Desde este viernes 19 de marzo, y durante todo el fin de semana, STAR Channel tendrá una maratón de Los Simpson, con una maratón de 100 de sus más memorables episodios de las primeras 13 temporadas. Algunos de los capítulos que veremos son: La última tentación de Homero (temporada 5, capítulo 9)Homero tiene que luchar ante los encantos de su nueva compañera de trabajo, Margo Zavala. Todo empeora cuando deben viajar juntos para representar a la Planta Nuclear de Springfield en una convención.El regreso de Bob Patiño (temporada 6, episodio 5)Bob Patiño intenta conseguir el puesto de alcalde de Springfield luego de ser liberado de nuevo de la prisión. Sin embargo, Bart y Lisa descubren su fraude electoral.Lisa la vegetariana Luego de pasar el día con un corderito en un zoológico, Lisa llega a una conclusión: está mal comer animales. Ella jura no volver a comer carne otra vez, pero esto termina siendo una decisión difícil, ya que todos parecen alentar el consumo de carne.El cuarteto de Homero (Temporada 5, capítulo 1)Homero le cuenta a Bart y Lisa que fue parte de un cuarteto musical llamado “Los Borbotones” junto con Apu, Skinner y el Jefe Gorgory, quien luego fue reemplazado por Barney.Marge contra el monorriel (Temporada 4, capítulo 12)Un inescrupuloso vendedor llega a Springfield con el proyecto de un monorriel que recorra la ciudad. Impresionados por la canción con la que lo presenta, todos lo apoyan. Todos menos Marge.Bart se hace famoso (Temporada 5, capítulo 12)Bart derriba accidentalmente la escenografía del set de televisión del show de Krusty mientras estaban al aire y se convierte en una celebridad tras decir “yo no fui”.Mamá Simpson (Temporada 7, capítulo 8) La madre de Homero regresa a la familia luego de estar desaparecida desde hace mucho tiempo, y tras unas cuantas bromas, Bart y Lisa sospechan que su abuela oculta algo.Los Expedientes Secretos de Springfield (Temporada 8, capítulo 10)Homero se encuentra con un alienígena en el bosque y nadie le cree, excepto los agentes del FBI Mulder y Scully, quienes llegan a Springfield para investigar ese fenómeno.Homero va a Hollywood (Temporada 11, capítulo 1)Mel Gibson pide opiniones sobre su última película, y todas son favorables excepto los comentarios de Homero. Gibson concluye que Homero es la única persona con la valentía de decir la verdad y decide hacer una película con él.Don Barredora (Temporada 4, capítulo 9)Homero se convierte en “Don Barredora” cuando entra en el lucrativo negocio de las barredoras de nieve. Pero luego, Barney se suma al negocio haciéndole competencia desleal.Los Simpson fue renovada por 2 temporadas más, lo que significa que la serie seguirá emitiéndose, por lo menos hasta el 2023. La última vez que Fox (hoy Star Channel) anunció nuevas temporadas de Los Simpson fue en 2019, el año en que Disney concretó la compra de 21st Century Fox por 71.300 millones de dólares.
Los Simpson fue renovada por 2 temporadas más, lo que significa que la serie seguirá emitiéndose, por lo menos hasta el 2023. La última vez que Fox (hoy Star Channel) anunció nuevas temporadas de Los Simpson fue en 2019, el año en que Disney concretó la compra de 21st Century Fox por 71.300 millones de dólares. En ese momento surgieron dudas sobre si el tipo de humor de la serie sería apropiado para Disney. Hoy ya sabemos que Los Simpson estará en la plataforma Star+, que llegará en junio. Star+ es una plataforma independiente de Disney Plus —en Latinoamérica— con contenido dirigido a un público más adulto.Para el final de la temporada 34, estimada para 2023, Los Simpson habrá completado 757 episodios. El capítulo 700 se emitirá el próximo 21 de marzo en Estados Unidos. La serie ha ganado 34 premios Emmy, 34 Premios Annie, 7 premios elegidos por el público, 13 del sindicato de guionistas, entre muchos otros.“Todos en Los Simpson estamos emocionados de ser elegidos para 2 nuevas temporadas, y tenemos planeadas muchas nuevas sorpresas. Homero perderá pelo, Millhouse tendrá lentes de contacto, y Bart celebrará su décimo cumpleaños por vez 33”, declaró Matt Groening, creador de la serie, citado por Variety.“Original, brillante, increíblemente divertida, profética… no hay suficientes adjetivos para describir esta comedia genial que sigue entreteniendo a televidentes de todas las edades”, declaró Dana Walden, jefe de entretenimiento en Walt Disney Television.Con 31 temporadas al aire (más una película, videojuegos, libros, juguetes, parques de diversiones, un universo paralelo, imitaciones chiviadas, profecías, etc.), Los Simpson es la serie que ha acompañado y educado a toda una generación. Es el referente de múltiples chistes, es el parámetro para entender muchos comportamientos sociales, es la chispa que encendió otras ácidas parodias de la sociedad moderna. La adorable familia amarilla de cuatro dedos que habita el pueblo de Springfield es uno de los símbolos definitivos de la cultura pop.
Por estos días conocimos el título de próxima cinta de Spider-Man, que será Spiderman: No Way Home y se estrenará en la Navidad de 2021. Uno de los más fuertes rumores de esta cinta es que será la puerta para el multiverso de Spider-Man y veamos a Tobey McGuire y Andrew Garfield, quienes interpretaron al hombre arácnido en versiones anteriores. Aunque no se ha confirmado por ahora, muchos fans ya lo dan por hecho.Como siempre, Los Simpson son pioneros en todo, y los multiversos no son la excepción. Pero este tema no lo abordaron en sus episodios, sino en una serie de cómics basada en el programa de TV, que nació en 1991 y fue creado por la compañía Bongo Comics.En The Simpsons Super Spectacular #2, publicado a comienzos de 2006, se incluye la historia The League of Extraordinary Barts!, en la que podemos ver a Bart superhéroe en 3 versiones diferentes: Bartman, Stretch Dude, y Cupcake Kid. Cada uno de ellos es un Bart de una realidad distinta. A Bartman lo conocimos principalmente en los cómics, mientras que Strech Dude apareció por primera vez en (temporada 11, capítulo 4), cuando una máquina para detectar drogas en los dulces cae encima de Bart y Lisa. El primero obtiene poderes para estirarse y modificar su cuerpo, mientras que la segunda recibe super fuerza. Por su parte, Cupcake Kid apareció en el episodio El simple Simpson (temporada 15, capítulo 19), como compañero de El hombre pie, que en realidad es Homero.¿Cómo llegaron los 3 Bart a esa realidad? Fueron llevados por Bob Patiño (que en esa realidad es bueno), ante la destrucción de Springfield. Después se descubre que fue causada por el Bart de esa realidad que, a diferencia de sus contrapartes, es malvado y secuestra a Mr. Bananas, el mono de laboratorio del profesor Frink, lo que hace que el científico cree para él armas que le permitan destruir Springfield y luego el mundo, por supuesto.El Bart de esta realidad convirtió a los bullies en su policía y al director Skinner lo usa para entretenerse. El Bart malvado les ofrece la opción de unirse a él, y aunque Cupcake Kid inicialmente acepta, en realidad lo hace para que Bartman y Stretch Dude puedan rescatar a Mr. Bananas. Bart malvado es vencido y cada Bart héroe vuelve a su respectiva realidad. Otro gran ejemplo de cómo Los Simpson es el mejor espejo de la sociedad estadounidense incluyendo su propia mitología: los superhéroes. Sígannos también en Instagram:
En octubre de 2013 falleció Marcia Wallace, la actriz que hacía la voz de Edna Krabappel en Los Simpson. Más de siete años después, el más reciente episodio de la serie (que se emitió anoche en Estados Unidos) tiene un homenaje a Wallace, y por supuesto, a Krabappel, quien también falleció. Su última aparición fue en el episodio El hombre que crecía demasiado. Aunque el capítulo no muestra exactamente la causa de muerte de la maestra, el personaje no volvió a aparecer y posteriormente, Bart escribe en el pizarrón "la vamos a extrañar, señora K.". A propósito, recordamos algunos de los mejores capítulos y apariciones de Edna a lo largo de la serie. Bart repruebaTemporada 2, capítulo 1Bart necesita pasar historia y, aunque se esfuerza mucho, no alcanza a pasar. Esto hasta que Krabappel descubre que Bart efectivamente si estuvo estudiando y le sube la nota. La amamos en este episodio.Bart, el amanteTemporada 3, capítulo 16Uno de los mejores episodios de Edna. En este episodio, se enamora de un hombre que conoció por correspondencia sin saber que se trata de Bart.Amor en la escuelaTemporada 8, capítulo 19Edna inicia una relación con el director Skinner y aunque al principio la mantuvieron en secreto, gracias a Bart, son descubiertos “haciendo bebés” en el clóset.Lucha educativaTemporada 6, episodio 21En este capítulo vemos a Edna asumir un rol protagónico en la huelga de maestros y luchar por sus derechos laborales. El matrimonio de Ned y EdnaTemporada 23, capítulo 21Edna Krabappel y Ned Flanders fue sin duda una de las parejas más curiosas de Los Simpson. Un contraste inusual que empezó en la temporada 20 y se cerró en este episodio.La casita del horror VTemporada 6, capítulo 6En este episodio vemos uno de los mejores especiales de Halloween. En éste, Edna y el profesor Skinner quieren comerse a los estudiantes de la Primaria de Springfield. Bart se gana una ZTemporada 21, capítulo 2Bart le hace una broma a Edna y pone alcohol en su café, lo que causa su despido de la Primaria. Bart se siente arrepentido y decide ayudar a Edna a hacer realidad sus sueñosUna Edna muy especialTemporada 14, capítulo 7Edna es nominada por Bart al premio de profesora del año, pero descubre que Skinnner, su pareja, no da señales de querer comprometerse con ella y prefiere a su mamá.El sustituto de LisaTemporada 2, capítulo 19Lisa se enamora del profesor Bergstrom, quien reemplaza temporalmente a su maestra. En una escena, Edna intenta seducirlo en referencia a un momento de El graduado, protagonizada por Dustin Hoffman, quien hizo la voz de Bergstrom en este episodio.El submarino amarilloTemporada 10, episodio 15El capítulo no se centra particularmente en Edna, pero podemos verla en una de sus escenas más memorables: bailando en una incómoda presentación para alumnos y padres.
Por estos días, Adidas anunció un modelo inspirado en la Llamarada Moe, una bebida inspirada en uno de los capítulos inolvidables de Los Simpson, el 10 de la temporada 3. La marca también se basó en Squishee, los raspados que Bart toma en el Kwik E Mart, y en las hamburguesas Krusty. En este capítulo, Homero crea un cóctel llamado Llamarada Homero, pero Moe decide ponerle Llamarada Moe. El trago hace que la taberna de Moe se convierta en la más popular de Springfield. Luego de que Moe no le da a Homero el crédito que merece, él revela el ingrediente secreto del trago: jarabe para la tos, lo que hace que el público no quiera volver a probarlo.En YouTube ha varias versiones para prepararlo en casa e incluso una versión tipo bebida energética está disponible en Amazon.El capítulo sobre la bebida que enganchó a Springfield se mantiene como uno de los favoritos del público y es considerado uno de los mejores. A propósito, rescatamos algunas referencias clave:El episodio es en parte parodia de la cinta Cocktail, protagonizada por Tom Cruise y estrenada en 1988.Flaming Moe y Flaming Homer (Llamarada Moe y Llamarada Homero en inglés) suenan muy similar a "Flaming Homo" una expresión en inglés para hablar de homosexuales. Incluso, un chiste en el que una pareja gay entraba a bar pensando que la taberna de Moe era un bar gay fue eliminado del capítulo. Hay varias referencias a la comedia Cheers, emitida entre 1982 y 1993, en la que un bar era el escenario principal. Sam Simon, uno de los escritores de Cheers, participó en el episodio. La banda Aerosmith es invitada al capítulo y se convirtió en la primera de muchas que visitaron Springfield. El grupo tocó su famosa Walk This Way y en los créditos sonó Young Lust.El hombre de pelo negro que está sentado al lado de Aerosmith es John Kalodner, un ejecutivo que trabaj´o con varias bandas, entre ellas Aerosmith, por supuesto. Su aparición fue una de las condiciones de la banda para estar en el episodio. En el guion original, Aerosmith aceptaba tocar en el bar de Moe por unas cervezas, pero para entonces la banda no quería tener nada que ver con drogas y alcohol. Eventualmente el diálogo fue cambiado por un frasco de huevos. En un momento del episodio, el abogado Lionel Hutz (por cierto, este capítulo es uno de los pocos en los que es un abogado competente) afirma que las bebidas no tienen derechos de autor y cita el caso Frank Wallbanger del ’78, refiriéndose al coctel Harvey Wallbanger, que existe en la realidad y tiene jugo de naranja, vodka y licor Galliano.La escena en la que el profesor Frink analiza el contenido de la Llamarada Moe es un homenaje a El profesor chiflado.
En sus más de 30 años de historia, Los Simpson ha abordado gran parte de los temas clave para para la sociedad estadounidense y, por supuesto, la religión no ha faltado. En varios capítulos Homero Simpson ha cuestionado el papel de Dios y la manera de relacionarse con él. En 2010, un artículo del periódico del Vaticano L'Osservatore Romano se tituló Homero y Bart son católicos, y elogió la serie por cubrir temas de fe, familia y cristiandad. Al respecto Al Jean, productor ejecutivo de la serie, declaró que Los Simpson son definitivamente cristianos (a excepción de Lisa que se identifica como budista desde la temporada 13) y siguen al Reverendo Alegría (aunque Homero le dijo Capitán no sé qué en un capítulo): Recordamos algunas (entre muchas) blasfemias de Homero en la serie, así como reflexiones y comentarios divertidos sobre la religión. “Sálvame Jebús”En el capítulo Misionero imposible de la temporada 11, para huir de la PBS Homero se refugia en la iglesia y resulta siendo misionero en un país del Pacífico. En un momento afirma “no puedo ser misionero, ni siquiera creo en Jebús”, para luego decir la épica frase “sálvame Jebús”. Por lo que sucede posteriormente en el capítulo (Homero lleva el alcohol y las apuestas a una pacífica isla) confirmamos que Jebús no ayudó mucho.El día del juicioEn este capítulo de la temporada 16 hay un chiste fundamental: Homero le pregunta si Jesús volverá a la Tierra, a lo que Dios responde "Yo envié a mi hijo a la Tierra. No sé qué le hicieron a Él, pero nunca ha vuelto a ser el mismo". Luego se puede ver que Jesús está en un columpio, algo traumatizado.Homero herejeUno de los mejores capítulos de la serie. Aquí Homero decide que no quiere regresar a la iglesia y plantea preguntas interesantes alrededor del culto religioso: “¿Por qué es tan importante ir a la Iglesia todos los domingos? ¿No está Dios en todas partes?”, “¿No crees que el Todopoderoso tiene cosas más importantes que hacer que preocuparse de cómo paso yo esa estúpida hora del domingo?”, “¿Y si nos hubiésemos equivocado de religión? No haríamos más que enfurecer a Dios todas las semanas?”.El arca de NoéEn un episodio la familia está viendo una película sobre el Arca de Noé y Bart afirma “Dios no se anda con cuentos” a lo que Homero responde: “es el mejor personaje de ficción”.Oración a la grasaEn el capítulo 1 de la temporada 10, Homero quiere iniciar un negocio de grasa. Antes de robarla, Homero hace una oración: “Amado Señor, sé que estás ocupado tratando de espiar a las mujeres cuando se cambian de ropa y eso, pero si nos ayudas a robar la grasa esta noche te prometo donar la mitad de las utilidades a obras de caridad”. Cuando Bart le hace notar que Dios no es estúpido, Homero le dice “entonces vete al diablo”.“Jesús, Alá, Buda”En un momento de este episodio, Homero se ve atrapado por un rinoceronte. Al ver que no podía salvarse Homero empieza a rezar y afirma: “Jesús, Alá, Buda los amo a todos”.Mi alma por una rosquilla En el episodio de Halloween 4, Homero vende su alma al diablo (es decir Ned Flanders) por una dona. Al final del capítulo es condenado a una eternidad en el infierno, pero no es tan mala como él creía. Oración para que todo siga igual Para que todo siga igual en su vida, Homero ofrece a Dios una generosa ofrenda de galletas y leche (que termina comiéndose él, por supuesto) el el capítulo Y con Maggie son 3, de la temporada 6. ¿Dios creó al diablo?La mejor reacción al enterarse de que Dios creó al diablo es la de Homero. “Siempre dudé de la existencia de Dios”En el episodio Homero el Grande de la sexta temporada, Homero es “el elegido” dentro de la logia de los magios y dice una de sus frases más memorables: «Siempre dude de la existencia de Dios, ahora sé que existe… ¡Soy yo!”.
Sin duda existen frases de Los Simpson que ya pasaron al imaginario colectivo y se entienden en toda Latinoamérica y el mundo. Una de tantas que nunca olvidamos es “habla más fuerte que tengo una toalla”, pronunciada por Homero en el episodio Bart se hace famoso, el 12 de la temporada 5.Muchos los interpretaron como una frase sin mucho sentido, otros tal vez lo atribuyeron al doblaje (en inglés y en español Homero dice lo mismo), pero tiene su razón de ser. Homero, en realidad estaba imitando a las personas de pelo largo que se ponen una toalla en la cabeza que les cubre las orejas, y por lo tanto, no pueden escuchar tan bien cuando les hablan por teléfono. Tal vez Homero, luego de muchos años de hablar con Marge, pensó que era una frase común para decir a las personas con quienes está hablando. La toalla de Homero no está en su cabeza, lo que hace divertido que sea precisamente Homero quien diga la frase. Esto sin mencionar que es bastante inusual que Homero tenga su toalla mientras está en el trabajo, aunque hemos visto en otros capítulos que a planta nuclear tiene duchas. Muchos no se habían dado cuenta del chiste, que por estos días divulgó la cuenta de Twitter Daily Simpsons.Aunque muchos no habían entendido a qué se refería exactamente Homero, tal vez lo absurdo de la frase fue lo que la hizo tan divertida y la razón por la que la recordamos y la seguimos diciendo casi 25 años después.Recientemente, un estudio publicado en Towards Data Science concluyó que, tras analizar 83 series de TV como Friends, Game of Thrones, The Big Bang Theory o Grey’s Anatomy, Los Simpson es la mejor serie para aprender inglés. ¿La razón? Tiene la mayor cantidad de repeticiones de palabras en el vocabulario de este idioma Está demostrado que la repetición de una palabra es clave para aprenderla.
Entre todos los episodios de Navidad de Los Simpson, hay uno que se ha convertido en uno de nuestros favoritos: El bebé de mamá, el 11 de la temporada 7. En este capítulo, Bart se roba un videojuego de una tienda, lo que decepciona a Marge. Se estrenó originalmente en diciembre de 1995. El capítulo está inspirado en una historia real de Mike Scully, quien a sus 12 años sintió la presión social por robarse algo de la tienda Bradley's en Springfield, Massachusetts. Fue descubierto afuera del almacén y fue "uno de los momentos más traumáticos de mi vida", según dijo en los comentarios del DVD de Los Simpson. Scully no robó un videojuego, sino un disco de vinilo de Indian Giver, álbum de 1919 Fruit Company. El guionista agrega que, a diferencia del capítulo, en su casa no había contestadora, por lo que los de la tienda dejaron el mensaje con su hermano menor. Tras varios días en los que su hermano no dijo nada al respecto a sus padres, Scully pensó que en realidad nunca habían llamado a su casa. Su madre nunca se enteró y su padre lo descubrió luego de que él diera una entrevista al respecto, muchos años después. Como suele suceder en Los Simpson, hay varias referencias escondidas. Repasemos: En este episodio hace una aparición la reconocida cantante brasileña Xuxa. En esos momentos, la artista se encontraba promocionando su programa de televisión grabado en Estados Unidos. Xuxa vuelve a aparecer años después en el episodio La culpa es de Lisa (el 15 de la temporada 13), en el que la familia viaja a Brasil. Apocalipsis, el juego que roba Bart, es una parodia de BloodStorm, lanzado en 1994 para Arcade. Fue un intento (fallido) por superar al inolvidable Mortal Kombat. Milhouse sostiene un control muy parecido al de Sega Genesis. La canción que suena en el contestador cuando Homero levanta la bocina es Hello Mudda, Hello Faddah!. Es una canción cómica escrita y popularizada por Allan Sherman en 1963. Lee Carvallo, el golfista del juego que Marge le regala a Bart, está inspirado en un personaje real: Lee Trevino. A Trevino le ofrecieron participar en el episodio, pero los productores especulan que no quiso estar, ya que se burlan de su juego en el capítulo. Por cierto, en junio de 2020 surgió una versión online de este juego. Los escritores afirman que les costó mucho trabajo pensar en el nombre de la tienda: Try n' Save (en español la conocimos como A ver si ahorra). A pesar del esfuerzo, la tienda nunca volvió a aparecer en ningún otro capítulo. La voz de Don Brodka, el detective del almacén, la hizo el legendario actor Lawrence Tierney, fallecido en 2002. Al parecer Tierney era un personaje bien peculiar y recientemente Bill Oakley, escritor de Los Simpson, compartió varias historias en su cuenta de Twitter.
En 1997 se emitió por primera vez el episodio de Los Simpson El espectáculo de Tomy, Daly y Poochie, uno de los más recordados de la serie en el que Homero presta su voz a Poochie, un nuevo personaje de Tomy y Daly, la caricatura favorita de Bart y Lisa. Tras la emisión de este capítulo, Los Simpson superó a Los Picapiedra como la serie animada más larga de la historia.¿Por qué Quentin Tarantino no quiso aparecer en Los Simpson?Lo que pocos saben de este gran capítulo es que está basado en hechos reales. Fox sentía que la serie estaba perdiendo fuerza, y por eso sugirió a los escritores que se inventaran a un nuevo miembro de la familia que cambiara la dinámica de la serie y la hiciera más atractiva. Entonces los escritores decidieron plasmar sus frustraciones en Tomy y Daly, con el perro Poochie, un “vato locochón buenísima onda” que llega a cambiarlo todo pero que no tiene el éxito esperado.La fórmula de traer un nuevo personaje más joven con el fin de subir el rating recibe el nombre de “Cousin Oliver Síndrome” o síndrome del Primo Oliver. El nombre hace referencia a la clásica serie gringa The Brady Bunch, que en su afán por ganar audiencia añadió un personaje llamado el primo Oliver, que desapareció luego de 6 episodios. Otras series lo han intentado como El príncipe del rap, Full House, e incluso en Two and a Half Men y, por lo general, no suele salir bien. Esa fórmula es la que critica Los Simpson en su episodio de Poochie.Además de Poochie, quien abandona la serie porque "su planeta o necesita", otro personaje del capítulo también hace referencia esa fórmula: Lolo (Roy en su versión original), un primo que llega a la casa de Los Simpson y, tras no aportar mucho a la trama, abandona la casa. Se suponía que iba a regresar en un próximo episodio de Halloween, pero no fue así. Un capítulo en el que la serie se burla de sí misma y de proceso creativo alrededor de los productos de entretenimiento.
A lo largo de sus más de 3 décadas de historia, Los Simpson ha logrado consolidar un gran elenco de voces, entre quienes se destacan grandes figuras de entretenimiento, como Michael Jackson, Leonard Nimoy, George Harrison, Paul McCartney, Meryl Streep, entre muchos más. Aunque no es frecuente, también existen casos como el de Donald Trump, quien quiso estar en la serie, pero fue rechazado. (Por cierto, guarden este link para leer luego: 10 famosos que no sabía que habían prestado su voz en Los Simpson) Por supuesto también existen casos de figuras que fueron invitadas, pero rechazan su participación, como Tom Cruise, o Bon Jovi. Ese también fue el caso del reconocido director Quentin Tarantino, quien no quiso prestar su voz para la serie. ¿Su razón? No quería decir lo que los productores querían que dijera, según recordó Al Jean, productor de Los Simpson, en una entrevista reciente. Aunque no quiso prestar su voz, Tarantino sí apareció en Los Simpson e incluso aprobó su cameo. Esto sucedió en el episodio Simpsoncalifragilisticoespialidoso, el 13 de la octava temporada. En él, hay una parodia de su película Reservoir Dogs en un capítulo de Tomy y Daly, titulado Reservoir Cats. Cuando Day está torturando a Tomy, aparece el director diciendo que quiere plasmar que la violencia está en todas partes de la sociedad. Posteriormente, Daly le corta la cabeza y tanto él como Tomy bailan como Uma Thurman y John Travolta en Pulp Fiction. El director también ha sido inspiración para varias escenas de la serie que han retomado algunas de sus películas más icónicas, como es el caso de Pulp Fiction. Rcientemente, Tarantino firmó un acuerdo con Harper Collins para escribir dos libros. El primero es una novela basada en su película Érase una vez en Hollywood, que se publicará a mediados del 2021. En esta novela Tarantino ahondará más en los personajes de Cliff Booth y Rick Dalton y compartirá más de la historia de ambos, tanto antes como después de los hechos mostrados en la película.
No hay duda de que Baby Reindeer o Bebé Reno es una de las mejores miniseries de Netflix en los últimos años. Richard Gadd, un comediante escocés, creó, escribió y protagonizó la serie basándose en dos experiencias de abuso y acoso que vivió en sus veinte. Es una historia emocionalmente desgarradora e importante porque retrata fielmente lo que muchas personas pueden sentir cuando atraviesan este tipo de situaciones. No he leído ni una sola crítica negativa de la serie (más que un comentario en TikTok que dice que está "sobrevalorada") y por el contrario, sé que tiene un 7,9 y un 98% en IMDb y en Rotten Tomatoes, respectivamente. ¿Por qué Baby Reindeer es un caso particular? Baby Reindeer es un caso particular porque, a pesar de que se estrenó a principios de abril, sigue siendo noticia y tendencia. Esto debido a que las personas en internet se dedicaron a buscar las identidades reales de las personajes que salen en la serie, como Martha, Darrien e incluso Teri. Asimismo, un medio de comunicación llegó a entrevistar a la real acosadora de Richard Gadd en televisión. Posiblemente, las ganas de descubrir quiénes son realmente estos personajes tienen mucho que ver con el morbo que causó la serie. Sin embargo, las cosas se estaban poniendo intensas y Richard Gadd tuvo que intervenir pidiendo que dejaran de suponer quiénes eran esas personas. Acá les cuento lo que ha causado este "fenómeno". ¿Quién es Darrien en la vida real? Poco tiempo después de que se estrenó la serie, TikTok se llenó con videos en los que explicaban por qué Sean Foley, escritor, director y comediante británico, era el verdadero Darren. Argumentaban que tanto el actor, Tom Goodman-Hill, y el comediante Sean Foley se parecían mucho y los hechos en la serie cuadraban en sus suposiciones. Debido a las acusaciones, Sean Foley no tardó en manifestarse en su cuenta personal de X (antes Twitter). "La policía ha sido informada y están investigando todos los post difamatorios, abusivos y amenazantes hacia mí", escribió. Por su lado, Richard Gadd publicó una historia en su Instagram defendiendo a Foley. A pesar de esto, muchas personas siguen pensando que Sean Foley es el verdadero Darren. “Estoy convencido de que fue Sean Foley, hay muchos rumores desagradables sobre él en escena”. ¿Quién es Martha en la vida real?Posiblemente antes de que la misma Fiona Harvey se manifestara sobre la serie, TikTok y X ya estaban anunciando que ella era Martha en la vida real. Incluso, el Daily Mail escribió y publicó la identidad de este personaje. Además de publicar sus fotos, encontraron su cuenta personal de Facebook en donde empezó a comentar la serie. En efecto, la mujer sí tiene muchas similitudes con el personaje de la serie: no solo por su aspecto, sino la forma en la que escribe. Así como en la serie, Fiona Harvey es una abogada de 58 años. Harvey aseguró que sí conocía a Richard Gadd y sí habían compartido un poco de tiempo juntos pero que "su historia es una burda intromisión en mi intimidad. No le he visto en 12 años". Además, aseguró que lo iba a denunciar por difamación. “Llamaré a la Policía si alguna vez te acercas a mí. Te voy a demandar a vos, a ese diario y a la tonta que escribió el artículo con vos. Espero que eso te quede claro, incluso para un imbécil como vos. Exigiré que el diario te despida. No me gustas ni nunca me gustaste”.Después de sus declaraciones, Fiona Harvey fue entrevistada por Piers Morgan, el editor, periodista y presentador de televisión británico. Durante el programa, Harvey aseguró que lo que Gadd contaba en la serie de Netflix era una mentira. ¿Quién era Teri en la vida real?Según las búsquedas de las personas en Internet y sus suposiciones, Teri, quien interpreta a la novia trans de Donny, es en realidad Anna de Simone. Esto debido a su parecido físico y porque ambas comparten la misma profesión, psicología. Quienes aseguran que esta es la verdadera identidad de Teri incluso compararon contextos y ubicaciones de la vida del personaje con Anna de Simone para demostrar que sí es cierto. ***Si les gustó la serie, les recomendamos ver: Baby Reindeer: análisis psicológico del 4cos0 en la serie con María Elisa Dávila #35mm | Shock
Después de que Yorgos Lanthimos lograra un fenómeno con Poor Things, una película aclamada por los críticos y muy premiada en los Oscar 2024, llega su nueva producción Kinds of Kidness. El largometraje tuvo la premier mundial en el Festival de Cannes. Emma Stone y Willem Dafoe, protagonistas de Poor Things, también hacen parte del elenco de esta nueva película del director griego. Asimismo, actores como Joe Alwyn (La favorita), Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Hunter Schafer (Euphoria) y Jesse Plemons (Amor y Muerte), entre otros, componen esta historia contemporánea. Yorgos Lanthimos trabajó con el guionista Tony McNamara en Poor Things y La favorita, pero para Kind of Kidness dirigió el guión de Efthimis Filippou, conocido por escribir Lobster y El sacrificio de un ciervo sagrado. Teaser oficial de 'Kinds of Kidness'¿De qué trata 'Kinds of Kidness'?Aunque no se ha publicado el trailer oficial de la película, Yorgos Lanthimos afirmó que: “Es una película contemporánea, ambientada en Estados Unidos: tres historias diferentes, con cuatro o cinco actores que interpretan un papel en cada historia, por lo que todos interpretan tres papeles diferentes. En realidad, fue casi como hacer tres películas”.Después de su estreno en el Festival de Cannes, se ha calificado como una historia de "canibalismo, cultos sexuales y libertinaje". Además, la desnudez es una parte clave de la trama. Las primeras críticas de 'Kinds of Kidness'A pesar de que en el Festival de Cannes la película tuvo una ovación de cuatro minutos, varios medios ya han publicado críticas en las que se demuestran su decepción frente al largometraje. El periodista especializado en cine, Javier Zurro, escribió una reseña en elDiario.es donde afirma que Kinds of Kindness es un elogio a la crueldad. "No lo es [una comedia graciosa] porque Lanthimos está constantemente preocupado por provocar y epatar. Por ser incómodo y retorcido. Tanto que se pasa de vueltas todo el rato. Disfruta torturando a sus personajes hasta los límites más insospechados. Nunca les da una salida ni una oportunidad". Por otro lado, Nicholas Barber escribe en la BBC: "Por más oscura que siempre haya sido la comedia de Lanthimos, hay momentos en que la crueldad se vuelve casi insoportable". Además, afirma: "Ciertamente, aquellos de nosotros que argumentamos que el sexo y la desnudez en Poor Things eran importantes para la historia de liberación y confianza en sí misma de Bella puede resultarnos más difícil defender Kinds of Kindness". Sin embargo, y dejando de lado estas críticas negativas, las primeras votaciones en Rotten Tomatoes le han dado a la película una puntuación del 95%. Tendremos que esperar a que la película se estrene, el 21 de julio del 2024, para tomar una decisión sobre lo que pensamos sobre Kinds of Kindness, la nueva película del director griego. ***Si les gustó Poor Things, les recomendamos leer: Poor Things: el fastidio que nos genera la libertad - Análisis y significado de la película
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.
Pimpinela, el dúo argentino compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90, gracias a asus cancioens dramáticas con diálogos cantados. Canciones como A esa, Olvídame y pega la vuelta, Ahora decide y Ese estúpido que llama. En uno de los videos de Pimpinela hay un cameo que aún hoy, más de 30 años después de su estreno, sigue llamado la atención: eld el actor Christopher Reeve, conocido por interpretar a Superman. El video musical de Heroína Solitaria"debutó en 1993 como parte del álbum Pimpinela 92. El vídeo retrataba una fantasía romántica que involucraba a una joven secretaria que trabajaba para un poderoso hombre de negocios. A lo largo del vídeo, la trama se desarrolla con deseos reprimidos entre la "heroína solitaria" y su misterioso jefe, que inteligentemente nunca aparece del cuello para arriba, manteniendo un aire de misterio como el objeto secreto de su afecto.La interacción entre Lucía y Joaquín en la canción refleja una lucha constante entre mantener la profesionalidad y ceder ante los sentimientos. El título se refiere a su gran esfuerzo para mantenerse profesional en una situación que claramente la afecta emocionalmente. Mientras el dúo argentino interpreta su sentida canción ante un público cautivado, la trama se complica cuando el jefe olvida sus billetes de avión para un viaje crucial. En una carrera desesperada por entregarlos, la secretaria lo alcanza y le revela que no es otro que el propio Superman, interpretado por el querido actor Christopher Reeve. Reeve reconoce gentilmente su esfuerzo y queda cautivado por la joven.El video fue filmado justo antes del trágico accidente de Christopher Reeve en 1995, que resultó en una lesión en la médula espinal que lo dejó paralizado. A pesar de sus desafíos posteriores, Reeve, quien inmortalizó al superhéroe Superman, continuó inspirando a muchos hasta su fallecimiento, el 10 de octubre de 2004.