El estudio de animación independiente ZAG se asoció con Cross Creek Pictures para producir Melody, una película musical animada creada y dirigida por Jeremy Zag, y protagonizada por Katy Perry. Katy Perry co-escribirá e interpretará las canciones de Melody. El largometraje será producido por Jeremy Zag, Tyler Thompson de Cross Creek, Katy Perry y Michael Gracey (The Greatest Showman). Jeremy Zag es mejor conocido como el creador, director y productor de Miraculous: Las aventuras de Ladybug. En esta aventura musical, la cantante Melody debe superar los malvados planes de Rose Stellar, una envidiosa y malvada reina del pop con celos que ha jurado destruirla. Con el telón de fondo de la ciudad de Nueva York, Melody llevará al público a una aventura de canciones, risas y búsqueda heroica. “He soñado con hacer Melody durante años, con la visión de transmitir mensajes de empoderamiento en un mundo maravilloso lleno de música y aventuras”, comenta Jeremy Zag en un comunicado de prensa. “Como estrella del pop, Melody es adorada por sus fans, pero como artista joven, lucha contra la inseguridad. En este viaje de autodescubrimiento, se da cuenta de que la clave para cumplir los sueños de su vida es que debe aprender a amarse a sí misma primero. El viaje de Katy Perry al estrellato se personifica en Melody y dada su pasión a lo largo de su carrera por ser una inspiración para sus fanáticos, es la colaboradora perfecta para nuestra película animada”.Katy Perry es una de las artistas más vendedoras de todos los tiempos, con más de 143 millones de discos vendidos en todo el mundo. Todos sus discos de estudio lanzados bajo Capitol han superado individualmente los mil millones de reproducciones en Spotify. Tiene nueve sencillos número uno en Estados Unidos, y ha recibido numerosos reconocimientos, incluidos cuatro Guinness World Records, cinco Billboard Music Awards, cinco American Music Awards, un Brit Award y un Juno Award. Es la mujer más seguida en Twitter con más de 100 millones de seguidores.
Un tribunal federal de apelaciones se negó el pasado a restablecer un veredicto de infracción de derechos de autor de 2,8 millones de dólares contra Katy Perry por su éxito de 2013 Dark Horse, según reporta Billboard. Un rapero llamado Flame (Marcus Gray) demandó a Perry en 2014 afirmando que ella había copiado su canción Joyful Noise y un jurado le dio la razón. En ese entonces, el veredicto judicial ordenó a la disquera, productores y compositores de Perry pagar 2.78 millones de dólares a Flame.En una decisión de 2019, la juez Christina Snyder determinó que ninguno de los elementos del ostinato (secuencia de notas que se repiten en una canción para apoyar la melodía principal) de Joyful Noise pueden protegerse independientemente con derecho de autor.En 2022, por una votación de 3 a 0, la Corte de Apelaciones del Noveno Circuito de EE. UU. ratificó esa decisión y dijo que un veredicto contra Perry tendría consecuencias peligrosas para la creatividad futura. "La parte del ostinato Joyful Noise que se superpone con el ostinato Dark Horse consiste en un arreglo manifiestamente convencional de bloques de construcción musicales", escribió el tribunal de apelaciones. “Permitir derechos de autor sobre este material equivaldría esencialmente a permitir un monopolio inapropiado sobre secuencias de tono de dos notas o incluso la escala menor en sí misma”."El problema con Dark Horse y otros casos similares fue que se discutió más que por la parte melódica o la letra, por aspectos como la parte armónica, o el "feeling" o el "groove" de la canción, que son espacios que comparten todos los géneros y toda la música, son piedras de construcción para las canciones y no deberían protegerse de forma monopolística Este fallo es el final del pleito judicial de Grey contra Perry sobre Dark Horse que pasó 57 semanas en el Billboard Hot 100 y cuatro semanas en el primer lugar.
Katy Perry, una de las cantantes femeninas más exitosas del nuevo milenio está reactivando su carrera musical luego de convertirse en madre de Daisy Dove Bloom, su primera hija con el actor Orlando Bloom.Contenido recomendado | 'Aline', la película canadiense no autorizada sobre la vida de Céline DionAntes de cerrar el 2021 la cantante estrenó varios proyectos que marcan el inicio de una nueva era en su historia como cantante. Primero estrenó un tema de corte dance en el que colabora con el productor sueco Alesso. When I'm Gone es una canción que habla sobre terminar una relación, pero mantener la ilusión de un reencuentro. Aunque no salió con video oficial, el sencillo es la puerta para un sonido que queda muy bien para la voz de Katy Perry. La fecha de lanzamiento de la canción coincidio con el primer show de su residencia en Las Vegas.Esta etapa en su carrera se llama Play, un show pensado exclusivamente para la ciudad del pecado y que está divido en diferentes actos por los que hace un recorrido por sus canciones.Este show de casi dos horas de duración arranca con E.T y hace un repaso por todos los sencillos top en la carrera de Katy. Continuando con la tradición, finaliza el show con Firework.Para leer | Dark Horse de Katy Perry en 20 estilos diferentesEl último show de la residencia en Las Vegas se realizará el 19 de marzo de 2022, pero se espera que se anuncien nuevas fechas. De hecho, se baraja la posibilidad de que Katy lleve este show a todo el mundo en una gira de conciertos.En video | Encanto: la magia de Colombia en la película animada de Disney - Shock¡La música nos une!
La californiana Katy Perry lleva activa más de 13 años en la industria de la música. Su debut se realizó en 2008 con el sencillo I Kissed A Girl y desde entonces ha cosechado múltiples reconocimientos por sus grabaciones, sencillos, álbumes y giras mundiales de conciertos.Para leer | J Balvin contra los Latin Grammy: "ninguno del género debería ir a los premios"Hasta el momento Perry ha publicado 5 álbumes de estudio, 6 EP, 1 disco en vivo, 32 sencillos, 32 videos musicales. Proyectos que la han llevado a ser ganadora de premios como Billboards, ASCAP, American Music Awards, VMA de MTV, Much Music, entre otros. Sin embargo, a pesar de su éxito descomunal y buenos comentarios de la crítica musical, nunca ha ganado un Grammy, considerado aún como el premio musical más importante para los cantantes y compositores.Perry ha sido nominada en 13 categorías de los Grammy Awards por los proyectos I Kissed a girl, Hot N Cold, Teenage Dream, California Gurls, Firework, Wide Awake, Roar, PRISM y Dark Horse, pero en su casa aún no hay un premio del gramófono dorado.Katy Perry es la portada de Power Of Women del portal de entretenimiento Variety y en medio de una entrevista la periodista Shirley Halperin le preguntó sobre su opinión por no ganar nunca un Grammy. Sin pelos en la lengua, la cantante reveló que el galardón no es algo que ahora le quite el sueño o sea validación para su carrera e impacto en la música.A la pregunta "usted ha sido reproducida más de 50 billones de veces en streaming, pero aún no tiene un Grammy" Katy Perry contestó "he sido nominado 13 veces y para ser honesta, siempre me baso en números y ellos no mienten. Y estoy bien con eso. Todos tienen una opinión y eso es maravilloso, pero los números son números. Las matemáticas son sagradas".Finalmente Katy agregó que los premios y reconocimientos no la hacen sentir poderosa, sino que su empoderamiento lo logra día a día con asegurarse de ser feliz y tener una buena salud mental.¡La música nos une!
Madonna es una de las figuras más influyentes de la cultura pop, la cantante femenina más importante de la historia y una de las estrellas del siglo XX que se mantienen vigentes en el nuevo milenio. Vogue, uno de sus más grandes hits, y la canción que ha inspirado a millones de artistas.Contenido relacionado | ‘Vogue’ de Madonna: ¿Por qué es tan importante?¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop?Esta canción llevó al “mainstream” el voguing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Más que una canción, Vogue de Madonna fue una declaración a favor de la libertad y la inclusión. Una pose a la vez, Vogue envió un mensaje a favor de la visibilidad y el reconocimiento tanto de nosotros mismos como de una comunidad que luchaba (y lo sigue haciendo) por hacerse escuchar.El impacto del sencillo ha llevado a que divas pop de todas las edades versionen la canción y la interpreten en sus shows.Covers de ‘Vogue’ de Madonna hechos por otras cantantesRihanna en el evento Fashion Rocks de 2008.Katy Perry durante la gira mundial Prismatic de 2014-2015Britney Spears en la gira Baby One More Time Tour de 1999 Kylie Minogue en las giras de conciertos Homecoming Tour & For You, For Me TourAriana Grande en la gira The Honeymoon Tour de 2014Jane Lynch en GleeBett Ditto¡La música nos une!
Bien lo dice la agrupación de bachata Aventura en una de sus canciones más famosas “un beso significa amistad, sexo y amor, en cualquier parte del mundo no importa la religión”. Un beso es un acto de aprecio entre dos personas que se gustan o se atraen y que calman sus deseos juntando los labios.En la cultura popular los besos están en todos lados: en la publicidad, en las novelas, en las series, en las revistas, en los videos musicales y en la literatura. La industria de la música también le ha hecho honor a los besos con canciones dedicadas a la boca, o mencionando la magia de unir labios y sentir lenguas.Los conciertos son escenarios llenos de euforia y emoción, momentos donde la adrenalina está al tope y cualquier cosa puede ocurrir. Hoy recordaremos 6 besos en shows musicales que escandalizaron a los más conservadores y que fueron polémicos, criticados, señalados y hasta censurados.Britney Spears, Madonna y Christina AguileraCorría el año 2003, era la noche de los premios Video Music Awards de MTV y Madonna había anunciado un número musical en el que la acompañarían las nuevas divas del pop de ese momento Britney Spears y Christina Aguilera. El performance era sensual, pero el clima se calentó cuando compartieron un apasionado beso lésbico entre las tres.Lil Nas XEl rapero se convirtió en un ícono gay y queer gracias a la estética que empezó a adoptar para sus videos musicales. En 2021 estrenó Call me by your name donde baila pole dance y seduce al demonio en el infierno. En los premios BET de ese año presentó esa canción y al finalizar el show se besó con uno de sus bailarines para darle sentido a la letra del tema que habla sobre un amor prohibido, pero profundo.Adam LambertEl cantante fue invitado a los premios American Music Awards y allí interpretó el sencillo For Your Entertainment bajo una estética oscura, pero erótica donde coqueteaba con sus bailarines hombres y mujeres. En un punto del show se besa apasionadamente con uno de los músicos, motivo por el que recibió críticas y fue vetado de algunos programas de televisión en Estados Unidos como Good Morning America.Miguel Bosé y Manuel MedranoDurante un concierto en Bogotá, Bosé y Medrano interpretaron el tema Si tu no vuelves. Al finalizar el número se abrazaron y se dieron un beso en los labios. Al otro día el acto fue tema de debate en televisión nacional. Medrano contó que se trataba de un beso lleno de admiración y respeto por el español, al que considera uno de sus ídolos.Maluma y Marc AnthonyDurante un evento privado en Miami, los dos cantantes interpretaron el sencillo felices los cuatro. En un momento Marc se acercó misteriosamente a Maluma, le puso la mano en la boca y simuló un beso en los labios. Obviamente los videos se viralizaron en redes sociales.Miley Cyrus y Katy PerryOcurrió durante un concierto de Cyrus en Los Ángeles al que Perry asistió como espectadora. Un beso que le hace honor a la canción I Kissed A Girl, pero del que muchos medios hablaron durante días y noches.¡La música nos une!
Recientemente Netflix estrenó la serie documental This is Pop donde se documenta el impacto de diferentes fenómenos en la industria de la música. Uno de los capítulos está dedicado a los genios nacidos en Suecia y se menciona a Max Martin como el más grande productor musical de este milenio.Contenido relacionado | This is Pop: la historia definitiva del pop contada por sus protagonistas en NetflixKarl Martin Sandberg nació en Estocolmo en 1971, durante su adolescencia fue parte de varias bandas y hasta creó un proyecto musical de glam rock. Durante su adultez temprana tuvo diferentes contratos discográficos y giras de conciertos que lo llevaron a viajar por diferentes países.Su partner en los noventa fue el fallecido productor Denniz Pop y en 1993 fue contratado para trabajar en Cheiron Studios, ubicado en Estocolmo. En 1995 ese estudio fue seleccionado para trabajar en el álbum de estudio de los Backstreet Boys. El disco tuvo varios temas co-producidos por Martin que se apoderaron de las listas de popularidad. Martin también fue la mente detrás de los megahits As Long As You Love Me de 1997 y Everybody de 1998.Para el 98 Martin fue contratado para trabajar con Britney Spears en su sencillo debut. Escribió y co-produjo Baby One More Time, considerada la canción más representativa del pop de finales del siglo XX.Durante la primera década del nuevo milenio Martin fue vital para ese primer hit de proyectos que hoy en día son legendarios. Por ejemplo, participó activamente en sencillos de Pink, Usher, Avril Lavigne, Jessie J, Katy Perry y Christina Aguilera. A lo largo de la década del 2010 fue clave para la carrera de Ariana Grande, The Weeknd, Justin Bieber, Demi Lovato y Nick Jonas.Son pocos los latinos con los que ha trabajado Max Martin. Su colaboración más conocida con una cantante de origen hispano es, tal vez, Dare (La La La) de Shakira, tema que tuvo dos versiones: una escrita en inspiración a un hombre y otra basada en el mundial de fútbol de la FIFA (Brasil 2014).Martin ha sido ganador del premio Grammy a Mejor Productor (No clásico), nominado a Mejor Canción en los Premios Óscar y también en los Golden Globes. Además, es uno de los músicos con más créditos en canciones #1 del listado Hot 100 de Billboard.Estas han sido las 24 canciones que han llegado a lo más alto de listados oficiales de Estados Unidos y que fueron producidas o compuestas por Martin:Baby One More Time de Britney Spears, It's Gonna Be Me de NSYNC, I Kissed a Girl de Katy Perry, So What de Pink, My Life Would Suck Without You de Kelly Clarkson, 3 de Britney Spears, California Gurls de Katy Perry con Snoop Dogg, Teenage Dream de Katy Perry, Raise Your Glass de Pink, Hold It Against Me de Britney Spears, E.T de Katy Perry con Kanye West, Last Friday Night de Katy Perry, Part of Me de Katy Perry, One More Night de Maroon 5, We Are Never Ever Getting Back Together de Taylor Swift, Roar de Katy Perry, Dark Horse de Katy Perry con Juicy J, Shake It Off de Taylor Swift, Blank Space de Taylor Swift, Bad Blood de Taylor Swift con Kendrick Lamar, Can't Feel My Face de The Weeknd, Can't Stop the Feeling! de Justin Timberlake, Blinding Lights con The Weeknd y Save Your Tears de The Weeknd con Ariana Grande.En video | Dance Monkey: la historia de cómo Tones and I creó un hit mundial - Shock¡La música nos une!
Un buen show debe impactar de principio a fin y eso lo deben tener muy claro los músicos o bandas que son invitadas por la NFL a participar en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl. A lo largo de 55 años han tenido momentos épicos, pero en esta oportunidad vamos a centrarnos en las entradas y salidas más memorables de la historia, esas que quedan para los libros de historia y que hacen que el show del Super Bowl sea el evento en vivo más aclamado por los seguidores de la música.Empecemos…MadonnaEntrada: Decenas de hombres vestidos de gladiadores cargan a la reina del pop desde un extremo del campo hasta el escenario principal. La temática egipcia encajó perfectamente con el uso del instrumental de Vogue.Salida: Con una interpretación emotiva junto a Cee Lo Green, Madonna se dirige a lo más alto del escenario principal, entona la nota final de Like A Prayer y desaparece para dar paso a un mensaje que todos los asistentes al estadio podían ver: Paz Mundial.PrinceEntrada: Llovía mientras el show del músico empezaba y eso lo hizo aún más épico. El escenario se llenó de fuego, apareció Prince y el cielo se llenó de rayos naturales. Además el artista tuvo un rendimiento vocal impecable que hicieron de su show uno de los mejores de la historia.Diana RossEntrada: Ingresó en una plataforma que hacían ver que de sus tacones se desprendían fuegos pirotécnicos.Salida: Como toda una diva, Diana hizo que un helicóptero llegara al centro del escenario para despedir su show volando.Michael JacksonEntrada: Las pantallas dentro del estadio fueron vitales para que la entrada fuera icónica, en ellas se mostraba una grabación Jackson y en la parte de arriba salía un imitador del rey del pop, minutos después aparece en todo el centro del estadio y es aclamado por el público durante varios segundos.Lady GagaEntrada: Aunque fue pregrabada, muestra a la cantante interpretando canciones patrióticas de los Estados Unidos desde la parte más alta del estadio. Al terminar dice "Dios Bendiga América" y se lanza para llegar amarrada de un arnés al escenario principal.BeyoncéEntrada: Tal vez inspirada en Diana Ross, arrancó su show en una plataforma mientras canta a capela Love On Top, luego de unos segundos de silencio el fuego llega al show y le da paso a la épica trompeta de Crazy In Love.Jennifer LópezEntrada: La diva del Bronx hizo su aparición en el escenario trepada de una replica del famoso Empire State de Nueva York mientras interpreta Jenny From The Block.Salida: La unión con Shakira fue épica porque muchos creían que no iban a compartir tarima. El final del show estuvo lleno de baile, la cantante barranquillera lo hizo con champeta mientras que la neoyorquina eligió la salsa. Al final se unen para agradecer en inglés y español.Bruce SpringsteenFinal: La energía del estadounidense al final de su show es de otro mundo. Aunque no tuvo grandes efectos, muchos consideran que la presencia de Bruce fue lo que más resaltó de este espectáculo.Katy PerryEntrada: Subida en un tigre gigante que recorre la mitad del campo del estadio, Katy eligió el tema Roar para abrir su show.Salida: Finalizó con Firework, pero lo inolvidable surgió cuando la plataforma desde donde estaba cantando empieza a volar y a recorrer una parte del lugar.Black Eyed PeasEntrada: Aunque su show fue muy criticado, los integrantes de la agrupación iniciaron su show desde la parte más alta del estadio desafiando la altura.U2Entrada: Bono recorre el campo del estadio mientras decenas de personas lo tocan, lo abrazan y lo aclaman. Este show fue especial porque tenía como temática honrar a las víctimas del atentado a las torres gemelas.Paul McCartneySalida: El ex Beatle quedó en la mente de muchos porque tuvo un final memorable al son del clásico Hey Jude. La energía de los asistentes se puede sentir, fue un momento de júbilo.Rolling StonesLa banda liderada por Mick Jagger no tuvo un inicio o un cierre mega épico, pero su escenario es considerado el mejor de la historia porque era una replica de la lengua roja que es la marca registrada de la agrupación.¡La música nos une!
Para cerrar el día de inauguración de Joe Biden como presidente y Kamala Harris como vicepresidente de los Estados Unidos, se realizó un concierto especial titulado Celebrating America, presentado por el actor y productor de cine Tom Hanks. El evento tuvo presentaciones en vivo y pre-grabadas desde diferentes lugares del país.Recordemos que, en la mañana, durante la posesión oficial, Lady Gaga interpretó el Himno Nacional de E.E.U.U, mientras que Jennifer López cantó America, The Beautiful.Para ver | Lady Gaga y Jennifer López, la cuota musical en posesión presidencial de E.E.U.UCon Bruce Springsteen desde el monumento de Abraham Lincoln en Washington DC inició la transmisión. La canción elegida por el músico fue Land of Hope and DreamsDesde Miami, Florida, la banda Jon Bon Jovi se conectó con el concierto especial para cantar la canción Here Comes The Sun.El presidente número 46 de los Estados Unidos Joe Biden dio un nuevo discurso en su día de inauguración. Lo hizo en frente de la estatua de Abraham Lincoln.Recomendado | Donald Trump: las 13 redes sociales que lo han vetado hasta el momentoEn una bodega de Memphis, Tennese, Justin Timberlake cantó en compañía de Ant Clemons la canción Better Days. Este tema fue lanzado en 2020. Al final de la interpretación para Celebrating América, se unieron a un coro juvenil que cantó en las calles de Memphis.Acá pueden escuchar la canción en un performance especial.Black Pumas celebró la victoria de Joe Biden y Kamala Harris desde Austin, Texas. Para este evento televisivo especial eligieron interpretar el sencillo Colors, tema nominado a algunas categorías de los Grammy Awards 2021 y que hace parte del álbum homónimo de la banda.Dave Grohl, cabeza de Foo Fighters, homenajeó a los profesores de todo Estados Unidos por su esfuerzo por educar al país. En vivo desde Seatle, Washington, la banda interpretó la canción Times Like This.La cuota latina de la noche estuvo a cargo de Ozuna cantando desde su casa Taki Taki y de Luis Fonsi, recordándole a los estadounidenses el hit (mega hit) Despacito.El evento lo clausuraron Demi Lovato desde Los Ángeles y Katy Perry cantando Fireworks desde Washington.Revivan el concierto completo en el canal Biden Inaugural CommitteePara ver | 'Imagine' de John Lennon & Yoko Ono cumple 50 Años – Shock¡La música nos une!
Todos esperan que la luna llena se deje ver en la noche del 31 de octubre, porque ese satélite natural se ha convertido en un ícono para Halloween. Todos los elementos que hacen parte del globalmente conocido ‘día de brujas’ han servido de inspiración para que la industria del entretenimiento lance impactantes productos audiovisuales como películas, series, novelas gráficas, libros y cortos donde lo quimérico es protagonista. Para ver | Heidi Klum: sus disfraces más impactantes para la noche de Halloween La industria de la música no podía faltar en ese conteo y han aprovechado los conceptos surrealistas de grandes cineastas para plasmar en videos musicales las ideas más inesperadas y llamativas. Creamos un listado de 15 videoclips buenísimos para ver en Halloween y en cada uno de ellos explicamos las razones; obras audiovisuales donde la fantasía, lo irreal y extraordinario ocurre. Thriller – Michael Jackson Este video es padre, madre, abuelo, tío y patrón de todos los clips musicales de la historia. La transformación, los disfraces, la historia y la ambientación lo hicieron icónico para la industria. ET – Katy Perry Un video inspirado en el futuro donde el amor deja de ser convencional y se transforma. El maquillaje y ambientación de este espacial clip es simplemente grandioso. Born This Way – Lady Gaga La madre monstruo es inspiración constante de drag queens y en este video tiene diferentes facetas que vale la pena copiar para disfrazarse en Halloween. Gaga, diosa de lo extravagante. Tainted Love – Marilyn Manson El cantante estadounidense siempre ha dado looks que parecen sacados de un libro de ciencia ficción. Constantemente se pueden ver varios Marilyns en las fiestas de disfraces. Going Under – Evanescence El clip muestra una cantante rodeada de monstruos que la acompañan como su banda. Terror propio para la noche de brujas. She Wolf – Shakira En 2009 Shakira decidió sacar la loba que llevaba dentro y mostrarle al mundo lo que se puede hacer en una noche de luna llena. Everybody – Backstreet Boys La boy band nos mostró hace casi veinte años lo que puede pasar cuando se entra a una mansión embrujada. La coreografía y los disfraces de este clip son inolvidables. Medellín - Madonna, Maluma La reina del pop se ingenió una fiesta medieval para su clip con el paisa. La cantante usa varios looks que quedarían perfectos para una celebración de disfraces. El alma al aire – Alejandro Sanz El rey del pop latino se sumergió en los noventas en una fantasía en la que pasa por diferentes etapas. Parece sacado de Cuentos de los Hermanos Grimm. Disturbia – Rihanna La barbadiense tuvo que pasar por varias horas de maquillaje para mostrar cómo fue poseída por un espíritu. La canción es buenísima para los clubes nocturnos. Zombie – The Cranberries Aunque es una canción con un mensaje social importante, muestra a la vocalista Dolores cubierta en oro bajo una cruz y rodeada de niños. Esa escena ha sido copiada por varios performers del mundo. Tick Tock – Thalia, Farina, Sofía Reyes Las tres cantantes latinas se convierten en las reinas del aire, fuego y agua en el video clip de su proyecto ‘Latin Divas Queen’. Best song ever – One Direction La banda británica muestra en este video el poder del disfraz mostrando versiones alternas de su humanidad. Es de los videos favoritos de su fandom. Rock Dj – Robbie Williams El inglés sorprendió a inicios de milenio con este video donde se va quitando la ropa y la piel hasta quedar como una figura anatómica. Ariana Grande – Break Free Inspirada también por lo espacial y lo extraterrestre, Ariana es la líder de un ejército que fue secuestrado por unos monstruos. Ni idea qué tiene que ver con la canción, pero es un video entretenido. Para ver | Reggaetón: 10 años después de la portada en Shock que juntó a la movida paisa #LaMúsicaNosUne
Quentin Tarantino ya está preparando lo que sería - de verdad- la última película en su carrera como director. Luego del éxito de 'Once Upon A Time In Hollywood' que ganó dos premios Oscar por mejor diseño de producción y mejor actor de reparto a Brad Pitt, un nuevo guion titulado 'The Movie Critic' ya está escrito y se espera empezar a rodar en septiembre. Entre rumores y detalles guardados en secreto, lo que se sabe de la película es que ambienta su historia en Los Ángeles en la década de los setenta y tendrá como protagonista a un personaje femenino. Según una entrevista con el medio The Hollywood Reporter, todo parece indicar que la inspiración para el personaje principal podría ser Pauline Kael. Una de las críticas de cine más influyentes de todos los tiempos, respetada por muchos cineastas y colegas, entre ellos Tarantino.Kael, quien falleció en 2001, era conocida por su irreverencia y sus peleas con editores y cineastas. A finales de la década de 1970, Kael trabajó brevemente como asesora para Paramount, puesto que aceptó por petición del actor Warren Beatty. Esta coincidencia de tiempo y espacio aumenta las probabilidades que la inspiración del personaje principal sea ella. La película aún no cuenta con estudio asociado ni con reparto. Sin embargo, las especulaciones apuntan a que Tarantino continúe con Sony. En cuanto al elenco, Tarantino es conocido por las relaciones estrechas con sus actores. Samuel L. Jackson, Christopher Waltz, Uma Thurman, Brad Pitt, son nombres a los que ya estamos acostumbrados en los carteles de Tarantino. Ahora, en 'The Movie Critic' crece la expectativa del elenco, sobre todo por el hype del largometraje final.Si Tarantino cumple su palabra, esta sería su décima y última película. De esta manera, su promesa de realizar diez filmes y retirarse a los 60 años estaría próxima a volverse una realidad. Las nueve películas anteriores en su carrera de director son: Reservoir Dogs (1992)Pulp Fiction (1995)Jackie Brown (1997)Trilogía de Kill Bill (2003)Death Proof (2007)Unglorious Basterds (2009)Django Unchained (2012)The Hateful Eight (2015) Once Upon a Time in Hollywood (2019)Esta promesa tiene su origen en la filosofía de que los directores pierden el contacto con la realidad a medida que envejecen que Tarantino defiende y comparte. Así lo dijo en 2012 para Playboy 'Quiero parar en cierto punto. Los directores no mejoran con la edad. Normalmente, las peores películas de su filmografía son las cuatro últimas. A mí me importa mi filmografía, y una mala película estropea tres buenas.'El director ya cumplió sus 60 años en el mes de marzo, tiene planes de regresar a la televisión y recientemente publicó el libro 'Cinema Speculation', un compilado de películas clave del cine norteamericano de los setenta analizadas desde su óptica y su experiencia personal.
Las películas y series de superhéroes son cada vez más incluyentes: ya vimos en Marvel a la primera heroína latina (America Chávez) y a la primera musulmana (Ms. Marvel). Ahora es el turno de DC, que lanzará Blue Beetle, película en live action de su primer superhéroe latino, prevista para estrenarse en agosto de 2023. Blue Beetle será interpretado por Xolo Maridueña, de 21 años, actor nacido en Los Ángeles con ascendencia cubana, ecuatoriana y mexicana. Jaime Reyes, nombre del protagonosta, se encontrará con una antigua reliquia de biotecnología alienígena: El Escarabajo. Este Escarabajo le elige para ser su anfitrión simbiótico, por lo que gana una poderosa armadura con habilidades extraordinarias e impredecibles, cambiando para siempre su destino al convertirse en un superhéroe bajo el sobrenombre de Blue Beetle.Jaime es el tercer personaje en asumir el manto de Blue Beetle, pero es sustancialmente diferente de sus predecesores. Presentado originalmente en 1939, el Blue Beetle original, Dan Garret, era un oficial de policía que luchó contra el crimen con superpoderes obtenidos al ingerir vitamina 2X. Una versión renovada de este personaje, el arqueólogo Dan Garrett, presentado en 1964 por Charlton Comics, extrajo habilidades místicas de un antiguo escarabajo egipcio. Publicado por Charlton Comics y más tarde DC, Ted Kord, el segundo Blue Beetle fue un alumno de Garret que continuó con su legado de lucha contra el crimen disfrazado, aunque no tenía superpoderes.Jaime Reyes apareció en los cómics por primera vez en 2006 retomó y amplió el mito del Blue Beetle. Se revela que es de origen extraterrestre, el escarabajo se une a Reyes y le proporciona una armadura extraterrestre poco después de la muerte de Kord. Aunque solo es un adolescente, Reyes forma rápidamente una relación laboral con el ex compañero de equipo y mejor amigo de Kord, Booster Gold, y es incluido en los Jóvenes Titanes y la Liga de la Justicia. Jaime ha sido un personaje popular desde el principio y ya ha aparecido en múltiples adaptaciones de DC. Estuvo en la última temporada de Smallville (interpretado por Jaren Brandt Bartlett) y ha tenido un papel importante en la serie animada Young Justice (con la voz de Eric Lopez). En particular, la temporada 2 de Young Justice giró en gran medida en torno a la amenaza que representa Reach y cómo esperaban usar el escarabajo para controlar a Jamie y apoderarse de la Tierra.
Bad Bunny apareció en la portada de la revista Time, lo que lo ratificó como una de las figuras más importantes de la música en el mundo. La icónica portada de Time evoca a otro famoso hijo de Puerto Rico: Ramón Emeterio Betances, padre de la independencia boricua. Conocido como El Antillano, Emeterio Betances fue periodista, médico, poeta y una de las figuras más importantes de la historia de Puerto Rico y el Caribe, fundamental en el movimiento independentista y abolicionista boricua, de acuerdo con Wearemitu. Betances fue uno de los líderes intelectuales de la rebelión de 1868 llamada El Grito de Lares, la primera gran revuelta contra el dominio español en Puerto Rico.La famosa frase de El Antillano es “¿Y qué les pasa a los puertorriqueños que no se rebelan?” En la portada de Time, Benito está sereno, con una elegante inclinación de la cabeza y el cabello peinado hacia atrás, luciendo innegablemente como la icónica foto de Betances. Deliberado o una simple coincidencia, lo cierto fue que la referencia no pasó inadvertida. En 2022 Bad Bunny lanzó Un verano sin ti, su quinto álbum de estudio en solitario, fue el álbum de mayor rendimiento del año de Billboard, superando a Taylor Swift y Harry Styles. Rompió el récord histórico de ingresos por giras en un año calendario, con $ 435 millones ganados, y fue el artista más reproducido de Spotify por tercer año consecutivo. "Pero Bad Bunny también quiere ser solo Benito; para hacer lo que quiera, o hace lo que le da la gana, como llamó a su segundo álbum", dice el artículo central de TIME. "Y hasta este punto, es exactamente esta mentalidad la que le ha traído un éxito sin precedentes. Donde otros músicos que alcanzan su nivel de estrellato han ocultado ciertas partes de sí mismos, Benito se ha negado a ceder: en el lenguaje en el que canta; las posiciones políticas que asume; los vestidos y el esmalte de uñas que usa".
Cada semana en Recarga Latin X les compartimos las novedades la música colombiana y latinoamericana, una selección de 15 canciones hecha por el equipo de Shock con sencillos recién salidos del horno que van directo a decenas de playlist de oyentes del continente. Estos son los estrenos que deben escuchar para estar al día con la nueva movida.Deseándote - Ryan CastroLuego de su aclamada participación en el Festival Estéreo Picnic, El cantante del Ghetto vuelve a unir fuerzas musicales con sus amigos Nath y SOG.Flores - La PardoLa cantante y compositora caleña estrena una especie de trap para curarse de un amor que hirió profundamente.Fuerza y temple - Las avispas africanasEl nuevo álbum de la banda tiene 12 pistas y una duración de 50 minutos. La mitad de las canciones son inéditas.Un Pulmón - Mayra SánchezLa cantautora le compuso esta canción a la persona a la que le rompió el corazón. En el pasado Estéreo Picnic la caleña se subió a una de las tarimas para cantar con Pilar Cabrera.Dream team - Rap Bang ClubUna oda al combo, al crew, a la familia que se hace en el camino de la música. Es el primer sencillo de su próximo álbum Perro Romántico.Bumbum intenso – Luis Eduardo AcústicoUno de los reyes del #RitmoExótico vuelve con más poderes que nunca. Un tema piscinero, pleno para el viajecito de vacaciones de semana santa.Se acabó el amor - La RamonaEn este tema la cantante habla de una de las rupturas que más le marcó su transición a quién es hoy como persona: una mujer que no le teme a decir no, a poner límites, a ponerse primero por encima de la complacencia,Otros temas recomendados:Calma – Briela Ojeda, Andrés GuerreroVengan ya - Element BlackCurvas - Junior Zamora, Claruz, FloydComo es arriba, es abajo - Natanael Cano, Dan SanchezMamita Santa - Porter, Ximena SariñanaAeropuerto - 2 minutos, Fabulosos CadillacsNena, Dime algo - Usted SeñálemeloCortes Modernos – Clubz¡La música en español nos une!
La capital de Colombia acogerá por segundo año consecutivo a BIME, la cita para profesionales de la industria musical, que tendrá lugar del 3 al 7 de mayo en Bogotá, ofreciendo una completa y diversa programación tanto a las personas que lleguen de todas partes del mundo para participar del encuentro, como a la ciudadanía que podrá disfrutar de una programación musical en el barrio de San Felipe.Las actividades se concentrarán en tres grandes espacios: La programación BIME PRO -incluyendo conversatorios, talleres, speedmeetings, junto con las masterclasses BIME Campus y la Start Up Village- tendrán lugar en la Universidad EAN y cada día, al finalizar las jornadas profesionales.El encuentro continuará en el marco de BIME LIVE con conciertos en directo en tres escenarios ubicados en el Distrito Creativo de San Felipe.Extendiéndose hasta la noche en el mítico espacio The Ghetto Project, un recinto que es una experiencia en sí misma, con showcases en las salas Kaputt y The Bonfire. Tanto la programación de BIME como la disposición de los espacios, invitarán a una inmersión de lleno en los ambientes culturales más auténticos de Bogotá.BIME PRO, el congreso dirigido al público profesional, desvela hoy los nuevos protagonistas de la industria musical internacional que se suman a un programa repleto de ponencias, masterclasses, talleres y networking.Profesionales de primer nivel llegarán de todas partes del mundo para debatir el presente y futuro de la industria musical:Jessie Reyez, Kany García, AJ Ramos, Chris Den Uijl, María Becerra y Maykol Sánchez, entre otras figuras destacadas de la industria internacional, se unen al encuentro profesional.En representación de Colombia protagonizan nombres como Ana María Díaz , Briela Ojeda, Catalina García Barahona, Leila Cobo, Lex Borrero, Luz Ángela Castro Almanya , Margarita Siempre Viva, Roberto Cardona, Ruzto y muchos más5 escenarios acogerán la programación BIME LIVE con importantes nombres como Bruses (MX), Carolina Durante (ES), Lee Eye (CO), Kaleema (AR) y Toy Selectah (MX) entre más de 30 artistas de 10 países.BIME, recientemente galardonado con el Premio a Mejor Evento Profesional por los prestigiosos “Iberian Festival Awards”, confirma una vez más su valor como el espacio de encuentro internacional de la industria musical, un puente de cooperación e internacionalización entre Europa y América.El networking ya ha comenzado y está siempre disponible a través de la plataforma online en la web y la app, donde se puede acceder a una comunidad profesional que se mantiene conectada todo el año y permite participar del encuentro desde todas partes del mundo.¡La música nos une!
