La serie Euphoria, disponible en HBO Max, ha ocasionado un aumento en el número de jóvenes que buscan ayuda para problemas de adicción, según el Grupo de Tratamiento de Adicciones del Reino Unido (UKAT).Euphoria concluyó su segunda temporada el pasado 27 de febrero. Uno de los temas principales de la serie ha sido la adicción a las drogas, particularmente desde la perspectiva de Rue Bennett (Zendaya). “Lo que hacen series como Euphoria es aumentar la conciencia sobre los jóvenes y los niños que experimentan y, en algunos casos, luchan con situaciones de la vida madura como el abuso de drogas”, dijo Nuno Albuquerque, consultor de UKAT, citado por Metro.co.uk.“Afortunadamente, ha habido un aumento muy pequeño en la cantidad de jóvenes que se ponen en contacto con nuestros servicios de apoyo para pedir ayuda y orientación”. “Es ingenuo por parte de la sociedad creer que nuestra generación más joven no usa ni abusa de sustancias, o pensar que siempre podemos protegerlos. Si programas como Euphoria logran alentar incluso a una persona joven a acercarse y pedir ayuda, entonces eso es maravilloso” agregó el experto. Euphoria y el consumo de drogasRecientemente, el programa D.A.R.E (Drug Abuse Resistance Education) dijo que la serie glorificaba las adicciones. "En lugar de promover el deseo de cada padre de mantener a sus hijos a salvo de las consecuencias potencialmente horribles del abuso de drogas y otros comportamientos de alto riesgo, el drama televisivo de HBO, Euphoria, elige equivocadamente glorificar y representar erróneamente el uso de drogas, la adicción y el sexo anónimo de los estudiantes de secundaria, violencia y otros comportamientos destructivos tan comunes y generalizados en el mundo de hoy", dijo un representante de D.A.R.E en un comunicado citado por TMZ .Zendaya, protagonista de la serie quien interpreta a una joven adicta, se refirió al tema en entrevista con Entertainment Weekly . "Nuestra serie no es de ninguna manera un cuento moral para enseñar a las personas cómo vivir su vida o lo que deberían estar haciendo. En todo caso, el sentimiento detrás de Euphoria, o lo que siempre hemos estado tratando de hacer con ella, es ayudar que la gente se sienta un poco menos sola en su experiencia y su dolor. Tal vez sientan que no son los únicos que están lidiando con lo que están enfrentando".
Este domingo 27 de febrero se estrenó en HBO Max el último episodio de la segunda temporada de Euphoria, un capítulo emocionante e impactante que dejó algunas conclusiones y muchas preguntas sobre los personajes. Para leer | Euphoria: ¿adolescencia o radiografía de una sociedad en turbulencia?La tercera temporada se rodará a lo largo de 2023, tendrá ocho episodios y continuará con Zendaya como la actriz principal en el personaje de Rue Bennett bajo la dirección de Sam Levinson.El episodio fue altamente comentado en redes sociales, lo que elevó a Euphoria como la serie de televisión de la que más se ha escrito en Twitter. Al finalizar la transmisión se estrenó en plataformas digitales la canción I'm Tired de Labrinth y Zendaya.El tema es un canto en el que se habla sobre lo complicado que es para algunos continuar su vida de forma tranquila cuando los problemas se apoderan de ellos. La voz de Zendaya tiene un tono especial y sentido en esta canción que es un regalo para los fanáticos de la serie. En los créditos se lee que la canción fue compuesta por Zendaya, Labritnh y Sam Levinson.Zendaya publicó una fotografía para anunciar el descanso de Euphoria durante un tiempo. En la fotografía aparecen los actores Angus Cloud y Maude Apatow que interpretan en la ficción a Fezco y Lexi.¿Cuándo estrena la tercera temporada de Euphoria?Con el final de la segunda temporada se dio a conocer que la serie se grabará a lo largo de 2023 para estrenarse a principios de 2024 en HBO Max.¡La música nos une!
Desde el lanzamiento de Euphoria, uno de los títulos originales más exitosos de HBO, varios actores han alcanzado fama internacional por la acodiga de sus personajes. Uno de los más populares es Angus Cloud, actor que interpreta a Fezco, el vendedor de drogas que es amigo de Rue (Zendaya).Con el reconocimiento vienen las entrevistas, las sesiones de fotos, el acoso de los seguidores y la avalancha de mensajes en redes sociales. Fezco es el primer gran personaje de Angus en Hollywood y desde el primer momento sabía que el proyecto tendría un impacto fuerte en su vida por lo que decidió crear una línea robusta entre su vida personal y su vida profesional. En entrevista con Glamour dejó en evidencia que hay muchos datos de su vida en internet que no son reales y que el tampoco va a desmentir o confirmar por el hecho de que no quiere que se conozca de él mucho más allá de lo que muestra en las series y en sus redes sociales. Durante la conversación con la periodista Emily Tannenbaum, quien creía que él tenía 27 años, pero en realidad tiene 23, ella le pregunta sobre la veracidad de su fecha de nacimiento, pero él se niega a revelarle el dato. Angus le respondió que él no cree en la astrología, pero que respeta a aquellos que sí: "es algo tan antiguo, eso, que hay que respetarlo. Realmente no puedes probar que no es real. ¿Es como Dios o algo así? Realmente no puedes decir que no están allí, así que tienes que ser un poco loco para afirmar eso". El actor le agregó a la comunicadora de Glamour que "no le diré a la gente mucho de mí, si me vas a preguntar cuándo fue mi cumpleaños, no te lo diré porque no quiero que la gente trate de juzgarme por eso".En la entrevista completa habla sobre el futuro de su personaje en Euphoria, la relación que siente por Fezco y algunos datos curiosos sobre él. ¡El lado S del cine y la televisión!
George R.R. Martin, autor de los libros en los que se basa la exitosa serie Game of Thrones, anunció el viernes que el spin-off House of the Dragon ya terminó grabaciones. “Noticias emocionantes de Londres: me informan que el rodaje de la primera temporada de House of the Dragon ha terminado”, escribió el autor en una publicación en su blog personal. “Sí, los 10 episodios. He visto cortes preliminares de algunos de ellos, y me encantan. Por supuesto, hay que trabajar mucho más. Efectos especiales, sincronización de color, partitura, todo el trabajo de postproducción. Pero la escritura, la dirección, la actuación se ven geniales. Espero que les gusten tanto como a mí. Me quito el sombrero ante Ryan [J. Condal] y Miguel [Sapochnik] y su equipo, y a nuestro increíble elenco”.A la pregunta de cuándo veremos esta serie, el autor afirmó: "Desearía poder decirte. Queda mucho trabajo por hacer, como dije, y el COVID dificulta la planificación. ¿Esta primavera? Improbable. ¿Quizás verano? Podría ser. ¿Otoño? ¿Quién sabe? Lo sabrás cuando nosotros lo sepamos", añadió Martin. House of The Dragon ocurre 2 siglos antes de Game of ThronesEl enfoque de la precuela está en una parte específica de la historia de Targaryen: la Danza de los Dragones. Esta sangrienta y brutal guerra civil Targaryen tuvo lugar en el apogeo del poder de la familia. Y para cuando termina, miles están muertos.Era clave para House of The Dragon respetar lo que construyó Game of Thrones. "House of the Dragon tiene su propio tono que evolucionará y surgirá en el transcurso de la serie. Pero primero, es muy importante rendir homenaje y respeto a la serie original, que fue bastante innovadora”, explicó Miguel Sapochnik, cocreador de House of the Dragon, a The Hollywood Reporter. “Estamos parados sobre los hombros de Game of Thrones y solo estamos aquí por esa serie. Entonces, lo más importante que debemos hacer es respetar ese programa tanto como sea posible e intentar complementarlo en lugar de reinventarlo”.Sapochnik añadió que si bien quiere respetar el legado de Game of Thrones, la serie hará ciertas cosas a su manera. “Esto (House of the Dragon) es otra cosa y debería ser otra cosa”, dijo Sapochnik. “Es un equipo diferente, gente diferente, tono diferente. Con suerte, será visto como algo más. Pero tendrá que ganarse eso, no sucederá de la noche a la mañana. Con suerte, los fanáticos lo disfrutarán por lo que es. Tendremos suerte si alguna vez nos acercamos a lo que era el programa original, por lo que simplemente estamos agachando la cabeza y continuando con la esperanza de que lo que se nos ocurra sea digno de tener un título de Game of Thrones”.
Dune fue una de las más nominadas en los Premios Óscar 2022, y entre las categorías en las que está opcionada a llevarse una estatuilla está Mejor vestuario. La película está disponible en HBO Max. En la trama, que tiene lugar diez mil años en el futuro, la humanidad se organiza en un imperio espacial donde hay una disputa entre tres familias por el control del planeta Arrakis y la única fuente de melange - la especie que impulsa la economía de este universo. Para reflejar las características de los habitantes de cada uno de los planetas y evocar este fascinante universo futurista, los diseñadores de vestuario Bob Morgan y Jacqueline West, se unieron para crear paletas de colores dedicadas y cientos de disfraces personalizados producidos por más de 200 profesionales.Entre los aspectos más destacados del vestuario se encuentran los stillsuits (traje de destilación), que en la ficción transforman los residuos de sudor en agua filtrada y un gas que se puede ajustar para enfriar el cuerpo en movimiento. Para la producción, cada uno de los 250 stillsuits tardó más de dos semanas en ser elaborado, siendo especialmente moldeado para adaptarse perfectamente a los cuerpos de diferentes proporciones de los actores como Rebecca Ferguson, Jason Momoa y Oscar Isaac.Además de los complejos uniformes de acción, los amantes de la moda como forma de arte también podrán apreciar las inspiraciones históricas que el dúo trajo de la mitología grecorromana y la época medieval, así como obras del artista español, Goya, y de los pintores italianos, Giotto y Caravaggio. Los creadores también mencionaron la moda clásica de la marca de lujo Balenciaga como una sutil fuente de inspiración, ya que Jacqueline West comenzó su carrera como diseñadora, antes de asumir el papel de diseñadora de vestuario. El resultado son trajes sofisticados con estampados lujosos, siluetas bien definidas, hombros abultados, transparencia y drapeados estratégicos.“Denis quería crear un mundo que se sintiera diferente de las películas de ciencia ficción existentes, por lo que [no hay] extraterrestres, ni artilugios plateados. En cambio, tienes una experiencia filosófica”, dijo West a Vogue. “Es una versión futurista del pasado e inmediatamente me hizo pensar en referencias medievales, cartas de tarot antiguas y alquimia. Volvimos a la tragedia griega, [ya que] sentí que había una correlación entre la casa de Atreus y la casa de Atreides. Nuestras referencias eran principalmente históricas, y a Denis le encantaba eso”.
La mañana del 11 de febrero de 2022 se informó públicamente que la actriz española Isabel Torres murió a los a los 52 años por complicaciones fuertes derivadas del cáncer de pulmón que sufría desde el año 2020. Para leer | 10 artistas trans latinoamericanos para tener en el radarEl comunicado difundido en redes sociales y firmado por cercanos a Isabel dice así "despedimos a Isabel (...) Aunque su familia y amigos sentimos profundamente su pérdida, sabemos que allá donde vaya se divertirá como solo ella sabe. Gracias por todas las muestras de cariño y preocupación. Se ha marchado sintiéndose muy querida y arropada".Torres hizo historia en Gran Canaria, su ciudad natal, al convertirse en la primera persona transexual en adecuar su documento a su identidad sexual.Logró reconocimiento internacional cuando la serie de televisión Veneno, que relataba la historia de la famosa transexual española Cristina 'La Veneno' Ortiz, se publicó en la plataforma HBO MAX. En este proyecto Torres interpretó al personaje principal en su etapa más adulta. Por su interpretación de La Veneno recibió el Premio Ondas 2020 en la categoría de Mejor intérprete femenina en ficción nacional. Este video muestra cómo fue la entrega de la estatuilla a Isabel Torres.La artista fue activista en favor de los derechos de las personas transexuales. Que en paz descanse.En video | El voguing y la cultura del ballroom en Colombia - Shock¡El lado S del cine, la televisión y las series!
Euphoria es hoy una de las series más populares. Disponible en HBO Max, fue un éxito con su primera temporada estrenada en 2019 y ahora su segunda entrega es constante tema de conversación en redes. La serie narra la historia de un grupo de estudiantes de secundaria que se mueve entre drogas, relaciones sexuales, traumas, redes sociales, amor y amistad.Recientemente, el programa D.A.R.E (Drug Abuse Resistance Education) dijo que la serie glorificaba las adicciones. "En lugar de promover el deseo de cada padre de mantener a sus hijos a salvo de las consecuencias potencialmente horribles del abuso de drogas y otros comportamientos de alto riesgo, el drama televisivo de HBO, Euphoria, elige equivocadamente glorificar y representar erróneamente el uso de drogas, la adicción y el sexo anónimo de los estudiantes de secundaria, violencia y otros comportamientos destructivos tan comunes y generalizados en el mundo de hoy", dijo un representante de D.A.R.E en un comunicado citado por TMZ. Zendaya, protagonista de la serie quien interpreta a una joven adicta, se refirió al tema en entrevista con Entertainment Weekly. "Nuestra serie no es de ninguna manera un cuento moral para enseñar a las personas cómo vivir su vida o lo que deberían estar haciendo. En todo caso, el sentimiento detrás de Euphoria, o lo que siempre hemos estado tratando de hacer con ella, es ayudar que la gente se sienta un poco menos sola en su experiencia y su dolor. Tal vez sientan que no son los únicos que están lidiando con lo que están enfrentando".Después de la primera temporada emitida en 2019, la historia de su personaje principal, Rue (una adolescente adicta a las drogas interpretada por Zendaya), y la factura visual de la ficción, captaron la atención de los espectadores haciendo que, a principios de 2022, su segunda temporada despertara más expectativa y fuera más mediática que la anterior.También hay que decir que, en 2020, publicaron una especie de interludios entre la primera y segunda temporada que no hizo tanto ruido. Fueron dos episodios especiales grabados en la pandemia con mucho diálogo y pocas locaciones que escarbaban en las historias de los personajes principales: Rue y Jules (Hunter Schafer).Pero fue la segunda temporada la que encumbró a Euphoria como un fenómeno de Internet (en gran parte, claro está, por las mejoras técnicas de la nueva plataforma de HBO Max y por las campañas publicitarias que implica estrenar plataforma de streaming). Cada domingo millones de espectadores en el mundo esperan el estreno de un nuevo capítulo para averiguar qué va a pasar con la vida de estos adolescentes.
Por si todavía no la han visto, lo primero que deben saber es que Euphoria es una adaptación estadounidense de la serie israelí lanzada en 2012 que lleva el mismo nombre y una de las series de televisión más populares de la plataforma de streaming HBO Max.Por Lilo Peñuela GonzálezDespués de la primera temporada emitida en 2019, la historia de su personaje principal, Rue (una adolescente adicta a las drogas interpretada por Zendaya), y la factura visual de la ficción, captaron la atención de los espectadores haciendo que, a principios de 2022, su segunda temporada despertara más expectativa y fuera más mediática que la anterior.También hay que decir que, en 2020, publicaron una especie de interludios entre la primera y segunda temporada que no hizo tanto ruido. Fueron dos episodios especiales grabados en la pandemia con mucho diálogo y pocas locaciones que escarbaban en las historias de los personajes principales: Rue y Jules (Hunter Schafer).Pero fue la segunda temporada la que encumbró a Euphoria como un fenómeno de Internet (en gran parte, claro está, por las mejoras técnicas de la nueva plataforma de HBO Max y por las campañas publicitarias que implica estrenar plataforma de streaming). Cada domingo millones de espectadores en el mundo esperan el estreno de un nuevo capítulo para averiguar qué va a pasar con la vida de estos adolescentes.Sin embargo, el regreso de la serie ha despertado también debates y reflexiones sobre el modo en el que los programas de TV representan la vida adolescente.¿Qué tan reales son las cosas que le pasan a los personajes de Euphoria? ¿Se sienten representados los adolescentes por la trama? O mejor: ¿Es en realidad una serie sobre problemas de adolescentes?Estas no son preguntas lanzadas al aire. El contenido de la serie hay que tomarlo con pinzas y la prueba es que la mismísima Zendaya ha advertido en su cuenta de Instagram que esta es una serie para audiencias maduras. Pues, si bien es una historia sobre adolescentes, no necesariamente es para ellos.Y creo que las discusiones que despierta Euphoria no deben ser una cuestión de juzgar esta historia desde el adultocentrismo o desde la moralidad, sino desde el análisis del impacto que la producción ha tenido en las discusiones línea y que han llevado a que tengamos que leer advertencias como las de Zendaya.De hecho, estoy de acuerdo con ella cuando dice que esta es una serie para un público más maduro porque, si bien en apariencia es un drama juvenil, las luchas que muestran van más allá del debate generacional. Hay que ver la foto ampliada.El contexto en el que se desarrolla la historia es uno en el que un imperio en decadencia enfrenta nuevas turbulencias y cambios sociales. Mientras algunos buscan representación y un espacio en esta sociedad, otros se niegan al cambio. Pero entonces, si no es sobre la adolescencia, ¿de qué trata Euphoria y a qué se debe su impacto en la televisión de hoy?La lucha por la representaciónLa adolescencia, dicen los manuales de psicología, es la etapa del desarrollo humano en la que dejamos de ser niños para pasar unos años bien dolorosos y confusos hasta convertirnos en adultos. Según la OMS, la adolescencia ocupa la edad entre los 10 y 19 años.En Euphoria vemos cómo, en efecto, intentan retratar la vida a través de un grupo de adolescentes y sus luchas: abuso de drogas, los peligros de las redes sociales, presión de grupo y relaciones interpersonales.Desde luego, no son adolescentes a los que vemos estudiar o hacer tareas, sino que vemos su lado imprudente y arriesgado hasta el punto de poner en juego su bienestar. Parte clave del acto de ver televisión es fantasear con un mundo diferente al nuestro, una experiencia alejada de la realidad cotidiana. Pero esas fantasías, en apariencia asociadas a la adolescencia, son más un síntoma extendido en las sociedades de consumo: correr riesgos, adaptarse a los grupos, la sutileza de la presión social, experimentar, experimentar y experimentar.Una de las cosas que sucede en las series sobre adolescentes, por ejemplo, es que los personajes son interpretados por actrices y actores que están en sus 20. ¿Cómo opera entonces la fantasía, cuando un elenco como el de Euphoria está entre los 18 y 31 años ya pasaron por la etapa de desarrollo físico y hormonal hace un tiempito?Euphoria hace un intento por incluir experiencias de personas con cuerpos no normativos, como en el caso de Kat (Barbie Ferreira). Pero por más que se lleve un tiempo luchando contra los cánones de belleza imposibles que nos venden los medios de comunicación y las redes sociales, es evidente que aún no es un territorio conquistado. Eso sí, la historia de Kat apunta a otro tema. Detengámonos en ella.La trampa del empoderamientoEn la primera temporada vemos cómo Kat toma poder sobre su cuerpo. Gana confianza sobre sí misma después de que un video sexual suyo es filtrado y tiene tanto éxito que empieza a pensar que debe reclamar sus espacios y debe ser ella quien cuente su propia historia. Es por eso que se convierte en dominatrix en línea y aunque usa un antifaz para no ser reconocida, cuando va a la escuela también utiliza indumentaria de cuero y luce más segura de sí misma.En esta temporada, Kat se rinde sobre su empoderamiento una vez deja de ser dominatrix. En el segundo capítulo, la vemos deprimida, en un principio, porque no sabe por qué no ama a su novio Ethan, pero parece ser algo más.En una escena en la que está echada en la cama, odiándose a sí misma y viendo un video de la artista de maquillaje Nikkie Tutorials, empieza a imaginar diferentes figuras del empoderamiento corporal y feminismo de las redes sociales, quiénes la tratan de convencer de que es hermosa, valiente y que se tiene que amar a sí misma.A pesar de que ellas le insisten en que se ame a sí misma y que vuelva a ser la misma “perra mala” de antes, les dice a las mujeres en su imaginación que todo su empoderamiento era mentira y que se sentía mal.También se frustra porque se da cuenta que, nuevamente, extendió la percepción y experiencia sobre su cuerpo a las expectativas de otro, de la sociedad: ser una dominatrix la hizo chocar de frente con la positividad tóxica de las redes sociales.El discurso del amor propio y empoderamiento del cuerpo que vemos en redes sociales afecta a las personas porque, a pesar de que se presenten como lo opuesto, también las obliga a “encajar” en algo. Tal vez ya no en el modelo de cuerpo normativo, pero sí en una especie de extroversión y seguridad forzada.Kat cae en la trampa. Se hunde en la paradoja del “sé” libre. El mandato “sé” libre la empuja a querer ser deseada por otros, pero colapsa una vez se da cuenta que es una impostura y que no se puede cumplir su liberación. La revelación traumática es que “su liberación” era para el consumo del otro.Adicción y codependenciaLa problemática central de Euphoria es la adicción. Y lo más interesante del modo en que la muestra es que no solo toma la perspectiva del adicto, sino también la de los seres amados que sufren de codependencia. La adicción de Rue no solo la tiene destrozada, también ha afectado a su mamá y hermanita menor Gia.Bien conocido es el dicho que dice que el primer paso para dejar de consumir es aceptar que se tiene un problema. Aunque Rue reconoce que tiene una adicción, para ella no es un problema y está dispuesta a hacer lo que sea para salirse con la suya.Rue deja claro que desde el principio ella no tuvo intenciones de dejar las drogas. Ella le hace gaslighting (una forma de abuso psicológico en la que se manipula la percepción de los otros) a sus amigos y familiares al hacerlos sentir culpables y pasarles la responsabilidad sobre su propio consumo.Y no lo digo yo, ella misma lo dice cuando rompe la cuarta pared en el tercer capítulo de la segunda temporada. Ahora busca esconder su consumo justificando que fuma marihuana (que no es cierto) y trata de hacer sentir culpable a la hermanita menor diciéndole que es mejor consumir drogas a suicidarse para que no la cuestione más.Cuando uno cree que Rue no puede ir más lejos, se las da de emprendedora y acude a la Laurie para proponer volverse su distribuidora como si fuera vendedora de Herbalife o Yanbal. Después de negociar con la doña, acuerdan que Rue va a empezar vendiendo una maleta llena de drogas valorada en 10,000 dólares. Todo porque necesita conseguir drogas.¿Quién le va a decir a Rue que vender drogas y ser adicta es el peor emprendimiento del mundo? Acá es clara la dirección que está tomando su historia, que no puede terminar nada bien. En el aire queda la duda de si va a morir o tendrá que pagar las consecuencias de otra forma.Pero quizá lo más llamativo es que se muestra la perspectiva de una persona codependiente. En este caso, Jules, la novia de Rue.En el episodio especial que hicieron sobre Jules, ella cuenta que uno de sus mayores miedos es que Rue recaiga, como si fuera su responsabilidad.Después, en el primer episodio de la segunda temporada, Jules le pregunta a Rue que cuándo recayó, a lo que ella responde “la noche en que te fuiste”. Es natural el miedo que siente, pues Jules también es hija de una adicta, y su experiencia alrededor de la adicción es creerse responsable del consumo, primero, de su madre y ahora de su novia.Por eso creo que Jules no está realmente enamorada de Rue, sino que siente la necesidad de salvarla mientras encuentra alguien más que le preste atención, como por ejemplo, Elliot (Dominic Fike).Euphoria, algo más complejo que la adolescenciaMientras que en la primera temporada llamó la atención el maquillaje, los escenarios que idealizaban las experiencias de los personajes y los intríngulis de las relaciones interpersonales, el desarrollo de los personajes en la temporada 2 permiten ver problemáticas intrínsecas del mundo de hoy, especialmente de la sociedad norteamericana.Euphoria se trata de las tensiones de una nación que por muchos años cargó la batuta del progreso y la libertad en el exterior, pero que al interior atraviesa una crisis porque sus ciudadanos no resultaron tan libres y abiertos de mente como se hacían mostrar ante el mundo .En los últimos años, Estados Unidos se ha visto atravesado por conflictos y luchas como el antirracismo desde el movimiento de Black Lives Matter , el #MeToo en contra de la violencia de género, la inclusión por los cuerpos no normativos y las personas LGBTIQ+ y la epidemia de las drogas.Euphoria llama la atención sobre cada una de estas reivindicaciones y problemáticas haciendo casi que un uso meramente anecdótico de la adolescencia.Rue, más que un personaje que experimenta confusión y ansiedad, es el reflejo de la crisis de los opioides por la que está pasando Estados Unidos desde mediados de los 90 y los efectos que tiene sobre la sociedad: jóvenes y familias enteras destruidas por la adicción. Los datos de los Centros para el control y Prevención de enfermadades (CDC) de Estados Unidos indican que de 1999 a 2019 han muerto aproximadamente medio millón de personas por una sobredosis de opioides recetados por médicos o adquiridos de forma ilegal.Euphoria no es una serie para adolescentes, tampoco es necesariamente sobre adolescentes, más bien es una radiografía de una sociedad respondiendo a nuevas turbulencias.
Este 4 de febrero se estrenó en la plataforma HBO Max Sexo pudor y lágrimas 2, secuela que llega más de 20 años después de su predecesora, estrenada en 1999. La primera Sexo pudor y lágrimas fue un éxito de taquilla en México, y nos presentó a un grupo de 6 amigos y cómo viven la realidad de sus parejas y las expectativas sobre ellos.En Sexo, pudor y lágrimas 2, veremos a los mismos personajes, más de 20 años después de la primera cinta. Sus vidas han cambiado, sus familias han crecido y nuevos e inesperados personajes han llegado para trastornar su día a día y desencadenar una cadena de acontecimientos que les harán darse cuenta de que el pudor ha sido reemplazado por la revelación pública; el sexo está a solo una aplicación de distancia; pero el amor... El amor sigue siendo algo esquivo que todos buscan en el mundo banal y caótico de hoy.¿Cómo fue para el elenco original regresar a esta historia? Esto nos contaron:Susana Zabaleta (Ana)"Nos enfrentamos con la realidad. 20 años después y pensar qué les pasa a estos personajes. El público ha crecido con nosotros y es una sensación muy rica porque hemos vivido todo lo que han vivido estos personajes. Fue muy nostálgico hacerlo, pero muy divertido ver a estas nuevas generaciones que están increíbles. Estoy muy orgullosa de esta complicidad". Mónica Dionne (María)"Lo que me impresionó fue que hicimos esta película en el 98, y uno hace otras cosas y la vida sigue. Al retomar esto se te vienen encima los más de 20 años que llevamos trabajando. Al hacer el personaje, se me hicieron evidentes la experiencia y los años que llevamos trabajando. Eso me llamó mucho la atención".Víctor Hugo Martín (Carlos)"Fue muy emocionante ponerme en un sitio de papá, y darme cuenta de que ahora soy el papá de la historia. En cuanto llegué al set y vi a Susana, los últimos 20 años se hicieron un minuto. La complicidad, el amor y la dulzura de estar juntos llegó de manera natural".Cecilia Suárez (Andrea)"De entrada, no podía creer que querían hacer esto. Me parecía que era una locura, al principio dudaba si tenía sentido volver a tocar una historia que ya había sido tan bien recibida. Me parecía muy arriesgado, pero viendo el entusiasmo de todo el mundo lo que generaba entre la gente, era imposible no hacer parte y me ha dado mucho gusto".¿Cómo fue traer de vuelta una historia de más de 20 años?Alonso Iñiguez, director de Sexo, pudor y lágrimas 2, estaba entre emocionado y aterrado cuando le dijeron que estaría al frente de la secuela de un clásico del cine mexicano. "Cuando me dijeron: "vas a hacer Sexo, pudor y lágrimas 20 años después pensé que tenía que dirigir a los grandes del cine y a una nueva generación. Fue un reto, pero durante la filmación se generó una sincronía que nos hizo avanzar muy fácil. Iñiguez contó que vio la primera película más de 20 veces para estudiar a cada personaje. "Era pertinente en ese momento hablar de lo que se estaba hablando. Por eso fue la película que fue. El reto era hablar de estos temas y traerlos a la actualidad", cuenta. "Una de las cosas que más me llama la atención de esta segunda parte es que los jóvenes van a entender muy pronto porque es su realidad. Mientras tanto, los que vieron la primera y ya tienen nuestra edad van a entender mucho del unvieros en el que se mueve la juventud hoy", opina Víctor Hugo.
El 4 de febrero es conocido como el Zombie Pride Day o el Día del Orgullo Zombi, fecha en la que los fans de los muertos vivientes dan rienda suelta a su afición. ¿Por qué el 4 de febrero? Es la fecha de nacimiento del director George Romero, conosiderado uno de los más grandes exponentes de este género en el cine. Si suelen celebrar el Día del Orgullo Zombi o si quieren aprovechar la excusa para ver más películas del género, aquí les mostramos algunas que pueden ver en HBO Max. Guerra Mundial ZDiez años han pasado de la victoria de la humanidad sobre la epidemia mundial de zombis y Max Brooks recorre el mundo para recopilar las historias de los sobrevivientes del conflicto que estuvo a punto de acabar con la raza humana.Soy leyendaDe alguna forma, el virólogo militar Robert Neville, es inmune a un imparable e incurable virus, siendo el último hombre sobreviviente en la Ciudad de Nueva York y quizás, en el mundo.Mi novio es un zombieTras un apocalipsis zombie, un extraño romance florece entre un muerto vivo y una sobreviviente. ¿Acaso su amor esconde la clave para salvar a la humanidad?Resident Evil: el huésped malditoMilla Jovovich protagoniza este thriller lleno de acción basado en la popular serie de videojuegos sobre un virus que revive a los muertos.Resident Evil 3: la extinción Milla Jovovich retoma el rol de Alice en esta entrega de la saga en la que sobrevivientes de Racoon City intentan refugiarse en Alaska.Resident Evil 4: la resurrecciónCon el Virus-T más activo que nunca, Alice (Milla Jovovich) continúa su viaje en busca de supervivientes para conducirlos a un lugar seguro.Resident Evil: el infiernoEn esta entrega animada de la saga Resident Evil, el agente Leon S. Kennedy debe infiltrarse en una zona de guerra de Europa del Este.iZOMBIEUna joven convertida en zombi trabaja en la morgue para tener acceso a los cerebros que, muy a su pesar, necesita comer. Sin embargo, cada vez que se come uno le llegan los recuerdos del cadáver.
Bizarrap compartió de una forma muy creativa quién será la invitada para su Music Sessions #60. Las tres sesiones más escuchadas del rapero en Spotify son: Natanael Cano: Bzrp Music Sessions, Vol. 59, Quevedo: Bzrp Music Sessions, Vol. 52 y Young Miko: Bzrp Music Sessions, Vol. 58. Además, en este formato ha colaborado con otros grandes artistas como Shakira, Arcángel, Rauw Alejandro y Peso Pluma, entre otros. Ahora, para su sesión número 60 el rapero invitó a la artista dominicana Lismar. Acá les contamos más sobre ella. ¿Quién es Lismar?Patricia Soto Fernández, más conocida como Lismar, es una cantante dominicana de 19 años que en último año ha ido aumentando el reconocimiento en su país. También es conocida en el mundo de la música como Elvira Montana. Se caracteriza por su habilidad de poder rapear en doble tempo, algo que, según medios, hace mucho tiempo no se escuchaba. Los géneros con los que trabaja son el Rap, el Trap y el Drill. ¿Cómo es el video en el que Bizarrap anuncia su sesión #60? El video empieza con Bizarrap entrando a unas oficinas y viendo como un hombre y una mujer (posiblemente sus managers) están colgando un cuadro de él con sus Grammys. El rapero se molesta y para contrarrestar su rabia, el hombre le dice que ya tiene el invitado perfecto para su sesión 60. Después de eso lo conduce a un cuarto secreto (al que se entra levantando uno de los Grammys de la estantería) donde hay una especie de laboratorio. El hombre le dice a Bizarrap que gracias a la inteligencia artificial puede hacer su sesión con quién quiera: Taylor Swift, Justin Bieber, Dualipa...Para demostrárselo, se pone unas gafas muy parecidas a las Apple Vision Pro y le pone a Bizarrap unos audífonos para que escuche cómo quedaría una sesión con Dualipa. Cuando terminan el rapero solo quiere saber quién hizo el beat de la canción. Al no decirle algo concreto y repetirle que ahora todo lo hace la IA, los dos se ponen a pelear. Al final, por supuesto, gana Bizarrap y el plano cambia a él sentado en la calle viendo por las gafas que se rompieron. Ahí empieza a sonar un adelanto de lo que será la Music Sessions #60 con la cantante dominicana Lismar, que aparece a través de las gafas. El corto se titula BZRP.ai y fue dirigido por Armando_Bo y el mismo Bizarrap. ***Les recomendamos leer: "¡Quédate!": Bzrp Music Sessions, Vol. 52 se ha convertido en himno de apoyo a Pedro Sánchez
Shrek 2 ha sido la película favorita de muchos durante estos 20 años y desde que se estrenó se ha destacado entre las otras películas de DreamWorks Pictures. Su fecha de lanzamiento fue el 19 de mayo del 2004, tres años después de que se estrenara la primera parte, y actualmente en IMDb y en Rotten Tomatoes tiene unas calificaciones de 7,3 y 89% respectivamente. Shrek 2 fue la película más vista del 2004 en Estados Unidos. Recaudó $441,226,247 dólares en taquilla a nivel mundial y superó a otras grandes películas como Spider-Man 2 y Harry Potter y el prisionero de Azkaban. Además de esto, fue la primera secuela en ser nominada a Mejor Película Animada en los Oscar. Ese año también recibió la nominación a Mejor Banda Sonora Original. La película fue dirigida por Andrew Adamson (Narnia), Conrad Vernon (Madagascar) y Kelly Asbury (Spirit). Contó con las voces de Mike Myers y Alfonso Obregón como Shrek; Eddie Murphy y Eugenio Derbez como Burro; Cameron Díaz y Dulce Guerrero como la princesa Fiona; Antonio Banderas como el Gato con botas; Jennifer Saunders y Simone Brook como el Hada Madrina y John Cleese y Maynardo Zavala como el Rey Harold. ¿De qué trata 'Shrek 2'?Nuestros dos protagonistas, Shrek y Fiona, vuelven de su luna de miel y es hora de que Shrek conozca a sus suegros, el Rey Harold y la Reina Lillian. A regañadientes los dos aceptan, aunque Shrek esconde su miedo sobre la reacción de los padres de Fiona. Además, no solo se enterarán de que Fiona está saliendo con un ogro, sino que decidió quedarse como una para estar con él. Cuando llegan al reino Muy Muy Lejano, todos quedan atónitos y demuestran su oposición frente a esta unión. Tres curiosidades de 'Shrek 2'Muy pocas personas saben que en Shrek 2 se hace referencia a Justin Timberlake, quien hacía parte en ese momento de la banda NYSYC. El artista es el mismo que sale en el póster de ‘Sir Justin’, con el look que tenía en los inicios de los 2000. Shrek 2 le costó una demanda a Eugenio Derbez. El actor comentó en una entrevista con Yordi Rosado que la agrupación mexicana Clímax lo demandó por cantar sin su permiso en la película la canción de Mesa que más aplauda. Aunque la demanda era alta, Derbez habló con el grupo y estipularon grabar un álbum con el actor cantando la canción en la voz de su personaje. En esta edición, el rostro de Shrek tenía 218 músculos que se controlaban por medio de los mega controles. En el mundo de la animación, estos le permiten a los animadores crear expresiones complejas. *** Les recomendamos leer: 20 películas que cumplen 20 años en 2024
Emilia Pérez es un musical y un thriller en español protagonizado por Karla Sofía Gascón, Zoe Saldaña, Selena Gómez y Édgar Ramírez y dirigida por el autor francés Jacques Audiard. La película se estrenó durante el Festival de Cine de Cannes y tuvo una ovación de nueve minutos después de ser presentada. Es, hasta ahora, la más aclamada. A pesar de que la película habla sobre temas muy complicados, tiene un buen balance a través de la comedia y momentos musicales escritos por la cantante francesa, Camille.Para Karla Sofía Gascón, quien interpreta a Emilia Pérez, todo esto que está sucediendo con el largometraje, que termina siendo un espacio para evidenciar los problemas que atraviesa la comunidad tarns, es una victoria. "Todo esto es una victoria, incluso si las personas no creen que esta película encaje, ganamos igual porque hacer este trabajo fue una verdadera experiencia maravillosa". ¿De qué trata 'Emilia Pérez'?Rita (Zoe Saldaña) es una abogada sobrecualificada e infravalorada que trabaja en México en un bufete que se inclina más en ayudar a los delincuentes que en proteger la justicia. Un día recibe una llamada de Manitas (Karla Sofía Gascón) el líder de un temido cartel de drogas. Rita es recluta para una misión: ayudarla a para que pueda hacerse una cirugía de reafirmación de sexo. La tarea es clara: debe organizar el retiro de Manitas como criminal para que pueda traicionar. Sin duda, Karla Sofía Gascón con su papel de Emilia Pérez es la película homónima, es la revelación del Festival de Cine de Cannes 2024. Selene Gómez, quien interpreta a la esposa de Manitas, afirma que el guión es completamente cautivador y desgarrador. La cantante y actriz (Only Murders on the Building) dice que esta película realmente la conmovió. Por su lado, Zoe Saldaña comenta que es una historia poco convencional. "Creo que es importante tener historias como estas. Mi único deseo es que sea recibida con apertura de corazón y mente". Esta es la sexta vez que el director francés Jacques Audiard asiste al Festival de Cine de Cannes. Su primera película, Watch the Men Fall se estrenó en 1994. Años después, en el 2015, el director se llevó el premio más aclamado: la Palma de Oro por Deephan. ***Les recomendamos leer: Kinds of Kindness de Yorgos Lanthimos: ¿De qué trata la nueva película del director de Poor Things?
No hay duda de que Baby Reindeer o Bebé Reno es una de las mejores miniseries de Netflix en los últimos años. Richard Gadd, un comediante escocés, creó, escribió y protagonizó la serie basándose en dos experiencias de abuso y acoso que vivió en sus veinte. Es una historia emocionalmente desgarradora e importante porque retrata fielmente lo que muchas personas pueden sentir cuando atraviesan este tipo de situaciones. No he leído ni una sola crítica negativa de la serie (más que un comentario en TikTok que dice que está "sobrevalorada") y por el contrario, sé que tiene un 7,9 y un 98% en IMDb y en Rotten Tomatoes, respectivamente. ¿Por qué Baby Reindeer es un caso particular? Baby Reindeer es un caso particular porque, a pesar de que se estrenó a principios de abril, sigue siendo noticia y tendencia. Esto debido a que las personas en internet se dedicaron a buscar las identidades reales de las personajes que salen en la serie, como Martha, Darrien e incluso Teri. Asimismo, un medio de comunicación llegó a entrevistar a la real acosadora de Richard Gadd en televisión. Posiblemente, las ganas de descubrir quiénes son realmente estos personajes tienen mucho que ver con el morbo que causó la serie. Sin embargo, las cosas se estaban poniendo intensas y Richard Gadd tuvo que intervenir pidiendo que dejaran de suponer quiénes eran esas personas. Acá les cuento lo que ha causado este "fenómeno". ¿Quién es Darrien en la vida real? Poco tiempo después de que se estrenó la serie, TikTok se llenó con videos en los que explicaban por qué Sean Foley, escritor, director y comediante británico, era el verdadero Darren. Argumentaban que tanto el actor, Tom Goodman-Hill, y el comediante Sean Foley se parecían mucho y los hechos en la serie cuadraban en sus suposiciones. Debido a las acusaciones, Sean Foley no tardó en manifestarse en su cuenta personal de X (antes Twitter). "La policía ha sido informada y están investigando todos los post difamatorios, abusivos y amenazantes hacia mí", escribió. Por su lado, Richard Gadd publicó una historia en su Instagram defendiendo a Foley. A pesar de esto, muchas personas siguen pensando que Sean Foley es el verdadero Darren. “Estoy convencido de que fue Sean Foley, hay muchos rumores desagradables sobre él en escena”. ¿Quién es Martha en la vida real?Posiblemente antes de que la misma Fiona Harvey se manifestara sobre la serie, TikTok y X ya estaban anunciando que ella era Martha en la vida real. Incluso, el Daily Mail escribió y publicó la identidad de este personaje. Además de publicar sus fotos, encontraron su cuenta personal de Facebook en donde empezó a comentar la serie. En efecto, la mujer sí tiene muchas similitudes con el personaje de la serie: no solo por su aspecto, sino la forma en la que escribe. Así como en la serie, Fiona Harvey es una abogada de 58 años. Harvey aseguró que sí conocía a Richard Gadd y sí habían compartido un poco de tiempo juntos pero que "su historia es una burda intromisión en mi intimidad. No le he visto en 12 años". Además, aseguró que lo iba a denunciar por difamación. “Llamaré a la Policía si alguna vez te acercas a mí. Te voy a demandar a vos, a ese diario y a la tonta que escribió el artículo con vos. Espero que eso te quede claro, incluso para un imbécil como vos. Exigiré que el diario te despida. No me gustas ni nunca me gustaste”.Después de sus declaraciones, Fiona Harvey fue entrevistada por Piers Morgan, el editor, periodista y presentador de televisión británico. Durante el programa, Harvey aseguró que lo que Gadd contaba en la serie de Netflix era una mentira. ¿Quién era Teri en la vida real?Según las búsquedas de las personas en Internet y sus suposiciones, Teri, quien interpreta a la novia trans de Donny, es en realidad Anna de Simone. Esto debido a su parecido físico y porque ambas comparten la misma profesión, psicología. Quienes aseguran que esta es la verdadera identidad de Teri incluso compararon contextos y ubicaciones de la vida del personaje con Anna de Simone para demostrar que sí es cierto. ***Si les gustó la serie, les recomendamos ver: Baby Reindeer: análisis psicológico del 4cos0 en la serie con María Elisa Dávila #35mm | Shock
Después de que Yorgos Lanthimos lograra un fenómeno con Poor Things, una película aclamada por los críticos y muy premiada en los Oscar 2024, llega su nueva producción Kinds of Kidness. El largometraje tuvo la premier mundial en el Festival de Cannes. Emma Stone y Willem Dafoe, protagonistas de Poor Things, también hacen parte del elenco de esta nueva película del director griego. Asimismo, actores como Joe Alwyn (La favorita), Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Hunter Schafer (Euphoria) y Jesse Plemons (Amor y Muerte), entre otros, componen esta historia contemporánea. Yorgos Lanthimos trabajó con el guionista Tony McNamara en Poor Things y La favorita, pero para Kind of Kidness dirigió el guión de Efthimis Filippou, conocido por escribir Lobster y El sacrificio de un ciervo sagrado. Teaser oficial de 'Kinds of Kidness'¿De qué trata 'Kinds of Kidness'?Aunque no se ha publicado el trailer oficial de la película, Yorgos Lanthimos afirmó que: “Es una película contemporánea, ambientada en Estados Unidos: tres historias diferentes, con cuatro o cinco actores que interpretan un papel en cada historia, por lo que todos interpretan tres papeles diferentes. En realidad, fue casi como hacer tres películas”.Después de su estreno en el Festival de Cannes, se ha calificado como una historia de "canibalismo, cultos sexuales y libertinaje". Además, la desnudez es una parte clave de la trama. Las primeras críticas de 'Kinds of Kidness'A pesar de que en el Festival de Cannes la película tuvo una ovación de cuatro minutos, varios medios ya han publicado críticas en las que se demuestran su decepción frente al largometraje. El periodista especializado en cine, Javier Zurro, escribió una reseña en elDiario.es donde afirma que Kinds of Kindness es un elogio a la crueldad. "No lo es [una comedia graciosa] porque Lanthimos está constantemente preocupado por provocar y epatar. Por ser incómodo y retorcido. Tanto que se pasa de vueltas todo el rato. Disfruta torturando a sus personajes hasta los límites más insospechados. Nunca les da una salida ni una oportunidad". Por otro lado, Nicholas Barber escribe en la BBC: "Por más oscura que siempre haya sido la comedia de Lanthimos, hay momentos en que la crueldad se vuelve casi insoportable". Además, afirma: "Ciertamente, aquellos de nosotros que argumentamos que el sexo y la desnudez en Poor Things eran importantes para la historia de liberación y confianza en sí misma de Bella puede resultarnos más difícil defender Kinds of Kindness". Sin embargo, y dejando de lado estas críticas negativas, las primeras votaciones en Rotten Tomatoes le han dado a la película una puntuación del 95%. Tendremos que esperar a que la película se estrene, el 21 de julio del 2024, para tomar una decisión sobre lo que pensamos sobre Kinds of Kindness, la nueva película del director griego. ***Si les gustó Poor Things, les recomendamos leer: Poor Things: el fastidio que nos genera la libertad - Análisis y significado de la película