Julian Fellowes, creador de Downton Abbey, encontró una fórmula perfecta para contar el pasado. Después del éxito de Downton Abbey (2010-2015) y de un spin-off llevado al cine en 2019, el director lo volvió a hacer con The Gilded Age, un drama histórico que fue renovado para una segunda temporada tras haberse convertido en el segundo mejor debut (después de Chernobyl) de un lunes en la noche en HBO. ¿Qué hay detrás de su éxito? Por Lilo Peñuela GonzálezTanto Downton Abbey como The Gilded Age son dramas históricos que cuentan la historia de familias con dinero. Pero cambian el tiempo y el contexto social, económico y geográfico. Algunos críticos y televidentes han afirmado que The Gilded Age es como Downton pero sobre la era dorada (un periodo posterior a la guerra de Secesión) que tuvo lugar en Estados Unidos entre 1870 y 1891. Downton Abbey, por su parte, cuenta los cambios políticos y sociales de la sociedad posteduardiana (1901-1910) a través de la familia aristócrata de los Crawley y la relación que tienen con los miembros de su servicio. Ambas obras son sobre la memoria y la nostalgia. Pero hay más componentes que se repiten y que le han dado réditos. El drama histórico no tiene pierdeLo primero que debemos hacer es acercarnos al género de las historias de Fellowes. El drama histórico es un clásico británico y The Gilded Age es una versión americanizada. En producciones como Pride and Prejudice de la BBC (1995), Downton y muchas otras se reafirman la identidad nacional adaptando obras literarias de Bronte y Austen. Todo adornado por castillos y mansiones con grandes jardines.El alcance de la obra de Fellowes ha sido tal que Downton Abbey es el fenómeno televisivo más importante de los últimos cuarenta años en Gran Bretaña. Asimismo, es un fenómeno cultural que se convirtió en una industria que ataca por todos lados a su audiencia: no solo ha desencadenado en adaptaciones cinematográficas sino también en turismo (tours al castillo de Highclere en Yorkshire) y productos con la colección de productos de baño, cuidado corporal y cosméticos de la marca Mark and Spencer.Tensiones del pasadoPor medio del drama Fellowes ilustra los cambios y resistencias en el periodo que se desarrolla cada serie. Por ejemplo, en The Gilded Age, se ve cómo la sociedad neoyorkina está cambiando su configuración social cuando llegan familias de nuevo ricos como los Russell a importunar a familias tradicionales como la Van Rhijn-Brook. Agnes, la matriarca de esta última, ve con desprecio a los Rusell, que han construido una mansión extravagante al otro lado de la calle. A partir de su llegada, Bertha Rusell hará todo por conquistar una posición en la sociedad alta de la ciudad, contando con el dinero y apoyo de su esposo George, un industrial que ha acumulado una buena fortuna. En este caso vemos cómo el dinero viejo, representado por Agnes, se resiste a que el nuevo dinero de Bertha rompa con el orden social establecido.En Downton, la resistencia al cambio la vemos presente en el personaje de Lord Grantham, la cabeza de los Crawley, que no acepta el matrimonio de su hija Sybill con el chofer, crítica el sufragio de las mujeres y se opone a que sus hijas trabajen.Una aproximación amistosa a los problemas del pasadoA Fellowes se le critica por ser conservador representar de forma incoherente del pasado: en Downton Abbey, por ejemplo, muestra un hogar aristocrático cuyos miembros de llevan perfectamente con los empleados que viven en la planta de abajo. Aunque la idea de es darle tanto protagonismo a la vida de las personas del servicio tanto como la de sus empleadores, el encanto y la lujosa vida de los Crawley es la que se lleva toda la atención frente a unos sirvientes que, sabemos, en la vida real estos no eran tan felices y saludables como los pintan.La representación cuentaUno de los personajes que ha llamado la atención en The Gilded Age es el de Peggy Scott (Denée Benton), una joven afroamericana que trabaja para convertirse en escritora. Después de conocer a la señorita Marian Brook y de ayudarle en la estación de tren después de ser robada, Peggy es aceptada en la casa de las tías de Marian para asistir como secretaria a Agnes. Una vez instalada en la casa de los Van Rhijn, Marian se decide a conseguir quién le publique sus textos y artículos. A pesar de que sus escritos son muy buenos y de gran interés de editores en al ciudad, la única condición que le ponen es que, por ser una mujer negra, deben publicarlos bajo un seudónimo y no revelar su verdadera identidad.Es refrescante ver un relato diferente al de familia tradicional vs. nuevos ricos que muestra una realidad poco conocida: la elite negra y la clase media, representada por la familia de Peggy, cuyos padres son el dueño de una farmacia y una profesora de piano.Fellowes sacó con éxito el drama histórico de tierras británicas. Y, aunque no hace un ejercicio de divulgación histórica intencional, sí nos presenta interesantes reconstrucciones del pasado.
The Baby, la miniserie original de las creadoras Siân Robins-Grace y Lucy Gaymer, se estrena el domingo 24 de abril en HBO Max. Esta comedia de terror cuenta con ocho episodios que se emitirán semanalmente y presenta un examen oscuramente divertido y crudo de la maternidad, desde la perspectiva de una mujer que no quiere ser madre.Michelle De Swarte interpreta a Natasha, de 38 años, que está furiosa porque todas sus amigas más cercanas están teniendo bebés. Pero cuando se encuentra inesperadamente con un bebé propio, su vida cambia dramáticamente. Controlador, manipulador, pero increíblemente tierno, el bebé convierte la vida de Natasha en un espectáculo de terror surrealista. A medida que descubre el verdadero alcance de la naturaleza mortal del bebé, Natasha intenta desesperadamente deshacerse de él. Ella no quiere un bebé, pero el bebé definitivamente sí la quiere a ella.La serie también está protagonizada por Amira Ghazalla ("The Rhythm Section") como la Sra. Eaves, una mujer de 70 años que ha pasado los últimos cincuenta viviendo en su coche y que parece estar presente en cada lugar en el que está el bebé, y Amber Grappy como Bobbi, la hermana menor de Natasha, quien practica magia para niños y a la que nada le gustaría más que ser madre para dar y recibir amor.Desde el lanzamiento de su tráiler, varios padres han comentado en redes sociales que se sienten 100% identificados. Mientras tanto, parece que quienes no tienen hijos ni quieren tenerlos ratificaron su deseo. Lo cierto es que The Baby nos hará reír y asustar con una mirada muy original alrededor de la maternidad.
Las plataformas digitales continúan estrenando contenidos originales producidos y grabados en América Latina con elenco y talento hispano. Recientemente HBO Max estrenó la serie Amsterdam, filmada en locaciones de Uruguay y México, una producción de WarnerMedia.Contenido recomendado | ¿En qué se parecen Safaera de Bad Bunny y Bohemian Rhapsody de Queen?La nueva serie original mexicana cuenta las turbulencias amorosas de una singular pareja que transita por tiempos difíciles y que se encuentra, sin esperarlo, con un nuevo amigo que será determinante para el futuro de la relación: un hermoso perrito. AMSTERDAM cuenta la historia de Nadia y Martín en su intento por triunfar en la escena artística de la colonia Condesa, un barrio cosmopolita de la Ciudad de México, donde confluye la tradición con la modernidad, lo bohemio y lo popular.La serie es protagonizada por la actriz mexicana Naian González Norvind y Sebastián Buitrón, bajo la impronta de Gustavo Taretto como escritor y director. La producción musical y selección de las canciones interpretadas en la serie son un trabajo de Meme del Real, integrante de Café Tacvba. Hablamos con él sobre su trabajo en este proyecto.¿Cómo llegó la propuesta para hacer parte de este proyecto Amsterdam y durante cuánto tiempo estuvo haciendo la música?Más de un año, seguro. Es más yo creo que como un año y medio. Pero bueno, Gustavo que es el creador de la serie, director y escritor, me contactó para contarme de qué iba la serie y que él creía que yo podría aportar a la idea desde el contenido musical. Es una serie que está muy relacionada con la música. El personaje principal, es músico y su entorno tiene que ver con con artistas, con la creación, etcétera. Mi desempeño era que estas canciones que aparecen en algunos de los capítulos fueran reversionadas e interpretadas ahí en vivo, en escena. Son canciones clásicas que muchos podrán conocer, algunos no, pero que son canciones espectaculares en su composición, en su versión, en su arreglo. Son canciones que están este como tatuadas en algunos de nosotros en el ADN y que forman parte de la narrativa de la historia. Uno de los retos era que que pudiésemos invitar a diferentes artistas a que colaboraran cantando estas versiones. ¿Esta selección de canciones en los diferentes capítulos fue hecha por usted, por el director o fue un trabajo entre varias personas?Canción tiene mucho que ver con el capítulo e incluso creo que algunas de las canciones también dan pie a al desarrollo de cómo se escribió el guion. Gustavo, que es un amante de la música, tenía todas estas canciones y muchas más con las cuales él estuvo trabajando e inspirándose también para para la serie desde su experiencia personal. El también vivió momentos en su evolución, tocadas con amigos que tenía músicos y demás. Y es que ya estaba bastante claro y definido qué canciones iban. La tarea era buscar tanto la idea de cómo puede hacer un arreglo o una versión y qué elementos tendrían musicalmente hablando y quienes podrían interpretarlos.¿Cuál cree que es la mejor versión o de cuál se siente más orgulloso? Es difícil saber cuál puede tener más resonancia entre el público. Es como cuando, yo que he tenido la suerte de hacer discos y trabajar en eso, dices habrá una canción que gustará mucho y no ocurre o lo opuesto. A veces sí aciertas, entonces tampoco quiero adelantarme. Este musical pueda generar e inspirar para que se disfrute por sí sola esa versión, pero que a su vez este te pueda llevar a las otras versiones de las otras canciones originales. Para mí es muy valioso y que haya quedado registrado tal cual en el momento en vídeo que es lo que se podrá ver en la serie. Y por último, en el trailer claramente vemos a los protagonistas del elenco principal y al verlo me surgió la duda, y también conecte con varios comentarios que he leído en Internet de que hay algunos proyectos principales de este tipo de plataformas en los que el elenco es demasiado blanco, de piel muy clara, que no representa a plenitud la diversidad de nuestros países. ¿Qué opinión tiene sobre eso?Mira yo creo que primero es una decisión que viene desde los productores, la dirección, etcétera y creo que está hablando de una relación específica que será en un lugar específico, con un núcleo de gente específica. No creo que la intención sea no tener una representación, pero esa es mi lectura. Yo no soy quien para responder eso, yo creo que ellos hicieron esto porque así es como tal vez es la vida de de quién escribió y de quien la imaginó. Pero sí capto la la reflexión y la pregunta, pero sin duda creo que es una óptica de algo específico y esta es una respuesta que tal vez la respondan quienes la idearon y quienes la construyeron.LAS CANCIONES DE 'AMSTERDAM', NUEVA SERIE DE HBO MAX“God Only Knows” The Beach Boys – Reversión de Ximena Sariñana“How Deep Is Your Love?” Bee Gees – Reversión de Elsa y Elmar + Santiago Casillas“Rocket Man” Elton John – Reversión de La Marisoul“Just The Way You Are” Billy Joel – Reversión de Luis Humberto Navejas“Quiero Ver” Café Tacvba – Reversión de Emmanuel “Meme” Del Real Diaz“Always On My Mind” John Jr Christopher, Mark James & Wayne Thompson – Reversión de Ángela AguilarTodas las reversiones cuentan con arreglos nuevos para la serie hechos por Emmanuel “Meme” Del Real Diaz, productor musical de Amsterdam.¡La música nos une!
La serie The Righteous Gemstones, cuya segunda temporada llegó a principios de este año en HBO Max, cuenta la historia de una familia tele-evangelista de fama mundial con una larga tradición de desvío de dinero, codicia y trabajo caritativo. Es una sátira, un estilo utilizado para abordar instituciones, hábitos y costumbres con una fuerte carga de ironía y sarcasmo. Si bien no siempre trata de provocar la risa, generalmente se acerca a la comedia.Con John Goodman, Danny McBride, Edi Patterson y Adam Devine en el reparto, la segunda temporada de The Righteous Gemstones consta de nueve episodios: cuatro ya se han estrenado y están disponibles en HBO Max, y los otros salen semanalmente, los domingos. Aquí hay una lista de otras sátiras sociales para ver en HBO Max.The White LotusNo hay forma de hablar de sátira social sin mencionar The White Lotus, serie creada por Mike White que reflexiona sobre las desigualdades sociales y el turismo elitista, basada en las desventuras de empleados y huéspedes de un resort tropical en Hawái. Con seis episodios, la serie ya tiene anunciada su segunda temporada. Esta vez traerá a otros personajes a un nuevo destino.The Other Two¿Quieren reírse de la relación de las nuevas generaciones con las redes sociales? Esta es la pregunta correcta. Aquí, seguimos a un par de hermanos (interpretados por Drew Tarver y Heléne Yorke) lidiando con el éxito repentino de su hermano menor, de solo 13 años. Mientras los dos mayores luchan por encontrar su vida profesional, el niño se convierte en un fenómeno pop mundial en medio de la era de las redes sociales. Las dos primeras temporadas ya están disponibles en HBO Max y la tercera ya fue confirmada.Miracle WorkersEn esta serie, el actor Daniel Radcliffe, nuestro eterno Harry Potter, interpreta al ángel Craig Bob, cuyo trabajo es escuchar las oraciones de la humanidad, o al menos, debería serlo. La idea del creador de la serie Simon Rich, quien escribió el libro del mismo nombre, era crear no solo un Dios sino también ángeles defectuosos. Entonces, en lugar de responder a nuestras oraciones, estos personajes terminan enfocados en otros temas... ¡La risa aquí es correcta! Los capítulos de las tres temporadas ya disponibles en HBO Max.Search PartyOtra serie que garantiza la risa en este sentido es Search Party. Aquí, seguimos el trayecto del personaje de Alia Shawkat que descubre la desaparición de una antigua compañera de cuarto de la universidad y recluta a sus mejores amigos y su novio para buscarla. Con un diploma para el que no encontró ningún uso, un trabajo insatisfactorio y una relación fría, convierte esa búsqueda en su máxima prioridad y da comienzo a cuatro temporadas.High MaintenanceTambién con cuatro temporadas, en esta serie seguimos a El Tipo, un hombre blanco, siempre con mochila, que recorre las calles de Brooklyn en su bicicleta para encontrar a sus clientes y vender marihuana y hongos alucinógenos. La comedia aborda la compra de estupefacientes, realizada por personas de todos los orígenes, costumbres o religiones.
Colin Farrell volverá a su papel de Oswald Cobblepot, también conocido como El Pingüino, en una serie para HBO Max. Aunque ya conocíamos sobre una serie sobre este personaje, varios medios reportaron que la plataforma de streaming ordenó oficialmente una serie basada en el villano de Batman. La serie continúa después de los eventos que vimos en The Batman (2022). “El mundo que Matt Reeves (director de The Batman) creó para The Batman merece una mirada más profunda a través de los ojos de Oswald Cobblepot”, dijo Farrell en un comunicado. “No podría estar más emocionado de continuar con esta exploración de Oz a medida que sube a través de las filas oscuras para convertirse en El Pingüino. Será bueno traerlo de vuelta a las calles de Gotham para un poco de locura y un poco de caos”. “Colin salió de la pantalla como el Pingüino en The Batman, y tener la oportunidad de explorar a fondo la vida interior de ese personaje en HBO Max es una emoción absoluta. Dylan y yo estamos muy emocionados de trabajar con Lauren (LeFranc, escritora y showrunner) para continuar la historia de Oz mientras él toma violentamente el poder en Ciudad Gótica”, añadió Reeves. El pingüino: historia de un villano clave de BatmanEl nombre real de El Pingüino es Oswald Chesterfield Cobblepot. Su primera aparición fue en Detective Comics # 58 (1941). Fue creado por Bob Kane y Bill Finger.El Pingüino es un mafioso de Ciudad Gótica que se imagina a sí mismo como el "Caballero del crimen". Es representado frecuentemente con monóculo, sombrero de copa, esmoquin y un paraguas, que es también una de sus más poderosas armas.El Pingüino dirige un club nocturno llamado Iceberg Lounge, que ofrece una cobertura para sus actividades delictivas. Batman suele usar el club nocturno como fuente de información del inframundo criminal. A diferencia de gran parte de los villanos de Batman, El Pingüino está completamente cuerdo y tiene el control total de sus acciones.El personaje se inspiró en la mascota publicitaria de los cigarrillos Kool en la década de 1940: un pingüino con sombrero de copa y bastón. En el cine lo vimos interpretado por Danny DeVito en Batman Returns (1992), y en TV en la serie Gotham, donde le dio vida el actor Robin Lord Taylor.
DMZ, la miniserie basada en los cómics homónimos de DC Comics, se estrenará el jueves 17 de marzo por HBO Max, con sus cuatro episodios.En la DMZ (zona desmilitarizada, por su sigla en inglés), los francotiradores disparan a cualquier persona en la calle. Las pandillas controlan todo lo que pueden. Los actos aleatorios de violencia son comunes, y las 400 mil personas que no pudieron, o no quisieron, abandonar Manhattan viven en una zona de guerra activa, de acuerdo con theroarbots. Ocho años después de la segunda guerra civil americana, este territorio se ha convertido en una zona sin ley ni orden, en el cual los ciudadanos luchan por su supervivencia en un contexto post guerra.En los cómics de DMZ, el escritor principal, Brian Woods, se inspiró en el clima político estadounidense posterior al 11 de septiembre y creó una representación sombría de la cultura juvenil antiautoritaria de la época. La publicación se emitió entre 2005 y 2012. Mientras que en los cómics giraban en torno un reportero que llegaba a Manhattan, en esta serie la protagonista será Alma Ortega, una mujer que navega por una zona desmilitarizada en una angustiosa búsqueda para encontrar a su hijo perdido, interpretada por Rosario Dawson. En DMZ también estarán Benjamin Bratt, Hoon Lee, Freddy Miyares, Jordan Preston Carter y Venus Ariel. El elenco lo completan Rutina Wesley, Nora Dunn, Jade Wu, Rey Gallegos, Mamie Gummer, Agam Darshi, Juani Feliz, Henry G. Sanders. Roberto Patino, nominado al Emmy, Ava DuVernay, ganadora del Emmy y nominada al Oscar, y Paul Garnes, de ARRY Filmworks en asociación con Warner Bros. Television, forman parte del equipo de productores ejecutivos de DMZ."DMZ ofrece un campo de juego explosivo que, más que cualquier otra cosa, exalta la resiliencia de la comunidad y el espíritu humano. No puedo esperar para dar la bienvenida a los fanáticos acérrimos de los cómics y a los nuevos espectadores a este mundo embriagador, inquietante e inspirador", dijo Roberto Patino, showrunner de la serie, en un comunicado citado por Cinemablend.
Showtime: la hora del show. Ese fue el espíritu de Los Ángeles Lakers durante los años 80: el ethos, el norte, el por qué y el cómo. Era la estrategia que dictaba el movimiento del quinteto dorado y púrpura: liderados por Magic Johnson y Kareem Abdul-Jabbar, los Lakers corrían y anotaban con estilo y gracia en el Forum, su estadio en Inglewood, California. Sus asistencias vistosas y ganchos imposibles de bloquear los llevaron a cinco títulos durante esa década, la cima del basquetbol y la NBA, el tipo de dominancia con el que entrenadores, jugadores y directivos sueñan pero rara vez alcanzan.Por Santiago Cembrano @scembranoPero la hora del show también dictaba lo que pasaba fuera de la cancha, y así los Lakers revolucionaron la liga al inyectarle una dosis enorme de entretenimiento y sabor hollywoodense. Eso era lo que quería y exigía Jerry Buss, el empresario y químico que compró la franquicia en 1979 y que solía aparecer en público con una veinteañera voluptuosa en cada brazo, siempre amante de la juerga. Así lo escribe el periodista deportivo Jeff Pearlman en Showtime: Magic, Kareem, Riley, and the Los Angeles Lakers Dynasty of the 1980s, su libro publicado en 2014, una radiografía vibrante de ese equipo, esa filosofía, esa década, con todos sus triunfos, excesos y desmanes.Showtime es la base sobre la que se construye Winning Time: The Rise of The Lakers Dinasty, la nueva serie de HBO cuyo primer capítulo estrenó el domingo 6 de marzo. Creada por Max Borenstein y Jim Hecht, y dirigida por Adam McKay (The Big Short, Don’t Look Up), Winning Time retrata la dominancia que los Lakers ejercieron en los 80 sobre el resto de la NBA para ganar una y otra vez. Vean también | Premios Óscar 2022: ¿Dónde se pueden ver las películas nominadas?Extravagancia dentro y fuera de la canchaPero HBO no es ESPN y Winning Time no es un documental que solo se concentre en las minucias de cómo los equipos dirigidos por el mítico y elegantísimo Pat Riley atacaban en contragolpe o defendían con tesón para bloquear a rivales como los Boston Celtics, su némesis en este periodo. La extravagancia que caracterizó al equipo por dentro y por fuera de la cancha, central en el proyecto de Jerry Buss de llevar a los Lakers a la cima del entretenimiento americano, tiene un papel central. Damas espectaculares, celebridades inalcanzables, personalidades únicas y vidas decadentes en el marco de Hollywood —sus palmeras, sus tentaciones— acaban de completar la historia.La década de los 80 fue una época de transición para la NBA. En los 90 llegaría la dinastía de Michael Jordan y los Chicago Bulls, los Juegos Olímpicos de Barcelona de 1992, el alcance internacional y la consolidación de la NBA como un producto de entretenimiento deportivo de primer nivel. Los Lakers de Magic Johnson y Abdul-Jabbar, de la mano y en contraposición a los Celtics de Larry Bird, lideraron el avance hacia ese triunfo global. Por eso Winning Time tiene tanto potencial: si logra mostrar con precisión y profundidad lo que pasaba en la cancha, con toda su competición y ambición, y equilibrarlo con todo el lujo, la lujuria y la velocidad que rodeaban al camerino del Forum, la serie puede ser un hit que supere los límites de los seguidores del deporte. El elenco responsable de hacerlo incluye a Quincy Isaiah (Magic Johnson), John C. Reilly (Jerry Buss), Solomon Hughes (Kareem Abdul-Jabbar) y Adrien Brody (Pat Riley).¿Por qué los Lakers no estarían felices de una serie que exhiba sus triunfos?Sin embargo, distintos reportes han señalado que al interior de las oficinas de los Lakers no hay mucha emoción respecto al estreno de Winning Time, y que la fría recepción no mejora en los hogares de los jugadores que son interpretados en la serie. Aparte del libro de Pearlman, una clase maestra en investigación y detalle, los creadores de la serie no contaron con las opiniones, testimonios o aprobaciones de ninguno de los nombres que aparecen en ella. A primera vista podría ser extraño: ¿por qué Magic y los Lakers no estarían felices de una serie que exhiba sus triunfos y exalte su grandeza? No es solo porque en el horizonte se avecine un documental controlado por los Lakers que se asegure de mostrar los eventos bajo una luz favorable para ellos y los suyos, sino porque Winning Time, como lo hizo Showtime, profundiza en los aspectos menos elogiosos de la dinastía.80%. Según Spencer Haywood, que jugó en la liga en los años 70 y a inicios de los 80, el 80% de los jugadores de la NBA usaban y abusaban de la cocaína en la temporada 79-80, la que retrata Winning Time. Demasiados jugadores promediaban más pases por fiesta que puntos por partido. Haywood y Norm Nixon son destacados en el libro de Pearlman como los principales Lakers que usaban la droga, un sinónimo perfecto de la noche de Los Ángeles, de la riqueza, fiesta interminable y diversión que cubría a los basquetbolistas de la ciudad. Pero el problema no terminaba ahí: Pearlman reporta que al menos la mitad de la plantilla de los Lakers en ese año consumía cocaína. Era un problema de toda la liga y al que el equipo angelino no escapaba, acudiendo al baño del avión varias veces por viaje para calmar las ansias. A ese equipo, a esa liga, llegó a Magic Johnson para que lo más blanco que destacara fuera su sonrisa perfecta.Magic Johnson: tan generoso con la bola como con su cariño“Hasta ese momento, la NBA era —para muchos americanos— tipos negros en pantalonetas cortas esnifando cocaína. Magic fue un salvador”, dice el comentarista deportivo Pat O’Brien en Showtime. En efecto lo fue: le dio a la NBA la estrella que necesitaba el departamento de mercadeo de la liga y le dio a los Lakers un armador que podía liderar el camerino, completar cualquier tipo de asistencia y, en general, dominar la cancha con 2.06 m de altura. Seguro Winning Time se detendrá, además, en hechos como que Magic era tan generoso con la bola como con su cariño, y que pasaba por la cama de decenas de mujeres cada semana. Johnson no tomaba ni se drogaba, reporta Pearlman, pero en las fiestas que hacía en su mansión siempre había excesos. Modelos, estrípers, actrices y bailarinas exóticas eran invitadas con tres condiciones: tenían que ser hermosas, tenían que estar vestidas promiscuamente y tenían que estar dispuesta a tener sexo. Cuando el reloj marcaba la medianoche, si no te ibas a meter con nadie, era hora de irte.A juzgar por los tráileres de Winning Time, McKay y el resto del equipo logran captar toda la diversión y el drama de Los Ángeles Lakers a partes iguales, con fina atención a la estética de la época y los detalles que pueden hacer de esta serie un clásico para los amantes del basket. Mientras que el libro de Pearlman acaba con el anuncio de Magic Johnson de que había contraído el VIH, en 1991, la serie apenas llega a 1980. Quizás se extenderá de a pocos hasta allá, e incluso ya hay rumores de que HBO también querría comprar los derechos de Three-Ring Circus, el libro de Pearlman sobre la dinastía de los Lakers de Shaq y Kobe a inicios de los 2000. Todo indica que nos espera un largo paseo en montaña rusa con subidas y bajadas tan vertiginosas como lo que pasaba cada vez que Magic cogía un rebote y galopaba a través del Forum.
Gloria Martínez 'Goyo' es la vocalista femenina de Chocquibtown, uno de los proyectos de música del pacífico colombiano más reconocidos de todo el mundo. Con la agrupación ha sido ganadora de premios Shock y Latin Grammy, además de contar con un catálogo robusto de éxitos musicales. Para 2022 se estrenó como solista, pero eso no quiere decir que Chocquibtown se haya disuelto. Este nuevo hijo será un proyecto paralelo. Na Na Na fue su primer sencillo, Gloria indica que "esta canción es una nueva forma de decir no". La letra del tema cuenta la historia de una mujer y su libertad al tomar sus propias decisiones. El amor y las relaciones, son el hilo conductor de este sencillo con el que se anunció el nombre del trabajo discográfico: En letra de otro.En Letra De Otro la cantante hace una selección de sus canciones favoritas de todos los tiempos como Oye Cómo Va de Tito Puente, Antología de Shakira, Pa Maite de Carlos Vives, De Repente de Soraya y Summertime de Ella Fitzgerald.En Letra de Otro también es una serie documental de HBO Max donde se habla sobre el inicio de Goyo, sus influencias y su vida en Condoto, Chocó. Este es el avance oficial del proyecto que tiene una dosis alta de momentos personales y desconocidos de la cantante. Para la chocoana "En Letra de Otro es un sueño cumplido con el que puedo mostrar un poco de mi a través de la música con la que crecí, es hermoso. Ver a mi familia, mis tías y primos haciendo parte también de la producción me llena de felicidad. Condoto es la raíz, mi esencia, y sin esa raíz hoy no estaría cumpliendo el sueño de presentar un proyecto en solitario, pero con el alma y la bendición de ChocQuibTown, mi casa matriz”.En video | Dawer X Damper: sus pasos de baile insignia y lugares para parchar en Cali | Retos + Preguntas Shock¡La música colombiana nos une!
Gracias a películas como Jojo Rabbit o What We Do In The Shadows, el director neozelandés Taika Waititi se ha destacado por su humor negro y una aproximación muy original e inesperada a la comedia. Veremos más del humor de Waititi en la serie Our Flags Mean Death (Nuestra bandera es de muerte), que se estrena el próximo 3 de marzo en la plataforma HBO Max. Esta producción se inspiró en la historia real de Stede Bonnet, un aristócrata que abandona su vida cotidiana para convertirse en pirata.Así fue para Waititi ser actor productor en este proyecto. Piratas y bucaneros deben conformar un gran género para hacer algodivertido…Sí, y realmente no sabía nada sobre principios del siglo XVIII. Tiendo a agrupar todo esos siglos junto a hombres en mallas y capa y espada. Entonces fue realmente interesante ver lo que estaba pasando, especialmente con el vestuario y los imperios acaparando los océanos. La serie se establece es un crisol de culturas y gente, todos estos extraviados tratando de encontrar su camino en el mundo. Solo ver esas cosas cobrar vida fue algo muy grande para mí. No era un gran fanático de los piratas. Tendía a asociarlos con disfraces de Halloween y cosas tontas para los niños. Luego apareció Piratas del Caribe y trató de hacer que los piratas fueran geniales y sexies, pero eso se sentía como un mundo de fantasía. Cuando esta serie se hizo realidad, estaba muy emocionado por mostrar lo que sucede en el tiempo de inactividad, cuando no estás a capa y espada o asaltando barcos. Esas cosas son realmente interesantes para mí. Fue lo mismo con mipelícula de vampiros, What We Do in the Shadows, la idea de ver una parte real de la vida de vampiros, lo mismo se aplica aquí. Queríamos hacer esta idea de "comedia en el lugar de trabajo" donde ves lo que hacen los piratas cuando no están "pirateando".¿Qué tan importante fue evitar los clichés y los estereotipos asociados con piratas?Mucho. Creo que este mundo ya es lo suficientemente ridículo sin agregar loros y todos esos clichés. Lo habría volcado y se habría convertido más en un "sketch".Lo que me encanta de esto es que es una historia completamente formada con personajes desarrollados que todos tienen arcos. Es hilarante pero hay grandes momentos dramáticos, y se trata de algo: la idea de la crisis de la mediana edad y lo que le sucede a la gente cuando dice: "¿Esto es todo? Yo tenía sueños ¿Es esto lo que puedo esperar de mi única vida?"Creo que todos tenemos esos sentimientos aunque no somos lo suficientemente valientes para salir y ser piratas, o dejar a nuestras familias, o hacer las cosas que ha hecho Stede. Estamos experimentando lo que podría ser salir y hacer eso. Los temas son importantes, es una de las cosas que me atrajo a la serie: la idea de que él salió y está alcanzando este sueño que ha tenido toda su vida, de ser un aventurero. Pero tiene un costo: hay un precio alto a pagar si quieres ser pirata. Hay muerte todos los días y estás atrapado en un barco en medio de la nada preguntándose de dónde vendrá tu próxima comida. La serie sigue los grandes eventos de la vida real de Stede Bonnet, que deben haber sido geniales para la escritura y la elaboración de la serie...Es mucho mejor que inventarlo. Si tuvieras que inventarlo, podría ser también absurdo, pero hay suficiente allí para que te des cuenta de que se fue al mar, no era muy bueno en eso, se volvió un poco mejor, y luego se volvió nostálgico. Hay algo sobre él que realmente resonó conmigo, ¡tal vez porque ahora tengo 40 años!¿Qué te impulsó a asumir el papel de Barbanegra junto a la dirección y la producción ejecutiva?Esta es una de las raras ocasiones en las que no me puse en lo mío;otra persona me pidió que lo hiciera. David Jenkins escribió Barbanegra pensando en mí y, al principio, estaba demasiado ocupado. Con algunos cambios de horarios, pudimos hacerlo realidad, lo cual fue genial porque tenía muchas ganas de interpretar el papel. Me hubiera desanimado mucho si me lo hubiera perdido. Entonces, yo era Barbanegra durante el día. y luego estaba editando Thor por la noche y haciendo varias otras cosas. Estaba intentando trabajar desde el set con el pelo desgreñado y la barba. Fue una pesadilla de gestión, pero lo logramos y probablemente fue uno de mis papeles favoritos que he interpretado porque es algo que no tuve que escribir para poder aportar mucho de mí mismo. No hice ninguna investigación sobre Barbanegra. Entré a Wikipedia y me di cuenta de que nadie realmente sabe algo de él. No estamos seguros de que Edward Teach fuera en realidad su nombre real; puede haber tenido otros nombres. Eso me dio la libertad de hacer lo que quería y quería usar mi propio acento. El disfraz era todo de cuero, como Mad Max, y se veía genial. Me sentí como un motociclista canoso aunque era incómodo estar enese cuero caliente todo el día. A veces me molestaba sentir calor e incomodidad con el pelo y la barba falsos. Tal vez eso es lo que necesitaba el personaje para ayudarme a llegar a ese estado de mal humor.Conoces a Rhys Darby desde hace mucho tiempo, pero este debe ser el mayor tiempo que has pasado frente a él en la pantalla...Lo es. Hicimos What We Do in the Shadows, con vampiros y una manada de hombres lobo. Hemos hecho cosas juntos en programas de sketches en Nueva Zelanda, pero esto es lo máximo que hemos trabajado. La verdadera carne de esto es esta relación que tienen nuestros personajes, y es genial. Los dos tenemos antecedentes en comedia y sabemos cómo funciona cada uno, pero estábamos realmente decididos aabrazar las escenas dramáticas y tratar de actuar. Nos apoyamos durante todo el rodaje. Me siento cómodo en papeles cómicos, pero con papeles dramáticos te preguntas si lo estás haciendo bien. Sabes si eres bueno con la comedia porque la gente se ríe. Pero con un drama no tienes un indicador. ¡Supongo que tienes éxito si la gente no se ríe!¿Fue difícil encontrar el tono adecuado para tu papel? él tiene que ser genial y duro pero también divertido y vulnerable a veces, y un pez fuera del agua...No fue un gran desafío llegar a ese lugar porque todos mis papeles básicamente son basados en versiones mías, o de alguien cercano a mí. Sentí las mismas frustraciones: crecí pobre y quería ver cómo era la vida al otro lado. Ahora me codeo con gente en este mundo que tiene dinero y éxito, que es la misma trayectoria que tiene Barbanegra. Él termina pasando el rato en la alta sociedad, pero siempre se le recuerda de dónde viene y lo que es y tiene un resentimiento con el mundo. Definitivamente sentí eso en mi juventud, el resentimiento hacia los ricos yhacia las potencias coloniales que oprimieron a mi pueblo. He tenido un chip en mi hombro y siempre está ahí. Incluso ahora, me pregunto: ¿debería haberme convertido en un cineasta? He tenido una gran carrera, pero cada ser humano se pregunta si habría sido más feliz haciendo otra cosa. Eso es lo que está pasando paraBarbanegra. Ha sido el pirata más famoso del mundo pero aún no es feliz; nunca es suficiente, y es fácil para cualquiera caer en la duda a sí mismo. Cuando tienes un gran grupo de actores siendo graciosos, ¿hay algunacompetencia intentando superar a los demás? Los cómicos ciertamente pueden ser competitivos….Realmente no hay una jerarquía, pero las personas tienen estilos de entrega muy diferentes. Joel Fry (Frenchie) es realmente brillante y seco. Yo busco hacer reír, Rhys es una mezcla de los dos. Hice todo lo posible para tomarlo en serio y tratar de no serdemasiado divertido. Hubo una dinámica increíble, con todas estas personas diferentes y increíbles actores dramáticos como Rory Kinnear (Badminton) y con O'Neill (Izzy Hands) y Ewen Bremmer (Buttons) que pueden hacer ambas cosas. Algunas personas que no han hecho la comedia me preguntan qué hacer y mi consejo siempre es: "No intentes ser gracioso".Cuando los actores cómicos están haciendo cosas cómicas, puedes ver a los actores dramáticos diciendo: '¿Cómo voy a hacer eso?' Y luego ves que los chicos del drama realmente lo sacan y sorprenden a todos con su actuación y muchos de los comediantes dicen: "¡Yo nunca podría hacer eso!" Así que es genial tener estos dos bandos trabajando juntos, y luego con gente que podía hacer ambas cosas.¿Cómo funcionó la improvisación con un grupo tan diverso de actores?No había mucho de eso. Supongo que solo se confió en un puñado de nosotros para hacerlo. Además, realmente no teníamos un calendario para ello. Estábamos apurados todo el tiempo.Siempre que tenía sentido intentar improvisar un poco, estaba bien, pero los guiones eran muy ajustados y tenían sentido y estaban muy bien pensados. Toda la historia estaba allí. A menudo, siento que improvisar solo es realmente útil si estás tratando de descubrir algo. Es muy raro que de la improvisación salgan cosas increíbles.Pero Rhys es realmente bueno en eso, y creo que soy bueno también. Nosotros fuimos quienes hicimos la mayor parte. Además, yo era uno de los jefes, ¡así que pude hacerlo!Los sets fueron impresionantes. ¿Tienes algún favorito?Me encantó el barco francés con la fiesta gigante, y todo el crédito para los departamentos de vestuario y arte, la atención al detalle fue increíble. Pero mi set favorito era el barco, la venganza. Todo se movió, y realmente cobró vida. Y detrás de nosotros teníamos las pantallas gigantes con el océano y las olas. Algunas personas se subían en el barco por primera vez y empezaban a sentirse mareadas. Realmente te sentías como si estuvieras en el mar.Teníamos viento y el sonido del barco crujiendo. Era maravilloso cada vez que pisaba ese barco.¿Tuviste la oportunidad de hacer algo en locaciones?Un par de veces; algunas de ellas yo estaba dirigiendo. Salimos a la playa en Malibú en uno de los episodios posteriores. Era genial salir cuando estabas actuando. En el estudio entrarías cuando está oscuro y te irías cuando esté oscuro.¿Cuáles fueron algunas de tus escenas favoritas de la serie?Diría que mis escenas favoritas fueron con Rhys. Fue divertido con él porque rebotábamos ideas entre nosotros. Podemos leernos realmentebien y él es uno de los mejores improvisadores que conozco. Las escenas dramáticas eran muy buenas, y nos apoyamos mutuamente. ¿Tienes alguna habilidad náutica? ¿Podrías izar una vela mayor?Puedo remar en un bote y soy bueno en kayak. Pero no soy marinero. Hice unos cuantos viajes en velero cuando era niño, pero no le presté mucha atención. Había mejores cosas que hacer. No podría decirte ninguna de las partes de un bote o cómo enrollar una cuerda. Si fueras a hacerlo en un barco en el mar sería brutal. Probablemente todavía estaríamos filmando. Estar en el escenariopero lograr que se viera y se sintiera real fue de gran ayuda.
La serie Euphoria, disponible en HBO Max, ha ocasionado un aumento en el número de jóvenes que buscan ayuda para problemas de adicción, según el Grupo de Tratamiento de Adicciones del Reino Unido (UKAT).Euphoria concluyó su segunda temporada el pasado 27 de febrero. Uno de los temas principales de la serie ha sido la adicción a las drogas, particularmente desde la perspectiva de Rue Bennett (Zendaya). “Lo que hacen series como Euphoria es aumentar la conciencia sobre los jóvenes y los niños que experimentan y, en algunos casos, luchan con situaciones de la vida madura como el abuso de drogas”, dijo Nuno Albuquerque, consultor de UKAT, citado por Metro.co.uk.“Afortunadamente, ha habido un aumento muy pequeño en la cantidad de jóvenes que se ponen en contacto con nuestros servicios de apoyo para pedir ayuda y orientación”. “Es ingenuo por parte de la sociedad creer que nuestra generación más joven no usa ni abusa de sustancias, o pensar que siempre podemos protegerlos. Si programas como Euphoria logran alentar incluso a una persona joven a acercarse y pedir ayuda, entonces eso es maravilloso” agregó el experto. Euphoria y el consumo de drogasRecientemente, el programa D.A.R.E (Drug Abuse Resistance Education) dijo que la serie glorificaba las adicciones. "En lugar de promover el deseo de cada padre de mantener a sus hijos a salvo de las consecuencias potencialmente horribles del abuso de drogas y otros comportamientos de alto riesgo, el drama televisivo de HBO, Euphoria, elige equivocadamente glorificar y representar erróneamente el uso de drogas, la adicción y el sexo anónimo de los estudiantes de secundaria, violencia y otros comportamientos destructivos tan comunes y generalizados en el mundo de hoy", dijo un representante de D.A.R.E en un comunicado citado por TMZ .Zendaya, protagonista de la serie quien interpreta a una joven adicta, se refirió al tema en entrevista con Entertainment Weekly . "Nuestra serie no es de ninguna manera un cuento moral para enseñar a las personas cómo vivir su vida o lo que deberían estar haciendo. En todo caso, el sentimiento detrás de Euphoria, o lo que siempre hemos estado tratando de hacer con ella, es ayudar que la gente se sienta un poco menos sola en su experiencia y su dolor. Tal vez sientan que no son los únicos que están lidiando con lo que están enfrentando".
Después de un par de meses de presentarnos su canción Rojo Rubí, la artista dominicana Letón Pé regresa con un nuevo y revelador sencillo en preestreno para Shock: Good Enough.Good Enough es una carta de desamor, cargada de letras, matices y sonidos que los van a hacer pensar en un viaje relajante, es un R&B chill y evocador. La canción fue co-escrita y producida por el dúo colombiano Salt Cathedral, y es una apuesta diferente en la carrera de Leton Pé: explora una faceta más sensible y profunda de la artista. Está hecha como para escuchar solo y rodando sobre la carretera.Y acá pueden ver el video, que se abrirá para el público el 10 de mayo. En el BIME hablamos con Letón Pé:
¡Regresa Twenty One Pilots! La banda estadounidense nos visita de nuevo como parte de su gira The Clancy World Tour. Su primera visita a Bogotá fue en 2023 en el festival Estéreo Picnic. Las entradas para el concierto, que será el 16 de enero de 2025, estarán disponibles desde el 15 de mayo y para público general desde el 17 de mayo a través de la página taquillalive.com. El dúo conformado por Tyler Joseph y Josh Dun presentará en directo su último álbum de estudio Clancy, que verá la luz el próximo 17 de mayo. La agrupación presentará éxitos como Stressed Out, Ride, Heavydirtysoul o Tear in my Heart. Twenty One Pilots se formó en 2009 por el vocalista Tyler Joseph junto con Nick Thomas y Chris Salih, quienes la abandonaron en 2011. Desde su partida, la formación ha consistido en el cantante Tyler Joseph y el baterista Josh Dun. El grupo recibió un Premio Grammy en 2017. La banda lanzó dos álbumes: Twenty One Pilots (2009) y Regional At Best (2011) de forma independiente, antes de ser firmada por el sello discográfico Fueled by Ramen en 2012. Su debut en el sello, Vessel, fue lanzado en 2013. El dúo logró gran éxito con su cuarto álbum, Blurryface (2015), que produjo los exitosos sencillos Stressed Out y Ride y se convirtió en el primer álbum en la historia en el que cada canción recibió al menos una certificación de oro de la Asociación de Industria Discográfica de Estados Unidos. Sobre Clancy, el próximo disco de Twenty One Pilots Al igual que trabajos anteriores de la serie, Clancy está enmarcado en el mundo metafórico de Trench y la ciudad distópica de Dema. Contará la historia de los planos del personaje principal de regresar a Trench después de escapar de Dema y recibir un "poder milagroso" en el sexto álbum de la banda, Scaled and Icy (2021). Tres sencillos precedieron al lanzamiento del álbum: Overcompensate, que se lanzó horas después del anuncio del álbum, Next Semester, que se lanzó el 27 de marzo, y Backslide, que se lanzó el 25 de abril.
Karol G fue la gran ganadora de los Premios Nuestra Tierra 2024 a lo mejor de la música colombiana. Así quedaron los galardones que se entregaron el pasado 8 de mayo en el Teatro Julio Mario Santo Domingo. Premios Nuestra Tierra 2024: lista completa de ganadoresCanción del año Acróstico, ShakiraFeo, MoratSegún quién, Maluma, Carín LeónLa primera vez, Manuel Medrano, JulianaMientras me curo del cora, Karol G (Ganador)En otra vida, Andrés CepedaCanto a la vida, FonsecaMi pecadito, Mike Bahía, GreeicyCecilia, Juanes, Juan Luis GuerraBzrp music sessions, vol. 53, Bizarrap, ShakiraArtista del año FeidKarol G (Ganador)ShakiraNico HernándezMoratManuel TurizoJulianaAndrés CepedaCarlos VivesMalumaÁlbum del año Mañana será bonito, Karol G (Ganador)Exótico pal mundo vol. 1 , TostaoVida cotidiana, JuanesNiche Sinfónico, Grupo NicheEscalona nunca se había grabado así, Carlos VivesMar adentro , JulianaContigo, Mike BahíaAntes de que amanezca , MoratDon Juan, MalumaDécimo cuarto, Andrés CepedaArtista revelación Sofía CastroGiaKei LinchSoleyJuan DuqueJuli PérezPirloDiana BurcoSimón SaviEsteban Rojas (Ganador)Productor del añoMauricio Rengifo y Andrés TorresTostaoThe RudeboyzOvy On The Drums (Ganador)Juan Pablo VegaKevnNico LegretiMapacheSky RompiendoIconMejor artista urbano BlessdNathFeid (Ganador)Ryan CastroJuan DuqueDawer X DamperBeéleKarol GManuel TurizoNanpa BásicoMejor canción urbanaQlona, Karol G, Peso PlumaClassy 101, Feid, Young MikoEl cielo, Sky Rompiendo, Feid, Myke TowersTQG, Karol G, ShakiraQuema, Ryan Castro, Peso PlumaLuna, Feid, ATL Jacob (Ganador)Calor, Nicky Jam, BeéleAmargura, Karol GLos culos de medallo, Kapla & Miky, The RudeboyzTrofeo, Maluma, YandelMejor colaboración urbanaBlessd, Ryan Castro, SOG, Ojitos rojos (Remix)Feid, Young Miko, Classy 101Bad Bunny, Feid, Perro NegroRyan Castro, Peso Pluma, QuemaJ Balvin, Usher, DJ Khaled, DientesSoley, Esteban Rojas, Reboll333, Todos MientenYandel, Feid, Yandel 150Beéle, Farruko, SantoriniKarol G, Shakira, TQG (Ganador)Bizarrap, Shakira, Bzrp music sessions, vol. 53Mejor canción popLa mitad, VentinoNoche primavera, Manú, Beéle, Andrés CepedaEnergía bacana, Sebastián YatraAcróstico, ShakiraEn otra vida, Andrés CepedaUn amor de verdad, Santiago CruzConquistar el planeta, TIMØ, Andrés CepedaSe busca, Maca & GeroMientras me curo del cora, Karol G (Ganador)¿Cómo es qué tú?, Ela TaubertMejor artista pop femeninaSusana CalaShakiraEla TaubertLaura MaréJuliana (Ganador)GreeicyInés GaviriaValentina RicoPaula ArenasAnnasofiaMejor artista pop masculino CamiloManuel MedranoSantiago CruzManúAndrés Cepeda (Ganador)Alejandro SantamaríaEstemanSebastián YatraMike BahíaLlaneMejor dúo o grupo pop TIMØMaca & GeroVentinoPiso 21Cali Y El DandeeMorat (Ganador)SiamLas VillaBacilosMonsieur PerinéMejor canción popularLa cantina (Remix), Hernán Gómez, Luis Alfonso, Pipe Bueno (Ganador)No sufriré por nadie, Joaquín Guiller, Maycol Rosero, Grupo BerenSegún quién, Maluma, Carín LeónMi ex tenía razón, Karol GEl malo (Remix), Nico Hernández, Jessi Uribe, Pipe BuenoHasta la madre, Yeison Jiménez, PasabordoHijo de Urrao, Daniel LemaUna noche, Nico Hernández, Pipe BuenoVete, Yeison JiménezMamá perdón, Jhon Alex CastañoMejor artista popularYeison JiménezLuis Alfonso (Ganador)Joaquín GuillerArelys HenaoJessi UribePipe BuenoPaola JaraJhonny RiveraNico HernándezEl Charrito NegroMejor canción vallenataBacano, Silvestre Dangond (Ganador) Besarte, La Combinación Vallenata, J.C. Centeno, J.R. RomeroMe das y me quitas todo, Daniel Calderón, Los Gigantes, Jorge CeledónEstar contigo, LupeLas mujeres, Carlos Vives , JuanesCanto a la vida, FonsecaDele que dele, Rafa Pérez, Jaime Luis CampilloDios es bueno, Gilberto Plaza, Sergio Luis RodríguezLa rompecorazones, La Banda del 5, Andy Rivera, DEKKOCobarde, Encanto VallenatoMejor artista vallenato Silvestre Dangond (Ganador)Jorge CeledónCarlos VivesLupeKaren LizarazoRafa PérezLa Banda del 5Encanto VallenatoElder DayánPeter ManjarrésMejor canción tropical, salsa o cumbia Imágenes, Adriana LucíaAmanecí con ganas de ti, Willy GarcíaEl merengue, Manuel Turizo, MarshmelloSi tú me quieres , Fonseca, Juan Luis GuerraNarices frías, JulianaA la memoria del muerto, Cali Flow Latino, FrukoTu ausencia, Banda FiestaEl peso, Jaison Neutra, Santiago CruzVagabundo, Sebastián Yatra, Manuel Turizo, Beéle (Ganador)Me voy contigo, GusiMejor artista tropical, salsa o cumbia Willy GarcíaGrupo GaléDavid ZahanMauro Castillo (Ganador)AguaniléYuri ToroDanny DanielGrupo CaneoMimi IbarraGusiMejor canción folclóricaImágenes, Adriana LucíaMamá Cumbé, Tato Marenco, Totó La Momposina, Gabriel SeguraPura actitud, Plu Con Pla, Alexis PlayEl criollo sortario, Cholo Valderrama, Milena Benites (Ganador)Fanny Rosa, Los Gaiteros de San JacintoMejor artista folclórico Los Corraleros de MajagualAdriana Lucía (Ganador)TostaoCholo ValderramaKatie JamesMejor artista rock/alternativo/indieJunior Zamora (Ganador)Rap Bang ClubOh’lavilleArmeniaJuan Pablo VegaLaura PérezDuplatEstemanDawer X DamperPaula Pera y el fin de los TiemposMejor canción rock/alternativa/indieLeche de tigre, Diamante Eléctrico, Adrián Quesada (Ganador)Gris, JuanesLos domingos, Paula Pera y el fin de los tiemposDespídeme de todxs, Juan Pablo VegaPelo suelto, Elsa y Elmar, Conociendo RusiaDe ti para mí y de mí para tu, KidchenQuisiera, Flor de JamaicaGénesis, ArmeniaEn la oscuridad, Monsieur Periné, Bándalos ChinosNervios de acero, IrepelusaMejor artista/DJ/ProductorMitú (Ganador)JuanPorDiosMelovThe Virginia ValleyJack BonesOvy On The DrumsFelipe GordonVíctor CárdenasSinegoJulio VictoriaMejor canción dance electro Bzrp music sessions, vol. 53, Bizarrap, Shakira (Ganador)Reina Leona, EstemanFeliz, Naty BoteroProvenza (Remix), Karol G, TiëstoRamaRa, Alex Serra, Bomba Estéreo, Li SaumetNene, MitúTussi, Víctor CárdenasSin señal, Ovy On The Drums, QuevedoLa droga es mía (Yuca_Ab_120BPM), Aria VegaCairo, Karol G, Ovy On The DrumsMejor video musicalTQG, Karol G, Shakira (Ganador)Combustible, VentinoTrofeo, Maluma, YandelEn otra vida, Andrés CepedaProméteme, Monsieur PerinéVagabundo, Sebastián Yatra, Manuel Turizo, BeéleVerano en NY, Manuel MedranoLa primera vez, Manuel Medrano, JulianaDientes, J Balvin, Usher, DJ KhaledVente conmigo, FeidMejor concierto del añoEl Tour de los 30 (Estadio El Campín), Carlos Vives (Ganador)Mañana Será Bonito Fest (Medellín), Karol G2000 Tour (Med plus Arena Bogotá), Manuel TurizoMorat vivo (FEP), MoratJuanes vivo (Cordillera), JuanesLa Ruta Púrpura (Movistar Arena), Andrés CepedaViajante Tour (Movistar Arena), FonsecaArtista imagen de Nuestra Tierra en el mundo MoratManuel TurizoKarol G (Ganador)Carlos VivesShakiraMujer raíz de Nuestra TierraGreeicyAdriana LucíaAndrea Echeverri (Ganador)MabilandJuliana
El guardia de seguridad del rapero canadiense se encuentra en el hospital con heridas graves luego de un tiroteo afuera de la casa de Drake en The Bridle Path. Los equipos de emergencia fueron llamados a Park Lane Circle cerca de Bayview Avenue y Lawrence Avenue East poco después de las dos de la mañana del martes. La víctima sufrió heridas graves, sin embargo, los medios canadienses afirmaron que no ponen en peligro su vida y permanece en el hospital para monitoreo.El policía de turno Paul Krawczyk confirmó que el guardia de seguridad estaba afuera de la residencia de Drake en la puerta cuando alguien en un vehículo pasó y abrió fuego. Hasta el momento, no se han puesto a disposición descripciones de sospechosos ni de vehículos.Se desconoce si Drake estaba en casa en ese momento, pero se sabe que los miembros de su equipo están cooperando con la investigación. La policía de Toronto también ha recopilado pruebas en vídeo del tiroteo que revisarán.El artista se encuentra actualmente en el centro de una disputa pública con el rapero Kendrick Lamar. Los dos han estado intercambiando canciones casi a diario, y ambos raperos han lanzado una serie de pistas dirigidas el uno al otro. En el sencillo más reciente de Lamar, titulado 'Not Like Us', comparte una imagen de Google Maps de la mansión Bridle Path de Drake como portada. Drake respondió con la canción 'THE HEART PART 6', que subió a YouTube. El oficial Krawczyk no quiso comentar sobre el motivo del tiroteo, pero reconoció que las autoridades considerarían hablar con investigadores estadounidenses como parte de este incidente.**Acá pueden leer nuestro análisis sobre una de las tiraderas más importantes de la historia del rap reciente y los puntos más importantes dentro de la disputa: Kendrick Lamar vs. Drake: análisis del beef en cinco puntos
El BIME Bogotá, que este 2024 se celebrará entre el 8 y el 11 de mayo, reúne a las personas interesadas en la industria de la música para conversar, aprender y, desde luego, para escuchar y conocer nueva música.Como de costumbre, la programación del BIME empieza en la mañana con los eventos del BIME Pro y el BIME Campus.De esta franja les recomendamos asistir a los eventos en los que participa ShockMiércoles 8 de mayo a las 10:55 a.m.: Conversatorio La música como catalizador de la acción colectiva, con Briela Ojeda, Pilar Cabrera y Valentina Alfonso (periodista de Shock)Viernes 10 de mayo a las 10:20 a.m.: Taller Medios de comunicación y artistas: ¿cómo no quedar sepultado en la bandeja de spam? Con Cynthia Flores, co-fundadora de Indie Rocks; Kristel Latecki, fundadora de Piiila; Joan S Luna, Jefe de redacción de Mondo Sonoro y Fabián Páez, editor de Shock. En la tarde y hasta la noche, ocurre el BIME Live. Tiene una programación de conciertos y showcases (conciertos más cortos) para conocer nuevos artistas.¿Dónde es el BIME Pro y el BIME Live?La programación del BIME Pro la encuentran toda en el campus de la Universidad EAN.El BIME Live será un circuito que se repartirá en diferentes lugares alrededor de la Calle 85. Hay eventos en:Sánchez CerveceríaPatronaEguaMad Radio440 Music Hall.El ingreso a los eventos del BIME Live es gratuito, pero con aforo limitado.Esta es la programación del BIME Live 2024:Programación del BIME Live miércoles 8 de mayo de 2024Programación del BIME Live jueves 9 de mayo de 2024Programación del BIME Live viernes 10 de mayo de 2024Programación del BIME Live sábado 11 de mayo de 2024