Catalina Ávila y Dúo Finlandia entregan una conmovedora canción sobre la pérdida y la permanencia. Años atrás, conmovida por la historia de una amiga cercana que acababa de perder un hijo, Catalina Ávila compuso la primera canción de su vida, a la que llamó Colibrí. la primera versión fue incluida en su disco Orígenes (2017).La composición tenía letra en español y melodía y arreglos sorprendentemente inspirados en referencias específicas de Lhasa de Sela, Beethoven y Aterciopelados. Sin embargo, durante la pandemia, la canción fue revisada por la propia autora, con la letra traducida al portugués y un nuevo arreglo.Este cambio, realizado por invitación del proyecto ¡Unan Todo!, sumó la participación del Dúo Finlandia. “Su presencia le dio a la canción un carácter más profundo. Toca más el corazón, porque los violonchelos de Raphael Evangelista son muy sentidos, muy trascendentes. Y el acordeón de Mauricio Candussi da una sensación de algo que rebota”, afirma Catalina.En la grabación también participaron los músicos que acompañan a Catalina en sus presentaciones en vivo.“Queríamos aportar nuestra energía e identidad al arreglo de esta hermosa canción de Catalina. Y pegó muy bien: por el timbre de los instrumentos, por las frases melódicas y por el ambiente sonoro que se generaba a partir de eso. Era una forma de hacer ondear en las frecuencias nuestra bandera de la integración latinoamericana” afirma Raphael Evangelista.“Siempre levantamos la bandera de los países unidos. El dúo Finlandia ya es un argentino con un brasileño, y nuestra puerta siempre está abierta a artistas de toda Latinoamérica. De ahí siempre sale algo bueno” concluye Mauricio Candussi.Esta canción se suma a Mamba Negra, colaboración entre los brasileños The Raulis y el mexicano Pahua, y Somewhere, entre la uruguaya Romina Peluffo y el brasileño Rodrigo Stradiotto. Las tres completan el EP ¡Unan Todo!, proyecto que une a artistas brasileños con colegas de otros países latinoamericanos.La portada del sencillo fue realizada por el artista brasileño Pedro Bopp y sigue la línea minimalista que caracteriza la identidad visual del proyecto.
Sin dudas, marzo va a ser recordado por haber dejado una gran cantidad de lanzamientos inolvidables. Desde colaboraciones inesperadas hasta regresos anhelados, la escena de la música argentina dejó por sentado que el 2022 será un año especial. Y esto es tan solo el comienzo. Con una agenda cultural repleta de shows, diversos artistas aprovecharon la oportunidad de sacar su arsenal en pos de combatir el frío otoñal con flamantes estrenos para todos los gustos. A continuación, un repaso por lo más destacado.Por Juampa Barbero | Indie Hoy“Bye Bye” es el nuevo adelanto del próximo disco de Babasónicos, una canción bailable que evidencia la vitalidad del legendario grupo argentino. Junto al lanzamiento, salió un video dirigido por el ilustrador David Maruchniak, con la dirección creativa de Juan Cabral, realizador de algunos clips de la banda como “La lanza”, “La pregunta” y “La izquierda de la noche”, entre otros.Marilina Bertoldi publicó el tan esperado sucesor de Prender un fuego (2018). Conformado por once canciones, Mojigata despliega una amplia variedad de colores y matices que van del rock al funk, pasando por el jazz y la balada, sin perder la potencia que caracteriza la propuesta de la santafesina. Editado por Pelo Music, el cuarto álbum de Marilina también incluye la participación especial de Javiera Mena en “Amuleto”. El boom del mes fue el aplastante descargo de Residente que tuvo lugar en la BZRP Music Sessions #49. Filoso y despiadado, René soltó barras en forma de granadas a lo largo de más de ocho minutos, dando cuenta de su feroz verborragia apuntando contra la industria musical y sobre todo contra J Balvin. Esta famosa tiradera hizo explotar internet y dividió a la audiencia en dos polos bien marcados. Tras cautivarnos con “Refix” y México”, Sara Hebe publicó el tercer y último adelanto de Sucia estrella, su próximo disco. Con la participación de la vocalista chilena-francesa Ana Tijoux y la habitual producción de Ramiro Jota, “Almacén de datos” refleja una crítica contundente a la industria musical en clave de ironía. La rapera dice todo lo que se le pasa por la cabeza sobre una sonoridad dancehall con destellos afrobeats. Leo García sorprendió a sus seguidores con un trabajo que evidencia su espíritu camaleónico. Trece canciones que despliegan sonidos reminiscentes del punk rock nacional bajo su personalísimo filtro multicolor. Titulado Leo punk, el disco incluye un homenaje a Ricky Espinosa con una reversión de “Quizás”, el himno de Flema que integra el repertorio de Si el placer es un pecado… bienvenidos al infierno (1997). Otra de las sorpresas del mes fue la colaboración entre Bajofondo e Ysy A. “Sonido nativo del río” reúne a dos proyectos que, salvando las distancias, tienen mucho en común: tanto el rapero de 23 años como la agrupación liderada por Gustavo Santaolalla se reconocen por buscar en las raíces de nuestra cultura para crear melodías memorables. El video dirigido Elefante Diamante devela el misticismo de la canción con imágenes de fuerza natural. Luego de haber publicado discos por separado, Ca7riel y Paco Amoroso volvieron a congeniar en Temporada II. El dúo dinámico de la escena urbana reapareció con “Paga dios”, un single que amalgama sonidos electrónicos, una estética veraniega y reminiscencias del rock. Al poco tiempo volvieron a dar que hablar con “En el after”, también producido por Neekl, donde la dupla despliega su energía entre el funk y la música disco. Hablando de regresos, Paulo Londra volvió tras dos años sumido en el altercado legal que le imposibilitaba publicar música nueva. Como era de esperarse, el furor que generó la nueva canción del cordobés no pasó desapercibido y lo catapultó hacia el segundo puesto del chart global de Spotify. Con una propuesta punk popera, “Plan A” fue tendencia en gran parte de Latinoamérica, algunos países de Europa y Estados Unidos. Marina Fages entregó un nuevo fragmento de lo que será su próximo disco. La cantautora estrenó la canción “La ciudad nos ilumina las caras”, una propuesta rockera con aires optimistas, mensajes de amor y el relato de una interioridad que se comparte con el mundo. Además, en su nuevo single, Fages logra desplegar su costado de ilustradora y animadora. Después de haberse estrenado en la 71º edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, la ópera prima de Andreas Fontana llegó a las salas nacionales. Azor es una co-producción suizo-argentina que cuenta con las actuaciones de Fabrizio Rongione, Stéphanie Cléau, Elli Medeiros y Juan Pablo Geretto. Un drama histórico que aborda las consecuencias del golpe de estado de 1976 de una forma nunca antes vista. Vean aquí los panoramas de marzo en Argentina | Cuba | Colombia | España | Bolivia | Uruguay | Brasil |
Dos bandas que han escrito parte de la historia del rock en español son las invitadas a una nueva versión de Gaitán Polifónico en el Teatro Jorge Eliecer Gaitán. El grupo argentino Bersuit Vergarabat y los chilenos Los Tres, regresan al país con todas las canciones que los ha consagrado por décadas.Canciones como Déjate caer, Un amor violento, La torre de Babel, Hojas de té, No me falles, Cerrar y abrir, entre otras de Los Tres harán parte del repertorio. La Bersuit acaba de estrenar su sencillo Qué tal si, producido por Juan Bruno y Pepe Céspedes, que van a interpretar en vivo junto a sus grandes éxitos Un pacto, Sr. Cobranza, Se viene, Esperando el impacto, Agradezco, La Soledad y muchos más que los han consagrado durante más de tres décadas.Acerca de Qué tal si, Dani Suárez, cantante de la banda y autor de la canción contó al portal TN de Argentina: “Hicimos esta canción luego de un tiempo de no vernos por la pandemia. Y fue una de las primeras veces que nos juntamos a zapar en la sala como lo veníamos haciendo antes”.La Bersuit Vergarabat tiene más de 30 años en la escena musical. Sus letras contestatarias, que reflejan la realidad de la Argentina de la década de los 80 y los 90, convirtieron la banda en una de las más importantes de América Latina. Se destacan, además, sus sonidos caracterizados por la mezcla de ritmos como la murga, el ska, el tango, el bolero y la cumbia. La Banda se presentará también el sábado 19 de marzo en el Teatro El Ensueño, un equipamiento del Instituto Distrital de las Artes - Idartes a las 7:00 p.m.Los Tres lograron convertirse en una de las bandas más importantes no solo de su natal Chile, sino que conquistaron otros países en los 90. El álbum La espada & La pared, estrenado en 1995, fue calificado por la revista Rolling Stone como el décimo mejor álbum chileno de la historia.La banda chiena originaria de Concepción, capital de la Región del Biobío, liderada por Roberto "Titae" Lindl y Álvaro Henríquez, fundaron por esos años diversas agrupaciones musicales de rockabilly con las cuales participaron en universidades, peñas y bares de la ciudad, interpretando versiones de temas de Chuck Berry, Gene Vincent y Elvis Presley. Pero fue en 1987 cuando se dieron a conocer ante el mundo musical como Los Tres, con uno de sus más grandes éxitos: Déjate caer.
Febrero fue un mes cargado de emociones, canciones y un gran despliegue de eventos musicales. La escena argentina evidenció toda su versatilidad con estrenos de lo más variados entre sí, pero unidos por el mismo entusiasmo y espíritu veraniego. A continuación, nuestro listado de lanzamientos recomendados.por Juampa Barbero / Indie HoyVean aquí los panoramas de febrero en Argentina | Cuba | Colombia | España | México | Bolivia| Uruguay | Chile | Brasil |Ibiza Pareo le puso fin a la espera de sus fans: el flamante sucesor de Bailemos juntas (2018) ya está con nosotros. Conformado por ocho canciones, Crisis de amor (2022) fue producido por ellas mismas y editado por el sello Geiser Discos. Brian Iele fue el encargado de la mezcla y el master del tercer álbum de la dupla; excepto por sus adelantos "Aquí y ahora" por Alejandro Paz y "Tecnovia" por Gustavo Iglesias. Lara91k presentó su esperado primer disco como solista. A lo largo de veinte canciones, Como antes impregna una sensación nostálgica sobre un amplio abanico de sonoridades que va del pop punk al indie rock, sin perder el estilo urbano que caracteriza a la exintegrante de Coral Casino. Producido por Percii, el álbum además cuenta con colaboraciones de Santiago Motorizado, Saramalacara, Duki, Paco Amoroso y Dinastía. Luego de ganarse un lugar en la escena nacional single tras single, Six Sex sacó a la luz su segundo EP a través de Dale Play Records. Area 69 fue producido por su fiel colaborador La Finesse y se conforma de seis canciones. La impulsora del raventón se encargó de reunir sus lanzamientos en un mismo repertorio para incentivar el perreo intenso en la pista de baile al desatar un feroz incendio. Peta D'Agostino estrenó Lo bueno del tiempo y las decisiones, su segundo trabajo discográfico bajo el nombre de Ex-Colorado. Precedido por “Pero no te olvides que…”, “Vivir de sueños” y “Omni”, el sucesor de Siete mares (2017) está compuesto por siete canciones que irradian sonidos reminiscentes del krautrock y el dream pop contemplativo. Se grabó en Moloko, estudio que albergó a gran parte del indie nacional.“Lo quiero ya” cierra una etapa muy especial para Telescopios, según revelaron sus mismos integrantes en las redes sociales. Al cautivarnos previamente con los singles “Voy a seguir” y “Todo de lejos”, la agrupación cordobesa fija el rumbo de cara a su próximo disco. El single fue producido por Bernardo Ferrón y Rodrigo Molina, y salió junto a una pieza audiovisual de tintes cinematográficos dirigida por Joaquín Ferrón. "En la corriente encuentro un mensaje, me gustó la forma en la que te acercaste", canta Isla Mujeres en el primer adelanto de su tercer disco. "Asfalto" contó con Aziz Asse en producción y mezcla, mientras que Percii se hizo cargo de la masterización. Con esta canción, el trío platense vuelve al ruedo luego de casi dos años para acariciar nuestros corazones con una melodía tan rutilante como abrasadora. Juan Ibarlucía y Paula Maffia juntaron fuerzas en “Tatuaje”, una canción que abre portales entre Andalucía y el Río de la Plata. La dupla despliega todo su sentimentalismo sobre un sonido flamenco, máquinas de ritmo y pequeñas orquestas que suscitan una atmósfera sugestiva desde una perspectiva jovial y efusiva. En su primera colaboración dejan por sentado que la manía de encasillar en géneros es un trastorno obsoleto. Nunca Fui a un Parque de Diversiones publicó “Miles de metales” y confirmó su regreso definitivo. Este track poderoso con tintes punk aborda una impronta eco-contestataria con voces limpias y amplificadas para dejar en claro su profundo compromiso y desazón. Dirigido e intervenido a mano por Pilar Falco, el video en súper 8 desdobla el nerviosismo del trío patagónico. A mediados marzo llega a nuestros cines Las noches son de los monstruos, la segunda película de Sebastián Perillo, director de Amateur (2016). Un drama emocionante que fusiona elementos del género fantástico y el coming-of-age, protagonizado por Luciana Grasso, Jazmín Stuart, Esteban Lamothe y Gustavo Garzón. Paula Marotta estuvo a cargo del guion, mientras que la dirección de fotografía fue obra de Christian Cottet. La edición 2022 del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) nos permitió disfrutar de una amplia variedad de proyectos creativos, tanto nacionales como internacionales. El reconocido evento cultural se extendió por 45 sedes a lo largo de la ciudad, dentro de ellas salas, espacios culturales y plazas. En el lapso de diez días participaron más de 1.100 artistas y brindaron actividades de toda índole.
Entre diciembre y enero pasó de todo. Con la llegada del verano, las altas temperaturas fueron amortiguadas con una seguidilla de lanzamientos musicales para todos los gustos. Además, se anunciaron los primeros shows internacionales que desembarcarán en nuestro país a lo largo del 2022, desde Gorillaz y Dua Lipa hasta Harry Styles y Bad Bunny. Además, y como todos los años, el equipo de Indie Hoy eligió los cincuenta mejores discos del 2021: una selección llena de sorpresas que cierra con The Killers y corona al último de C. Tangana. Pero no todo fue motivo de celebración, ya que a principios de enero lamentamos el fallecimiento de Flavio Etcheto a sus 56 años. Para rendirle un cálido homenaje, publicamos un especial en donde artistas como Loló Gasparini, DJs Pareja, Pablo Schanton y más celebran la obra del artista pionero de la música electrónica argentina.Por Juampa Barbero | Indie HoyVean aquí los panoramas de diciembre- enero en Argentina | Brasil | Chile | Cuba | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |“Yo no hablo de mi vida, esa mierda es muy triste”, canta Dillom en el réquiem que da nombre a su álbum debut. Publicado por su sello Bohemian Groove, Post mortem ofrece un repertorio ecléctico de dieciocho canciones, que incluye colaboraciones de L-Gante, Muerejoven y Saramalacara. Se trata de una obra conceptual en donde el cantante veinteañero atraviesa meditabundo diversos paisajes polarizados.Los Besos rompió el silencio y presentó el primer adelanto de su tercer trabajo discográfico, el esperado sucesor de Matemática sentimental (2019). “En la arena” es un track veraniego con tintes pop que oscila entre un tono satírico y provocador. Compuesta por Paula Trama y Pablo Beradi, la canción se grabó en el estudio El Precioso.Luego de sorprendernos con el single regreso “Cosa mía”, Marilina Bertoldi compartió un nuevo adelanto de su cuarto álbum como solista. En “Amuleto”, la cantante y productora santafesina invitó a la artista chilena Javiera Mena para fusionar energías en una colaboración incendiaria que consigue representar a quienes se salen de la heteronorma con un video atestado de erotismo lésbico.Kevin Johansen nos dejó boquiabiertos con una colaboración junto a nada más ni nada menos que David Byrne. "Last Night I Was Dreaming With You” es una versión en inglés de “Anoche soñé contigo”, su hit de 2007. El encuentro tuvo lugar en un estudio de Nueva York, donde el ex Talking Heads grabó algunas voces, mientras que Johansen cantó, tocó la guitarra e incluso se dio el gusto de silbar.Después de brillar en “Sol”, la octava canción de Desde el fin del mundo (2021), Lara91k y Duki volvieron a aunar energías en uno de los hits del verano. Producido por Percii y Yesan, “Eres para mí” es el último adelanto del esperado álbum de la ex Coral Casino luego de flecharnos con varios singles. El track salió acompañado por un video dirigido por Sofía Malamute y Ramiro Birriel.L-Gante y Bizarrap volvieron a trabajar codo a codo en “Pinta”, la cortina musical de la cuarta temporada de El Marginal, que además cuenta con la participación especial de Pablo Lescano. Con millones de reproducciones acumuladas en la BZRP Music Sessions #38, la dupla sacó de la galera otro “villarap” que se mimetiza a la perfección con el desarrollo de la serie de Netflix.Tras cautivar a su público con “Al auto y volver” e “Ilegal”, Clara Cava estrenó “X el barrio”, su cuarto single de 2021. Producido por Iván Cetkovich y Tomás Morano, el track fue ultimado por Santiago De Simone y cuenta con la participación coral de Esmeralda Escalante, Chiarra Parravicini, Mora Navarro y más.Desamor es el compilado homenaje al emblemático disco de My Bloody Valentine. Curado por el sello Sin Tierra Discos, el álbum cuenta con la participación de bandas de la talla de Entidad Animada, El Club Audiovisual, Nostrónomo y más talentos locales que fueron convocados para reinterpretar el clásico de la banda liderada por Kevin Shields a treinta años de su lanzamiento.El Festival Internacional de Cine de Berlín anunció su programación 2022 con una amplia participación argentina. Entre la larga lista de films que forman parte de la nueva edición del célebre certamen cinematográfico podemos encontrar varios títulos nacionales: Sublime de Mariano Biasin, Terminal Norte de Lucrecia Martel, Una aprendiz invisible de Emilia Herbst y La edad media de Alejo Moguillansky y Luciana Acuña.Para lxs amantes de la literatura también tenemos algunas recomendaciones que nos conquistaron durante este período. Sin dudas una de ellas fue La maleza del jardín de Nadia Sol, poemario editado por Elemento Disruptivo en donde la autora desarrolla su vocación de voyeur sensible. Además publicamos un listado con los 10 mejores libros del año, incluyendo obras de César Aira, Flavia Calise y Walter Lezcano, entre otrxs.
El 28 de enero de 2022 se informó a los medios de comunicación que el cantante Diego Verdaguer, esposo de la artista Amanda Miguel, murió a los 70 años en Los Ángeles, California, a causa de complicaciones que le dejó el virus covid-19 que contrajo en diciembre de 2021. Contenido recomendado | Celebridades que murieron a lo largo del 2021El cantante argentino nacionalizado mexicano tuvo su momento más alto de fama entre los años 70 y 80 con los que obtuvo más de 20 discos de oro por las ventas. Algunas de sus composiciones más famosas son Volveré, Tonta, Voy a conquistarte, Usted qué haría, Quién de los dos será, La Ladrona, Qué Sufras Más, Luz y Mentiras bonitas.DISCOGRAFÍA DE DIEGO VERDAGUERÁlbumes de estudioVolveré (1976)El pasadiscos (1978)El secreto callado (1979)Estoy vivo (1981)Coco loco (1982)Simplemente amor (1984)Estoy celoso (1986)Sigo vivo (1987)Lágrimas (1991)Inolvidable (1999)Mexicano hasta las Pampas (2007)Juego de valientes (2012)Mexicano hasta las Pampas 2 (2014)Orgánico (2017)Corazón Bambino (2019)Álbumes en vivoSiempre fuimos dos con Amanda Miguel (2003)El mejor show romántico de América con Amanda Miguel (2007)Mexicanísimos Vol. I con Amanda Miguel (2010)Mexicanísimos Vol. II con Amanda Miguel (2011)Pídeme (2011)CANTANTES DESPIDEN A DIEGO VERDAGUERPor medio de redes sociales, cantantes y artistas latinoamericanos han expresado su sorpresa por la muerte del cantante. Muchos recuerdan el impacto que la música creada por él tuvo en toda la industria hispana.Veronica Castro twitteó una entrevista que le hizo en 1994 y añadió "no sé que decir, me duele mucho. Que en paz descanse".La actriz y cantante Lucero publicó un párrafo extenso en el que despide al músico: "siento tanto la partida del gran Diego Verdaguer. Mis más sinceras condolencias para su amada esposa Amanda, para Ana Victoria su hija y toda su familia y amigos. Mucha luz, mucha fuerza. Buen camino Diego, tus canciones se quedan con nosotros igual que tu recuerdo".El Buki Marco Antonio Solis, amigo personal de Verdaguer, publicó una fotografía de ambos tomada hace un par de años: "no tengo las palabras para expresar lo que pasa por mi corazón con esta lamentable e inesperada noticia. Dios sabe los tiempos de cada cual y cómo creyente fiel de sus designios acepto aunque dolorosamente el adiós de un gran amigo".El comediante Eugenio Derbez ofreció con dolencias a sus familiares: "hoy tu música se vuelve más significativa que nunca. A toda la familia Verdaguer Miguel, les mando un abrazo fraterno".Otros personajes como Angelica Vale, Lucia Méndez, Gloria Trevi, entre otros, han publicado recuerdos con el querido músico.¡La música nos une!
Martín Carrizo murió el 11 de enero de 2022 en Buenos Aires, Argentina, su hermana Cecilia “Caramelito” Carrizo confirmó la noticia con una publicación en su cuenta de Instagram.“Decime por favor por dónde sigo. Gracias queridos y queridas por tanto cariño, ayuda y apoyo incondicional. Le hicieron muy bien cada día. Infinitas gracias. Martín falleció hoy 11 de enero a la madrugada. Su amor, su sonrisa, su música queda en nosotrxs para siempre”.Martín Carrizo grabó junto a A.N.I.M.A.L. los discos Fin del mundo en 1994, El nuevo camino del hombre en 1996, en 1997 decidió por diferencias personales dejar el grupo. Pero en el 2003 se reencontró con la banda no solo para tocar la batería sino para producir y arreglar las canciones del álbum Combativo.Repartió su tiempo para participar como baterista en proyectos de colegas como Abel Pintos, Benito Cerati, Rescate, entre otros. Grabó las baterías del álbum Bocanada de Gustavo Cerati y salió de gira por varios países, con el proyecto en solitario de Cerati. También participó en el álbum homónimo de Walter Gaudino Temple el guitarrista y fundador de Rata Blanca.Durante su trayectoria musical siempre estuvo involucrado en proyectos, en el 2000, tuvo su propia banda, Pression, grabaron un álbum debut y trabajó con Cabezones y Abel Pintos como productor.También hizo parte del grupo del Indio Solari en cuatro álbumes, y estuvo involucrado en los discos Porco Rex, El perfume de la tempestad, Pajaritos, y El ruiseñor, el amor y la muerte, como ingeniero de sonido y baterista.Martin Carrizo padecía ELA (Esclerosis Lateral Amiotrófica), enfermedad neurodegenerativa que causa la pérdida del control muscular. Desde hace un par de años la familia del músico y algunos colegas se unieron para reunir fondos que le permitieron ser parte de un tratamiento en Miami, no era la cura definitiva, pero le permitió a Martin estar en mejores condiciones.Su último post en Instagram fue el 3 de enero, el día de su cumpleaños, escribió en su cuenta: Hoy es mi Cumpleaños!!! La verdad pensé que no pasaba de Navidad pero acá estoy, estoy terminando de trazar un nuevo protocolo para seguir buscando mi cura definitiva. El 2022 me da muchas esperanzas!!! Sigo latiendo y respirando. Les dejo este video, a mi me encanta perdón el sonido esta grabado con una camarita de fotos!! Los amo y Feliz 2022
Octubre dejó en su marcha una variedad de estrenos que evidencian la diversidad artística de la escena argentina. Luego de centellear en la sombra, la música volvió a ocupar el lugar que había perdido en la agenda cultural de Argentina: el regreso de los shows en vivo sin restricciones se dio a la par de una habitual temporada alta de estrenos. A continuación repasamos algunos de ellos.por Juampa Barbero - Indie Hoy Vean aquí los panoramas de octubre en Argentina | Brasil | Chile | Cuba | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |Bandalos Chinos presentó “Mi fiesta”, adelanto de su tercer trabajo discográfico. Se trata de un track elegante con tintes funk que acrecienta las expectativas del esperado sucesor de Paranoia pop (2020). Protagonizado por Peter Lanzani -a quien ya vimos anteriormente en el clip de “Dije tu nombre”- el video fue filmado en el Museo Nacional de Bellas Artes y dirigido por Tomas Terzano.“Chanel Maconha" es el primer adelanto del primer álbum solista de Ca7riel que se titulará El disko. Esta balada sensual en clave R&B alude al poliamor y a la sexualidad libre, fue producida por Tomás Sainz y salió junto a un videoclip dirigido por Sepia. El músico porteño no deja que lo encasillen en ningún género y demuestra su fehaciente versatilidad en cada lanzamiento.Malena Villa reunió a Angela Torres, Axel Fiks, Lara91k y Santiago Motorizado en su nuevo EP Ni tan bien. A lo largo de cinco canciones, la cantante y actriz atraviesa diversos géneros sin perder su esencia pop. El EP salió junto a un video dirigido por Gabriel Bosisio que combina la elegancia melódica de sus canciones con la narrativa emocional del relato cinematográfico.Telescopios estrenó “Todo de lejos”, el primer single de la tríada de temas que la banda cordobesa publicará hasta fin de año. En su nuevo track cantan sobre la aceptación de la distancia como algo vital en una relación sentimental. El video que acompañó al lanzamiento fue dirigido por su fiel colaborador Joaquín Ferrón y producido por Mar Michelotti.Babasónicos sorprendió a sus seguidores con un single de cara a su próximo álbum. "La izquierda de la noche” es una pieza pop con tintes de psicodelia que irradia el misterio y la sensualidad que caracterizan su propuesta. El video fue dirigido por Juan Cabral y protagonizado por Adrián Dárgelos, quien una vez más hace eco de su ingenio actoral en una historia de desamor noctámbula.Santiago Motorizado publicó Canciones sobre una casa, cuatro amigos y un perro, con las canciones que compuso para el soundtrack del reestreno de la serie Okupas. A lo largo de 19 tracks, el frontman de El Mató experimenta con el folclore, la cumbia, el tango y el rock, sumando participaciones de Vicentico, Sergio Rotman, Anabella Cartollano de Las Ligas Menores, entre otros.Luego de cautivarnos adelanto tras adelanto, Nicki Nicole compartió su tan esperado segundo disco: Parte de mí. Conformado por 16 canciones, el sucesor de Recuerdos (2019) cuenta con colaboraciones fascinantes de la talla de Mon Laferte, Bizarrap, Trueno, Rauw Alejandro, entre otras. Previo al lanzamiento, la estrella rosarina realizó un concierto íntimo para el emblemático Tiny Desk.Cinco años después de Siguiente, la agrupación platense normA publicó su quinto álbum de estudio conformado por nueve tracks poderosos que se mimetizan con oscuridad y distorsión a las adversidades de estos últimos dos años. Titulado Cro9uis, el disco cuenta con las participaciones especiales de artistas consagrados en la escena nacional de la talla de Fito Páez y Sergio Rotman.El prófugo, protagonizada por Érica Rivas, llegó a los cines y cautivó a miles de espectadores. El elenco se completa con figuras de la talla de Nahuel Pérez Biscayart, Daniel Hendler y Cecilia Roth. Luego de atraparnos con Muerte en Buenos Aires (2014), la cineasta Natalia Meta estará representando al país en los Premios Oscar con su adaptación de la novela El mal menor de C.E. Feiling.Charly García cumplió 70 años y para homenajearlo se llevaron a cabo varios conciertos en distintos puntos de la Ciudad de Buenos Aires. Uno de los momentos inesperados de la jornada fue la aparición del propio músico en el Centro Cultural Kirchner. Acompañado por Fito Páez, Fernando Samalea, Hilda Lizarazu, Rosario Ortega, Zorrito Von Quintiero y más, interpretó algunos de sus más grandes hits.
Zoe Gotusso formó junto a Santi Celi Salvapantallas, un dúo que la dio a conocer y fue el inicio de lo que sería su proyecto en solitario.En el 2019 comenzó a construir las canciones de su primer álbum, todavía estaba en Salvapantallas, pero venían cambios. Ahí nació el primer sencillo, Mi primer día triste. Pero para ella no era un momento oscuro, era más de encontrarse con ella misma, estaba cambiando muchas cosas, incluido su lugar de residencia: se mudó de Córdoba a Buenos Aires.“Empecé a escribir esta canción desde el dolor, y no tengo tanta explicación de Mi primer día triste, cuando te pasan cosas increíbles pero seguís estando vacío. Ahí es mi primer jaque mate que no entiendo, me habían dicho que si lograba esto y esto, iba a estar feliz, ni siquiera existe la palabra feliz, entender eso para mí fue el primer día triste y me encontró a fin de meses con Salvapantallas y esa incomodidad. Para mí la incomodidad y los cambios traen cosas rebuenas, las victorias vienen del barro”, cuenta Zoe.Así empezó esta colección de sentimientos convertidos en canciones, de búsqueda de volver a sus grandes referentes como Jorge Drexler, Natalia Lafourcade, Julieta Venegas y muchos que representan muy bien la latinidad que quiere Zoe para su música.Para lograr esa cercanía que quería con el público se fue a grabar el álbum a Montevideo, al Río de la Plata, junto al productor Juan Campodónico reconocido por su trabajo con Jorge Drexler, Cuarteto de Nos, No Te Va Gustar, Ximena Sariñana entre otros.“Tenía ganas de llevar la bandera latinoamericana, no quería hacer música anglosajona, hay un bossa nova, un candombe, hay una que tiene pequeños gestos de tango, también tener a un productor como Juan que también es latinoamericano, te ayuda mucho a definir eso” afirma Zoe.Zoe logró plasmar en sus temas lo que le gustaba en ese momento. María, una de las canciones del álbum y de las favoritas del público, es un bossa nova, voz y guitarra, una fórmula que ella disfruta mucho hasta en el escenario.Su primera placa discográfica, Mi primer día triste, le mereció dos nominaciones a los Latin Grammy, como Mejor nuevo artista y Mejor canción pop/rock. El álbum se estrenó en pandemia, un ambiente que permitió darle más cuerpo a las historias de las canciones.“La pandemia fue como estar vacía muchas veces y desde el vacío valorar muchísimo las ganas de hacer algo, no importa de qué, de hacer una tortilla de papa, de salir a caminar, hay días que no tenía ganas de nada y a mí que soy trabajadora y madrugadora me mataba, o sea, rompía mi corazón""La canción Ganas empieza diciendo: Ya lloré, me levanté, en el estribillo dice, no me quedo con las ganas, miremos pelis en la cama, me das un beso y eso es todo para mí, eso habla de la simpleza, las ganas de hacer algo”.Ganas es la canción nominada a Mejor canción pop/rock. Zoe está segura de que le llegó a muchas personas porque fue una época en la que todos valoramos las ganas de poder hacer algo. “Hay mucha gente que me dice: esta canción significó mucho para mí por el mensaje, ni siquiera pensé cuando lo hice, ni siquiera pensé que iba a ser la de pandemia, ni pensé que el título Ganas iba a significar algo tan bueno. Después está la música que es algo que me salió de adentro y no tengo idea como salió, simplemente salió, imagino que hay algo pegadizo en el estribillo, la gente se lo queda y lo repite, es un compendio de la letra y la música y la forma de cantar. Es lindo componer desde la frescura y no analizar nada y preguntarse por qué hice eso y porque la gente le toca tanto eso”. Esta pausa de casi dos años le sirvió para escribir algunas canciones y hacer un par de conciertos por streaming, pero el verdadero trabajo fue personal, tomó clases de canto y decidió recibir terapia para poder hablar con alguien cada semana y poner su salud mental en orden.“Hubo momentos en Argentina que se pudo salir a tocar. Yo no quise, la verdad tenía miedo de subir y llorara estaba frágil y sensible, no me quería exponer a eso, me ha pasado llorar en vivo y bienvenido sea, sentía que tenía que llorar las cosas que no había llorado". "Yo venía de tres años sin parar con otro dúo, la pandemia me hizo frenar, me trajo un vacío enorme y ese vacío me trajo la terapia, el canto, tener mi casa linda, cuidar mucho mis amistades, no ir a eventos que no tenía ganas de ir. Siento que tomé buenas decisiones desde el corazón y hoy que salgo de gira y viene la ola de "vuelvo a subir, vuelo a tocar", hice tanto trabajo personal que ahora puedo disfrutar de las cosas como la nominación. Me siento a gusto, pero porque cultivé buenas herramientas y fue un trabajo personal”. Cuando uno se encuentra a Zoe en el escenario es ella su guitarra y un guitarrista que la acompaña, un formato básico para una chica de 24 años, que le gusta la música urbana y disfruta de lo que hacen sus amigos en la escena argentina. “Me pone muy contenta ser el contraste de lo que está sonando, no lo elegí, me sale, me conmueve la canción. Cuando era chiquita me conmovía Maria Elena Walsh, Mercedes Sosa, Jorge Drexler, Lafourcade, Bossa novas, y de repente estoy en el 2021, 24 años y elijo eso. El show que estoy presentando ahora son dos guitarras clásicas y mi voz, la voz llena todo y mis guitarras están acompañando". "Hay algo en el mundo que me conmueve: la simpleza. Si yo logro salir de gira con una guitarra y una voz y conmuevo a alguien, tengo el cielo ganado. Tengo festivales, son un desafío para mí porque en los festivales hay bandas y van a tocar muy fuerte y está buenísimo. Mi música es como más flaquita y pienso que hay tanto de lo otro que la gente se va a calmar cuando entre". "Para mí todo funciona en los contrastes, valoramos el silencio cuando venimos de una fiesta, los colores cuando venimos de una ciudad gris, me van a valorar porque es algo distinto que yo de 24 no ponga ni una pista, ni nada. No soy la única supongo que hay más y vengo de una escuela que admiro que viene de ahí y me encanta”, concluye Zoe.
El 23 de octubre de 2021 los latinos tachamos en el calendario la fecha del cumpleaños 70 de un ciudadano argentino cuya obra marcó al continente en los últimos cincuenta años: Charly García. Por José 'Pepe' Plata @owaiSí, el sábado 23 de octubre de 2021 Carlos Alberto García Moreno fue homenajeado en su natal Buenos Aires con un concierto en el Centro cultural Kirchner de Buenos Aires. Fue como una fiesta nacional y no era para menos. Su trayectoria musical, que comenzó con las grabaciones de folk progresivo de Sui Géneris, dio paso a grupos fundamentales de Argentina en los setenta y tempranos ochenta: Porsuigieco, La máquina de hacer pájaros y Seru Girán. Tres supergrupos en los que convivieron el rock y las letras que desafiaron la censura de la dictadura que se instauró el 24 de marzo de 1976.Los ochenta fueron el periodo de un García tan prolífico como vital. Publicó Yendo de la cama al living (1982), Clics Modernos (1983), Piano Bar (1984), Tango (junto a Pedro Aznar 1986), Parte de la religión (1987) y Cómo conseguir chicas (1989). En su época, fueron letras fueron transgresora. Escuchen No me dejan salir o Fanky. Eran como saborear un recorrido cultural que iba y venía de Buenos Aires a Nueva York, con paradas en Bogotá, Caracas, Lima, Montevideo, Santiago y Madrid.En los últimos treinta años de su vida, hay que decirlo, empezaron las subidas y bajadas. La vida de la estrella de rock. Llegaron los momentos de lucidez musical materializados en La hija de la lágrima (1994), pero también las complicaciones de Kill Gil (2010). Fueron tiempos que lo llevaron a lanzarse desde un noveno piso en un hotel en Mendoza y a seguir demostrando que aún tiene amigos que lo aprecian y canciones y un público que lo respalda.Tras la muerte de Luis Spinetta en 2012 y de Gustavo Cerati en 2014, al rock argentino e hispanoamericano le quedan pocas figuras de su talante. Charly es una de ellas, pero si su obra musical es única e irrepetible, vale la pena explorar siempre los motivos que los hacen también ser un personaje particular. El hombre del bigote bicolor ha dejado su toque también aquí:1. El maestro y la escuelaSi bien Charly García comenzó una carrera como concertista clásico siendo un niño, en 1964 escuchó por primera vez a la banda británica The Beatles y su historia dio un giro. Casi seis décadas después, los Beatles forman parte de ese ideario mundial hecho banda. Lennon, McCartney, Starr y Harrison, brillaban juntos. Y Charly ha sabido brillar en compañía.En los setenta sus compañeros fueron Nito Mestre, Óscar Moro, Pedro Aznar, Carlos Cutaia, Gustavo Bazterrica, José Luis Fernández y su exesposa María Rosa Yorio. En los ochenta, Charly fue una escuela musical de la cual se catapultaron talentos como Fito Páez, Andrés Calamaro, Christian Basso (La Portuaria), Richard Coleman (Fricción), Pablo Guyot, Willy Iturri y Alfredo Toth (quienes formarían el grupo G.I.T. una especie de Police argentino).Tres músicos chilenos que alguna vez fueron descritos por Charly como los músicos que mejor tocaban sus canciones lo acompañan también en esta época: el guitarrista Kiuge Hayashida, el bajista Carlos González y el baterista Antonio “Toño” Silva.Más de cuarenta músicos han formado parte de sus proyectos y los que han pasado por ahí han sentido el impulso.2. ActorCharly también incursionó en el arte dramático. En la película Lo que vendrá, dirigida por Gustavo Mosquera, hizo el papel de un enfermero. Esta película de culto fue rodada en 1988 mientras Argentina aguardaba por las novedades de su música. Doce años después, regresa a la pantalla grande interpretándose a sí mismo en la película Una noche con Sabrina Love.Y si bien ha actuado en otras producciones para televisión como Resistiré o Los graduados, no se escatima que en algún momento haga más apariciones en pantalla.3. Escritor“No quería sacar un libro, pero me lo pidieron. Primero querían una biografía y a mí me parece que todavía estoy muy joven para eso”, dijo Charly en 2013 cuando presentó el libro Las líneas paralelas. Artificio imposible, publicado por Editorial Planeta.“Muchas de las cosas escritas a puño ni yo las entiendo, el cerebro va más rápido”, dijo el artista. “Es como si estuviera haciendo una canción, uno escribe así lo que le viene”, explicó Charly en aquel momento, y añadió que no fue hasta la mitad del libro cuando por fin tuvo conciencia de que “quizás era interesante y lo podía sacar”.Justo era el momento en el cual hablaba de hacer música para escuchar debajo del agua...4. ProductorEl talento musical de García también le dio para “moldear el sonido” de otros artistas como Los Twist en 1983 o el primer disco de Los abuelos de la nada, publicado en 1982.También lo hizo con Andrés Calamaro y su Hotel Calamaro de 1984, G.I.T. de G.I.T. en ese mismo año y Detectives de Fabiana Cantilo en 1985. Ese mismo año también produjo el disco Celeste y la generación de Celeste Carballo y 20 caras bonitas de la banda Suéter.Eso sí, pocos saben que, muy joven, también produjo una de las bandas de rock progresivo más importantes del país: Crucis. En 1976 tenía un sonido destacado que sobrevivió a pesar de la dictadura y se desintegró en el 1977.5. PintorEl 5 de febrero de 2009 se leía en la prensa argentina de un Charly García que dejaba atrás un año complicado en la música para dedicarse un tiempo a la pintura. Bajo el nombre de “El que el mundo se olvidó” se inauguró en el centro cultural Recoleta de Buenos Aires una muestra con la obra del pintor Gustavo Masó que tenía pinturas estilo graffiti hechas por el cantante.No se sabe si se vendieron, pero no es un secreto que el aerosol ha sido uno de los instrumentos creativos más apreciados por Charly.6. Grabando con otrosSi se hiciera el ejercicio de recopilar las grabaciones que Charly ha hecho junto a otros artistas en sus discos, habría cuanto menos un disco completo. En una época en la que las colaboraciones no eran tan comunes, Charly reportó varios casos como Peligro y Chapi García de 1985 junto al peruano Miki González o la versión del Unicornio azul de Silvio Rodríguez que interpretó Mercedes Sosa en 1987 y que cuenta con García en los teclados (con ella participó en otras grabaciones en 1991, 1999 y 2009). En 1995, participó como teclista invitado de los brasileros Os Paralamas do Sucesso, grabación en vivo que apareció bajo el nombre de Vamo Batê Lata.En el 2001 regrabó su clásico Yo no quiero volverme tan loco junto al español Miguel Ríos en un disco tributo al rock latinoamericano. Dos años después grabó piano en el tema Woman on the train de Leticia Brédice y regrabó sus temas Cerca de la revolución y Raros peinados nuevos de su clásico disco Piano Bar (1984) junto a Alina Gandini en su disco llamado El rock es mi forma de ser en el año 2007.Junto a Fito Páez, uno de sus grandes amigos y discípulos, participó en grabaciones como el aniversario de El amor después del amor, interpretando el piano en Ciudad de pobres corazones.Igualmente, compartió tablas con Palito Ortega en el disco de aniversario en vivo de este último llamado El concierto (2011). Allí se le recuerda por su participación en el tema: Media novia.7. ColombiaLas visitas de Charly a Colombia no fueron frecuentes. La primera fue en 1989 y apareció en la telenovela Loca Pasión junto a Carlos Vives. Era un tiempo en el que la canción Yo no quiero volverme tan loco era cantada por el samario y era la cortinilla de presentación. En 1997 compartió escenario junto a Fito Páez en una noche que dejó huella en la ciudad y en la que apareció Mercedes Sosa como invitada sorpresa. Cinco años después (en agosto de 2002), ante 8000 personas, estuvo nuevamente en la capital y fue esta la última vez que su guitarrista María Gabriela Epumer estuvo acompañándolo en una gira por el país.En el año 2005, un saludo con un juego de palabras que decía Cocalombia durante una presentación en la plaza de toros, indignó a la opinión pública y se tuvo que retractar. Siete años más tarde, en Rock al Parque 2012, se presentó en un apoteósico show. Pero al año siguiente, en una presentación programada junto a Fito Páez, tuvo una descompensación que le impidió presentarse en el estadio El Campín.Desde ahí no ha vuelto más a estas tierras. Pero esperemos que este cumpleaños le traiga bríos pospandémicos para presentarse en nuestros escenarios.¡Siete veces Charly en sus setenta años!
El cantante de música popular Sebastián Muñoz fue asesinado junto a otras tres personas en un evento en Corinto. Los hechos se dieron en medio de una masacre en el Cauca el pasado viernes 26 de abril.El ataque sicarial dejó a cuatro personas asesinadas en el barrio 20 de agosto, entre ellos estaba el músico con JJ Villegas, su presentador de tarima. Según los reportes de la policía, hombres armados ingresaron a la vivienda en donde se realizaba el evento privado y dispararon indiscriminadamente.JJ Villegas, colega y amigo de Muñoz, viajó junto al artista de Cali para presentarse en el pequeño concierto. Su equipo de prensa lamentó su muerte con un comunicado en el que expresan: "Con profundo dolor, el manager y su equipo de trabajo anuncian oficialmente que el artista Sebastián Muñoz y su presentador en tarima, DJ JJ Villegas, mueren la noche del 26 de abril en hechos confusos en el municipio de Corinto".A pesar de que no se han hecho públicos los nombres de las otras dos personas asesinadas, se conoce que una mujer fue herida en medio del cruce de fuego y fue, posteriormente, remitida a un centro médico cercano.¿Quién era Sebastián Muñoz?Sebastián Muñoz, más conocido como "el rey de las farras", nació en Cali y era una de las figuras más reconocidas de la música popular en Colombia. Entre sus canciones más escuchadas se encuentran 'Por la buena o por la mala', 'Soy del Cauca' y 'Se olvidarán de mí'. Sin embargo, su canción más popular la había estrenado hace tres meses con el título de su apodo y parecía predecir su muerte: "el día en que yo me muera, cuanto yo quisiera, que mi despedida sea como fui en vida (..) Cuando sté en el campo santo no quiero oír llanto, y en vez de oraciones, toquen mis canciones, destapen Buchanan’s, que suenen guitarras y armen parrandón”
'The Official Latino Film Festival', uno de los eventos más destacados en el calendario cultural de Estados Unidos, está listo para regresar del 10 al 12 de octubre en el Palm Springs Art Museum en Palm Springs, California. La convocatoria para presentar trabajos en formatos de cortometrajes y largometrajes de drama, terror, ciencia ficción, documental, comedia, experimental, animación y videos musicales, ya está abierta y todos los países pueden participar en www.nvisionfestival.comLa programación de este año tendrá una experiencia amplia con proyecciones de películas, actuaciones musicales, expresiones de arte, muestras de tecnología y conferencias sobre el futuro de la industria del entretenimiento.Los premios para las mejores películas de larga duración ascenderán a U$10,000, mientras que los mejores cortometrajes recibirán U$5000. Los interesados en participar pueden encontrar más información y detalles sobre cómo enviar sus trabajos en el sitio web oficial del festival.Sobre 'The Official Latino Film Festival'Fundado en 2015 por el aclamado cineasta y fotógrafo latino Danny Hastings, nuestro festival ha sido la plataforma pionera dedicada a destacar la rica diversidad y creatividad de los cineastas y artistas latinos y latinas en los Estados Unidos. Entrando en su 10ª edición anual, el Festival Oficial de Cine y Arte Latino tiene como objetivo abordar la falta de representación en Hollywood mostrando, nutriendo y apoyando el talento latino y latino en los Estados Unidos. Recuerden que la convocatoria para presentar proyectos estará abierta hasta el próximo 19 de mayo.
Juan Pablo Vega, uno de los artistas colombianos más influyentes en Colombia, celebra una década de su álbum 'Nada Personal' que sigue siendo uno de los proyectos discográficos que han marcado un referente en la época reciente.Este disco de aniversario incluirá las canciones originales del Nada Personal de hace 10 años y se suman 4 últimas sesiones con colaboraciones especiales: 'Hace Una Hora' junto a Santiago Cruz, 'Ahora que Vas a Dejarme' con Duplat, 'Cuando Te Tengo Cerca' en compañía de Vicente García y, finalmente, la sesión en vivo a quien tendrá como invitada a la vocalista de Monsieur Periné, Catalina García interpretando la reversión del sencillo homónimo 'Nada Personal'.En esta oportunidad, Juan Pablo Vega presentará ediciones especiales en vinilo, en donde estarán presentes las 12 canciones originales de su álbum por primera vez en este formato.Así mismo, el artista ha elegido a Bogotá para celebrar su show de aniversario el próximo 13 y 14 de junio en el Teatro Colsubsidio.La trayectoria de Juan Pablo VegaJuan Pablo Vega nació en Bogotá en 1985. Desde temprana edad mostró un gran interés por la música, y su talento lo llevó a trabajar como guitarrista, arreglista y compositor para artistas reconocidos como Ricky Martin, Alejandro Sanz, Laura Pausini y Chayanne.En 2013, Vega lanzó su álbum debut como solista, titulado 'Nada Personal', el cual lo consolidó como una de las nuevas promesas del pop latino. El álbum fue aclamado por la crítica y el público, y le valió una nominación a Mejor Nuevo Artista en los Premios Grammy Latinos en 2014.Un año después, en 2015, Vega ganó un Grammy Latino como productor del álbum debut de Manuel Medrano, 'Manuel Medrano'. Este reconocimiento lo posicionó como uno de los productores musicales más cotizados de la industria latina.A lo largo de su carrera, Vega ha lanzado varios álbumes y EPs como solista, incluyendo 'Vicio' (2016), 'Las Olas' (2017), 'Conexión' (2019) y su álbum homónimo 'Juan Pablo Vega' (2021). Su música se caracteriza por su fusión de pop, jazz, funk y otros sonidos.Y así se ha convertido en uno de los artistas más importantes del panorama musical colombiano e internacional.
La nueva serie de Netflix tiene hablando a todo el mundo. Se trata de ‘Bebé reno’, escrita, producida y dirigida por Richard Gadd, una comedia que pronto deja de serlo para contar una historia que muchos han catalogado como perturbadora.La historia sigue a un comediante que no está en su momento, ni profesional, ni personalmente, y se encuentra con una mujer a la que ayudó años atrás, sin embargo, rápidamente se da cuenta que ella ha desarrollado un vínculo enfermizo con él y comienza a acosarlo.Con Richard Gadd como Donny, Jessica Gunning como Martha, Nava Mau como Teri, Danny Kirrane como Gino y se les unen al elenco los actores europeos, Hugh Coles y Chloe Driver.Además de que la crítica la ha elogiado y la ha catalogado como una de las mejores series de la historia de la plataforma, los usuarios de redes sociales se han sorprendido luego de que se revelara que más que una ficción se trata de una historia autobiográfica.La historia real de acoso detrás de ‘Bebé reno’En el año 2015, la vida de la comediante Gadd se cruzó con la de una una mujer, a quien en la serie se le da el nombre de Martha.Todo comenzó con una taza de té ofrecida en un pub de Londres. A partir de ese encuentro, Martha se convirtió en una sombra constante en la vida de Gadd, acosándola durante tres años: lo acechaba en su trabajo, asistía a cada uno de sus shows de comedia y la perseguía en cada paso.La obsesión de Martha se intensificó con el tiempo. Consiguió el correo electrónico de Gadd y le envió más de 41.000 mensajes. Cuando finalmente obtuvo su número de teléfono, le envió más de 350 horas de mensajes de voz.Además del acoso virtual, Martha llevó su obsesión al mundo real. Le enviaba regalos no deseados, apodándolo como "bebé reno" en referencia a un peluche de su infancia y presentó denuncias falsas contra la familia de Gadd ante la policía.Cuando Gadd buscó ayuda de las autoridades inicialmente no encontró el apoyo que esperaba. La policía parecía no tomar en serio sus denuncias, minimizando la gravedad de la situación y dejándolo aún más vulnerable ante el acoso de ella.La situación se intensifica cuando aparece para abusar de él mientras está dando un show y ataca a Teri, su novia del momento. Finalmente, una noche abusa de él mientras se devuelve a su casa.En una entrevista con The Guardian, Gadd afirma que cometió varios errores como invitarla a un café y permitir cierta cercanía porque le intrigaba la admiración que ella tenía hacia él.Tanto la serie como la historia real termina con un hombre que fue víctima de agresión sexual y violación, situaciones le generan secuelas en todos los ámbitos de su vida, y una mujer que, aunque en la historia termina presa, en la vida real no se conoce su desenlace.
Luego de su más reciente lanzamiento musical ' Noches de Verano' junto a la cantante y rapera puertorriqueña, Villano Antillano, el cantante y compositor colombiano, Esteman anuncia oficialmente su gira 'SECRETOS TOUR 2024'Países como Perú, Guatemala, Costa Rica, Colombia entre otros, serán los lugares que el cantante visitará, llevando sus más recientes lanzamientos. El continente americano no será el único por el que pasará, Europa, especialmente España, tendrá la oportunidad de hacer parte de esta gira.Otras fechas en países como Chile, Argentina, Venezuela y México estarán próximas a ser anunciadas dentro del Tour.Cabe destacar que esta gira se realizará en torno al lanzamiento de su próximo álbum que llevará por nombre 'SECRETOS', el cual se estrenará el 9 de mayo. Será un disco conformado por doce canciones que, en palabras del artista, se convirtieron en profundas declaraciones de aquellos secretos que toman vida la música.“No sólo son mis secretos, son también los secretos de los demás. De todo eso que nos causa culpa, que nos da miedo confesar, eso que moralmente está mal visto", afirma Esteman.'SECRETOS TOUR' es hasta la fecha, la gira más extensa y ambiciosa que el artista habrá realizado a lo largo de su carrera artística. En las fechas de los festivales, compartirá escenario con artistas como: Sam Smith, Calvin Harris, Christian Aguilera, Marshmello y Maneskin en el caso del Festival Tecate Emblema de la Ciudad De México Países incluidos y fechas de la gira de Esteman 2024ABR 13 Lima, PE - Gran Teatro NacionalMAY 17 CDMX, MX - Tecate EmblemaMAY 23 Esteman en MinecraftJUN 8 Monterrey, MX - Cute Pride FestivalJUN 29 Bogotá, COL - Bogotá Pride FestJUL 27 Veracruz, MX - Summer FestAGO 9 Tampico, MX - HottsonSEP 7 Puebla, MX - Auditorio ExplanadaSEP 19 San José, CR - Mercado La CaliforniaSEP 21 San Salvador, SLV - Teatro PresidenteSEP 28 Saltillo, MX - Cactus FestivalOCT · Cd. Juarez, MXOCT 10 Toluca, MX - Teatro MorelosOCT 12 Cuernavaca, MX - Teatro OcampoOCT 25 Mexicali, MXOCT 26 Tijuana, MX - Antiguo Cine BujazanNOV 2 Madrid, ESP - Sala VillanosNOV 3 Barcelona, ESP - Sala NauNOV · Hermosillo, MXNOV 23 Cd. de Guatemala, GTM - Concha Acústica, Parque De La ExposiciónNOV 29 Pachuca, MX - Teatro CedrusNOV 30 San Luis Potosí, MX - Cineteca Alameda