El pasado 18 de marzo, el mítico ‘Snyder Cut’ de Liga de la Justicia finalmente fue lanzado mediante HBO Max y otros servicios de streaming. Nosotros ya hablamos de la curiosa historia detrás de esta versión de la película que se estrenó originalmente en 2017, así que nos vamos a enfocar en el futuro. ¿Qué sigue para Universo Expandido de DC? ¿Restaurarán el llamado ‘Snyderverso’? ¿Qué pasó con el movimiento en línea que hizo posible que este nuevo montaje llegará a ojos del público?Por: Julián Ramírez // @Sir_LagunaLa reacción crítica y de los fanáticos a La Liga de la Justicia de Zack Snyder ha sido generalmente positiva. Aunque tuvo una notable cantidad de comentarios negativos que se enfocaron en sus efectos especiales, exagerada duración, poco desarrollo de algunos personajes e inclusión de escenas innecesarias, la mayoría están de acuerdo en que es una mejora considerable sobre la versión que llegó a los cines y cuya dirección fue terminada por Joss Whedon.Por si no lo recuerdan, la existencia de esta nueva versión se debe en parte a la campaña #ReleaseTheSnyderCut. Este grupo de fanáticos no solo hizo presión en redes sociales y contactando directamente a los empresarios de Warner Bros. Pictures, sino que realizó campañas de donación a favor de la prevención del suicidio (el suicidio de su hija fue la razón por la que Snyder no pudo terminar la película) e incluso usaron vallas publicitarias.Las buenas reacciones hacia el ‘Snyder Cut’ no acabaron con este movimiento, sino que lo revitalizaron. Solo unas horas después del estreno de la nueva versión apareció en Twitter y otras redes sociales el hashtag #RestoreTheSnyderVerse (“Restauren el Snyderverso”), impulsado por muchos de los mismos usuarios de la anterior campaña.La trilogía de la Liga de la Justicia según Zack SnyderVerán. Este director tenía un plan determinado no solo para una, sino tres películas de Liga de la Justicia. De hecho, conocemos cuál es la historia de esta trilogía en la que las “pesadillas” de Bruce Wayne que vimos tanto en Batman v Superman como en el ‘Snyder Cut’ cobrarían sentido.Según reveló Snyder en una entrevista con Vanity Fair, Liga de la Justicia 2 se enfocaría en la batalla contra Darkseid, quien eventualmente encontraría la Ecuación Anti-Vida y la usaría para destruir la Tierra, creando el escenario apocalíptico que vimos en las visiones de Batman. También acabaría con la vida de Lois Lane, que —por alguna razón— tuvo un amorío con Bruce, dejando a Superman destrozado y convertido en un sirviente del villano.Esto continuaría en Liga de la Justicia 3, la cual hubiera involucrado viajes en el tiempo para impedir el apocalipsis. Batman se sacrificaría para evitar la muerte de Lois y todo terminaría con una gran batalla de los héroes de la Tierra contra las tropas de Apokolips lideradas por Darkseid para impedir que se apoderara de la Ecuación Anti-Vida. Snyder también planeaba incluir una escena final en la que, 20 años después, el hijo de Superman y Lois adoptaría el manto de Batman.¿Qué quieren los fanáticos con la campaña #RestoreTheSnyderVerse?Principalmente, buscan que Warner Bros. Pictures le devuelva a Zack Snyder el control creativo sobre las películas del Universo Extendido de DC. Ellos también han impulsado el hashtag #RestoreTheAyerCut, el cual quiere que le permitan al director David Ayer crear su propio montaje de Escuadrón Suicida, otra película muy mal recibida por la crítica y que es considerada parte del “Snyderverso”.Muchos de los fanáticos que participan en estas campañas no están contentos con el rumbo que están tomando las películas de DC. Consideran que filmes como Shazam, Aves de Presa y Aquaman, a pesar de haber sido mejor recibidas por la crítica que las películas supervisadas por Snyder, se alejan demasiado del estilo “serio y oscuro” que identificó a las primeras de la franquicia.El problema es que Warner ya dijo que no tiene ninguna intención de “restaurar el Snyderverso” ni de lanzar un “Ayer cut” de Escuadrón Suicida.En una entrevista con Variety, Ann Sarnoff —CEO de WarnerMedia Studios— dijo que La Liga de la Justicia de Zack Snyder es el final de la trilogía de superhéroes del director dentro de la franquicia en DC, confirmando que no piensan traer a Zack Snyder de regreso. Rechazó la idea del ‘Ayer Cut’ y condenó la toxicidad y comportamientos abusivos que tristemente marcaron gran parte de la campaña por la nueva versión.Pero los fanáticos se niegan a darse por vencidos.En las últimas semanas hemos visto cómo se disparó el uso del hashtag en redes sociales, superando el millón y medio de mensajes. La negativa de Warner no los desanimó porque, después de todo, inicialmente se habían negado a lanzar el ‘Snyder Cut’ y ya ven cómo terminó todo. Están seguros de que pueden lograrlo.Tristemente, no todas sus tácticas son amables.El fandom tóxico contraatacaLa campaña #ReleaseThe SnyderCut se había vuelto infame por culpa de fanáticos extremadamente groseros y desagradables. Muchos usaron el hashtag para acosar e incluso amenazar a aquellos que se atrevieron a criticar el trabajo de Zack Snyder o demostraron ser fanáticos de Marvel en lugar de DC. Como era de esperar, la campaña #RestoreTheSnyderverse heredó algunos de estos elementos negativos. Los insultos y el acoso comenzaron de nuevo contra algunos críticos y espectadores que hablaron mal del ‘Snyder Cut’.Otro ejemplo de comportamiento tóxico de la comunidad es el bombardeo de críticas. Por ejemplo, una buena parte de ellos decidió “castigar” a Warner Bros. por sus comentarios contra el Snyderverso dando malas puntuaciones y reseñas a Godzilla vs. Kong en sitios como IMDB.Esta definitivamente no es la forma más saludable de lograr lo que quieren.El futuro de las películas de DC ComicsPor ahora, parece que el Universo Extendido de DC continuará sin involucrar a Zack Snyder. En este momento se encuentran en producción The Batman, en la que el hombre murciélago será interpretado por Robert Pattinson y no por Ben Affleck; The Flash, que parece querer introducir el multiverso a las películas; El Escuadrón Suicida, que tendrá un tono más cómico que la versión anterior; Black Adam; las secuela de Shazam y Aquaman; Hourman y Zatanna, que será dirigida por la responsable de la nominada al Oscar Hermosa Venganza (Promising Young Woman).Como se ha podido ver, la mayoría de estas películas se alejan del tono oscuro que caracterizó los trabajos de Snyder durante su paso por DC. Es poco probable que, a pesar del recibimiento del ‘Snyder cut’, Warner quiera volver a un estilo que le trajo tantas críticas negativas y resultados inferiores de taquilla.Sin embargo, es difícil saber qué va a pasar en el futuro. Tal vez los fanáticos que siguen trinando el hashtag #RestoreTheSnyderVerse vean su sueño cumplido en algunos años.
Este 18 de marzo se estrenó en el esperado Snyder’s Cut de La Liga de la Justicia. Esta es una versión extendida de la película La liga de la Justicia, estrenada en 2017. Hasta el momento ha sido muy bien recibida por los fans, quienes fueron reconocidos como artífices para que el Snyder's Cut fuera posible. "Si no fuera por los fans, no estaríamos aquí hoy. Nunca había visto algo así: que se unieran como una comunidad y que su voz fuera escuchada por una gran corporación es increíble e histórico" declaró Deborah Snyder, esposa del director y productora, a la NBC. ¿Cómo encaja el Snyder's Cut en el Universo extendido de DC? El Snyder’s Cut existirá fuera del Universo DC, según declaró el propio Snyder. “Francamente, el Universo DC ha crecido como un árbol y florecido y se ha expandido de formas increíbles y geniales”, dijo el director en una entrevista con Beyond The Trailer. “Para mí Liga de la Justicia cae en un lugar que representa su propio camino. Ahora está como separada de la continuidad del Universo DC. Y creo que es algo bueno”.¿Cuál es el orden de las películas del Universo DC?Este es el orden de las películas según su año de estreno:Man of Steel (2013)Batman v Superman: Dawn of Justice (2016)Suicide Squad (2016)Wonder Woman (2017)Justice League (2017)Aquaman (2018)Shazam! (2019)Birds of Prey (2020)Wonder Woman 1984 (2020)Aunque el Universo Extendido de DC no es tan complicado como el de Marvel, con decenas de películas y épocas distintas en cada una de ellas, hay un orden cronológico implícito dentro de los filmes (aunque es difícil identificar a Shazam o a Aquaman, por ejemplo), así como algunas escenas dentro de las películas. Wonder Woman (sus recuerdos) (1914-18)Wonder Woman 1984 Man of SteelBatman v Superman: Dawn of JusticeWonder Woman (las escenas que transcurren en la actualidad)Suicide SquadBirds of PreyJustice LeagueAquamanShazam!Falta ver cómo encajan las demás cintas del universo que vienen en camino, como Batman (prevista para junio de 2021, protagonizada por Robert Pattinson), The New Gods, dirigida por la aclamada Ava DuVernay, (aún sin fecha de estreno), Suicide Squad 2 (prevista para agosto de 2021), y Aquaman 2 (con fecha de estreno tentativa para 2022).¿Y Joker?Aunque Joker pertenece a DC Cómics, la película estrenada en 2019 se considera independiente, y no está conectada con el resto del universo cinematográfico.
Este 18 de marzo será el estreno de la Liga de la Justicia de Zack Snyder. Esta es una versión extendida de la película original estrenada en 2017, que empezó siendo dirigida por Snyder, pero tras una tragedia familiar, fue reemplazado por Joss Whedon. Luego de varios años en los que los fans pidieran ver la versión original de Snyder, por fin se estrenará, pero no con la duración inicial de 120 minutos, sino como un especial de cuatro horas de duración con escenas inéditas. En todo el mundo, el llamado Snyder's Cut se estrenará a través de la plataforma HBO Max. Sin embargo, esta plataforma no llegará a Latinoamérica sino hasta junio de 2021, así que en Latinoamérica estará disponible a través de Apple TV, Google Play Películas, Cinépolis Klic y DirecTV. Estos son los nombres de los capítulos del Snyder's Cut: Capítulo 1: No cuentes con ello, BatmanCapítulo 2: La era de los héroesCapítulo 3: Querida madre, amado hijoCapítulo 4: Máquina de cambioCapítulo 5: Todos los caballos del reyCapítulo 6: Algo más oscuroCapítulo 7 (epílogo): Un padre dos vecesA comienzos de marzo, se registró una filtración accidental del Snyder's Cut en la plataforma HBO Max. Al dar play a la película de Tom y Jerry, muchos usuarios se encontraron con casi una hora completa del anticipado especial. Cuando La Liga de la Justicia llegó a los cines en noviembre de 2017, nadie esperaba mucho de ella. La primera aparición en la pantalla grande del equipo conformado por Superman, Batman, Mujer Maravilla, Flash, Aquaman y Cyborg debía ser el evento cinematográfico del año, pero terminó pasando por los cines con más pena que gloria.Aunque no se puede decir que le fue mal en taquilla —recaudó más de 600 millones de dólares, duplicando su costo de producción—, Warner Bros. esperaba que este filme alcanzará el billón de dólares. Además, la crítica lo destrozó. El desinterés de la audiencia fue justificado a causa de la terrible recepción que tuvieron Batman v Superman y Escuadrón Suicida, las cuales resultaron demasiado serias y violentas para el tipo de personajes que las protagonizaban. Mujer Maravilla y Aquaman, que se alejaron del estilo oscuro de las anteriormente mencionadas, terminaron superando por mucho a La Liga de La Justicia en taquilla y los fanáticos las recibieron con más cariño. Las siguientes entregas del Universo Extendido de DC —Shazam! y Aves de Presa— tuvieron un estilo más desenfadado y cómico.
Este 14 de febrero se lanzó el tráiler de Justice League, de Zack Snyder. Un fragmento captó la atención de Internet: el Joker dice la frase “We live in a society”, que ha sido un meme recurrente asociado a este personaje. Consiste en usar una imagen del Joker o de un personaje maquillado como él. Es el tipo de meme que es algo absurdo (pues hasta ahora el Joker en ninguna de sus versionas ha dicho la frase) y con el que solo se sienten familiarizados quienes pasan mucho tiempo en Internet. En realidad la frase completa es "vivimos en una sociedad en la que el honor es un recuerdo lejano". Es difícil determinar si fue una simple coincidencia o un guiño para los fans, aunque muchos notaron que la pausa en el momento exacto fue muy oportuna para haber sido coincidencia. Lo cierto es que muchos se alegraron al ver al meme cobrando vida. Su origen, según Knowyourmeme, es el portal de humor 9GAG y data de 2015. El personaje de Joker, en todas sus versiones, se ha asociado a “incels”, una comunidad de hombres que dice que es involuntariamente célibe por el constante rechazo que reciben del sexo femenino. Los incels tienen elementos en común con el joker, al ser personajes incomprendidos socialmente apartados que son "llevados a ser villanos” por la amoralidad de la sociedad. Muchos han identificado a Joker como la principal representación de los incels. Aunque inicialmente la frase "we live in a society" era para sentirse superior a resto y denunciar las múltiples contradicciones de la humanidad, fue convirtiéndose en una sátira. La frase también es famosa gracias a George Costanza, el personaje de Jason Alexander en la inolvidable comedia noventera Seinfeld. En 2018 se hizo una petición en change.org para que el Joker de Joaquin Phoenix dijera la frase en la película. Hoy la vimos pronunciada en el tráiler, e incluso el propio Jared Leto la publicó en su cuenta de Twitter.
El pasado 2 de febrero, el director Zack Snyder dio a conocer una imagen de Jared Leto como el Joker en La liga de la justicia. Aunque no se distinguía muy bien el personaje, fue suficiente para ver que tendría un look muy diferente al que vimos en Suicide Squad.Hoy la revista Vanity Fair publicó 2 nuevas imágenes en las que puede apreciarse mejor el personaje. Atrás quedaron los tatuajes y el pelo verde brillante: en estas nuevas imágenes luce completamente distinto: mucho más oscuro y realista. "Parece salido de una institución mental (algo que probablemente así sea)", dijo la publicación. "El Joker es el único personaje, en retrospectiva, en el que pensé", declaró Snyder a Vanity Fair. Cuando empezó a trabajar en las películas de DC Comics, Snyder quiso incluir al villano en un proyecto posterior, pero, tras sus desacuerdos con el estudio, pensó que nunca iba a suceder. Cuando tuvo la oportunidad de hacer Justice League para HBO Max, decidió que quería al inolvidable personaje. A pesar de que los créditos de La Liga de la Justicia (2017) anuncian a Josh Whedon como director de la película, casi toda la producción del filme se hizo bajo la supervisión de Zack Snyder, quien dirigió El Hombre de Acero y Batman v Superman. Antes de que pudiera terminar su trabajo, una catástrofe familiar lo obligó a dejarlo atrás, por lo que el estudio contrató a Whedon no sólo para que terminara la película, sino para que le diera un nuevo rumbo.Los rumores dicen que Warner Bros. y Snyder no se estaban entendiendo. El estudio quería abandonar el ‘estilo oscuro’ de los anteriores filmes, pero el director no daba su brazo a torcer. No solo eso, sino que su visión era un filme extremadamente largo, no adecuado para cines. Cuando Whedon llegó, le pidieron cambiar eso.La película salió al aire y tuvo un éxito mucho menor al esperado. Entre tanto, fanáticos familiarizados con la historia suponían que, como Snyder adelantó bastante trabajo de la película, habría uno corte dirigido por Snyder y pidieron que se publicara. La versión Snyder de Justice League se estrenará en HBO Max el próximo 18 de marzo.
En octubre pasado se confirmó que Jared Leto formaría parte del elenco de la versión de Zack Snyder de La Liga de la Justicia. En los últimos meses, Snyder ha compartido varias imágenes para anticipar lo que será su versión de La Liga de la Justicia. Ahora tenemos por fin un acercamiento a personaje del joker.Si bien el propósito de la versión de Snyder era restaurar a la visión original que el director tuvo para la película del equipo de superhéroes, él afirmó que traería al personaje del Joker, eso sí, con una apariencia muy diferente a la que vimos en Suicide Squad. La nueva foto no muestra claramente a Leto, pero sí refleja el cambio que tuvo , con una carta en primer plano y al enemigo de Batman en fondo borroso. A pesar de que los créditos de La Liga de la Justicia anuncian a Josh Whedon como director de la película, casi toda la producción del filme se hizo bajo la supervisión de Zack Snyder, quien dirigió El Hombre de Acero y Batman v Superman. Antes de que pudiera terminar su trabajo, una catástrofe familiar lo obligó a dejarlo atrás, por lo que el estudio contrató a Whedon no sólo para que terminara la película, sino para que le diera un nuevo rumbo.Los rumores dicen que Warner Bros. y Snyder no se estaban entendiendo. El estudio quería abandonar el ‘estilo oscuro’ de los anteriores filmes, pero el director no daba su brazo a torcer. No solo eso, sino que su visión era un filme extremadamente largo, no adecuado para cines. Cuando Whedon llegó, le pidieron cambiar eso.La película salió al aire y tuvo un éxito mucho menor al esperado. Entre tanto, fanáticos familiarizados con la historia suponían que, como Snyder adelantó bastante trabajo de la película, habría uno corte dirigido por Snyder y pidieron que se publicara. HBO Max atendió a este llamado y en mayo de 2020 anunció que se haría La Liga de la Justicia de Zack Snyder y sería lanzado en 2021. HBO está financiando las nuevas grabaciones necesarias para completar las escenas que Snyder no alcanzó a terminar en 2016 para así presentar un especial televisivo de cuatro episodios.
Jared Leto se une al elenco de la versión de Zack Snyder de La Liga de la Justicia, reportó el Hollywood Reporter el pasado 21 de octubre. Leto, quien interpretó al Joker en la película Escuadrón Suicida en 2016, se unió a las grabaciones del material adicional para el Snyder’s cut, la versión definitiva del director Zack Snyder de la película del 2017 de cuya producción tuvo que desvincularse antes de terminarla. En un artículo publicado en septiembre les contamos que a pesar de que los créditos de La Liga de la Justicia anuncian a Josh Whedon como director de la película, “casi toda la producción del filme se hizo bajo la supervisión de Zack Snyder, quien dirigió El Hombre de Acero y Batman v Superman. Antes de que pudiera terminar su trabajo, una catástrofe familiar lo obligó a dejarlo atrás, por lo que el estudio contrató a Whedon no sólo para que terminara la película, sino para que le diera un nuevo rumbo. Verán, los rumores dicen que Warner Bros. y Snyder no se estaban entendiendo. El estudio quería abandonar el ‘estilo oscuro’ de los anteriores filmes, pero el director no daba su brazo a torcer. No solo eso, sino que su visión era un filme extremadamente largo, no adecuado para cines. Cuando Whedon llegó, le pidieron cambiar todo eso”. La historia del infame ‘Snyder cut’ de La Liga de la Justicia La película salió al aire y tuvo un éxito mucho menor al esperado. Entre tanto, fanáticos familiarizados con la historia suponían que, como Snyder adelantó bastante trabajo de la película, habría uns corte dirigido por Snyder y pidieron que se publicara. HBO Max atendió a este llamado y en mayo de 2020 anunció que se haría La Liga de la Justicia de Zack Snyder y sería lanzado en 2021. HBO está financiando las nuevas grabaciones necesarias para completar las escenas que Snyder no alcanzó a terminar en 2016 para así presentar un especial televisivo de cuatro episodios. En las nuevas grabaciones participan Ben Affleck, Ray Fisher y Amber Heard, y como se supo recientemente, Jared Leto. La inclusión de Leto abre dos preguntas. La primera, ¿cuánto material nuevo se incluirá en esta producción? También hace indagar sobre qué otros caminos tomará Snyder al incluir al Joker en su producción, sobre todo teniendo en cuenta que el personaje, que conocimos por primera vez en Escuadrón Suicida, no apareció en La liga de la justicia de 2017.
Cuando La Liga de la Justicia llegó a los cines en noviembre de 2017, nadie esperaba mucho de ella. La primera aparición en la pantalla grande del equipo conformado por Superman, Batman, Mujer Maravilla, Flash, Aquaman y Cyborg debía ser el evento cinematográfico del año, pero terminó pasando por los cines con más pena que gloria. Por Julián Ramírez // @Sir_Laguna Aunque no se puede decir que le fue mal en taquilla —recaudó más de 600 millones de dólares, duplicando su costo de producción—, Warner Bros. esperaba que este filme alcanzará el billón de dólares. Además, la crítica lo destrozó. El desinterés de la audiencia fue justificado a causa de la terrible recepción que tuvieron Batman v Superman y Escuadrón Suicida, las cuales resultaron demasiado serias y violentas para el tipo de personajes que las protagonizaban. Mujer Maravilla y Aquaman, que se alejaron del estilo oscuro de las anteriormente mencionadas, terminaron superando por mucho a La Liga de La Justicia en taquilla y los fanáticos las recibieron con más cariño. Las siguientes entregas del Universo Extendido de DC —Shazam! y Aves de Presa— tuvieron un estilo más desenfadado y cómico. Parecía que el mundo había superado rápidamente el fracaso de esta película, pero las cosas no pararon ahí. Un grupo de fanáticos comenzó lo que parecía ser una “teoría de la conspiración”. Según ellos, Warner Bros. tenía una versión diferente de La Liga de la Justicia que no estrenó en cines y se dedicaron a una intensa campaña para que la pusieran al alcance del público. Y ganaron. Esta es la historia del infame Snyder’s Cut o ‘versión del director’ de La Liga de la Justicia. Quienes vieron La Liga de la Justicia, ya fuera en cine, Blu-Ray o ‘streaming’, se pudieron dar cuenta que los créditos dicen que su director es Joss Whedon, conocido por Buffy: La Cazavampiros, Firefly y dirigir las dos primeras películas de Avengers. Sin embargo, casi toda la producción del filme se hizo bajo la supervisión de Zack Snyder, quien dirigió El Hombre de Acero y Batman v Superman. Antes de que pudiera terminar su trabajo, una catástrofe familiar lo obligó a dejarlo atrás, por lo que el estudio contrató a Whedon no sólo para que terminara la película, sino para que le diera un nuevo rumbo. Verán, los rumores dicen que Warner Bros. y Snyder no se estaban entendiendo. El estudio quería abandonar el ‘estilo oscuro’ de los anteriores filmes, pero el director no daba su brazo a torcer. No solo eso, sino que su visión era un filme extremadamente largo, no adecuado para cines. Cuando Whedon llegó, le pidieron cambiar todo eso. El trabajo del director de Avengers no fue fácil. Son varios los cineastas que han expresado lo difícil que es trabajar con algo que ha sido filmado bajo la batuta de otra persona. Convertir el trabajo de Snyder en algo más colorido y divertido requirió no solo un extenso trabajo de edición, sino grabar nuevas escenas que crearon su propia controversia. Por ejemplo, Henry Cavill se negó a cortarse el bigote para grabar (lo necesitaba para Misión Imposible: Repercusión), lo que resultó en un mediocre efecto de CGI. Finalmente, fue un filme poco interesante. Algunos argumentan que Whedon hizo lo mejor que pudo con lo que tenía. También dicen que el ambiente de trabajo bajo ese director fue terriblemente tóxico. Pero para el momento en que llegó Whedon, el corte de Snyder debía estar bastante avanzado. Todas las escenas que grabó y que eliminaron del filme que llegó al cine debían estar en algún lado. Esto es lo que llevó a muchos a creer en la existencia del ‘Snyder Cut’. De inmediato surgió una petición en línea para que lanzaran esta versión que logró casi 180.000 firmas. Los fanáticos crearon el popular hashtag #ReleaseTheSnyderCut en redes sociales que ganó bastante tracción. De este modo comenzó una campaña que incluyó enormes anuncios en Comic-Con y hasta donaciones masivas a campañas de prevención del suicidio. Todo en aras de promover el lanzamiento de esta versión de La Liga de la Justicia. El mismo Snyder dijo que apoyaba el movimiento, echando leña al fuego al decir que efectivamente había un corte de más de tres horas que él mismo supervisó al que “solo le faltaba un poco de CGI”. Actores como Jason Momoa (Aquaman), Gal Gadot (Mujer Maravilla) y Ben Affleck (Batman) publicaron fotos en Twitter apoyando el hashtag y el mismo Snyder comenzó a mostrar fotos de producción que revelaban elementos nunca antes vistos en la red social Vero. Pero había un problema. El ‘Snyder Cut’ no existía en realidad. Es verdad que podían haber versiones preliminares del filme (que suelen ser llamadas ‘workprints’), pero no estaban en ningún estado que se pudiera mostrar al público. ¿Recuerdan una versión de Wolverine que se filtró al mercado pirata y tenía escenas sin CGI o efectos de sonido? Algo así. Terminar una versión como esta podía requerir millones de dólares más y el trabajo de decenas de personas. Por si fuera poco, había fanáticos extremadamente tóxicos que apoyaban la campaña de formas groseras y desagradables. El hashtag #ReleaseThe SnyderCut comenzó a ser usado para acosar a personas que criticaban el trabajo de Zack Snyder o que expresaban preferencia por las películas de Marvel Studios. Esto causó que el movimiento se volviera infame y que sus miembros tuvieran fama, a veces injustamente merecida, de ser abusadores que no toleraban visiones del universo DC que no fueran oscuras, violentas y ‘serias’. Comportamientos tóxicos o no, el movimiento a favor del Snyder Cut ganó su batalla. En mayo de 2020, la cuenta oficial de HBO Max anunció que Zack Snyder’s Justice League, la versión de La Liga de la Justicia de acuerdo a la visión de su director original, llegaría en 2021 exclusivamente a ese servicio de ‘streaming’. Efectivamente, el ‘Snyder Cut’ no existía, pero el lanzamiento de HBO Max y la necesidad de crear contenido para éste fue una buena oportunidad de darle al director el dinero que necesitaba para terminar su obra. Ya se dijo que esta no será una película como tal, sino que será presentada en formato de miniserie, con una duración de más de cuatro horas. Desde entonces, han surgido nuevos detalles sobre esta nueva versión de La Liga de la Justicia. La mayor revelación fue el tráiler presentado en el evento digital DC Fandome, que mostró nuevas escenas, al villano Darkseid, un nuevo diseño para Steppenwolf y a Superman en un traje negro como que el lució en algunos cómics de los años noventa. Algo que vale la pena mencionar es la musicalización del tráiler. Esta canción es Hallelujah, de Leonard Cohen, la cual ha sido usada en infinidad de filmes. Snyder ya la había usado en una escena de Watchmen, lo cual atrajo numerosas críticas negativas. Que haya decidido usar esta canción en este momento es considerado por muchos como una burla o respuesta hacia todos sus críticos. Sin embargo, este tráiler no cayó bien a todos. El CGI usado aquí, especialmente para representar a Darkseid, ha sido calificado de mediocre. Muchos temen que el presupuesto que le dieron al director para terminar el ‘Snyder Cut’ no sea suficiente para ofrecer elementos visuales de calidad. ¿Será el ‘Snyder Cut’ una mejor versión de La Liga de la Justicia que la que vimos en cines? ¿Era en realidad una obra insalvable? Nos daremos cuenta cuando se transmita en 2021 a partir del 18 de marzo, exclusivamente en HBO Max.
En el marco del DC FanDome, se dio a conocer un adelanto de la nueva Liga de la justicia. Desde entonces los fans han redido tributo a una de las creaciones más queridas de DC Cómics. Uno de los que más ha llamado la atención es el del canal AListProductions en YouTube, que mostró un tráiler de la Liga de la Justicia que reúne al Batman de Michael Keaton, el Superman de Christopher Reeve, la Mujer Maravilla de Lynda Carter y el Flash de John Wesley Shipp. También están como villanos Gene Hackman (Lex Luthor) y Jack Nicholson (Joker). Varias interpretaciones inolvidables en un solo tráiler logran un resultado épico que supera las 125.000 reproducciones. Justice League se lanzó en 2017 y era dirigida por Zack Snyder. El director se retiró luego de la muerte de su hija en 2017 y lo reemplazó Joss Whedon, quien hizo varios cambios que no agradaron a los fans. Se mantiene como una de las películas más costosas jamás creadas. Snyder tomó varios elementos que habían sido desechados y realizó una nueva versión 2021.Se emitirá en cuatro capítulos de una hora cada uno, por HBO Max. Justice League: ¿le cumple o no a sus fans?
Por primera vez en la pantalla grande tenemos el gusto de ver reunidos a estos superhéroes que salieron de las páginas de los comics para convertirse en iconos de la cultura pop por más de cincuenta años. ¿Será que cumplen el deber de entretenernos mientras salvan el mundo? Por: Kaito @El_Fotis Cinco años atrás, de la mano del director Zack Snyder y con Christopher Nolan como productor (sí, el director de la trilogía de Batman) nos fue presentado un nuevo Superman. Man of Steel fue algo diferente a lo que estábamos acostumbrados, con un tono más serio algo criticado, y que no mostró a ese Superman defensor de la verdad y la justicia con el que todos crecimos. Con críticas mixtas estuvimos ante la primera película de este universo cinematográfico de DC; un universo que no cuenta con bases sólidas gracias a películas como Suicide Squad o Batman vs Superman (gracias a la presión/temor de Warner si me lo preguntan), pero que gracias a Wonder Woman se ha podido dar el siguiente paso para llegar a la primera película coral de nuestros queridos héroes. ¿Es Justice League la película que sacará del tornado de malas críticas al universo de DC? Aquí les contamos lo bueno y lo malo. LO BUENO Empecemos por lo básico, su historia. Sin entrar en detalles, al final de Batman vs Superman el héroe de la capa roja muere y tras ese suceso vemos un gran peligro acercarse a la tierra. Bruce Wayne/Batman teme por no poder enfrentarlo solo así que con la ayuda de Diana Prince/Wonder Woman reúne a un grupo de metahumanos. En el epílogo de esta película se muestra el futuro reclutamiento de Barry Allen/The Flash, Arthur Curry/Aquaman y Victor Stone/Cyborg para formar la alianza que defenderá la tierra. Las subtramas de estos personajes vistos por primera vez fueron breves, pero cumplieron en dejarnos con ganas de ver más en futuras adaptaciones. Las referencias a anteriores películas funcionan como conducto en esta nueva historia, están bien enlazadas y logran que la narrativa de la historia fluya de manera natural. Aunque Justice League sigue el mismo rumbo de héroes llenos de luz y humanidad de Wonder Woman, lo que hace diferente a Justice League es el enfoque dinámico y divertido. El humor que tan criticado estuvo por su ausencia en entregas anteriores, funciona aquí de manera correcta para que los diálogos entre nuestros héroes fluyan de manera natural y divertida estableciendo una relación creíble. La química entre ellos es algo innegable. En cierta medida este “humor” también ayuda a que los momentos dramáticos no se sientan tan pesados. Bruce Wayne/Batman (Ben Affleck): Es el innegable líder de este equipo. Después de ver un Bruce Wayne cansado de ser Batman, pelear contra villanos y enfurecido a tal punto de querer asesinar a Superman en la anterior película, nos encontramos a un Bruce Wayne con una fe restaurada y con ganas de creer en la humanidad. Todo por el sacrificio de Superman. Ben Affleck sin duda alguna es el puto Batman (¡Christian Bale no sos nadie!) y nos vuelve a entregar un Batman sacado literal de los cómics, sus gadgets, su forma de combate y su inseparable mayordomo Alfred. Diana Prince/Wonder Woman (Gal Gadot): Es el corazón, la bondad y sabiduría hecha mujer. Su relación con Bruce va tomando más fuerza y la vemos como una gran apoyo para los nuevos miembros de la Liga cuando el momento lo requiere, en especial con Cyborg. Si a ustedes les gustó Diana en su película, van a terminar amándola en esta. Víctor Stone/Cyborg (Ray Fisher): Con el debut de este personaje tenía mis reservas y es que no es del agrado de muchos fans que sea uno de los miembros fundadores de la liga. Sin embargo en esta oportunidad supieron adaptarlo de una forma genial y su trama es vital en el desarrollo de la historia de la película. La tecnología de Cyborg no es de última generación, él es el futuro y lo saben plasmar perfectamente. Queda uno con ganas de ver cómo sale su película individual. Arthur Curry/Aquaman (Jason Momoa): Es todo un badass. Momoa nos quita de la mente la imagen de un Aquaman roscón montado sobre un caballo de mar. Este man le da a su personaje lo necesario para quererlo con esa actitud de tipo duro pero que lleva dentro un gran corazón. También nos presentan un pedacito de su mundo acuático de cara a la película que se estrenará el otro año y donde obviamente queremos ver más de la mamasita de Mera (Amber Heard). Barry Allen/ The Flash (Ezra Miller): El casting de este joven actor fue el más criticado junto al de Ben Affleck en su momento, pero al igual que Affleck, fue menuda la sorpresa que nos ha dado en esta versión. Podría decirse que Barry Allen es el corazón de la película. La alegría, lo más humano y lo más divertido recae sobre Flash. Les aseguro que les va a encantar pues estamos ante un Flash novato conociendo el alcance de sus poderes y aun en el momento más serio saca risas. Clark Kent/Superman (Henry Cavill): Si bien fue el gran ausente en toda la promoción de la película porque se sabía que su personaje había muerto, acá aparece. No les vamos a decir cómo es su vuelta a la vida, pero hay que decir que podríamos estar ante la redención de Superman como personaje. Es el héroe que empatiza con los demás, que es alegre y lleno de luz, le vemos sonreír y trae esa esperanza que estaba tan perdida en las anteriores películas. LO MALO Steppenwolf: Una vez más el villano flaqueó, y es que como antagonista Steppenwolf es presentado como el malo que más la caga, con una fuerza brutal compuesta por grandes ejércitos y la constante amenaza de destruir el mundo. Se queda corto en cuanto a su presentación debido a unos regulares efectos especiales que no están a la altura de lo que debería ser para una película como esta. Hubiera sido mejor ver a alguien caracterizado, a lo Gollum en El Señor de los Anillos, y no 100% animado como pasó en esta ocasión. Esperemos contar con un mejor villano para futuras adaptaciones. La banda sonora: No hay nada más bonito que salir del cine mientras uno va tarareando la canción que llegó al corazón o llenó de emoción pero de aquí no se saca nada. El experimentado Danny Elfman (compositor de la música de más de 150 películas y de, nada más y nada menos que la canción de Los Simpsons), se encargó de la banda sonora de un modo tan engreído que fue capaz de desechar temas tan espectaculares y épicos como los de Man of Steel o Batman v Superman del genio Hans Zimmer y Junkie XL. Para Justice League incluyó temas genéricos que se mezclan de mala manera con viejas glorias como el tema de Superman de 1978 y el de Batman de 1989. Incluso nos puede sonar algo parecido a lo que hizo con The Avengers. Es una pena que su banda sonora sea tan olvidable como el villano de la película. A DESTACAR Estamos ante una película que hace las delicias de los fanáticos, así que les recomiendo estar atento a todos los guiños incluidos, especialmente al flashback a las amazonas y la guerra de Wonder Woman. Pero si hay algo que levante el furor por los cielos son sus dos escenas post créditos. La primera se refiera a un cómic muy famoso y la segunda los va hacer gritar y aplaudir porque anuncia lo que se viene con este universo cinematográfico que es una cosa maravillosa. En definitiva, Justice League es una película que cumple con sus objetivos, entretener y preparar para las futuras películas individuales de sus personajes y una posible secuela. A pesar de los errores anteriores de Warner estamos ante un nuevo y correcto rumbo.
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.
Con motivo de los 25 años del estreno de Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma, la película regresará a las salas de cine, según lo confirmó Cine Colombia en su cuenta de Instagram. De momento se sabe que la película estará disponible a partir del 2 de mayo, aunque no se conoce en qué salas. La película se estrenó originalmente en cines colombianos en junio de 1999. Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars, la primera película de la trilogía precuela y el primer capítulo cronológico de la Saga Skywalker. Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico), durante la era de la República Galáctica, la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, simultáneamente se enfrentan al misterioso regreso de los Sith.El legado de Star Wars: Episodio I -La Amenaza FantasmaEpisodio 1 fue un éxito de taquilla. Con un presupuesto de 115 millones de dólares recaudó más de 1000 millones en todo el mundo y fue la más exitosa en su año de estreno. Sin embargo, muchos de los más fieles fans no quedaron del todo satisfechos. En su momento, la película fue elogiada por sus efectos especiales, pero, como recuerda Luke Holland en The Guardian, los meses posteriores al estreno de la película, la opinión cambió. Pero, como agrega Holland, "La amenaza fantasma, sin embargo, no está nada mal. Liam Neeson y Ewan McGregor son excelentes. Cuenta una historia satisfactoria y cerrada. Su acción se maneja con rapidez y estilo. Y, desde la muerte de Qui-Gon hasta que la madre de Anakin lo abandonó, ocasionalmente incluso logra tocar la fibra sensible del viejo corazón. A pesar de los Gungans, es una película de Star Wars muy sólida".