Metallica está lista para hacer historia en los videojuegos con su concierto en Fortnite. Metallica: Fuel. Fire. Fury está programado para el 22 y 23 de junio de 2024. Esta colaboración contará con la actuación de la banda y seis canciones icónicas en múltiples experiencias de Fortnite. Será una combinación de música y juego interactivo."Hemos tenido la suerte de actuar en todos los continentes del planeta, por lo que fijamos nuestra mirada en Fortnite como nuestra próxima parada", dijo Metallica en su página web. Todo sucederá a partir de esta semana, ya que estamos emocionados y muy orgullosos de ser la primera banda en el centro de todas las experiencias de Fortnite con juegos con temática de Metallica que llegarán a Fortnite Festival, Battle Royale, LEGO Fortnite, Rocket Racing y más". ¿Cuándo y a qué horas es el concierto de Metallica en Fortnite?El concierto virtual ofrecerá seis horarios a lo largo de dos días, lo que brindará a los fanáticos múltiples oportunidades para experimentar el evento. El 22 de junio, las presentaciones están programadas para las 2 p. m., 5 p. m. y 11 p. m., hora del este, mientras que el 23 de junio habrá presentaciones a las 10 a. m., 2 p. m. y 5 p. m., hora del este. Metallica: Fuel. Fire. Fury promete una experiencia musical inmersiva que va más allá de los shows virtuales tradicionales. Este evento personalizado transportará a los jugadores a través de seis de las queridas canciones de Metallica, acompañadas de una jugabilidad temática que captura la intensidad de un espectáculo en vivo de Metallica, de acuerdo con ¿Cómo ver Metallica: Fuel. Fire. Fury?Descarguen Fortnite gratis en PlayStation, Xbox, Switch, Android, PC. Más info aquí. Una vez en el lobby de Fortnite, seleccionen el juego que les gustaría jugar. Para principiantes:“Fortnite Battle Royale” para el clásico shooter lleno de acción“Fortnite Festival - Main Stage” para un juego basado en el ritmo“Fortnite Festival - Battle Stage” para un juego musical competitivo de jugador contra jugador“LEGO Fortnite” para una aventura LEGO de supervivencia. "Rocket Racing" para volar y acelerar en un juego de carreras arcade.
En un par de meses Shakira cumplirá 30 años de carrera artística, pues su primer disco con Sony Music titulado Magia fue estrenado en junio de 1991. A lo largo de estas tres décadas de vida artística la cantante barranquillera ha girado por todo el mundo con cuatro giras mundiales y múltiples eventos de promoción. Además ha logrado ser #1 en países que, según cuenta ella, no sabia que existían. Para leer | 'Pies Descalzos’ de Shakira cumple 25 años: cuestión de tiempo y fe Shakira constantemente asegura sentirse inspirada por el trabajo de sus colegas y les ha rendido homenaje interpretando sus canciones en vivo. Aunque en muchas ocasiones ha sido atacada, principalmente por sus versiones de canciones de bandas de rock, la artista hace caso omiso y sigue prestándole su voz a temas que la inspiran. Vale la pena decir que hay seguidores de esas bandas que también reconocen el poder escénico e interpretativo de Shakira cuando se mete en el papel de rockstar.}Esta selección incluye covers de Metallica, AC/DC, Aerosmith, John Lennon, Mercedes Sosa, Joe Arroyo, Elvis Presley, Lady Antebellum, Madonna, Gotye, Fun, entre otros y logra demostrar lo camaleónica que es Shakira y lo hábil que es su voz para pasar de géneros folclóricos como el merengue y trova a rock pesado o country. GRANDES COVERS DE SHAKIRA Nothing Else Matters de Metallica Te Olvidé de Joe Arroyo Imagine de John Lennon Dude Looks Like a Lady de Aerosmith Alfonsina y el mar de Mercedes Sosa A'atini El Nay de Fairuz Back in black de AC/DC Boig Per Tu de Sau Je L'aime A Mourir de Francis Cabrel Always on my mind de Elvis Presley De Música Ligera de Soda Stereo El Perdón de Nicky Jam País Tropical de Sergio Mendes Boys Round Here de Blake Shelton Need You Know de Lady Antebellum La Isla Bonita de Madonna Somebody That I Used To Know de Gotye & We Are Young de Fun. En Barranquilla me quedo de Joe Arroyo Para ver | Jennifer López & Shakira: Detrás de los vestidos que usaron en el show del SuperBowl #LaMúsicaNosUne
Metallica cerró la primera noche de Lollapalooza 2022 en Chicago el jueves 28 de julio con su clásico Master of Puppets. El show contó con la banda tocando junto con videoclips de la escena épica de Stranger Things, donde el personaje de Eddie Munson (Joseph Quinn) toca la recordada canción.En Lollapalooza, Metallica presentó una versión de 10 minutos de Master of Puppets para completar un conjunto de 16 canciones que también incluía clásicos como Enter Sandman, Nothing Else Matters, Seek & Destroy y One, entre otros favoritos.Metallica invitó a Quinn a una breve sesión improvisada, donde el actor pudo mostrar sus habilidades con la guitarra en. Posteriormente, la banda le regaló a Quinn una guitarra autografiada similar a la que tocó en Stranger Things."La forma en la que los hermanos Duffer (creadores de la serie) incorporaron la música en Stranger Things siempre ha sido de otro nivel, por lo que estábamos más que emocionados de que no solo incluyeran Master of Puppets en el programa, sino que tuvieran una escena tan fundamental construida a su alrededor", escribió la banda en una publicación de Instagram."Todos estábamos emocionados de ver el resultado final y cuando lo vimos quedamos totalmente impresionados... está tan extremadamente bien hecho, tanto que algunas personas pudieron adivinar la canción con solo ver unos segundos de las manos de Joseph Quinn. en el tráiler!! ¿Qué tan genial es eso?", agregó la agrupación. "Es un honor increíble ser una parte tan importante del viaje de Eddie y estar una vez más en compañía de todos los otros artistas increíbles que aparecen en el programa".Lollapalooza marcó uno de los tres espectáculos que la banda tocará en los Estados Unidos este verano. También actuarán como cabezas de cartel en Buffalo, Nueva York, el 11 de agosto, y en Pittsburgh, Pensilvania, el 13 de agosto.
Este 1 de julio se estrenó la esperada parte 2 de la temporada 4 de Stranger Things y definitivamente una escena de robó la atención: Eddie interpretando el hit de Metallica Master of Puppets. La banda se refirió al momento en su cuenta de Instagram: "La forma en la que los hermanos Duffer (creadores de la serie) incorporaron la música en Stranger Things siempre ha sido de otro nivel, por lo que estábamos más que emocionados de que no solo incluyeran Master of Puppets en el programa, sino que tuvieran una escena tan fundamental construida a su alrededor", escribió la banda en su cuenta de Instagram. "Todos estábamos emocionados de ver el resultado final y cuando lo vimos quedamos totalmente impresionados... está tan extremadamente bien hecho, tanto que algunas personas pudieron adivinar la canción con solo ver unos segundos de las manos de Joseph Quinn. en el tráiler!! ¿Qué tan genial es eso?", agregó la banda. "Es un honor increíble ser una parte tan importante del viaje de Eddie y estar una vez más en compañía de todos los otros artistas increíbles que aparecen en el programa". Master of Puppets: un hit que trasciende décadasAsí como sucedió con Running Up That Hill de Kate Bush, gracias a Stranger Things, Master of Puppets llegó al Top Global de Spotify, y sin duda, sus reproducciones seguirán en aumento. La canción pertenece a Master of Puppets, uno de los discos más importantes tanto para Metallica como para toda la historia del rock. El disco llegó a vender más de 6 millones de copias.En 2016, el álbum fue preservado en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, "por su aporte cultural, artístico o histórico a la sociedad". Fue el primer álbum de metal en ingresar a este listado.Se calcula que Metallica ha tocado en concierto la canción Master of Puppets unas 1.500 veces, más que cualquier canción de su catálogo. Recientemente fue elegida por los fans como su canción favorita de la banda. La canción, como lo dijo James Hetfield, vocalista de la banda, "trata el tema de las drogas. Cómo todo se siente cambiado y, en lugar de ser tú quien controlas lo que haces, son las drogas las que lo hacen".
Kirk Hammett, guitarrista de Metallica, dice que la banda advirtió que las plataformas de streaming “no funcionarían” como una nueva forma de negocio.“Les advertimos a todos que esto iba a suceder”, dijo Hammett en entrevista con Classic Rock. “Les advertimos a todos que la industria de la música iba a perder el 80 por ciento de su valor neto, poder e influencia. Cuando llegan estos cambios monumentales, simplemente sacudes la jaula y no haces nada o sigues adelante.“Definitivamente hay una nueva forma de difundir la música, pero no es tan efectiva como la industria de la música antes de Napster”, agregó Hammett. “Pero estamos atrapados con eso. Tiene que haber algún tipo de punto medio en el que los dos se unan, o aparece otro modelo completamente nuevo”.A comienzos de siglo, Metallica ganó reconocimiento por su demanda a la plataforma Napster, pionera en la opción de compartir música por Internet, luego de que se filtró el sencillo I Disappear, de la banda sonora de Mission: Impossible 2. La industria se dividió: mientras a algunos les pareció loable la demanda de Metallica, otros apoyaron a Napster. La plataforma se declaró en bancarrota en 2002. Según el último Informe Global de Música de la IFPI citado por statista, los ingresos por música grabada en todo el mundo totalizaron $ 25,9 mil millones de dólares en 2021, un 18,5 por ciento más que el total del año anterior. Esto marca el séptimo año consecutivo de crecimiento de la industria mundial después de casi dos décadas de declive gradual.De acuerdo con Songtrust, Spotify paga un aproximado 0,0038 dólares a cada artista por "stream". Esto ha desencadenado varias críticas y boicots a la plataforma, como Justice at Spotify, a comienzos de 2021, entre otros. Artistas como Tyalor Swift, Thom Yorke, Davyd Byrne, entre otros, se han pronunciado al respecto. “Spotify es repugnante, el dinero que ganan con [los artistas]”, dijo. “Si tuvieras 12 millones de transmisiones, apenas podrías pagar el almuerzo para dos personas. Es ridículo, no sé por qué está permitido. Spotify no hace nada para apoyar la cultura de la música”, dice el productor Tony Visconti citado por NME.
James Hetfield de Metallica es legendario, icónico y con una fuerza en escenario envidiable, sin embargo, el músico ha tenido que batallar contra sus propios demonios que lo han llevado a sufrir ataques de ansiedad y momentos de depresión de los que ha hablado abiertamente. Contenido recomendado | James Hetfield recordó cuando Metallica intentó reclutar a otro vocalistaRecientemente la banda finalizó su gira de conciertos por Sudamérica que contó con shows en Santiago de Chile, Buenos Aires en Argentina, Porto Alegre, Curitiba, Sao Paulo y Belo Horizonte en Brasil. Precisamente en este último concierto fue donde el músico dedicó unos momentos para hablar sobre él."Tengo que decirles que no me sentía muy bien antes de venir acá, a Sudamérica, me sentí un poco inseguro diciendo: "soy un hombre viejo, ya no puedo tocar nunca más" y toda esa porquería que me hacía creer dentro de mi cabeza. Así que hablé con todos estos chicos y me ayudaron, tan simple como eso, me dieron un abrazo y me respaldaron. Tan simple como eso. Me dijeron: "Ey, si la pasas mal arriba del escenario te respaldaremos y cuidaremos tu espalda, nosotros hacemos el aguante" y eso significa mucho para mí. Verlos a ustedes aquí me hace sentir que no estoy solo, y ustedes tampoco".Este es el momento que finalizó con un abrazo fraternal con los integrantes de la banda.Metallica tendrá unos días de descanso. A finales de mayo ofrecerán dos conciertos en Estados Unidos y en junio retomarán la gira por Europa con 10 conciertos confirmados por España, Portugal, Bélgica, Suiza, Alemania, Italia, Dinamarca, Países Bajos y República Checa. Esta es la primera gira mundial que Metallica ofrece en el marco de la pandemia.En video | Super Bowl 2023: Pink, BTS, Metallica y otros actos que se deberían considerar para el show - Shock¡La música nos une!
Metallica lanzó una adición a su línea de whisky americano. El nuevo licor recibió el nombre Rye The Lightning, un juego de palabras entre rhy (centeno, cereal que es ingrediente clave de la bebida) y el título de su icónico álbum de 1984 Ride The Lightning. Este whisky se elaboró utilizando frecuencias de hertz bajos de la música de la banda para hacer vibrar los barriles. Según Rob Dietrich, maestro destilador de la línea de whisky, citado por NME, "Rye the Lightning de Metallica se elabora a partir de whiskies de centeno puro de Kentucky de entre 5 y 8 años y luego se termina en barriles de vino de Madeira y ron caribeño durante 2 a 14 semanas cada uno". La botella más pequeña tiene un costo de $28.99 dólares. El proceso de mejora sónica del licor consiste en colocar barriles en una habitación mientras la música de la banda se reproduce a través de altavoces especiales. El show de Orion Music de Metallica en 2012 en Atlantic City, Nueva Jersey, fue el sacudió los barriles. La parte de Ride The Lightning de ese set marcó la única vez que la banda tocó ese álbum en vivo en su totalidad. El mes pasado, se anunció que Metallica lanzaría una serie de documentales y presentaciones en vivo remezcladas y reeditadas de sus espectáculos del 40 aniversario. En asociación con The Coda Collection, canal de Prime Video dedicado a documentales y conciertos, siete nuevos títulos estarán disponibles en el servicio de streaming por primera vez, arrojando nueva luz sobre los 40 años de una banda detemrinante en el metal y la música. Metallica estará en festivales como Lollapalooza, Boston Calling y Mad Cool.
Un 13 de abril, pero del 2000, Metallica demandó a Napster, servicio para compartir música. Esta demanda, 22 años después, sigue teniendo eco en la industria musical. Cuando Napster, el primer antecedente de los servicios de streaming musicales, se puso en marcha en 1999 fue un éxito instantáneo. En una era en la que la gran mayoría de la música todavía se compraba físicamente en CDs, tener una gran cantidad de archivos musicales a un solo clic de distancia fue sumamente revolucionario, y claro, ilegal. Si bien el servicio ya había enfrentado algunas demandas, ganó todavía más popularidad cuando Metallica descubrió que su sencillo I Disappear, de la banda sonora de Mission: Impossible 2, se había filtrado. Así comenzó lo que Lars Ulrich llamaría "la tormenta de mierda", según Kerrang. El 13 de abril de 2000 Metallica v. Napster, Inc se presentaron en el Tribunal de Distrito de los Estados Unidos para el Distrito Norte de California en un enfrentamiento entre Internet y la industria musical. “Con cada proyecto”, según decía un comunicado de prensa de la banda publicado en ese momento, “pasamos por un proceso creativo extenuante para lograr música que sentimos representativa de Metallica en ese momento de nuestras vidas. Nos tomamos nuestro oficio, ya sea la música, las letras o las fotos y las ilustraciones, muy en serio, al igual que la mayoría de los artistas. Por lo tanto, es repugnante saber que nuestro arte se comercializa como una mercancía en lugar del arte que es. Desde un punto de vista comercial, se trata de piratería: tomar algo que no te pertenece. Y eso es moral y legalmente incorrecto. El comercio de dicha información, ya sea música, videos, fotos o lo que sea, es, en efecto, tráfico de bienes robados”. La industria se dividió: mientras a algunos les pareció loable la demanda de Metallica, otros apoyaron a Napster. "Me gusta Napster. Me gusta la idea de que la gente escuche mi música (esa es la razón por la que hago mi música en primer lugar)", dijo Moby en un comunciado publicado en su página web. Es recordado el capítulo de South Park que parodiaba la situación al mostrar a Ulrich triste porque no podía comprar una piscina de oro porque desde quela gente descargaba ilegalmente su música, no tenía dinero. La banda Mötley Crüe hizo un cortometraje llamado 'Metalligreed' (mezcla entre Metallica y codicia) para acusar a sus colegas de usar la demanda para generar publicidad para su gira. No ayudó a la imagen de Metallica que usaron una firma de consultoría para rastrear a los 335,435 usuarios antes mencionados, compilando los nombres en aproximadamente 60,000 páginas de documentos, según reporta Spin. ¿Quién ganó?En marzo de 2001, la jueza Marilyn Hall Patel ordenó una orden judicial preliminar que obligaba a Napster a filtrar la música y, en julio de ese año, se rechazó una propuesta de acuerdo. Napster se declaró en bancarrota en 2002. Hoy, lo que cuesta una membresía a cualquier plataforma de streaming es menos de los que pagábamos por un solo álbum hace 20 años. Los shows en vivo se han convertido en la principal fuente de ingresos de los artistas. "La gente usaba la palabra 'codicia' todo el tiempo, lo cual era muy extraño", declaró Lars. "Todo se trataba de una cosa y una sola cosa: control. No se trataba de Internet, no se trata de dinero, no se trata de compartir archivos, no se trata de regalar mierda". gratis o no, sino de quién fue la elección. Si quiero dar mi mierda gratis, la daré gratis. Me quitaron esa elección".Así como Metallica luchó por lo suyo en el 2000, hoy muchos artistas luchan por ganar más de las plataformas de streaming y tener más control sobre su obra. En palabras de Lars al Huffington Post: ". "Creo que la historia ha demostrado que teníamos algo de razón". Estará en las primeras cinco oraciones de mi obituario, y lo acepto".
Luego del lanzamiento de más de la mitad de su contenido como sencillos independientes que conformaban una playlist, a comienzos de octubre Metallica estrenó The Metallica Blacklist, un álbum que, independiente de sus cualidades artísticas, es un inquietante ejemplo del desbordamiento del capitalismo cultural.Por Juan Pablo Castiblanco Ricaurte // @KidCastiAunque nunca se ha podido confirmar 100% la veracidad de la frase, Internet le ha atribuido al comediante norteamericano Groucho Marx el chiste de “estos son mis principios; si no le gustan, tengo otros”. Sea de quien sea, le cabe perfectamente a Metallica quien con su The Metallica Blacklist nos dice, “¿no les gusta Metallica en metal? Acá se las tengo en blues, pop, rap, reggaetón, cumbia, español, inglés.”Vamos por un poco de contexto. Hace 30 años Metallica hizo un quiebre en su carrera con el lanzamiento del exitoso-pero-trágico álbum homónimo que, por el color de su portada, también se conoció como The Black Album. Luego de una tanda de discos frenéticos, espesos y definitivos para el thrash metal como …and Justice for All (1988) o Master of Puppets (1986), Metallica decidió bajar un cambio y buscar hacer música que pudiera encajar en la radio. El resultado fue el esperado: The Black Album es el disco más vendido de la banda, dominó durante cuatro semanas el listado Billboard 200 (primer lanzamiento del cuarteto que lo lograba) y vendió más de 16 millones de copias, tan solo en Estados Unidos.El experimento no fue del todo reprochable. De ahí surgieron himnos de Metallica como Enter Sandman, Sad But True, The Unforgiven y Nothing Else Matters. La propia banda reconoce el éxito y define al disco como el que los llevó al súper estrellato. Por eso, para celebrar lo que ellos mismos llaman como “la duradera influencia de este hito musical”, se les ocurrió germinar The Metallica Blacklist: 53 covers de las doce canciones que hicieron parte de ese álbum, en los instrumentos y voces de artistas de todas partes del mundo, algunos de los que ya les habían hecho covers en el pasado.No es una sorpresa entonces que hayan querido seguir ordeñando su catálogo con la vaca que más leche diera. Siguiendo el ejemplo de las grandes corporaciones que quieren hacer lavado de conciencia, hay un conveniente discurso de beneficencia detrás de este monstruo de 53 cabezas. La mitad de las ganancias recaudadas por The Metallica Blacklist irán para la fundación de la banda All Within My Hands (dedicada a un popurrí de causas -tal como el compilado en cuestión-, que van desde lucha contra el hambre hasta becas escolares y la reconstrucción de Haití), y la otra mitad va para alguna fundación escogida por la agrupación que haya hecho el cover. Pero la ganancia va más allá de lo económico.Como la Coca Cola o Disney, iconos del capitalismo, Metallica está creando un producto que guste o guste, se meta a la fuerza en nuevos públicos y florezca dentro de una nueva generación, pues esos mechudos ochenteros que vivieron y murieron por el thrash metal, ya están entrando en la fase de la vida en la que prefieren acostarse temprano u oír música a volumen moderado.Por eso, preguntarse si este álbum festivo es bueno o malo es casi que irrelevante. En un interminable listado de 53 canciones, donde hay temas que tienen hasta doce versiones, se pierde la cohesión narrativa. Eso sí, hay muchos momentos sorprendentes, como oír a Mon Laferte cantando Nothing Else Matters, o a las colombianas de La Perla juntarse con el Instituto Mexicano del Sonido y Gera MX para sacar su versión electrocumbiera de Sad But True. Pero todo se siente falso, plastificado, como los menús personalizados por país de McDonald’s.La pregunta clave es por qué surge el deseo de conectar con “las nuevas generaciones”. ¿Cuál es el miedo a que la obra vieja no se sostenga y que haya que rendirla con agua, ponerle colores y meterle saborizantes artificiales? Metallica no han sido los únicos ni los primeros; en este mismo intento de buscar la fuente de la eterna juventud ha caído hasta Coldplay o Carlos Vives, que se han asociado con k-popers o reggaetoneros con tal de mantenerse hasta el último momento en la cima de los listados. La música se vive cada vez más con las lógicas del mercadeo y la publicidad, tranzada no a través de asociaciones creativas sino de fusiones empresariales que puedan aumentar las acciones de una empresa; hemos llegado a un punto en el que cualquier evento de la vida, como el anuncio de un embarazo, pueda ser capitalizado y convertido en un producto comerciable.Hemos llegado al punto en el que a los artistas se les está poniendo entre la espada y la pared, y deberán escoger entre portarse como una entidad artística, o como una marca que pueda encajar en la era de los metaversos.
James Hetfield recordó cuando Metallica intentó reclutar a un vocalista diferente como su líder durante los primeros días del grupo. El cantante / guitarrista presentó un nuevo segmento llamado 'Road Dog Brothers' en la estación Mandatory Metallica de SiriusXM, "sobre bandas con las que hemos estado de gira, causando caos, alegría y desenfreno". "Muchos de esos primeros recuerdos fueron con una banda llamada Armored Saint, que era una banda compañera de Los Ángeles a principios de los 80, cuando (Metallica) estaba comenzando", dijo Hetfield. "John Bush fue un músico que llegamos a conocer muy bien, y realmente, realmente tratamos de meterlo en la banda como cantante". Hetfield añadió que el intento finalmente "no funcionó", pues recordó que Bush estaba "dedicado y muy enamorado de lo que estaba haciendo con sus hermanos en Armored Saint" en ese momento. "Lo respetamos absolutamente", agregó Hetfield. ¿Qué piensa John Bush de la posibilidad de haber estado en Metallica?Sobre la posibilidad de haber estado en Metallica, John Bush afirmó: "He tenido una gran carrera musical, he grabado grandes trabajos, creo, he cantado en grandes shows, así que me siento muy afortunado. No era mi destino estar en Metallica, los amo, son unos chicos geniales, los reyes, y son de la manera que tenían que ser, siempre tenía que ser la voz de James, y así lo veo. Siempre recordaré que me hayan considerado, pero no era lo que tenía que pasar en mi vida. Dicho esto, no me arrepiento porque no quiero vivir así, estoy orgulloso de todo lo que he hecho", dijo Bush en entrevista con la revista chilena Rockaxis a comienzos de 2021. Cabe recordar que para ese momento Armored Saint tenía más popularidad de que Metallica. Bush formó parte de Armored Saint desde su creación en 1982 hasta 1992, cuando la banda se desintegró y se unió a Anthrax. Armored Saint se reunió en 1999 y continúa grabando y haciendo giras.
Después de una corta ausencia, mientras nos preparábamos para el Festival Cordillera, vuelve la playlist Recarga LatinX con temazos para todos. Estas son 15 canciones estrenadas en las últimas dos semanas que incluyen sencillos de los nuevos álbumes de Duplat, Fariana, Alexis Play, Chencho Corleone, Gato e Monte y Felipe Orjuela y Manu Chao.Unas semanas agitadas, además, por la música de Lil Keren, Laura Pérez, Margarita Siempre Viva con Zeta Zeta y La banda del bisonte.Pasen a escuchar las canciones del último mes en la playlist Recarga LatinX en Spotify y vean más abajo nuestra selección de la semana. Apartamento – Laura PérezLaura Pérez dibuja un sueño simple del modo más adorable posible. Cuando quieran vivir con alguien, primero, ahorren y después dediquen ‘Apartamentos’.Ron Guasa – Gato e Monte, Felipe OrjuelaDesde septiembre se siente diciembre porque ya salió el disco de Gato y Felipe, La Dosis Máxima. Ron Guasa es un cañonazo.Fresa – Duplat, Manuel MedranoDuplat, autorproclamado príncipe de Chapinero en Bogotá, estrena su álbum Mosaico Pirata con esta canción en la que colabora con su amigo Manuel Medrano. Funk chapineruno, como para caminar por la séptima cuando hace sol.Fuiste - Lil KerenLil Keren no se esconde y dispara contra los morrongos y los solapados en este trap oscuro con Flow caleño.San Fernando – JulianaEsta canción canción, adelanto del próximo álbum de Juliana, suena a synth pop inspiracional o a intro de serie de animación. Está acompañada, además, por un video en el que Juliana puso a su papá a desempolvar los pasos prohibidos de Elvis Presley.Heaven´s Bad Day – Manu Chao, Willie NelsonDespués de 20 años, Manu Chao presenta un nuevo álbum titulado Viva Tu con esta canción en la que colabora el veterano y leyenda del country estadounidense, Willie Nelson.Mi amiga es una P – FarianaFariana tiene una amiga que es una perra y lo grita con orgullo. Además, lo describe bien claro: una perra es una mujer que siempre está dispuesta para la guerra, que hace lo que le da la gana, que tiene un culo gigante y que tiene claro que está buena. Con esta resignificación presenta su álbum UNDERWATER. Discazo de la nueva Fariana.District – Chencho Coreleone, Jowell & RandyEl arquitecto de los hits más jodidamente pegajosos del perreo, con su voz inconfundible presenta su álbum SOLO. Suena a himno dosmilero.Camina – Alexis PlayDe su recién estrenado EP, Verbena, el maestro Alexis Play se saca de la manga una salsa para caminar con la cabeza en alto sin mirar a los envidiosos.Aboyao – Selva Volcán, DimcSelva Volcán y Dimc experimentan con sus voces en una canción que se aleja de la estructura de una canción pop, pero que juega con el dembow, filtrándolo y reduciéndolo a la mínima expresión.Hay poco del que fui - Margarita Siempre Viva – Zeta Zeta La canción de los ciclos cerrados. Un junte inesperado y necesario entre dos figurasAunque pretendas olvidar – La banda del bisonteIndie rock paisa y distorsionado para sobrellevar el rigor del tiempo2600 metros – VilamareaEsta agrupación bogotana de música experimental y contemplativa, activa desde 2016, crea pensando en la naturaleza de un modo diferente al que lo hacen muchas de las agrupaciones de la nueva ola de la electrónica. Lo que hacen no es un ejercicio extractivo de la música tradicional, sino observar y dibujar paisajes. El de esta canción es desértico y oscuro. Y vale la pena detenerse a escucharlo.Limón – Loyal LobosUn dembow rebajado y acido como el limón en una herida, de la colombiana radicada en Los Ángeles y Apuesta Shock, Loyal Lobos.Bullshit – D Avila, JanboDos voces develando mentiras y entregadas a la melancolía de la noche.Descubran aquí las canciones de la Recarga LatinX del 6 de septiembre
Sabrina Carpenter, la cantante de pop de Please Please Please y Espresso, tendrá su propio especial navideño con sus canciones en Netflix titulado A Nonsense Christmas with Sabrina Carpenter. La noticia se compartió mediante un post en Instagram entre la artista y la plataforma de streaming. "Esto realmente hará jingle your bells", se lee en el caption del video de Sabrina Carpenter, usando un vestido rojo en un escenario donde cae la nieve. El especial estará disponible el 6 de diciembre del 2024 a las 9 P.M. ET y 6 P.M. PT. "A Nonsense Christmas with Sabrina Carpenter — su primer especial navideño — presenta duetos inesperados e invitados cómicos que no querrás perderte". Después de dar la noticia, Carpenter dijo que las festividades siempre han sido muy especiales para ella. "Estoy emocionada de aportar mi versión de un programa de variedades clásico navideño, infundiendo mi amor por la música y la comedia para hacer algo que sea exclusivamente mío".¿Es este el año de Sabrina Carpenter?La noticia de su primer especial navideño, A Nonsense Christmas with Sabrina Carpenter, llega en un momento donde la cantante está en un pico con su música y el éxito alrededor de esto. La artista lanzó su sexto álbum este año, Short n’ Sweet, con 12 canciones entre las que Please Please Please y Espresso (dos sencillos que salieron antes del LP y que rompieron varios récords en la carrera de Carpenter). Short n’ Sweet se convirtió en el primer álbum número 1 de la cantante en la lista de Billboard 200, una lista que califica lo más popular en el momento en Estados Unidos. Poco después, Sabrina Carpenter se convirtió en la tercera artista, y primera mujer, en lograr un #1 en los listados de canciones y álbumes simultáneamente. En este caso, la canción #1 fue Taste (sencillo que tiene videoclip con la participación de Jenna Ortega). En los VMAS 2024, la cantante se llevó el premio a Canción del año por Espresso. ***Les recomendamos leer: ¿Quién es Sabrina Carpenter y por qué todo el mundo está hablando de ella?
El juego del calamar (en inglés Squid Game), la serie surcoreana de suspenso y drama, vuelve a Netflix con su segunda temporada el 26 de diciembre del 2024. La serie sigue la historia de un grupo de personas con dificultades económicas que deciden arriesgar su vida en un peligroso juego secreto. La promesa es que el último en sobrevivir se llevará un gran premio. Este año se confirmó no solo la segunda temporada, sino la tercera temporada que marcará el fin de una de las series más vistas en la historia de Netflix. De hecho, según Infobae, esta es la serie de ficción más vista en la plataforma de streaming. Su primera temporada, con nueve episodios, acumuló 265,2 millones de vistas y 2,2 mil millones de horas de visualización durante las primeras 13 horas después de su lanzamiento. Teaser oficial de la segunda temporada de 'El juego del calamar'"El juego no se detendrá. ¿Estás listo?", nos dice el teaser oficial de la segunda parte de esta historia. En estos segundos, vemos como Seong Gi-hun (interpretado por Lee Jung-jae) debe volver al juego, nuevamente, como el jugador 456. El productor ejecutivo, escritor y director de El juego del calamar, Hwang Dong-hyuk compartió sobre las temporadas que se vienen que: "Seong Gi-hun, quien juró venganza al final de la primera temporada, regresa y se une al juego nuevamente (...) ¿Conseguirá vengarse? Front Man tampoco parece ser un oponente fácil esta vez. El feroz choque entre sus dos mundos continuará hasta el final de la serie en la tercera temporada, que llegará el próximo año". Según el anuncio de Netflix, la última parte de esta serie está prevista para lanzarse en el 2025. En el 2021, El juego del calamar ganó un Golden Globe a Serie innovadora: formato largo y, en el 2022, se llevó dos Emmys, a Mejor Actor en serie dramática y Mejor Director en serie dramática.***Les recomendamos leer: El juego del calamar: se confirma la segunda y la tercera temporada de la serie
Después de una grade ola de desinformación, Taylor Swift compartió su posición frente a las elecciones presidenciales de Estados Unidos 2024. La cantante afirmó que votará por Kamala Harris porque "ella pelea por los derechos y porque creo que necesitamos una guerrera para defenderlos".Swift compartió su opinión a través de su cuenta de Instagram, donde también escribió que estaba sorprendida gratamente por el hecho de que Tim Walz fuera parte de la fórmula de Kamala Harris. "Él ha estado defendiendo los derechos LGBTQ+, IVF y y el derecho de la mujer a su propio cuerpo durante décadas". ¿Qué dijo Kamala Harris sobre el apoyo de Taylor Swift?Durante una entrevista a Kamala Harris le preguntaron cómo se sentía recibir el respaldo de Taylor Swift. “Estoy muy orgulloso de contar con el apoyo de Taylor Swift. Ella es una artista increíble”, contestó la candidata demócrata. "Realmente respeto el coraje que ella ha tenido en su carrera para defender lo que ella cree que es correcto.Taylor Swift y la desinformación en las elecciones de Estados Unidos 2024En su publicación en Instagram, Taylor Swift escribió que había decidido hacer público su voto por la ola de desinformación y uso sin autorización de su imagen. "Recientemente me enteré de que Donald Trump publicó una versión mía hecha con IA en su página web que respaldaba falsamente su candidatura presidencial", escribió. "Realmente evocó mis temores sobre la IA y los peligros de difundir información errónea". "Me llevó a la conclusión de que necesito ser muy transparente sobre mis planes reales para esta elección como votante. La forma más sencilla de combatir la desinformación es con la verdad", agregó la cantante de Lover. Taylor Swift compartió esto después del debate presidencial que tuvieron Kamala Harris y Donald Trump en ABC. Ante la posición de la cantante, Donald Trump se manifestó diciendo que "probablemente pagará un precio por ello en el mercado". ***Les recomendamos leer: Donald Trump: esto dijo el candidato frente al apoyo de Taylor Swift por Kamala Harris
Child Star, el documental de Hulu dirigido por la cantante y actriz Demi Lovato, se estrenó el 17 de septiembre del 2024. Desde ese momento, la redes sociales se han llenado de clips del largometraje en donde cantantes y actores famosos revelan momentos difíciles de su carrera. Según Hulu, la plataforma de streaming, Child Star: "explora los altibajos de crecer bajo los reflectores a través del lente de algunas de las estrellas infantiles más conocidas del mundo". Este proyecto marca el debut de Demi Lovato como directora, junto a Nicola Marsh. ¿De qué trata 'Child Star'?En una hora y media, este documental recoge los testimonios de cantantes y actores famosos que empezaron en la industria desde que estaban muy pequeños. Drew Barrymore, actriz y modelo que se volvió famosa con su participación en la película E.T. en 1982; Christina Ricci, que a los 11 años estaba interpretando el icónico papel de Merlina en la película The Addams Family y Jojo Siwa, cantante y bailarina, reconocida por participar en Dance Moms (un reality estadounidense). Entre los que participaron también están Kenan Thompson, actor y comediante estadounidense, que se volvió famoso por sus programas en Nickelodeon como Kenan & Kel; Alyson Stoner, conocida por su papel de Caitlyn en Camp Rock y Raven-Simoné quien participó en programas y películas de Disney como Es tan Raven y The Cheetah Girls. Por supuesto, Child Star también incluye el testimonio de Demi Lovato, quien llegó al estrellato con su programa Sunny, entre estrellas y su papel de Mitchie en Camp Rock. En una entrevista con The Hollywood Reporter, Demi Lovato compartió que: "En Disney, te convertías instantáneamente en ese modelo a seguir, te gustara o no. Y como Disney Channel era tan grande en ese momento, también existía esa presión tácita de que si cometías un error, sabías que había millones de personas esperando para ocupar tu lugar". ¿Cómo llegaron desde tan pequeños a la industria? ¿Cuáles fueron los desafíos más grandes que atravesaron por estar desde tan corta edad bajo el foco de las cámaras? Estas son algunas de las respuestas que podremos tener viendo Child Star. ***