En marzo de 2020 Colombia entró en el primer confinamiento debido a la pandemia. La industria de la música en vivo se detuvo, armó eventos virtuales, conversatorios, reflexiones y, casi dos años después, a pesar de las charlas y los ánimos de cambio, todo parece igual. ¿Algo cambió para las mujeres artistas después del encierro?Por Daniela Trujillo | @SoyMiroslawaEn el tiempo de la pandemia, para las mujeres, lo que ya era un problema se hizo más agudo. Aumentaron los números de violencia intrafamiliar y también los feminicidios: en el 2020 —según el observatorio feminicidios Colombia— 730 mujeres fueron asesinadas, eso sin contar con los casos registrados ya en los tres primeros meses del año (más de 37).Por otro lado, la tasa de desempleo llegó a un 17.8% a nivel nacional y, con ella, la dependencia económica de muchas mujeres que convivían con sus agresores fue más evidente; además, la carga de las labores domésticas no remuneradas aumentó: muchas madres tuvieron que alternar el cuidado de sus hijos, con sus estudios en la permanencia absoluta dentro de los hogares.El desentendimiento gubernamental con el sector cultural hizo que ninguno de sus agentes viera la luz y sufriera por partida doble el encierro.Festivales, conciertos, toques, showcases y demás se cancelaron en masa; los venues, sobre todo los independientes, tuvieron que cerrar indefinida o definitivamente.Ahora, casi dos años después de que nos cayera encima la pandemia, y a punto de arrancar un 2022 considerado como el año de los conciertos, es tiempo de preguntarse: ¿Qué pasó con las mujeres artistas en pandemia? ¿Cuál fue su incidencia en festivales virtuales? ¿Qué efecto tuvo para ellas este confinamiento? ¿Mejoraron las condiciones para su regreso a la presencialidad?La representación en los conciertos virtualesEmpecemos por los aspectos positivos. En primer lugar, la producción de música durante tiempos de pandemia aumentó. Pero no solo eso, sino que muchas más mujeres, desde la intimidad de la habitación, escenario que propone confort y seguridad, decidieron compartir sus experiencias creativas a través de sus redes.Uno de los ejemplos más claros de ello en Bogotá fue el Festi No Quiero Ser Tu Fan, una propuesta descrita como un espacio de conexión y difusión de música hecha por mujeres.En su primera edición, realizada el 25 de mayo del 2020, contó con la participación de más de 30 mujeres artistas y en su segunda edición hizo parte del cierre de Hacedoras Jóvenes, realizado por Hacedores Jóvenes en alianza con Manifiesta Media. Muchas de las artistas participantes fueron el resultado de procesos caseros que dieron como resultado nuevas producciones.También, dentro de estos eventos enteramente compuestos por mujeres, encontramos el Femme Fest, que, en su edición del 2020, en la virtualidad, logró hacer partícipes a más de 30 mujeres.En segundo lugar, la apertura de la cantidad de webinars y propuestas de formación que la virtualidad brindó. Coloquios, conversatorios, espacios de creación pequeños y limitados, clubes y colectivos se consolidaron en las inmediaciones de la virtualidad, tales como el proyecto de Todopoderosa, Lado B, Indra Films y Biche llamado Facultad de Conocimientos Clandestinos; o el proyecto de investigación de la Maestría de estudios Artísticos-Facultad de Artes ASAB UDFJC: La Guardavoces: una indagación sobre ser compositora desde Colombia, que realizó una página de archivo de las artistas, compositoras y creadoras musicales/sonoras en el país.Sin embargo, pese a la conformación de espacios exclusivos para mujeres, los festivales mixtos no asumieron la paridad en los carteles como una prioridad.Porcentajes de participación de mujeres en eventos virtualesPar la muestra: el cartel del Festival FU2020, creado para la virtualidad, con una participación que no llegó al 30% de mujeres y el Festival de Música Impopular del Siglo XXI, creado en la presencialidad y pasado a la virtualidad por la contingencia, que no contó sino apenas con el 11% de artistas mujeres.A estos se le suman festivales más grandes como el Latencia, que ni siquiera alcanza el 15% en participación de mujeres. En el medio quedaron festivales como Esperando El Fin Del Mundo, que entre las dos fechas sumaron 37% en participación; las sesiones de Shock en casa con un 35% de participación y el ciclo Rugido en la Casa de Latino Power con 30% de participación.Entre los porcentajes más altos se ocupan festivales como el aniversario de Noise Noise, Como En Casa, con 47% de participación femenina y retransmisiones como las organizadas en torno a los festivales al parque, Música del Parque a la Casa, que tuvo 59% de mujeres.En su momento, los eventos virtuales en vivo y las retransmisiones funcionaron para alivianar la zozobra a la cual estuvo la gente expuesta durante el encierro, pero ahora, cuando la pandemia sigue amenazando en el año más cargado de eventos, hay que decir que no hay muchas luces para una reactivación más igualitaria. Indispensable para leer | Grandes conciertos que ocurrirán en Colombia a lo largo del 2022Lo mismo de siempreLa cuota femenina se ha convertido en un comodín para muchos eventos, en los cuales incluyen mayoría de artistas masculinos y apenas una o dos mujeres para poder cubrir ese cupo sin remordimiento.La mercantilización del arte ha evitado que más mujeres sean participantes activas de la industria en este momento, incluso más ahora que antes, tampoco son una prioridad en el booking. Sobre todo en los espacios que están contemplados fuera de lo alternativo, donde esto se percibe de forma más insistente.Y claro, se abrió la puerta para la creación de espacios con participación exclusivamente femenina. Pero eso tiene otros problemas: por una parte, estos eventos convocados no logran abarcar tanto público como los otros, y, aunque son una buena oportunidad para que las mujeres puedan volver a los eventos en vivo, significa que sus ganancias van a ser menores que en otros casos de mayor alcance.De allí parte la desigualdad económica a la que muchas se enfrentan actualmente respecto a sus colegas masculinos que logran mayor respaldo de agencias, programadores y venues.Otro problema es que la generación de espacios enteramente femeninos si bien evidencian la unión de las mujeres mismas en oposición a espacios mixtos poco incluyentes y además poco seguros, también genera un alivio en aquellos quienes conscientemente deciden no abrir el espacio para más mujeres, pues si son estas quienes generan sus propias plataformas, entonces ya no deben preocuparse por cuestionar las suyas.¿Y las soluciones?Las políticas planteadas desde el Ministerio de Cultura durante la pandemia terminaron siendo más incentivos en una economía de la escasez que alivios o empujones completos. Y, desde luego, no contemplaron tampoco un plan sistemático para la paridad sexual en la música.Entre los programas para mujeres encontramos el programa de estímulos (que incluye algunas líneas con enfoque diferencial) y otros proyectos como Las mujeres narran su territorio, que si bien cumplen en cuanto a documentación y representatividad, no están pensados para trascender de la circulación.En suma, pese a que el arte pareció ser uno de los lugares en los que se supone debimos encontrarnos a salvo, por el contrario, nos hemos encontrado, como mujeres, de frente a la hostilidad de una industria que, hoy por hoy, pese a los avances, se ha negado a dejarnos entrar en igualdad de condiciones.Para la muestra: hagan cuentas de cómo están distribuidos los carteles de los grandes festivales en 2022.
Lila Downs es una de las voces más auténticas de Latinoamérica. Es conocida por unir música tradicional mexicana y latina, cantando en español, en inglés y en lenguas de las culturas mixteca, zapoteca, maya y náhuatl.Ha colaborado con artistas como Mercedes Sosa, Carlos Santana, Bunbury, Café Tacvba, Los Tigres del Norte, Kevin Johansen y Juan Gabriel.Es la hija de una india mixteca, Anastasia Sánchez, quien se escapó de su pueblo a los 15 años para cantar en la Ciudad de México y Allen Downs, un profesor de la Universidad de Minnesota.En su charla en el marco del GFACCT 2021 junto a la Ministra de Cultura Angélica Mayolo, contó por qué su madre no le quiso enseñar su lengua nativa. "Mi madre fue una mujer discriminada y eso fue muy doloroso para ella: no quiso entregarme a mí ese dolor. Ella viene de un generación en donde se prohibía que ella hablara su idioma. Después con el tiempo me trató de enseñar, pero es parte de esta historia dolorosa. Estamos en el proceso de dialogar con el sistema educativo, del cual dependen muchas cabezas y líderes. Debemos seguir enseñando en los idiomas originarios y es complicado en el sistema de educación. Para mi madre es importante ahora y le habla en él a mis hijos. Esperamos que no se pierda", dijo la artista. Narrativa desde el sufrimientoEsas historias han sido claves para construir su propuesta. “Bebemos de los que nos rodea, de nuestro entorno. En mi caso estaba rodeada de situaciones culturales que me hacían sufrir: del sufrimiento sale la inquietud de buscar una expresión artística". Las diferencias sociales me marcaron desde muy temprana edad. Madre indígena, padre norteamericano ,eso influye en mi percepción, pero influye la realidad que me rodea".Por eso, además de reivindicar las lenguas nativas en su música, Lila lo hace en su indumentaria. "En los textiles, la indumentaria, orfebrería y otras artes en México hay una resistencia. Hablaba hace poco de la colonización y de los daños reales de estos encuentros entre culturas". "Me interesó incorporar la riqueza visual y simbólica en las canciones que yo canto: composiciones originales a través de canciones clásicas del repertorio latinoamericano y mexicano que narran esa fuerza de voluntad de nuestra gente". Trabajar en comunidad es determinante para ella "Un elemento importante en mi educación como oaxaqueña es la participación de la comunidad. Heredé mucho la visión de los pueblos originarios: mi padre me platica que mi abuela fue un dadivosa, soy 1% de lo que fue esa mujer. Ella siempre compartió con todo su pueblo. Yo creo que me quedo con ese sentir, esa esperanza de dar y compartir con los demás.
Shirley Manson y Francisca Valenzuela son dos cantantes de diferentes generaciones y nacionalidades que representan muy bien a la mujer en la música. Además de ser reconocidas por su trabajo, son reconocidas activistas por los derechos e igualdad de las mujeres, y referentes de feminismo en Latinoamérica y el mundo.Shirley, como voz de Garbage, una banda determinante en el rock alternativo de los 90, fue una de las primeras en alzar su voz contra el machismo en la música. Por su parte, Francisca es creadora de Ruidosa, una iniciativa para reducir las brechas de género en la industria. Resaltamos cinco apuntes que hicieron las cantantes en una charla en el marco del Gran Foro Mundial de Arte, Cultura, Creatividad y Tecnología (GFACCT).“Hay áreas donde es más fácil la inclusión, pero no creo que haya áreas donde la conversación no sea necesaria, sobre todo hablando de derechos básicos, como la salud, erradicar los estereotipos, y el comportamiento machista en la música”. – Francisca Valenzuela“Por supuesto la música es un microcosmo del resto del mundo, la música existe como una entidad pequeña de cómo funciona todo, todavía hay machismo, ha cambiado y continuará cambiando, las nuevas generaciones avanzan con el tema. En los 90 yo era una de las pocas voces que existía, y ahora muchos artistas hablan para que las nuevas generaciones estén conectadas, luchando para fortalecer y poner en práctica alternativas de liderazgo. Eso es emocionante”. - Shirley Manson.“Hasta ahora se ven en algunos lugares ciertas acciones implementadas para incorporar la diversidad, las personas comparten sus realidades y eso abre el sistema. Es importante conocer los puntos ciegos de manera individual y colectiva, y lograr algunas políticas urgentes para las personas que las personas marginadas se involucren“. – Francisca Valenzuela.“Siento que las mujeres están más empoderadas, el problema es que llegan hasta cierto nivel, ya sea por la edad o las costumbres. Las mujeres en la música llegan a grandes cargos, pero después son desplazadas por los hombres, hay pocas mujeres el altas posiciones de la música, se trata de un poder que hay que derribar. La música es un buen lugar para comenzar, necesitamos más mujeres en el gobierno para que se aborde de manera directa”. – Shirley Manson.“ Este tipo de conversaciones son de gran ayuda, sin educación no podemos cambiar la mentalidad, es un problema de todos como miembros de una sociedad, las personas están pegadas al ideal de machismo, muchos hombres no quieren tener la figura del dominante. Las personas deberían tener la oportunidad de escoger cómo quieren vivir su vida” – Francisca Valenzuela.
En la mañana del 5 de septiembre de 2021 se informó sobre la muerte de la cantante, actriz y modelo británica Sarah Harding quien saltó a la fama por su participación en el reality musical Popstars del Reino Unido. La artista fue parte vital del éxito del grupo de pop formado mujeres Girls Aloud.La madre de la cantante escribió una carta que fue publicada en las redes sociales de la artista, allí cuenta que Sarah murió a raíz de un cáncer de seno.Este es el comunicado oficial traducido al español“Con profunda angustia les comparto la noticia de que mi hermosa hija Sarah falleció tristemente. Muchos de ustedes sabrán de la batalla de Sarah contra el cáncer y que ella se enfrenta con tanta fuerza desde su diagnóstico hasta su último día. Ella se fue pacíficamente esta mañana. Me gustaría agradecer a todos por su amable apoyo durante el año pasado. Significó mucho para Sarah y le dio una gran fuerza y consuelo saber que era amada. Sé que no querrá que la recuerden por su lucha contra esta terrible enfermedad; era una estrella brillante y espero que así sea como la recuerden.Algunas de sus compañeras en Girls Aloud también se han pronunciado sobre la noticia. Nadine Coyle publicó en su instagram una foto de Sarah acompañada por este mensaje: “Estoy absolutamente devastada. No puedo pensar en palabras que puedan expresar lo que siento por esta chica y lo que ella significa para mí. Sé que muchos de ustedes se sentirán así. ¡¡¡Por ahora te estoy enviando mucho amor !!!”.En vida Harding y su grupo Girls Aloud obtuvieron veinte top 10 consecutivos en listas musicales del Reino Unido (incluyendo cuatro números 1). Dos discos también lograron gran popularidad en los charts. El grupo fue nominado en cuatro ocasiones a los Brit Awards, ganando uno como “mejor sencillo de 2009” con “The PromiseEn video | Detrás de la Portada de la Revista Shock: Naty Botero¡La música nos une!
En el rock, como sucede no solo en otros géneros musicales sino en casi todas las áreas del conocimiento, aunque existieron varias mujeres clave, muchas no gozan del mismo reconocimiento que sus contrapartes masculinas. Es el caso de Sister Rosetta Tharpe, también llamada "la madrina del rock and roll". Tharpe fue determinante para los cimientos del rock, antes de artistas como Chuck Berry o Elvis Presley. Rosetta es considerada la mejor guitarrista femenina de todos los tiempos y para elogiarla decían que "tocaba como hombre". Nació en 1915 en Cotton Plant, un pueblo en Arkansas, al sur de los Estados Unidos. Desde muy pequeña se dio a conocer en su pueblo por su talento para cantar y tocar la guitarra. A los 19 años, conoció al pastor Thomas Thorpe y al poco tiempo se casaron, pero Rosetta tenía una relación con la cantante Marie Knight. Aunque el matrimonio no duró mucho, Rosetta se quedó con el apellido porque le pareció más llamativo que el suyo (Nubin): se convirtió en Sister Rosetta Tharpe. A los 30 años, grabó Rock Me, que muchos consideran el verdadero primer tema de rock and roll de la historia. En ese momento, Chuck Berry estaba en la cárcel y Little Richard estaba en el colegio. Por eso se ha llamado pionera del rock. Down by the Riverside, sencillo lanzado en 1944, fue seleccionado para el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos en 2004, que destacó que "captura su forma de tocar la guitarra enérgica y su estilo vocal único, demostrando claramente su influencia en los primeros ritmos y artistas de blues". Pese al rechazo de muchos puristas, Sister Rosetta Sharpe logró éxito como cantante gospel e igualmente, ganó reconocimiento en el mundo secular. Su talento trascendió a estilos musicales como blues y jazz. Llegó a lanzar cerca de 16 álbumes. Tharpe tenía su dosis de rebeldía, y disfrutaba desafiar lo que se esperaba de ella y romper esquemas. En 2019 se conoció que un incendio en Universal Studios Hollywood de 2008 ocasionó la destrucción de material de muchos artistas clave en la música, entre ellos Sister Rosetta. El reconocimiento a su legadoEn un gira por Europa con Muddy Waters en 1970 tuvo que regresar de urgencia y perdió una pierna, a causa de la diabetes. Pero siguió tocando y cantando hasta su muerte, en 1973. Hasta 2018 fue incluida en el Salón de la Fama del Rock. "Su sentido elemento folk dio paso al dominio rugiente de su fiel Gibson SG, que manejaba a un nivel que rivalizaba con el mejor de sus contemporáneos masculinos". Aunque en el rock son los hombres quienes más reconocimiento tienen, no hay que olvidar que la pionera del género fue una mujer negra y queer.
El reggaetón lleva más de dos décadas activo en la industria de la música latina y su crecimiento e impacto debería ser tema de muchas tesis universitarias. Por fortuna, la imagen del género dejó de ser exclusivamente masculina y dio paso a las nuevas reinas del flow, cantantes que están escribiendo una nueva página en la historia de la música. Una de las nuevas líderes del perreo es Mariah Angeliq, estadounidense de raíces boricuas.Contenido relacionado | Reggaetón femenino: 10 recomendados de las nuevas reinas del flow en ColombiaMariah hace parte de esa generación de artistas que fueron bebés a principios del siglo XXI y que conquistaron los listados musicales de una forma impresionante. En el primer semestre de 2021 fue una de las mujeres con más reproducciones a nivel global por su participación en el sencillo MAKINÓN del disco de Karol G. Un perreo duro que hizo olvidar a muchos que seguíamos en pandemia.Su viaje musical inició en la adolescencia, siempre inspirada por mujeres del R&B o cantantes latinas que la llevaron a soñar en grande. Su personalidad, estilo vocal, fuerza escénica y carácter la hacen promesa de la música bilingüe. El haber nacido en Estados Unidos y entender las dos culturas hacen que sea un acto global que puede navegar en diferentes tipos de mercados.Entrevista con Mariah Angeliq¿Cómo han sido estos últimos años de trabajo en los que su nombre se ha vuelto un referente significativo para la música?Ha sido super divertido para mí porque estoy viviendo mi sueño, cantando y amando lo que me gusta hacer. Es un proceso que me hace muy orgullosa porque todo está pasando muy rápido y se nota el proceso. A veces no puedo ni sentarme a entender todo lo que ocurre, es maravilloso, pero es difícil creerlo.¿Qué mujeres la inspiraron a convertirse en la artista que es hoy en día?Una mujer que siempre escuchaba de pequeña eran muy diferentes, pero todas inspiradoras. Ivy Queen obviamente cuando empecé a saber de reggaetón, muchas mujeres del R&B como Aaliyah, que en paz descanse, Jazmine Sullivan, Keyshia Cole. Más que todo chicas que se destacan en hip hop y rhythm and blues.¿Qué representa para usted el estar familiarizada con dos idiomas y culturas diferentes?Me enorgullece mucho ser parte de dos culturas porque una me ayuda con la otra. Me gusta mostrarle a la gente mi diversidad y que vean cómo puedo hacer algo en inglés para después impactar con algo en español. Donde quiera que voy puedo hablar con todo el mundo porque sé hablar los dos idiomas y eso me beneficia demasiado.En una entrevista Olivia Rodrigo lamentaba que muchos hombres de la industria no permitían que las mujeres fluyeran en el proceso creativo de una canción por sus concepciones machistas. ¿Cómo le ha ido a usted con ese machismo del que tanto se habla en la industria de la música?Eso es cierto. El mensaje que llevo es que soy de la calle, o sea no viví en la calle literalmente, pero tengo una mentalidad muy callejera. Es decir, cuando vienen las situaciones yo no reacciono como lo hacen otras mujeres que quieren ser grandes y por eso se guardan lo que tienen en la boca para no incomodar. Soy muy real para la gente y para los hombres que están acostumbrados a que las mujeres estén calladitas y obedezcan. No, las mujeres tienen que hablar por ellas mismas porque es la única forma en que vas a ganar respeto en la industria musical.¿Cómo fue el proceso para construir esa personalidad y hacer sentir su voz?Siento que siempre he sido así, no es un carácter que estoy formando. Desde pequeña he sabido que he querido proyectar esa personalidad en mi música. Como hablo en mis canciones, hablo en persona y a veces peor. No es algo actuado, pero no soy mala sino que tengo un carácter fuerte.Makinón fue un éxito global y la catapultó en América Latina. Su nombre ahora es conocido por millones de personas. ¿Qué significa esa canción con Karol G para usted?Esto fue una bendición para mi y aunque no lo esperaba, siempre supe que esto iba a pasar. Igualmente con la canción que tengo con Anuel AA. Makinon es un tema que me llena de mucho orgullo porque en ella pude ser realmente yo, sin actuar ni nada. Ahí está mi personalidad y todo el mundo lo puede ver. I could be myself.Durante muchos años el reggaetón se enfocó en mostrar talentos de Puerto Rico, Panamá, Dominicana y Colombia, pero ahora es mucho más global con intérpretes del género en Chile, España, Argentina, México y Estado Unidos. ¿Qué siente ser una de esas nuevas reinas del flow que ayudan a mantener arriba el género?Se siente bien que puedo ser un ejemplo para las mujeres, nenas chiquitas que me envían mensajes y escriben que sueñan con cantar. Cuando estoy en vivo hablo con mis fans y se conectan muchas chiquitas que me ven como un ejemplo. Amo eso y voy a seguir sacando música para siempre.¿Qué nos puede decir de la imagen que acompaña su proyecto, el estilismo y hasta el maquillaje porque al final del día todo se conecta?Siempre he tenido claro cómo es mi imagen y cómo quiero proyectarme visualmente, pero creo que ahora estoy con una estilista que entiende mucho mi visión. En la música no siempre vas a trabajar con alguien que conoce cómo te quieres ver y por eso tratas con muchas personas. A mi no me gusta mucho el maquillaje, pero sí lo suficiente. Todo lo que hago visualmente tiene que ir también con lo que dicen mis canciones.¿Cómo hacer para no comerse el cuento y dejarse abrumar por la fama, los millones de views y los fans?Lo más importante para lograr eso es rodearse de personas que no estén envueltos en fama, ni que estén hablando siempre de ti o de tus seguidores. Hay que estar con personas reales, que te mantengan con los pies en la tierra y te traten como alguien normal. Conscientes siempre de que la popularidad se puede ir en cualquier momento.¿Qué es el reggaetón para Mariah Angeliq?El reggaetón para mí es lo que empezó mi carrera latina porque fue con Nely el arma secreta que empecé a hacer música en español. A todos les gusta el reggaetón, hasta los que no saben hablar el idioma. El género expandió la música latina y la cultura. Amo cantar español porque mi mamá siempre puso en casa ese tipo de canciones y en mi corazón está la salsa, la balada y el reggaetón.En video | Billie Eilish con 'Happier Than Ever': amor, depresión, alegrías y una utópica felicidad - Shock¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos lo nuevo de LADAMA.Misterio - LADAMA¿Quién está detrás? La colombiana Daniela Serna, la brasileña Lara Klaus, la venezolana Mafer Bandola y la estadounidense Sara Lucas son las cuatro mujeres talentosas, multi-instrumentistas, creativas educadoras que conforman LADAMA, un ensamble artístico que ha construido una carrera llena de labor social con impacto comunitario y musical alrededor del mundo.¿De qué trata? Misterio es el segundo sencillo del proyecto discográfico Oye Mujer. La canción es una oda a la sexualidad de la mujer, una invitación a explorar el placer femenino y a tocarse con libertad. En un comunicado de prensa LADAMA cuenta que “queremos alardear de nuestros cuerpos diversos y libres (...) reconocer y amar nuestro cuerpo como medio de placer es un acto de autocuidado, es un acto revolucionario de resistencia.¿A qué suena? A lo largo de casi cuatro minutos diferentes instrumentos musicales convergen para dar resultado a un sonido erótico, sensual y misterioso. Con cantos relajantes la invitación al baile es innegable. Recordemos que el baile es una de las mejores formas de conocer el cuerpo humano, luego está la exploración íntima que da la masturbación.¿Sobre el video qué? El video comienza cuando una joven despierta y lo primero que siente es gozo y libertad con su cuerpo. Vemos como ella baila en su terraza, absorbiendo la energía del sol en toda su piel y luego se prepara para el día y sale a patinar. A medida que el clip avanza se mezcla con un mundo salvaje y natural, realidad que a la vez habita dentro de su cuerpo. Fue dirigido por Zoe Map.¿Cuándo escucharla? La canción es directa: dele play cuando esté en un momento érotico con su propio cuerpo. Sin miedo, sin mente y, sí, con mucho amor y deseo por sí misma.¡La música nos une!
El pasado 10 de julio falleció Esther Bejarano, reconocida música y activista sobreviviente del Holocausto, a los 96 años. Con más de 90 años, Bejarano seguía subiéndose a los escenarios junto a la banda de rap alemana-italiana-turca Microphone Mafia. .Esther nació en 1924 y era hija del cantante principal de la comunidad judía en Saarlouis. Vivió el ascenso del nazismo y fue llevada a los campos de concentración. Allí fue víctima de trabajos forzados, pero se enteró de que la Schutzstaffel buscaba formar una orquesta y la aceptaron como acordeonera, a pesar de que ella nunca había tocado este instrumento. "Me dije a mí misma: 'Tengo que lograr hacerlo, de lo contrario moriré'", según declaró en una entrevista. Las 40 jóvenes de la orquesta tenían que tocar cuando las prisioneras marchaban del campo al servicio de trabajo y cuando llegaban nuevos trenes de toda Europa. "Sabías que iban hacia el gas y tenías que quedarte ahí y tocar", declaró Bejarano a DW en 2014.Luego de que la música le salvó la vida, tras la guerra se mudó a Israel. Estudió canto y se casó con el padre de sus 2 hijos. En 1960 regresó a Alemania. Durante muchos años, le costó hablar del holocausto hasta la década de 1970, cuando vio a unos oficiales de policía alemanes proteger a los extremistas de derecha contra los manifestantes. Se convirtió en activista y luego se unió a la Asociación de Perseguidos del Régimen Nazi. Escribió un libro y contó su historia en múltiples espacios. “Uso la música para actuar contra el fascismo”, le dijo a The New York Times. “La música lo es todo para mí.”Su carrera musical dio un vuelco en 2009, cuando le ofrecieron formar parte de la agrupación Microphone Mafia, un grupo que canta contra el fascismo. Aunque el hip hop, género en el que cantaba el grupo, era un poco alejado a lo que ella estaba acostumbrada, cantó y rapeó durante muchos años en él. Para ella, el hip hop era un arma contra el fascismo. "Soy antifascista. Lo soy porque he sentido el fascismo en mis propias carnes", declaró en una entrevista en 2015. "Doce años juntos y casi 900 conciertos juntos, y todo esto gracias a su fuerza”, escribió Microphone Mafia en sus redes sociales tras la muerte de Bejarano. “Tu risa, tu coraje, tu determinación, tus modales amorosos, tu comprensión, tu corazón de lucha”.
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Cercano y Dorado de Bella Álvarez.Cercano y Dorado - Bella Álvarez¿Quién está detrás? Bella Álvarez es una compositora y cantautora de la ciudad de Medellín. Comenzó a componer sus primeras canciones sobre los 16 años y de ahí salieron las pistas del EP Hortalizas y Flores (2019). Este 2021 estrenará su primer larga duración, un disco del que se conoce el tema El Puente y Cercano Dorado, canción de la que hablaremos en esta oportunidad.¿De qué trata? Compuesta en Bello, Antioquia, deja al descubierto esas personas que en una relación no son reales ni honestas y que al final desaparecen, no vuelven y se convierten en recuerdos. De acuerdo con Bella, esta obra musical hace parte de esas Canciones para una casa chiquita.¿A qué suena? La cantautora se arma con su guitarra acústica y endulza la canción con su poderosa voz que nos lleva a sentirla cercana. Con un estilo muy propio, Bella Álvarez logra recordarnos el poder de compositoras e intérpretes como Carla Morrison, Natalia Lafourcade o Ximena Sariñana. La producción musical corrió por cuenta de Alejandro Mora & Jhonattan Suárez¿Sobre el video qué? Dirigido por Daniel Bastidas, la dirección de arte de María Camila Villegas, la producción de Juan Esteban Álvarez y la actuación de Bella Álvarez y Ferney Arboleda, muestra la historia de una relación que prometía un final feliz, pero que luego de un tiempo se transforma en un recuerdo oscuro al que hay que hacerle duelo y enterrarlo para poder olvidar.¿Cuándo escucharlo? Podría ser fácilmente el himno de muchas historias de ghosting, personas que llegan para ilusionar y desaparecen dejando un sinsabor.En video | Army Of The Dead: Dave Bautista y su grandiosa experiencia de trabajo con Zack Snyder¡La música nos une!
Varios artistas de la banda sonora de la serie Fallout de Amazon Prime Video han visto aumentar dramáticamente sus números en plataformas de streaming. Los oyentes mensuales de Sheldon Allman aumentaron de 88,881 a 184,767 en la semana posterior al lanzamiento de Fallout, según el boletín TheMusicXP. El programa usó su canción Crawl Out Through The Fallout en el primer episodio.Jack Shaindlin y Connie Conway también vieron un aumento del 80 por ciento en su número de oyentes mensuales, como cita NME. I'm Tickled Pink de Shaindlin cierra el episodio seis, mientras que Let's Go Sunnin aparece en el episodio cuatro, y Conway tiene dos temas en el estreno de la temporada de Fallout: Who Do You Suppose y Brighter Side.Artistas legendarios como Nat King Cole, Bing Crosby y Johnny Cash también han visto un aumento en el número de oyentes mensuales de Spotify luego de su inclusión en la banda sonora de la serie. ¿Quién está en la banda sonora de Fallout?La banda sonora de Fallout se inspira en gran medida en las décadas de 1940 y 1950, al igual que los videojuegos en los que se basa. "No se puede subestimar lo popular que es esta música entre los fans", escribe Mat Ombler de The MusicEXP. "Quería resaltar el éxito de esta música porque imagino que muchas personas en el mundo de la sincronización no asociarían a los artistas de esta época con los jugadores, pero los fanáticos de Fallout no se cansan de escucharlo".Fallout: lista completa de canciones en su banda sonora Episodio 1Orange Colored Sky - Nat King ColeDon’t Let The Stars Get In Your Eyes - Perry ComoWho Do You Suppose - Connie ConwaySome Enchanted Evening - The CastellsStart It Slow - Mari JonesKeep That Coffee Hot - Scatman CrothersA Nervous Kiss - Carl CoccomoSo Doggone Lonesome - Johnny CashAll Over Again - Johnny CashBrighter Side - Connie ConwayCrawl Out Through The Fallout - Sheldon AllmanEpisodio 2Into Each Life Some Rain Must Fall - The Ink Spots featuring Ella FitzgeraldDon't Fence Me In - Bing Crosby & The Andrews SistersIt's A Man - Betty HuttonI Don't Want To Set The World On Fire - The Ink SpotsEpisodio 3:Maybe - The Ink SpotsWe'll Meet Again - The Ink SpotsTweedle-Dee - LaVern BakerIn The Mood - Glenn Miller OrchestraAct Naturally - Buck Owens And The BuckaroosEpisodio 4Let's Go Sunning - Jack ShaindlinIt Ain't The Meat It's The Motion - The SwallowsJourney Into Melody – Sam FonteynI Can Dream Can't I? - The Andrews SistersEpisodio 5 Henry - The Jet TonesRobin In The Pine - Bonnie GuitarLadyfingers - Herb Alpert & The Tijuana BrassWhat A Difference A Day Made - Dinah WashingtonIt's Just A Matter Of Time - Brook BentonEpisodio 6The Theme From A Summer Place – Percy FaithLonely Hours – Gene Armstrong and His Texas Nite HawksSummer in Love – I Marc 4Give Me the Simple Life – June ChristySkitter Skatter – MetrotonesLonely Hours - Gene Armstrong & His Texas Nite HawksEpisodio 7I'm Tickled Pink - Jack ShaindlinSixteen Tons - Merle TravisOnly You - The PlattersWhat a Difference a Day Made – Dinah WashingtonYou're Everything - The DanleersFrom The First Hello To the Last Goodbye - Jane MorganEpisodio 8I Don't Want To See Tomorrow - Nat King ColeWe Three (My Echo, My Shadow, And Me) - The Ink Spots
En esta nueva entrega del Panorama musical de marzo de 2024, curado por los medios que integran la Alianza Faro, hay jazz, synth pop, amapiano, afrobeats, pop-rock y psicodelia alucinógena. Les presentamos a 8 agrupaciones con lanzamientos recientes y, además, como cada mes, una playlist con nuestras canciones favoritas. Acá pueden escuchar la playlist actualizada del Panorama de marzo en Faro. ArgentinaMaquillada en la cama – Juliana GattasPor Juampa Barbero de Indie HoyMaquillada en la cama, el primer álbum solista de Juliana Gattas, nos adentra en un universo de glamour y excentricidad.La cantante de Miranda! recorre una amplia gama de géneros, desde el electrodance, el synth pop y algunos guiños al jazz, para develar su versatilidad y carisma camaleónico.A través de cada canción, Gattas da vida a diversos personajes y estados de ánimo, canalizando sus experiencias personales con un toque de humor e ironía, combinando la euforia del baile con la melancolía del corazón roto.La argentina se luce en tracks como "Borracha en un baño ajeno" y "Maquillada en la cama" -los primeros adelantos del disco-, donde su habilidad interpretativa brilla al encarnar a una diva que vive en el filo entre lo absurdo y lo sublime. La producción en manos del chileno Alex Anwandter evoca una estética retro y moderna a la vez en un puñado de canciones llenas de elegantes arreglos de cuerdas, sintetizadores vibrantes y emociones a flor de piel.BrasilJUÇARA MARÇAL – DEBRMXPor Scream&YellSi para los ciudadanos de a pie las situaciones extremas son casi una cuestión de vida o muerte, para los artistas suele ser el momento de dar un salto al vacío. El aislamiento impuesto por la pandemia llevó a la cantautora Juçara Marçal y a su socio productor Kiko Dinucci a buscar la manera de crear un álbum en un periodo en el que la gente no podía reunirse. El resultado fue un clásico: Delta Estácio Blues, el álbum de brío electrónico anclado en la experimentación y los collages publicado en 2021, fue votado disco del año por varias publicaciones, entre ellas Scream & Yell, obtuvo un EP (también imperdible) de sobras en 2022 (EPDEB) y, ahora en marzo, un bombástico disco de remezclas, DEBRMX (2024), que amplifica radicalmente el sonido del proyecto original. Son 15 temas remezclados por 19 destacados artistas de la música electrónica, que van del funk al techno, del amapiano al industrial, ampliando la idea original del álbum de reunir músicas negras de todos los rincones del mundo. Para escuchar con auriculares y volverse loco.CHILEdoblesanto - Joven (Aún)Por POTQMientras vivimos el fin del mundo aún es posible bailar suavecito y acompasado. Esto, gracias al disco debut de doblesanto, Joven (Aún). En una época de estandarización apabullante y el algoritmo nos juega malas pasadas mostrando las mismas caras de siempre, estas doce canciones son un tesoro —esperamos que cada vez menos escondido— dentro de la música chilena. Aquí aparecen los sonidos latinos que son parte de una memoria viva del continente, pasando por el bolero o la cumbia más cadenciosa, por ejemplo, pero desde la perspectiva de los que crecieron en democracia, con internet, maquinitas y una guitarra clásica en su cuarto. El quinteto se aleja de cualquier ejercicio de estilo, por el contrario, las texturas y los juegos vocales que ofrecen cada uno de los temas de este disco, lo que más muestran es curiosidad y libertad pero con los pies bien puestos en su tierra. Excelente debut.ColombiaBochinche - DawerxDamperPor ShockA finales de 2019 en Shock presentamos a los hermanos Dawer y Damper, nacidos en Cali, Colombia, como una colorida promesa del afrofuturismo. Recién habían ganado un torneo de bandas local que organizamos y apenas se construía su proyecto. Antes, conformaron un quinteto de funk llamado Alto Volumen. Hoy, cinco años después, los DawerXDamper son la punta de lanza de un movimiento próspero en nombres, colores y Flow. Un movimiento de jóvenes negros, de la ciudad de Cali, comprometidos con explorar sus barrios, su identidad y la música afrodiásporica fuera de cualquier cliché atribuible a la etiqueta de lo “urbano”. Ya fueron nominados a un premio Grammy latino por su álbum ‘Donde Machi’ y ahora lanzaron este EP, ‘Bochinche’, con colaboraciones en las que se divierten con el ritmo y con el lenguaje. Bochinche, en Colombia, significa fiesta, alboroto, escándalo. Pues, bien: lo de DawerxDamper es un bochinche elegante, formado en el barrio a punta de color y afrobeats.CUBA Los Palos Gozadores • Michael OliveraPor Magazine AM:PMDejando claro el disfrute que hay detrás de estos diez temas, Michael Olivera saca a la luz su tercer álbum, acompañado de los reconocidos músicos Alex Conde y Gastón Joya. En un viaje entre nostálgico y de reafirmación por varios clásicos de la música cubana e internacional como Could you be loved o La Comparsa, el percusionista cubano quiere proponer un nuevo punto de vista. Con un formato de trío aparentemente sencillo, reinterpreta los motivos melódicos y los traduce al lenguaje del jazz —que ya ha hecho suyo—. Juegos armónicos ingeniosos, improvisaciones bien integradas al flujo del fonograma, y la selección íntima y equilibrada de las piezas hacen de la más reciente entrega de Olivera una propuesta sólida, que evidencia la madurez del artista no solo como compositor e instrumentista, sino también como productor. Sin dejar a un lado la influencia de las raíces afrocubanas —que han caracterizado siempre su estilo— Los palos gozadores es un álbum que trasciende estas fronteras para deleitar a cualquier amante del género.EspañaShinova - “El presente”Por Mondo Sonoro“El presente” supone el quinto trabajo de la banda vizcaina Shinova y una muestra más de que siguen en el camino de la exploración que, desde sus inicios, ha marcado su trayectoria. Junto a Manuel Colmenero –con quien repiten en la producción– parecen haber dado con la tecla adecuada para seguir escribiendo una trayectoria que parece no tener techo. Y es que la historia de Shinova es digna de estudio. En “El presente”, la banda continúa dando pasos de gigante no solamente echando mano de una cuidadísima producción, sino también desmenuzando un amplio catálogo de lo que pueden aportar todavía a su pop-rock marca de la casa. Lo evidencian temas como “Alas” o “Gloria”, medios tiempos ideales para tomar aire como la luminosa “Nuestra postal”, “No cambiaría nada” o la melódicamente delicada “Los días que vendrán”. Por el caminointroducen sonidos electrónicos con un los que enriquecen canciones como “Diciembre” o “Antes de que todo acabe”. Shinova se reafirman con este “El presente” como una de las grandes bandas de su generación. SergioIglesias. México Niño Baca – ‘Días fueron’Por Ana Li Rodríguez de Indie Rocks!El cuarteto mexicano conformado por Niño, Bruno, Keks y Blati finalmente lanza su primer material discográfico. Nueve canciones conforman Días Fueron, este LP que consigue ver la luz gracias a HEP Records! y a la magia e intensidad cósmica de Sebastián Garrido quien apoyó en todo momento la producción, mezcla y masterización del debut de Niño Baca. Además, en este viaje de kraut y psicodelia le acompaña Angélica Victoria (angelicodiablo) en una colaboración burbujeante en el track “D5”. El joven proyecto compila lo mejor de la amistad y el hangueo en un disco ameno, divertido con el que pasarás varios minutos desconectado de la realidad.URUGUAYALUCINACIONES EN FAMILIA - ALUCINACIONES EN FAMILIA IIIPor PiiilaDesde su primer disco editado en 2015, Alucinaciones en Familia –con Pau O’Bianchi a la cabeza– continuó el camino que venían transitando sus miembros en la esfera independiente de la música montevideana, llegando a nuevas alturas. Eso es: salir de los sótanos y agotar entradas en algunos de los escenarios más importantes de la ciudad.Ahora, con su tercer volumen alucinógeno la banda pulió este sonido amorfo que ya los caracteriza (experimentos desprejuiciados que combinan pop, psicodelia y rock), poniendo más al frente la voz. Y tal vez sin planearlo hicieron que sus evocativas letras capturen aún más la curiosidad, sea desde la metáfora y el juego de imágenes, pero más a menudo desde la descripción cruda y directa de lo real.Así es que este disco, más que los anteriores, lanza al escucha en una montaña rusa de emociones y dinámicas. A veces se va cayendo desde altos eufóricos y coreables, pero tras alguna vuelta afable la cuesta arriba se hace más difícil, cargando con dolor y duelo. Esta es una celebración de la vida mientras se convive con la muerte; la transformación del dolor en algo deforme pero hermoso.Vean aquí el Panorama de febrero
Blessd se une a una de las leyendas más grandes del futbol mundial, Ronaldinho Gaucho, para jugar un partido de futbol. La cita será el 16 de mayo en el marco del Si Sabe Fest Deluxe en el Coliseo Cubierto Iván De Bedout de Medellín. La entrada es gratuita, hasta completar el aforo. El paisa presenta su nuevo trabajo musical “BLESSDELUXURY” a través del fútbol, una de sus más grandes pasiones. Ya hubo una primera fecha entre los 2 en Miami, así que Blessd espera una victoria en su tierra. “Estamos listos para romper de nuevo, pero ahora en nuestra ciudad, vamos a hacer la revancha y todas las entradas serán gratuitas exclusivamente para los fanáticos del Bendito y del buen futbol Si Sabe … Prometo esta vez ganarle a Ronaldinho y a los cracks que lo acompañan”, dice Blessd. El juego será una exhibición en compañía de una nómina de lujo que contará con dos grandes figuras en la dirección técnica de ambos equipos. Dirigiendo al equipo de Blessd estará una de las glorias del futbol, el portero de la selección Colombia René Higuita y dirigiendo al equipo de Ronaldinho estará Francisco Maturana, uno de los directores técnicos más recordados quienes dejarán toda su experiencia en la cancha en un espectáculo especial para todos los asistentes. Para quienes no puedan entrar, la transmisión estará a cargo de Westcol, unos de los streamers más conocidos del mundo y el #1 de ColombiaAmbos capitanes Blessd y Ronaldinho lo dejarán todo en la cancha. ¿Quién es Blessd?Stiven Mesa Londoño, conocido artísticamente como Blessd, es un cantante y compositor colombiano nacido en Medellín el 27 de enero del año 2000. Desde pequeño, Blessd estuvo rodeado de música gracias a la influencia de su tío rapero, quien lo introdujo al mundo del freestyle y las batallas de rap.Su pasión por la música lo llevó a comenzar su carrera como aficionado a los 15 años, participando en competencias y presentaciones locales. A los 17 años, compaginaba su pasión por la música con el trabajo familiar, vendiendo frutas y verduras en la Central Mayorista de Antioquia.
El Tribunal de apelaciones de Nueva York anuló la condena de Harvey Weinstein por delitos sexuales el jueves 25 de abril del 2024. La juez Jenny Rivera, la voz mayoritaria del tribunal, aseguró que la decisión fue tomada porque en el juicio se cometieron errores fundamentales. El veredicto, con cuatro votos a favor y tres en contra, llevó a que se ordenara un nuevo juicio demostrando que en el juicio del 2020, en el que se le dictaminó una condena de 23 años de cárcel, se permitió injustamente que mujeres que no eran parte de los cargos iniciales testificaran contra Weinstein.El abogado del exproductor de Hollywood, Barry Kamins, dijo en una entrevista que Harvey Weinstein se presentará frente a un juez en Manhattan para solicitar la libertad bajo fianza mientras se establece la fecha del nuevo juicio. "Nos complace que el tribunal haya acordado que al Sr. Weinstein se le negó su derecho fundamental a un juicio justo", comunicó Kamis. La juez Rivera resaltó que, el hecho de haber incluido injustamente los testimonios de mujeres que no hacían parte del caso, hacían que se reforzara la posición en contra al exproductor de 72 años por conductas anteriores y no solo por las que estaba siendo imputado. Incluso, podía haberle impedido a testificar en su favor. Por su lado, Barry Kamis y Arthur Aidala, otro abogado de Weinstein, consideran que en el proceso judicial del 2020, el juez "abandonó repetidamente su deber de salvaguardar las garantías constitucionales y los derechos procesales de Weinstein". Por esto, lo dejó "impotente para defenderse de un fiscal incontrolado".La condena por delitos sexuales de Harvey Weinstein en CaliforniaSin embargo, esta no es la única demanda que enfrenta Harvey Weinstein. Actualmente, también está condenado en California a 16 años en prisión por violar a Evgeniya Chernyshova en un hotel de Beverly Hills en el 2013. Por esto, el exproductor deberá seguir en prisión. El caso está ahora en manos del fiscal del distrito de Manhattan, Alvin Bragg, quien aseguró a través de un portavoz que: “Haremos todo lo que esté en nuestra mano para volver a juzgar este caso, y seguiremos firmes en nuestro compromiso con las supervivientes de agresiones sexuales”.¿Un retroceso para el movimiento #MeToo?Ashley Judd, la actriz estadounidense de cine y una de las voces más destacadas detrás de la demanda, consideró esta anulación como una "traición institucional". Asimismo, el abogado de Evgeniya Chernyshova, la mujer detrás de la demanda en California, afirmó que "está obviamente decepcionada" y "se siente mal por las víctimas que soportaron ese juicio y las posteriores apelaciones, sólo para ver cómo se revocaban las condenas".Los abogados también se han manifestado a favor y preocupados por sus defendidas. Por un lado, Lindsay Goldbrum, quien ha representado a seis víctimas, dijo que: "Lamentablemente, la sentencia de hoy arroja una oscura sombra sobre su valentía y, sin duda, disuadirá a futuras víctimas de agresiones sexuales de denunciar". Por el otro lado, Douglas Wigdor, abogado de ocho víctimas, subrayó una de las consecuencias más impactantes y crueles de la anulación. “La decisión de hoy supone un gran paso atrás en la exigencia de responsabilidades por actos de violencia sexual. Anular el veredicto es trágico porque obligará a las víctimas a soportar otro juicio más”. Scott Berkowitz, el fundador y presidente de la organización contra la violencia RAINN, también se manifestó y comunicó que: "Anular la condena de Harvey Weinstein es una decisión horrible que no protege el debido proceso: pone en peligro la justicia para las supervivientes de sus crímenes".
El concierto de Megadeth fue uno de los más esperados del año. La banda liderada por Dave Mustaine sorpendió no solo con su show, sino con la acción de los fans de una bandera gigante de Colombia en el Movistar Arena, que se hizo viral en redes sociales. https://www.instagram.com/reel/C6DOr2os6QN/?igsh=bDR2dWd4Mm9rMTU2"La idea de la acción en el concierto surge porque nosotros desde el 2011, que fue la primera visita de Megadeth a Colombia", nos cuenta Dick Carvajal, presidente del club de fans de la banda. "Empezamos a hacer esos fan action, en esa oportunidad fue con carteles y tuvimos visita de 2011 a 2014 y cada año hacíamos algo diferente. La última visita fue en 2014, pasaron 10 años, y en esta oportunidad era un escenario mucho más grande", agrega Carvajal. Los fans crearon un cartel con instrucciones precisas para lograr el efecto deseado. Carvajal dice: "Me inspiré en cosas que yo habia visto en otros países y el Movistar Arena ayuda muchísimo". No era necesario ser miembro oficial del fan club para sorprender a la banda, el único requisito era leer las instrucciones, hacer las actividades y disfrutar del show.A algunos fans del metal no les gustan este tipo de acciones, argumentando que los conciertos son para disfrutar de la música, y no para grabar el celular. "Algunos fanáticos del metal son un poco radicales y no les gusta este tipo de cosas porque les parece un poco blando y no es lo que es el metal que suele ser un poco rudo", según nos cuenta Carvajal. Él explica que en la primera visita de Megadeth en Colombia asistieron 3.000 personas y hoy se agotaron 2 fechas en el Movistar Arena, lo que demuestra el creciente interés por la banda en diferentes generaciones, no solo en los metaleros más consagrados. ¿Como se acercó el cub de fans a Dave Mustaine?El club de fans de Megadeth colombiano es sumamente cercano a Mustaine. Como nos cuenta Carvajal, "esto ocurrió en 2012 cuando hicimos una acción que nos salió muy bien y estaba el Royal Center lleno de carteles. "Él se da cuenta, y pide conocerme. me reúno con él y empieza una amistad con Dave Mustaine y en los años siguientes me ha recibido varias veces en el hotel en las ciudades que ha visitado. En 2022, Dave Mustaine me regaló un ingreso para el festival Hell and Heaven en México, y pude ver a la banda desde el escenario". *Justamente en su último show en Bogotá, me agradeció por todo lo que hice, y le dijo a los fans que gracias a mí era muy especial venir a Colombia. Fue muy bonito y emotivo".