Lila Downs es una de las voces más auténticas de Latinoamérica. Es conocida por unir música tradicional mexicana y latina, cantando en español, en inglés y en lenguas de las culturas mixteca, zapoteca, maya y náhuatl.Ha colaborado con artistas como Mercedes Sosa, Carlos Santana, Bunbury, Café Tacvba, Los Tigres del Norte, Kevin Johansen y Juan Gabriel.Es la hija de una india mixteca, Anastasia Sánchez, quien se escapó de su pueblo a los 15 años para cantar en la Ciudad de México y Allen Downs, un profesor de la Universidad de Minnesota.En su charla en el marco del GFACCT 2021 junto a la Ministra de Cultura Angélica Mayolo, contó por qué su madre no le quiso enseñar su lengua nativa. "Mi madre fue una mujer discriminada y eso fue muy doloroso para ella: no quiso entregarme a mí ese dolor. Ella viene de un generación en donde se prohibía que ella hablara su idioma. Después con el tiempo me trató de enseñar, pero es parte de esta historia dolorosa. Estamos en el proceso de dialogar con el sistema educativo, del cual dependen muchas cabezas y líderes. Debemos seguir enseñando en los idiomas originarios y es complicado en el sistema de educación. Para mi madre es importante ahora y le habla en él a mis hijos. Esperamos que no se pierda", dijo la artista. Narrativa desde el sufrimientoEsas historias han sido claves para construir su propuesta. “Bebemos de los que nos rodea, de nuestro entorno. En mi caso estaba rodeada de situaciones culturales que me hacían sufrir: del sufrimiento sale la inquietud de buscar una expresión artística". Las diferencias sociales me marcaron desde muy temprana edad. Madre indígena, padre norteamericano ,eso influye en mi percepción, pero influye la realidad que me rodea".Por eso, además de reivindicar las lenguas nativas en su música, Lila lo hace en su indumentaria. "En los textiles, la indumentaria, orfebrería y otras artes en México hay una resistencia. Hablaba hace poco de la colonización y de los daños reales de estos encuentros entre culturas". "Me interesó incorporar la riqueza visual y simbólica en las canciones que yo canto: composiciones originales a través de canciones clásicas del repertorio latinoamericano y mexicano que narran esa fuerza de voluntad de nuestra gente". Trabajar en comunidad es determinante para ella "Un elemento importante en mi educación como oaxaqueña es la participación de la comunidad. Heredé mucho la visión de los pueblos originarios: mi padre me platica que mi abuela fue un dadivosa, soy 1% de lo que fue esa mujer. Ella siempre compartió con todo su pueblo. Yo creo que me quedo con ese sentir, esa esperanza de dar y compartir con los demás.
Shirley Manson y Francisca Valenzuela son dos cantantes de diferentes generaciones y nacionalidades que representan muy bien a la mujer en la música. Además de ser reconocidas por su trabajo, son reconocidas activistas por los derechos e igualdad de las mujeres, y referentes de feminismo en Latinoamérica y el mundo.Shirley, como voz de Garbage, una banda determinante en el rock alternativo de los 90, fue una de las primeras en alzar su voz contra el machismo en la música. Por su parte, Francisca es creadora de Ruidosa, una iniciativa para reducir las brechas de género en la industria. Resaltamos cinco apuntes que hicieron las cantantes en una charla en el marco del Gran Foro Mundial de Arte, Cultura, Creatividad y Tecnología (GFACCT).“Hay áreas donde es más fácil la inclusión, pero no creo que haya áreas donde la conversación no sea necesaria, sobre todo hablando de derechos básicos, como la salud, erradicar los estereotipos, y el comportamiento machista en la música”. – Francisca Valenzuela“Por supuesto la música es un microcosmo del resto del mundo, la música existe como una entidad pequeña de cómo funciona todo, todavía hay machismo, ha cambiado y continuará cambiando, las nuevas generaciones avanzan con el tema. En los 90 yo era una de las pocas voces que existía, y ahora muchos artistas hablan para que las nuevas generaciones estén conectadas, luchando para fortalecer y poner en práctica alternativas de liderazgo. Eso es emocionante”. - Shirley Manson.“Hasta ahora se ven en algunos lugares ciertas acciones implementadas para incorporar la diversidad, las personas comparten sus realidades y eso abre el sistema. Es importante conocer los puntos ciegos de manera individual y colectiva, y lograr algunas políticas urgentes para las personas que las personas marginadas se involucren“. – Francisca Valenzuela.“Siento que las mujeres están más empoderadas, el problema es que llegan hasta cierto nivel, ya sea por la edad o las costumbres. Las mujeres en la música llegan a grandes cargos, pero después son desplazadas por los hombres, hay pocas mujeres el altas posiciones de la música, se trata de un poder que hay que derribar. La música es un buen lugar para comenzar, necesitamos más mujeres en el gobierno para que se aborde de manera directa”. – Shirley Manson.“ Este tipo de conversaciones son de gran ayuda, sin educación no podemos cambiar la mentalidad, es un problema de todos como miembros de una sociedad, las personas están pegadas al ideal de machismo, muchos hombres no quieren tener la figura del dominante. Las personas deberían tener la oportunidad de escoger cómo quieren vivir su vida” – Francisca Valenzuela.
En la mañana del 5 de septiembre de 2021 se informó sobre la muerte de la cantante, actriz y modelo británica Sarah Harding quien saltó a la fama por su participación en el reality musical Popstars del Reino Unido. La artista fue parte vital del éxito del grupo de pop formado mujeres Girls Aloud.La madre de la cantante escribió una carta que fue publicada en las redes sociales de la artista, allí cuenta que Sarah murió a raíz de un cáncer de seno.Este es el comunicado oficial traducido al español“Con profunda angustia les comparto la noticia de que mi hermosa hija Sarah falleció tristemente. Muchos de ustedes sabrán de la batalla de Sarah contra el cáncer y que ella se enfrenta con tanta fuerza desde su diagnóstico hasta su último día. Ella se fue pacíficamente esta mañana. Me gustaría agradecer a todos por su amable apoyo durante el año pasado. Significó mucho para Sarah y le dio una gran fuerza y consuelo saber que era amada. Sé que no querrá que la recuerden por su lucha contra esta terrible enfermedad; era una estrella brillante y espero que así sea como la recuerden.Algunas de sus compañeras en Girls Aloud también se han pronunciado sobre la noticia. Nadine Coyle publicó en su instagram una foto de Sarah acompañada por este mensaje: “Estoy absolutamente devastada. No puedo pensar en palabras que puedan expresar lo que siento por esta chica y lo que ella significa para mí. Sé que muchos de ustedes se sentirán así. ¡¡¡Por ahora te estoy enviando mucho amor !!!”.En vida Harding y su grupo Girls Aloud obtuvieron veinte top 10 consecutivos en listas musicales del Reino Unido (incluyendo cuatro números 1). Dos discos también lograron gran popularidad en los charts. El grupo fue nominado en cuatro ocasiones a los Brit Awards, ganando uno como “mejor sencillo de 2009” con “The PromiseEn video | Detrás de la Portada de la Revista Shock: Naty Botero¡La música nos une!
En el rock, como sucede no solo en otros géneros musicales sino en casi todas las áreas del conocimiento, aunque existieron varias mujeres clave, muchas no gozan del mismo reconocimiento que sus contrapartes masculinas. Es el caso de Sister Rosetta Tharpe, también llamada "la madrina del rock and roll". Tharpe fue determinante para los cimientos del rock, antes de artistas como Chuck Berry o Elvis Presley. Rosetta es considerada la mejor guitarrista femenina de todos los tiempos y para elogiarla decían que "tocaba como hombre". Nació en 1915 en Cotton Plant, un pueblo en Arkansas, al sur de los Estados Unidos. Desde muy pequeña se dio a conocer en su pueblo por su talento para cantar y tocar la guitarra. A los 19 años, conoció al pastor Thomas Thorpe y al poco tiempo se casaron, pero Rosetta tenía una relación con la cantante Marie Knight. Aunque el matrimonio no duró mucho, Rosetta se quedó con el apellido porque le pareció más llamativo que el suyo (Nubin): se convirtió en Sister Rosetta Tharpe. A los 30 años, grabó Rock Me, que muchos consideran el verdadero primer tema de rock and roll de la historia. En ese momento, Chuck Berry estaba en la cárcel y Little Richard estaba en el colegio. Por eso se ha llamado pionera del rock. Down by the Riverside, sencillo lanzado en 1944, fue seleccionado para el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos en 2004, que destacó que "captura su forma de tocar la guitarra enérgica y su estilo vocal único, demostrando claramente su influencia en los primeros ritmos y artistas de blues". Pese al rechazo de muchos puristas, Sister Rosetta Sharpe logró éxito como cantante gospel e igualmente, ganó reconocimiento en el mundo secular. Su talento trascendió a estilos musicales como blues y jazz. Llegó a lanzar cerca de 16 álbumes. Tharpe tenía su dosis de rebeldía, y disfrutaba desafiar lo que se esperaba de ella y romper esquemas. En 2019 se conoció que un incendio en Universal Studios Hollywood de 2008 ocasionó la destrucción de material de muchos artistas clave en la música, entre ellos Sister Rosetta. El reconocimiento a su legadoEn un gira por Europa con Muddy Waters en 1970 tuvo que regresar de urgencia y perdió una pierna, a causa de la diabetes. Pero siguió tocando y cantando hasta su muerte, en 1973. Hasta 2018 fue incluida en el Salón de la Fama del Rock. "Su sentido elemento folk dio paso al dominio rugiente de su fiel Gibson SG, que manejaba a un nivel que rivalizaba con el mejor de sus contemporáneos masculinos". Aunque en el rock son los hombres quienes más reconocimiento tienen, no hay que olvidar que la pionera del género fue una mujer negra y queer.
El reggaetón lleva más de dos décadas activo en la industria de la música latina y su crecimiento e impacto debería ser tema de muchas tesis universitarias. Por fortuna, la imagen del género dejó de ser exclusivamente masculina y dio paso a las nuevas reinas del flow, cantantes que están escribiendo una nueva página en la historia de la música. Una de las nuevas líderes del perreo es Mariah Angeliq, estadounidense de raíces boricuas.Contenido relacionado | Reggaetón femenino: 10 recomendados de las nuevas reinas del flow en ColombiaMariah hace parte de esa generación de artistas que fueron bebés a principios del siglo XXI y que conquistaron los listados musicales de una forma impresionante. En el primer semestre de 2021 fue una de las mujeres con más reproducciones a nivel global por su participación en el sencillo MAKINÓN del disco de Karol G. Un perreo duro que hizo olvidar a muchos que seguíamos en pandemia.Su viaje musical inició en la adolescencia, siempre inspirada por mujeres del R&B o cantantes latinas que la llevaron a soñar en grande. Su personalidad, estilo vocal, fuerza escénica y carácter la hacen promesa de la música bilingüe. El haber nacido en Estados Unidos y entender las dos culturas hacen que sea un acto global que puede navegar en diferentes tipos de mercados.Entrevista con Mariah Angeliq¿Cómo han sido estos últimos años de trabajo en los que su nombre se ha vuelto un referente significativo para la música?Ha sido super divertido para mí porque estoy viviendo mi sueño, cantando y amando lo que me gusta hacer. Es un proceso que me hace muy orgullosa porque todo está pasando muy rápido y se nota el proceso. A veces no puedo ni sentarme a entender todo lo que ocurre, es maravilloso, pero es difícil creerlo.¿Qué mujeres la inspiraron a convertirse en la artista que es hoy en día?Una mujer que siempre escuchaba de pequeña eran muy diferentes, pero todas inspiradoras. Ivy Queen obviamente cuando empecé a saber de reggaetón, muchas mujeres del R&B como Aaliyah, que en paz descanse, Jazmine Sullivan, Keyshia Cole. Más que todo chicas que se destacan en hip hop y rhythm and blues.¿Qué representa para usted el estar familiarizada con dos idiomas y culturas diferentes?Me enorgullece mucho ser parte de dos culturas porque una me ayuda con la otra. Me gusta mostrarle a la gente mi diversidad y que vean cómo puedo hacer algo en inglés para después impactar con algo en español. Donde quiera que voy puedo hablar con todo el mundo porque sé hablar los dos idiomas y eso me beneficia demasiado.En una entrevista Olivia Rodrigo lamentaba que muchos hombres de la industria no permitían que las mujeres fluyeran en el proceso creativo de una canción por sus concepciones machistas. ¿Cómo le ha ido a usted con ese machismo del que tanto se habla en la industria de la música?Eso es cierto. El mensaje que llevo es que soy de la calle, o sea no viví en la calle literalmente, pero tengo una mentalidad muy callejera. Es decir, cuando vienen las situaciones yo no reacciono como lo hacen otras mujeres que quieren ser grandes y por eso se guardan lo que tienen en la boca para no incomodar. Soy muy real para la gente y para los hombres que están acostumbrados a que las mujeres estén calladitas y obedezcan. No, las mujeres tienen que hablar por ellas mismas porque es la única forma en que vas a ganar respeto en la industria musical.¿Cómo fue el proceso para construir esa personalidad y hacer sentir su voz?Siento que siempre he sido así, no es un carácter que estoy formando. Desde pequeña he sabido que he querido proyectar esa personalidad en mi música. Como hablo en mis canciones, hablo en persona y a veces peor. No es algo actuado, pero no soy mala sino que tengo un carácter fuerte.Makinón fue un éxito global y la catapultó en América Latina. Su nombre ahora es conocido por millones de personas. ¿Qué significa esa canción con Karol G para usted?Esto fue una bendición para mi y aunque no lo esperaba, siempre supe que esto iba a pasar. Igualmente con la canción que tengo con Anuel AA. Makinon es un tema que me llena de mucho orgullo porque en ella pude ser realmente yo, sin actuar ni nada. Ahí está mi personalidad y todo el mundo lo puede ver. I could be myself.Durante muchos años el reggaetón se enfocó en mostrar talentos de Puerto Rico, Panamá, Dominicana y Colombia, pero ahora es mucho más global con intérpretes del género en Chile, España, Argentina, México y Estado Unidos. ¿Qué siente ser una de esas nuevas reinas del flow que ayudan a mantener arriba el género?Se siente bien que puedo ser un ejemplo para las mujeres, nenas chiquitas que me envían mensajes y escriben que sueñan con cantar. Cuando estoy en vivo hablo con mis fans y se conectan muchas chiquitas que me ven como un ejemplo. Amo eso y voy a seguir sacando música para siempre.¿Qué nos puede decir de la imagen que acompaña su proyecto, el estilismo y hasta el maquillaje porque al final del día todo se conecta?Siempre he tenido claro cómo es mi imagen y cómo quiero proyectarme visualmente, pero creo que ahora estoy con una estilista que entiende mucho mi visión. En la música no siempre vas a trabajar con alguien que conoce cómo te quieres ver y por eso tratas con muchas personas. A mi no me gusta mucho el maquillaje, pero sí lo suficiente. Todo lo que hago visualmente tiene que ir también con lo que dicen mis canciones.¿Cómo hacer para no comerse el cuento y dejarse abrumar por la fama, los millones de views y los fans?Lo más importante para lograr eso es rodearse de personas que no estén envueltos en fama, ni que estén hablando siempre de ti o de tus seguidores. Hay que estar con personas reales, que te mantengan con los pies en la tierra y te traten como alguien normal. Conscientes siempre de que la popularidad se puede ir en cualquier momento.¿Qué es el reggaetón para Mariah Angeliq?El reggaetón para mí es lo que empezó mi carrera latina porque fue con Nely el arma secreta que empecé a hacer música en español. A todos les gusta el reggaetón, hasta los que no saben hablar el idioma. El género expandió la música latina y la cultura. Amo cantar español porque mi mamá siempre puso en casa ese tipo de canciones y en mi corazón está la salsa, la balada y el reggaetón.En video | Billie Eilish con 'Happier Than Ever': amor, depresión, alegrías y una utópica felicidad - Shock¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos lo nuevo de LADAMA.Misterio - LADAMA¿Quién está detrás? La colombiana Daniela Serna, la brasileña Lara Klaus, la venezolana Mafer Bandola y la estadounidense Sara Lucas son las cuatro mujeres talentosas, multi-instrumentistas, creativas educadoras que conforman LADAMA, un ensamble artístico que ha construido una carrera llena de labor social con impacto comunitario y musical alrededor del mundo.¿De qué trata? Misterio es el segundo sencillo del proyecto discográfico Oye Mujer. La canción es una oda a la sexualidad de la mujer, una invitación a explorar el placer femenino y a tocarse con libertad. En un comunicado de prensa LADAMA cuenta que “queremos alardear de nuestros cuerpos diversos y libres (...) reconocer y amar nuestro cuerpo como medio de placer es un acto de autocuidado, es un acto revolucionario de resistencia.¿A qué suena? A lo largo de casi cuatro minutos diferentes instrumentos musicales convergen para dar resultado a un sonido erótico, sensual y misterioso. Con cantos relajantes la invitación al baile es innegable. Recordemos que el baile es una de las mejores formas de conocer el cuerpo humano, luego está la exploración íntima que da la masturbación.¿Sobre el video qué? El video comienza cuando una joven despierta y lo primero que siente es gozo y libertad con su cuerpo. Vemos como ella baila en su terraza, absorbiendo la energía del sol en toda su piel y luego se prepara para el día y sale a patinar. A medida que el clip avanza se mezcla con un mundo salvaje y natural, realidad que a la vez habita dentro de su cuerpo. Fue dirigido por Zoe Map.¿Cuándo escucharla? La canción es directa: dele play cuando esté en un momento érotico con su propio cuerpo. Sin miedo, sin mente y, sí, con mucho amor y deseo por sí misma.¡La música nos une!
El pasado 10 de julio falleció Esther Bejarano, reconocida música y activista sobreviviente del Holocausto, a los 96 años. Con más de 90 años, Bejarano seguía subiéndose a los escenarios junto a la banda de rap alemana-italiana-turca Microphone Mafia. .Esther nació en 1924 y era hija del cantante principal de la comunidad judía en Saarlouis. Vivió el ascenso del nazismo y fue llevada a los campos de concentración. Allí fue víctima de trabajos forzados, pero se enteró de que la Schutzstaffel buscaba formar una orquesta y la aceptaron como acordeonera, a pesar de que ella nunca había tocado este instrumento. "Me dije a mí misma: 'Tengo que lograr hacerlo, de lo contrario moriré'", según declaró en una entrevista. Las 40 jóvenes de la orquesta tenían que tocar cuando las prisioneras marchaban del campo al servicio de trabajo y cuando llegaban nuevos trenes de toda Europa. "Sabías que iban hacia el gas y tenías que quedarte ahí y tocar", declaró Bejarano a DW en 2014.Luego de que la música le salvó la vida, tras la guerra se mudó a Israel. Estudió canto y se casó con el padre de sus 2 hijos. En 1960 regresó a Alemania. Durante muchos años, le costó hablar del holocausto hasta la década de 1970, cuando vio a unos oficiales de policía alemanes proteger a los extremistas de derecha contra los manifestantes. Se convirtió en activista y luego se unió a la Asociación de Perseguidos del Régimen Nazi. Escribió un libro y contó su historia en múltiples espacios. “Uso la música para actuar contra el fascismo”, le dijo a The New York Times. “La música lo es todo para mí.”Su carrera musical dio un vuelco en 2009, cuando le ofrecieron formar parte de la agrupación Microphone Mafia, un grupo que canta contra el fascismo. Aunque el hip hop, género en el que cantaba el grupo, era un poco alejado a lo que ella estaba acostumbrada, cantó y rapeó durante muchos años en él. Para ella, el hip hop era un arma contra el fascismo. "Soy antifascista. Lo soy porque he sentido el fascismo en mis propias carnes", declaró en una entrevista en 2015. "Doce años juntos y casi 900 conciertos juntos, y todo esto gracias a su fuerza”, escribió Microphone Mafia en sus redes sociales tras la muerte de Bejarano. “Tu risa, tu coraje, tu determinación, tus modales amorosos, tu comprensión, tu corazón de lucha”.
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Cercano y Dorado de Bella Álvarez.Cercano y Dorado - Bella Álvarez¿Quién está detrás? Bella Álvarez es una compositora y cantautora de la ciudad de Medellín. Comenzó a componer sus primeras canciones sobre los 16 años y de ahí salieron las pistas del EP Hortalizas y Flores (2019). Este 2021 estrenará su primer larga duración, un disco del que se conoce el tema El Puente y Cercano Dorado, canción de la que hablaremos en esta oportunidad.¿De qué trata? Compuesta en Bello, Antioquia, deja al descubierto esas personas que en una relación no son reales ni honestas y que al final desaparecen, no vuelven y se convierten en recuerdos. De acuerdo con Bella, esta obra musical hace parte de esas Canciones para una casa chiquita.¿A qué suena? La cantautora se arma con su guitarra acústica y endulza la canción con su poderosa voz que nos lleva a sentirla cercana. Con un estilo muy propio, Bella Álvarez logra recordarnos el poder de compositoras e intérpretes como Carla Morrison, Natalia Lafourcade o Ximena Sariñana. La producción musical corrió por cuenta de Alejandro Mora & Jhonattan Suárez¿Sobre el video qué? Dirigido por Daniel Bastidas, la dirección de arte de María Camila Villegas, la producción de Juan Esteban Álvarez y la actuación de Bella Álvarez y Ferney Arboleda, muestra la historia de una relación que prometía un final feliz, pero que luego de un tiempo se transforma en un recuerdo oscuro al que hay que hacerle duelo y enterrarlo para poder olvidar.¿Cuándo escucharlo? Podría ser fácilmente el himno de muchas historias de ghosting, personas que llegan para ilusionar y desaparecen dejando un sinsabor.En video | Army Of The Dead: Dave Bautista y su grandiosa experiencia de trabajo con Zack Snyder¡La música nos une!
Dotadas de talento y de sabor, al mando de las tornamesas y del piano SK5, estas barranquilleras hacen arder las verbenas, garantizan que el vacile sea efectivo y ponen a sudar al bailador tronando sonidos africanos, champeta y salsa. Pura fuerza picotera para gozar.Por Jenny Cifuentes | @Jenny_CifuDesde hace décadas el picó ha atraído rumberos amantes del vatio, que vibran con la música. El picó es alegría. Imana bailadores. La gente se congrega a su alrededor. Ese aparato de sonido potente y coloridos dibujos, centro neurálgico del show, ha alimentado una rica cultura en el Caribe nacional.El circuito picotero, protagonizado en su mayoría por hombres, desde sus comienzos en diferentes poblaciones, ha contado también con la presencia femenina.Ilustra el historiador Álvaro Rojano Osorio en su trabajo Las Picoteras de Pedraza, que a inicios de los años 50, en este municipio del Magdalena, fueron señoras, -antes comerciantes, dueñas de tiendas o vendedoras de ron-, las pioneras en materia de picó. Ellas fueron quienes los compraron y los pusieron a producir.La tradición continuó y el paso del tiempo siguió mostrando mujeres dueñas y administradoras de picó, tomando las riendas del negocio.No tan masiva, sin embargo, ha sido su marca programando la música o tocando, pero varias generaciones han revelado mujeres con pasión picotera y calibre fiestero que se le miden a estos oficios y participan en importantes capítulos de la música local.…Hay quien dice que Barranquilla sin picó es como arroz con pollo, pero sin pollo. Curramba, que carga consigo una valiosa tradición picoteril, enciende por estos tiempos el reflector sobre algunas artistas que con su trabajo suben la fiebre en el público fiestero, resuenan tanto material inflamable que hace que a uno, foráneo, se le salga el barranquillero arrebatao que lleva dentro.Anny La Pechy: potencia en la tornamesa“!Aquííí suenaaa, el papá de los petardoooss!”, se oye en la voz del legendario locutor “Mike” Char. En seguida, la DJ suelta un batazo africano, de esos que ponen candente la energía en las verbenas de los barrios barranquilleros.Ella es Ana Pérez, “Anny La Pechy”, DJ y administradora del picó El Mundy Turbo. Anny, la del vacile elegante, la que tiene el mando poniendo música hace siete años y que enlista cada vez más bailadores fieles a su oído fino y sus maniobras en las tornamesas.“Siempre me atrajo el picó. Estando en el colegio los que más me gustaban era El Fidel y El Skorpion. Como a los 16 años ya iba a las verbenas. Con el computador y las controladoras di los primeros pasos. Fui conociendo el manejo del CD y luego probé el LP. Mi referente para arrancar como picotera fue “La Patrona” Yamile". [Yamile Villareal, destacada DJ, a quien buscamos para hacer este artículo pero falleció el 7 de abril por culpa del COVID]."Cuando la vi por primera vez, ella ponía música en las controladoras. Después la vi usando acetato. “La Patrona” tocaba, animaba, cogía el micrófono, sonaba material buenísimo, y tomé el impulso para hacer lo mismo. Porque no se veían muchas chicas DJ en los picós. Es que la aceptación de las mujeres al frente de una tornamesa ha sido progresiva. Por ejemplo, hace alrededor de 6 años, nos invitaron a varias DJ a Salgar (Atlántico) y cada una llevaba sus discos, pero teníamos que entregárselos al dueño. Uno le pasaba la tanda de programación con la que iba y él los ponía a sonar. Más adelante fue que las mujeres ganamos credibilidad y ya les resultó algo positivo vernos agarrar la aguja, el tocadiscos y rodar nuestros LP.Cuando inicié, como este ha sido un mundo masculino, (obvio, con excepciones) algunos se sorprendían, otros aplaudían o me felicitaban. Arrancando estuve nerviosa, pero a medida de que uno se mete en el ambiente se va poniendo sabroso y la gente entra en el mismo mood. Me llena de alegría que tantas personas disfruten lo que hago. Para esto hay que sentir la pasión por el baile, emoción de gozar el picó.Ahora hay varias chicas en la ciudad que son DJ picoteras, algunas de lleno, otras aparecen de invitadas: Fairús Suárez, Angélica Sofía Bossio, DJ Nessa etc. Su presencia es un aporte para que el papel de las mujeres crezca. Todavía hay gente que dice: “viejas esas, se creen coletas”, pero cuando ven que es algo serio, que es un trabajo y uno les explica que hay igualdad de condiciones en este medio, van cediendo, abriendo más su mente”.¡Essto noo lo tiene nadieeee!Muy relevante en la cultura picoteril ha sido buscar música “exclusiva”. Tiempo atrás, por ejemplo, el picó enviaba alguien a París o hasta al Congo a comprar acetatos. O los encargaban a personajes que viajaban y, como eran discos que no se podían conseguir aquí, el que quería oír esas canciones tenía que ir al picó que las tenía.Esos temas, si gustaban a la audiencia, se convertían en hits “exclusivos” y marcaban, porque el público asociaba el picó con la canción. Para que la competencia no supiera qué estaba sonando, se tachaba con pintura los títulos de los cortes, incluso pintaban todo el acetato, menos el exclusivo; se arrancaba el sello del disco que tuviera la información; se raspaba el Lp o más prácticas por el estilo, todo para mantener la “exclusividad”.Por eso, la gente bautizaba las canciones a su modo. Le daban un nombre falso diferente a su título original, los llamados “piconemas”, que aún se utilizan.Lo “exclusivo” en este mundo digital, obviamente se transformó, pero los picós y sus DJ siguen pegando éxitos: suenan sus propias producciones, temas con originales placas (esas locuciones de frases como “Esto no lo tiene nadie” o “Cuando tal suena, los demás se callan”), o canciones de LPs a los que les añaden “su toque” particular. Al respecto cuenta Anny:“En un mano a mano que tuve con la DJ Fairús Suárez, llevé un tema que se volvió un hit. Un nova, que es un estilo de canción africana en el que se sienten más las percusiones. Un africano suave que aquí les encanta. Lo puse y le metí mi innovación. Lo llamamos El Nova de La Pechy. Lo llevé al picó El Timbalero que me pedía que se lo vendiera, pero era un “exclusivo”. Hasta hace poco la única que lo tenía era yo. Luego, muchos empezaron a pedirme que les mostrara la canción. Les di el nombre, les enseñé la carátula y ya varios picós lo consiguieron. Hasta le dejaron el nombre que le pusimos.Todavía en muchos picós, a la carátula del disco le ponen una hoja en blanco para que nadie sepa de dónde salió la canción. Hablo de LP porque los uso bastante, y muchos otros también, desde que se disparó de nuevo hace como cinco años, los que los tenían guardados los sacaron. Tengo un amigo, el popular “Paco Rastrillo”, quien es el propio que me surte de música africana.Hay que rebuscar con los álbumes, porque hay discos por los que cobran hasta 2 millones de pesos. Está el que vale cien mil, o el que uno encuentra regalado. Lo que más busco y programo en el picó son los nova, también salsa y bastante champeta criolla. Lo último que he oído en los picós es que están poniendo otra vez reggae y merengues, cosa que ya no se hacía mucho, porque aquí más que todo se rota salsa y africano”.Anny dirige también Pickotera Radio, un proyecto web en el que ha trabajado junto al DJ Yardin Palacios. Juntos hacían un programa dedicado a la champeta y a sonidos africanos llamado El Show del Vacile en Sensación Estéreo FM, emisora comunitaria del municipio Malambo, pero por la pandemia la radio fue cerrada.Por eso, el año pasado en cuarentena, decidieron armar una emisora web y transmitir vía Facebook. Siguen con su espacio vacilador y otros programas como Miercoletos en el que llevan alguien que perrea, Jueves de Turbos, en los que invitan picoteros, o uno de salsa, Conga y Timbales, en el que La Pechy aparece como recalca una placa: “Dando fuete, paque respeteee".Barbie Perreo: la dura del piano SK5A Barbie Perreo le vuelan las manos. En vivo, se le multiplican. Es la dura del piano Casio SK5, ese teclado que desde hace décadas oímos en los picós dándole picante a la champeta y a la música africana. Es la que hace calentar la fiesta y propicia la euforia entre la gente.Llega a las casetas luciendo su cachucha bacana, y con virtuosismo y gozadera les saca chispas al teclado y a la batería. Tiene seguidores que se etiquetan como Barbicistas que riegan sus videos por redes y bailan hasta quedar sin caderas. Estefany Gómez, la “Barbie”, dueña de un largo recorrido, desde hace tres años es la DJ del picó El Solista.“A los 13 empecé a sentir la curiosidad por los picós, porque en barrio Montes, donde crecí, hacían muchas verbenas. Me intrigaban las placas, cuando vibraban las ventanas con los bajos. Siempre quise saber qué era, pero no me atrevía a salir lejos de mi casa. Hasta que me escapé y me encontré con El Skorpion, un aparato gigante, cajas y más cajas que retumbaban. El sonido, las luces, me hicieron pensar: Qué bacano, quisiera estar en este mundo, ser alguien importante en él.Vi al DJ Rata Piano, Rafael Pertuz, y me motivé. Quería ser como él. Lo conocí y me dijo que yo podía. Conocí también al DJ Yardin Palacios, que es samplista. Me guié mucho por su trabajo y por el de Ronald David De Moya, conocido como DJ Pulpo. Tomé de los tres lo que más me gustaba. Fueron mis inspiraciones, mis maestros y quienes me impulsaron. Aprendí con los CD de los tres. Dejaba de merendar y esperaba a que pasara el señor vendiendo los discos, los compraba, y en mi casa me dedicaba a hacer lo mismo que les veía, pegándole a las puertas, a la estufa, la nevera, hasta que conseguí coordinación.Ese día estaba el director de la emisora Sensación Estéreo y me invitó a ser parte de una recopilación que iba a publicar su radio, llamada Perreo pa´ los Barrios. La idea era que no tocara teclado de computador, sino un teclado Casio SK5 y batería electrónica, que es lo que se usa. Pues me puse a llorar, porque no sabía cómo iba a hacer eso. Él me consiguió los instrumentos al día siguiente y me dio una semana para ensayar. Así, aparecí en el Volumen 1 de Perreo pa Los Barrios. Empezaron a llamarme las emisoras como invitada, y me dediqué con pasión al SK5. A los 16 ya salía a tocar.Mi presentación oficial tocando un SK5 en un picó grande fue en el Gémini Súper Sensación de Soledad de Martín Cabarca. Tenía como 21 años. Me convocaron a ser parte de su equipo y viajé junto a ellos tocando por la Costa Caribe.Es que yo me retiré como 5 años después de la publicación de los discos de Sensación, porque había tanto machismo, que me hizo salir corriendo. Sucedió que hubo un evento con siete picós al que fui de espectadora con mi familia. El DJ Yardin Palacios me invitó a que me subiera con él, y como ya le tenía confianza lo hice. Una persona de un picó dijo que para haberme podido subir allí “me había tocado pagar un precio muy caro” y otras afirmaciones con connotación sexual. Cuando empecé a sentir esos juzgamientos me sentí muy mal y me espanté ¡Era una niña! El SK5 que me regalaron lo guardé en una bolsa negra, lo escondí entre mi ropa y en 5 años no lo toqué.Con el tiempo vi que ninguna mujer salía a tocar y retomé. Me buscaron de varios picós locales como invitada, me convocaron de Sincelejo y Cartagena, cogí fuerza y mi determinación fue: de aquí no me hace correr más nadie. En la actualidad la actitud de la gente es diferente. Antes sentía que me denigraban. Ahora soy DJ de El Solista, y tengo el respeto y cariño del público y compañeros.Claro que en general sigue habiendo estigmas hacia el medio picotero. A los que vivimos en este mundo, nos tratan de ofender llamándonos “coletos”. Ven a un tipo bailando champeta y dicen: ese es tronco´e coleto. Coleto para muchas personas es alguien ratero, vicioso, indeseable para la sociedad. Lo tachan a uno así. Pero esos a los que llaman “coletos” son los que uno ve aprendiendo la fiesta, los que no dejan de bailar toda la noche, los que siempre están alegres.Y yo recalco algo que se ha vuelto popular: “Cuando me llamen coleta, les voy a responder que soy la reina de la coletera”. Ahora la gente que se siente identificada conmigo, me ve y me dice: “Yo no soy coleto, yo soy amigo de la reina de la coletera”. Doy la cara por el público, ser coleto no es malo. Por ser coleta me he ganado la vida. Soy Barbie Perreo gracias a la coletera.Este año siento que lo que hago subió su impacto. Ya no tengo solo el SK5, sino además un teclado AKI para hacer los efectos de la batería. Me lo obsequió un seguidor de El Banco, Magdalena, y el dueño de El Solista, Armando Jinete, DJ Kataplán, me regaló una batería. Uso esos tres aparatos. Me encanta tocar champeta y música africana, de ella toco bastante los que llamamos “rastrillos”.En estos se maneja velocidad en el piano, se usa mucho el “repique”, que es cuando se ven esos movimientos rápidos de la mano. Rastrillos muy populares son por ejemplo, El Satanás o El Malambito. Esos temas no faltan, aunque esos tan famosos no me gusta tocarlos porque esos los toca cualquiera y a yo disfruto es de los retos.DJ Nessa: sangre nuevaYulieth Vanessa Olivo, conocida como DJ Nessa, tiene 22 años y le inyecta sangre fresca a la cultura picoteril. Debutó este año rotando música en LP en el picó El Gran Siboney con el apoyo de su padre, el picotero Mario Moreno. Ha ido creciendo detrás del turbo, afianzando su toque de aguja, dando nuevos bríos a la presencia femenina.La matrona del picó en los 70A Norma Zúñiga Pérez le dicen “La Vieja”, tiene 83 años y cuenta que fue la primera mujer que en Barranquilla que se armó de picó en 1971. Lo llamó El Son Africano y lo posicionó en el barrio Nueva Colombia.Nacida en María La Baja (Bolívar), arribó a la ciudad a inicios de los 60, y antes de incursionar en la cultura picoteril, trabajó en casetas y cantinas. Con oído afilado y devoción por la música africana, compradora fiel de los LP, maestra en poner a gozar al bailador, se convirtió en gestora de hits como Los Pepes o El Jiménez. Disparó su picó hacia lo alto, e incluso, llegó a alternar con pesos pesados de la música nacional como Diomedes Díaz y Rafael Orozco.“Siempre me ha gustado la música. Era bailadora de vallenato, de cumbia, de todo. En María La Baja se bailaba mucho Alejo Durán y también fandango, eso, y que soy de descendencia africana me dio el amor por la música. Yo saqué mi picó en 1971, en la misma fecha en la que apareció otro llamado El Timbalero.Como yo trabajaba en una tienda y necesitaba música, pues lo mandé hacer. Era una máquina de seis tubos. Me senté a pensar que vengo de África, que de allí eran los discos que ponía y que uno baila es al son de la música, por eso lo llamé El Son Africano. Luego de ese modelo, mandé hacer unas máquinas de 24 tubos, porque anteriormente en los picó se manejaban era amplificador de tubos. Más adelante, como a inicios de los 90 empezó a llegar una mala tubería de Phillips, y se fue acabando ese formato.Después aparecieron los transistores, pero como que no pegaron mucho. Fue quedando entonces un modelo de picó al que le llaman “fraccionado”, esos sistemas gigantes de sonido con mucha potencia, como más discotequeros, con luces y más cosas.Después ensayé una máquina que me hizo el señor Carlos López. Pero yo prendía el picó y no sentía brillo, sino puro golpe, por lo que mandé hacer una con medios y brillos, porque a mí me gusta que todo suene con brillo fino y golpe seco. Yo insistía, pero ya en ese tiempo, como desde 2000 en adelante, en Barranquilla, la cosa se fue apagando en materia de picó como el mío.Acabó porque se terminó la esencia de los acetatos, la gente dejó de utilizarlos y los picós como nosotros los usábamos se volvieron “obsoletos”. Algunos se deshicieron de ellos, pero yo lo guardé. Entonces resultaron imperando los picós de torre: torres gigantes compuestas por un sistema de parlantes fraccionados. De 2000 en adelante fueron años “fraccionados”. Hace un tiempo, como 2012 más o menos, la gente empezó a construir “turbos” que son como los “escaparates” de antes, pero adaptados con tecnología actual.Fui la primera mujer en un ámbito de puros hombres, porque, así como el hombre tira machete, la mujer también lo puede hacer. En el tiempo en que inicié ellos me felicitaban, decían: “esa es “La Vieja”, la dueña”, con mucho respeto. Creo que había más respeto que ahora que hay más mujeres que se han dedicado a picotear. Mi picó ganó fama, llegué a alternar con Diomedes Díaz, Rafael Orozco y Los Blanco de Venezuela en un evento que se llamó Acordeones de Carnaval en la 71 de Barranquilla. Como ellos eran vallenatos, pues yo mandaba salsa”.Los Pepes: El súper hit “exclusivo” de NormaNorma, amante de siempre de los LP, escarbadora en pilas de discos para conseguir joyas, se convirtió en gestora de hits “exclusivos” como Los Pepes. Una canción del cantante congolés de soukous Pierre Moutouari, llamada Aissa, que se pegó en su picó entre el 83 y 84.Cuentan que ese “piconema” surgió por el fallecido músico, el también congoleño Pépé Kallé, porque en el barrio y sectores vecinos, hubo un grupo de jóvenes, seguidores de El Son Africano a los que les decían así, que siempre que iban y pedían ese corte.“Uno para esto tiene que querer la música. Tengo un sinnúmero de discos. Yo compraba música aquí en Barranquilla en la famosa Calle 17, el dueño del local tenía un hermano que estaba en África y la mandaba de allí. Yo los reservaba y lo hacía prometer que lo nuevo era para mí. También iba a Cartagena a buscar LP. El álbum de Los Pepes lo compré en allí. Esa vez había ido a reparar el carro pero encontré un callejón y tremendo almacén de discos. Vi esa portada del tipo con los brazos abiertos y dije: bájame ese y pruébamelo. Ese día me traje cinco y dejé dos reservados, porque uno quiere tenerlos todos y que sea “exclusivo” de su picó. A esos éxitos, como los títulos vienen en inglés, francés u otros idiomas, la gente le pone nombres. El bailador siempre saca inventos. Por ejemplo tengo un disco en el que alguien llora, y le dicen El Llorón.Yo busqué mi técnica para poner a gozar al que baila y soy la que tengo el oído para el sonido. La prueba es que todavía están brincando esa música”
Paramore debutó en la escena musical estadounidense en 2004, pero no fue sino hasta 2007 que la agrupación explotó y pegó un saltó gigante al mainstream. Misery Business fue el primer hit de la banda integrada en ese entonces por Zac Farro, Jason Bynum, Josh Farro, Jeremy Davis y Hayley Williams, sin embargo, la canción llena de vergüenza total a su intérprete, ¿por qué?Para ver | ‘Call me by your name’: el video queer que proyecta a Lil Nas X como ícono LGBTIMisery Business fue estrenada el 15 de julio de 2007 como primer sencillo de Riot, el segundo disco de Paramore bajo el sello Fueled by Ramen, propiedad de Warner Music. Fue escrita principalmente por Hayley Williams y está basada en una historia de la vida real en la que una mujer manipuló a uno de sus amigos.Básicamente la composición se refiere al sentimiento de satisfacción que genera el hacer actos malos, hablándolo desde una perspectiva femenina, pero contiene líneas que no han envejecido bien y que más adelante explicaremos.La canción debutó con éxito moderado en listados de Estados Unidos, pero debido al aumento de descargas legales logró ingresar al top 30. Gracias a su popularidad en Norteamérica, mercados internacionales optaron por promocionar la canción en sus países y así volver a Paramore un fenómeno global.El video musical es divertido, no lo vamos a negar, pero muestra cómo una mujer pasa de ser el centro de atención de todos a ser la burla. En su tiempo fue el más programado en la cadena MTV y llevó a que la imagen de la banda fuera conocida ampliamente.En sus inicios, Hayley indicó que era la canción más honesta que había escrito en su vida, pero nueve años después reveló una carta en Tumblr donde hace una reflexión sobre la letra del tema. En el texto indica que “leí un par de comentarios sobre cómo no puedo ser feminista o si soy o no una "buena" feminista. Diré esto Misery Business no es un conjunto de letras con las que me identifico como una mujer de 26 años. No me he relacionado con ellas en mucho tiempo”.La cantante añadió que fue una canción escrita por una adolescente de 17 años que tenía una perspectiva diferente de la vida, “no estaba destinado a ser una gran declaración filosófica sobre nada. Era literalmente una página de mi diario sobre un momento singular que experimenté como estudiante de secundaria y esa es la parte divertida de crecer en una banda con algún grado de éxito. La gente todavía tiene mi diario; el pasado y el presente”.En su momento declaró que era bueno mostrar esa parte de ella, con lo bueno, lo malo y lo vergonzoso que puede llegar a ser. “Una cosa por la que estoy más agradecida que cualquier otra cosa es todo lo que mis experiencias, incluidos mis errores, me han moldeado y me han convertido en alguien de quien estoy más feliz de ser. En conclusión, soy una feminista orgullosa, así no sea perfecta”.Las criticas principales de algunos seguidores iban dirigidas a la línea de la canción que dice “una vez que has sido una p*ta, no eres nada más, lo siento, pero nunca cambiará”.Tres años después de esa carta, Hayley informó en medio de un concierto de Paramore en Nashville que no volverían a cantar Misery Business en un largo tiempo.No muchas bandas se pueden dar el lujo de negarse a cantar su más grande hit, pero es una decisión absolutamente respetable entendiendo los cambios que ha tenido la humanidad en el siglo XXI.Para ver | Colectivos de mujeres que cambian el panorama de la música.¡La música nos une!
Desde las clásicas como Lucy y Ricky (I Love Lucy) y Sam y Diane (Cheers), pasando por las que nos marcaron en los 90 como Ross y Rachel (Friends) o Buffy y Angel (Buffy, la cazavampiros), hasta algunas más recientes como Jim y Pam (The Office) o Ben y Leslie (Parks and Recreation), la televisión nos ha dado historias de parejas durante décadas y eso nunca dejará de pasar porque, como dice Jorge el de Te lo resumo así nomás: 'lo más importante es el amor, el amor heterosexual'.Por Juliana Abaúnza | @JulianaAbaunzaLo bueno de todo esto es que, en la última década, la televisión nos ha dado parejas con un poco más de diversidad (ya no son solo personas blancas heterosexuales besándose) y hay muchas parejas a las que vale la pena hacerles barra, emocionarnos cuando se besan y llorar cuando pelean. Así que si están buscando empezar una serie donde haya al menos un romance que los haga sentir emocionales, estas son algunas de las mejores parejas de la última década:*Antes, una advertencia: hay varias parejas que quisiera incluir en esta lista y que amo, pero que en este momento no están disponibles en plataformas de streaming en Colombia. Se las cuento rápido por si les gusta piratear: Philip y Elizabeth (The Americans), Hannibal y Will (Hannibal), Gretchen y Jimmy (You’re the Worst), Rob y Sharon (Catastrophe) y David y Patrick (Schitt's Creek).Jake Peralta y Amy Santiago, en Brooklyn Nine-Nine (2013 – 2021)¿Dónde verla? En Netflix están las temporadas de la 1 a la 7.(En Estados Unidos están dando actualmente la 8)Amy y Jake pasaron de ser compañeros de trabajo ultracompetitivos (los dos querían por encima de todas las cosas la aprobación de Holt), a ser amigos y luego a ser una de las parejas más adorables de la televisión. Este es el tipo de pareja con la que no pasa que hay tanta tensión que ya luego, cuando por fin están juntos, deja de ser divertido (como Mulder y Scully). Acá, en cambio, es divino verlos dándose su primer beso (cuando están en una misión undercover), y pasar a verlos luego ser novios, vivir una de las mejores propuestas de matrimonio de la televisión en el Halloween heist, luego casarse y luego tener al bebé McClane Peralta Santiago. Cuando suban la última temporada a Netflix, preparémonos para llorar.Jane Villanueva y Rafael Solano, en Jane the Virgin (2014 – 2019)¿Dónde verla? Está completa en Netflix.Y hablando de llorar, creo que no hay pareja de la televisión que me haya sacado tantas lágrimas como Jane y Rafael. Un resumen ejecutivo para quienes no han visto la serie (que no sé qué esperan porque es perfecta): Jane es una pelada virgen y la inseminan artificialmente por accidente con esperma de Rafael y después de muchos altibajos (un prometido al que queremos mucho que se llamaba Michael, una prometida que se volvió uno de los mejores personajes llamada Petra, una villana que cambia de rostro, secuestros, muertes, en fin), terminaron juntos. No habría podido ser de otra forma.Amy y Jonah, en Superstore (2015 – 2021)¿Dónde verla? En Prime Video está de la temporada 1 a la 5. Falta la 6.Si ya vieron Brooklyn Nine-Nine y The Office y les hace falta una comedia de trabajo (las llamadas workplace comedies) en la que dos personajes tengan una buena tensión y su eventual juntada sea satisfactoria, ¿les puedo sugerir ver Superstore? Esta comedia de un grupo de personas que trabajan en una tienda llamada Cloud-9 (algo tipo Walmart) no es solo una muy buena crítica al trabajo en el capitalismo, sino una historia llena de personajes divertidos y diferentes. Entre esos están Jonah (un man que se salió de la universidad y empieza a trabajar en la tienda) y Amy (una mujer casada, con hija, de clase trabajadora). El amor de estos dos sobrevivió a un tornado, un video sexual, un embarazo sorpresa y a los directivos codiciosos del corporativismo norteamericano.Saul Goodman y Kim Wexler, en Better Call Saul (2015 – 2022)¿Dónde verla? En Netflix. En 2022 estrenan la última temporada.Cuando Vince Gilligan dijo hace más de 8 años que estaba pensando en la posibilidad de hacer una serie spin off de Breaking Bad protagonizada por Saul Goodman, dije: “Nooooooo, ¿por quééééé?”. ¿Para qué meterse con algo que ya era perfecto? Pero estaba equivocada. Durante cinco temporadas, Better Call Saul ha callado mis temores y me ha dado al que es mi personaje favorito: Kim Wexler, interpretada por Rhea Seehorn. Su relación con Jimmy, mejor conocido como Saul Goodman, es el corazón de esta serie. En la temporada 5, Kim (¡ahora mujer casada!) se acercó cada vez más al lado oscuro y lo que más me gusta es que fue por decisión propia. Jimmy no la manipuló, nadie la obligó. Y el cariño y la confianza que estos dos se tienen me pone muy feliz (aunque sepa que seguramente las decisiones que están tomando terminarán muy mal).Eleanor Shellstrop y Chidi Anagonye, en The Good Place (2016 – 2020)¿Dónde verla? En Netflix.Estos empezaron la serie fingiendo que eran almas gemelas, pero terminaron siéndolo de verdad. Eleanor era una persona muy egoísta a la que no le interesaba nada más sino su placer; por su parte, Chidi era un profesor de ética al que le pesaba tomar cualquier tipo de decisión. Luego, The Good Place nos probó que las personas pueden cambiar.Por más “garbage person” que seas, si quieres ser una mejor persona, puedes lograrlo. Eso fue en lo que se ayudaron Chidi y Eleanor: cada uno le ayudó al otro a ser mejor persona. Y así les hayan borrado y vuelto a arrancar la memoria cientos de veces, encontraron siempre la forma de volver a los brazos del otro. Durante cuatro temporadas nos dieron risas (“¿Quién se murió y dejó a Aristóteles a cargo de la ética?”, “¡Platón!”) y lágrimas, especialmente en el final, que es uno de los mejores que nos ha dado la televisión en los últimos años (todavía pienso en la frase de Chidi sobre la ola y el mar y se me encharcan los ojos).Fleabag y el Hot Priest, en Fleabag (2016 – 2019)¿Dónde verla? En Prime Video.En el primer episodio de la segunda temporada de Fleabag, la protagonista mira a la cámara y nos dice con su característica sonrisa malvada: “Esta es una historia de amor”. Quienes habíamos visto (y amado) la primera temporada, nos preguntamos: “¿cómo carajo va a ser una historia de amor si en la primera temporada fue solo duelo y depresión escondida e incomodidad?”. Pero con lo que no contábamos era con la arrolladora presencia del “Hot Priest”, el cura más guapo de toda la historia de la televisión. La química entre ellos dos y el hecho de que él era el único personaje que podía darse cuenta de que ella rompía la cuarta pared para hablarnos, terminó por convencernos de que, en efecto, esta segunda temporada fue una historia de amor. Y como muchas de las mejores historias de amor (Roman Holiday, My Best Friend’s Wedding), que las dos personas no queden juntas al final no significa que la relación no haya valido la pena. Al menos nos dieron una de las mejores frases de cierre en el final de la temporada: “I love you”, “It’ll pass”.Randall y Beth Pearson, en This Is Us (2016 – 2022)¿Dónde verla? En Prime Video o en Star+.Sí, Jack y Rebecca son una pareja divina y los papás que todos quisiéramos, pero la verdadera pareja estrella de This Is Us son Randall y Beth. Son el tipo de pareja a la que les comentaría en una foto de Instagram: “#marriagegoals”. La estructura de la serie (con flashbacks y flasforwards) nos deja saber que estos dos van a estar felices en el futuro, así que podemos verlos pasar por los altibajos de un matrimonio (mudanzas, separaciones, un papá biológico que aparece, una campaña política, en fin) sin angustiarnos mucho y disfrutando cada momento, desde los chistes que se hacen hasta cómo interactúan con sus hijas. Este, en definitiva, es un amor que resiste la prueba del tiempo.Eve Polastri y Villanelle, en Killing Eve (2018 – 2022)¿Dónde verla? En Paramount+ o en DirectvGo.Si Hannibal y Will son mis “murder husbands”, Eve y Villanelle son mis “murder wives”. Esta pareja no sería creíble sin la química innegable que hay entre Sandra Oh, quien interpreta a Eve, una investigadora del MI5, y Jodie Comer, quien hace de la asesina Villanelle. Como ocurre en muchas historias de detectives persiguiendo a criminales, la obsesión por entender y atrapar a esa mente maestra puede tener fácilmente unos subtextos homoeróticos o lésbicos, en este caso. Para los dos personajes es difícil entender qué es lo que está pasando entre ellas: ¿se quieren matar o se quieren besar? ¿las dos cosas? Claro, esta no es una relación de esas divinas en las que todo es perfecto porque, una vez más, se quieren matar pero también se quieren besar; pero sí es una relación entretenidísima de ver. Después del final de la tercera temporada, sus fans no podemos esperar a saber qué pasará en la temporada entre estas dos mujeres.Jules y Rue, en Euphoria (2019 – presente)¿Dónde verla? En HBOMaxAh, la adolescencia, esa época de la vida en la que tenemos relaciones formativas que muchas veces nos marcarán por el resto de nuestras vidas. Y en Euphoria, además es esa época en la que todo el mundo se hace maquillaje con escarcha y sextea y consume drogas en fiestas caseras. Mentira, esa descripción hizo sonar a esta serie como una historia de peladitos fiesteros y ya, sin más profundidad, cuando en realidad es un retrato muy bello de algunas situaciones y problemas que viven personas de todas las edades: desde adicciones hasta problemas de identidad de género. Y los dos personajes principales son Jules (Hunter Schaffer) y Rue (Zendaya, que ganó un Emmy por este papel), dos chicas que se aman pero que están en una época de sus vidas en las que primero tienen que descifrar bien quiénes son y qué quieren. Si no la han visto, mi consejo es empezar por los dos episodios sueltos que hicieron en la pandemia: Trouble Don’t Last Always y Fuck Anyone Who’s Not a Sea Blob.Gerr Kellman y Roman Roy, en Succession (2019 – presente)¿Dónde verla? En HBOMaxCuando estaba haciendo esta lista, primero pensé en esas parejas mega románticas que me han sacado sonrisas y lágrimas. En esa lista, definitivamente no están Gerri y Roman. Primero que todo, porque Succession es muchas cosas pero “una serie romántica” no es una de ellas. Segundo, porque esta pareja más que romántica es divertidísima. Roman, el menor del imperio mediático Roy, interpretado por Kieran Culkin, es un man malcriado, quejetas y muy montador; Gerri, interpretada por J. Smith-Cameron, es una empleada de alto rango en ese imperio y vio crecer a Roman porque le lleva como 20 años. Lo que empieza como un jueguito tensionante en el que Gerri humilla sexualmente a Roman, termina convertido en una relación no-relación (nadie más sabe de esto) que además de dar mucha risa, tiene sus momentos de intimidad y comprensión. Me muero por saber qué pasará con ellos en la tercera temporada que se estrena en octubre.Mae y George, en Feel Good (2020 – 2021)¿Dónde verla? En Netflix.Con solo dos temporadas, esta serie entró derechito a mi corazón. Una vez más, resumen ejecutivo: Esta es la historia de Mae, comediante canadiense y persona adicta en recuperación que se enamora y empieza una nueva relación con George, una chica que jamás había tenido una relación con otra mujer. Durante dos temporadas, la serie y Mae Martin hacen unos paralelos magníficos entre la adicción a las sustancias psicoactivas y la adicción a esa felicidad que se siente en los primeros momentos de una traga. Que en solo doce episodios de media hora (cada temporada tiene 6), Mae Martin haya logrado contar una historia de amor tan linda me parece tremendo logro.Roy Kent y Keeley Jones, en Ted Lasso (2020 – presente)¿Dónde verla? En AppleTV+En una serie llena de personajes a los que es imposible no adorar, el gruñón Roy y la efervescente Keeley se roban el show en cada escena en la que aparecen. Desde la primera temporada, cuando Keeley era novia de Jamie Tartt, se podía notar la atracción que tenía con Roy (que a mi parecer es tan guapo que podría generar atracción hasta con un pedazo de icopor) y, desde que ya empezaron su noviazgo, lograron voltear situaciones que en otras series se convertirían en conflictos que duran varios episodios, en situaciones de las que los dos aprenden. Verlos acompañar/educar a la sobrina de Roy y apoyarse en todo y decirse las cosas con honestidad y ser apasionados es una de mis cosas favoritas de la serie (mi otra cosa favorita son los brazos de Rebecca). Si no han visto esta serie, ¡háganle! Ya casi se acaba la segunda temporada.
Marta Gómez se une a la Orquesta Filarmónica Juvenil de Bogotá en el Teatro Colsubsidio para celebrar dos décadas de música, este show se grabará y hará parte de su discografía.Marta ha logrado registrar toda su trayectoria musical. Publicó su primer disco homónimo en el 2001. Mientras tocaba en las calles de Boston y estudiaba en Berklee, desde entonces han pasado 20 años y ha publicado 20 discos.El 2021 lo ha dedicado a celebrar estas dos décadas, estrenó nueva página web y se involucró más en las redes sociales para estar más cerca de público.Uno de esos proyectos es Marta Gómez en 100 canciones, la cantante explica en su canal de YouTube la historia de cómo han surgido sus canciones, hasta ahora han publicado 10 capítulos, es un proyecto a largo plazo que esperan concluir durante algunos años, estrenando un capítulo cada 15 días.Otro de los proyectos que la tiene muy entusiasmada en la Serie documental Marta Gómez Chicharra una serie documental de cuatro capítulos donde la cantante cuenta su historia con testimonios de familia, amigos, periodistas y músicos revelan momentos que han compartido con Marta en el escenario y en proyectos especiales.En octubre de 2021 estrena su disco número 20, que además viene con un libro junto al cuetero y director de cine Nicolás Buenaventura. Este disco / Libro también estará en plataformas digitales en noviembre.Marta ha sido nominada seis veces a Los Grammy Latinos llevándose la estatuilla en dos ocasiones. En el 2014, en la categoría de Mejor disco infantil por Coloreando y en el 2015, en la categoría de Mejor diseño de empaque por Este instante. 2015. También fue nominada a los Premios Billboard en 2005 y fue incluida en varios discos del importante sello de World Music Putumayo Records. Además ganó el concurso SIBL Project, en san Francisco, U.S.A. que escogió su canción Paula Ausente como la mejor composición inspirada por un escritor latinoamericano.
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos OyeCorazón <3 de INAH.¿Quién es INAH, la cantante colombiana?Carolina Hernández nació en la Bogotá de los noventa, pero se apasionó de la música durante la primera década de los noventa. Vivió durante una época en Melbourne, Australia, donde también estudió sobre música con una visión mucho más internacional. Luego de un año de silencio musical decide dar inicio a una nueva era en la que siente comodidad y orgullo por cada una de sus obras.¿De qué trata Oye Corazón <3?La composición habla del amor y del deseo, sensaciones naturales que ocurren cuando se genera una conexión profunda entre dos seres. Es el camino al climax.¿A qué suena la nueva canción de INAH?Desde lo visual hasta lo sonoro, INAH es una artista pop. Su nuevo tema, producido por el genio musical Juan Rueda, se sumerge en lo más característico del indie anglo con algo de funk sensual.¿Tiene video el nuevo sencillo de INAH?Sí, el video fue grabado en Cali, bajo la producción general del colectivo MiraCali, la dirección, cámara y post-producción estuvo a cargo de Egel Yandi, quien junto a la dirección de arte de K (Karen Bolaños), logró crear el ambiente íntimo que INAH quería evidenciar en el clip.¿Cuándo escuchar a INAH?Oye corazón es una canción ultra coqueta, llena de erotismo y sensualidad. Hay que darle play en momentos de intimidad, pero también para pensar en esa persona que lo pone a suspirar con un sencillo “hola” en WhatsApp.En video | Tommy Torres - El Playlist de anoche (co-producido por Bad Bunny) - Track by Track Shock¡La música colombiana nos une!
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Picó de Yera, Blackie & Lois y Danny Ocean.¿Quiénes cantan la canción ‘Picó?El tema es una creación del músico y productor samario Yera, quién ha sido el impulsor de un sonido original en el que el trópico es protagonista absoluto. El líder de los Trapical Minds se une en este tema a tres venezolanos que saben cómo es la fórmula para darle poder a un tema de estas características: Blackie & Louis y el famosísimo Danny Ocen.¿De qué trata la canción de Yera, Blackie & Lois y Danny Ocean?En el caribe colombiano, la expresión “Picó” hace referencia a una tradición musical de más de 60 años, en donde los habitantes de un barrio sacan a la calle gigantes bafles que suenan con altos decibeles, Picó también es la transcripción fonética de la palabra inglesa “pick-up”, entre otros significados, esta palabra es sinónimo de piquete o picadura de insecto. En esta oportunidad se asocia Picó con el amor.Dato ultra curioso: Ximena Sariñana participó en la composición de este tema.¿A qué suena el tema?El flow de Yera es único en esta industria y reafirma su genialidad en Picó, donde convergen muchos géneros musicales que son oda al caribe y su riqueza artística.¿Existe video de Picó de Yera?Por supuesto, el sencillo está acompañado de un video clip en el que un hombre baila y se activa con su cuerpo para poder impresionar a una chica que le gusta.¿Cuándo escucharla?Evidente es una canción para rumba, para viajes, para saborearse la vida y respirar ante lo difícil que puede ser existir en este planeta.¡La música nos une!
Las series son uno de nuestros grandes acompañantes en la vida y por eso generamos con ellas una fuerte conexión emocional. Esa es, a grandes rasgos, la inspiración detrás del libro Series largas, novios cortos, de Juliana Abaúnza, quien se ha convertido en referente de análisis de series en sus redes sociales y en medios de Colombia y Latinoamérica (entre ellos, Shock). Series largas, novios cortos, disponible en las principales librerías del país, relaciona historias personales de Juliana con series que van desde las clásicas como Sex and the City o Gilmore Girls hasta actuales como I May Destroy You o Bojack Horseman. El resultado es la unión de varios relatos entretenidos y auténticos que nos ponen a reflexionar sobre por qué nos identificamos con ciertos personajes, o por qué nos gustan tanto las historias que nos gustan.Hablamos con Juliana sobre el libro, y por supuesto, de series y nuestra forma de aproximarnos a ellas.Es difícil definir el libro porque no es totalmente sobre ti, ni tampoco totalmente sobre series. ¿Cómo lo describes?Me costó mucho definirlo, pero en este momento digo que consta de varias historias de autoficción que se entrelazan con análisis y ensayo de series. Llegamos a esa estructura por sugerencia de mi editora.Ella me recomendó 2 libros: El nervio óptico de Maria Gianza y Alguien camina sobre tu tumba de Mariana Enríquez. El primero son historias que uno no sabe si son o no son ella, y cada una está conectada con una obra de arte. El de Mariana Enríquez es muy parecido: ella visita ciudades y en cada ciudad llega al cementerio y cuenta detalles del lugar. Ambos tienen en común que entrelazan información de otro tema con historias personales, así me quedó más claro cómo iba a ser la estructura y me pareció que podía hacerlo.¿Con qué criterio elegiste las series mencionadas?Fue complicado porque yo quería escribir solo de mis series favoritas: Buffy, Breaking Bad, The Wire, Los Soprano o Fleabag. Cuando empecé a hacer la lista empezando por el lado de las series se me dificultaba mucho pensar en una historia personal o de alguien con la que conectara la serie. Fue más natural cuando pensé primero en las historias que quería contar y después las relacioné con alguna serie.Inicialmente tenía la idea de hacer algo con un capítulo de Seinfeld sobre un paseo familiar que sale mal, pero la conexión se sentía muy forzada. También quise tratar el tema del pelo por una escena de Fleabag, pero la serie no habla mucho más del tema, entonces también me pareció que no funcionaba.No pude escribir de muchas series que quería, tal vez para un próximo libro.Todos vemos series desde muy niños, pero ¿Cuál fue la serie que te hizo obsesionarte y querer descubrir mucho más?De niña vi muchas series: Full House, El príncipe del rap, La niñera. Me encantaban y me las sé. Me pasó con Seinfeld y con Friends porque las vi desde muy chiquita a través de mi hermana.Aunque me gustaban mucho, creo que las series que en realidad me engancharon fueron Buffy y Lost, esas 2 fueron las que me hicieron pensar que necesitaba saber todo sobre ellas y me volvieron lo obsesiva que soy hoy.En el libro narras historias íntimas sobre ti y tu familia, ¿Qué tan difícil fue para ti exteriorizar esas experiencias?Fue difícil porque normalmente no hablo de mí en redes. Fue una decisión consciente no hablar de mi vida personal, y con este libro tenía que hacerlo, porque no soy tan creativa para inventar todo desde cero. Sí inventé cosas, pero la semilla era real. En un capítulo mi editora me decía “se siente como si te estuvieras cohibiendo: si no quieres contar algo, no lo hagas, pero si te decides, cuéntalo todo”.Toda la vida me ha dado miedo ponerme en un lugar vulnerable y lo hablé con mi psicóloga. Pero pensé “en algún momento tiene que dejar de darme miedo” y decidí lanzarme. En algunos capítulos fue más difícil y lloré escribiendo, pero cuando terminé, eran lágrimas satisfactorias, lágrimas que aliviaban, entonces no me arrepiento.El último capítulo es algo diferente a los anteriores y plantea un cierre distinto. ¿Cómo lo concebiste?Vi I May Destroy You en la pandemia y me encantó. Llevaba mucho tiempo diciéndole a mi editora “mírala”. Cuando por fin la vio, me dijo “tienes que escribir de esto”. Lo primero que hice fue escribir una historia mía y conectarla con la serie, pero algo no me cuadraba. Al escribir el análisis, algo que me gustó es que no habla solo de Arabella, sino de muchas experiencias de acoso y abuso, muchas situaciones diferentes, así que quise mantener eso.Traté de recoger voces muy distintas, todas de mujeres cercanas. Pensé en abrir cajita de preguntas en Instagram, pero leer ese tipo de testimonios siempre es duro, abrirlo a mucha gente habría sido mucho para mí, entonces decidí mantenerlo en mi círculo cercano. Tenía que ser algo fragmentado y me gustó. Sentía necesario que fuera distinto a los demás capítulos.En estos años, en redes y en los medios en los que has escrito has consolidado una voz muy auténtica que, por supuesto, se siente en el libro. ¿Cómo fue ese proceso de consolidar un estilo propio?Una de las primeras instrucciones que me dio mi editora fue “no trates de escribir con otra voz, ni usar palabras que nunca usas o sonar inteligente”. Está super bien para quienes tienen un estilo más serio o poético, pero el mío es más de escribir como hablo.Twitter fue un excelente laboratorio para ir encontrando mi voz. Siento que yo ya había definido mi voz y trataba de dejarla clara. A veces escribía algo y no sonaba a mí y me preguntaba “¿a quién estoy tratando de impresionar?”. Esa instrucción de no dejar de ser yo la tuve muy presente.Antes eran pocas las series que llegaban a convertirse en fenómeno cultural, ahora da la impresión de que ocurre cada vez más a menudo, pero el impacto no es tan grande…Creo que cada vez el "peak" de una serie dura menos que antes. Por un lado, porque hay muchas más plataformas de streaming que pueden permitirse hacer muchas más series más rápidamente. En el caso de HBO, por ejemplo, aunque sigue siendo un canal tradicional y tiene plataforma, hace series más rápido, pero siguen siendo poquitas, en comparación con la cantidad que se estrena en Netflix cada mes, que es impresionante.En la medida en la que hay una oferta cada vez más grande, es imposible seguirlas todas y que una sola se mantenga en la conversación, más cuando el modelo es estrenar todos los episodios de un golpe, entonces la gente habla de ella una o 2 semanas, máximo. Gambito de dama, que me gustó mucho, fue un caso especial, porque se habló de ella por un poco más de tiempo. Sin embargo, ya no sucede que una serie genera conversación por meses o años, como sucedía por ejemplo con Game of Thrones o Breaking Bad.Cada vez consumimos todo más rápido. Trato de ser un poco más consciente de las decisiones de consumo y eso incluye las series. Me gusta tomarme el tiempo para recordar lo que vi.
