Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos 10 lanzamientos para escuchar a alto volumen.Tu sonrisa – Absalón y afropacíficoEl músico de Timbiquí, Cauca, estrena el video oficial de una canción que lanzó meses atrás. Por supuesto la marimba de chonto tiene una participación estelar en el tema.El lenguaje de los pájaros – Mad TreeSe viene un nuevo disco del dúo bogotano y este primer abrebocas nos deja con ganas de escuchar más. El lenguaje de los pájaros está acompañado por un video clip en el que sus protagonistas se conectan firmemente con la esencia de las aves.Duele si te vas – TelebitLa nueva era del trío está marcada por la pasión y los mensajes viscerales. Esta profunda canción lo deja claro. Se viene nuevo álbum de estudio de Telebit para este año, por ahora, disfrutar de los sencillos que van publicando.No hay más que hablar – MoratEsta fue la canción elegida por los fans de la banda bogotana como su nuevo. Al escucharla nos queda claro el porqué, además, es una invitación a conectarse con el sonido que la banda estará presentando a lo largo de 2021.Paraíso – Henao, MoskaUn track pensado para los clubs nocturnos. DJ Moska remixea la canción de la colombiana y explora un beat que invita a liberarse y desatarse en la pista de baile.Como desde la primera vez – Santiago CruzCon este tema, el cantautor ibaguereño debuta como director de videos. La composición evoca el sentimiento que se logra cuando el enamoramiento se repite una y otra vez, a pesar del paso del tiempo.Afortunados – Alexandra Colorado, Noel SchajrisLa reciente ganadora del concurso televisivo A Otro Nivel, participa en el nuevo sencillo del músico argentino e integrante de Sin Bandera. Un tema para los amores duraderos.Como Flor en la Maleza - The Virginia Valley El dúo medellinense de electro-clash conformado por Tatiana Echeverri y Pablo Melov presenta su octavo sencillo por medio de un video que se destaca dentro de su discografía y que fue grabado en formato película de 16mm. La pieza audiovisual ambientada a finales de los noventa, cuenta la historia de dos vaqueros (padre e hijo) y un secreto mal guardado que, al salir a la luz, necesita algún tipo de salvación de otro mundo.Losing Control - Arguello, Dro X Yani, YeyoUn track que nos transporta directamente a una isla como la de San Andrés e invita a perder el control sin preocuparse por lo que pueda ocurrir después.La Noche – Zalama CrewEl amor, la obsesión y la lujuria se juntan en uno de los temas más sensuales de la agrupación caleña. Un tema donde participa también la artista Nailú.La dolorosa – La MuchachaEs uno de los tracks que componen su nuevo proyecto discográfico 'Más canciones crudas' que ya está disponible en todas las plataformas digitales.Para ver | Shakira y la filosofía: 5 canciones donde evocó a grandes pensadores¡La música nos une!
El Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y Shock se juntaron hace años para abrirle campo a las propuestas musicales emergentes. Así nació Shock Presenta. Muchas bandas y solistas han pasado por esta franja. Jona Camacho, Masilva, Payambó, Tribu Baharú, entre muchos otros, hacen parte de este encuentro. Este año una de las bandas invitadas fue Mad Tree. Es la primera vez que Mad Tree hace un concierto en un teatro. Aunque el show estaba planeado para el Teatro Estudio, con los cambios por los protocolos de bioseguridad, el nuevo escenario fue el Teatro Mayor. Este Shock Presenta lo llamaron como su próximo álbum, Así hablan los pájaros. Desde el 2019 estaban planeando este show, que dio un giro por la pandemia, pero siguieron adelante. Se asesoraron en la parte técnica del Teatro y crearon este primer encuentro con los ‘Madtrilianos’, como llaman ellos a sus seguidores. Fue, en definitiva, el espacio ideal para presentar el concepto de los ´pájaros’ y algunas canciones de su tercer álbum. “Éter era un disco mucho más ornamentado, introspectivo. Este disco carga un poco de agresividad y crudeza con lo que estamos hablando, nos sentimos muy identificados con el misticismo en nuestras letras, con hablar de la espiritualidad, de la búsqueda de nosotros mismos y el cuestionamiento de nuestra existencia como seres humanos. La verdad intentamos reflejar eso en una época donde la humanidad está enfrentándose a problemáticas cada vez mayores. El reto musical fue abordar precisamente canciones nuevas que no habíamos tocado nunca, que ya hacen parte de lo que va a ser un tercer disco. Se grabaron en estudio pero nunca lo habíamos montado con la banda en ensamble”. afirma la banda. Su vestuario en el escenario simboliza las aves. “En nuestra primera etapa hay tres canciones que se llaman Ancestros, nosotros lo que vamos a contar es una breve historia de la humanidad, desde los ancestros, lo que somos nosotros hoy y lo que pensamos que pueden suceder con nuestros descendientes, en los discos nos gusta contar relatos y esa es la historia de ‘Así hablan los pájaros’.
Nicolás Gutiérrez y Sebastián Izáciga son Mad Tree, una banda bogotana que lleva siete años de trayectoria, y dos placas discográficas con las que han podido pisar escenarios de varios festivales en países como, México, Costa Rica y por supuesto Colombia (Rock al Parque 2018). Alterno a este proyecto crearon Tiny set dúo, con el que se han permitido libertades, explorando sonidos alternativos de la música. Mad Tree estrenó en el 2019 Éter, un álbum que contenía cuatro Eps, agrupados en los cuatro elementos de la tierra: aire, fuego, agua y tierra. Tiny set dúo escogió una canción por EP, para hacer nuevas versiones. Revelaron sencillo por sencillo hasta hoy que estrenan Eter Lado B. Este formato es muy diferente a lo que hace la banda tradicionalmente. Tiny set dúo toca en vivo con sintetizadores, pads electrónicos, y drum machine. Escogieron una canción por cada Ep de Éter, el resultado fue, Palindromó, Pentágono, Huellas y Péndulo. “Es un trabajo pandémico que no estaba dentro de los planes. En el 2020 teníamos gira en Europa, y habíamos preparado el lanzamiento del tercer disco, pero con todo lo que sucedió, nos dio la posibilidad de invertir el tiempo en este proyecto. Cerramos el disco con sonoridades pandémicas, bien electrónicas, oscuras y apocalípticas que van con esta época” - Sebastián Izáciga.
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. Eres - Leonardo La Croix, Mad Tree ¿Quién está detrás? La voz de Leonardo ha estado girando por varios lugares en Bogotá y desde hace unos meses el artista ha estado lanzando sencillos con los que ha podido capturar un público fiel a sus canciones por medio de plataformas digitales. Para Eres invitó a Mad Tree, apuesta Shock de 2019 y banda que ganó la semifinal de Bogotá al Shock Fest del año en curso. La fusión de ambos es un regalo para nosotros, los que somos seguidores de estos dos proyectos. ¿De qué trata? La canción es una descripción de la parte mística que tiene una mujer. Pone en palabras poéticas lo que sucede cuando uno mira a alguien con otros ojos. Mucho, mucho cuidado a esta gran composición de Leonardo. ¿A qué suena? La canción rompe con todo lo que ha venido mostrando Leonardo, todos los arreglos y la producción musical corrieron por cuenta del artista, en este sencillo se ven presentes las influencias de La Croix: tiene mucho de Gustavo Cerati, Coldplay y Black Keys. Dato Curioso: Leonardo al inicio fue parte de Mad Tree y, por eso, al momento de la creación él prensó en la voz de Sebastian Izaciga para que cantara parte de esta canción. ¿Cuándo escucharla? Es perfecta para escucharla en un bar de rock, pídala y dígale al que lo atendió que le ponga todo el volumen posible. #LaMúsicaNosUne
En 2013 un grupo de estudiantes de la Escuela de Música Fernando Sor en Bogotá se unieron para iniciar un proyecto que ahora es sólido, llamativo y con bastante proyección. Mad Tree surgió en la academia, es liderado por Sebastián Izaciga y Nicolás Gutiérrez y gracias a la autogestión se han subido a grandes tarimas como Rock Al Parque 2018, Dia del Rock Colombia, Grito Latino (Costa Rica) y además ganaron la semifinal del Shock Fest Bogotá 2019. Corría el año 2013 en la Escuela de Música Fernando Sor cuando brotó de la nada una raíz que años más tarde se convertiría en un árbol musical colombiano que empezaría a mostrar el poder de una nueva generación de artistas colombianos. La banda cumplió hace poco 6 años de trayectoria y a lo largo de este tiempo reconocen que han cometido todos los errores a los que un artista nuevo se enfrenta, pero esos mismos tropezones han logrado lo que otras bandas de su estilo no han podido. La disciplina, el talento y la perseverancia han llevado a que Mad Tree sea una de las agrupaciones de rock colombiano con mayor proyección internacional y no es descabellado pensar que en los próximos años los veamos siendo parte de los carteles de diferentes festivales del continente. La banda ya se conoce de norte a sur todo Bogotá y gracias a su primer larga duración Centésimo Humano, publicado en 2016, han podido tocar en diferentes escenarios que los han llevado a cautivar a un público que se apasiona con los mensajes que quieren difundir por medio de la música. Este álbum no se logró de la noche a la mañana y tuvo un proceso de creación que se asemeja al parto, de acuerdo con Sebastián Izáciga, encargado de la composición y dirección musical. Con el lanzamiento de su primer álbum también llegaron un poco los conflictos esos que existen en todo tipo de relación. Ahí Sebastián pensó que tal vez era el momento de que su proyecto tuviera un camino solo y empezó a crear canciones a lo loco porque jamás empezó a ver que estas canciones podrían ser parte del proyecto Mad Tree. Pero ese árbol empezó a crecer, las reproducciones aumentaron, en radio alternativa empezaron a tener un poco más de acogida y gente ajena a ellos les escribían para felicitarlos por la música. Fue ahí que, tanto Sebas como Nico, decidieron seguir adelante con el proyecto y continuar con lo que es Mad Tree. Eter es el nombre de su segundo álbum de estudio, un disco que empezó a ver la luz en 2018 y que está formado por cuatro EPs: Agua, Tierra, Aire y Fuego. Cada una de las doce canciones de este disco tiene una personalidad diferente y sus características hicieron que tuvieran las aptitudes para tener afinidad con alguno de esos elementos. Este nuevo disco es diferente al primero, tiene un color especial y viaja por diferentes sonidos que han hecho de Mad Tree un proyecto musical único. Latinoamérica y sus ritmos están muy presentes en varias pistas, no es un álbum complejo, pero necesita de mucha concentración para entender cada track, cada EP, cada aire y cada sonido expuesto. Las composiciones no tienen una línea editorial establecida, pero toca temas que seguramente han pasado por la mente de cada uno de los oyentes madtreelianos. Esta banda en vivo tiene una fuerza especial y eso ha quedado claro a lo largo de estos años de actividad. Una propuesta fresca, con bases argumentativas fuertes y un sonido que los hace resaltar, ser dueños de cada aspecto que compone su proyecto y con elementos clave para seducir el oído. #LaMúsicaNosUne
Sí, hoy todos hablan con orgullo de muchas bandas y artistas colombianos, pero antes que llegaran a coronarse y meterse en los gustos de millones de personas necesitaron alguien que confiara en ellos y les diera el empujón inicial. Y sobre todo, en un país como Colombia, necesitaron también derrotar la excesiva centralización de las oportunidades. Por eso nació en el 2000 una iniciativa que comenzó con el nombre de Vuelta a Rockombia y luego mutó a Shock Fest, que se proponía recorrer todas las esquinas del país para encontrar los nuevos y futuros talentos musicales de Colombia. Desde entonces el Shock Fest ha llegado a territorios que van desde Pasto hasta San Andrés y Providencia, pasando por San Basilio de Palenque, el Eje Cafetero, Quibdó, Cali, Medellín y la costa Atlántica, en la búsqueda de nuevos exponentes de música en cualquier género pero que siga subiendo la vara a la que ya nos tienen acostumbrados afamados y consagrados talentos locales. Este 6 de junio en Selina Chapinero en Bogotá, comenzó la búsqueda del Shock Fest 2019 con la presentación en vivo de cinco bandas seleccionadas entre más de 200 inscritos. Lunalé, Mad Tree, Los Pangurbes y el Ciudeblo, Afrodaima y Borojó, fueron las semifinalistas escogidas para mostrar por qué se perfilan como referentes y promesas de cada uno de sus géneros. Con la presentación de un ilustre “exalumno” de la escuela Shock Fest, Nicolás Barragán de LosPetitFellas; un show en vivo especial de los invitados y ganadores de un Premio Shock, Tribú Baharú; y una deliciosa sesión del DJ Wanlof; la jornada iba a definir el primer finalista de este concurso, que se medirá con los escogidos de las rondas en Cali (27 de junio), Medellín (26 de septiembre), Cartagena (1 de agosto) y Bucaramanga (29 de agosto). Un jurado integrado por Shock, nuestro patrocinador Amuse, Chucky García (curador de los festivales Rock y Colombia al Parque), Alvaro “el Profe” González (director de Radionica) y José Proscopio Ríos (líder de las plataformas de circulación de la Cámara de Comercio de Bogotá), escogió a Mad Tree como la semifinalista por Bogotá. Una decisión apretada y difícil teniendo en cuenta el altísimo nivel y calidad de la propuesta de las cinco bandas. Gracias a las bandas, el público, y a nuestros aliados Volariu, BBC y Bualá por hacer posible este Shock Fest. Así fue la primera ronda. Por: Juan Pablo Castiblanco - @KidCasti // Fotos: Katherine Fresneda - @ktfresneda LUNALÉ El pop alternativo ha sido uno de los géneros que más movimiento ha generado en los últimos años arrojando propuestas refrescantes de altísima calidad que van desde Juan Pablo Vega y Esteman, hasta Elsa y Elmar, Soy Emilia, Jona Camacho o incluso Monsieur Periné. Por eso una de sus nuevas representantes tenía que tener cupo en esta semifinal del Shock Fest en la voz y cuerpo de Lunalé. Sin haber publicado su primer disco (que estará listo en julio y se está produciendo entre Colombia y México), la cantante de Bucaramanga radicada en Bogotá ya ha llamado la atención con poderosos sencillos como Otro lugar o el recién lanzado Invisible. Desde el R&B su proyecto es una mezcla de soul, pop, swing y rocksteady, ungidos todos por su preciosa voz. La tarima del Shock Fest sirvió para presentar Vuelves otra vez, que se lanzará oficialmente en dos semanas, Invisible y una de las canciones que harán parte del futuro disco La pena de estar sin ti. “Más allá del concurso y ganar, es la oportunidad para darse a conocer ante un montón de gente que viene por otras bandas pero se encuentra con el proyecto de uno”, concluyó Lunalé. MAD TREE “El rock es una forma en la que puedes comprender el mundo, con toda la rabia que te carga una ciudad como Bogotá, en ese sinsabor que deja la realidad tan tosca que vivimos”, expresan los Mad Tree, los ganadores de la noche. En tarima se nota el trabajo sólido, constante y disciplinado que han hecho, que ya los ha llevado a ser invitados a festivales en Costa Rica y México. Con un disco (Centésimo humano, 2016) y tres EP publicados (Fuego en 2018 y Tierra y Aire en 2019), los Mad Tree revelan una banda que sabe manejar la tarima, que tiene canciones experimentales y otras coreables, que pasa sin dificultad de lo que dejaron consignado en grabaciones a nuevos arreglos en vivo. Si bien su sonido recuerda la experimentación sonora de Soda Stereo, están construyendo una identidad propia alejada de los lugares comunes de muchas bandas de su género. De seguir por el camino que van, Colombia tendrá con seguridad una banda de rock en español madura e influyente en el mapa latinoamericano. El triunfo les llega en la antesala del lanzamiento de su cuarto EP Agua que completará su segundo disco Eter que se lanzará en el segundo semestre. LOS PANGURBES Y EL CIUDEBLO Este colectivo de ocho músicos representó el colorido carnavalesco de muchas agrupaciones que están encontrando su identidad entre lo urbano y lo rural en Colombia. Esa dualidad y choque de culturas está en su sonido y hasta en su nombre, el Ciudeblo, una contracción de los términos “ciudad” y “pueblo”. Artistas de Popayán, Manizales, Medellín, Bogotá y la costa atlántica se estrellaron en este proyecto desprejuiciado, rebelde, furioso y muy fiestero que tiene una riquísima carga simbólica y narrativa, y que ya ha brillado en festivales como el Petronio Álvarez. Su show comenzó con una introducción semiteatral, la misma que abre su primer y único disco Surgir, que explica su mitología. De ahí en adelante todo fue fiesta. “Somos el sancocho de la cena de hoy. El buffet ofreció sancocho con nosotros”, fue su particular forma de simbolizar su mezcla de rock, pacífico y sonidos caucanos. AFRODAIMA Otra de las escenas musicales que más se ha estado moviendo, reinventando y movilizando públicos en los últimos años en Colombia es la del hip hop. Al Shock Fest llegó el rapero Afrodaima encabezando el colectivo Most Wanted Crew que reúne los cuatro elementos del hip hop. Acompañado por otros dos MC, un baterista y un DJ, presentó tres canciones de su álbum debut Elemental en una puesta en escena robusta, enérgica y cuidadosa en la que, a pesar de contar con canciones contundentes, lo más importante para el artista fue transmitir un mensaje. Como buen hijo de la cultura hip hop, se portó como un profeta de un mensaje positivo y poderoso: “hay que rescatar al hip hop por esos valores tan lindos que tiene más allá de la calle, como la lealtad que se siente un hermano que te brinda una rima, de un broda que te baila, de la gente que deja plasmadas sus firmas en los muros. A mí me enamoró el hip hop y se me hace muy importante que la gente vuelva a retomar sus valores hermosos”. ¡Manos arriba para Afrodaima! BOROJÓ Este ensamble electrocaribeñotrapfuturistasabrosón es el regreso a la primaria de sus integrantes, músicos curtidos y con amplia experiencia de giras, tarimas y festivales. Sin embargo, para Mina, Good Fella DJ y el teclista de Doctor Krápula, Sergio Acosta, Borojó se volvió su forma de volver a probar y experimentar, de figurar cómo conquistar nuevos públicos, de no tener certezas si su música tendría la acogida que en sus proyectos consolidados anteriores. Borojó es el resultado de ires y venires, de husmear en el mundo qué está pasando entre clubs, discotecas y festivales, de poner a dialogar la música colombiana con los sonidos electrónicos más vanguardistas. El resultado es un viaje de cumbia, hip hop y trap que inevitablemente puso a bailar y saltar a los asistentes con canciones como Cumbia del borojó o Tirando paso. Al final Sergio Acosta concluyó: “comencé hace 21 años y es muy satisfactorio ver el nivel de las bandas de ahora, es monumental. El nivel de las que están empezando es altísimo, por eso es bueno foguearse y mirar qué está pasando en la escena”.
La música colombiana avanza muy rápido y año tras año vemos cientos de talentos emerger. Desde lo folclórico hasta lo urbano, pasando por lo pop y lo experimental, artistas y agrupaciones revuelcan eso que conocemos como "música colombiana" hasta el punto de crear una masa diversa con propuestas para todos los gustos. Como suele pasar cada año, hemos escogido 26 artistas por los que apostamos, los que tienen todo para hacer del 2019 su año, y que estamos anunciando en orden alfabético. Párenle bolas porque serán los protagonistas del sonido que se viene. Con ustedes, Mad Tree Por: Sebas Peña - @SebasNews Corría el año 2013 en la Escuela de Música Fernando Sor cuando brotó de la nada una raíz que años más tarde se convertiría en un árbol musical colombiano que empezaría a mostrar la nueva generación de artistas colombianos. El Mad Tree es liderado por Sebastián Izáciga y Nicolás Gutiérrez, pero para la puesta en vivo están acompañados de Andrés Felipe Niño y Ana González. La banda está próxima a cumplir 6 años de vida y a lo largo de este tiempo reconocen que han cometido todos los errores a los que un artista nuevo se enfrenta, pero esos mismos tropezones han logrado lo que otras bandas de su estilo no han podido. La disciplina, el talento y la perseverancia han llevado a que Mad Tree sea una de las agrupaciones de rock colombiano con mayor proyección internacional y no es descabellado pensar que en los próximos años los veamos siendo parte de los carteles de diferentes festivales del continente. La banda ya se conoce de norte a sur todo Bogotá y gracias a su primer larga duración Centésimo Humano, publicado en 2016, han podido tocar en diferentes escenarios que los han llevado a cautivar a un público que se apasiona con los mensajes que quieren difundir por medio de la música. Este álbum no se logró de la noche a la mañana y tuvo un proceso de creación que se asemeja al parto, de acuerdo con Sebastián Izáciga, encargado de la composición y dirección musical. La banda sabe que ahora se consume la música con una rapidez que da miedo y por eso, después del lanzamiento de su primer álbum, han estado activos publicando videos musicales y preparando una serie de EP que terminarán en un segundo larga duración al que bautizarán Eter y que saldrá a lo largo del 2019. Adicional a la música la agrupación tiene un discurso estético para mostrar la forma en la que ven y sienten el mundo. Eter, su próximo producto musical, será un disco conceptual que tratará de los cuatro elementos que componen la materia; su simbolismo y filosofía. Por eso, a lo largo de este año podremos escuchar los EP Tierra, Fuego, Aire y Fuego que mostrarán la evolución y el crecimiento de la banda. En 2018 el Mad Tree fue parte de Rock Al Parque, se ganaron un puesto en el Día del Rock Colombia, participaron en los showcases del BOMM y serán la cuota colombiana del Vive Latino en Ciudad de México. Y lo que falta por ver de estos personajes. Recomendado: Lao Ra: la cantante que quiere ser más famosa que Pablo Escobar
Ya se está empezando a conocer cuál será la oferta de conciertos en América Latina para el próximo año y, mientras esperamos el anuncio del line up del Festival Estéreo Picnic, ya se dio a conocer la nómina de artistas y bandas que se subirán a los escenarios del próximo Vive Latino. El #VL2019 se realizará los días 16 y 17 de marzo en el Foro Sol de la Ciudad de México y contará con más de 80 artistas de diferentes partes del mundo y con estilos completamente variados, a pesar de que se le conoce como el Festival de Rock más grande de Hispanoamérica. El cartel de este año tiene como headliners a The 1975, Korn, Editors, Foals, Fobia, Eltri, Ska-P, Nach, Draco y Snow Patrol. Además, leyendas del rock en español como Bunbury, Caifanes, Draco y Miguel Mateos también estarán presentes en el evento musical que reúne a cerca de 30.000 almas. Este es el cartel completo Este año Colombia estará representada en el festival por tres propuestas musicales diversas: Juanes llevará su poderoso show Mis Planes Son Amarte al Foro Sol, Bomba Estéreo contagiará a los mexicanos con el sabor de sus sonidos electro-caribeños y la banda bogotana Mad Tree, que este año se presentó en el Día del Rock Colombia y en Rock Al Parque, debutará en uno de los festivales más importantes de la región para su género. Sabemos que a Juanes y Bomba Estéreo los conoce al derecho y al revés, por eso le queremos mostrar cómo es el show en vivo de Mad Tree, una banda que tiene potencial para empezar a conquistar al mercado nacional e internacional con su propuesta musical. Recomendado: Manifiesto del rock en el Día de Rock Colombia 2018 | Shock
La cámara de comercio de Bogotá define El BOmm como “un espacio diseñado para que músicos, compositores, productores, agencias, empresarios, marcas, disqueras y editoras descubran nuevas oportunidades de negocio y aprendan sobre las últimas tendencias en la industria de la música”. En la séptima edición de este evento se otorgaron reconocimientos a nueve de los 281 artistas participantes del mercado por lograr un desempeño sobresaliente. Estos fueron los ganadores y sus premios La Mojarra Eléctrica, Bomm Full Meke y La Vodkanera fueron elegidos como los mejores showcases del BOmm 2018. Lo que les da un pase directo apra poder presentarse en el Festival Ideas al Barrio, una iniciativa creada para promover las industria culturales y creativas en Bogotá y que se realizará el 22 y 23 de septiembre en la sede de Chapinero de la Cámara de Comercio y en el Gimnasio Moderno. Carolina Acero obtuvo una beca para cursar el Programa Berklee Latino, que se dictará en la capital colombiana del 9 al 13 de octubre. La ganadora tendrá la oportunidad de mejorar su capacidad musical y obtener herramientas que le permitan potenciar su conocimiento sobre la música latina. El estudio 4 Cuartos eligió a Lunale como ganador del primer puesto, que consiste en el derecho a usar el estudio de ensayo de la compañía durante cuatro horas y el estudio de grabación durante 10 horas en la misma jornada. El segundo puesto fue para La Boa, quien podrá usar el estudio de ensayo durante 8 horas. El festival Día Del Rock Colombia eligió a las bandas Mad Tree y Apolo 7 para abrir la jornada de conciertos que se realizó el pasado sábado 15 de septiembre. Por último, el Centro Ático y la Facultad de Artes de la Javeriana otorgaron el “Estímulo a la creación y producción artística” a La Ragga Family. Este consiste en la grabación y mezcla de dos canciones en los estudios de Centro Ático. Recomendado: Así fue el BOmm 2018: una maratón de bandas colombianas para escoger
¿Qué haría Harry Potter? Esa fue la pregunta que se hicieron el comediante Andrew Slack y la banda de wizard rock Harry and the Potters cuando se juntaron en 2005 para crear la Harry Potter Alliance (HPA), una organización sin ánimo de lucro que convocó a varios grupos de fans de Harry y a otras bandas de wizard rock inspiradas en los personajes de los libros para llamar la atención sobre la violación de derechos humanos en el conflicto étnico y militar de Darfur, Sudán.Durante esa primera campaña, cuyo lema era “¿Qué haría Harry Potter?”, recaudaron 14.000 euros que fueron destinados a las víctimas del genocidio.Este texto aparece también en la guía del BIME 2024. Sobre estos temas y más de la industria se habla en el BIME: acá encuentran toda la información.La organización cambió su nombre por “Fandom Forward” en 2021 aduciendo que el “movimiento es para cualquiera que crea en el poder de las historias y las comunidades que las aman para cambiar el mundo”, pero no ha parado desde entonces.Fandom Forward ejecuta acciones recurrentes asociadas a causas como la equidad de género, la igualdad de los derechos de las personas LGBTIQ+, la justicia económica y el cuidado ambiental.La obra de J.K Rowling los impulsó indirectamente, no solo a crear bandas de música y blogs en los que analizan problemas sociales a través de la ficción, sino a formar comunidad e involucrarse en la vida social y política.Idols y swiftiesLa existencia y la misión del Fandom Forward (“creer en el poder de las historias para cambiar el mundo”) es solo uno de muchos ejemplos en los que las obras de la cultura pop crean nuevas comunidades de consumo que se involucran con lo que les interesa en un nivel más profundo. Y este mismo fenómeno, ahora, se puede identificar más fácilmente en la música.En especial, si nos fijamos en dos casos: los seguidores de los idols del K Pop y las swifties (seguidoras de Taylor Swift). Estamos en la era de los fandoms.¿Qué es un fandom?La palabra fandom es la contracción de fan y kingdom [reino]. Como vimos, fue utilizada en principio para designar a los consumidores de historias de ficción (plasmadas en series, libros o cómics) que organizaron comunidades propias para estudiar, reinventar y reapropiarse de esas historias. Pero desde que los artistas entraron en el juego de mercadear su personalidad en redes sociales como una especie de telerrealidad, el término se extendió al campo de la música. La proliferación de los fandoms nos habla de un cambio crucial en la forma en que los consumidores se implican con la música y con los artistas que aman. Ese cambio supone una superación de las acusaciones patologizantes de la idea de “fan” que lo asocian, por lo general, al exceso o a una supuesta religiosidad irreflexiva.Una de las características de los fandoms es que hacen uso de lo que el investigador Henry Jenkins llamó la imaginación cívica: es decir, llevan los valores de una obra (película, álbum, libro) a su vida como ciudadano. El espacio libre para la especulación, la imaginación o la acción en “la vida real” es el que separa al miembro del fandom del fanático “religioso” que no cuestiona su creencia.En el campo de la música, el giro apunta a que, en el reino de los fans, la vida entera del artista se consume como una obra, una historia de fantasía que debe ser apropiada y reinterpretada en el contexto propio.En 2023, Paula Ricciulli entrevistó para Shock a una de las líderes swifties que intentaron frenar la campaña del hoy presidente Javier Milei en Argentina. Esto dijo del modo en el que utilizaron las canciones de Taylor para hablar de su contexto:De esto también hablamos en este capítulo de Nuestro podcast de música para Canal CapitalEl vínculo entre gusto e ideología que menciona la swiftie entrevistada en ese momento es el núcleo del fandom. La novedad de estas comunidades versus la idea del fan “pasivo” o “extremista” es la relación que se establece entre el consumidor y la obra, entendida como una extensión de la vida de su autor: un paquete completo que incluye tanto las canciones como las declaraciones de valores propios. Va incluso más allá de la relación parasocial del fan con el artista a través de las redes sociales.Como señala el investigador Mark Duffett, esa relación entre fan y artista involucra una negociación identitaria más compleja en la que se analiza la compatibilidad en valores. Los artistas son, para el fandom, una guía ética, un modelo de virtud equiparable al que proveen los superhéroes en los cómics.La obra de una artista como Taylor Swift puede ser utilizada en el contexto de una mujer joven en Argentina, antes de las elecciones presidenciales, pero también en la vida diaria y las relaciones amorosas. Los artistas entraron en el inevitable juego de mercadear su personalidad y sus valores individuales. Su obra es, en cierta forma, un subproducto de eso. Y, por extensión, el mismo principio funciona para la audiencia de modo inverso.Sabemos que se ha fandomizado el consumo de la música cuando se puede desplazar hacia los artistas la pregunta que se hacía la Harry Potter Alliance cuando quiso tomar partido en el conflicto en Sudán: ¿Qué haría Harry Potter? Hoy, las swifties se preguntan: ¿Qué haría Taylor?***Recomendaciones:Quizá el personaje más reconocido en la teoría de los fandoms es Henry Jenkins, autor del libro célebre Cultura de la convergencia. Hoy, Jenkins está retirado de la academia, pero tiene un podcast recomendadísimo en el que también habla de estos temas: How do you like it so far. Además de Jenkins, Mark Duffett ha estudiado más detalladamente a los fans en la música y ha compilado muchos de los ensayos escritos al respecto por otros investigadores. Recomendado leer su libro Understanding Fandom. ***Este artículo hace parte la serie Estudios de caso, la sección de artículos de análisis de industria industria cultural en Shock.
El rapero de Compton, Kendrick Lamar, no se quedo callado luego de la canción de Drake 'Taylor Made Freestyle'. Sin aviso previo lanzó 'Euphoria', una respuesta contundente a toda la tiradera entre los raperos. ¿Cuáles fueron las mejores frases de Kendrick Lamar contra Drake?A lo largo de seis intensos minutos, Lamar lanza críticas a Drake, cuestionando su autenticidad y su talento. En una frase especialmente directa, lo llama "un patético maestro de la manipulación" y "un artista de la estafa con esperanzas de ser aceptado".Lamar también hace referencia a varias controversias que han rodeado a Drake, incluyendo la más reciente: el uso de inteligencia artificial para imitar la voz de Tupac Shakur y un enfrentamiento con Pusha T.'Euphoria' no es solo un ataque a Drake, sino también una reafirmación del propio estatus de Lamar como uno de los mejores raperos de la actualidad. Todo comenzó con el video y la canción 'First Person Shooter', una colaboración entre Drake y J. Cole en la que se mencionaba a los tres (Drake, Cole y Lamar) como "los tres grandes". Lamar respondió en la canción 'Like That' junto a Future y Metro Boomin, diciendo "¿tres grandes? Solo hay un gran yo".Las mejores frases de Kendrick Lamar en 'Euphoria'Aunque muchos no lo sepan el rapero canadiense también es actor y como Kendrick lo dijo: "el famoso actor que una vez conocimos parece paranoico, y ahora está en espiral".Drake nombró a la esposa de Kendrick en 'Push Ups' y el rapero se pronunció contestándole: "Inventas historias en el frentе familiar, porque escuchaste Mr. Moralе", el álbum más personas de Kendrick Lamar hasta el momento."Pero no digas mentiras sobre mí, y no diré verdades sobre ti" resume la pelea, que ha estado en ires y venires, durante ya una década."Prefiero hacer eso que dejar que un n* canadiense haga que Pac se revuelva en su tumba" que además de criticar que hubiera usado la "voz" de uno de los grandes del hiphop para tirarle, también nos deja saber que 'Euphoria' fue grabada después de 'Taylor Made Freestyle'.Esta frase no puede ser explicada en español porque es una anotación, con un juego de palabras, a los más de seis años que han pasado sin que Drake le conteste a Pusha T (una de las mejores canciones de diss del rap en los últimos años): "Yeah, fuck all that pushin' P, let me see you push a TYou better off spinnin' again on him, you think about pushin' me".Una de las partes que más abrió la conversación, generó memes y diferentes reacciones fue que Kendrick le quitó la n* card a Drake, por ser biracial, diciéndole: "incluso odio cuando dices la palabra n*, pero soy solo yo, supongo. Alguna mierda simplemente digna de vergüenza, supongo que ni siquiera tiene que ser profunda"."¿Creen que toda mi vida es el rap? Eso es una mierda, tengo un hijo que criar, pero puedo ver que no sabes nada sobre esoDespertándolos; no sabes nada de esoY les digo que oren: no sabes nada de esoY dándoles herramientas para caminar por la vida día a día; no sabes nada de esoEnseñándoles morales, integridad, disciplina; escucha, hombre, no sabes nada de eso"Aquí amamos la paternidad responsable y Kendrick lo tiene claro. Las tiraderas son divertidas pero él tiene cosas más importantes como criar a un hijo, cosa de la que Drake no parece tener mucha idea.Letra completa de 'Euphoria' en inglésThem super powers gettin' neutralized, I can only watch in silenceThe famous actor we once knew is lookin' paranoid and now is spiralin'You're movin' just like a degenerate, every antic is feelin' distastefulI calculate you're not as calculated, I can even predict your angleFabricatin' stories on the family front 'cause you heard Mister MoraleA pathetic master manipulator, I can smell the tales on you nowYou'rе not a rap artist, you a scam artist with the hopes of being accеptedTommy Hilfiger stood out, but FUBU never had been your collectionI make music that electrify 'em, you make music that pacify 'emI can double down on that line, but spare you this time, that's random acts of kindnessKnow you a master manipulator and habitual liar tooBut don't tell no lie about me and I won't tell truths 'bout youYeah, I'm out the way, yeah, I'm low, okayYeah, the island right here's remote, okayI ain't thinkin' about no reaperNigga, I'm reapin' what I sow, okayGot a Benjamin and a Jackson all in my house like I'm Joe, okayHellcat, made his homeboys and them type sell they soul, okayEverybody wanna be demon till they get chipped by your throwawayAnd I might do a show a day, once a lame, always a lameOh, you thought the money, the power or fame would make you go away?Have you ever played have-you-ever? Okay, nigga, let's playHave you ever walked your enemy down, like, with a poker face?Have you ever paid five hundred thou', like, to an open case?Well, I have, and I failed at both, but I came out straightI hate when a rapper talk about guns, then somebody dieThey turn into nuns, then hop online, like: Pray for my cityHe fakin' for likes and digital hugsHis daddy a killer, he wanna be junior, they must've forgot the shit that they doneDementia must run in his family, but let it get shaky, I'll park his sonThe very first time I shot me a Drac', the homie had told me to aim it this wayI didn't point down enough, today I'll show you I learned from those mistakesSomebody had told me that you got a ring, on God, I'm ready to double the wageI'd rather do that than let a Canadian nigga make Pac turn in his graveCutthroat business, you got shit twistedWhat is it? The braids?I hurt your feelings? You don't wanna work with me no more? OkayIt's three GOATs left, and I seen two of them kissin' and huggin' on stageI love 'em to death, and in eight bars, I'll explain that phrase, huhIt's nothin' nobody can tell me, huhI don't wanna talk on no celly, huhYou know I got language barriers, huhIt's no accent you can sell me, huhYeah, Cole and Aubrey know I'm a selfish niggaThe crown is heavy, huhI pray they my real friends, if not, I'm YNW MellyI don't like you poppin' shit at Pharrell, for him, I inherit the beefYeah, fuck all that pushin' P, let me see you push a TYou better off spinnin' again on him, you think about pushin' meHe's Terrence Thornton, I'm Terence Crawford, yeah, I'm whoopin' feetWe ain't gotta get personal, this a friendly fade, you should keep it that wayI know some shit about niggas that make Gunna Wunna look like a saintThis ain't been about critics, not about gimmicks, not about who the greatestIt's always been about love and hate, now let me say I'm the biggest haterI hate the way that you walk, the way that you talk, I hate the way that you dressI hate the way that you sneak diss, if I catch flight, it's gon' be directWe hate the bitches you fuck, 'cause they confuse themself with real womenAnd notice, I said we, it's not just me, I'm what the culture feelin'How many more fairytale stories 'bout your life till we had enough?How many more black features till you finally feel that you're black enough?I like Drake with the melodies, I don't like Drake when he act toughYou gon' make a nigga bring back Puff, let me see if Chubbs really crash somethin'Yeah, my first one like my last one, it's a classic, you don't have oneLet your core audience stomach that, then tell 'em where you get your abs fromV12, it's a fast one, baow-baow-baow, last oneHeadshot for the year, you better walk around like Daft PunkçRemember?Ayy, Top Dawg, who the fuck they think they playin' with?Extortion my middle name as soon as you jump off of that plane, bitchI'm allergic to the lame shit, only you like bein' famousYachty can't give you no swag neither, I don't give a fuck 'bout who you hang withI hate the way that you walk, the way that you talk, I hate the way that you dressSurprised you wanted that feature requestYou know that we got some shit to addressI even hate when you say the word nigga, but that's just me, I guessSome shit just cringeworthy, it ain't even gotta be deep, I guessStill love when you see success, everything with me is blessedKeep makin' me dance, wavin' my hand, and it won't be no threatI'm knowin' they call you The Boy, but where is a man? 'Cause I ain't seen him yetMatter fact, I ain't even bleed him yet, can I bleed him? BetWhen I see you stand by Sexyy Red, I believe you see two bad bitchesI believe you don't like women, it's real competition, you might pop ass with 'emLet's speak on percentage, show me your splits, I'll make sure I double back with yaYou were signed to a nigga that's signed to a nigga that said he was signed to that niggaTry cease and desist on the Like That record?Ho, what? You ain't like that record?Back to Back, I like that recordI'ma get back to that, for the recordWhy would I call around tryna get dirt on niggas? Y'all think all my life is rap?That's ho shit, I got a son to raise, but I can see you don't know nothin' 'bout thatWakin' him up, know nothin' 'bout thatThen tell him to pray, know nothin' 'bout thatThen givin' him tools to walk through life like day by day, know nothin' 'bout thatTeachin' him morals, integrity, discipline, listen, man, you don't know nothin' 'bout thatSpeakin' the truth and consider what God's considerin', you don't know nothin' 'bout thatAin't twenty-v-one, it's one-v-twenty if I gotta smack niggas that write with youYeah, bring 'em out too, I'll clean 'em out tooTell BEAM that he better stay right with youAm I battlin' ghost or AI? Nigga feelin' like Joel OsteenFunny, he was in a film called AIAnd my sixth sense tellin' me to off himI'ma blick niggas all in they coffinYeah, OV-ho niggas is dick ridersTell 'em run to America, they imitate heritage, they can't imitate this violenceWhat I learned is niggas don't like the West CoastAnd I'm fine with it, I'll push the line with itPick a nigga off one at a time with itWe can be on a three-hour time differenceDon't speak on the family, crodieIt can get deep in the family, crodieTalk about me and my family, crodie?Someone gon' bleed in your family, crodieI be at New Ho King eatin' fried rice with a dip sauce and a blammy, crodieTell me you're cheesin', famWe can do this right now on the camera, crodieAyy, fuck y'all niggas, I don't trust y'all niggasI wave one finger and thump y'all niggas, like, mmField goal, punt y'all niggas, they punk y'all niggas, nobody never took my foodWhoever that's fuckin' with him, fuck you niggas, and fuck the industry tooIf you take it there, I'm takin' it furtherPsst, that's somethin' you don't wanna do"Euphoria" es un golpe contundente en la creciente disputa entre Kendrick Lamar y Drake. Queda por ver cómo responderá Drake a este nuevo ataque, pero una cosa es segura: la batalla del rap está lejos de terminar.
Este 2024 parece ser el año de Young Miko. La artista puertorriqueña lanzó el 3 de abril su álbum debut att. con 16 canciones y se presentó en Coachella el 12 y 19 de abril. La última noticia, que anunció el 30 abril, es su gira XOXO Tour 2024 por Estados Unidos en la que promocionará su primer álbum. Young Miko compartió XOXO Tour 2024 a través de un video en Instagram. En este sale la artista caminando por un callejón, cargando un radiocasete, y al final se lee el anuncio en grafiti rosado. Este tour dará inicio el 31 de julio en Denver, Colorado, y terminará el 11 de septiembre en Miami. Fechas de la gira de Young Miko Acá les dejamos las fechas de XOXO Tour 2024 en Estados Unidos y el link para comprar sus boletas. 31 de julio, Denver, Colorado – Fillmore Auditorium3 de agosto, Wheatland, California – Hard Rock Live Sacramento6 de agosto, San José, California – San Jose Civic7 de agosto, San José, California – San Jose Civic9 de agosto, Phoenix, Arizona– Arizona Financial Theatre10 de agosto, Las Vegas, Nevada – Fontainebleau Las Vegas12 de agosto, San Diego, California – Cal Coast Credit Union Open Air Theatre15 de agosto, Los Ángeles - Peacock Theater *16 de agosto, Los Ángeles - Peacock Theater *19 de agosto, Austin, Texas – Moody Amphitheater20 de agosto, Houston, Texas – Smart Financial Centre21 de agosto, Irving, Texas – The Pavilion at Toyota Music Factory24 de agosto, Chicago, Illinois – Rosemont Theatre25 de agosto, Chicago, Illinois - Rosemont Theatre27 de agosto, Nueva York – The Theater at Madison Square Garden28 de agosto, Nueva York – The Theater at Madison Square Garden30 de agosto, Bridgeport, Connecticut – Hartford HealthCare Amphitheater31 de agosto, Filadelfia – The Met1 de septiembre, Boston – Leader Bank Pavilion4 de septiembre, Washington, D.C. – The Theater at MGM National Harbor6 de septiembre, Atlanta – Coca-Cola Roxy7 de septiembre, Orlando, Florida – Hard Rock Live8 de septiembre, Orlando, Florida - Hard Rock Live11 de septiembre, Miami, Florida – Hard Rock Live at Seminole Hard Rock Hotel & Casino HollywoodPueden conseguir sus boletas aquí. ***Les recomendamos: Young Miko lanzó su álbum debut 'att.'
A finales de abril, Billie Eilish volvió a sorprender a sus fanáticos. Esta vez con más de 50 fechas de conciertos en diferentes ciudades que harán parte de su más reciente tour Hit Me Hard And Soft The Tour. Las boletas para el público general estarán a la venta el 3 de mayo. Como parte de este tour, que toma el nombre de su próximo álbum que saldrá el 17 de mayo, Billie Eilish estará en Estados Unidos, Canadá, Australia, Noruega, Dinamarca, Alemania, Países Bajos, República Checa, Polonia, Austria, Italia, Francia, España, Inglaterra e Irlanda. La gira empezará el 29 de septiembre del 2024 en Quebec, Canadá, y se terminará el 27 de julio del 2025 en Dublin, Irlanda. La cantante no ha dicho nada sobre otras posibles fechas, pero se espera que anuncie shows en Latinoamérica. Un tour comprometido con la sostenibilidad Desde hace mucho tiempo, Billie Eilish ha dejado en claro que uno de sus propósitos es cuidar el medio ambiente. De hecho, su último disco es una nueva y reforzada prueba de eso, ya que los vinilos, cds y cassettes se harán con materiales reciclables para evitar el uso de plástico y la emisión de gases. Este tour también irá por esa línea. Según los comunicados del tour, seguirá en pie la asociación entre Billie Eilish y la fundación sin ánimo de lucro Reverb, con la que han conseguido más de un millón de dólares en donaciones para la justicia climática, proyectos ambientales y la reducción de gases de efecto invernadero. Además de los esfuerzos de sostenibilidad (como la reducción de residuos de plástico de un solo uso y ofertas para promover opciones de alimentos a bases de plantas), en los conciertos en Estados Unidos habrán unas aldeas ecológicas de Billie Eilish Reverb donde los asistentes podrán participar por sostenibilidad de la gira y tendrán más información para conectarse con organizaciones sin ánimo de lucro que apoyen la causa. Billie Eilish también impulsará a sus fans a hacer cambios a favor del planeta desde antes del concierto. Por ejemplo, irse al show en trasporte público o carro compartido para reducir la huella de carbono. Asimismo, para contrarrestar el uso del fast fashion, la cantante anima a sus seguidores a usar ropa vintage o de segunda para el concierto, y llevar su propia botella de agua reciclable que podrán personalizar y llenar en los lugares donde se llevará a cabo el show. ***Les recomendamos: Billie Eilish anuncia su álbum 'HIT ME HARD AND SOFT' después de una gran estrategia de marketing
El enfrentamiento entre Universal Music Group (UMG) y TikTok sobre los pagos de regalías y las políticas de inteligencia artificial finalmente terminó. Ambas partes llegaron a un acuerdo para traer la música de los artistas del sello nuevamente a la conocida plataforma de videos. Ambas empresas declararon que "ofrecerán una mejor remuneración a los compositores y artistas de UMG, nuevas oportunidades de promoción y participación para sus grabaciones y canciones y protecciones líderes en la industria con respecto a la IA generativa".La música de UMG regresará a la plataforma de manera inminente y las compañías colaborarán para lograr “nuevas oportunidades de monetización utilizando las crecientes capacidades de comercio electrónico de TikTok y trabajarán juntas en campañas que apoyen a los artistas de UMG en todos los géneros y territorios a nivel mundial”."Este nuevo capítulo en nuestra relación con TikTok se centra en el valor de la música, la primacía del arte humano y el bienestar de la comunidad creativa", dijo Lucian Grainge, presidente y director ejecutivo de UMG, en un comunicado de la compañía "Esperamos colaborar con el equipo de TikTok para promover los intereses de nuestros artistas y compositores e impulsar la innovación en la participación de los fanáticos mientras avanzamos en la monetización de la música social". “La música es una parte integral del ecosistema de TikTok y estamos contentos de haber encontrado un camino a seguir con Universal Music Group. Estamos comprometidos a trabajar juntos para generar valor, descubrimiento y promoción para todos los increíbles artistas y compositores de UMG, y profundizar su capacidad para crecer, conectarse e interactuar con la comunidad de TikTok”, dijo Shou Chew, director ejecutivo de TikTok, e un comunicado de la marca. ¿Qué pasó entre UMG y TikTok? UMG comenzó a retirar contenido de TikTok en febrero de 2024 después de pelearse por cuestiones que incluían la compensación de los artistas y el uso de música generada por inteligencia artificial en la plataforma.A partir de febrero de 2024, hubo un apagón casi completo de toda la música propiedad, distribuida y publicada por la compañía en la plataforma (los videos todavía estaban ahí, pero la música estaba silenciada), aunque no faltaron artistas que rompieron la prohibición, como el caso de Taylor Swift. Taylor Swift, quien pertenece a UMG, permitió que su música regresara a TikTok hace unas semanas porque posee los derechos de autor de su trabajo a través de un acuerdo de 2018 que le da control sobre dónde están disponibles sus canciones.***También les puede interesar: Taylor Swift: ¿Por qué su música volvió a TikTok?