Loki estrenó su capitulo final en Disney+. Este resultó siendo un episodio determinante para la serie y el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU por su sigla en inglés). A continuación repasamos algunos momentos clave (definitivamente hay spoilers). La certeza: Loki volverá para una segunda temporada. Así se confirmó al final del episodio. Por el momento no se sabe aún cuando se estrenará, lo cierto es que veremos mucho más del Dios del engaño en Disney+. Loki: 6 preguntas que nos dejó el capítulo final de la temporada¿Quién es Aquel que permanece?Loki y Sylvie se encuentran con Aquel que permanece, el verdadero villano de la serie, quien es una variante de Kang el conquistador. En los cómics, Kang es el último de su raza y entiende el universo como un ciclo de muerte y renacimiento. Su primera aparición fue en 1964. La versión de MCU de Aquel que pertenece tiene algunas similitudes con la versión del cómic, ya que reside en una Ciudadela al final del tiempo, pero resulta siendo un personaje completamente distinto. ¿Por qué Sylvie mata a Kang? Aunque Aquel que permanece explica que al asesinarlo se crearían múltiples variantes de sí mismo y una potencial guerra entre universos, Sylvie decide ignorar estos efectos potencialmente catastróficos. En el episodio 5 nos enteramos de que Sylvie fue raptada de su línea de tiempo desde muy joven, y es perseguida toda su vida. Su decisión de asesinar a Aquel que permanece fue motivada en parte por venganza y en parte para que otros puedan tener el libre albedrío que ella nunca ha experimentado. ¿Por qué Mobius no recuerda a Loki? Loki y Mobius estuvieron muy cerca durante toda la temporada. Por eso resultó sorprendente cuando Loki se acercó a él a advertirle de lo sucedido con Kang y éste no lo reconoció. La estatua en las oficinas de la TVA indicaría que están en una línea de tiempo en la que Mobius no ha conocido a Loki, ni ninguna de sus variantes. ¿Qué pasó con Sylvie y Ravonna?Además de Kang, el capítulo nos presenta 2 posibles villanas: Ravonna, quien escapa argumentando que buscará "el libre albedrío", y Sylvie, quien se distancia de Loki, lo que sugiere que podría ser una futura villana en el UCM. Kang también habló de "infinitas versiones de sí mismo", así que seguro hay mucho más para descubrir de este personaje. ¿Qué significa la nueva estatua en las oficinas de la TVA?Al final del capítulo vemos que la estatua de los Guardianes del tiempo de las oficinas de la TVA fue reemplazada por una estatua de Kang. Esto nos permitiría concluir que ahora Kang es quien controla la TVA, lo que sin duda traerá varios problemas al MCU. ¿Cómo afecta esto al MCU?La muerte de Kang prepara una eventual guerra de multiversos en la fase 4 de Marvel. En esta guerra estarían involucrados las muy rumoradas "variantes" de Spiderman (que serían las versiones anteriores de Spiderman interpretadas por Tobey McGuire y Andrew Garfield). También se rumora que es Sylvie quien desencadena todo lo que ocurrirá en Doctor Strange y el multiverso de la locura.
Loki es hoy una de las series más populares de Disney +. Recientemente se conoció que la plataforma de streaming estrenará un corto en crossover con Los Simpson. Se titulará The Good, the Bart and The Loki y estará disponible en la plataforma en Estados Unidos desde el próximo 7 de julio (no se sabe aún si será la misma fecha en Latinoamérica). Por supuesto, Tom Hiddleston participará para darle voz al dios de las mentiras. En cuanto a la trama no se sabe mucho, pero por ahora, según confirmó Deadline la historia comenzará con el destierro de Loki a Springfield, pero será un Springfield mejorado, pues los habitantes tienen las habilidades de varios héroes y villanos de Marvel, así que podemos esperar bastantes referencias a sus personajes. Loki buscará imponerse entre los habitantes de Springfield y para ello su aliado será el mismísimo Bart Simpson.The Good, The Bart and The Loki es el segundo en una serie de cortos "crossover" de Los Simpson. El primero, ya disponible en la plataforma, se llamó El despertar de la siesta y es una clara referencia a Star Wars. La serie Loki se emite actualmente en Disney +. Por otro lado, todas las temporadas de Los Simpson estarán en Star+, que llegará a Latinoamérica en la segunda mitad de 2021. Loki cumple con todas las reglas para ser un buen villano: Una relación importante con el protagonista, un trasfondo trágico, una combinación de poderes que hace que los enfrentamientos con él sean impredecibles y una personalidad explosiva e irreverente. A lo largo de cuatro películas (y ahora una serie) vemos cómo fluctúa de héroe a villano al enterarse de sus verdaderos orígenes, lo vemos sufrir por el destino de su madre adoptiva y aliarse con su enemigo. Nunca sabemos si es una mente maestra del caos o una víctima de las circunstancias y su relación con Thor, siempre en evolución, lo vuelve un verdadero comodín. ¿Aliado o enemigo? ¿Héroe con sus propios objetivos secretos? ¿Un ser malvado que se adapta a las circunstancias? No lo sabemos, y eso nos encanta, pero sobre todo, nos encanta verlo en pantalla porque Tom Hiddleston realmente parece divertirse interpretando a un personaje tan lleno de malicia.
Este 16 de junio se estrenó el segundo capítulo de Loki, la más reciente serie de Disney + sobre uno de los villanos más conocidos de Marvel. Varios usuarios en Latinoamérica notaron algo curioso en este episodio: una mención a Barichara, Colombia. Una de las alteraciones que se dio en la línea sagrada del tiempo ocurrió en este municipio de Santander, una mención que emocionó a los fans de Colombia . La serie habla de un evento Nexus el 2 de febrero de 1808 en Barichara. Un evento Nexus consiste en varias cargas que buscan alterar la línea sagrada del tiempo. Según la serie, un evento nexus que no se revisa en cierto periodo de tiempo crea una línea de tiempo completamente nueva, separada de la línea de tiempo sagrada.La alteración no solo afectó a Barichara, sino a otros lugares conocidos para el Universo Cinematográfico de Marvel (UCM), como Vormir (el planeta de la gema del alma) Asgard, Titan (planeta de nacimiento de Thanos), Xandar, Sakaar, entre otras. No es la primera referencia a Colombia en el UCM. En Capitán América y El Soldado del Invierno se dice Nick Fury y Alexander Pierce se conocieron en Bogotá. Según la película, Fury combatió con la guerrilla del ELN. El 6 de junio, Disney publicó en sus cuentas de redes sociales un video promocional de la serie y un detalle llamó la atención: en uno de los archivos de la Autoridad de Variación del Tiempo se observa claramente cómo en el apartado de “género”, el personaje es descrito como “fluido”.Lo cierto es que en los cómics hay varias referencias a la fluidez de género de Loki, pues ha sido descrito como hombre y como mujer y sus habilidades le permiten transformarse en ambos géneros. También se ha confirmado que el personaje es bisexual.
Este 9 de junio, Loki llegó a Disney + con muy buenos comentarios del público y la crítica. Loki comienza luego de Avengers: Endgame, y nos cuenta qué pasó después de que el personaje robara el teseracto en 2012 y se escapara a una línea de tiempo distinta. Loki nos mostrará que el teseracto no solo sirve para viajar en el espacio, sino también en el tiempo, pues le permite a su portador ir de un lado a otro. Loki acabará siendo arrestado por la organización Time Variance Agency (TVA) o Agencia de Variación del Tiempo, algo así como una policía del tiempo que ha tenido varias apariciones en los cómics de Marvel y cuya misión es mantener bajo control las líneas temporales en el multiverso.En el primer capítulo vemos cómo Loki descubre un archivo en la Agencia de Variación Temporal (TVA por sus siglas en inglés) que contiene imágenes de video de su futuro yo muriendo a manos de Thanos, como lo vimos en Avengers: Infinity War. Según declaró a IGN Michael Waldron, creador de la serie, esta escena se inspiró en Toy Story. "Para que Loki vea cómo se desarrolla su vida y su muerte, hablamos sobre cómo en Toy Story, Buzz Lightyear finalmente aprende y se da cuenta del hecho de que él es, de hecho, un juguete, cuando ve ese comercial, y la lección de humildad que eso representa", explicó Waldron."Y eso es lo que finalmente puede quitarle la altanería (a Loki), darse cuenta de que 'Wow, nunca tuve el control de la forma en que pensaba'. Por eso queríamos que Loki viera eso, y creo que sabía que sería muy emotivo e impactante, y Tom (Hiddleston) haría un gran trabajo con él". No es la primera inspiración inesperada de Loki. En mayo pasado, la directora de la serie, Kate Herron, compartió tres de las principales inspiraciones de Loki: Blade Runner, Mad Men y ....Los Teletubbies. Cuando se le preguntó el por qué de esta última, ella afirmó "tendrás que esperar al estreno de la serie". Tras la entrevista, en su cuenta oficial de Twitter, los Teletubbies anunciaron que verían la serie de Tom Hiddleston.
Este 9 de junio llegó a Disney + la esperada serie de Loki, uno de los villanos más queridos del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM). El debut del Dios del engaño ha sido recibido con comentarios muy positivos de la crítica y el público. Loki seguirá al personaje a medida que aparece a lo largo de la historia de la humanidad como una influencia determinante e inesperada en ciertos eventos.Hasta el momento, con solo 2 capítulos puestos a disposición de críticos, la serie ya cuenta con un 96% de opiniones positivas en el portal de calificación de series y películas Rotten Tomatoes, mientras que sus series hermanas, WandaVision y Falcon & el soldado de invierno, obtuvieron un 91 y 89% respectivamente. Si bien es fácil para todos conectarse con la serie, aquí las películas del UCM que recomendamos ver para entender mejor al personaje y su historia. Todas están disponibles en Disney +.Thor (2011)Tras desatar una antigua guerra, el codicioso guerrero Thor (Chris Hemsworth) es desterrado a la Tierra por su padre para que viva entre los hombres y descubra así el verdadero sentido de la humildad. Su hermano Loki se entera de que no es hijo biológico de Odin y se desata una guerra.Avengers (2012)El director de la Agencia SHIELD recluta a un equipo para salvar al mundo de un desastre. En esta cinta, el teseracto (cubo para contener la Gema del Espacio) es robado por Loki, quien lo usó para abrir un agujero de gusano y así permitir que los Chitauri invadan la ciudad de Nueva York.Thor: un mundo oscuro (2013)Thor debe enfrentarse a un rival muy fuerte al que ni siquiera Odín parece poder detener y busca destruir el universo. Desesperado, libera a su hermano Loki para que lo ayude.Thor: Ragnarok (2017)Aquí Loki y Thor se unen para combatir a su poderosa hermana mayor Hela. Thor se encuentra preso al otro extremo del universo y sin su martillo. Para escapar deberá vencer a uno de los vengadores.Avengers: Infinity War (2018)Los vengadores se unen para evitar que Thanos se apodere de todas las gemas del infinito. Loki también intenta enfrentarlo.Avengers. Endgame (2019)Tras el chasquido de Thanos en Avengers: Infinity War, los vengadores intentan revertir su efecto y para eso regresan en el tiempo al momento en el que Loki roba el teseracto. Esta escena también será determinante en esta etapa de Loki.
El próximo 9 de junio será el estreno de Loki en Disney +, la esperada serie de Marvel sobre Loki, el Dios del engaño, uno de los personajes más queridos del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU por su sigla en inglés), interpretado por el británico Tom Hiddleston. Hasta el momento, se sabe que la serie tendrá seis capítulos en total, siguiendo un formato similar al de Falcon & el soldado de inverno y parece que tendrá solo una temporada. El 6 de junio, Disney publicó en sus cuentas de redes sociales un video promocional de la serie y un detalle llamó la atención: en uno de los archivos de la Autoridad de Variación del Tiempo se observa claramente cómo en el apartado de “género”, el personaje es descrito como “fluido”. Aún no se sabe si este elemento será un detalle importante en la trama más adelante. Lo cierto es que en los cómics hay varias referencias a la fluidez de género de Loki, pues ha sido descrito como hombre y como mujer y sus habilidades le permiten transformarse en ambos géneros. También se ha confirmado que el personaje es bisexual.¿Qué significa ser de género fluido? El término género fluido se refiere a una persona cuya identidad o expresión de género cambia entre masculino y femenino o cae en algún punto dentro de este espectro. Loki se une a la lista de personajes LGBTIQ+ de Marvel. Ya se confirmó que en Eternals, que se estrenará en noviembre próximo, estará Phastos: un hombre homosexual. Igualmente, Valquiria tendría un interés romántico femenino en la próxima Thor. Loki comienza luego de Vengadores: Endgame, y nos cuenta qué pasó después de que el personaje robase el Teseracto en 2012 y se escapase a una línea de tiempo distinta.Loki nos mostrará que el Teseracto no solo sirve para viajar en el espacio, sino también en el tiempo, pues le permite a su portador ir de un lado a otro. Loki acabará siendo arrestado por la organización Time Variance Agency (TVA) o Agencia de Variación del Tiempo, algo así como una policía del tiempo que ha tenido varias apariciones en los cómics de Marvel y cuya misión es mantener bajo control las líneas temporales en el multiverso.
Para junio, Disney + tiene 2 estrenos muy esperados. Uno de ellos es Loki, la serie protagonizada por Tom Hiddleston, quien regresa para su papel de Loki, el Dios de las mentiras y uno de los villanos más queridos de Marvel. Esta serie ocurre tras lo sucedido en Avengers: Endgame. Su estreno será el 9 de junio. Pero hay más. Vean aquí el tráiler de LokiOtro estreno para junio es Luca, la más reciente película de Disney y Pixar. Luca es la historia del paso de la niñez a la adultez de un niño que vive un verano inolvidable repleto de gelato, pastas y viajes interminables en scooter. Luca comparte estas aventuras con su nuevo mejor amigo Alberto, pero toda la diversión se ve amenazada por un secreto muy bien escondido: ambos son monstruos marinos de un mundo que se encuentra justo por debajo de la superficie del agua. La película se estrenará el 18 de junio. Los fans de la gastronomía disfrutarán el documental Wolfgang, un chef legendario, desde el 25 de junio. Wolfgang Puck perseveró después de una infancia problemática en Austria para perseguir sus sueños y convertirse en el chef más famoso del mundo, inventando en el camino una cocina estadounidense radicalmente nueva y creando el concepto mismo del "chef celebridad". Todos los estrenos en junio de Disney +: Series Disney Muppet Babies - 4 de junioHolly Hobbie: (temporada 1) - 4 de junioOut of the Box (temporadas 1 y 2) - 4 de junioLoki - 9 de junio Mano a mano (temporadas 1 a 3) - 11 de junioZenimation (temporada 2) - 11 de junioLeyendas de Marvel Studios - 11 de junioHigh School Musical: El Musical: La Serie (temporada 2) - 11 de junioSecretos en Sulphur Springs - 18 de junioVioletta: Momentos favoritos (temporadas 1 a 3) - 18 de junioSolo contra el mundo: Hazen Audel (temporada 4) - 18 de junioLa misteriosa sociedad Benedict (25 de junio)T.O.T.S Servicio de entrega de animalitos (temporada 2) - 25 de junioBrain Games (temporada 8) - 25 de junio PelículasLuca - 18 de junio Aventuras de un niño genio - 18 de junioDocumentales y especialesWolfgang, Un Chef Legendario - 25 de junioSoy Luna en Concierto - 25 de junioVioletta en Concierto - 25 de junio Phineas y Ferb: Misión Marvel - 25 de junio
Loki es uno de los villanos más queridos de Universo Cinematográfico de Marvel (UCM) y tendrá su propia serie. Tom Hiddleston regresará como el Dios asgardiano en ‘Loki’, que se estrenará en Disney +, otra serie que se conectará con el UCM, como sucedió con WandaVision y Falcon y el soldado de invierno.Loki cumple con todas las reglas para ser un buen villano: Una relación importante con el protagonista, un trasfondo trágico, una combinación de poderes que hace que los enfrentamientos con él sean impredecibles y una personalidad explosiva e irreverente. A lo largo de cuatro películas vemos cómo fluctúa de héroe a villano al enterarse de sus verdaderos orígenes, lo vemos sufrir por el destino de su madre adoptiva y aliarse con su enemigo. Nunca sabemos si es una mente maestra del caos o una víctima de las circunstancias y su relación con Thor, siempre en evolución, lo vuelve un verdadero comodín.Aquí todo lo que se sabe hasta ahora de Loki. ¿Cuál es la fecha de estreno de Loki?Loki llegará el próximo 9 de junio a Disney +. Es posible que guarde alguna conexión con Wandavision o con Doctor Strange: el multiverso de la locura, prevista para estrenarse en 2022.¿Quiénes estarán en Loki?Por supuesto, Tom Hiddleston regresa al papel que ha interpretado desde 2011. También están confirmados Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino y Richard E. Grant. Igualmente, se esperan cameos de otros actores del UCM, como Chris Evans (Capitán América o Thor (Chris Hemsworth). Sin embargo, estos son solo suposiciones.¿De que tratará Loki?Hasta el momento, lo que se sabe es que la serie seguirá al Dios del Engaño a medida que aparece a lo largo de la historia de la humanidad como una influencia determinante e inesperada en ciertos eventos. Loki comienza luego de Vengadores: Endgame, y nos cuenta qué pasó después de que el personaje robase el Teseracto en 2012 y se escapase a una línea de tiempo distinta.Loki nos mostrará que el Teseracto no solo sirve para viajar en el espacio, sino también en el tiempo, pues le permite a su portador ir de un lado a otro. Loki acabará siendo arrestado por la organización Time Variance Agency (TVA) o Agencia de Variación del Tiempo, algo así como una policía del tiempo que ha tenido varias apariciones en los cómics de Marvel y cuya misión es mantener bajo control las líneas temporales en el multiverso.
“Lollapalooza se fundó con base en la diversidad, la inclusión, el respeto y el amor. Con eso en mente, DaBaby ya no actuará en Grant Park esta noche. La actuación de Young Thug ahora tendrá lugar a las 9:00 pm en el Bud Light Seltzer Stage, y G Herbo actuará a las 4:00 pm en el T-Mobile Stage”. Así anunció el festival su rechazo a los comentarios de DaBaby. La semana pasada, durante una actuación en el festival Rolling Loud de Miami, el cantante originario de Ohio lanzó una serie de comentarios despectivos sobre los hombres homosexuales, el VIH y el SIDA. Se disculpó, pero empeoró las cosas, lanzando un video donde usaba nuevamente el SIDA como un insulto.Durante un concierto presencial el rapero hizo una pausa para analizar los ánimos del público. Todo parecía normal hasta que dijo: “enciendan la luz de su celular si no se están aquí con VIH, SIDA u otras de esas enfermedades de transmisión sexual que hacen que te mueras en dos o tres semanas (...) chicas, si su vagina huele a agua, enciendan la luz del celular; chicos, si no chupan pene en los parqueaderos, enciendan la luz del celular”.El momento se viralizó rápidamente en internet y los comentarios de desaprobación a sus declaraciones lo llevaron a ser tendencia, especialmente porque ha colaborado con cantantes femeninas que son íconos para la comunidad LGBTIQ+.Los comentarios homofóbicos provocaron reacciones violentas en la industria, y varios artistas se pronunciaron. Anitta, Demi Lovato, Elton John y Dua Lipa, quien colaboró con el rapero en un remix de su canción Levitating. Madonna publicó en su Instagram: “Un mensaje para DaBaby: si va a hacer comentarios llenos de odio a la comunidad LGBTQ + sobre el VIH / SIDA, es mejor que conozca sus datos:Después de décadas de investigación científica ganada con esfuerzo, ahora hay medicamentos que salvan vidas disponibles para los niños que nacen con el VIH, para las personas que contraen el VIH a través de transfusiones de sangre, agujas sucias o intercambio de fluidos corporales. ¡Estos nuevos ARV pueden mantener viva a una persona con SIDA por el resto de su vida! El SIDA no se transmite estando al lado de alguien en una multitud.Quiero encender mi celular y rezar por tu ignorancia, ya nadie muere de SIDA en 2 o 3 semanas. Gracias a Dios. Y tus comentarios sexistas sobre las mujeres cuyos vaginas necesitan oler a agua solo fomentan una mayor discriminación contra las mujeres que luchan a diario contra la opresión de vivir bajo las limitaciones de la mirada masculina.Las personas como tú son la razón por la que todavía vivimos en un mundo dividido por el miedo. Todos los seres humanos deben ser tratados con dignidad y respeto independientemente de su raza, género, preferencia sexual o creencias religiosas. AMÉN”.
La Media Torta es uno de los escenarios más diversos de la capital colombiana, por su tarima han pasado expresiones artísticas y culturales que han marcado generaciones que reúnen el imaginario cultural bogotano.Este año para su aniversario 83, el Teatro Al Aire libre La Media Torta celebrará su cumpleaños con una gran programación donde los sonidos tradicionales colombianos con nuevas mezclas sonoras y rítmicas serán los protagonistas. Los invitados a esta gran celebración son Guetto Kumbé y Phonoclorica. La entrada será libre hasta completar aforo.En sus inicios la programación de La Media Torta buscaba ser pedagógica, educar al pueblo con conferencias, sinfonías y diferentes variaciones de la música clásica. Fue en las décadas de 1950 y 1960, cuando los habitantes de la zona pidieron canciones del pueblo y, gracias al auge del cine mexicano, las rancheras llegaron al escenario en voces de artistas como Miguel Aceves Mejía, Antonio Aguilar, Pedro Vargas y María Félix. Hasta los setentas, La Media Torta fue el escenario predilecto y de esparcimiento para las clases obreras.A finales de 1970, este escenario presentó a reconocidos artistas internacionales. Durante la administración de Hernando Durán Dussán, se firmó el Decreto 0974, que obligaba a la presentación gratuita de artistas internacionales en el escenario. De este paso obligado por la Media Torta fueron protagonistas Armando Manzanero, Sandro, Celia Cruz, Mercedes Sosa, Leonardo González, Nelson Ned, Raphael y Leonardo Favio.Después de esto, La Media Torta entró en un largo período de crisis, inseguridad, cierres (en 1974) y deterioro de su planta física. En 1978 se conformó el Instituto Distrital de Cultura y Turismo que replanteó la programación y remodeló en 1981 las instalaciones, con lo que aumentó la capacidad de 3.000 a 7.000 espectadores.En 1995, entre el 25 y 26 de mayo, tendría lugar la primera edición de Rock al Parque en la Media Torta, festival que albergó es su primera edición 43 bandas nacionales, entre las que se destacaban agrupaciones que aún continúan vigentes como Aterciopelados y 1.280 Almas. La Media Torta también acogió los inicios de festivales como Jazz al Parque, Rap al Parque, Festival de Música Colombiana y el Festival niños y niñas al parque.La lista de artistas y celebraciones que se han llevado a cabo en este escenario es bastante amplia, por eso nos unimos a esta importante celebración. ¡Feliz cumpleaños 83 Media Torta!
Una de las instituciones de ballet folclórico más importante del país cumple 60 años. El Ballet de Colombia está listo para celebrar con los capitalinos este aniversario dedicado a su creadora Sonia Osorio.Un recorrido musical por las regiones del país, con un vestuario espectacular y los bailarines insignes de la compañía, llevarán al público a un viaje musical durante dos noches de celebración, el viernes 6 y el sábado 7 de agosto en el escenario del Teatro Jorge Eliécer Gaitán. El aforo presencial será limitado para las dos funciones, y el día 7, simultáneamente habrá transmisión vía Live Stream para todo el mundo a través de la plataforma, Tu Boleta Play.Son 60 años de recorrer los escenarios más importantes del mundo, con el legado de una de las gestoras culturales más importantes de nuestro país, la legendaria, Sonia Osorio, alma y nervio de la compañía por más de 50 años.Medio centenar de artistas en escena, entre bailarines y músicos en vivo le darán vida a un espectáculo con repertorios de gran exigencia escénica, con el fin de mostrar la riqueza cultural, la fuerza y la pasión de los colombianos.Haber logrado la mezcla perfecta entre la pureza del folclor y la sofisticación de las danzas modernas, le ha permitido al Ballet participar en los más importantes festivales de danza, y presentarse siempre triunfante en los más reconocidos escenarios a nivel mundial, obteniendo ovaciones, primeros premios y galardones.El Ballet Nacional un Legado de Sonia Osorio, ha bailado en los mejores teatros de París, Tokio, Berlín, Washington, New York, Chicago, Miami, Budapest, Moscú, Varsovia, Belgrado, Roma, México, Buenos Aires, São Paulo, Santiago de Chile, Lima, Quito, Santo Domingo, Puerto Rico, Panamá, Bruselas, Tel Aviv, Jordania, Egipto, Montecarlo, Hollywood, Madrid, Beijing, entre otros.El Ballet Nacional de Colombia, un legado de Sonia Osorio, hoy está bajo la dirección de Silvana Obregón Osorio hija de Sonia Osorio y de su nieto Martín Viera Obregón quienes continuarán con el concepto artístico, la escuela y el estilo que lo has hecho únicos en el mundo.
A pesar de que la pandemia paralizó al sector musical, sirvió como catapulta para muchos artistas que decidieron arriesgarse y enfrentar creativamente aquel panorama desolador de inicios del 2020. En Perú, dos experimentadas artistas sonoras le dieron vida a Silveria, un prometedor proyecto musical que ahora nos presenta Volver, su sencillo debut.Integrado por Noelia Cabrera (voz y líder de Kusama y Blue Velvet) en las voces y bajos y Natalia Vajda (guitarrista Mercury Toys y directora de Warmi Rock Camp) en las guitarras, la propuesta de Silveria mezcla elementos del new wave, postpunk, electrónica y rock alternativo con matices pop que invitan al baile.Volver plantea representar, a través de sus líricas, la partida del ser humano en el plano terrenal y su eterna presencia viviente en el recuerdo. Es una canción con cierta carga melancólica que nos invita a la reflexión, sobre todo en tiempos inciertos como los que vivimos. Así mismo, la canción cuenta con un fashion film en el que reforzaron el concepto artístico con flores intervenidas manualmente y maquillaje avant-garde, estos representan el lado femenino y elegante de Silveria a nivel visual.“Volver es el primer single de 3 sencillos que planeamos sacar en el 2021. Cada single contará con una sofisticada temática y propuesta audiovisual de editorial avant-garde distinta, planeando asimismo cada single con el acompañamiento de un video”, comenta la banda respecto al single.En cuanto a su sonoridad, la canción lleva un beat en onda new wave, con cajas de ritmos que por momentos nos invitan al techno. Las guitarras arman riffs y melodías envueltas en capas de delays, chorus y distorsiones junto a los sintetizadores. Todos estos sonidos arman las bases para las voces en distintas tonalidades que construyen armonías tejiendo las texturas sonoras y líricas que acompañan el manifiesto del viaje terrenal hacia el plano astral.
El afrofuturismo es, sin duda, una de las revoluciones sociales y estéticas más prominentes de los últimos tiempos. Una movida que plantea disolver los límites estilísticos para reivindicar lo afro. Para la muestra estas tres animaciones japonesas basadas en la estética afrofuturista. Por David Luján Shedda | @davidlujanshedaEn 2003 James Spooner dirigió la película documental AFROPUNK - "The Rock and Roll Nigger Experience", que exploraba las visiones y problemáticas de músicos y fanáticos de la escena punk norteamericana sobre la etnicidad, la clase y los asuntos raciales. Todos profesaban la identidad anárquica de la escena punk, en la que los afrodescendientes son minoría. Destaparon los roces entre los núcleos minoritarios dentro de las comunidades alternativas. Dos años después, Spooner y Matthew Morgan fundaron la plataforma Afropunk, reconocida mundialmente por su festival musical itinerante que amplió los márgenes de la escena del punk rock afro de Los Ángeles y Nueva York hacia diferentes ciudades del mundo, e incluyó otras músicas como el neo-soul y el hip hop, e incorporó en sus banderas la lucha contra la homofobia, la gordofobia y el racismo.Casos como el de Afropunk plantean lugares expresivos de libertad y reivindicación de las clases populares a través de una producción estética afro sin márgenes estilísticos concretos. Una apuesta que puede enmarcarse dentro del concepto de afrofuturismo, que se ha aplicado también al mundo audiovisual y que abarca un conjunto heterogéneo de reivindicaciones, identidades rebeldes y expresiones artísticas desprendidas de una tradición anclada al territorio. Para aprender más recomendamos leer | Afrofuturismo: la revolución cultural que se viene detrás de Pantera NegraComo campo estético, el afrofuturismo es un campo alternativo. Incluye diversas visiones artísticas no solo musicales o cinematográficas, sino también identidades sexuales, activismo social y posturas políticas paralelas al movimiento Black Lives Matter. Entre esos cruces artísticos, producto del afrofuturismo, aparecen estas tres animaciones japonesas que han sido protagonizadas y musicalizadas por personajes afro. Afro SamuraiAfro Samurai (2007-2009), originalmente un manga creado por Takashi Okazaki, es un proyecto que cuenta con dos entregas: una serie de una temporada con cinco capítulos y una película titulada Resurrección, que fue llevada al anime por estudio Gonzo.La serie está ambientada en un Japón futurista y postapocalíptico. Samuel Jackson hace la voz en el papel principal en una historia que conjuga las artes marciales con la historia del guerrero samurái Afro, quien busca vengarse del hombre que asesinó a sangre fría a su padre Rokutaru, uno de los mejores guerreros y quien poseía en su cabeza el cinto del guerrero número uno.La música, en sus dos entregas, es conducida por el veterano Rza, miembro de Wu Tang Clan. Tiene, de hecho, dos álbumes extensos acompañados de diferentes artistas invitados como Talib Kweli, GZA, Method Man, Kool G. Rap, Q-Tip, Big Daddy Kane y demás afiliados al Clan.Ambos discos recrean un estilo de cierto tipo de hip hop oriental bajo la mística del Wu y el kung-fu lírico que históricamente han profesado en sus canciones.Esta serie presenta el inicio de una vertiente en el anime que centra su argumento en recrear la vida de un personaje extranjero en una sociedad bélica. Aunque Rza afianza el estilo musical presentado previamente en Kill Bill, el giro hacia un personaje protagónico llamado enfáticamente Afro, crea un puente intercultural que provoca una ruptura con la tradición oriental del anime convencional.Por otra parte, es el hip hop el encargado de transmitir la fuerza necesaria para complementar el despliegue sanguinario de la serie.¿Dónde ver Afro Samurai? Actualmente no se encuentra disponible en ningún servicio de streaming, aunque han publicado algunos de los capítulos en YouTube. YasukeLa exitosa serie Yasuke (2021) es una apuesta japonés-estadounidense de Netflix. Fue creada por el multifacético LeSean Thomas, y cuenta con LaKeith Stanfield, quien da vida a la voz principal del proyecto.El anime se basa en la increíble historia real de un barquero que llegó a Kioto (Japón) en el siglo XVI y pasó a ser el primer guerrero samurái extranjero del cual se tenga noticia. Al lado del señor feudal Oda Nobunaga, Yasuke llegó a los campos de batalla dominando el japonés con fluidez, y llamando la atención por donde pasara. Así lo relata el escritor franco-marfileño Serge Bilé en su libro biográfico sobre Yasuke. La historia central de la serie relata la misión que emprende Yasuke por proteger a una niña con súper poderes. Animada por el estudio japonés MAPPA, la estética de la serie recrea personajes místicos envueltos en luchas a muerte en escenarios oníricos donde se despliegan intensas batallas y diálogos exuberantes. La ciencia ficción y esta historia fantástica se conjugan de manera inquietante en lo que parece ser una versión del Japón medieval en un universo paralelo.La banda sonora está a cargo del angelino Flying Lotus, un conocido vanguardista de la escena del hip hop, la electrónica y el jazz fusión, quien ahora es, sin duda, un referente sólido del mundo del anime.Mediante una estética cyberpunk decididamente afro, Flying retoma con delicadeza la producción artística sonora japonesa de finales de los ochenta y comienzos de los noventa.El tema principal de la serie, Black Gold, es presentado por el brillante Thundercat en la parte vocal y Lotus en la música, trayendo cierta nostalgia a partir de brasses o vientos electrónicos propios de sintetizadores modulados de manera retro, instrumentos musicales de percusión de madera y baterías minimalistas que evocan los clásicos del anime japonés.Flying impregna la banda sonora, además, con los hoy usuales ritmos de baterías 808 del trap. Incluye una colaboración, como es habitual en su discografía, con Denzel Curry en la canción African Samurai, una pieza minimalista desarrollada sobre una base drumless o sin batería, característica del hip hop moderno en su última versión, apoyada en coros onomatopéyicos que recuerdan el estilo clásico de los cantos responsoriales africanos.Blade Runner Black Out 2022Blade Runner Black Out 2022 (2017) es un corto de anime cyberpunk tech-noir dirigido por el respetado Shinichiro Watanabe inmortalizado por su trabajo en el anime de culto Cowboy Bebop. La entrega es una precuela de la película Blade Runner 2049 (2017) dirigida por Denis Villeneuve y forma parte de la clásica historia Blade Runner (1982) dirigida por Ridley Scott.Este corto es animado por Sola Digital Arts y llena el vacío que dejó el desarrollo de la historia futurista inicial, de ahí que su título retome la fecha del año 2022. Explica el apagón que tuvo lugar en la costa oeste de Estados Unidos en aquel año, cuando los humanos y los replicantes del modelo Nexus 8 continúan en un conflicto que incluye varios asesinatos por parte de la secta Supremacía Humana.En la trama los dos personajes centrales se confabulan para tumbar la energía de Los Ángeles, como parte de una acción del Movimiento Libertad Replicante, para bloquear el futuro accionar humano y borrar su memoria.La banda sonora del proyecto fue realizada, también, por un Flying Lotus con una visión musical del sci-fi impecable. El estilo musical mutante de Flying se torna introspectivo, logrando una asociación íntima con el despliegue filosófico de la obra. Pretende, quizá, presentar a los humanos como una especie asesina de todo aquello que no puede controlar a su antojo.A partir de sintetizadores y síntesis computacionales, el músico crea atmósferas futuristas. Aunque hay rasgos musicales similares en el catálogo sonoro de Flying, la banda sonora logra encapsular la ecuanimidad emocional de los replicantes, un rasgo característico de la historia.Los tres trabajos logran captar la experiencia de creadores afrodescendientes en el mundo del anime, centrando el foco en romper el canon musical y literario de la industria; en una expresividad rebelde y contestaría que concibe la cultura punk más allá de ser un estilo musical juvenil.
