Septiembre dejó en su camino varios lanzamientos que aquí recomendamos. Con los shows ya establecidos en la nueva normalidad, la música empezó a ocupar nuevamente el espacio que había desaparecido en la agenda durante el período más estricto de la cuarentena. Por Indie HoyAhora, los estrenos recobraron el aura tornasolada que suscita la emoción en sus oyentes de escucharlos y luego encarnarse en vivo, bajo las luces y entre la gente, como tanto anhelamos que al fin sucediera.Vean aquí los panoramas de septiembre en Argentina | Brasil | Chile | Cuba | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |En marco de Aquí y Ahora, Las Ligas Menores grabó una sesión para Live on KEXP at Home desde el Centro Cultural Kirchner de Buenos Aires. La enérgica presentación incluye canciones de las más recientes en su trayectoria como “La nieve" y clásicos de siempre de la talla de "A 1200 km". La estación radial estadounidense se alió con el Ministerio de Cultura de Argentina para esta sesión. En conmemoración del vigésimo primer aniversario de Segundo, Juana Molina presentó una reedición especial remasterizada desde las cintas originales y acompañada por un libro revelador con material inédito, desde fotos y dibujos hasta entrevistas y anécdotas relatadas por Roque Di Pietro y ella misma. En esta entrevista, la artista repasa canción por canción su emblemático álbum del 2000. Los Siberianos estrenaron “Aúllan los perros”, otro adelanto de su segundo trabajo discográfico. Luego de cautivarnos con una seguidilla de singles pandémicos -“Perdido entre la gente”, “La mentira trágica” y “Cuenta conmigo”-, la agrupación pampeana profundiza en sus raíces con una impronta folk-rock y una poética visceral para incrementar las expectativas del sucesor de Algo tuyo (2018). Florencia Ruiz publicó su octavo disco solista, Aullido. A lo largo de once canciones, la cantautora toma a la experimentación como su estandarte creativo y nos invita a sumergirnos en un universo cálido y reconfortante. Los tracks invitan a levitar por diferentes sonoridades que denotan una estela poética, desde el inicio con “Alguien que no” hasta el cierre con “Mi amor”. Santiago Motorizado aunó fuerzas con Vicentico en “Tonto corazón”, una cumbia que el frontman de El Mató compuso para el reestreno de la miniserie Okupas. Alejado del noise, el músico platense evidencia su versatilidad ahondando en el género popular y se dio el lujo de compartir versos con el líder de Los Fabulosos Cadillacs para mimetizar su trabajo con elocuencia a las necesidades del guion. Isla de Caras sintetizó toda su vorágine de pop psicodélico en su nuevo álbum, Una caricia. El sucesor de Chango (2018) se compone de 10 canciones y tiene como centro la temática de la ruptura amorosa, en clave de indie pop romántico. Fue editado por el sello Costa Futuro y contó con las colaboraciones de Rosario Ortega, Vanessa Zamora, Clara Cava, Delfina Campos, Juana Rozas y Axel Fiks.Axel Fiks estrenó su disco debut, Amante moderno. El cantautor y productor porteño de 23 años retrata en sus nueve canciones una oda al amor en tiempos centennial. El sucesor de Idilio (2018) aborda en su poética temas como la dualidad del amor, la toxicidad, la deconstrucción y la soledad con una impronta bilateral que irradia tanta luminiscencia como oscuridad. Después de “Tolkin Yit”, Taichu continuó su racha de tracks explosivos con un single doble producido por Molok0 y Luigi Navarro. En “Free Dolly” y “Race”, la integrante de la Rip Gang fusiona elementos del trap y del hyperpop para demostrar una vez más su actitud filosa y elocuencia que la singulariza. El lanzamiento salió acompañado por un audiovisual dirigido por Juli Grass y Juanita. Tras adelantar “Pisteando”, la cantautora mendocina Eve Calletti publicó su primer trabajo discográfico: Osadía. Este conjunto de nueve tracks muestra su maduración artística y su habilidad para fusionar trap, R&B y música electrónica. El álbum fue producido por Leandro Lacerna y cuenta con las participaciones de Mora Navarro, La Valenti, Clara Cava y Lima Beats. El dúo cordobés Hipnótica compartió el repertorio completo de su nuevo álbum, resignificando a su manera el concepto del mixtape. Conformado por nueve temas, Mixto oscila entre distintas sonoridades que van del pop y el folklore, al hip hop y el R&B. A lo largo de treinta y dos minutos encontramos invitados de lujo como Chiara Parravicini, Dinastía y Yeyo. Vean aquí los panoramas de septiembre en Argentina | Brasil | Chile | Cuba | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |
El plan de vacunación general trajo un alivio que se propagó a lo largo del territorio argentino. Ahora sí podemos expresar con felicidad que las cosas finalmente se están acomodando para que pronto podamos hablar de la pandemia como un fantasma del pasado. ¿Qué hubiéramos hecho sin la música durante este arduo lapso de tiempo? No lo sabemos, pero, sin duda, agradecemos su compañía y resistencia ante las adversidades. Con una agenda cultural repleta de shows en vivo, lo único que queda es seguirnos cuidando y ser partícipes del retorno con la esperanza de que pronto los protocolos sean innecesarios y podamos disfrutar de compartir eventos musicales tal como eran antes.Por Juampa Barbero / Indie HoyLuego de publicar “Corazón bitcrasheado” junto a Melanie Williams, Proyecto Gómez Casa estrenó una nueva colaboración con la rapera Sara Hebe: “Cosas que no pienso controlar”. El enérgico track se trata del segundo adelanto del sucesor de Luz (2019), el cual ya tiene un título alineado plenamente a su carácter vanguardista: Post XXXX. Será el séptimo trabajo discográfico del proyecto experimental. Después de compartir una serie de adelantos durante el último año, Jazmín Esquivel publicó su segundo álbum: Medianoche radio club salió por el sello Discobabydiscos. Producido junto a Diego Acosta, el sucesor de Púrpura (2018) revela una nueva faceta en la trayectoria de la cantautora porteña en la que amalgama sonidos electrónicos a su propuesta pop rock a lo largo de una decena de canciones.Por primera vez, el rap llegó al mítico Estadio Obras de la mano de Acru. El cantante inició la segunda parte de su gira nacional con dos shows agotados y el acompañamiento de algunos colegas como Wos, Trueno y Klan. Días antes de la presentación, Acru compartió “D1sparo”, un track incendiario producido por Veeyam y que salió junto a un video cargado de adrenalina dirigido por Tomas Curland.El Mató a un Policía Motorizado estrenó “La otra ciudad”, una canción compuesta para el reestreno de Okupas en Netflix. El single salió acompañado por un video protagonizado por El Negro Pablo (Dante Mastropierro), el antagonista de la miniserie dirigida por Bruno Stagnaro. Y forma parte de Unas vacaciones raras, el disco de la banda platense que incluye todas las canciones de la tira televisiva.La popular y controversial serie de Netflix, El reino, no solo cuenta con un elenco de primera: Diego Peretti, Mercedes Morán, Chino Darín, Nancy Dupláa, Joaquín Furriel y Peter Lanzani; sino que además se dio el lujo de tener a Cazzu en la cortina musical. "Sobre mi tumba" fue producida por Nico Cotton, y se convirtió inmediatamente en un éxito, como todo lo que involucra a La Jefa del Trap.Wos presentó “Mirá mamá”, un nuevo adelanto del esperado sucesor de Caravana (2019). A diferencia de “Que se mejoren”, este single deja de lado la potencia que caracteriza al rapero para abordar una impronta íntima e introspectiva que demuestra su versatilidad. Despojado de la gloria, Valentín Oliva versa acerca del lado oscuro de la fama con una fragilidad elocuente que conmueve hasta la médula.A 25 años de su muerte, próximamente saldrá el álbum Por siempre Gilda, en el cual la legendaria cantante de cumbia será homenajeada por diferentes mujeres reinterpretando su legado, bajo la dirección de Lito Vitale. En vísperas del lanzamiento, Chita, Feli Colina y Zoe Gotusso estrenaron sus versiones de algunas de las canciones más emblemáticas de la artista argentina.Mi Amigo Invencible publicó en tres partes la sesión en vivo que realizó en 2020 para el primer streaming de su carrera, grabado en el ND/Teatro de Buenos Aires. En su totalidad, el repertorio de trece canciones ahonda en su último disco, Dutsiland (2019), y los lanzamientos que le siguieron. El hit “Máquina del tiempo” también tuvo su lugar en este álbum que editó el sello Devil in the Woods.Durante la pandemia, el músico e ilustrador Martín Ameconi le sacó provecho a la imposibilidad de salir a tocar, dedicando su tiempo a dibujar una serie llamada Animaciones salvajes. En ella encontramos como protagonistas a figuras indispensables de la música nacional como Charly García, Fito Páez, Fabiana Cantilo, Andrés Calamaro, Gustavo Cerati y Luis Alberto Spinetta.Entre tantas buenas noticias tuvimos que enfrentar la muerte de Enrique Chalar, más conocido por su seudónimo Pil Trafa, a sus 62 años. Considerado un emblema del punk argento tras su extensa trayectoria en Los Violadores, el vocalista siguió haciendo vibrar al público al frente de la banda Pilsen. El trágico comunicado suscitó las condolencias de varios de sus colegas y un sinfín de seguidores que siempre lo recordarán al grito de “Uno, dos, ¡ultraviolento!”.
Andrés Calamaro es el protagonista del nuevo capítulo de ‘Bios. Vidas que marcaron la tuya’. El argentino revela momentos claves de su trayectoria musical. El estreno será por Star+, el 31 de agosto.La encargada de hacer este recuento es la también argentina Nathy Peluso, la cantante ha declarado en varias ocasiones su admiración por Calamaro. Dos generaciones unidas por la música van develando los éxitos y fracasos de "el Salmón", como es conocido.Este episodio biográfico del argentino, comienza desde su infancia, la influencia artística familiar que recibió y que lo condujo directo a la música. Los desafíos artísticos comenzaron cuando entró en la nueva formación de Los Abuelos de la Nada, una banda que se formó en Ibiza, y se consagró en España y Argentina. La banda logró reconocimiento desde el primer álbum, el sencillo Sin gamulán, escrito por Andrés se destacó en ese álbum.Después vendría una canción que hasta hoy es la más exitosa de la banda: Mil horas, escrita también por Calamaro. Varios artistas han hecho versiones de esta canción y el público heredó un himno que ha trascendido por generaciones.Andrés Calamaro empezaba a sobresalir en la banda, no solo por sus composiciones, sino por su fuerza en el escenario, era el momento de volar solo, y empezó su carrera en solitario, grabando canciones que tenía escritas y que no había sacado con Los Abuelos.En esa época la crisis social en Argentina estalló y Calamaro decidió mudarse a Madrid. Ariel Rot también se muda a España, y ahí nacen Los Rodríguez, una banda que no tuvo un comienzo fácil pero que insistió hasta llamar la atención del mundo. Sin documentos, otra canción escrita por Calamaro le dio a la banda su primer contrato con un sello discográfico.El cantante argentino vivía entre España y Argentina. Los problemas internos entre la banda Los Rodríguez se hacía más evidente y la separación se veía venir.Calamaro nuevamente se prueba como solista y entre sus dos primeros álbumes de esta nueva etapa, publica en 1997 Alta suciedad, una placa discográfica que lo consagra como compositor y productor, un álbum que ha sido reconocido como uno de los cinco discos más importantes del rock argentino.Luego vendría Honestidad Brutal, El salmón, una colección de 5 discos, que grabó en 3 meses. Entre otros álbumes llegaría una época oscura de excesos de trabajo, de canciones y de drogas que el cantante cuenta en detalle junto a las versiones de los invitados Vicentico, Daniel Melingo, Cachorro López, Ariel Rot, Cuino Scornik, Juan Subirá, entre otros.Andrés Calamaro ‘Bios. Vidas que marcaron la tuya’ se suma a la lista que incluye a Gustavo Cerati, Alex Lora, Luis Alberto Spinetta, Charly García y Café Tacvba.
Durante el mes de julio salieron a la luz varios estrenos que no podemos dejar de resaltar. Lanzamientos musicales de lo más variados entre sí, pero con una energía vital que los unifica. Con todo esto para celebrar, la esperanza de que pronto todo vuelva a la normalidad está más vigente que nunca. Por Juampa Barbero / Indie HoyVean aquí más panoramas de julio: Argentina | Brasil | Cuba | Chile | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |El avance del proceso de vacunación permitió la progresión de eventos culturales en la Ciudad de Buenos Aires y en todo el país. Las restricciones han mermado y se ha modificado el aforo para teatros, cines y centros culturales, que ya pueden funcionar con una capacidad máxima del 50% cumpliendo con los protocolos correspondientes. Eso es un motivo más que suficiente para sentir que estamos en la recta final de un largo y oscuro camino, por eso hay que festejar, sin dejar de cuidarnos entre todos.Mi Amigo Invencible publicó la primera entrega en formato EP del show por streaming que se llevó a cabo en el ND/Teatro de Buenos Aires en noviembre de 2020. El volumen 1, de lo que será una trilogía, está conformado por cuatro piezas que evidencian la calidez del grupo: un instrumental bautizado Nuestro mundo, Jardín secreto, Suavemente entusiasmado junto a Anyi y “Algo no ha terminado”.Pyramides abrió el baúl de los recuerdos para desempolvar Atlántida, una pieza compuesta en 2015 que formará parte del flamante sucesor de Vacíos y variables (2017) junto a los singles precedentes “Frágil” y “Propaganda”. Con este lanzamiento editado por el sello Casa del Puente Discos, la agrupación post punk anunció un recambio en su formación, mientras calienta motores para lo que se viene.Luego de sacar Panamá junto a Duki, Trueno compartió el segundo adelanto del esperado sucesor de Atrevido (2020). Solo por vos es un track frenético en clave boom bap de amor y se acompaña de un video impactante grabado en Tierra del Fuego. La pieza audiovisual estuvo a cargo de Lucas Vignale y El Dorado, el dúo detrás de la realización de todos los clips del álbum debut del rapero de La Boca.Nathy Peluso compartió Mafiosa, una canción incendiaria que realza el empoderamiento femenino con la actitud desafiante que la caracteriza. Lo nuevo de la cantante argentina radicada en España combina elementos de la salsa y el bolero con una desenvoltura hechizante que hace vibrar los cimientos del patriarcado.Coghlan y Juan Wauters aunaron fuerzas en Joven guarda, un nuevo adelanto de lo que será el segundo disco del cantautor argentino, Bossa Buenos Aires. La colaboración entre los rioplatenses irradia una sobrecarga de energía jovial con tintes de candombe y pinceladas psicodélicas. El single salió acompañado por un colorido y humoroso video dirigido por Salvador Cresta.Entre tantas buenas noticias, lamentamos el fallecimiento de Palo Pandolfo, una de las figuras del rock argentino de las últimas décadas, a sus 56 años. El líder de la legendaria banda Don Cornelio y la Zona y Los Visitantes dejó un amplio legado musical con canciones y discos que confirman su exploración constante. Ahora pasarán a la memoria de la sociedad para eternizarse en nuestros corazones. Su última canción, en colaboración con Santiago Motorizado, salió este mes.Ir al cielo es el nuevo single de Mariana Michi y se trata del segundo corte de su próximo trabajo discográfico luego de su anterior canción New Age. El track aborda un equilibrio atmosférico entre sintetizadores, programaciones de batería y samples, mientras la compositora manifiesta sus más profundas emociones con una fragilidad efusiva que conmueve hasta la médula.El reestreno de Okupas, la miniserie que fue furor en el 2000, reavivó tanta adrenalina como nostalgia. En el marco de la celebración por el Día del Amigo, Netflix puso en su catálogo los once capítulos remasterizados de la tira dirigida por Bruno Stagnaro (Pizza, birra, faso). Y por cuestiones de derechos, la banda sonora estuvo a cargo de Santiago Motorizado.Bizarrap y Duki revolucionaron las redes con la promesa de que si Argentina ganaba la Copa América harían la tan esperada sesión del productor estrella. Messi al fin obtuvo la gloria y los artistas doblaron la apuesta: no solo confirmaron lo prometido, sino que sorprendieron con un track que todos celebraron con la misma intensidad que el gol a Brasil: Ya me fui junto a Nicki Nicole.En una ceremonia virtual, se entregaron los Premios Gardel 2021 reconociendo lo más destacado de la música nacional. Entre los artistas más premiados estuvieron Fito Páez y Nathy Peluso, ambos con cuatro galardones. Otras de las figuras que hicieron historia por sus últimos trabajos discográficos fueron Bandalos Chinos y Barbi Recanati. Por su parte, Cazzu y Lali obtuvieron el premio a “Mejor canción”, y en la parte más emotiva de la noche se homenajeó a Luis Alberto Spinetta y al reciente fallecido Willy Crook.Clic en el país que quieran visitar para más panoramas de julio: Argentina | Brasil | Cuba | Chile | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |
Argentina está viviendo una explosión musical impresionante que tiene como exponentes principales a artistas de trap, rap y reggaetón. La muestra del éxito musical de ese país queda reflejada en la canción YaMeFui de Bizarrap, Nicki Nicole y Duki, tres de los artistas más importantes de la actualidad.Contenido relacionado | Un fenómeno llamado Bizarrap: presente y futuro del mainstream argentinoAprovechando el éxito que cada uno está obteniendo en solitario, surgió la idea de hacer un sencillo entre los tres para tener un lanzamiento impactante. YaMeFui es una canción que habla sobre el fin de una relación luego de entender que no hay futuro entre los dos implicados.La canción no fue grabada a la distancia como muchos sencillos de ahora, los tres artistas coincidieron en junio de 2021 para unir su creatividad y crear este sencillo en el que se presentan diferentes estilos musicales bajo una pista producida por Bizarrap.El video, grabado entre Argentina y España, es una idea original de Bizarrap, quien aporta su pasión por el mundo audiovisual generando piezas con calidad cinematográfica. Dirigido por Agustín Portela en Buenos Aires y con colaboración del director Lucas Vignale en Barcelona, el video mezcla locaciones de época, obras de arte e impresionantes paisajes que juegan a la perfección con el sinfín de emociones que brinda la canción.Sobre el sencillo, Duki comenta en redes sociales que "no solo nos une nuestro equipo de trabajo, el que amamos (y por algo elegimos), también amamos la música, lo que hacemos y por sobre todo amamos este mundo. Los dos son ejemplo de voluntad y fe tanto como de talento, gracias por esta canción para mi es un antes y después".La música Argentina está en su mejor momento y, de paso, está dándole lecciones a la industria y las disqueras sobre cómo funciona la música mainstream en esta nueva era digital.En video | Una conversación íntima con Nicki Nicolehttps://www.youtube.com/watch?v=xvzH2VjyVcU¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Para la guerra nada de Che Sudaka y Marta Gómez.Para la guerra nada - Che Sudaka y Marta Gómez.¿Quién está detrás? El grupo colombiano-argentino Che Sudaka fue fundado en 2002 en la ciudad portuaria mediterránea de Barcelona y, desde entonces, ha estado de gira por el mundo entero sin interrupción. Su sonido es auténtico y reconocible, una mezcla de folclore latinoamericano, ritmos jamaicanos, actitud punk y los juguetes electrónicos de un sound system. En este sencillo los acompaña la doble ganadora del premio Latin Grammy Marta Gómez.¿De qué trata? Para la guerra nada surge de la idea de apoyar musicalmente a los colombianos que están pidiendo un cambio en las calles del país. Esta obra enfatiza en que el camino es la paz, el perdón y la empatía.Dato curioso: Marta y Che Sudaka se conocieron en 2019 gracias al maestro Piero. De ahí surgió la idea de hacer esta fusión.¿A qué suena? La banda describe este tema como un currulao con toques de chamamé. Sonidos propios del folclore latinoamericano y que se juntan maravillosamente con el mensaje principal de la canción. El tema fue grabado y mezclado en Conectando Estudio y fue producido por Sergio Morales "Pakandé".¿Sobre el video qué? El clip de Para la guerra nada fue realizado por Estefanía Velásquez con la colorización de Aline Biz. Allí hay imágenes de la gente manifestándose pacíficamente, pero también muestra a los artistas en el proceso de grabación del tema.¿Cuándo escucharla? Definitivamente esta composición quedará como documento histórico de lo que los artistas querían contar en el marco de uno de los años más difíciles de la historia reciente de Colombia.En video | Paro Nacional en Colombia: Santiago Alarcón y el papel del arte en las manifestaciones pacíficas¡La música nos une!
Luego de las severas restricciones que dejaron paralizado al escenario nacional, los eventos artísticos vuelven a florecer con propuestas para todos los gustos: música, cine, teatro y más. Junio fue un mes bisagra en el cual nadie podía asegurar fehacientemente el rumbo de las cosas, pero la música siempre nos conduce a la idea de un destino promisorio y esperanzador con lanzamientos que ayudan abriendo una puerta para poder escapar de la realidad, aunque sea por un rato.Por Juampa Barbero / Indie HoyVean aquí los panoramas de junio en Argentina | Brasil | Cuba | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |Pérez estrenó “Canción para Miguel”, adelanto del EP que publicarán este año. Una canción cautivadora al ritmo de balada que homenajea a Miguel Abuelo, el emblemático líder de Los Abuelos de la Nada. El single se grabó durante la cuarentena, la banda platense aprovechó la imposibilidad de realizar shows en vivo para entregarse de lleno a la experimentación sonora.Chita compartió su más reciente single en clave de reggaetón, “Lo que hace conmigo”, producido por Nico Cotton y escrita junto a su colega Cazzu. La letra de la canción aborda una parodia para referirse a los celos y otros sentimientos tóxicos en un vínculo emocional. El video fue dirigido por Federico Cabred y realizado por Anestesia Audiovisual.Inspirado en "De mí", el clásico de Charly García, Pablo Neptuno presentó “El eco que hizo tu voz (en mí)”, su segundo single en menos de un mes tras “¿Qué me pasó cuando te vi a los ojos?”. Luego de haber experimentado con el post rock y el ambient en su disco Los días serán más cortos, Neptuno vuelve al característico estilo cancionero de su álbum anterior, Nunca todo va a ser perfecto.En otras noticias, La Jefa del Trap estrenó "Dime dónde", una canción con vibras veraniegas junto al cantante puertorriqueño, Justin Quiles. La pieza audiovisual fusiona elementos de la cultura americana y japonesa con estridencia neón. Nuevamente fue dirigida por la misma Cazzu tras haber debutado en el rol de directora en febrero con el video de “Nena no puedo”, su colaboración con Rei.Wos sorprendió a sus seguidores con un nuevo adelanto del esperado sucesor de Caravana. “Que se mejoren” arremete con una sonoridad rockera y una verborragia rabiosa que demuestra la potencia de su propuesta artística. El renombrado rapero vuelve a servirse de su ingenio lírico para pregonar una denuncia a la desigualdad social. El track salió junto a un clip cinematográfico realizado por Orco.Luego de su segundo disco, 2030, Louta regresó con “La forma de tus huesos”, una canción pop con un estribillo contagioso y una poética elocuente y distorsionada. El músico y performer llamado Jaime James no solo se ocupó de la producción en colaboración con Lautaro Rico Gomez y Dylan Lerner, sino que también dirigió la pieza audiovisual filmada en Avellaneda junto a Odile Sucari y Ramiro Birriel.Conociendo Rusia estrenó "El enemigo", anticipo de su tercer disco de estudio. Mateo Sujatovich también se hizo el espacio para la crítica social: cacerolazos contra el gobierno, viajes a Miami para recibir la vacuna y fiestas clandestinas. Con un video en blanco y negro dirigido por Iván Pierotti, el cantautor porteño muestra una nueva arista sin alejarse de la esquina de Cabildo y Juramento.Una de las fusiones más soñadas se hizo realidad. Trueno y Duki, dos de los máximos referentes de la escena urbana latinoamericana, aunaron fuerzas en “Panamá”. La flamante colaboración salió con un video realizado por El Dorado y Lucas Vignale en donde vemos a ambas estrellas del trap recorrer Buenos Aires en un taxi portando máscaras de sus propios rostros.Luego de retornar a la experiencia virtual en festivales del Séptimo Arte, nos complace comunicar la reapertura de las salas de cine con público reducido. Esta noticia reconfortante para la cinefilia local viene acompañada por varios estrenos nacionales como Ojos de arena de la directora Alejandra Marino, Convaleciente de Matías de Leis Correa y Chico ventana también quisiera tener un submarino de Alex Piperno. No hay excusa para no volver a sumergirnos en la pantalla gigante.
Soda Stereo lanzó su álbum debut el 27 de agosto de 1984, este álbum fue su carta de presentación con el que conquistaron el público argentino y rápidamente otros países. Son 11 canciones que se convirtieron en grandes éxitos hasta la fecha. Nico Bernaudo, diseñador audiovisual que trabajó con Cerati y con Soda es el encargado de la realización de estos nuevos videoclips.¿Por qué no puedo ser del jet-set? y Sobredosis de TV son los dos primeros de una colección que está compuesta por canciones que originalmente no tuvieron videoclip en sus álbumes. Serán dos estrenos por mes hasta diciembre. Todos los videos fueron realizados y dirigidos por Nico Bernaudo.Su álbum homónimo tiene un sonido muy influenciado por la música post-punk, ska y new wave. De este disco salieron los primeros grandes éxitos del grupo, que hasta hoy son temas obligatorios en el setlist de cualquier concierto Tributo, o en la gira actual de Gracias Totales. Te hace Falta Vitaminas, Tratame suavemente, Sobredosis de TV, ¿Por qué no puedo ser del Jet-Set?, Tele-Ka y Un misil en mi placard.El álbum Soda Stereo, obtuvo doble disco de platino en Argentina y doble disco de platino en Perú y Chile. Te hace falta vitaminas está ubicada en la lista de las 100 canciones más importantes del rock argentino.Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti protagonizaron un recambio generacional que revitalizó el rock en toda Latinoamérica, y escribieron parte de la historia del rock en español, su propuesta musical influenció a una generación que necesitaba escuchar música en su idioma. Uno de sus álbumes más significativos vuelve al ruedo gracias a la realización de estos videos.El próximo estreno será el martes 29 de junio. Sobredosis de TV, la canción escrita por Gustavo Cerati que fue clave para el lanzamiento del álbum en 1984 en el Teatro Astos, con una escenografía compuesta de 26 televisores, la podremos recrear en este video.
A pesar del agravamiento sanitario que volvió a causar la suspensión de shows en Argentina apagando casi por completo la llama que nos animó tiempo atrás, la música intervino en el contexto poco favorable ratificando su ímpetu inflamable. Por suerte, este mes recibimos nueva música que nos sirve de ejemplo para pensar la dualidad conceptual de la analogía entre el arte y el combustible. Por un lado, la funcionalidad de liberar la energía necesaria cuando todo se paraliza. Y por el otro, la virtud poética de vigorizar el escaso ardor, propagando un incendio auxiliar que contrarresta la oscuridad emocional que rige hoy en día en gran parte de la sociedad.Vean aquí los panoramas de mayo en Argentina | Brasil | Cuba | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |Luego de cautivarnos con una serie de singles y su peculiar homenaje a María Elena Walsh, Maia Basso estrenó su disco debut en solitario. La pregunta última, producido casi en su totalidad por ella misma y editado por el sello rosarino Polvo Bureau, exterioriza la faceta más dark e introspectiva de la integrante de Aguaviva con atmósferas envolventes y letras melancólicas.Tres años después de su debut homónimo, Fransia presentó su segundo trabajo discográfico, Mundo virtual, editado a través de Queruza y producido junto a Agustín Della Croce. La dupla pop conformada por Francisca Moreno Quintana e Ignacio Albini recopiló los singles estrenados durante el 2020 con otras cuatro canciones inéditas que nos sumergen en una odisea cálida y reconfortante.En conmemoración por los diez años de carrera, Riel compartió el segundo adelanto de lo que será el esperado sucesor de su disco Espacio interior a través de los sellos Casa del Puente y Buen Día Records. “Blanco y negro” fusiona el noise rock característico de la banda con pinceladas de dream pop suave para abordar la dualidad ideológica en la realidad polarizada que vive la sociedad.María Ezquiaga estrenó el primer single de Interacción, su inminente debut discográfico como solista programado para estrenarse este mes. “Algo salió bien” es una canción que juega con dos guitarras eléctricas y se vale de una poesía rítmica escrita en colaboración con Guadalupe Gaona, fotógrafa y poeta, para evocar la nostalgia del fin de una etapa y la celebración del comienzo de algo nuevo.Bruno Albano, cantante de Banda de Turistas, cerró el fatídico 2020 con el estreno del single “Amorestream”, un track romántico anclado al extraño entorno. Ahora llegó el momento de ponerle imágenes al lanzamiento. El video, dirigido por Milton Kremer y protagonizado por Chloé Bello, despliega toda la sensualidad de la canción a partir de una coreografía singular y tintes noir.Después de “Calor”, Defensa estrenó un single emocional y sensible en clave hyperpop, producido por Evar y Chlo. La nueva canción del dúo hace hincapié en las contingencias pasionales, elevando al desamor como estandarte estimulante. El video de “Ojalá” fue dirigido por Paz Elduayen y muestra a sus integrantes acostados sobre descampados, preguntándose qué podrían haber hecho diferente.Duki cerró con broche de oro la salida de su nuevo disco con una presentación explosiva desde El Calafate para hacerle honor al título de su tercer trabajo discográfico. Con el Glaciar Perito Moreno de fondo, el referente del trap argentino se dio el lujo de potenciar el repertorio de Desde el fin del mundo con una banda detrás, invitados y más de doscientos mil fans disfrutando en simultáneo.tro que en vez de poner el pie en el freno lo puso en el acelerador fue Lucas Martí, haciendo eco de la versatilidad de su ingenio artístico. A pocos meses de haber publicado el disco La ausencia, arremetió con un lanzamiento audiovisual desconcertante: “Basta de Berlín”. El clip con tintes surrealistas fue grabado y dirigido por él mismo bajo el seudónimo de Masufrita Art.Otro que en vez de poner el pie en el freno lo puso en el acelerador fue Lucas Martí, haciendo eco de la versatilidad de su ingenio artístico. A pocos meses de haber publicado el disco La ausencia, arremetió con un lanzamiento audiovisual desconcertante: “Basta de Berlín”. El clip con tintes surrealistas fue grabado y dirigido por él mismo bajo el seudónimo de Masufrita Art.Fonso y Andry Bett aunaron fuerzas en un EP sólido y extravagante. Tickets oscila entre varias sonoridades: indie rock, folk, electrónica y hasta dance alternativo para desplegar “12 minutos repletos de dinamismo, energía e ironía", como describe el dúo. El set fue producido por el autor de Wedding, mientras que Bett se encargó de la parte gráfica, incluyendo la animación de “Slogans”.
En la entrega anterior declaramos nuestro temor a lo que lamentablemente sucedió. La fortuna que nos trajo el plan de vacunación que posibilitó el regreso a los shows presenciales duró menos de lo que esperábamos. La aparición abrupta de la segunda ola de contagios masivos provocó la suspensión de numerosos eventos culturales en Buenos Aires, y los que quedaron en pie debieron ajustarse a la franja horaria correspondiente a las nuevas restricciones sanitarias implementadas por el gobierno. A pesar de las adversidades podemos presumir varios lanzamientos que nos ayudan a comprender que la música siempre está presente para acompañarnos en los momentos más difíciles.por Juampa Barbero / Indie HoyVean aquí los panoramas de abril en Argentina | Brasil | Cuba | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |Dos palabras alcanzan para describir a Nicki Nicole: orgullo nacional. La rosarina llegó a donde ningún compatriota jamás, luciendo todo su esplendor en el programa estadounidense The Tonight Show conducido por el comediante Jimmy Fallon. La joven de 20 años interpretó una unión orquestal entre su primer éxito y el último: “Wapo Traketero” y “No toque mi Naik” junto al puertorriqueño Lunay.The Colorated es la nueva revelación del trap local, descolocando la escena con su impronta destructiva. En su canción “Miseria” despliega la rabia del punk tanto en un sonido potente y distorsionado como también en unos versos explosivos que dan cuenta del poderío inherente de su propuesta anti-disyuntiva. El video muestra una fiesta frenética de la que participan varios referentes del movimiento.Uno de los lanzamientos más esperados del año era Desde el fin del mundo, el tercer disco de Duki. Se trata de un conjunto ecléctico de 18 canciones que involucra colaboraciones de lujo como las de Bizarrap, Khea, Pekeño 77, Ca7riel, entre otros. El artista fusiona una amplia gama de géneros, yendo del trap y el R&B al rock pesado, en pos de manifestar la identidad musical sudamericana.El Robot Bajo el Agua regresó con una reversión de su canción “Te quiero”. Pero la modificación no incluyó solamente a la atmósfera etérea que suscita la melodía –incluida originalmente en su disco debut La óptica espacial desde el corazón (2003)- sino que además cambiaron el título para homenajear a Diego Maradona, debido a que su muerte coincidió con la fecha de grabación de las voces del track.Marina Fages presentó “Canción de Flora”, en el cual además de volver a cubrir el rol de productora reveló su ingenio como directora audiovisual. El video aborda con tintes surrealistas la problemática de la propagación de incendios forestales que alarmó al país, donde la vemos cenando un revuelto de dedos y unirse a los bomberos voluntarios en una aventura onírica.A cuatro años de Ideas para un mundo imaginario, llegó el segundo disco de Fus Delei. Conformado por 10 canciones, Dímelo evidencia otra faceta del trío platense con un sonido metal pop que oscila entre el desenfreno y la serenidad. La banda reflexiona acerca del reconocimiento subjetivo a través de una poética que confronta la claridad con las sombras produciendo un mensaje vivamente esperanzador.Una combinación que sorprendió fue la de El Kuelgue con Julieta Venegas ya que ratifica la versatilidad de la banda liderada por el cantante y actor Julián Kartún. Con su impronta camaleónica que se ajusta a cualquier género, el bolero de “La mirada” no es la excepción. Una pieza que fusiona la nostalgia porteña con el sabor del caribe y salió acompañada por un registro de la sesión de grabación, estrenado por Faro.Neo Pistéa también demostró que la renovación implica romper con lo establecido en su primer disco, Punkdemia. Haciendo un juego de palabras en su título entre la variabilidad musical y el contexto global, el vocero de “Tumbando el club” arremetió con todo su flow. En las 13 canciones aparecen nombres relevantes como Cazzu, Duki, Dante Spinetta, De la Ghetto, Pablo Chill-E y Polimá Westcoast.El sello Amplio Espectro reeditó el segundo disco del productor Gustavo Lamas publicado originalmente en 1999. Plural se distinguió como uno de los trabajos más representativos de la escena electrónica local de su época, por eso volver a ubicarlo en el circuito es un gesto solemne que merece ser celebrado en la pista de baile. Un disco experimental que trasciende generaciones con naturalidad.Luego de adelantarnos “Loba” y “Yoyaki”, La Piba Berreta, exvocalista de Lxs Rusxs Hijxs de Putx, estrenó su álbum debut como solista: Golpe de (m)suerte. Este disco de diez tracks sirve de declaración frente al arte autogestivo y demuestra la energía anárquica de la oriunda de Zárate. Las primeras canciones salieron junto a unos videos que anticipan una película dividida en capítulos.Otro que emprendió su carrera en solitario fue Willy Fishman de Gativideo. Su divertido y multicolor disco debut, ¡Guachi guau!, combina elementos de la cultura japonesa, el trip hop, la música electrónica y el arte pop. A sus melodías se sumaron los aportes de otros artistas de la escena como Tani, Renzo Montalbano y Fonso para hacer brillar la pasarela de este singular y despampanante proyecto.
Roger Corman, fue un prolífico productor de películas B, un tipo de cine caracterizado por su bajo presupuesto, fue también mentor de futuras estrellas de Hollywood, incluidos los directores Francis Ford Coppola, Ron Howard y Martin Scorsese. Murió el 9 de mayo, a sus 98 años, en su casa de Santa Mónica, California, informó su familia en las redes sociales. "Era generoso, de corazón abierto y amable con todos aquellos que lo conocieron. Un padre devoto y desinteresado, sus hijas lo amaban profundamente", dijo su familia en un comunicado. "Sus películas fueron revolucionarias e iconoclastas y capturaron el espíritu de una época".Aún se desconoce la causa de su muerte.Corman fue llamado durante mucho tiempo el "Rey de las B", habiendo hecho cientos de películas B en sus casi siete décadas como productor y director independiente. Recibió un Oscar honorífico en 2009. Su legado se extiende mucho más allá de sus propias películas. Corman impulsó cientos de estrellas en ascenso, incluidos futuros directores como Coppola, Scorsese, Howard y Jonathan Demme. Además, impulsó las carreras de Jack Nicholson, Dennis Hopper, William Shatner y Robert De Niro, entre otros nombres conocidos.¿Quién fue Roger Corman?Roger William Corman (5 de abril de 1926 - 9 de mayo de 2024) fue un cineasta estadounidense prolífico, conocido como "El Papa del Cine Pop", "El Padrino Espiritual del Nuevo Hollywood" y "El Rey del Cine de Culto". Dirigió, produjo y actuó en más de 400 películas, abarcando géneros como la ciencia ficción, el terror, el western, el crimen y la comedia.Nacido en Detroit, Michigan, Corman estudió ingeniería industrial en la Universidad de Stanford y sirvió en la Marina durante la Segunda Guerra Mundial. Tras la guerra, se mudó a Los Ángeles e inició su carrera en la industria cinematográfica como asistente de producción. En 1951, fundó su propia compañía, American Releasing Corporation, con el objetivo de hacer películas de bajo presupuesto para el mercado de doble función.Corman era famoso por su eficiencia y rapidez, filmando películas en solo unos días con presupuestos extremadamente bajos. Su filmografía incluye títulos como 'El ataque de los cangrejos gigantes' (1957), 'La tienda de los horrores' (1960), 'El cuervo' (1963), 'Masacre sangrienta' (1963) y 'Viaje alucinante' (1968).Corman jugó un papel fundamental en el lanzamiento de las carreras de numerosos cineastas reconocidos, como Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Peter Bogdanovich y Joe Dante. Muchos de ellos trabajaron con él como aprendices o directores en sus producciones de bajo presupuesto.Además de su trabajo como director y productor, Corman también fue un importante distribuidor de películas extranjeras en los Estados Unidos. Introdujo al público estadounidense a obras de aclamados directores como Federico Fellini, Ingmar Bergman, François Truffaut y Akira Kurosawa.Corman recibió numerosos premios a lo largo de su carrera, incluyendo un Oscar Honorífico en 2009 y el Premio George Eastman de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en 1981. Es considerado una figura fundamental en la historia del cine, especialmente en el desarrollo del cine independiente y de culto.
Después de mucha espera los productores detrás de la serie ganadora de la mayoría de estatuillas de la temporada de premios ya tiene fecha de estreno. FX presentará la tercera temporada de 'The Bear' el 27 de junio, anunció la cadena junto con un breve adelanto de la próxima temporada. Como es costumbre en Latinoamérica se estrenará a través de la plataforma de Star+, sin embargo, es posible que para esa época los contenidos de Star ya estén fusionado con los de Disney+.En el adelanto, Carmy de Jeremy Allen White está de vuelta en la cocina, solo en el restaurante en medio de la noche, mientras mira a una cámara que se acerca a Lake Shore Drive y el horizonte de Chicago.Anteriormente, el presidente de FX, John Landraf, anunció que la tercera temporada se estrenaría en algún momento de junio. Landgraf también confirmó que, al igual que las dos primeras temporadas, se lanzarían todos los episodios en un día en lugar de un lanzamiento semanal. Los fanáticos de la serie esperan que tenga 10 episodios ya que el reloj que aparece en el tráiler de esta nueva entrega, compartida por Fox, marca las 3:10.La segunda temporada del restaurante siguió al equipo de cocina mientras transformaban su tienda de sándwiches familiar en un reconocido lugar para cenar. El elenco está encabezado por Jeremy Allen White, quien protagoniza junto a Ayo Edebiri, Ebon Moss-Bachrach, Lionel Boyce, Liza Colón-Zayas, Abby Elliott y Matty Matheson. Muchos de ellos volverán para la tercera temporada de la serie.¿De qué va la tercera temporada de 'The Bear'?Según la información que FX ha publicado, se puede ver a Carmy y al equipo intentando mantener a flote el restaurante de alta cocina que antes albergaba a un restaurante de sandwiches en decadencia. "A medida que el equipo crece en tamaño, cada miembro se esforzará por alcanzar un mayor nivel de servicio. En el sector de la restauración nunca estás en tierra firme, y con ese paisaje siempre cambiante surgen nuevos retos y oportunidades. Nuestros chefs han aprendido que cada segundo cuenta, pero esta temporada descubriremos si tienen lo que hace falta para llegar a mañana”, podemos leer en la sinopsis de la serie.Lean acá The Bear, ¿Qué es lo que tiene la serie para ser (y parecer) tan buena?
La película sobre unos primates, que hablan nuestro idioma, y ahora dominan el mundo, dominaron también la taquilla norteamericana. 'El reino del planeta de los simios' recaudó 58,5 millones de dólares en su primer fin de semana de estreno. Eso está por encima de las estimaciones del domingo de 56,8 millones de dólares y suficiente para conseguir el tercer mejor estreno del año detrás de 'Dune: Part Two' (82 millones de dólares) y 'Godzilla x Kong: The New Empire' (80 millones de dólares). Las ventas del estreno de 'El reino del planeta de los simios' superaron las proyecciones iniciales de entre 50 y 55 millones de dólares. La nueva película de la saga abrió aproximadamente a la par con dos de las tres entregas anteriores de la franquicia, quedando solo detrás de 'El Amanecer del Planeta de los Simios' de 2014 (la mejor serie de $ 72 millones) y por delante de 'La guerra por el planeta de los simios', del 2017 (56,2 millones de dólares) y 'El origen del planeta de los simios' de 2011 (54,8 millones de dólares)."La cifra del fin de semana es aproximadamente el promedio para el género, pero el promedio aquí se basa en las películas de acción más importantes de todos los tiempos", dice David A. Gross de la firma consultora cinematográfica Franchise Entertainment Research. "Esta es una excelente apertura", agregó.La producción de la película más nueva de la larga serie del planeta de los simios costó 160 millones de dólares (menos que las dos películas anteriores con un presupuesto de 190 millones de dólares cada una) y, al igual que sus predecesoras, se espera que sea más grande en la taquilla internacional. La película debutó con 72,5 millones de dólares en el extranjero, lo que eleva su recaudación mundial a 131 millones de dólares, aproximadamente.
La noticia del fallecimiento de Ian Gelder provino de su esposo, el también actor Ben Daniels, quien rindió homenaje al "ser humano más amable, generoso, de espíritu y amoroso" en una publicación de Instagram. Confirmó que Gelder había muerto el 06 de mayo, cinco meses después de que le diagnosticaran cáncer de vías biliares y que "ninguno de nosotros tenía idea de que todo sería tan rápido". "Con enorme tristeza y con el corazón roto en un millón de pedazos, dejo esta publicación para anunciar el fallecimiento de mi querido esposo y compañero de vida, Ian Gelder", escribió Daniels. "Era un actor maravilloso y todos los que trabajaron con él quedaron conmovidos por su corazón y su luz".Gelder era conocido por sus numerosos papeles teatrales y cinematográficos, incluida una interpretación memorable de Kevan Lannister en la exitosa serie de fantasía Juego de Tronos. Su primera aparición llegó en el octavo episodio de la primera temporada, donde formó parte del consejo de guerra de Tywin Lannister, pero luego también regresó para 11 episodios más. Algunos de sus otros papeles televisivos notables incluyen interpretar al Sr. Dekker en la penúltima serie de Torchwood, así como un papel invitado como el erudito bibliotecario Charles en la adaptación de His Dark Materials de la BBC, y una aparición como el dios inmortal de pesadilla Zellin en el séptimo episodio de la duodécima temporada de Doctor Who. La empresa gestora del fallecido actor, DPA Management, compartió un comunicado en X/Twitter el 7 de mayo, poco después de la noticia de su fallecimiento. "Fue un placer representar a Ian Gelder durante la última parte de su carrera", decía. "El mundo será un lugar inferior sin él en él. Ian era una persona encantadora y un actor maravilloso. Sé que todos aquellos que lo amaron y trabajaron junto a él lo extrañarán enormemente".Otros papeles memorables de Ian GelderTeatro:'Hamlet' (1976): Como Hamlet.'El rey Lear' (1985): Como Edmund.'Rosencrantz y Guildenstern han muerto' (1990): Como Rosencrantz.'Beckett Trilogy' (2000): Como varios personajes.'No hay negocio como el espectáculo' (2004): Como Nathan Lane.Televisión:'Doctor Who' (2020): Como Zellin.'Ripper Street' (2012-2016): Como El Inspector Frederick Abberline.'The Invisible Woman' (2013): Como William Powell.'Penny Dreadful' (2014-2015): Como Bartholomew Rusk.'Law & Order: UK' (2009): Como William Laird.Cine:'Batman Begins' (2005): Como Earle.'Miss Potter' (2007): Como Norman Warne.'The Imaginarium of Doctor Parnassus' (2009): Como Charles Dickens.'Fury'(2014): Como el General Erich von Ludendorff.'Red Joan' (2018): Como Max.
Después de 20 años 'Betty, la fea' regresa en formato de serie en la plataforma Prime Video. Un teaser con miembros del elenco como Ana María Orozco, Jorge Enrique Abello, Lorna Cepeda y más hizo el anuncio.La continuación de la histórica novela se estrenará el 19 de julio de 2024. El regreso de 'Betty, la fea' ya había sido noticia desde mediados del año pasado y en agosto de 2023 comenzaron las grabaciones en el barrio Chapinero de Bogotá. Entre los rumores sonaba el regreso del 'Cuartel de las feas' y la posible apariencia de Ana María Orozco, protagonista de la novela.El estreno del más reciente tráiler de la nueva serie confirmó la aparición de algunos actores que los fanáticos de Betty ya sabían desde hace meses que regresarían a personificar a los empleados de Eco Moda. Así mismo confirmó algunos de los actores y actrices que se sumaran.Personajes que regresan a la nueva serie de 'Yo soy Betty, a fea'Ana María Orozco, como Beatriz Pinzón Solano.Jorge Enrique Abello, interpretando a Armando Mendoza.Natalia Ramírez, como Marcela Valencia.Lorna Cepeda, interpretando a Patricia Fernández, la que es más conocida como la ‘peliteñida’.Mario Duarte, como Nicolás Mora Cifuentes.Julio César Herrera, interpretando a Freddy Stewart Contreras.Luces Velásquez, como Bertha Muñoz de González.Marcela Posada, interpretando a Santa Patiño.Ricardo Vélez, como Mario Calderón.Julián Arango, interpretando al legendario e icónico diseñador Hugo Lombardi.Estefanía Gómez, como Aura María Fuentes.Jorge Herrera, como Hermes Pinzón Galarza.Además de seducir al público con la nostalgia y la afición de la novela original, Prime Video apunta a que la serie sea accesible en los 240 países en los que está presente. Prime Video ya alberga los 335 episodios de 'Yo soy Betty, la Fea', lo que brinda a los suscriptores la oportunidad de revivir o descubrir la historia inicial y en 2024 ver la nueva'Yo soy Betty, la fea' se emitió en 180 países, se dobló a 15 idiomas y se adaptó en 28 regiones, abarcando desde China e India hasta Sudáfrica y Estados Unidos. Fue escrita por Fernando Gaitán y obtuvo el reconocimiento en los Guinness World Records como la telenovela de mayor éxito en la historia.