dónde verla? NetflixLa serie brasileña sigue la historia de tres doctores que son enviados a un pantanal en medio de la selva para administrar dosis de vacunas a los residentes y que ellos puedan luchar contra una nueva mutación del Zika. Rápidamente se dan cuenta que la comunidad intenta excluirlo pues no confía en la medicina tradicional y los médicos quedan atrapados en una isla muy lejana con muchos misterio al rededor de un sanador local que es adorado por las personas que viven allí.Monarca¿Dónde verla? NetflixLa serie gira en torno a la familia Carranza, una de las familias más poderosas de México, que controla un imperio tequilero. Cuando el patriarca de la familia, Fausto Carranza, es asesinado, sus tres hijos, Ana María, Andrés y Joaquín, deben luchar por el control de la empresa, mientras se enfrentan a secretos, traiciones y escándalos.The Baker and the Beauty¿Dónde verla? Prime VideoDaniel, un panadero cubanoamericano de Miami, vive una vida familiar tradicional. Su mundo se trastoca cuando conoce a Noa, una glamurosa superestrella internacional. A pesar de sus diferentes orígenes, surge una conexión irresistible entre ellos.Su romance los lleva a enfrentar el choque cultural entre sus mundos, el escrutinio de la prensa y la desaprobación de algunos familiares. Entre risas, desafíos y momentos emotivos, Daniel y Noa deberán luchar por su amor y descubrir si pueden superar las barreras que los separan.Luis Miguel, la serie¿Dónde verla? NetflixEs una biografía dramática mexicana que narra la vida del icónico cantante mexicano Luis Miguel. La serie está dividida en dos temporadas, que abarcan desde su infancia hasta su madurez.Control Z¿Dónde verla? NetflixEn el prestigioso Colegio Nacional, la vida gira en torno a las apariencias y las jerarquías sociales. Pero todo cambia cuando un hacker misterioso comienza a exponer los secretos más íntimos de los estudiantes frente a toda la escuela.Sofía, una alumna observadora y distante, se convierte en la aliada de Javier, el chico nuevo del colegio. Juntos emprenden una carrera para desenmascarar al hacker antes de que revele más secretos y ponga en peligro la reputación de todos.Pequeñas Victorias¿Dónde verla? Prime VideoEs una miniserie argentina que narra la historia de Jazmín, Bárbara y Emma, tres mujeres que decidieron formar una familia y criar juntas a Victoria, su hija.Seis años después de la primera temporada, Victoria comienza su etapa escolar y las tres madres se enfrentan a nuevos desafíos personales mientras luchan por brindarle a su hija el mejor futuro posible. Jazmín debe decidir entre su carrera profesional y su vida familiar, Bárbara busca reavivar su vida amorosa y Emmalucha por mantener la armonía en el hogar.Coppola, el representante ¿Dónde verla? Star +El bonaerense Guillermo Coppola fue una figura célebre en el fútbol porque era la sombra de una leyenda, Diego Armando Maradona. Fue su representante y amigo durante 18 años. En ese tiempo tuvo que lidiar con el éxito y la desventura del ídolo. Coppola, la serie, cuenta esa historia desde el otro lado: Maradona es la sombra y Coppola es el personaje central, un tipo desparpajado, negociante, marrullero, díscolo y escurridizo. Un personaje echo para cargar con la personalidad del diez. La historia tiene licencias dramáticas, pero está ampliamente inspirada en los eventos reales de su vida. Son seis capítulos ligeros y divertidos.¿Quién mató a Sara?¿Dónde verla? NetflixLa trama gira en torno a Alex Guzmán, quien, tras 18 años en la cárcel por el supuesto asesinato de su hermana Sara, busca vengarse de la familia Lazcano, quienes lo incriminaron para proteger su reputación.A lo largo de dos temporadas, Alex se adentra en una investigación para descubrir la verdad sobre la muerte de su hermana y desenmascarar a los culpables. En su camino, se enfrenta a una red de mentiras, secretos y traiciones que lo llevan a cuestionar todo lo que creía saber sobre su familia y sobre sí mismo.Griselda¿Dónde verla? NetflixLa miniserie "Griselda", basada en la vida real de Blanco, narra su ascenso y caída como líder del Cartel de Medellín. La serie explora la compleja relación de Griselda con su familia, sus despiadados métodos y el impacto devastador que su imperio de drogas tuvo en Colombia y el mundo. Protagonizada por Sofía Vergara, "Griselda" ofrece una mirada fascinante y aterradora a la vida de una de las criminales más infames de la historia.Oscuro deseo¿Dónde verla? NetflixLa serie gira alrededor de Alma Solares, una reconocida abogada y profesora universitaria, cuya vida termina cambiando en un viaje con su mejor amiga. En este conoce a Dario un hombre, mucho más joven que ella, que la hace vivir cosas que pensaba no volvería a hacerlo.La serie explora las complejidades del deseo, la infidelidad y la venganza a medida que Alma y Darío se ven envueltos en una red de mentiras y secretos. Mientras Alma lucha por conciliar su amor por Darío con su matrimonio y su carrera, Darío se enfrenta a su propio pasado turbulento y a las oscuras intenciones de su misterioso hermano, Esteban.La Casa de las Flores¿Dónde verla? NetflixLa serie gira en torno a la familia De la Mora, dueños de una floristería llamada "La Casa de las Flores", quienes aparentemente llevan una vida perfecta y llena de lujos. Sin embargo, detrás de la fachada de glamour y felicidad se esconde una serie de secretos oscuros y disfuncionalidades familiares.A medida que la historia avanza, se revelan las relaciones extramaritales del patriarca de la familia, la adicción a las drogas de uno de los hijos, la identidad transgénero de otro, y la presencia de un amante secreto. Estos secretos amenazan con destruir la frágil unidad familiar y obligan a los De la Mora a enfrentar su pasado.La Jauría¿Dónde verla? Prime VideoEsta serie chilena narra la historia de Blanca Ibarra, una estudiante de 17 años y activista de un movimiento feminista, quien desaparece en medio de una protesta organizada por las alumnas del colegio católico Santa Inés debido a un caso de abuso entre un profesor y una estudiante.Luego de que una grabación de la estudiante desaparecida siendo violada en manada aparece en redes sociales todo se vuelca a encontrar a Blanca y a los responsables de su ataque.El Presidente¿Dónde verla? Prime VideoEs una serie de ficción que gira en torno al escándalo de corrupción de la FIFA revelado en 2015. La historia es contada desde la perspectiva de Sergio Jadue, el presiente de un pequeño club de fútbol chileno, que aparece para ser una ficha clave en un soborno de 150 millones de dólares que tiene planeado Julio Grondona, el presidente de la Asociación de Fútbol Argentino.42 días de la oscuridad ¿Dónde verla? NetflixEsta miniserie sigue a Verónica, una mujer que busca, desesperadamente, dar con el paradero de su hermana Cecilia. Esta basada en la historia real del asesinato de Vivian Haeger en Chile que desapareció y fue encontrada muerta en 2010.Muestra la negligencia a las que las mujeres se deben ver enfrentadas en las instituciones, el acoso de los medios de comunicación y los prejuicios en estos casos de violencia de género.Distrito Salvaje¿Dónde verla? NetflixEsta serie colombiana cuenta la historia de Jhon Javier, un guerrillero que se escapa de la selva luego que se firma el tratado de paz en Colombia para dar fin a uno de los conflictos armados más largos del país. El protagonista desea reencontrarse con su familia y reorganiza su vida, sin embargo, su proceso de reincorporación se ve obstaculizado por una red de corrupción.**Si quieren ver las mejores series que les ofrece Prime, Max y Netflix en 2024, hagan click en los links.
HBO anunció el estreno de su docuserie Savior Complex (complejo de salvador) para el próximo 26 de septiembre. Esta producción narra la historia de Renee Bach, una misionera evangélica estadounidense que fue acusada de brindar atención médica sin licencia (y mortal) a niños en Uganda. ¿Por qué la controversia? El tráiler ha provocado críticas de muchos que creen que la serie documental es una plataforma para Bach y le da un micrófono para "defender" sus acciones. "Déjame aclarar esto, ella se hizo pasar por doctora, llevó a cabo procedimientos médicos que no tenía por qué hacer, mató a más de 100 bebés en el proceso, llegó a un acuerdo en un tribunal de Uganda y todavía estamos preguntando sobre sus intenciones y si es una asesina. ¡¡¡Deberían cancelar este documental!!!", escribió en su cuenta de X (antes Twitter) Irene Atuhairwe, experta en salud pública y directora de Seed Global. ¿Quién es Rene Bach? Luego de pasar varios años en Jinja (Uganda) haciendo trabajo comunitario, Bach fundó Serving His Children, una organización benéfica aparentemente dedicada a brindar nutrición a niños y familias desnutridos en las regiones empobrecidas. Según un artículo de Pop Sugar, en su blog documentaba el trabajo de su fundación y se mostraba como la heroína. Varias personas que trabajaban con su fundacion afirmaban que Bach se hacía pasar por médico y atendía a niños ugandeses en ocasiones sin las mínimas condiciones de seguridad o higiene. Se estima que más de 100 niños tratados en el centro de Bach fallecieron por su negligencia. Aunque varias de las familias de las víctimas la demandaron, ella arregló por fuera de los tribunales, les ofreció compensación monetaria y volvió a Virginia. En una entrevista dijo no tener planes de volver a Uganda. ¿Qué es "savior complex" o complejo de salvador?"Salvador blanco" es un término que se refiere a un persona blanca que se cree salvadora de comunidades menos privilegiadas que ella. Lawrence Gostin, director del Centro de Derecho Sanitario Nacional y Global de la Universidad de Georgetown, cree que si bien las circunstancias del caso de Bach pueden parecer excepcionales, considera que sus acciones surgen de una actitud que muchos estadounidenses tienen hacia los países en desarrollo, según dijo en entrevista con NPR. "La narrativa cultural estadounidense es que estos países son casos perdidos". Y por eso, dice Gostin, los estadounidenses asumen que, cualquier persona sin importar cuáles sean sus calificaciones, seguramente será de ayuda."La gente piensa que lo están haciendo bien y no tienen idea del daño que pueden causar".
Luego de Succession, The Last of Us y otras producciones que nos dejan de bajón luego de terminar, es normal no saber qué ver. ¿Quieren saber qué películas, series y documentales podrán ver en esta plataforma de streaming? Estos son los estrenos de Max julio de 2023. Este mes los estrenos son de géneros y estilos variados. Desde el drama hasta la comedia musical, pasando por el terror y los documentales que exponen causas sociales. Veamos cuáles son. Evil Dead: el despertarLa más reciente película de la saga Evil Dead ya se puede ver en la plataforma Max. Estrenada en cines en abril de 2023, esta nueva película también gira en torno al Necronomicon, un libro oscuro con arcanos extremadamente peligrosos que ya hemos visto en las entregas anteriores. Sin embargo, la película tiene lugar en una nueva ubicación y con un elenco completamente diferente.Más de Evil Dead: Evil Dead Rise: ¿Hay que ver las películas anteriores de la franquicia para entenderla?Spencer Un biopic sobre Lady Di dirigido por el director de cine chileno Pablo Larraín (el mismo de Jackie). La película narra tres días en la vida de la princesa Diana, interpretada por Kristen Stewart, durante una Navidad en Sandringham, donde se enfrenta a la crisis de su matrimonio con el príncipe Carlos y a las presiones de la familia real. Un drama psicológico que explora los conflictos internos de Diana, que se atreve a mostrarla una faceta más humana y menos idealizada.El sabueso de Broadway Si les gusta el cine musical, la comedia y el glamour de los años 20, 'El Sabueso de Broadway' (1989) es una opción para ustedes y ya está en Max. Basada en cuatro relatos cortos del escritor Damon Runyon, ambientada en el Nueva York de los años 20 y con un elenco protagonizado por Madonna, Matt Dillon, Jennifer Grey, Rutger Hauer y Julie Hagerty, entre otros. La película retrata con humor e ironía el mundo de los gánsteres, los apostadores, las coristas y los periodistas de la época. Otras películas que llegan a Max: A propósito de AlexEl triunfo de una vidaEl detonador: arma nuclearEspías seductorasGlitter: el brillo de una estrellaJasoun BourneMetal y huesoMi vida ahoraPraise thisSecreto de la pirámideSombras tenebrosasTierra de crimen Yargi: secretos de familiaEntre las series de estreno en Max está 'Yargi'. Un thriller judicial ambientado en Turquía, donde un grupo de abogados y jueces se enfrentan a casos que dejan en evidencia la corrupción del sistema. La serie combina el drama, el suspenso, el romance, y es todo un éxito internacional.The Stroll: las trabajadoras de la calle 14Dirigido por Kristen Lovell y Zackary Drucker, este documental original de HBO muestra los testimonios de mujeres trans que fueron trabajadoras sexuales en el sector Meatpacking District de Nueva York. El documental fue estrenado a nivel mundial en el Festival de Cine de Sundance 2023 relata la realidad con sus claros y oscursos de la prostitución en mujeres transgénero, pero también la belleza y la fuerza de la comunidad que se apoya y se cuida entre sí. 'The Stroll: las trabajadoras de la calle 14' ya se puede ver en Max. Otros títulos que llegan a Max: John Early: now more than everNuevos epidosios 'And Just Like That'Final de temporada 'The Idol'Ahora, ¿Con cuál de estos van a empezar?
La nueva serie de HBO Max ha dado de qué hablar. Entre más comentarios negativos que positivos, los críticos de Cannes masacraron la nueva serie de Sam Levinson y The Weeknd diciendo que era burda, misógina, machista, innecesaria, desagradable y un montón de otros adjetivos negativos. 'The Idol' , protagonizada por Lily Rose Deep y The Weeknd (Abel Tesfaye), alcanzó el 9% de calificación en Rotten Tomatoes después de su estreno en el Festival.¿Qué sabemos hasta ahora?Usuarios de internet y críticos reconocidos tildaron la serie de innecesariamente sexual y de usar una narrativa para sexualizar a la mujer, todo eso es cierto. El primer capítulo de 'The Idol' repite la fórmula que hemos visto mil veces de cómo “desean” las mujeres y cómo quieren ser “deseadas”, es decir, representa lo que en el cine se le conoce como male gaze.En 1975 Laura Mulvey publicó un ensayo llamado Placer visual y cine narrativo, en este texto la autora analiza la representación del género y el poder en el cine clásico de Hollywood. Es a partir de la relación con la mirada y el placer visual que crea el concepto de male gaze en el cine, argumentando que la narrativa cinematográfica está estructurada en torno a la posición activa del espectador masculino heterosexual. Según Mulvey, el cine tradicionalmente ha perpetuado una forma de ver dominada por los hombres, en la que la mujer es objetivada y convertida en un objeto de deseo y placer visual para el espectador masculino. Por ejemplo, a través del uso de encuadres y ángulos de cámara, el cine tiende a mostrar a las mujeres como objetos pasivos y sexualizados.En respuesta a esta mirada masculina dominante, Mulvey habla de la necesidad de una "mirada femenina" en el cine. Esto implicaba romper con las convenciones cinematográficas tradicionales y explorar nuevas formas de narrativa y representación; y así nace el female gaze, no como un opuesto a la mirada masculina sino como una forma de cuestionar que las mujeres seamos narradas como objetos pasivos y comencemos a ser sujetos activos.Al menos en los primeros capítulos la serie cae en tantos lugares comunes que más que generar indignación lo que genera es aburrimiento. Como no queremos hacerles spoilers no vamos a entrar mucho en detalles pero tiene la narrativa de la femme fatal mezclada con la narrativa de una mujer que se sexualiza como respuesta a sus “traumas”. La construcción del personaje de Tedros (The Weeknd) parece responder, simplemente, a una fantasía masculina de lo que los directores creen que desean las mujeres.Según un artículo de Deadline, Amy Seimtez, directora original de la serie y Suzanna Son, quien sería una de las protagonistas, se salieron del proyecto por diferencias creativas con Abel; quien, al parecer, creía que la serie tenía una “perspectiva muy femenina”. Varios miembros del equipo, de forma anónima, le contaron a la revista Rolling Stone que a raíz del giro creativo de la serie el contenido sexual y los desnudos aumentaron.'The Idol' era una de las series más esperadas del año, entre muchas cosas, por la participación de Jennie, integrante de la banda de K-Pop Blackpink. El clip del primer capítulo en el que aparece bailando se vitalizó en TikTok y muchos esperaban ver el desarrollo de su personaje.¿Qué pasará con la serie? ¿Despertará seguidores o continuará sumándose detractores?
Si después de ver Succession quedaron con ganas de más conflictos corporativos-familiares, Royal Crackers, también en HBO Max, es una gran opción. Estrenada en abril pasado, este serie animada nos muestra la puja por lograr el control total de la empresa familiar. En este caso, sin embargo, lo que está en juego es mínimo: el negocio familiar es una empresa de galletas medianas y ni siquiera una particularmente destacada. Con el patriarca de la familia en estado de coma y al borde de la muerte (flotando allí, perpetuamente justo al borde), la compañía están en manos de dos hermanos que están haciendo lo mejor que pueden. Royal Crackers nos recuerda las premisas de series como Succession y Arrested Development, con familias disfuncionales y ya tiene una segunda temporada confirmada. Hablamos con Jason Ruiz y y Seth Cohen, sus creadores, sobre la génesis de la serie. Cuéntennos sobre el origen de la serie, algunos la han comparado con Succession, ¿Tiene que ver?Jason Ruiz: En el momento en el que estaba ideando la serie, yo estaba viendo Succession. Me gustaba mucho y pensé que sería chistoso hacer una serie que tuviera mucho para arriesgar en una mala compañía de galletas. Quería que los personajes sintieran que estaban tras una pieza de oro, pero que para el espectador fuera como "¿Por qué quieres esta empresa de galletas que está agonizando?", y yuxtaponerlo con algo como lo que me llamaba la atención de Succession.¿Qué opinan del buen momento que está teniendo la animación para adultos?Seth Cohen: Es increíble que la animación para adultos esté teniendo un momento en nuestro país. Creo que la gente que creció con ella está acostumbrada verla en Internet, y hoy es el mejor momento para cualquier otra generación, ves más de ella. Hay algo sobre la animación que logra tocar a la gente porque alteras mucho la realidad. Otras veces porque los reflejos de quienes son más palpables cuando los ven animados.No me sorprendería si la gente se siente profundamente conectada a estos personajes, y por más absurdo que suene, verse a sí mismos en ellos, porque se sienten muy genuinos. Así que me emociona que la animación para adultos siga creciendo y creo que nuestra serie es muy distinta a las demás series de animación para adultos, Usualmente lo familiar es para ver con tu propia familia, pero probablemente nuestra serie no deberías verla con tu familia.¿Cuál fue el mayor reto para la creación de esta serie?Jason: Fue una cuestión de pensar: “bueno, cuando tienes esta familia millonaria viviendo en esta mansión, ¿Cómo podemos ponerlos al mismo nivel de todo el mundo?" Y finalmente encontramos, yo diría que en la mitad de la primera temporada, que sus ambiciones y aspiraciones fueron lo que se metió en su camino. Querían mucho más de lo que tenían y creo que eso es algo que cualquiera puede entender y es una lucha por la que muchos atraviesan, de alguna manera u otra. Encontrar eso fue muy complicado. Saber como hacerlos “queribles” y ser los débiles en un mundo en donde se ven muy privilegiados. ¿Cómo los haces luchar de una manera en la que la audiencia quera apoyarlos?¿Hay alguna razón específica por la que sean galletas?Jason: En realidad no, el nombre tenía algo que me sonaba. Estaba pensando en algo que fuera super aburrido, eso. Pensé: "¿Qué es lo de más bajo riesgo que una familia puede tener"? Creo que las galletas estarían en el primer lugar de las cosas más tontas que puedes hacer. Para estos personajes es muy significativo, pero también muy estúpido.
“Si pierdo, quiero que quede correctamente caracterizado como una gran victoria”, le dice el candidato presidencial de ultraderecha en Succession Jeryd Mencken a Roman Roy en la noche de elecciones de Estados Unidos. El hijo menor del magnate Logan Roy entiende el mensaje. No sabía que otra de tantas derrotas le vendría encima pronto, y que tendría que simular un triunfo con la cara ensangrentada, sin que alguien cuidara su espalda.Por Juan Diego Barrera // @balandro99Días después, como último CEO familiar de Waystar Royco, tuvo que posar sonriente para las cámaras que anunciarían la venta del imperio de su padre. Mientras firma los documentos, Lukas Mattson clava más el puñal acercándose a su oído, seguro burlándose, seguro recordándole la soberbia con la que le aseguró que jamás tendría la empresa en su poder. Otra humillación. Todo el dinero del mundo; ni una pizca de poder.Esa misma tarde, tomándose un trago a solas, Roman sonríe en silencio. ¿Se ríe de su humillación final o celebra, por primera vez, la libertad, el inicio de una vida en sus términos?Succession no es la historia de unos hermanos en disputa por ser el siguiente en el trono. Es una actualización de King Lear, de Shakespeare, y el drama de una sucesión de repeticiones en la vida de unos hermanos a los que les tocó un padre que a la vez era un laberinto.Hagamos un balance de lo que hizo de esta una de las series más interesantes de los últimos tiempos.Succession dentro del género “Eat the rich”La serie creada por Jesse Armstrong hace parte de dos categorías importantes para el cine y la televisión de nuestros días. La primera es la tendencia de títulos como The White Lotus o Parasite: narrativas que se enfocan en la desigualdad y lo inherentemente grotesca que es la comodidad de pocos a costa de la explotación de muchos.En ese esquema “eat the rich”, Succession se desmarca del resto. Primero, porque desde el manejo de cámaras, la producción y el guion, pone su foco solo sobre los altos círculos del poder. Sin romper la cuarta pared o ser un falso documental, es muy similar a la forma en la que The Office logra construir la idea de la cotidianidad de su empresa: permite ver su trasescena, su fragilidad y cuán medido y controlado se espera que sea su performance ante el mundo.En ese proceso de humanización, las piezas psicológicas que compartimos todos —los traumas, el duelo, la ira, los gustos— encajan en los contenedores de personajes cuyo equivalente real asumimos como gente de otro planeta y con otros problemas.La segunda es que, al estilo de Shakespeare, Succession difiere de otras historias sobre la riqueza mórbida porque el poder de los personajes amenaza constantemente con escapar. Al ser todo lo que tienen, es una cuestión de supervivencia. Los Roy no tienen un lenguaje que no sea el de los negocios, como deja ver la sustitución de las emociones reales por los argumentos que da Shiv sobre la conveniencia de que ella y Tom sigan casados. No son parte de una secta tipo Eyes Wide Shut, ni se ahogan en ocio como en Gossip Girl ni son ciegos ante la diferencia de clase como en Parasite. Son personas atrapadas “del lado afortunado” del mundo y constantemente expuestas, a través de Connor, a la realidad de que su escape de la empresa paterna no les dará una vida tranquila, sino que los convertirá en una burla.“Dear world of a father”El otro legado en el que se inscribe Succession es el de los grandes guiones de HBO que se permiten la exploración de la endogamia en contextos de poder. Son muchas las obras de la productora que están dedicadas a imaginar la vida de ciertas élites y las implicaciones que tiene pertenecer a ellas para quienes las conforman. Caben en la categoría, por ejemplo, la mafia de Los Soprano o las casas del universo Game of Thrones.Pero ni en esas grandes historias de sicarios, ejércitos y dragones hubo una figura paterna tan capaz de proyectar aparente omnipotencia como Logan Roy. Se debe, en parte, a que la historia de Succession es contemporánea: está diseñada usando familias billonarias como los Murdoch de referentes, muestra las dimensiones colosales de las decisiones de la serie y está situada en una ciudad símbolo del alcance global y local de Waystar Royco.Por eso el peso de las acciones del patriarca es comprensible para la audiencia en un nivel más cercano que cualquier “Boda Roja”. Encima, Logan está construido como un personaje implacable, siempre un paso adelante, siempre inevitable, siempre con sus hijos en la palma de su mano.Claro, la mortalidad de Logan se hace notar a través de su frágil salud y eventual muerte. Pero, justamente, buena parte de esa aparente omnipotencia surge de los efectos que sigue y seguirá teniendo el padre sobre el mundo y sobre su familia aun después del magnífico tercer episodio de esta temporada, cuando falleció.En el penúltimo capítulo, cuando Shiv improvisa el obituario de su padre luego de que Roman colapsara en medio del funeral, lo despide diciéndole “querido mundo de padre”. Logan marca por completo la psiquis de sus hijos, y su legado es tanto el mundo que habitan como el desdén que este tiene contra ellos.Las primeras tres temporadas fueron mostrándonos cómo Logan es un laberinto lleno de trampas para sus hijos. La cuarta empezó con la ficción de que habría un intento probable de matar al padre simbólicamente al acabar con su legado para romper con el poder que tiene sobre las vidas de Kendall, Roman y Shiv.En cambio, terminó mostrándonos que salir de la empresa no es curar a los niños que aún claman, adentro, por la atención de un padre, al menos como regaño —que llega de la madre en la preciosa escena en que los tres juegan en la cocina tras su fugaz acuerdo.Más temprano en la temporada, la muerte de Logan diluye el acuerdo con Pierce, la posibilidad de construir una empresa propia y muchos otros cabos sueltos. El padre-mundo define lo que es y no es posible. Más allá de él, de lo que implican las exequias, de la dirigencia de Waystar, no hay nada.De ojos, “optics” y miradasEn el último episodio de Succession, la madre de Kendall, Siobhan y Roman recibe a sus hijos en casa. En un cruce de palabras irrelevante para la trama, le dice a su hija que aborrece los ojos, la idea de “tener gelatina o huevos en la cabeza”.Si el título del capítulo final, “Con ojos abiertos”, no lo hacía lo suficientemente evidente, el comentario no es tan gratuito como parece. No es solo que los Roy no puedan ver en los ojos de los otros o apelar a ellos con una mirada honesta. Es que las conclusiones de cada historia de la serie están en los ojos de sus personajes —como en los del rey Lear y el conde de Gloucester en la obra de Shakespeare.Hora y media después del encuentro familiar, Kendall ahorca y aplasta los ojos de Roman luego de actuar como su padre y someterlo a maltrato en medio de un abrazo para ponerlo de su lado. Después, Logan pierde en la votación de la junta, y su mirada derrotada abandona la oficina. Todos, con ojos bien abiertos, vieron la pelea de los tres Roy en su oficina de cristal. Todos saben de la caída desde que Shiv se quedó dudando, mirando al piso antes de votar.Finalmente, lo último que vemos de cada hermano es que mira a un lugar distante, pero no a unos ojos: al mar, afuera de un carro, a la nada.La serie no quiere sentenciar que los hijos de esas grandes figuras que interesan a historiadores y marcan la pauta del mundo estarán por siempre viviendo en su sombra.Por el contrario, habla de que los ciclos de violencia, como la que sufrió Logan de pequeño, son amplificados por el poder que permite nuestro sistema capitalista y la glorificación de quienes llegan al poder “viniendo de cero” como Logan. De no romperse, la violencia se reproduce como desprecio al mundo, como sentido de la justicia distorsionado y como abuso físico y psicológico.Así, el ego inculcado llevó a Kendall a cavar su propia tumba y amarrar al amigo y guardaespaldas de su padre a sí mismo, como recordatorio anticipado de su propia derrota. Lo mismo con Shiv, que terminó sin poder y en el rol despreciado de esposa silenciosa que su padre le dio a su madre y al que poco antes se refirió para burlarse de Willa y su dependencia a Connor.Este último siguió intentando abandonar las cosas de su padre al menos parcialmente, y reafirmar el abandono al que fue sometido de pequeño a través de sus intentos desesperados por comprar el amor de Willa. Y aunque en redes sociales algunos piensan que la mencionada sonrisa de Roman es de felicidad por la libertad conseguida, parece más la risa nerviosa o sarcástica que surge en él en reacción al maltrato o cuando ve a Gerri. La pérdida de Waystar simboliza la mayor humillación, que él mismo formuló a Kendall momentos antes: que no son nada, que no son nadie.Nunca importaron realmente las palabras técnicas del mundo financiero, las juntas, sus reglas, la sensación de ultimátum, sino la sutil sugerencia que hace la serie de que el inconsciente lleva a estos hermanos a repetir una y otra vez lo mismo, lo funcional a que Logan siga siendo único. Esa es la mirada de ojos más abierta. La que ve el vacío. La que entiende que el laberinto es demasiado grande, demasiado hondo, como el agua que Kendall una y otra vez intenta nadar para liberarse.
A todos nos pasa que entre tantas opciones de plataformas para ver películas y series no sabes por dónde empezar. Es por eso que hoy traemos una lista exclusiva de series recomendadas para la plataforma HBO Max, para que puedas disfrutar este fin de semana santa desde la calidez de tu hogar, cama o sofá. Antes de empezar con la lista, es importante mencionar que HBO Max es una plataforma de streaming propiedad de Warner Media que ofrece una amplia variedad de contenido, incluyendo series y películas de producción propia, así como contenido de otras distribuidoras. Fue lanzada en mayo de 2020 y ya cuenta con más de 70 millones de usuarios a nivel mundial. En ella, se pueden encontrar películas, series y documentales de todo tipo, desde clásicos hasta estrenos exclusivos.Ahora sí, dicho lo anterior, ¡empecemos con la lista!Lee también Las mejores series para ver en HBO Max en 2023The last of usBasada en el videojuego homónimo de 2013, la serie muestra a Joel, un contrabandista encargado de escoltar a una adolescente llamada Ellie en un Estados Unidos postapocalíptico. Protagonizada por Pedro Pascal y Bella Ramsey, la serie rompió récord de audiencia, convirtiéndose en la más vista en la historia de HBO Max en Europa y América Latina. El capítulo final tuvo más de 8,2 millones de espectadores, casi duplicando su mismo récord de 4,7 millones de personas que vieron el primer episodio. VelmaLa serie explorará más sobre Velma, el personaje cerebro de Scooby Doo. La producción animada con la voz de Mindy Kailing muestra el origen del personaje y su orientación sexual.Succession, temporada 4 Las cosas se pusieron tensas en la temporada 3, así que en la 4 veremos a los hijos de la familia Roy intentando recuperar algo de control en Waystar Royco.Si no han visto esta serie, la trama sigue a la disfuncional familia Roy, dueña de un conglomerado de medios de comunicación y entretenimiento, mientras pelean por el control de la empresa y enfrentan problemas personales y profesionales.The ClimbEs una docuserie en la Jason Momoa está como host y como productor, junto al escalador profesional Chris Sharma y varios escaladores aficionados que tendrán que superar distintos desafíos físicos y mentales para lograr el título de "mejor escalador amateur". The RehearsalUna comedia protagonizada y dirigida por el comediante canadiense Nathan Fielder. Un falso reality en el que Fielder, interpreta a un personaje que es una versión suya con dificultades para socializar y ensaya con diferentes actores el resultado posible en interacciones de su día.Otros títulos para tener en cuenta en HBO Max son: The White LotusI May Destroy YouEuphoriaScenes from a marriageWahl Street
Haciéndole justicia al videojuego, pero escogiendo una narrativa propia para la serie, 'The Last of Us' de HBO nos metió en un mundo postapocalíptico en el que importa más la nueva realidad que a la causa del fin del mundo: un tipo de hongo que se reproduce y apodera del cuerpo humano. Fue como una serie de zombies sin convertirse en una serie de zombies.Los directores no se enfocaron en los infectados, ni en darnos acción y muerte en exceso. Se detuvieron a comprender las consecuencias a largo plazo del brote: ¿cómo se reorganiza una sociedad en la que se ha quebrado todo tipo de orden?El telón de fondo es un gobierno que falló, la creación de grupos autoritarios, los rebeldes y hasta las pequeñas comunidades, que parecen haber encontrado un orden funcional en algo bastante parecido al comunismo, pero el centro de la serie es el amor. Y lo hace desde una perspectiva cercana a la del filósofo existencialista Jean Paul Sartre."El amor como fuerza vital" Jean-Paul Sartre considera el amor como una fuerza vital que impulsa a las personas a superar su soledad. El amor es una forma de trascender la existencia individual y encontrar sentido en la vida.Bajo esta premisa gira la primera temporada de 'The Last of Us'. Desde el amor romántico, pasando por la dependencia disfrazada de amor, hasta el amor paternal, eje en el que gira el final de la trama, todo nace de la necesidad del ser humano por pertenecer.¿Por qué es tan importante la cohesión social? La sociología lo explica desde tres puntos que a lo largo de la serie se hacen completamente evidentes:1. La solidaridad social: Es decir, el grado en que las personas se sienten unidas y comprometidas con los demás miembros de la sociedad. Es importante para el funcionamiento de la misma pues permite que las personas trabajen juntas para alcanzar objetivos comunes. Como es el caso de la comuna utópica en la que han establecido normas y estructuras desde cero para cuidarse entre ellos.2. Prevención del conflicto: Cuando las personas se sienten conectadas y comprometidas entre sí, es menos probable que se produzcan tensiones. Aunque, como vimos en varios de los capítulos, pertenecer a una comunidad no necesariamente desaparece los conflictos dentro de ella.3. Bienestar emocional: El sentido de pertenencia le da al ser humano un "lugar" para arraigarse. Algo de donde aferrarse para no sentirse solo. Un propósito. Acá el ejemplo no puede ser otro que el sentido que le da Ellie a la vida de Joel luego de perder a Sarah.The Last of Us nos mostró en nueve capítulos que todo, incluso en un mundo post apocalíptico, se reduce a que necesitamos de un otro.
Así comenzó todo. En el libro ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? Philip K. Dick imaginó lo que pasaría si nuestra “realidad” fuera simplemente una simulación. Es más, el problema que lo ocupa es la dificultad de distinguir entre lo que realmente es humano y la copia “sin alma”. Dick recrea un planeta tierra postapocalíptico, devastado y cubierto por una enorme nube de polvo radiactivo luego de una guerra nuclear que, por cierto, nadie sabía por qué había estallado, ni mucho menos quién —si alguien— había ganado.La situación obligó a las personas a emigrar a otros planetas (colonias) en la compañía de androides (replicantes). Es así como la ruina de la Tierra forzó a los propietarios de edificios, casas e, incluso, a las corporaciones a marcharse (los wealthiest, sobre todo).Lean también | Chat GPT: del miedo a la revelación de la Inteligencia ArtificialAlgunos de estos androides comenzaron a rebelarse debido a las atrocidades de los humanos y, además, emprendieron un retorno a la Tierra donde estaban proscritos. Esto desató inmediatamente una “cacería” para capturar y retirar del mercado a estas unidades “dañadas”; androides que, según los test de empatía realizados tras su aprehensión, se agitaban de manera descontrolada. Obvio, ¡la empatía solo se encontraba en los humanos! De ahí su reacción desbocada, pues no hay empatía en ellos.¿Qué nos hace humanos?Pero si la facultad de empatía era una cuestión esencialmente humana, ¿por qué escapaban los androides? Esta ciudad que describe Phil K. Dick desnuda un modelo social que en el fondo es inorgánico y desalmado. La pesadilla del autor no provenía simplemente de la pregunta por cómo sería el futuro, por el contrario, lo que lo aquejaba era el hecho de pensar qué es lo que nos hace realmente humanos.Esto mismo fue lo que inquietó a Rick Deckard, el expolicía contratado para cazar a los androides Roy e Irmgard Baty. En su persecución, Rick llega a un cuarto de hotel minutos después que los androides huyeran, sin embargo, y para su sorpresa, encuentra un puñado de fotos borrosas a color. Los detalles a penas se distinguían. Luego de imaginar y hacer conjeturas de la vida de estos dos replicantes se pregunta: ¿Sueñan los androides? ¡Evidentemente! Esa era la razón por la que asesinaban a los humanos y huían a la tierra buscando una mejor vida, una vida sin servidumbre, una vida fuera del alcance de la empatía de los wealthiest.No tan distante a este relato nos encontramos con Westworld, una película de Michel Crichton de 1973 y que, posteriormente, HBO convirtió en una serie de televisión.La serie conserva algunos de los elementos originales de la película: un parque de diversiones poblado por androides, elaborados como copias idénticas a los humanos y vestidos al mejor estilo del Viejo Oeste para brindar una experiencia temática y real a los visitantes que, como los androides, debían vestirse de la misma manera para borrar cualquier signo de diferencia entre unos y otros.El encanto y la fascinación de los visitantes humanos por Westworld no consistía tanto en vivir una experiencia de una época pasada o, incluso, dejar de ser espectadores para convertirse en parte de la atracción, lo que realmente motivaba a las personas a ir a este lugar es que podían recrear cualquier tipo de deseo violento y hacer realidad cualquier fantasía sexual —pues los androides parecen humanos, pero al final del día “no sienten” ni “sueñan” y mucho menos pueden responder a la violencia de las personas—.La serie propone un sutil desplazamiento al despertar de los androides. En la película se sugiere una especie de virus maquínico que lleva a que los androides se vuelvan violentos e inicien la cacería humana, no obstante, en la serie ocurre una falla cognitiva que hace que los androides (anfitriones) cuestionen primero su realidad antes de desatar cierta aversión por los humanos.En el loop creado por los diseñadores del parque temático, en el que se les borra la memoria a los anfitriones para regresarlos renovados y listos para seguir sufriendo más abusos, Dolores Abernathy, la dulce y tierna hija de un granjero humilde, experimenta una y otra vez la misma situación hasta que expresa lo que sería una forma de conciencia emergente, una desviación que cuestiona “la naturaleza de su realidad”.La androide, diseñada para ver la “belleza de la vida” (como los seres que crea el mercado, el coaching, la psicología conductivista y la felicidad organizacional de las empresas) se encuentra a sí misma pensando un día “que tal vez haya algo mal en este mundo”. Sin embargo, el círculo de sufrimiento infinito al que es sometida detona un trauma que produce recuerdos recurrentes y que se vuelven cada vez más habituales.Claramente, no son fallas, sino sensaciones que le permiten a Dolores reconocer dos cosas; primero, que en ese mundo de historias creadas por los humanos su papel es el de satisfacer el sadismo de los visitantes; y segundo, que necesita subvertir su destino para poder vivir, pero la vida solo será posible para ella —y para los demás anfitriones— si exterminan a los humanos.El ataque de las máquinasEl ataque violento de robots, androides, replicantes o anfitriones, como queramos llamar a estas máquinas, siempre ha sido un temor en la imaginación cultural de la sociedad occidental.El miedo surge, justamente, de la imposibilidad de anticipar y controlar los posibles fenómenos emergentes en la relación humano-máquina. Aquí tanto humanos como máquinas no se diferencian, ya no hay —y tampoco existe— ni humano ni máquina, sino únicamente el proceso que los produce a uno dentro del otro.Es decir, los androides no son una cosa y los seres humanos otras, ambos comparten una identidad fundamental que es la que el ser humano imprime en las máquinas (el producto es producido como lo producido produce al productor). Es tal vez por esto que también le tenemos aversión y miedo a los androides, son demasiado parecidos a los seres humanos, criaturas deshumanizadas con las que se comparten sentimientos similares.Las Inteligencias ArtificialesEl temor de ser decapitado o asesinado por un androide es algo que hace más parte del mundo de la ciencia ficción, sin embargo, el miedo que circula recientemente como mercancía es el que producen los avances en los procesadores de “lenguaje natural” y la Inteligencia Artificial, pues, para muchos, principalmente para los trabajadores del sector del conocimiento o lo que se conoce como “trabajos cognitivos”, estos desarrollos científicos podrían desbancar a redactores publicitarios, abogados, programadores, “creadores de contenido”, contadores, escritores, editores, vendedores o asistentes de supervisores.Lectura recomendada | The Office explica la teoría de los ‘Trabajos de mierda’La posible automatización de estos trabajos generó el rechazo de quienes se sienten amenazados por procesadores y optimizadores de lenguaje como Chat GTP o Bard (también pueden estar en riesgo las trabajadoras de entretenimiento para adultos de Only Fans).Es más, al contrario de lo que muestran PKD en su libro y la serie televisa Westworld, en las que androides físicos e idénticos a los humanos circulan en un mismo espacio que las personas, aquí no hay un espacio concreto compartido y la automatización proviene de algoritmos “encarnados” por Watson, Chat GTP y Bard.Tal situación ha despertado posturas y opiniones divididas. Por ejemplo, Martin Fleming, el director económico de IBM (los desarrolladores de Watson), sostiene “que no hay nada de qué preocuparse, que los robots físicos no van a venir a quitarle el trabajo a las personas, lo que sí va a pasar es que los algoritmos van a “transformar” algunos empleos”.Por otro lado, Sohale Mortazavi manifiesta en su texto A.I Might Not Steal Your Bullshit Job que todos esos trabajos de mierda cuyas tareas son repetitivas se le pueden confiar a tecnologías mucho menos sofisticadas que a las redes neuronales.Para él, y siguiendo a Peter Drucker, quien acuñó el término de “trabajo del conocimiento”, estos empleos no representan lo que realmente los caracteriza: trabajos cambiantes, dinámicos, autónomos y creativos, por el contrario, son repetitivos, tediosos, sin sentido y, por lo general, una especie de pastiche.Pero lo cierto hasta el momento es que ya comenzaron los abusos hacia estos androides-algoritmos. Son formas de violencia que van desde preguntarle a Chat GTP “qué viene para Colombia en materia de inflación y economía” o “qué pasará con Colombia en el gobierno de Gustavo Petro”. Las proyecciones no son neutrales.La adquisición de conciencia —nos recuerdan Westworld y Philip K. Dick— es la precondición para una rebelión de androides y quizá, esta vez, y con pocas excepciones, quien deba adquirir una forma de conciencia sean las personas como condición previa para una rebelión. Es difícil en este punto no preguntarse ¿quién es el androide? Y ¿con qué soñara Chat GTP?
Después de un par de meses de presentarnos su canción Rojo Rubí, la artista dominicana Letón Pé regresa con un nuevo y revelador sencillo en preestreno para Shock: Good Enough.Good Enough es una carta de desamor, cargada de letras, matices y sonidos que los van a hacer pensar en un viaje relajante, es un R&B chill y evocador. La canción fue co-escrita y producida por el dúo colombiano Salt Cathedral, y es una apuesta diferente en la carrera de Leton Pé: explora una faceta más sensible y profunda de la artista. Está hecha como para escuchar solo y rodando sobre la carretera.Y acá pueden ver el video, que se abrirá para el público el 10 de mayo. En el BIME hablamos con Letón Pé:
¡Regresa Twenty One Pilots! La banda estadounidense nos visita de nuevo como parte de su gira The Clancy World Tour. Su primera visita a Bogotá fue en 2023 en el festival Estéreo Picnic. Las entradas para el concierto, que será el 16 de enero de 2025, estarán disponibles desde el 15 de mayo y para público general desde el 17 de mayo a través de la página taquillalive.com. El dúo conformado por Tyler Joseph y Josh Dun presentará en directo su último álbum de estudio Clancy, que verá la luz el próximo 17 de mayo. La agrupación presentará éxitos como Stressed Out, Ride, Heavydirtysoul o Tear in my Heart. Twenty One Pilots se formó en 2009 por el vocalista Tyler Joseph junto con Nick Thomas y Chris Salih, quienes la abandonaron en 2011. Desde su partida, la formación ha consistido en el cantante Tyler Joseph y el baterista Josh Dun. El grupo recibió un Premio Grammy en 2017. La banda lanzó dos álbumes: Twenty One Pilots (2009) y Regional At Best (2011) de forma independiente, antes de ser firmada por el sello discográfico Fueled by Ramen en 2012. Su debut en el sello, Vessel, fue lanzado en 2013. El dúo logró gran éxito con su cuarto álbum, Blurryface (2015), que produjo los exitosos sencillos Stressed Out y Ride y se convirtió en el primer álbum en la historia en el que cada canción recibió al menos una certificación de oro de la Asociación de Industria Discográfica de Estados Unidos. Sobre Clancy, el próximo disco de Twenty One Pilots Al igual que trabajos anteriores de la serie, Clancy está enmarcado en el mundo metafórico de Trench y la ciudad distópica de Dema. Contará la historia de los planos del personaje principal de regresar a Trench después de escapar de Dema y recibir un "poder milagroso" en el sexto álbum de la banda, Scaled and Icy (2021). Tres sencillos precedieron al lanzamiento del álbum: Overcompensate, que se lanzó horas después del anuncio del álbum, Next Semester, que se lanzó el 27 de marzo, y Backslide, que se lanzó el 25 de abril.
Karol G fue la gran ganadora de los Premios Nuestra Tierra 2024 a lo mejor de la música colombiana. Así quedaron los galardones que se entregaron el pasado 8 de mayo en el Teatro Julio Mario Santo Domingo. Premios Nuestra Tierra 2024: lista completa de ganadoresCanción del año Acróstico, ShakiraFeo, MoratSegún quién, Maluma, Carín LeónLa primera vez, Manuel Medrano, JulianaMientras me curo del cora, Karol G (Ganador)En otra vida, Andrés CepedaCanto a la vida, FonsecaMi pecadito, Mike Bahía, GreeicyCecilia, Juanes, Juan Luis GuerraBzrp music sessions, vol. 53, Bizarrap, ShakiraArtista del año FeidKarol G (Ganador)ShakiraNico HernándezMoratManuel TurizoJulianaAndrés CepedaCarlos VivesMalumaÁlbum del año Mañana será bonito, Karol G (Ganador)Exótico pal mundo vol. 1 , TostaoVida cotidiana, JuanesNiche Sinfónico, Grupo NicheEscalona nunca se había grabado así, Carlos VivesMar adentro , JulianaContigo, Mike BahíaAntes de que amanezca , MoratDon Juan, MalumaDécimo cuarto, Andrés CepedaArtista revelación Sofía CastroGiaKei LinchSoleyJuan DuqueJuli PérezPirloDiana BurcoSimón SaviEsteban Rojas (Ganador)Productor del añoMauricio Rengifo y Andrés TorresTostaoThe RudeboyzOvy On The Drums (Ganador)Juan Pablo VegaKevnNico LegretiMapacheSky RompiendoIconMejor artista urbano BlessdNathFeid (Ganador)Ryan CastroJuan DuqueDawer X DamperBeéleKarol GManuel TurizoNanpa BásicoMejor canción urbanaQlona, Karol G, Peso PlumaClassy 101, Feid, Young MikoEl cielo, Sky Rompiendo, Feid, Myke TowersTQG, Karol G, ShakiraQuema, Ryan Castro, Peso PlumaLuna, Feid, ATL Jacob (Ganador)Calor, Nicky Jam, BeéleAmargura, Karol GLos culos de medallo, Kapla & Miky, The RudeboyzTrofeo, Maluma, YandelMejor colaboración urbanaBlessd, Ryan Castro, SOG, Ojitos rojos (Remix)Feid, Young Miko, Classy 101Bad Bunny, Feid, Perro NegroRyan Castro, Peso Pluma, QuemaJ Balvin, Usher, DJ Khaled, DientesSoley, Esteban Rojas, Reboll333, Todos MientenYandel, Feid, Yandel 150Beéle, Farruko, SantoriniKarol G, Shakira, TQG (Ganador)Bizarrap, Shakira, Bzrp music sessions, vol. 53Mejor canción popLa mitad, VentinoNoche primavera, Manú, Beéle, Andrés CepedaEnergía bacana, Sebastián YatraAcróstico, ShakiraEn otra vida, Andrés CepedaUn amor de verdad, Santiago CruzConquistar el planeta, TIMØ, Andrés CepedaSe busca, Maca & GeroMientras me curo del cora, Karol G (Ganador)¿Cómo es qué tú?, Ela TaubertMejor artista pop femeninaSusana CalaShakiraEla TaubertLaura MaréJuliana (Ganador)GreeicyInés GaviriaValentina RicoPaula ArenasAnnasofiaMejor artista pop masculino CamiloManuel MedranoSantiago CruzManúAndrés Cepeda (Ganador)Alejandro SantamaríaEstemanSebastián YatraMike BahíaLlaneMejor dúo o grupo pop TIMØMaca & GeroVentinoPiso 21Cali Y El DandeeMorat (Ganador)SiamLas VillaBacilosMonsieur PerinéMejor canción popularLa cantina (Remix), Hernán Gómez, Luis Alfonso, Pipe Bueno (Ganador)No sufriré por nadie, Joaquín Guiller, Maycol Rosero, Grupo BerenSegún quién, Maluma, Carín LeónMi ex tenía razón, Karol GEl malo (Remix), Nico Hernández, Jessi Uribe, Pipe BuenoHasta la madre, Yeison Jiménez, PasabordoHijo de Urrao, Daniel LemaUna noche, Nico Hernández, Pipe BuenoVete, Yeison JiménezMamá perdón, Jhon Alex CastañoMejor artista popularYeison JiménezLuis Alfonso (Ganador)Joaquín GuillerArelys HenaoJessi UribePipe BuenoPaola JaraJhonny RiveraNico HernándezEl Charrito NegroMejor canción vallenataBacano, Silvestre Dangond (Ganador) Besarte, La Combinación Vallenata, J.C. Centeno, J.R. RomeroMe das y me quitas todo, Daniel Calderón, Los Gigantes, Jorge CeledónEstar contigo, LupeLas mujeres, Carlos Vives , JuanesCanto a la vida, FonsecaDele que dele, Rafa Pérez, Jaime Luis CampilloDios es bueno, Gilberto Plaza, Sergio Luis RodríguezLa rompecorazones, La Banda del 5, Andy Rivera, DEKKOCobarde, Encanto VallenatoMejor artista vallenato Silvestre Dangond (Ganador)Jorge CeledónCarlos VivesLupeKaren LizarazoRafa PérezLa Banda del 5Encanto VallenatoElder DayánPeter ManjarrésMejor canción tropical, salsa o cumbia Imágenes, Adriana LucíaAmanecí con ganas de ti, Willy GarcíaEl merengue, Manuel Turizo, MarshmelloSi tú me quieres , Fonseca, Juan Luis GuerraNarices frías, JulianaA la memoria del muerto, Cali Flow Latino, FrukoTu ausencia, Banda FiestaEl peso, Jaison Neutra, Santiago CruzVagabundo, Sebastián Yatra, Manuel Turizo, Beéle (Ganador)Me voy contigo, GusiMejor artista tropical, salsa o cumbia Willy GarcíaGrupo GaléDavid ZahanMauro Castillo (Ganador)AguaniléYuri ToroDanny DanielGrupo CaneoMimi IbarraGusiMejor canción folclóricaImágenes, Adriana LucíaMamá Cumbé, Tato Marenco, Totó La Momposina, Gabriel SeguraPura actitud, Plu Con Pla, Alexis PlayEl criollo sortario, Cholo Valderrama, Milena Benites (Ganador)Fanny Rosa, Los Gaiteros de San JacintoMejor artista folclórico Los Corraleros de MajagualAdriana Lucía (Ganador)TostaoCholo ValderramaKatie JamesMejor artista rock/alternativo/indieJunior Zamora (Ganador)Rap Bang ClubOh’lavilleArmeniaJuan Pablo VegaLaura PérezDuplatEstemanDawer X DamperPaula Pera y el fin de los TiemposMejor canción rock/alternativa/indieLeche de tigre, Diamante Eléctrico, Adrián Quesada (Ganador)Gris, JuanesLos domingos, Paula Pera y el fin de los tiemposDespídeme de todxs, Juan Pablo VegaPelo suelto, Elsa y Elmar, Conociendo RusiaDe ti para mí y de mí para tu, KidchenQuisiera, Flor de JamaicaGénesis, ArmeniaEn la oscuridad, Monsieur Periné, Bándalos ChinosNervios de acero, IrepelusaMejor artista/DJ/ProductorMitú (Ganador)JuanPorDiosMelovThe Virginia ValleyJack BonesOvy On The DrumsFelipe GordonVíctor CárdenasSinegoJulio VictoriaMejor canción dance electro Bzrp music sessions, vol. 53, Bizarrap, Shakira (Ganador)Reina Leona, EstemanFeliz, Naty BoteroProvenza (Remix), Karol G, TiëstoRamaRa, Alex Serra, Bomba Estéreo, Li SaumetNene, MitúTussi, Víctor CárdenasSin señal, Ovy On The Drums, QuevedoLa droga es mía (Yuca_Ab_120BPM), Aria VegaCairo, Karol G, Ovy On The DrumsMejor video musicalTQG, Karol G, Shakira (Ganador)Combustible, VentinoTrofeo, Maluma, YandelEn otra vida, Andrés CepedaProméteme, Monsieur PerinéVagabundo, Sebastián Yatra, Manuel Turizo, BeéleVerano en NY, Manuel MedranoLa primera vez, Manuel Medrano, JulianaDientes, J Balvin, Usher, DJ KhaledVente conmigo, FeidMejor concierto del añoEl Tour de los 30 (Estadio El Campín), Carlos Vives (Ganador)Mañana Será Bonito Fest (Medellín), Karol G2000 Tour (Med plus Arena Bogotá), Manuel TurizoMorat vivo (FEP), MoratJuanes vivo (Cordillera), JuanesLa Ruta Púrpura (Movistar Arena), Andrés CepedaViajante Tour (Movistar Arena), FonsecaArtista imagen de Nuestra Tierra en el mundo MoratManuel TurizoKarol G (Ganador)Carlos VivesShakiraMujer raíz de Nuestra TierraGreeicyAdriana LucíaAndrea Echeverri (Ganador)MabilandJuliana
El guardia de seguridad del rapero canadiense se encuentra en el hospital con heridas graves luego de un tiroteo afuera de la casa de Drake en The Bridle Path. Los equipos de emergencia fueron llamados a Park Lane Circle cerca de Bayview Avenue y Lawrence Avenue East poco después de las dos de la mañana del martes. La víctima sufrió heridas graves, sin embargo, los medios canadienses afirmaron que no ponen en peligro su vida y permanece en el hospital para monitoreo.El policía de turno Paul Krawczyk confirmó que el guardia de seguridad estaba afuera de la residencia de Drake en la puerta cuando alguien en un vehículo pasó y abrió fuego. Hasta el momento, no se han puesto a disposición descripciones de sospechosos ni de vehículos.Se desconoce si Drake estaba en casa en ese momento, pero se sabe que los miembros de su equipo están cooperando con la investigación. La policía de Toronto también ha recopilado pruebas en vídeo del tiroteo que revisarán.El artista se encuentra actualmente en el centro de una disputa pública con el rapero Kendrick Lamar. Los dos han estado intercambiando canciones casi a diario, y ambos raperos han lanzado una serie de pistas dirigidas el uno al otro. En el sencillo más reciente de Lamar, titulado 'Not Like Us', comparte una imagen de Google Maps de la mansión Bridle Path de Drake como portada. Drake respondió con la canción 'THE HEART PART 6', que subió a YouTube. El oficial Krawczyk no quiso comentar sobre el motivo del tiroteo, pero reconoció que las autoridades considerarían hablar con investigadores estadounidenses como parte de este incidente.**Acá pueden leer nuestro análisis sobre una de las tiraderas más importantes de la historia del rap reciente y los puntos más importantes dentro de la disputa: Kendrick Lamar vs. Drake: análisis del beef en cinco puntos
El BIME Bogotá, que este 2024 se celebrará entre el 8 y el 11 de mayo, reúne a las personas interesadas en la industria de la música para conversar, aprender y, desde luego, para escuchar y conocer nueva música.Como de costumbre, la programación del BIME empieza en la mañana con los eventos del BIME Pro y el BIME Campus.De esta franja les recomendamos asistir a los eventos en los que participa ShockMiércoles 8 de mayo a las 10:55 a.m.: Conversatorio La música como catalizador de la acción colectiva, con Briela Ojeda, Pilar Cabrera y Valentina Alfonso (periodista de Shock)Viernes 10 de mayo a las 10:20 a.m.: Taller Medios de comunicación y artistas: ¿cómo no quedar sepultado en la bandeja de spam? Con Cynthia Flores, co-fundadora de Indie Rocks; Kristel Latecki, fundadora de Piiila; Joan S Luna, Jefe de redacción de Mondo Sonoro y Fabián Páez, editor de Shock. En la tarde y hasta la noche, ocurre el BIME Live. Tiene una programación de conciertos y showcases (conciertos más cortos) para conocer nuevos artistas.¿Dónde es el BIME Pro y el BIME Live?La programación del BIME Pro la encuentran toda en el campus de la Universidad EAN.El BIME Live será un circuito que se repartirá en diferentes lugares alrededor de la Calle 85. Hay eventos en:Sánchez CerveceríaPatronaEguaMad Radio440 Music Hall.El ingreso a los eventos del BIME Live es gratuito, pero con aforo limitado.Esta es la programación del BIME Live 2024:Programación del BIME Live miércoles 8 de mayo de 2024Programación del BIME Live jueves 9 de mayo de 2024Programación del BIME Live viernes 10 de mayo de 2024Programación del BIME Live sábado 11 de mayo de 2024