Antes de concentrarse en su carrera musical, Lee Eye trabajó como mesera y modelo web cam. Su currículum diría, seguramente, que sus habilidades principales son comunicarse con sus clientes y prestarles servicios. Y de cierta forma, ahora que es cantante, aplica esa misma experiencia, pero de una forma menos unipersonal. En los últimos cinco años, desde que se lanzó al agua, sus canciones han sido como balas perdidas que llegan a muchas personas sin mayor esfuerzo mercadotécnico. El público las ha recibido bien, se las ha aprendido y las canta a grito herido en sus conciertos. En estos años también ha pulido su forma de componer y ha aprendido a defender sus ideas. Para hacer música, dice Lee Eye, es importantísimo controlar la narrativa. Sus canciones son su lugar seguro, la protegen, incluso, vitalmente. Lee Eye dice, entre risas, que "menos mal se dio lo de la música", porque de pequeña creía que el negocio del arte debía tener un músculo financiero gigante desde el inicio. No terminó el colegio, ni tampoco sintió nunca el afán de estudiar en la Universidad: "es re caro y nunca pensé muy bien qué estudiar".A pesar de que las canciones siempre le fluyen, la industria de la música era para ella un universo completamente desconocido. Firmar documentos, reunirse con otras personas y trabajar en equipo eran tareas por aprender: "Nunca ha sido lo mío estar interesada en nada, pero al empezar a trabajar en esto me tocó empaparme de muchas cosas". Ese aparente desinterés en todo y su tendencia a la autonomía absoluta hablan también de sus procesos creativos. Al sentarse a hacer música Lee prefiere componer sobre un ritmo y no al revés. Aunque ha trabajado con otros compositores prefiere escribir sola: "algunas veces es difícil ponerse de acuerdo con otros y tomo bien los consejos de los que saben, pero si quieren indicarme cómo escribir, pues no". Lee Eye no le teme a expresarse ni equivocarse pese a la presión social que vive desde que se convirtió en una figura pública. Ella siente la necesidad de no quedarse callada con lo que la incomoda, pero luego de algunos conflictos ha entendido que hay formas menos problemáticas para hacerlo. "La gente asocia el ser famoso o conocido con ser buena persona. Hay una presión horrible porque la gente te idealiza y te hacen creer que no puedes cometer errores y cuando no haces algo que te gusta te cancelan como a Jesucristo que lo crucificaron".PERREO SAD, NUEVO PROYECTO DISCOGRÁFICO DE LEE EYEDespués de postergarlo un par de años, el primer álbum de Lee Eye, Perreo Sad, fue publicado en junio de 2023. Dura un poco más de 22 minutos y tiene ocho canciones. Si quieren escuchar lo que se trae Lee Eye con este nuevo proyecto, el próximo jueves 29 de junio abrirá la franja En Vivo En el Muelle 2023 de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño y Shock. La entrada es libre, desde las 6:00 p.m. hasta completar aforo.Vean la primera vez de Lee Eye en Shock en 2018¡La música nos une!
Bad Bunny, Taylor Swift, Rosalía, Drake, BTS y Beyoncé acapararon las miradas de la industria de la música en 2022. Su masividad y relevancia fue indiscutible para el pop. En Colombia, las 50 canciones que compilamos acá, creemos, definieron la producción local desde diferentes ángulos.Hay reggaetón paisa, afrofuturismo caleño y jóvenes revelaciones del Pacifico. Hay voces de cantautoras virtuosas y canciones para dedicar. Hay humor, nostalgia y contingencia.Vean acá | Los 50 mejores discos colombianos de 2022Las 50 canciones favoritas del equipo de Shock.#1. Provenza - Karol G "Baby, ¿Qué más?". Provenza, además de homenajear una de las zonas más transitadas de Medellín, confirmó que 2022 fue el año de la Bichota: fechas llenas en varias ciudades y un aclamado show en Coachella la ratificaron como una de las principales artistas colombianas en el mundo. // Por Paula Ricciulli#2. Atravesao - Elsa y ElmarUna bachata que traduce la sensación de una traga que no se sale de la cabeza. Esta canción, apta para dedicar y bailar, apareció en nuestro disco favorito del año, ya no somos los mismos. Y para rematar, al final, aparece la voz de Vicente García; Eduardo Cabra y Julián Bernal participaron en la producción. // Por Fabián Páez López#3. Las cometas siempre vuelan en agosto - Morat ft. Líderes socialesLa banda bogotana conoce el poder e influencia que tiene su música, así que le dedicó este sencillo a los líderes sociales de Colombia. En la canción hablan del anhelo de cambio, de esperanza y de reparación a las víctimas. // Por Sebastián Peña#4. Culito de nadie - ZooMusic, Verito Asprilla, JpMusic, Melvi La Matraka, Yazon Tu Favorito “No soy culito de nadie”, en la voz de Verito Asprilla, pero lanzada de la mano del colectivo ZooMusic, es una declaración honesta, desparpajada y muy pegajosa a favor de la libertad, la independencia, la soltería y el clásico “mejor solo que mal acompañado”. // Por Paula Ricciulli #5. JELOU MAI KITY - Dawer X Damper ft. Afro Fresh JELOU MAI KITY es una canción juguetona y pegajosa. Es el tipo de canción que escuchas con amigos relajado y da ganas de bailar suave. Hay una onda muy cálida detrás de ese flow inconfundible de los caleños Dawer y Damper; y el fraseo del ibaguereño Afro Fresh le aporta dureza y color. // Por Carolina Benitez#6. Fracking y shopping - Edson Velandia & Adriana LizcanoCuando el gobierno del presidente Duque anunció la aprobación de los primeros pilotos de fracking en el país, ante la amenaza ecológica, esta fue la respuesta de Edson Velandia y Adriana LIzcano: una canción folk romántica, irónica, cómica y punzante. // Por Fabián Páez López#7. La bachata - Manuel TurizoDespués de lanzar muchos hits locales, esta es la primera canción de Turizo en solitario que le da la vuelta al mundo. Es pegajosa, con frases fáciles de recordar y un coro ganador. Además, Turizo la cantó con Coldplay en el Estadio El Campín y en una de las fechas de la banda en Argentina. // Por Sebastián Peña #8. Pendejada - Juliana ft. Mabiland En esta canción Juliana y Mabiland describen, sobre un dembow lento, el momento en el que se abrazan sin pena a la cursilería; el ser “empalagosamente cursi”, así lo dice Juliana, sin pena, con ternura y convicción. // Por Fabián Páez López#9. Feliz cumpleaños Ferxxo - Feid Este fue el año de la celebración de la música del Ferxxo y esta canción, que no paró de sonar en TikTok, lo confirmó. De esas que terminamos cantando involuntariamente y no faltan en ninguna fiesta. // Por Paula Ricciulli #10. En lo oscurito - Jossman & Slow Mike¿Buscaba una canción sabrosa? La encontró. En lo oscurito, con las primeras tres notas de piano de son cubano, ya lo tiene a uno en modo oruga, mordiéndose los labios y frunciendo el ceño. Es afrocaribeña a morir y sin disculparse. El bajo le da ese je-ne-sais-quoi que uno anhela en un afrobeat bien hecho. Se hace un poco corta, lamentablemente, pero da ganas de moverse a lo oscurito. // Por Carolina Benitez#11. Ojitos lindos - Bad Bunny & Bomba Estéreo El sentimiento dosmilero del inicio de la canción provoca nostalgia: una soprano canta sobre el amor acompañada de ecos y sonidos de electrónica vieja. Vamos bien. Luego, con esa percusión reguetonera lenta y romántica, ya sabemos que estamos en Un Verano Sin Tí. Una canción sobre el amor para gritarla en la rumba mirándole los ojitos lindos a la persona que lo pone a uno a gritar canciones de Bad Bunny. // Por Carolina Benitez#12. Me vuelvo del DIM - Sa!koro De entrada suena como a un trap con muchos ruidos ambientales, pero digo yo que es una epopeya romántica contemporánea: habla de la distancia en flota entre Bogotá y Medellín, de un amor con el cual intercambiar canciones por IG y de estar dispuesto hasta a cambiar de equipo de fútbol. Eso es amor. // Por Fabián Páez López#13. Viernes - Armenia Escrita por Juan Antonio Toro y Juan Reales, esta canción quería evitar el uso de las fórmulas de composición y experimentar en el estudio. El resultado fue un estalle para poguear. Armenia es uno de los actos locales post pandémicos que mejor ha entendido cómo crear una base de fans sólida a punta de canciones que suenan como himnos liberadores. // Por Sebastián Peña#14. Oveja negra - L’Xuasma & El Arkeólogo Una canción fresca y cálida como un día de playa: el resultado natural del cruce entre el flow cartagenero de Xuasma y los beats de una de las figuras insignes del rap paisa, el Arkeólogo. // Por Paula Ricciulli #15. Te Felicito - Shakira & Rauw AlejandroReggaetón con synth pop y funk mezclado sagazmente. Un tema enriquecido con una coreografía viral. Te felicito abre, además, una nueva era de composiciones de Shakira que se relacionan con su vida personal. // Por Sebastián Peña#16. El Sol - Nicolás y los Fumadores Un día gris narrado en poco más de once minutos. El Sol nos habla de cómo pasa el tiempo cuando la melancolía y la tristeza ocupan nuestras horas. Es como una ola de preguntas sin respuestas arrastrada por el peso de la memoria, el peso de estar solo en un cuarto sin puerta siguiendo el ritmo de lo que parece más un monólogo que una canción. // Por Valentina Alfonso Guarín#17. Bendecido - El Alfa & Farina Clásico y sin pretensiones. Las letras y el dembow, habitualmente sucios en las canciones del productor y rapero dominicano El Alfa, encajan orgánicamente con la particular voz de Farina. La fórmula, a pesar de ser muy utilizada, hace bailar hasta al más rolo. La anáfora aquí es pertinente y muy bienvenida. // Por Valentina Alfonso Guarín #18. Como si fuera yo - Las Añez & Lido Pimienta En esta canción, que suena como el soundtrack de un cuento fantástico, Las Añez y la Miss Colombia, Lido Pimienta, hablan de reafirmarse en su individualidad, de resistirse a la manipulación y al desprecio: es como un conjuro a tres voces para ahuyentar el miedo. // Por Fabián Páez López. #19. Quién TV (Remix) - Blessd, Ryan Castro, SOGNo ha existido una dupla en el reggaetón colombiano que se complemente mejor que Blessd y Ryan. El Barrio Antioquia y Pedregal se juntaron en este remix que sonó fuerte en las discotecas del país y que le dio inicio a una gira en conjunto del Bendito con El Cantante del Ghetto. // Por Sebastián Peña#20. Se acabó - Alexis PlayEste canto de paz y dignidad fue el que acompañó la campaña triunfal de la abogada y activista Francia Márquez, primera vicepresidenta afro del país. La banda sonora de un hecho histórico. // Por Sebastián Peña#21. Amores prohibidos - Juanes Hay que prestarle atención a la cantidad de ritmos con los que juega Juanes en esta canción. Tiene Drum & Bass, hyperpop, un puente popero y un estallido de guitarra inesperado después de tantas subidas y bajadas. Más experimentos así, por favor. // Por Fabián Páez López#22. NO HAY LEY - Kali Uchis NO HAY LEY es la primera canción en solitario de Kali Uchis desde que lanzó la versión Deluxe de su álbum Sin Miedo en 2020. El coro del tema, sexy y fiestero, echa mano de un clásico de Crystal Waters, Gypsy Woman. // Por Fabián Páez López#23. El diablo - Penyair El diablo es un relato personal de este mc bogotano, un egotrip necesario y lleno de referencias populares sobre un beat hyphy para mover la cabeza. // Por Valentina Alfonso Guarín#24. Mood - Jessie ReyezMood es una canción de pop que trae un vallenato filtrado por la migración. El clásico de Los diablitos, Los caminos de la vida, está aquí reimaginado; depurado en sentimiento y empacado para otro público. // Por Fabián Páez López#25. Ronca (carta para una mija) - Las Mijas (Briela Ojeda & La Muchacha) Las voces de Briela Ojeda y La Muchacha Isabel hacen erizar la piel. Esta es una canción dedicada al poder de curarnos solas desde la ternura, desde la sabiduría de las abuelas, desde la juntanza. // Por Valentina Alfonso Guarín#26. Los días - Ana María VahosCuando la melodía es fuerte la letra no tiene que ser extensa. Así, con pocas palabras, la cantautora paisa nos introduce a una canción de cuna para un corazón roto. Valdrá la pena aprender las letras de Ana María Vahos, experta en escribirle al amor y al desamor, para su presentación en el FEP 2023. // Por Valentina Alfonso Guarín#27. Only - ha$lopablito ha$lopablito debutó en la música haciendo trap sobre la cotidianidad clasemediera bogotana. Luego se concentró en los básicos, en el boom bap. Pero Only es un regreso rotundo al estilo con el que lo conocimos. Only es un necesario homenaje a la tienda de ropa que nunca nos falló a los bogotanos y una crítica a la presunción. // Por Fabián Páez López#28. Tetris - EV Tetris describe la sensación de incomodidad que genera la rigidez, la ciudad y el estatismo: tener que encajar. Es una canción cálida y en la que la voz, como jugando a no encajar, desaparece antes del último bloque. // Por Fabián Páez López #29. Todo sería más fácil - Duplat & Rap Bang ClubDaniel Duplat, Karin B y Pezcatore encontraron un lugar en común para crear una de esas canciones que musicalizan los días grises donde el único refugio es la música y los audífonos. // Por Sebastián Peña #30. Me siento bien - Afro Legends Sabrosura y resistencia es la consigna de los Afro Legends. Los ganadores de ROMPE Colombia (de Amazon Music y Shock) saben mejor que nadie combinar estos dos elementos y aquí los plasman en una canción que reivindica la autenticidad y la individualidad. // Por Paula Ricciulli #31. Oxígeno - Leysong y Luis Eduardo Acústico Desde hace tiempo que en el Chocó están transformando los tiempos y las formas de hacer música de fiesta. Y aquí Leysong y Luis Eduardo Acústico, de la escuela del ritmo exótico, nos dan una clase de cómo hacerlo. Oxígeno es una canción pegajosa y divertida. // Por Fabián Páez López#33. A fin de mes - Ruzto, Komba & D’AvilaEste trío eligió el incierto camino de la independencia laboral para no seguir las reglas de nadie. La consecuente falta de dinero es irrelevante cuando hay amistades que abrazan el alma y en esta canción nos lo recuerdan. // Por Sebastián Peña#33. Krrusel - Amantina “Ya no necesito yerba, tengo tu atención” es una frase que muchos quisiéramos decir o entender. El artista colomboecuatoriano, Amantina, le canta a ese cariño tan intenso que parece muchas veces desbordarse en la sorpresa propia de encontrarlo. // Por Valentina Alfonso Guarín#34. Café - Junior Zamora, Lianna & El Arkeólogo Café, dice Junior, fue pensada como un atardecer en Medellín o en Cali. Es una canción tranquila para despedir el sol en la que las voces de Junior y Lianna arropan y acompañan. // Por Fabián Páez López#35. Prieta - Lil Keren & MIRACALI Desde hace tiempo destacamos la explosión sonora de esta caleña. En Prieta Keren hace una declaración poderosa de sus raíces afro a ritmo de trap. // Por Paula Ricciulli #36. La luz - Tostao & Los Dioses del ritmoEl Ritmo Exótico es un género musical del Chocó que poco a poco ha ido expandiéndose por Colombia. Para apoyar el movimiento Tostao reclutó a unos de los máximos exponentes del género para crear un álbum que suena y se siente como el futuro del pacífico colombiano. En La Luz también hablan de la precariedad y del olvido del gobierno. // Por Sebastián Peña #37. Sádico - Brokix & TezzelLa primera colaboración del trío caleño Brokix con el productor paisa Tezzel. El tema es campeón por la arriesgada fusión de géneros. Las voces de Kidnicco, Kryan y Jayce son protagonistas absolutas. // Por Sebastián Peña#38. Un paso - Trueno & J Balvin Esta colaboración, que tardó en salir por uno que otro escándalo mediático, fue estrenada finalmente el 21 de julio de este año. El ritmo del trap argentino y el reggaeton colombiano se juntan para homenajear al “barrio”, a donde siempre hay que volver. // Por Valentina Alfonso Guarín#39. Espinas - Kei Linch¿Es una letra de R&B si no es un reclamo largo a una pareja? No. Por eso me gusta Espinas. Cuando uno escucha esa voz dulce y dolida quiere escucharla dando las mil razones por las que se siente herida. La canción puede hacerse un poco larga, pero es dedicable y apasionada, como todo lo de Kei Linch. // Por Carolina Benitez#40. Baño de Ruda - Alcolirykoz Un resumen de lo que pasó en el país en el país en los últimos años. Rimas divertidas con referencias certeras e ingeniosas; para Alcolirykoz es la costumbre. // Por Paula Ricciulli #41. Eso - Dawer X Damper & Lee EyeDawer x Damper hacen música muy sexy. Una siente que le están susurrando al oído y ese es precisamente el efecto que causa también Lee Eye en esta canción. Agrupación sensual con solista sensual: maravilla. Si buscaba una canción de fondo para deshinibirse, la encontró. // Por Carolina Benitez#42. Mago Báez - No Rules Clan Con El puente, No Rules Clan presenta las referencias agudas que nos encantaron de su exitoso Pantone (2019). El Mago Báez es muestra de todo ese ingenio y de rimas cada vez más pulidas. Un verdadero home run. // Por Paula Ricciulli #43. El arte - Laura PérezLaura deja una parte de su ser en cada canción. Este track abre todo un universo de historias que no son fáciles de relatar, pero que dan luz a una zona humana y sensible que muchos tienen reprimida . // Por Sebastián Peña.#44. Luna Roja - César Ávila, Jaison Neutra & Leonardo La Croix Este trío sabe cómo contar y cantar historias, pero entendieron lo poderoso que es la unión cuando se entiende la fuerza del junte entre colegas. // Por Sebastián Peña.#45. MOROCHAJE (de primera línea) - M.A. StudioAfrobeats y dancehall patrocinados por el sello Discos Pacífico. Una dedicatoria a las mujeres de Tumaco, a su flow Pacífico. // Por Fabián Páez López#46. 12x3 - DekkoDekko creó el memorable estribillo de esta canción en su estudio casero y con algunos instrumentos como el piano o el bajo que tenía a la mano. El impacto de la canción ha hecho que muchos empiecen a sentir curiosidad por el reggaetón hecho desde la Costa Caribe. // Por Sebastián Peña#47. Bossy Mama - Keke Minowa La cartagenera Keke Minowa es directa y tiene una picardía encantadora. Todos esos elementos los encontramos en su música y en esta canción, pensada para ponernos a bailar, hay que dejarse mandar por la 'mandona'. // Por Sebastián Peña#48. Dallas - Oh'laville La voz de Mateo París coqueteó esta vez con un rock tranquilo y lleno de sintetizadores. Dallas es la continuación de una exploración sonora que hizo la agrupación bogotana en sus últimos lanzamientos. La letra está cargada de metáforas, figuras utilizadas constantemente en las letras de la banda. // Por Valentina Alfonso Guarín#49. PRENDE OTRO - Kalido, Mariah Angeliq & Kevin Roldán ft. Totoy El Frío & HIT$ MUSIC El perreo colombiano sigue su transformación y va dejando a un lado su centrismo paisa. Kálido, nacido en Sucre, Sincelejo, y criado en Barranquilla, reclutó a varios pesos pesados del reggaetón para un junte caliente. // Por Sebastián Peña#50. Guazarija - Neviller La movida en Cali sigue creciendo. Guazarija es una de las cartas de presentación de Neviller y de su estilo: es dancehall fino y contagioso. Guarden este nombre. // Por Fabián Páez LópezLos mejores 30 discos colombianos del año - Shock¡La música nos une!
Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos <u class="rte2-style-underline">un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP)</u> para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo <u class="rte2-style-underline">a lo mejor del 2021 en este especial</u> . Acá les presentamos los estrenos de la semana.Los invitamos a escuchar nuestra playlist Recarga Local en Amazon Music Colombia.From the barrio - La EtnniaHace unas semanas se lanzó el video oficial de este sencillo que se filmó en el barrio Las Cruces de Bogotá. Participa el panameño Kafu Banton y hace parte del nuevo álbum del trío titulado 'Inmortal'.Pendejada - Juliana VelásquezHay nuevo video y sencillo de la ganadora del Latin Grammy. La canción hace parte de 'DOS DOS DOS' y cuenta con la participación de la quibdoseña Mabiland.Byemalandra - DekkoEl músico barranquillero continúa sumando temas a su catálogo. Hace unas semanas Dekko ganó el Premio Heat a Promesa Musical del 2022. Recordemos que Dekko es Apuesta Shock de la costa caribe. Tierra - Borojó, Dj RupenCon la voz de MINA, lo nuevo del proyecto es una colaboración con el productor alemán DJ Rupen. Allí brindan tributo a los paisajes, sonidos y gastronomía de Colombia.Mamita - Monte, Dinastía TorresLo nuevo de Simón Mejía de Bomba Estéreo hace parte de un experimento musical y visual titulado 'El Duende' con el río Guapi de protagonista.El Iragüilde - Ruca y El Quinde de Barbacoas Ya está afuera el disco 'Dale Duro Al Bombo' integrado por 14 canciones inéditas que representan la sensibilidad de la reconocida compositora del Pacífico Sur.Del otro lado - Ana María VahosSantiago Navas es el invitado al tercer y último abrebocas de 'Los Días', proyecto de la cantautora y artesana.Partícula - Pilar Cabrera La cantautora sigue mostrando los elementos de su nuevo proyecto discográfico donde desnuda su alma por completo.Nómada - Lee Eye El nuevo sencillo de la bogotana es una colaboración con la reconocida rapera catalana Santa Salut que estuvo en el más reciente Festival Hip Hop Al Parque.Chingar - Philip AriazNuevamente The Prodigiez atacan con sus poderes de perreo en el nuevo sencillo del joven cantante colombiano.Repeat - Jiggy DramaEl sanandresano camelló codo a codo con Arkal Aalter y Soundbwoy para este nuevo tema.¡La música nos une!
Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2021 en este especial. Acá les presentamos Shut Up de Simona y Lee Eye.Contenido recomendado | Las mejores canciones colombianas del 2021 según Shock¿Quién es SIMONA?Nacida en la Argentina, pero afincada en Barcelona, Simona se ha caracterizado por fusionar muchos elementos musicales que la han llevado a ser genuina y con letras atrevidas y sinceras. Es una de las artistas confirmadas para los festivales La Sonar y Lollapalooza 2022.¿Quién es Lee Eye?La bogotana Lee Eye es una de las voces jóvenes con más estilo y talento de una incipiente escena de mujeres que se están tomando como bandera el R&B y el trap latinoamericano. ¿A qué suenan SIMONA y Lee Eye?Esta fusión suena a lo que sabe un cóctel bien hecho: las voces de ambas artistas logran conectar perfectamente para darle aún más fuerza a lo que se está cantando y contando. Sin remordimientos, ni pelos en la lengua.¿De qué trata Shut Up?El sencillo está inspirado en la sororidad femenina y en las mujeres artistas que se abren paso en la industria, sobrepasando las dificultades que esto supone. Es un track que alienta al talento, a perseguir sus objetivos y a dejar de lado opiniones ajenas, incluso, mandando callar a alguno que otro siempre que haga falta. ¿Tiene video oficial el nuevo sencillo?No tiene video oficial, pero tiene un lyric video con imágenes grabadas en Angel Sound Studio en Barcelona. El clip muestra el proceso de creación, producción y grabación de la canción, y alas artistas disfrutando de la música y abriendo sus universos en cada rima entre humo, leds y buena vibra.¡La música nos une!
Diciembre de 2021 viene más recargado que nunca y estará llena de eventos para ayudar a la necesaria reactivación económica. Para el día de las velitas, 7 de diciembre, hay un concierto especial con invitados de primer nivel: su majestad Lee Eye, el maestro ha$lopablito y el experimentado Frank Takuma. Contenido recomendado | Adriana Lucia, Buhodermia 夜, Carlos Vives, Shimura Cinema y más estrenos de la semanaEl evento celebrará la música en vivo y contará también con los Dj Once Sound y Phillip Morris para ambientar la noche que le da inicio oficial a las celebraciones navideñas.Prende la vela se realizará en el lugar Gúiski de Bogotá ubicado en la Calle 81 #12 - 44 y arranca a las 8 de la noche. Las boletas se empezaron a vender hace un par de días y se están agotando como si fueran empanadas recién hechas. Tienen un costo de 50.000$ y se pueden adquirir aquí o conocer información oficial en las redes sociales de House 206 Events.Dato: en taquilla la entrada tendrá un costo de $60.000 pesos.En video | Lunay, 'El Niño', hace un recorrido por sus tatuajes favoritos - Retos + Preguntas Shock¡La música nos une!
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos los estrenos de la semana.Vete - Lee EyePoco a poco la cantante nos va mostrando más pistas de ‘Perreo sad’, su próximo proyecto discográfico. Escrita por Valeria García, producida por Lil Cruz y con un video calidoso para ver en HD y a todo volumen.Verdades absolutas - Santiago Cruz, ChabucoEl junte de dos grandes cantautores es una especie de ranchera que vale la pena escuchar en la comodidad de la casa, acompañado por amigos. Esta canción tiene la participación del nariñense Lucio Feuillet en las guitarras.Medallo - BlessdEs el tema principal del lanzamiento de su nuevo álbum ‘Hecho en Medellín’, su primer disco y el proyecto que recopila algunas canciones que lo han puesto en la mira del reggaetón. En él participan los reconocidos cantantes Justin Quiles y Lenny Tavárez.Fantasía - Las VillaLas hermanas gemelas invitan a sus seguidores a conocer su Fantasía con un video en el hay mucha coreografía, color e ilusión. Fantasía es primer sencillo y adelanto de lo que será su ya anunciado EP Flow romántico.Aquí se baila duro - Flaco FlowDirecto para la pista de baile, la disco o la playa. Este es el sencillo que el músico tenía preparado para iniciar con pie derecho el fin de año.Blanco y negro - Aria VegaLa barranquillera llega con una propuesta para perrear mientras se llora porque sí es posible darle al sandungueo mientras el corazón sufre. El video fue producido por 36 Grados, grabado en Medellín y con una carga estética de los 90 mezclada con algo de futurismo.Puñales - Llane, BozaLos dos artistas mezclan los géneros urbano, dancehall y R&B para crear esta canción en la que encontraron la fórmula perfecta para hablar sobre esos momentos en los que debemos entregarnos para amar con el alma o tomar la decisión de dejar ir a esa persona que está a tu lado.Arrieros somos - Elemece El cuyabro le sigue apostando duro a su propuesta de corridos urbanos. De cierta forma, este tema que abre su era con WK Records MX, es una declaración de amor por su tierra. Arriba el campo colombiano.Lina Sanabria Luego de varios meses de trabajo preparando lo que sería el fin del año laboral, la cantante empezó con fuerza una serie de lanzamientos pop que empezó con el tema Hasta Cuando en colaboración con Simón Savi. El sencillo tiene una producción musical y vocal de lujo hecha por EMEH y ANI.Continuando con esa línea creativa, recientemente estrenó otra balada contemporánea para hablar sobre el anhelo de que una amistad se convierta en algo más serio. Qué tal si? fue escrita por Juan Antonio Toro, Lina Sanabria, Rob Suárez y Daniel Cardona.Si no estás - AlenoiseEl músico cuyo nombre de pila es Alejandro Herrera regresa luego de un tiempo sin publicar sencillos. Si no estás es una balada poderosa, cruda y nostálgica escrita por Juan Sebastián Celis, Pío Perilla y, por supuesto él. Viene acompañado por un video musical con calidad cinematográfica que le puede aguar el ojo y que fue dirigido por Santiago Jiménez.¡La música nos une!
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. Acá les presentamos los estrenos musicales de la semana.Para escuchar | Nuevos sonidos colombianos del mesI A PIYA BÓ - Kombilesa Mi, The Busy Twist, BryteLa unión poderosa entre Colombia, Reino Unido y Ghana es afro futurismo puro y duro. Este es un remix porque la canción original está incluida en el más reciente disco de la agrupación titulado 'Esa Palanquera'.Bien - EVEs una de las canciones de 'OKAY', el segundo EP de la cantautora paisa que acaba de ser publicado en todas las plataformas. Tema para escuchar en el bus mientras pasa el trancón de la tarde.Dueño de nada - Nacho AceroRecientemente el músico de salsa fue condecorado por el Concejo de Medellín por su aporte a la cultura a lo largo de 10 años de carrera artística. Este tema es su más reciente sencillo, una versión tropical de la canción original de José Luis Rodriguez 'El Puma' que abre su próximo disco Nacho Acero: Una Voz, Una Historia.Cientochenta - LunaléLo nuevo de la cantautora bumanguesa contó con la co-composición y producción musical de Juan Galeano Toro, líder e integrante de la banda Diamante Eléctrico.Me duele - Lee EyeLa bogotana presenta el primer tema de su nuevo proyecto discográfico 'Perreo Sad'. La canción se enfoca en el profundo dolor que trae los recuerdos de un amor anterior, pero que ha sido superado con éxito.La fórmula - Diego LatooLa historia del Ritmo Exótico sigue escribiéndose gracias al aporte creativo y artístico de artistas como El Rey Latoo. El tema samplea uno de los sonidos incidentales de la famosa telenovela colombiana Pasión De Gavilanes.Vida de rey - Mañas Ru-fino, Juan SinatraUn junte producido por Cocaine Beatzz y el propio Sinatra. La mezcla y el master es un trabajo de Cheche Cole. Además, viene con un clip realizado por Riedalibre Films.La malgeniosa - Los corraleros de Majagual, Edwin Gómez 'El Fantasma'Se acercan las fiestas decembrinas y esta canción es una de las incluidas en el clásico proyecto de Discos Fuentes 'Cañonazos Bailables'Retrato - Mabiland, Juan Pablo VegaEste tema es uno de los tracks incluidos en el nuevo álbum de la cantautora quibdoseña. Una canción con una calidad interpretativa poderosa que fusiona magistralmente las voces de los dos solistas. Su video oficial muestra a dos personajes atados a un sentimiento mientras ahogan las penas en el trago.¡La música nos une!
El pasado viernes 27 de agosto Lee Eye se presentó en Suttón Club Bogotá luego de un tiempo largo sin pararse en una tarima debido a las restricciones para evitar la propagación del coronavirus. El portafolio musical de la bogotana es bastante amplio y lo más importante es que, desde su debut, las personas han conectado fuertemente con su propuesta artística al punto de responder con euforia a cada palabra que pronunciaba y cantaba.Maria Magdalena, Mona Lisa, Gata, Raro, Stupid Bitch y Lotto fueron algunas de las canciones más coreadas en el lugar. Antes del deleite de ver a Lee Eye haciendo lo que mejor sabe hacer, los asistentes disfrutaron del set de Komba quien estrenó esa noche su más reciente EP 'PANTHERA'.Se reactiva la música en vivo en Colombia, es el momento de apoyar los eventos presenciales.Fotografías por David Puentes | @davidpuentessoy5 contenidos recomendados en Shock‘Panthera’, la personalidad animal del productor y MC bogotano KombaLee Eye y Mik Mish le ponen picante al perreo en ‘Super Spicy’‘Friky Mory’, la nueva bomba del Ritmo Exótico con Luis Eduardo AcústicoLa primera vez que Martín Elías compartió tarima con su papá Diomedes DíazPabllo Vittar, Arca y Rina Sawayama invitadas a ‘Dawn Of Chromatica’ de Lady GagaEn video | Manuel Medrano reacciona a lo que se dice de él en Twitter - Shock¡La música nos une!
En el ambiente se siente que, por fin, los eventos presenciales están regresando con mucha fuerza luego de un año congelados por las restricciones de la pandemia. Escenarios como el Movistar Arena, La Media Torta, los teatros de todas las regiones del país, finalmente están abriendo sus puertas para los eventos presenciales. Ahora es el turno para Lee Eye en vivo desde Sutton Club Bogotá. Contenido relacionado | Lee Eye, JUANPORDIOS! y una dosis alta de neoperreo en ‘Señor Light’Lee Eye se puede contemplar como un proyecto absolutamente emocionante, en parte porque no sabemos qué esperar, ella misma se describe como una montaña rusa que está en constante cambio y aún no se atreve a describir con precisión lo que hace. Esa mezcla de ambición, intuición, ingenuidad y naturalidad pueden dar como resultado un puñado de experimentos que le pueden caer como anillo al dedo a una escena de R&B y soul en español que en los últimos años ha crecido a paso acelerado y que por lo tanto necesita de constante evolución y emancipación de las tendencias.Su concierto de regreso a los escenarios será el viernes 27 de agosto de 2021 en la noche. Se realizará en Sutton Club Bogotá ubicado en la Carrera 15 # 93 - 37 y las boletas se pueden adquirir por medio de @trumotalks en Instagram. Tienen un valor de 35.000$ en primera etapa, 38.000$ en segunda, 45.000$ en tercera y 50.000$ en taquilla. Lee Eye no estará sola en tarima. Komba será el acto de apertura y aprovechará la ocasión para lanzar oficialmente Panthera, su esperado álbum debut, que incluye los sencillos Látigo, Mary y Solar. En video | Ritmo Exótico: la música caliente que invadió al Chocó - Shock¡La música nos une!
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos los estrenos de la semana.La Llave Del Universo - Ali a.k.a mindEn esta canción el músico revela su concepción de temas que ha venido explorando en el último año y que jugarán un papel vital en todo lo que prepara para su próximo álbum, el noveno de su carrera.En la boca - Karen Lizarazo, GusiLa cantante de vallenato inicia una nueva era musical luego de firmar contrato como artista exclusiva de Universal Music. La celebración de este logro lo hace de la mano de Gusi y una canción en la que fusionan el vallenato, lo tropical y el beat del reggaetón popero.Baila - Yoky Barrios, El BarragánMucha fuerza de dancehall en este sencillo que cuenta con la participación potente de Lionfiah. El sencillo viene acompañado por un clip musical en el que nos muestran cómo bailar este track.Bogotá Después De Ti - Roberto Camargo, Andres CorreaLos dos músicos se juntan para crear una canción perfecta que estrenó en el marco de la celebración del cumpleaños de Bogotá, la capital de Colombia.El experto - Chelo RamírezEs indudable el poder de la música popular en nuestro país y el potencial que la ranchera colombiana tiene para pegarse fuerte a nivel internacional. Chelo no solo tiene una voz melodiosa para el género, sino que le aporta una vitalidad necesaria para que canciones de este estilo lleguen más fácil a la audiencia que apenas está estrenando cédula. El plus es el reto de TikTok que viene con este lanzamiento.Baby Love - KOGIMANAcompañados por la rapera Lee Eye y el isleño Elkin Robinson, el dúo de productores y compositores ganador de tres premios Latin Grammy, nos regalan una canción llena de vibras caribeñas para dejarse llevar por la buena energía. Duro Con Ellos – TequendamaLa banda de rock integrada por Amós Piñeros, Jota García, Alejo 'El Duque' y Camilo Zúñiga estrena una canción de inconformismo en la que invitan a rebelarse.Alma – TelebitEl trío bogotano lanza una canción para sanar los dolores de la vida, una cura sonora para acompañarnos y reconocernos.Brisas del mar - Cato AnayaLa canción cuenta la historia de un ganadero que se comunica con unas nubes negras que anuncian la lluvia y que lo invitan a desplazarse, con su ganado, a la orilla del río para que se refresquen. En el tema colaboran Tom & Collins, quienes figuran dentro del top 100 de los mejores Djs del mundo según DJ MAG.Pisba - TorocalimánTema escrito por Erik Garzón, líder de la agrupación paisa, en la que recuerda momentos históricos de Colombia como la Campaña Libertadora. Rock antioqueño de ese que tanta falta le hace a la música latinoamericana.¡La música nos une!
Este 12 de julio regresa al Estadio El Campin el Concierto de conciertos, un evento que se convirtió en emblema para Bogotá. En su edición 2024, el Concierto de conciertos contará con la participación de Elefante y Aleks Syntek de México, La Mosca y Enanitos Verdes de Argentina, Juan Fernando Velasco de Ecuador, GIPSY Kings, Rosario y Cómplices de España, Prisioneros de Chile, con Claudio Narea y Aterciopelados. Las entradas están disponibles en Tuticket.com. Los precios oscilan entre 125.000 y 16.700.000 en palco para 10 personas. En 2023, el concierto contó con la participación de Poligamia, Yordano, Comapñía ilimitada, Ekhymosis, Duncan Dhu, Toreros muertos, entre otros. La primera edición de este evento ocurrió en 1988 y marcó una era para la música en vivo en Bogotá. Alrededor de 70.000 personas estuvieron en el Estadio el Campín para ver a bandas como Los prisioneros, Miguel Mateos, Timbiriche, Toreros muertos, José Feliciano, Timbiriche, entre otros.¿Por qué fue tan importante el concierto de conciertos?Tras más de 3 décadas, el evento sigue celebrándose y llamando la atención de los fans. ¿Por qué fue tan importante? Para Elsa Riveros, de la banda Pasabordo, que estuvo en el concierto de 1988: "Nunca antes se había dado un concierto así. Se habían dado otras cosas, pero en Bogotá no pasaban muchas cosas de música.Había bandas que estaban haciendo música en sus casas y en los bares, pero cuando sucede esto fue como "wow en Colombia sí se puede hacer algo así. Hay bandas colombianas que pueden participar, no es solo para bandas internacionales".Eso inspiró a muchas personas a dedicarse a la musica y verla como una opción viable en sus vidas: "Alguna vez alguien me dijo: "yo le pude decir a mi mamá y a mi papá que me dejaran ser músico, gracias a ese concierto", agrega Elsa.El concierto de conciertos se ha convertido en una excusa para la nostalgia y para celebrar la música latinoamericana d elos 70 y 80.
El retrato es un tipo de fotografía en donde buscamos destacar un aspecto de alguien, ya sea algún rasg ode su rostro, su personalidad, sus intereses, entre mucho más. Para lograr una foto de esas "para poner hasta en la cédula", aquí les damos algunos consejos, con el celular. Lente Limpio Un detalle sencillo, pero que puede alterar el resultado de la foto. Varios intentos Tomen varias fotografías de la misma escena y luego elijan la mejor. El modo ráfaga del teléfono es muy bueno para eso. Para los retratos sirven muy bien, ya que cuando el sujeto no es consciente de que es fotografiado se obtiene un resultado más espontáneo. Elijan una buena fuente de luz Una fuente de luz desde arriba, abajo o detrás crea sombras que pueden resultar poco favorecedoras. Una fuente de luz difusa que utiliza luz reflejada en una superficie blanca o a través de una ventana con cortinas ligeras crea una luz sutil. Siempre aprovechen la luz natural. Eliminen las distracciones Tomen nota del entorno y de posibles distractores que puedan quitar atención del protagonista de la foto. Traten de que en la compisición no existan otros detalles que quiten protagonismo al fotografiado. Intenten capturar algo del personaje ¿El personaje es divertido, serio, tímido, extrovertido? No importa, busquemos destacar esos aspectos qur lo hacen único. Válido dirigirlo para que haga alguna pose representativa. Hay que tomarnos el tiempo para lograr una buena imagen ¿Cuál es un buen teléfono para esto?OPPO anunció que ya está globalmente disponible su nuevo smartphone: OPPO Reno11 5G. Este equipo tiene un sistema de cámara para retratos ultranítidos, con una cámara principal de 50 MP con estabilización óptica de imágenes (OIS). Este es un celular El Reno11 5G captura retratos de calidad de estudio con la cámara de retratos con teleobjetivo de 32 MP que posee un zoom 2X equivalente a 47 mm, para capturar retratos de forma parecida a la perspectiva del ojo humano. El sensor Sony IMX709 detrás de esta experiencia 2X no solo captura fotos nítidas y detalladas, también cuenta con una disposición de píxeles RGBW para una fotosensibilidad 60% mayor y ruido 35% menor que los sensores tradicionales.Con unacámara principal ultranítida de 50 MP con OIS, un rápido objetivo f/1.8 y el nuevo sensor LYT600 de Sony, la cámara es versátil. Y para paisajes amplios, la cámara ultra gran angular de 8 MP del Reno11 5G cubre un campo de visión de 112º.Este es un equipo perfecto para retratos, así que si eso es lo que buscan, el OPPO Reno11 5 G es una gran opción.
Nuestra reina del amor, del despecho y de las canciones que algún día soñamos con dedicar, saca álbum después de siete años. Shakira, la misma que escribió Día de Enero, Antología e Inevitable, tituló ese álbum ‘Las mujeres ya no lloran’.Aquí somos creyentes de que cada una vive la tusa como quiere, pero decir que las figuras pop no influyen en cómo musicalizamos al menos los días en los que tenemos el corazón roto sería mentirnos.Shakira le escribió este álbum a Piqué y cogió la fórmula que le funcionó en el BZRP Session y la convirtió en disco. Bien, si queremos escribirle 100 canciones a nuestros ex pues lo hacemos.¿Cuál es el problema entonces?Que la tristeza y la productividad se consideren excluyentes.Yo crecí como la adolescente que fingía que nada le importaba cuando en el bus lloraba escuchando ‘Pienso en ti’ recordando al peladito o peladita que no me paraba bolas. También crecí siendo la única mujer en una familia de hombres. Toda emoción era limitada por frases como “por eso no me caen bien las niñas, lloran mucho”.Recuerdo escuchar los primeros discos de Shakira y pensar “yo nunca podría ser así de vulnerable”, alimentando la idea de que la sensibilidad, la ternura, la emoción eran sinónimos de fragilidad.Las diferentes corrientes del feminismo llevan peleando por años por esclarecer que el movimiento no busca que las mujeres seamos iguales a los hombres, que no se trata de llegar a ser como ellos porque los hombres no son una meta que añoremos alcanzar.Durante años, la sociedad se ha esforzado en fiscalizar nuestros sentires y las formas de expresarlos. El patriarcado y el capitalismo, que al final tienen como consecuencia la alienación de nuestras emociones, han reproducido la idea de que la emoción nos hace débiles.Sarah Amed, teórica feminista australiana, explica en su texto ‘La política cultural de las emociones’ (2004) que estas se utilizan por diferentes estructuras dentro de la sociedad para regular los cuerpos y las relaciones sociales. Las emociones son a menudo usadas para legitimar o deslegitimar ciertas formas de comportamiento.El punto acá es que la forma en la que expresamos nuestras emociones no sólo influye sobre los estados internos.Las figuras pop marcan el ritmo de consumo, pero también van marcando el ritmo de cómo se gestan las emociones. Estemos de acuerdo o no, así parezca una afirmación exagerada, es un hecho.Actuamos por imitación y nuestras emociones no están exentas de eso. Uno de los ejemplos más claros de eso es el hippismo de la década de los 60 y 70: figuras como Jimi Hendrix, John Lennon y Joni Mitchell personificaron el deseo del amor libre, la revolución sexual y el rechazo al materialismo que se vivió en la época.Artistas como Taylor Swift y Olivia Rodrigo priorizan la tristeza y la rabia en sus canciones. Son emociones que, además de ser completamente naturales, han sido históricamente motores de creación de obras artísticas de todo tipo.Negarnos la capacidad de sentir tristeza bajo el discurso del empoderamiento, como el de Shakira, sólo sirve para meternos, nosotras mismas, nuevamente en esa cajita en la que nos metieron los hombres cuando intentaron convencernos que la emoción y la razón son conceptos excluyentes.La filósofa mexicana Rocío Castillo explica que la razón patriarcal ha construido una dicotomía que separa la razón de las emociones, asociando la primera a lo masculino y la segunda a lo femenino. Una dicotomía que ha sido utilizada para subordinar a las mujeres y negar su capacidad intelectual.Uno de los (muchos) problemas del “empoderamiento”, además de ser una palabra maluquísima, está en que lo que se considera empoderante es imitar el modelo masculino; es decir, desprendernos de lo que se ha considerado algo exclusivamente de mujeres: la sensibilidad y la emoción, entendida como algo irracional y carente de razón.Poner en extremos opuestos monetizar la tusa y llorar es caer en el modelo masculino que niega a la emoción por “absurda” e “improductiva”. Ganar plata cuando se tiene el corazón roto no le cae mal a nadie, pero la emoción (incluída la tristeza) hace parte de la experiencia de vivir.Como una mujer que intentó por años ocultar su sensibilidad por crecer bajo el ideal masculino, extraño las letras desgarradoras de Shakira, las que me hacen sentir entusada sin estarlo.A los hombres que llegaron hasta acá: a ustedes también les han negado por mucho tiempo la capacidad de abrazar su sensibilidad. Lloren con sus amigos, canten abrazados, que en este mundo, que cada vez pierde más el sentido, la ternura es lo único que nos queda.A Shak: ojalá vuelvas a escribir canciones con el corazón, o con el bolsillo, pero mientras te permites llorar.Igual te amo.
A la mitad de la entrevista, El Kalvo detiene por un momento sus reflexiones sobre la xenofobia que persiste al interior del hip-hop colombiano y el valor de hablarle a los trabajadores para buscar alitas de pollo a domicilio. Los ensayos para su presentación en el Festival Estéreo Picnic copan su tiempo, por eso llega tarde la entrevista, anda de afán y el tiempo para almorzar se escapa. Pero si hablamos del Kalvo no solo hablamos de un man que lleva veinte años en el rap, un joven veterano que a codazos y paciencia se ha abierto un espacio como un MC único en el país; hablamos también de alguien conocido por su apetito generoso, capaz de hazañas culinarias y connoisseur de la gastronomía callejera bogotana.Así que cuando es hora de comer, todo puede esperar.Después de Algarabías (2022), El Kalvo se dedicó a encontrar territorios comunes con otros artistas. De esta búsqueda colaborativa resultaron temas como “Agencia de viajes”, con La Radio Bembé Orquesta, y la enternecedora “Lero lero”, con La Muchacha. Cuando empezó el 2023, El Kalvo entró en modo álbum y tomó esas canciones para agruparlas y darles un sentido. Así nació Los tres golpes, el disco con mayor número de colaboraciones en su carrera: Kiño, Penyair, Jam Block Jr, Turek Hem y Horus conforman la polifonía. Un secuaz de confianza como Hi-Kymon se encarga de casi toda la producción, que desde el boom bap se extiende en todas las direcciones.Al principio, El Kalvo pensaba llamar a este nuevo trabajo Kalvokalez, para marcarlo como un proyecto más personal, que reflejaba quién era. Sin embargo, Saga Uno —su aliado para crear el extravagante kit de ocio para el trabajador contemporáneo que acompaña al disco e incluye un recipiente para la comida, un cancionero al estilo de los almanaques Bristol, un rascador, un parqués y una riñonera— lo convenció de que Los tres golpes, el nombre de un tema en el que describe al detalle y con apetito jugoso qué se puede degustar en la capital en distintos momentos del día, era un título mucho mejor. Luego de debatirlo, El Kalvo le dio la razón. En todas las canciones del disco hablaba, aunque fuera por un momento, de comida: “Ordinaria elegancia” no solo define bien su encanto, sino que muestra su ojo meticuloso para describir un buen guiso que, a la vez, es una buena letra de rap.A pesar de que no le puso su nombre, El Kalvo sí vuelca en este disco las distintas inquietudes que caracterizan su rap. Ahí están su pasión por contar historias (“Jesucristo de Maracay” o “Radio Casa Grande”), su perspectiva heterodoxa del rap (“Marquillas”) y su gusto por la bareta (“Préndalo). Están las preguntas incómodas y punzantes que suele hacer, como la que le plantea a los raperos colombiano sobre el trato que le dan a los migrantes venezolanos. Y, finalmente, canciones como “Elías”, un homenaje a su abuelo que puede ser la mejor canción del disco; “He sido”, en la que traza sus memorias a través de todos los trabajos en los que se ha rebuscado el salario; o “El rapado”, como pararse frente al espejo y rapear lo que se ve, profundizan en su biografía.Sobre esto y más hablamos con El Kalvo.***¿Cómo llegó al concepto de Los tres golpes?Yo lo quería llamar Kalvokalez, así como los artistas les ponen sus nombres a sus discos más personales, los que los definen. Pero a Saga le pareció que ese título era muy suave, que Los tres golpes tenía una carga conceptual mucho mayor. Luego de reuniones y llamadas que duraban horas y horas, me convenció, porque además de lo del desayuno, almuerzo y comida, en todas las canciones hablo de comida en algún punto, más inconsciente que conscientemente, güevón. Pero al final es más amplio que eso, tiene muchas historias. Ya he hablado mucho de lo social, de lo político, ese tema me había saturado, entonces me pregunté de qué quería hablar. Los tres golpes es mi manera de definirme como MC, cuál es mi tipo de rap. Y es el comienzo de una búsqueda, de otras temáticas a las que me quise como acercar, otras maneras de decir las cosas. Pero no sé si logré definirme completamente, creo que no, todavía le falta. Menos mal no le puse Kalvokalez.Usted ha explorado llevar los álbumes más allá de las plataformas digitales y más allá del CD, ¿cómo ha sido ese aprendizaje? A mí me gusta insistir en formatos físicos porque me permite innovar, entregar la música de manera distinta. Hoy es más fácil escuchar un vinilo que un CD, güevón. Mucha gente compra un CD para tenerlo, pero no lo puede escuchar. Entonces qué lindo tener otra cosa que sí sirva pa’ algo: qué güevonada comprar algo que uno no va a usar. Tenía que ser algo útil. Ya había hecho un libro, que es útil, pero si lo leíste ya queda ahí, ya fue. Pero al final nos dimos garra con Saga, fue un proceso pesado con muchos problemas técnicos. Le dimos rienda suelta a la imaginación y nos montamos en la película de hacer algo absolutamente novedoso. Y Saga sí me dijo que él lo diseñaba, pero yo me ocupaba de hacerlo. Hágale, le dije. ¿Un cancionero? ¡Hágale! ¿Un diorama? ¡Hágale! ¿Un parqués? ¡Hágale! Fue demasiado.Ahora me decía que está un poco cansado de hablar de temáticas sociales, ¿cómo ha sido para usted existir como rapero en el gobierno de Petro?Cuando quedó Petro yo sí sentí alivio: habíamos ganado algo. Por eso me relajé y dije como bueno, ya, me voy a dedicar a hablar de otras cosas y voy a darle la oportunidad a este man para que haga lo suyo, ¿sí me entiende? La inflación va bajando, el desempleo va bajando, el dólar se mantiene bajito. Esas cosas demuestran que se está haciendo bien la vuelta, mejor de lo que estaríamos con Rodolfo Hernández o Federico Gutiérrez, presunto paramilitar. Pero los medios han vendido la idea de que el cambio no es el cambio porque las transformaciones no han sido instantáneas. Y los de siempre, con mucho cinismo, han dicho que todo sigue igual, pero ellos son los responsables de que las cosas estuvieran así. Igual hay muchas cosas que están mal. Hay mucha gente que se coló, como Agmeth Escaf, Benedetti o la vieja esa que tienen paseando por todos los cargos importantes, quién sabe qué sabe de Petro, güevón. La esposa del man tiene una actitud como toda corrupta y se ha gastado un poco de plata viajando y tiene gente ahí enchufada. Feo, feo, güevón. Son cosas que no deberían pasar.Igual ahora que acabé este proyecto sí estoy sintiendo que otra vez necesito hablar de esos temas. Hace falta análisis. No quiero decir que yo soy el único que pueda analizar la mierda, pero sí siento que como hip-hoppers tomamos la misma actitud al tiempo, como listo, ganó Petro, chao, hablemos de otra mierda, a mí no me jodan. Incluso hay unos que se desconectaron tanto que están diciendo que la mala pa’ Petro, repiten el discurso que les dan las noticias. Es el juego de manipulación. Por eso otra vez siento un impulso muy fuerte por analizar y comentar.Vamos ahora sí con los temas más serios: una encuesta rápida sobre comida colombiana. ¿Mejor frito?Yo diría que la arepaehuevo con carne mechada. Es una obra maestra de la comida sumergida en aceite.¿Postre favorito?Quizás el de tres leches o el de natas. O, no sé si es tan colombiano, pero las islas flotantes de Endulza tu Paseo, gonorrea: esa es la misión.¿Sopa favorita?El ajiaco.¿Algo que le guste que nadie espere que le guste?La comida vegana.¿Cómo surgió la idea de “Jesucristo de Maracay”? ¿Tiene que ver con plantear una postura clara frente a la migración desde la comunidad del rap?Hay mucha xenofobia en el rap. He tenido que ver a parceros raperos que hablan despectivamente de los venezolanos como ratas o chirosos. La mala pa’ las ratas, sí, que nadie robe, pero la estigmatización que vive la población migrante venezolana es muy injusta, porque los que hacen cosas malas es una fracción muy pequeña. Es más fácil ver la paja en el ojo ajeno, pero el problema no son los migrantes, sino la pobreza, la falta de oportunidades, la ignorancia, la mala educación, la corrupción que se roba la plata que debería ser para el bienestar de la gente. Por eso cuando canto “Bacatá” el mensaje es que Bogotá es para el que esté en Bogotá, esta ciudad es pa’ muchos tipos de gentes y hay espacio pa’ todo el mundo. Entonces construí esta historia para cagarme en la xenofobia, pero también en la moral católica de los que son xenófobos y aporofóbicos. ¡Mientras tanto en Palestina están bombardeando el pueblo de Cristo! La gente que está sufriendo en todos lados representa eso. Cristo era un desplazado de la violencia. Y pues es de Maracay y no de Barquisimeto porque me rimaba, y me quedaba re bien para homenajear a los raperos de allá, que son de los más ásperos del hip-hop venezolano. De hecho las historias que me inspiraron fueron las del Topo y Vampi, de Piso Ocho, que nos contaron lo duro que les tocó, pero ellos son de Puerto La Cruz, y así quedaba raro.¿Por qué le dedica este kit de ocio al trabajador contemporáneo? A veces me parece que el rap está montado en una burbuja rara, no se tiene en cuenta el diario vivir, como si todos viviéramos en un videoclip de rap, güevón, y solo hubiera ocio y placer. Quería que el álbum fuera para el descanso, está pensado para disfrutarse después de una larga jornada de trabajo. Para una persona normal la música es un escape de la realidad, una anestesia que escucha en el Transmilenio, caminando, lavando loza o haciendo ejercicio. Por eso tampoco quería hablar de temas pesados, sino más bien como toma, disfrútate esta historia de cosas asquerosas que nos inventamos con Penyair, o esta otra de Jesucristo como un migrante venezolano. Pensaba que qué chimba que el rap que yo haga sea óptimo para el que está saliendo de su camello y se quiera relajar. El disco es para dignificar el esfuerzo, como dice el intro, un tributo al esfuerzo.A propósito de “Protagonista estelar”, ¿cómo ha sido para usted rapear sobre el amor? ¿Y cómo ha cambiado con los años?No es mi temática fuerte, pero en cada trabajo discográfico trato de incluir al menos una canción que hable del tema. Siempre es difícil hacer algo tan personal, ¿no? No puedo hablar del amor como hablo de otras cosas, con esa forma arquetípica de tomar los temas, porque el amor es el amor, ¿sí me entiendes? Yo a mi novia no le puedo cantar cualquier cosa, es cuando más real tengo que ser. Me siento vulnerable. Hay gente que puede estar re parchada y escribe una canción re tusa cortavenas, y la novia está al lado, cagada de la risa. Para mí debe ser algo muy personal, y como con mi novia compartimos las artes audiovisuales, “Protagonista estelar” fue una oda a lo que hacemos juntos. Ella me ayuda a hacer los videos, yo edito cosas para ella. Disfrutamos y creamos juntos. De ahí salió lo de “Hagamos ficción y documental”, porque de verdad lo hemos hecho. Es chimba. Cuando más sincero he sido es en las canciones de amorcito.¿Cuál es su tema favorito de rap romántico?“Querer querernos” de Canserbero. La escuché antes de que saliera, porque el man la tocó una vez que vino a Bogotá como en 2011, re caleto. A toda la banda de pirobos se le salió el aire con el último ponche. Fue como mucho malparido, qué gonorrea.***Hace un tiempo invitamos al Kalvo a parodiar una elección rapeando junto a Neck Talese y El mismoperro, este fue el resultado:
Uno de los headliners del Estéreo Picnic 2024 es una de las figuras más destacadas del reggaetón mundial: Feid. Pero no es la primera vez que hay un reggaetonero en el line-up. En 2022, J Balvin fue el primer artista de este género en el festival. Aunque su presentación fue sumamente comentada (por las razones equivocadas) sin duda hizo historia al abrir espacio a un género que durante mucho tiempo fue inesperado en el Picnic. Aunque hoy sean muy normales los actos de reggaetón en Estéreo Picnic, la cosa no siempre fue así. En sus inicios, el festival tenía la fama de ser un evento solo para "hipsters" y efectivamente, estaba dirigido a un público alternativo. El festival tuvo un arranque exitoso con Matisyahuy 2 Many DJS en 2010 y con Calle 13, Bag Raiders y The Presets en 2011, en 2012, con Caifantes, MGMT y TV on the Radio los resultados no fueron los esperados. Reggaetón: el último recurso para salvar en Estéreo Picnic "El tercer Estéreo Picnic, el del 2012, en el que tocaron Caifanes y MGMT. Esa mierda fue básicamente “apague y vámonos", dijo Sergio Pabón, empresario de Páramo Presenta (en ese entonces T310), en entrevista con Vice en 2024. Pabón continúa: "de verdad no habían señales que indicaran que esto podía llegar a funcionar. Todo era paupérrimo. El apoyo del sector privado era pésimo. El de la gente, peor, no vendíamos nada de boletas. En un punto hicimos una votación y se acordó unánimemente, aunque sin mí, porque yo era el único que estaba en contra de la decisión, de nunca volver a hacer Estéreo Picnic. Ya no resistíamos más. Pero lo volvimos a hacer al año siguiente con The Killers como headliner". "Fue justo en ese momento en el que no le encontrábamos la vuelta, incluso con Balvin se habló y teníamos hasta un negocio acordado. Ahí dijimos como “Armemos una tarima con Balvin, Fonseca, Carlos Vives y toda esa gente para ver si vendemos boletas”, porque es que no podíamos desaparecer por seguir obstinados en una movida musical que no nos estaba devolviendo. Pero al final nos echamos pa’ atrás y dijimos “No, seamos fieles a lo que hemos construido”.Al final Balvin sí llegaría a presentarse en el festival, aunque en circunstancias muy diferentes. En ese momento, era difícil predecir cómo el reggaetón iba a irrumpir en la industria musical mundial, al punto de convertirse en protagonista en los festivales de Colombia y todo el mundo.