Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Super Spicy de Lee Eye y Mik Mish.Super Spicy - Lee Eye y Mik Mish¿Quién está detrás? La bogotana Lee Eye es una de las voces jóvenes con más estilo y talento de una incipiente escena de mujeres que se están tomando como bandera el R&B y el trap latinoamericano. Por su parte Mik Mish es un DJ colombiano que se dedicó de lleno a producir, crear y mezclar elementos del dance hall, el pop y la música electrónica para darle construcción a un sonido propio.¿De qué trata? En toda la canción la intérprete escupe versos picantes con los que ayuda a prender el ambiente del tema. A lo largo del sencillo Lee Eye habla del empoderamiento y la fuerza que tiene su proyecto musical y que tiene muchos adeptos en el territorio.¿A qué suena? El track está hecho para la fiesta y en él hay una fusión de muchos elementos para no dejar de mover el culo y el cuerpo. Sonidos que invitan a dejarse llevar y sentirse libre en la pista de baile.¿Sobre el video qué? Es una recopilación de muchos videos donde se ve la conexión entre los artistas, además, muestra la química que tiene Lee Eye con la cámara donde logra seducirla y atraparla.¿Cuándo escucharla? Es de esas canciones para prender la fiesta e invitar a todos a mostrar sus pasos de baile. ¡Salud!En video | ¿Qué tan importante es TikTok para los artistas hoy? Responde Nicki Nicole - Shock¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Señor Light de Lee Eye y JUANPORDIOS!Señor Light - Lee Eye y JUANPORDIOS!¿Quién está detrás? La bogotana Lee Eye es una de las voces jóvenes con más estilo y talento de una incipiente escena de mujeres que se están tomando como bandera el R&B y el trap latinoamericano. JUANPORDIOS! es un explorador de la fiesta y sus variables sonoras. Los proyectos que ha pilotado, como La Tostadora y Ácido Pantera, han buscado siempre salirse de lo convencional y redefinir la música bailable.¿A qué suena? Este sencillo no tiene nada light como su título, pero sí se alimenta de los beats que invitan al baile pecaminoso. Un neoperreo que invita a cerrar los ojos, mover el cuerpo, mandar la nalga para atrás y perderse en el sonido.¿De qué trata? La canción está llena de frases para tatuarse (o para ponerlas de caption en instagram), muchas de ellas escupidas con la fuerza de la voz de Lee Eye, una mujer parada y que no se deja de nadie, ni de nada.¿Sobre el video qué? Señor light viene con un clip nocturno y extraño dirigido por el director antioqueño Felipe Mejía. En el clip ambos desenfundan sus pistolas para jugar a quién es el más parado. Sin embargo, como lo explica la canción, Lee Eye no es la chica de años atrás y ahora cae de pie siempre. Fue grabado en Medellín, lo que le da un nuevo aire al visual.¿Cuándo escucharla? Aprovechando que las discotecas del país se están reactivando y que las fiestas caseras ya son permitidas, aunque no recomendadas, sería ideal escuchar este tema antes de la media noche. La hora perfecta para encender el fuego del cuerpo.Para ver | Perreo y reggaetón: los reyes absolutos de las fiestas virtuales¡La música nos une!
Tal vez no exista un anime que haya impactado más que Neon Genesis Evangelion. Ahora, Amazon Prime ha anunciado el estreno de la nueva película: Evangelion 3.0+1.0 y ya es hora de que discutamos por qué deberíamos esperar su estreno el 13 de agosto y cuál es la importancia de esta serie. Por Juan Camilo Ospina Deaza y María Daniela Mejía Buitrago | @siete_de_noviembre_del9Neon Genesis Evangelion o, mejor, Evangelion, es una serie de anime de finales de los años 90 que, a diferencia de las otras series populares de su época, no se centró en las proezas heroicas de los personajes que luchan por incrementar sus poderes y nivel de batalla. Arrancó con veintiséis episodios y, debido a su éxito, fueron creando diversos spin-offs, entre los que se incluyen series de manga, películas y videojuegos que complementan u ofrecen una realidad alternativa de la historia.Evangelion pone su lente en la psique de un protagonista que, aunque salva a la humanidad en más de una ocasión, no deja de ser un adolescente de 14 años con inseguridades, descubriendo su sexualidad, ansiedades y depresión. Shinji Ikari, el protagonista, crece en un mundo futurista en donde la población humana ha sido dramáticamente reducida por impactos provocados por ángeles. A diferencia de la representación angelical que todos conocemos, los ángeles de la serie son monstruosos, andróginos, enormes y poderosos, cuyo propósito es la destrucción. Shinji Ikari, junto con otras protagonistas, luchan en grandes robots para evitar que la humanidad desaparezca.La depresión y el existencialismo Aunque a primera vista esta puede parecer una serie más de robots, Evangelion profundiza en la depresión y el existencialismo, del mismo modo que utiliza elementos del psicoanálisis, simbología esotérica y religiosa para hacernos reflexionar. Hideaki Anno, el creador de la serie, pasaba por un momento de depresión cuando hizo Evangelion y esto se ve reflejado en las temáticas que aborda. “En la vida no se puede ir escogiendo los momentos agradables y descartando los desagradables”, expresa Shinji, el adolescente protagonista del anime. En vez de mostrarnos el heroísmo salvador, Evangelion nos muestra cómo el adolescente protagonista lidia con la tensión que le produce relacionarse con mujeres, la gente que le rodea y la presión sociopolítica y militar que lo involucra. Es como si de repente Dragon Ball Z no se tratara de la voluntad de lucha y sacrificio de Son Gokū, sino de las tensiones emocionales que hay en su interior y en quienes le rodean frente al hecho de que no es el mejor padre y esposo del mundo. Shinji se cuestiona con frecuencia su propia existencia. No estamos ante peleas en las que acabar con el enemigo es el único fin. Cada batalla lleva consigo un conflicto emocional particular. Cada triunfo de Shinji no lo engrandece como un héroe, sino más bien como una herramienta de guerra. Cada vez que gana, entiende que lo ha hecho porque es lo que se espera de él, pero ¿qué es lo que él espera de sí mismo? No son pocas las personas que lo describirían de manera despectiva indicando que es un incapaz, ya que se viene abajo anímicamente muy fácil y ello no corresponde con la figura de un héroe que se entrena para fortalecer sus valores y habilidades.Shinji no es entonces un prospecto para seguir, como nos lo explica el youtuber DayoScript en su video sobre la serie. Es más un arquetipo de nuestra humanidad imperfecta y herida, interpelada a flor de piel por el existencialismo. Así pues, no le importa tanto salvar al mundo como el sentimiento de miseria interna que es experimentable al tener un vehículo físico humano que puede generar una costumbre y cierto gusto por habitar este mundo en la tristeza. Es difícil existir sin pertenecer. Sin pertenecer a una familia, sin tener vínculos de amistad sólidos, sin tener un lugar en el mundo desde donde sepas que eres importante para los demás por lo que eres como persona. Los erizos, por más frío que tengan, no pueden acercarse mucho entre sí porque se hieren: eso es en lo que Shinji vive todo el tiempo. En la imposibilidad de expresar sus sentimientos o en la certeza de que sus sentimientos no resultarán agradables y bien recibidos. Es un anime de pausas, de planos sostenidos y de interpelación punzante. Se fija en los momentos incómodos que viven los personajes cuando no saben interactuar con los demás desde la empatía, o cuando la despersonalización es tanta que las organizaciones ya no son representadas por las personas, sino por sombras, pues la cosificación corporativa es un asunto prominente con el paso de los capítulos.Es completamente normal ver Evangelion y tener vacíos de comprensión. No solo por la complejidad de su contenido y las continuas referencias al mundo militar, religioso y psicológico, sino por los diferentes finales que tiene la trama, los cuales han gestado una cantidad prominente de teorías explicativas por parte del Fandom. Qué podemos esperar de cada películaLa película no solo es para los nostálgicos que han acompañado a Evangelion desde el principio. Es también para quienes, aunque no la han visto, tienen ansias de explorar su propia humanidad en la profundidad que justifica el argumento de esta pieza de anime. En una entrevista Hideaki Anno decía “Evangelion es como un rompecabezas. Cualquiera puede verlo y encontrar sus propias respuestas. En otras palabras, permite pensar por sí mismo, de modo que cada uno crea su propio mundo. Nunca se darán todas las respuestas, ni siquiera en las películas. Muchos fans de Evangelion tienen la esperanza de que se lance una suerte de libro Todo sobre Evangelion, pero eso no ocurrirá. No esperes a que otros te den la respuesta a tus preguntas, que te lo pongan todo delante. Todos tenemos nuestras propias respuestas”
Sameh Zakout (palestino) y Uriya Rosenman (judío israelí) se desahogan en un rap titulado Let's Talk Straight (hablemos claro), que se ha vuelto viral en las últimas semanas. En el clip rapean sobre todos los estereotipos étnicos y racistas que ambos enfrentan. El propósito del video es invitar a la audiencia a dejar atrás los prejuicios para identificar lo que nos une. "Creo que estamos asustados y controlados por el miedo", declaró Rosenman al New York Times. "Al promover la autenticidad, comprender la complejidad y decir una verdad moderada, podemos dejar atrás los traumas del pasado y construir juntos un futuro mejor", dice la descripción del video. "No te quejes de racismo racismo. Deja de lloriquear. Viven en clanes, disparan rifles en las bodas, abusan de sus animales, roban coches, golpean a sus propias mujeres. Todo lo que te importa es Alá, la Nakba, la jihad y el honor que controla tus impulsos ", dice Rosenman. Por otro lado, Zakout responde: "A ustedes los judíos se les olvidó qué es ser una minoría. No apoyo el terror, estoy en contra de la violencia, pero tras 70 años de ocupación, por supuesto que habrá resistencia. Dicen "un árabe bueno es un árabe muerto", pero luego se quejan de que no sirvo". Uriya Rosenman creció en bases militares israelíes y se desempeñó como oficial en una unidad de élite del ejército. Su padre era piloto de combate. Su abuelo dirigió a los paracaidistas que capturaron el Muro Occidental de Jordania en 1967.Sameh Zakout es un ciudadano palestino de Israel. Creció en la ciudad mixta judío-árabe de Ramla. Su familia fue expulsada de su hogar en la guerra de independencia israelí de 1948, conocida por los palestinos como la "Nakba" o catástrofe. Muchos de sus familiares huyeron a Gaza.En mayo de 2021 ocurrió una crisis entre Israel y Palestina, luego de que la policía israelí bloqueara la Puerta de Damasco, donde los árabes palestinos suelen reunirse para el Ramadán, mes de ayuno para los musulmanes. Esto condujo a un ataque contra judíos ortodoxos, que a su vez llevó a la policía israelí al asalto de la mezquita de al-Aqsa.
Sin duda Lil Nas X ha aprendido a causar controversia este último año. Primero por el video de Call Me By Your Name, en el que aparece bailando twerk con el diablo, posteriormente con su estrategia de promoción que incluyó "zapatos satánicos", que en realidad eran una copia de los Air Max 97, de Nike con gotas de "sangre". En su más reciente video titulado Industry Baby, el rapero es condenado a prisión. En el videoclip, dirigido por Christian Breslaue, vemos a Lil Nas X en una prisión de la que intenta escapar junto a su compañero Jack Harlow. Por supuesto, llamó la atención la coreografía en la ducha con bailarines desnudos. El músico lidera un motín en la prisión y escapa mientras ésta se quema. El video superó los 3 millones de reproducciones en Youtube en menos de 24 horas. Pero más allá del esfuerzo para escandalizar que caracteriza a Lil Nas X, hay un mensaje mayor. El músico se alió con la ONG The Bail Project, que busca pagar fianzas de personas que lo necesitan con el fin de combatir la encarcelación masiva. "Creemos que pagar la fianza de alguien que lo necesita es un acto de resistencia contra un sistema que criminaliza raza y pobreza", dice la organización, cuyo propósito es mantener a las personas en casa y con sus familias antes de que se las considere culpables o inocentes. "La música es la forma en la que yo lucho por liberación. Es mi acto de resistencia. Pero también sé que la verdadera libertad requiere cambios en la manera en la que funciona el sistema penal, empezando por el dinero de la fianza. Esto no es solo teoría para mí. Es personal, sé el dolor que trae la encarcelación a una familia. Soy consciente del impacto desproporcionado que tiene el dinero de fianzas en afroamericanos", afirmó el músico. Según Prison Policy Initiative, los jóvenes negros tienen aproximadamente un 50 por ciento más de probabilidades de ser detenidos antes del juicio que los acusados blancos, y los acusados negros reciben una fianza que es el doble de la fianza fijada para los acusados blancos. Algunos han elogiado al músico por apropiarse de espacios tradicionalmente homofóbicos, mostrándose abiertamente queer afirmando "No me cojo a perras, soy gay". Pese a las críticas, sigue mostrándose tal y como es, algo que ha aplaudido la comunidad LGBTIQ+.
Se cumplen 10 años de la muerte de Amy Winehouse. La cantante británica, una de las artistas más talentosas de su generación, falleció el 23 de julio de 2011 a causa de una intoxicación alcohólica. Sus discos Frank (2003) y especialmente Back to Black (2006) la ratificaron como una figura clave en la música de este siglo. La música de Amy Winehouse unía géneros como jazz, rhythm and blues, el soul y el rock. Pero hay un estilo musical que era muy querido por Amy, aunque no mucha gente la recuerda por él: el rap. Esto lo reveló el documental Amy, en el que se puede ver a Amy y a su amiga Juliette Ashby hablando sobre su grupo de rap, llamado Sweet ‘n’ Sour. Impulsadas por Alan Glass, productor y padrastro de Juliette, el grupo alcanzó a grabar algunas canciones: Glam Chicks, Spinderella (homenaje a la DJ de Salt n Peppa, que fue la inspiración para el grupo) y Boys...Who Needs Them (chicos...quién los necesita). Amy tendría alrededor de 10 años.Aunque no quedó registro de las grabaciones de este grupo, muchos creen que fue un momento clave para Amy que la motivó a seguir persiguiendo dedicarse a la música. El rap siempre fue uno de sus géneros favoritos y alguna vez citó a Lisa Left Eye Lopes como una inspiración para ella. Amy también admiraba a Nas. "Hay tanta gente con la que me encantaría trabajar: Nas, Mos Def. Me encantaría trabajar con Busta Rhymes, me encantaría trabajar con Rah Digga ... los amo. Aprendí muchas cosas sobre cómo escribir canciones de personas así. Me gustan mucho, y si les gustan mis cosas, genial ... Si quieren hacer una pista, me encantaría", declaró Amy en una entrevista con MTV en 2007.Años después se confirmó que la canción Me and Mr. Jones de Amy estaba inspirada en Nas. El productor Salaam Remi los conocía a ambos y los presentó. Años después Amy y Nas intercambiaron números de teléfono y se conocieron en persona. Estuvieron trabajando en una canción, que se lanzó luego de la muerte de Amy. Se llamó Cherry Wine y perteneció al disco Life is Good (2012), de Nas. Se cree que la relación llego a ser más que una amistad. Amy logró unirse con Nas, así como con Mos Def, ambos se juntaron para cantar en vivo Love is a Losing Game. Este video viral de 2009 demuestra que el rap no se le daba nada mal. Sin duda, su talento abarcaba una gran cantidad de géneros. Es una lástima que no alcanzamos a ver todo lo que tenía para ofrecer.
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Falsos Positivos de Ekymosis.Falsos Positivos - Ekymosis.¿Quién está detrás? Ekhymosis es más que una banda, es una institución de la música en Colombia. La banda de trash metal se fundó en la Medellín de finales de los años 80 y desde entonces han ido evolucionando su sonido y propuesta. En 1997 se separaron, pero en 2012 regresaron con nueva alineación. A finales de 2020 dan a conocer al cantante Dani Zapata como su nuevo vocalista.¿De qué trata? Ekhymosis ha estado muy activo este año en pro de las manifestaciones pacíficas que se han dado en medio del paro nacional de Colombia. La banda eligió hablar en este sencillo sobre una problemática que lamentablemente no ha tenido un fin en Colombia: la de los falsos positivos. En este tema toman postura y lamentan la falta de justicia para hallar los culpables.¿A qué suena? Haciéndole justicia a su historia, es una canción con guitarras potentes y una interpretación que viene de las visceras a cargo de la voz de Dani Zapata. Un sonido que invita a gritar y saltar con la ira que produce la injusticia en nuestro país.¿Sobre el video qué? El sencillo viene acompañado por un video lyric en el que se ve a la banda interpretando la canción, pero también contiene imágenes de las marchas en Colombia.¿Cuándo escucharla? Seguramente esta canción va a tener mucha aceptación en conciertos y festivales. Es un nuevo himno para estos tiempos de protesta e inconformidad social.En video | Paro Nacional en Colombia: Santiago Alarcón y el papel del arte en las manifestaciones pacíficas¡La música nos une!
