Madonna es una de las figuras más influyentes de la cultura pop, la cantante femenina más importante de la historia y una de las estrellas del siglo XX que se mantienen vigentes en el nuevo milenio. Vogue, uno de sus más grandes hits, y la canción que ha inspirado a millones de artistas.Contenido relacionado | ‘Vogue’ de Madonna: ¿Por qué es tan importante?¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop?Esta canción llevó al “mainstream” el voguing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Más que una canción, Vogue de Madonna fue una declaración a favor de la libertad y la inclusión. Una pose a la vez, Vogue envió un mensaje a favor de la visibilidad y el reconocimiento tanto de nosotros mismos como de una comunidad que luchaba (y lo sigue haciendo) por hacerse escuchar.El impacto del sencillo ha llevado a que divas pop de todas las edades versionen la canción y la interpreten en sus shows.Covers de ‘Vogue’ de Madonna hechos por otras cantantesRihanna en el evento Fashion Rocks de 2008.Katy Perry durante la gira mundial Prismatic de 2014-2015Britney Spears en la gira Baby One More Time Tour de 1999 Kylie Minogue en las giras de conciertos Homecoming Tour & For You, For Me TourAriana Grande en la gira The Honeymoon Tour de 2014Jane Lynch en GleeBett Ditto¡La música nos une!
Bien lo dice la agrupación de bachata Aventura en una de sus canciones más famosas “un beso significa amistad, sexo y amor, en cualquier parte del mundo no importa la religión”. Un beso es un acto de aprecio entre dos personas que se gustan o se atraen y que calman sus deseos juntando los labios.En la cultura popular los besos están en todos lados: en la publicidad, en las novelas, en las series, en las revistas, en los videos musicales y en la literatura. La industria de la música también le ha hecho honor a los besos con canciones dedicadas a la boca, o mencionando la magia de unir labios y sentir lenguas.Los conciertos son escenarios llenos de euforia y emoción, momentos donde la adrenalina está al tope y cualquier cosa puede ocurrir. Hoy recordaremos 6 besos en shows musicales que escandalizaron a los más conservadores y que fueron polémicos, criticados, señalados y hasta censurados.Britney Spears, Madonna y Christina AguileraCorría el año 2003, era la noche de los premios Video Music Awards de MTV y Madonna había anunciado un número musical en el que la acompañarían las nuevas divas del pop de ese momento Britney Spears y Christina Aguilera. El performance era sensual, pero el clima se calentó cuando compartieron un apasionado beso lésbico entre las tres.Lil Nas XEl rapero se convirtió en un ícono gay y queer gracias a la estética que empezó a adoptar para sus videos musicales. En 2021 estrenó Call me by your name donde baila pole dance y seduce al demonio en el infierno. En los premios BET de ese año presentó esa canción y al finalizar el show se besó con uno de sus bailarines para darle sentido a la letra del tema que habla sobre un amor prohibido, pero profundo.Adam LambertEl cantante fue invitado a los premios American Music Awards y allí interpretó el sencillo For Your Entertainment bajo una estética oscura, pero erótica donde coqueteaba con sus bailarines hombres y mujeres. En un punto del show se besa apasionadamente con uno de los músicos, motivo por el que recibió críticas y fue vetado de algunos programas de televisión en Estados Unidos como Good Morning America.Miguel Bosé y Manuel MedranoDurante un concierto en Bogotá, Bosé y Medrano interpretaron el tema Si tu no vuelves. Al finalizar el número se abrazaron y se dieron un beso en los labios. Al otro día el acto fue tema de debate en televisión nacional. Medrano contó que se trataba de un beso lleno de admiración y respeto por el español, al que considera uno de sus ídolos.Maluma y Marc AnthonyDurante un evento privado en Miami, los dos cantantes interpretaron el sencillo felices los cuatro. En un momento Marc se acercó misteriosamente a Maluma, le puso la mano en la boca y simuló un beso en los labios. Obviamente los videos se viralizaron en redes sociales.Miley Cyrus y Katy PerryOcurrió durante un concierto de Cyrus en Los Ángeles al que Perry asistió como espectadora. Un beso que le hace honor a la canción I Kissed A Girl, pero del que muchos medios hablaron durante días y noches.¡La música nos une!
Recientemente Netflix estrenó la serie documental This is Pop donde se documenta el impacto de diferentes fenómenos en la industria de la música. Uno de los capítulos está dedicado a los genios nacidos en Suecia y se menciona a Max Martin como el más grande productor musical de este milenio.Contenido relacionado | This is Pop: la historia definitiva del pop contada por sus protagonistas en NetflixKarl Martin Sandberg nació en Estocolmo en 1971, durante su adolescencia fue parte de varias bandas y hasta creó un proyecto musical de glam rock. Durante su adultez temprana tuvo diferentes contratos discográficos y giras de conciertos que lo llevaron a viajar por diferentes países.Su partner en los noventa fue el fallecido productor Denniz Pop y en 1993 fue contratado para trabajar en Cheiron Studios, ubicado en Estocolmo. En 1995 ese estudio fue seleccionado para trabajar en el álbum de estudio de los Backstreet Boys. El disco tuvo varios temas co-producidos por Martin que se apoderaron de las listas de popularidad. Martin también fue la mente detrás de los megahits As Long As You Love Me de 1997 y Everybody de 1998.Para el 98 Martin fue contratado para trabajar con Britney Spears en su sencillo debut. Escribió y co-produjo Baby One More Time, considerada la canción más representativa del pop de finales del siglo XX.Durante la primera década del nuevo milenio Martin fue vital para ese primer hit de proyectos que hoy en día son legendarios. Por ejemplo, participó activamente en sencillos de Pink, Usher, Avril Lavigne, Jessie J, Katy Perry y Christina Aguilera. A lo largo de la década del 2010 fue clave para la carrera de Ariana Grande, The Weeknd, Justin Bieber, Demi Lovato y Nick Jonas.Son pocos los latinos con los que ha trabajado Max Martin. Su colaboración más conocida con una cantante de origen hispano es, tal vez, Dare (La La La) de Shakira, tema que tuvo dos versiones: una escrita en inspiración a un hombre y otra basada en el mundial de fútbol de la FIFA (Brasil 2014).Martin ha sido ganador del premio Grammy a Mejor Productor (No clásico), nominado a Mejor Canción en los Premios Óscar y también en los Golden Globes. Además, es uno de los músicos con más créditos en canciones #1 del listado Hot 100 de Billboard.Estas han sido las 24 canciones que han llegado a lo más alto de listados oficiales de Estados Unidos y que fueron producidas o compuestas por Martin:Baby One More Time de Britney Spears, It's Gonna Be Me de NSYNC, I Kissed a Girl de Katy Perry, So What de Pink, My Life Would Suck Without You de Kelly Clarkson, 3 de Britney Spears, California Gurls de Katy Perry con Snoop Dogg, Teenage Dream de Katy Perry, Raise Your Glass de Pink, Hold It Against Me de Britney Spears, E.T de Katy Perry con Kanye West, Last Friday Night de Katy Perry, Part of Me de Katy Perry, One More Night de Maroon 5, We Are Never Ever Getting Back Together de Taylor Swift, Roar de Katy Perry, Dark Horse de Katy Perry con Juicy J, Shake It Off de Taylor Swift, Blank Space de Taylor Swift, Bad Blood de Taylor Swift con Kendrick Lamar, Can't Feel My Face de The Weeknd, Can't Stop the Feeling! de Justin Timberlake, Blinding Lights con The Weeknd y Save Your Tears de The Weeknd con Ariana Grande.En video | Dance Monkey: la historia de cómo Tones and I creó un hit mundial - Shock¡La música nos une!
Un buen show debe impactar de principio a fin y eso lo deben tener muy claro los músicos o bandas que son invitadas por la NFL a participar en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl. A lo largo de 55 años han tenido momentos épicos, pero en esta oportunidad vamos a centrarnos en las entradas y salidas más memorables de la historia, esas que quedan para los libros de historia y que hacen que el show del Super Bowl sea el evento en vivo más aclamado por los seguidores de la música.Empecemos…MadonnaEntrada: Decenas de hombres vestidos de gladiadores cargan a la reina del pop desde un extremo del campo hasta el escenario principal. La temática egipcia encajó perfectamente con el uso del instrumental de Vogue.Salida: Con una interpretación emotiva junto a Cee Lo Green, Madonna se dirige a lo más alto del escenario principal, entona la nota final de Like A Prayer y desaparece para dar paso a un mensaje que todos los asistentes al estadio podían ver: Paz Mundial.PrinceEntrada: Llovía mientras el show del músico empezaba y eso lo hizo aún más épico. El escenario se llenó de fuego, apareció Prince y el cielo se llenó de rayos naturales. Además el artista tuvo un rendimiento vocal impecable que hicieron de su show uno de los mejores de la historia.Diana RossEntrada: Ingresó en una plataforma que hacían ver que de sus tacones se desprendían fuegos pirotécnicos.Salida: Como toda una diva, Diana hizo que un helicóptero llegara al centro del escenario para despedir su show volando.Michael JacksonEntrada: Las pantallas dentro del estadio fueron vitales para que la entrada fuera icónica, en ellas se mostraba una grabación Jackson y en la parte de arriba salía un imitador del rey del pop, minutos después aparece en todo el centro del estadio y es aclamado por el público durante varios segundos.Lady GagaEntrada: Aunque fue pregrabada, muestra a la cantante interpretando canciones patrióticas de los Estados Unidos desde la parte más alta del estadio. Al terminar dice "Dios Bendiga América" y se lanza para llegar amarrada de un arnés al escenario principal.BeyoncéEntrada: Tal vez inspirada en Diana Ross, arrancó su show en una plataforma mientras canta a capela Love On Top, luego de unos segundos de silencio el fuego llega al show y le da paso a la épica trompeta de Crazy In Love.Jennifer LópezEntrada: La diva del Bronx hizo su aparición en el escenario trepada de una replica del famoso Empire State de Nueva York mientras interpreta Jenny From The Block.Salida: La unión con Shakira fue épica porque muchos creían que no iban a compartir tarima. El final del show estuvo lleno de baile, la cantante barranquillera lo hizo con champeta mientras que la neoyorquina eligió la salsa. Al final se unen para agradecer en inglés y español.Bruce SpringsteenFinal: La energía del estadounidense al final de su show es de otro mundo. Aunque no tuvo grandes efectos, muchos consideran que la presencia de Bruce fue lo que más resaltó de este espectáculo.Katy PerryEntrada: Subida en un tigre gigante que recorre la mitad del campo del estadio, Katy eligió el tema Roar para abrir su show.Salida: Finalizó con Firework, pero lo inolvidable surgió cuando la plataforma desde donde estaba cantando empieza a volar y a recorrer una parte del lugar.Black Eyed PeasEntrada: Aunque su show fue muy criticado, los integrantes de la agrupación iniciaron su show desde la parte más alta del estadio desafiando la altura.U2Entrada: Bono recorre el campo del estadio mientras decenas de personas lo tocan, lo abrazan y lo aclaman. Este show fue especial porque tenía como temática honrar a las víctimas del atentado a las torres gemelas.Paul McCartneySalida: El ex Beatle quedó en la mente de muchos porque tuvo un final memorable al son del clásico Hey Jude. La energía de los asistentes se puede sentir, fue un momento de júbilo.Rolling StonesLa banda liderada por Mick Jagger no tuvo un inicio o un cierre mega épico, pero su escenario es considerado el mejor de la historia porque era una replica de la lengua roja que es la marca registrada de la agrupación.¡La música nos une!
Para cerrar el día de inauguración de Joe Biden como presidente y Kamala Harris como vicepresidente de los Estados Unidos, se realizó un concierto especial titulado Celebrating America, presentado por el actor y productor de cine Tom Hanks. El evento tuvo presentaciones en vivo y pre-grabadas desde diferentes lugares del país.Recordemos que, en la mañana, durante la posesión oficial, Lady Gaga interpretó el Himno Nacional de E.E.U.U, mientras que Jennifer López cantó America, The Beautiful.Para ver | Lady Gaga y Jennifer López, la cuota musical en posesión presidencial de E.E.U.UCon Bruce Springsteen desde el monumento de Abraham Lincoln en Washington DC inició la transmisión. La canción elegida por el músico fue Land of Hope and DreamsDesde Miami, Florida, la banda Jon Bon Jovi se conectó con el concierto especial para cantar la canción Here Comes The Sun.El presidente número 46 de los Estados Unidos Joe Biden dio un nuevo discurso en su día de inauguración. Lo hizo en frente de la estatua de Abraham Lincoln.Recomendado | Donald Trump: las 13 redes sociales que lo han vetado hasta el momentoEn una bodega de Memphis, Tennese, Justin Timberlake cantó en compañía de Ant Clemons la canción Better Days. Este tema fue lanzado en 2020. Al final de la interpretación para Celebrating América, se unieron a un coro juvenil que cantó en las calles de Memphis.Acá pueden escuchar la canción en un performance especial.Black Pumas celebró la victoria de Joe Biden y Kamala Harris desde Austin, Texas. Para este evento televisivo especial eligieron interpretar el sencillo Colors, tema nominado a algunas categorías de los Grammy Awards 2021 y que hace parte del álbum homónimo de la banda.Dave Grohl, cabeza de Foo Fighters, homenajeó a los profesores de todo Estados Unidos por su esfuerzo por educar al país. En vivo desde Seatle, Washington, la banda interpretó la canción Times Like This.La cuota latina de la noche estuvo a cargo de Ozuna cantando desde su casa Taki Taki y de Luis Fonsi, recordándole a los estadounidenses el hit (mega hit) Despacito.El evento lo clausuraron Demi Lovato desde Los Ángeles y Katy Perry cantando Fireworks desde Washington.Revivan el concierto completo en el canal Biden Inaugural CommitteePara ver | 'Imagine' de John Lennon & Yoko Ono cumple 50 Años – Shock¡La música nos une!
Todos esperan que la luna llena se deje ver en la noche del 31 de octubre, porque ese satélite natural se ha convertido en un ícono para Halloween. Todos los elementos que hacen parte del globalmente conocido ‘día de brujas’ han servido de inspiración para que la industria del entretenimiento lance impactantes productos audiovisuales como películas, series, novelas gráficas, libros y cortos donde lo quimérico es protagonista. Para ver | Heidi Klum: sus disfraces más impactantes para la noche de Halloween La industria de la música no podía faltar en ese conteo y han aprovechado los conceptos surrealistas de grandes cineastas para plasmar en videos musicales las ideas más inesperadas y llamativas. Creamos un listado de 15 videoclips buenísimos para ver en Halloween y en cada uno de ellos explicamos las razones; obras audiovisuales donde la fantasía, lo irreal y extraordinario ocurre. Thriller – Michael Jackson Este video es padre, madre, abuelo, tío y patrón de todos los clips musicales de la historia. La transformación, los disfraces, la historia y la ambientación lo hicieron icónico para la industria. ET – Katy Perry Un video inspirado en el futuro donde el amor deja de ser convencional y se transforma. El maquillaje y ambientación de este espacial clip es simplemente grandioso. Born This Way – Lady Gaga La madre monstruo es inspiración constante de drag queens y en este video tiene diferentes facetas que vale la pena copiar para disfrazarse en Halloween. Gaga, diosa de lo extravagante. Tainted Love – Marilyn Manson El cantante estadounidense siempre ha dado looks que parecen sacados de un libro de ciencia ficción. Constantemente se pueden ver varios Marilyns en las fiestas de disfraces. Going Under – Evanescence El clip muestra una cantante rodeada de monstruos que la acompañan como su banda. Terror propio para la noche de brujas. She Wolf – Shakira En 2009 Shakira decidió sacar la loba que llevaba dentro y mostrarle al mundo lo que se puede hacer en una noche de luna llena. Everybody – Backstreet Boys La boy band nos mostró hace casi veinte años lo que puede pasar cuando se entra a una mansión embrujada. La coreografía y los disfraces de este clip son inolvidables. Medellín - Madonna, Maluma La reina del pop se ingenió una fiesta medieval para su clip con el paisa. La cantante usa varios looks que quedarían perfectos para una celebración de disfraces. El alma al aire – Alejandro Sanz El rey del pop latino se sumergió en los noventas en una fantasía en la que pasa por diferentes etapas. Parece sacado de Cuentos de los Hermanos Grimm. Disturbia – Rihanna La barbadiense tuvo que pasar por varias horas de maquillaje para mostrar cómo fue poseída por un espíritu. La canción es buenísima para los clubes nocturnos. Zombie – The Cranberries Aunque es una canción con un mensaje social importante, muestra a la vocalista Dolores cubierta en oro bajo una cruz y rodeada de niños. Esa escena ha sido copiada por varios performers del mundo. Tick Tock – Thalia, Farina, Sofía Reyes Las tres cantantes latinas se convierten en las reinas del aire, fuego y agua en el video clip de su proyecto ‘Latin Divas Queen’. Best song ever – One Direction La banda británica muestra en este video el poder del disfraz mostrando versiones alternas de su humanidad. Es de los videos favoritos de su fandom. Rock Dj – Robbie Williams El inglés sorprendió a inicios de milenio con este video donde se va quitando la ropa y la piel hasta quedar como una figura anatómica. Ariana Grande – Break Free Inspirada también por lo espacial y lo extraterrestre, Ariana es la líder de un ejército que fue secuestrado por unos monstruos. Ni idea qué tiene que ver con la canción, pero es un video entretenido. Para ver | Reggaetón: 10 años después de la portada en Shock que juntó a la movida paisa #LaMúsicaNosUne
Los gringos la tienen clara cuando de hacer comedias de situación se trata; Friends, Modern Family, Married with children, Two and a half men, entre otros, son prueba de ello. En 2005 la cadena de televisión CBS se aventuró por mostrar una historia de amigos en Nueva York donde la idea principal giraba entorno a un hombre contándole a sus hijos la historia de cómo conoció al amor de su vida y fue titulada How I Met Your Mother. La serie desde su debut fue un éxito en audiencia y logró que el elenco principal se mantuviera junto por cerca de nueve años. Los personajes principales fueron interpretados por Josh Radnor, Alyson Hannigan, Jason Segel, Cobie Smulders y Neil Patrick Harris. Dato curioso: La canción usada en el intro es Hey Beautiful de la banda The Solids A lo largo de los 208 episodios que duró la serie hubo varios cameos de celebridades que hicieron aún más robusta la trama de la serie. Estos son nuestras siete apariciones favoritas de músicos en How I Met Your Mother Enrique Iglesias como Gael Britney Spears como Abby Carrie Underwood como Tiffany Boyz II Men Katy Perry como Zoey Jennifer López como Anita Nicole Scherzinger como Jessica Glitter Mandy Moore como Amy La serie fue tan exitosa que contó con la participación de otras estrellas invitadas lejanas al universo de la música, pero que son famosísimas en Hollywood. Acá mencionamos algunas. Bryan Cranston como Hammond Druthers Kim Kardashian Laura Prepon Heidi Klum Alessandra Ambrosio Joe Manganiello como Brad Bob Baker How I Met Your Mother es una de las grandes comedias norteamericanas de todos los tiempos. Para ver | 9 actores que han interpretado a Batman #ElLadoSDelCineYLaTv
A veces las historias de los video clips musicales se vuelven monótonas y repetitivas: relaciones amorosas o aventuras sexuales de hombre con hombre, mujer con mujer y mujer a hombre del mismo modo y en el sentido contrario, pero hay casos especiales en los que los directores y creativos llevan su imaginación a otro nivel permitiendo que los personajes exploren universos desconocidos y se relacionen con seres de otra dimensión. Recomendado | Parálisis musical: cuando el cerebro insiste en escuchar las mismas canciones En esta selección encontramos historias de relaciones, no necesariamente amorosas, poco convencionales y hasta extrañas: un humano intentando conectar sexualmente con una sirena, dos robots con la libido altísima, una mujer adulta con sus estudiantes sobrenaturales, una extraterrestre con un robot que se transforma en animal y hasta una muñeca empoderada que se convierte en la competencia de su creador. En todo caso, esta selección de 10 canciones pasaron a la historia no solo por la música sino por la creatividad de sus videoclips. ET – Katy Perry, Kanye West La canción habla sobre enamorarse de alguien completamente diferente que lo hace sentir en otro universo, en otra dimensión y utiliza muchas metáforas con extraterrestres. Lo mismo ocurre en el video musical inspirado en la película WALL-E donde Katy Perry es una alienígena que tiene diferentes mutaciones hasta lograr que un robot de un universo desierto se convierta en un animal humano con el que se enamora. You and I – Lady Gaga El sencillo de 2011 muestra diferentes facetas de Lady Gaga, pero una de ellas es sobre la relación sexual y amorosa entre una sirena y un hombre de Nebraska. El clip es metafórico y pretende mostrar las barreras y los desafíos que se presentan a veces en las parejas que son completamente opuestas. All Is Full Of Love – Björk Dirigido por Chris Cunningham y nominado a Premios Grammy y Premios MTV, muestra la relación amorosa entre dos robots recién construidos. Fue censurado en algunos canales musicales porque, se creía, que eran dos personajes bastante femeninos y enviaba un mensaje homosexual al espectador. Sin ti no soy nada – Amaral Al mejor estilo de Toy Story dos porcelanas de una tienda de antigüedades tienen sentimientos y hasta una relación amorosa que termina cuando a uno de ellos lo compran. A lo largo del video se muestra como la muñeca toma vida para ir en busca de su amado y encontrarlo ofreciendo un concierto en el centro de la ciudad. Lamentablemente todo fue una ilusión, ella no se puede mover y quedará sola hasta que alguien decida comprarla. Break Free – Ariana Grande En el clip la cantante emprende un viaje en una nave espacial para liberar a unos prisioneros extraterrestres. Al final, luego de la batalla, varios alienígenas y monstros diminutos empiezan a celebrar su libertad con caricias y besos. Pretty Girls – Britney Spears, Iggy Azalea La princesa del pop necesitaba una amiga que la llevara a comportarse diferente a lo que ella estaba acostumbrada. Por eso se hace muy amiga de una extraterrestre que apareció en su piscina, pero que luego de un día de fiesta es reclutada por fuerzas del más allá. Turn me on – David Guetta En este video el DJ es un científico que crea robots para que sean lo más parecido a un ser humano. Algunos quedan como maniquíes, mientras otros logran alcanzar la perfección y lograr seducir a una comunidad que la desea y otra que la odia. Rock Dj – Robbie Williams En el video el británico es prisionero de muchas mujeres, pero el solo quiere llamar la atención de la DJ por lo que empieza a desvestirse y a deshacerse de su propia piel la cual lanza a todas las asistentes presentes y estas la muerden. Al final, cuando solo es un esqueleto, logra salirse con la suya y bailar con la dueña de la fiesta. Total Eclips of The Heart – Bonnie Tyler Tal vez uno de los videos más raros que existan. Narra la historia de una profesora que tiene sueños con sus estudiantes donde ellos actúan de forma extraña, lucen alas de ángeles y tienen ojos brillantes. Al final parece que no era un sueño, ni una ilusión sino una conexión misteriosa con seres de otro mundo que habitan el colegio para el que ella trabaja. Lindo pero bruto – Thalia Dos mujeres se apropian de un laboratorio para crear un hombre a su imagen y semejanza, pero que, por la falta de cerebro actúan como muñecos de plásticos. Para poder hacer más interesante la relación, las chicas deciden plastificarse también y gozarse el momento. La cosificación del hombre hecho clip. #LaMúsicaNosUne
En una entrevista Taylor Swift declaró que ella sentía que las mujeres la tenían más difícil al momento de querer posicionar su nombre en la industria de la música porque se les exige constantemente una evolución en su estilo, cosa que no sucede a menudo con los artistas masculinos. Y si nos podemos a pensar detalladamente, tiene razón en gran parte porque las artistas femeninas suelen estar expuestas a situaciones que las obliga a esforzarse el doble y hasta el triple. Por ejemplo, cuando están en embarazo y tienen compromisos profesionales adquiridos deben cumplirlos para evitar multas y esforzarse por mostrar un show como el que sus seguidores lo esperan. De Shakira a Beyoncé: 8 canciones sobre el aborto Estas cantantes han demostrado lo complicado que puede llegar a hacer conciertos en estado de embarazo, pero envían un mensaje a sus seguidores de que el esfuerzo y la pasión por su carrera son las cualidades que las han hecho relevantes en la industria de la música. - Jlo Embarazadísima de sus mellizos, producto de su matrimonio con Marc Anthony, la diva del Bronx realizó una coreografía impecable de Get Right en el Honda Center de Anaheim, Estados Unidos. - Shakira En 2012 fue invitada a hacer dos shows en Bakú en el marco de la Copa Mundial de Fútbol Femenino de la FIFA y lo hizo con casi seis meses de embarazo. Para ella ese fue el primer concierto de su hijo Milán. Era un secreto, pero algunos pudieron descubrir que durante la final del mundial de fútbol de Brasil 2014, Shakira estaba embarazada de su segundo hijo Sasha. - Beyoncé Cantando Love on top en los VMAs de MTV. Así fue como Beyoncé le reveló al mundo que estaba esperando su primer bebé, Años después y embarazada de sus mellizos, ofreció un show especial en los Grammys. - Cardi B En su primera aparición en SNL, Cardi B mostró su barriguita de embarazo interpretando la canción Be Careful. Meses después y con su embarazo mucho más avanzado se presentó en Coachella. Allí mostró sus habilidades para hacer twerking en cualquier condición física. - Alicia Keys La pianista y solista tiene dos niños con su esposo Swizz Beat y durante los BET Awards en Estados Unidos realizó una presentación en medio de su primer embarazo. - Xtina En 2014 Christina Aguilera estaba embarazada de su segundo hijo y ofreció varios conciertos en ese estado durante ese año. Siempre luciéndose con su inconfundible voz. - Pink En los American Music Awards de 2010 la cantante interpretó Raise Your Glass con un divertido performance en el que debutaba su barriguita de casi 5 meses de embarazo. - Paulina Rubio En el marco del Grand Slam Party de 2015, la diva dorada presentó un concierto con un embarazo bastante avanzado. Paulina es madre de dos niños; Andrea Nicolás y Eros. - Katy Perry La intérprete de Roar anunció a principios de 2020 que estaba esperando su primer hijo producto de su relación con el actor Orlando Bloom. A principio de marzo fue el show principal de un evento deportivo en Australia donde su barriguita fue protagonista del espectáculo. #LaMúsicaNosUne
En los últimos días hemos vuelto a escuchar el nombre de Katy Perry en todos los titulares, ya sea por su nueva canción, Never Worn White, o por su sorpresivo embarazo. Sin embargo, cada que se menciona su nombre, vuelve a salir al aire una teoría que nos recuerda que tal vez, y solo tal vez, la cantante y actriz no es quien dice ser… (inserte música de suspenso). Katy Perry: sus 10 mejores videos Existe una leyenda urbana que relaciona a Katy Perry con JonBenét Ramsey, una niña que era modelo y estrella de reinados de belleza infantiles y fue extrañamente asesinada en 1996. Cuando se cumplió el aniversario número 20 de la muerte de la pequeña, se hizo famoso un video en Youtube que reúne evidencias para comprobar que JonBenét nunca murió, sino la convirtieron en la reconocida cantante de pop. Algunas de las teorías que acompañan esta leyenda es que su alma y su cuerpo fueron vendidos al diablo a cambio de fama y éxito, así lo mencionan en el video que se hizo viral: "JonBenét Ramsey no murió. El sacrificio fue solo de nombre, y se hizo para conseguir una cosa: convertir a Katy Perry en una estrella" La teoría que se ha hecho viral en Internet habla de varias similitudes físicas de la niña y la cantante, como la estructura ósea de sus rostros, el color de ojos, el parecido de los padres de ambas y hay quienes dicen que la edad que tendría JonBenét y la edad de la artista es la misma, pero, supuestamente, quienes manejan a Katy Perry mienten en ese aspecto (por la fecha de nacimiento de Katy, cuando la niña murió ella ya tenía 12 años). Inclusive otros usuarios de internet completaron la teoría diciendo que en las canciones y videos de Katy Perry hay pistas que confirmarían su verdadera identidad. En un segmento para los premios VMA de MTV que condujo en 2017 Katy Perry, la cantante confirmó que es mentira la teoría en la que la relacionan. En la cápsula grabada con el comediante Billy Eichner, él le dice que parpadee dos veces si es JonBenét Ramsey, evidentemente ella lo negó. Jon Benét Ramsey fue una niña reconocida por ser de las más famosas reinas de belleza de concursos infantiles. En 1996, cuando tenía seis años, desapareció por varias horas y luego fue encontrada muerta en el sótano de la casa de sus padres. La causa oficial de la muerte fue estrangulamiento, pero la autopsia reveló que tenía una contusión severa en la cabeza y presentaba marcas en la espalda hechas por un arma de electrochoque. Su hermano y sus padres se convirtieron en los primeros sospechosos, sin embargo, años después las autoridades resolvieron que los parientes de la niña no tuvieron nada que ver con el crimen. El caso nunca se resolvió. En enero de 2019 Gary Oliva, un pederasta que está en prisión por cargos de pornografía infantil, confesó que él había matado a Ramsey La policía dijo que estaban al tanto de su posible participación pero que era improbable que hubiera hecho parte de este suceso Vea también: 7 documentales tenebrosos que involucran crímenes hacia menores de edad
Muppets Haunted Mansion: La mansión hechizada, la película creado por The Muppets Studio, se estrenará el 8 de octubre en Disney +. Protagonizada por Will Arnett, Yvette Nicole Brown, Darren Criss y Taraji P. Henson. Además de la película, ese mismo día se estrenará el EP Muppets Haunted Mansion: La mansión hechizada, que incluirá tres nuevas canciones originales Rest in Peace, Life Hereafter, Tie the Knot Tango, y una versión de Dancing in the Moonlight.Gonzo es tal vez el más torpe de todos los Muppets, siempre se ve involucrado en situaciones ridículas, provocadas por su osadía. Ya lo hemos comprobado en Gonzo el Artista, disparándose de un cañón o tocando su trompeta.En este especial de halloween, Gonzo El Grande, acepta el desafío de pasar la noche en un lugar aterrador: la Mansión Hechizada. Junto con su amigo, Pepe el Langostino, esta comedia musical reúne a Kermit y a la banda de los Muppets, convertidos en los fantasmas tenebrosos de la Mansión Hechizada.Muppets Haunted Mansion: La mansión hechizada contará con la actuación especial de Chrissy Metz (como Harriet), Alfonso Ribeiro (como Fred), Edward Asner (como Claude), Jeannie Mai (como Maude), Danny Trejo (como Huet), Sasheer Zamata (como Mary), Craig Robinson (como uno de los bustos), Skai Jackson (como uno de los bustos), Pat Sajak (como uno de los bustos), Geoff Keighley (como uno de los bustos), Justina Machado (como uno de los bustos), John Stamos (como él mismo) y Kim Irvine (como la mucama de la mansión hechizada).La película está inspirada en las cuatro atracciones icónicas de Haunted Mansion de Disney situadas en todo el mundo en varios parques Disney, Muppets Haunted Mansion: La mansión hechizada incluye muchos easter eggs para los fans de Disney y decorados y atrezzo ‘muppetizados’ que ayudan a sumergir a los espectadores en la experiencia de la historia.
Alerta Roja, protagonizada por Gal Gadot, Ryan Reynolds y Dwayne Johnson es una de las películas más esperadas de fin de año.La película se estrenará en Netflix el 12 de noviembre, hasta ahora solo se había podido ver algunas imágenes de la película y un primer tráiler. Netflix ha decidido mostrar que es una de sus apuestas más fuertes de este año.TUDUM, el evento que conecta los fans del mundo con los artistas y las nuevas producciones, fue el espacio donde se estrenó este adelanto, también presentaron avances de otras producciones, entre las que están Stranger Things, The Witcher, The Sandman y muchas más, favoritas de la audiencia.El propio Dwayne Johnson presentó el extraordinario adelanto de Alerta Roja, confirmando que el género de acción es lo suyo.Según la sinopsis oficial, cuando la Interpol emite una notificación roja — la orden del más alto nivel para encontrar y capturar a los más buscados del mundo — John Hartley (Dwayne Johnson), el mejor perfilador del FBI, tendrá una nueva misión.Esta persecución global lo lleva justo al centro de un audaz atraco en el que se ve obligado a asociarse con Nolan Booth (Ryan Reynolds), el mejor ladrón de arte del mundo, para atrapar a la ladrona de arte más buscada del mundo: The Bishop (Gal Gadot). La riesgosa aventura lleva a este trío en una aventura por todo el planeta, desde una pista de baile o una prisión aislada, hasta el corazón de la jungla... aunque lo peor para todos, será que siempre estarán juntos.Al elenco se suman Ritu Arya y Chris Diamantopolous. Escrita y dirigida por Rawson Marshall Thurber (Central Intelligence, Skyscraper) y producida por Hiram Garcia, Dwayne Johnson y Dany Garcia de Seven Bucks Productions, y las casas productoras Flynn Picture Co. de Beau Flynn y Bad Version, Inc. de Rawson Marshall Thurber.
La nueva película de Whitney Houston, I wanna dance with somebody, será producida por Pat Houston, cuñada de Whitney, gerente de su patrimonio junto con el productor musical Clive Davis, el estreno está planeado para diciembre de 2022.Whitney Houston continúa produciendo éxitos comerciales para los herederos de su legado, su gira An Evening with Whitney: The Whitney Houston Hologram Tour, que recorrió Europa, tendrá residencia en Las Vegas en octubre de 2021. Y una nueva película de la cantante la mantiene viva para el mundo.Clive Davis comenzó su carrera en la industria discográfica en Columbia Records (CBS). Abogado de formación, en su larga trayectoria es reconocido por su olfato para descubrir nuevos talentos. Entre los nombres que incorporó al catálogo de CBS se encuentran Janis Joplin, Santana, Aerosmith y Bruce Springsteen entre otros.Salió de CBS acusado de malgastar dinero de la empresa en distintos eventos. Según el testimonio que él mismo dio en Clive Davis: The Soundtrack of Our Lives, el documental biográfico de Netflix, todo se trató apenas de una confusión. Pero el despido de CBS fue la más leve de las controversias que Davis debió afrontar.Davis conoció a Whitney Houston en un show de Cissy Houston madre de la cantante, Whitney acompañó en las voces a la banda durante una presentación en un club nocturno neoyorquino. Davis le auguró un futuro brillante, tenía las tres cualidades que buscaba el productor para el éxito: su increíble voz, su particular carisma y una belleza indiscutible.En dos años, Houston se convirtió en el gran éxito de la carrera del productor; consagrándose como hitmaker y rompiendo récords que aún hoy permanecen intactos. Los álbumes que lanzó entre 1985 y 1998 incluyeron 11 éxitos que encabezaron la lista de Billboard y que vendieron más de 50 millones de copias en los Estados Unidos.El compromiso de interpretar al productor recae en Stanley Tucci. El mismo Clive Davis dijo en una entrevista para Rolling Stone que había pedido personalmente a Tucci que asumiera el papel de su personaje en la película.Stanley Tucci (Spotlight, Winchell, Conspiracy, The Devil wears Prada) tiene una larga lista de personajes en películas y series que le han merecido muchos premios entre los que se destacan un Globo de oro, y dos Emmy.La actriz británica Naomi Ackie (The End of the F *** ing World, Star Wars: Episodio IX - El ascenso de Skywalker) interpretará a Whitney Houston. Ashton Sanders (Moonlight) será Bobby Brown, el ex marido del Whitney. El guión está a cargo de Anthony McCarten (Bohemian Rhapsody, Los dos papas, La teoría del todo) y la directora será Kasi Lemmons (Talk to me).
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Llori Pari de Álvaro Díaz, Feid y Tainy.¿Quiénes participan en Llori Pari?La canción es interpretada por el cantante antioqueño Feid y el intérprete boricua Álvaro Díaz, de la incubadora de talento NEON16. El tema fue producido por Tainy, una estrella del reggaetón y arquitecto del sonido de cientos de tracks. Esta no es la primera vez que los tres trabajan en un mismo tema, en el pasado presentaron el sencillo A mi también.FEID: ¿Por qué le dicen Ferxxo si su nombre es Salomón? | Retos + Preguntas Shock¿De qué trata Llori Pari?Escrita por Álvaro, quien ha compuesto también para otros artistas como Selena Gómez y Rauw Alejandro, explica sobre el tema que es hecho para momentos en los que “quizás no la estás pasando tan bien sentimentalmente, pero el party sigue…llorando pero sigues perreando”.¿A qué suena?Con Tainy como productor musical era evidente que el sonido se enfocaría en calidad alta de reggaetón, pero entendiendo el sonido del paisa y del boricua. La canción será parte de Felicilandia, nuevo disco de Álvaro Díaz que verá la luz en los últimos meses de 2021.¿En qué se inspiró el video oficial de Llori Pari?Los visuales filmadas en Miami y dirigidas por Gian (Jhay Cortez, FEID), siguen la dirección creativa de Díaz, que con frecuencia entrelaza el arte contemporáneo, la cultura pop y la moda. “La idea del video tiene que ver con la película ‘Mean Girls’ y es como un juego con un ‘burn book’ en donde esta chica nos está recortando y es la misma mujer de los dos videos anteriores, Priscilla Huggins, lo que le da continuidad a la historia”.¿Cuándo escucharla?Álvaro es un artista para tener en el radar y este sencillo lo acerca mucho más a Colombia por la conexión con Feid. En el pasado ha trabajado con otros paisas como Sebastián Yatra y Llane.¡La música nos une!
El Festival de Cine Francés celebra 20 ediciones con una selección de películas destacadas en los principales festivales del mundo.Memoria la película de Apichatpong Weerasethakul, ganador de la Palma Oro y el Premio del Jurado en dos ediciones del Festival de Cine de Cannes, se estrenara oficialmente en el Festival. Producida por Diana Bustamante y coproducida entre Colombia, Tailandia, México, Francia, Alemania y Qatar. Algunas de las funciones contarán con la presencia del director y de Tilda Swinton, actriz escocesa, protagonista de la película.Del 23 de septiembre al 13 de octubre, los espectadores de las principales ciudades de Colombia podrán compartir con los invitados internacionales de conversatorios y charlas programados luego de la exhibición de sus películas.Los directores Apichatpong Weerasethakul, Fanny Liatard, Jérémy Trouilh, Charlène Favier y la actriz Tilda Swinton, serán los invitados internacionales para esta edición. Elkin Díaz, Juan Pa blo Urrego y Carolina Cruz son la cuota colombiana de esta edición.Los capitalinos vivirán 14 días con lo mejor de su cinematografía a través las secciones Inéditos, Nueva ola fantástica, Grandes clásicos, Cortometrajes, y Público joven. Las películas serán exhibidas diariamente en Cinemanía, Cinema Paraíso, y la Cinemateca de Bogotá; varias de las funciones contarán con eventos especiales, conversatorios y encuentros con los invitados.Las Salas dispuestas para esta nueva edición son: Bogotá Cinemania, Cinema Paraíso, Cinemateca Capital, Cinemateca - Sala 2, Cinemateca - Sala 3; Medellín, Colombo Americano, Procinal Américas, Procinal Mayorca; Cali, La Tertulia; Barranquilla, Cinemateca Del Caribe.El Festival de Cine Francés, bajo el concepto Las puertas se abren. El cine te abraza, continúa aportando al sector cultural una programación completa para los amantes del cine en todo el país.La película inaugural de esta edición, Al límite Slalom, se estrenó en la programación de las Noches de Luna Llena del Festival Internacional de Cine de Cartagena – FICCI.
