Los tiempos siguen cambiando. La pandemia baja poco a poco y el volcán Cumbre Vieja de La Palma captó todo el protagonismo de los medios con su impresionante erupción. Así, los geólogos y vulcanólogos reemplazaron a los virólogos y epidemiólogos en las tertulias. Por Zona de Obras y Mondo SonoroVean aquí los panoramas de septiembre en Argentina | Brasil | Chile | Cuba | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |En ese contexto vamos recuperando cosas de nuestras vidas de antes de marzo de 2020 y seguimos disfrutando con las canciones y el arte, que nos siguen animando en los días que corren.El productor barcelonés Alizzz se convirtió o en uno de los nombres de referencia de la escena urbana y pop española. Pero ahora además está dejando claro, paso a paso, que su carrera en solitario también nos va a brindar grandes momentos. El último de ellos es su nueva colaboración con C. Tangana, “Ya no vales”. C. Tangana y Alizzz se han convertido casi en inseparables durante los últimos cinco años, pero todavía no habían coincidido en una canción del repertorio de Alizzz en solitario. Y ese momento ya ha llegado. Tras “El encuentro” junto a Amaia y con canciones como “Salir”, “Todo me sabe a poco” o “Ya no siento nada”, el futuro de Alizzz pinta pero que muy bien.María José Llergo sigue adelante en su consolidación como una de las artistas imprescindibles de ese flamenco que ha sabido adaptarse a los tiempos actuales y entrelazarse con muchos otros géneros. Ahora la tenemos de vuelta por partida doble. Poco después de su paso por COLORS de Berlín y la reedición de su disco “Sanación”, la cordobesa vuelve con dos temas francamente emocionantes. Por un lado, la minimalista y mágica “Que tú me quieras”, con producción de Lost Twin. Por el otro, la canción “Te espera el mar”, que forma parte de la banda sonora de la película “Mediterráneo”. Se trata de una canción en la que narra el drama que viven los refugiados en el Mar Mediterráneo, que desde Algeciras a Oriente Próximo se ha convertido en uno de los focos de alerta humanitaria en los últimos años. Para hacer crecer todavía más la canción, los arreglos de cuerda son de Paloma Peñarrubia.Poco tiempo después de publicar “Hilo negro”, su segundo larga duración, los sevillanos Derby Motoreta’s Burrito Kachimba vuelven a la actualidad con el lanzamiento del primer tema que firman para una banda sonora. Se trata de “Las leyes de la frontera”, tema principal de la película del mismo nombre dirigida por Daniel Monzón (“Celda 211”, “El Niño”) y que es una adaptación de la novela de Javier Cercas publicada originalmente en 2012.En cuanto a la película, nos cuenta una historia que comienza en el verano de 1978 en Gerona cuando Ignacio Cañas, un estudiante introvertido y algo inadaptado de diecisiete años, conoce a Zarco y a Tere, dos jóvenes delincuentes del barrio chino de la ciudad. A partir de su amistad con ellos el protagonista se ve inmerso en una carrera imparable de hurtos, robos y atracos.Mientras, el grupo sigue arrasando con su gira “Hilo negro” por toda España y prometen despedir el 2021 por todo lo alto. El sábado 11 de diciembre se subirán a las tablas de La Riviera en Madrid.El grupo andaluz Colectivo Da Silva continúa avanzando temas del que será su esperado segundo álbum, “Casa Vargas”, que verá la luz el 12 de noviembre.Tras escuchar “After” y “Nos vemos luego”–junto a dani–, ahora vuelven a aportar algo de su particular humor con “Que Dios bendiga el reguetón”, una canciones totalmente veraniega, anticipo de un trabajo en el que volverá a fusionar sonidos urbanos se combinan con las melodías pop, los aires de bossanova, ritmos latinos, palmeos flamencos y música de baile.Después de liderar Las Chillers y de ser parte de Monterrosa, la madrileña Rocío Saiz presenta “Si mañana me muero, te habré dicho que te quiero”, segundo avance de su álbum de debut en solitario a publicarse el próximo 15 de octubre. En palabras de Rocío: «Esta canción habla de ausencia. Nos pasamos la vida marcados por una ausencia disfrazada de rutina. Los vínculos emocionales son cada vez más débiles y menos comunes. Muchas veces tenemos miedo a vincularnos por miedo a que nos abandonen y a perder la poca, falsa y cero poética estabilidad que genera el capitalismo del Siglo XXI». Darle al play estimula el día hasta del más abatido.Una maravilla audiovisual de una banda maravillosa. En el videoclip de la sevillana “Pascual Márquez 33”, Califato ¾ recorre la historia de Sevilla, desde Giraldillo a la Expo ’92 pasando por La Duquesa de Alba.Como si se subiese a una máquina del tiempo, en la pieza audiovisual, el grupo se encuentra con los momentos, personajes y personalidades más representativos de la historia de la capital andaluza. De esta manera, más que un videoclip, se trata prácticamente de una película que tracciona a sangre por el imaginario histórico, cultural y social de Sevilla.En 2016 Diego Galaz y Jorge Arribas, las dos mitades de Fetén Fetén, pusieron en marcha un proyecto llamado “Cantables” junto al prestigioso músico argentino Sebastián Schon. Se trataba de darle un vuelco a su repertorio instrumental y empezar a trabajar con voces invitadas. Así, el primer volumen incluyó colaboraciones con artistas de la talla de Natalia Lafourcade, Jorge Drexler, Julieta Venegas o Pedro Guerra, entre otros.Lo que nadie podía imaginar es que “Cantables II” fuera todavía más allá, consiguiendo contar con una larguísima lista de nombres de prestigio. Entre los invitados a acompañarles en el disco nos encontramos con Enrique Bunbury, Fito & Fitipaldis, Coque Malla, Rozalén, Guitarricadelafuente, Depedro, El Kanka, Kevin Johansen, Isaac & Nora o Daniel, me estás matando.Entre el 17 y el 25 de septiembre se celebró la 69ª edición del Festival de San Sebastián, el certamen de cine más importante de España. Su Sección Oficial compuesta por veinte filmes contó con abundante presencia iberoamericana, lo que demuestra el buen momento del sétimo arte en la región.La rumana “Blue Moon”, de Alina Grigore, se ha alzado con la Concha de Oro; mientras que “As In Heaven”, de la danesa de Tea Lindeburg, se hizo con los premios de Mejor Dirección y el de Mejor Actriz (Flora Ofelia Hofman), que ha compartido el reconocimiento Jessica Chastain por su actuación en “Los ojos de Tammy Faye”. Por su parte, “Quién lo impide”, de Jonás Trueba, se alzó con el premio Mejor Interpretación de Reparto que recayó en todo el elenco de la película y el Premio Feroz Zinemaldia. En la sección Horizontes Latinos triunfó “Noche de fuego”, de la salvadoreña Tatiana Huezo.En Carballo, una pequeña villa del noroeste de Galicia situada en plena Costa de Morte, se llevó a cabo la octava edición del principal festival de contenidos digitales de España, el Carballo Interplay. Centrándose en ese otro Internet que también existe, lleno de humor inteligente, de activismo, de creatividad y de ganas de cambiar el mundo, el certamen ofreció, como de costumbre una programación lúcida e interesante en la que no faltó el concurso de series. Así, con el humor y el cambio social por bandera, la Sección Oficial del Carballo Interplay mostró una completa panorámica de lo que se está cociendo en el mundo de las series a nivel global en la que resultaron ganadoras “La reina del pueblo”, de Raul Navarro; “Mortal Glitch”, la primera serie del canal ecuatoriano Enchufe.tv; y “Psicóticas inseguras”, de Javiera Pinto y Pamela Barvo.Después de haber publicado los indispensables “Ordesa” y “Alegría” (finalista del Premio Planeta 2019), el escritor aragonés Manuel Vilas regresa a las librerías con “Los besos”, flamante novela sobre un profesor que abandona Madrid por prescripción médica para trasladarse a una cabaña en la sierra. Allí conoce a una mujer apasionada quince años menor y entre los dos crece una confianza plena e inesperada, llena de revelaciones. Una novela de amor romántico e idealizado, pero también de piel y amor carnal.Leer fragmento aquí.AVANCE OCTUBRE. Lo que se viene…Del 27 al 29 se llevará a cabo la novena edición de BIME Pro, ineludible encuentro internacional para profesionales de la música en el que participará Faro.A lo largo del mes saldrán los esperados discos de Apartamentos Acapulco, Medalla, Corizonas, Rocío Saiz y Cápsula.En el ámbito cinematográfico, destaca el estreno de “Madres paralelas”, nuevo filme de Pedro Almodóvar. Además es temporada de festivales; así durante octubre llegarán el Festival de Sitges, Márgenes (especializado en el cine español y latinoamericano más independiente), la Seminci de Valladolid, Cine por Mujeres e In-Edit, dedicado a documentales musicales.Por último destacar la primera edición del festival internacional de literatura Capítulo Uno que se llevará a cabo en Matadero Madrid del 15 al 17, y la nueva edición de Getafe Negro del 25 al 31.
Como de costumbre, agosto es un mes relajado y tranquilo en lanzamientos y novedades musicales y culturales. El verano hace que el protagonismo recaiga en los festivales, que ya sabemos no viven su mejor momento. Así que dentro de la escasa actividad y a la espera de la reactivación en septiembre, os ofrecemos una selección reducida de canciones que nos tocaron la fibra durante el pasado mes.Por Mondo Sonoro y Zona de ObrasVean aquí más panoramas de julio: Argentina | Brasil | Cuba | Chile | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |Ya se echaba de menos al Grupo de Expertos Solynieve, formado por J, Manu Ferrón, Víctor Lapido, Antonio Lomas y Miguel López. Pero llegó el momento del retorno con “El pleito”, single que recrea su faceta más pop y sirve como adelanto del EP que verá la luz a finales del otoño español. “Yo no voy a hacer lo que tu me mandes, yo voy a hacer lo que me salga a mi del alma, y eso es algo que no voy a negociar”, canta J en lo que se podría definir como un himno de rebeldía que sirve como manifiesto para enfrentar los tiempos en lo que nos toca vivir.La banda cordobesa de screamo y post-hardcore Viva Belgrado sigue ampliando su radio de acción. Tras un éxitoso “Bellavista” (Aloud, 20) en el que exprimían diversas posibilidades de su paleta estilística, vuelven con dos novedades.Por un lado, acaban de presentar un intenso y poético nuevo tema, “Un relato”, que nos descubre el momento actual del grupo y que bien podría anticipar su siguiente trabajo.Por el otro, el grupo participa en “Silence Is A Dangerous Sound”, doble disco homenaje a los referenciales Fugazi que publicará el sello escocés Ripcord Records y en el que participan artistas de todo el mundo, desde La Dispute a Jonah Matranga, pasando por Authority Zero o Tsunami Bomb. La participación de los españoles ya puede escucharse. Se han encargado de versionar el clásico de los de Ian Mackaye “Repeater”. Cabe destacar también que se trata de un proyecto benéfico.Carolina Durante sorprende (una vez más) con “10”, toda una declaración de amor a Lionel Messi a la vez que un homenaje a la fidelidad, la del aficionado para con un jugador y –cada vez más inusual pero todavía posible a estas alturas de la vida– la de éste para con los colores con los que ha crecido. “Seguiré celebrando tus goles en otro equipo / Yo no te olvidaré, no te olvidaré jamás”, dice la canción.El pasado 27 de agosto, la banda madrileño-alicantina Niña Polaca publicaron “Nora”, el cuarto adelanto del que será su primer disco que verá la luz el 24 de septiembre. Avance de “Asumiré la muerte de Mufasa”, “Nora” presenta otra de las caras del grupo que conocimos con “Joaquin Phoenix” o esa gamberra “Magaluf” junto a Ginebras –algo que no extraña, atendiendo a que Sandra de Ginebras también forma parte de Niña Polaca–. Guitarras sucias, melodías pegadizas y sobre todo ganas de contagiar a nuevos públicos. En septiembre vuelven a la carretera con citas en diversas partes de España.Vetusta Morla da el salto a la gran pantalla para componer su primera banda sonora. Se trata de la película “La hija”, dirigida por Manuel Martín Cuenca y protagonizada por Javier Gutiérrez y Patricia López Arnaiz, que llegará a las salas el 26 de noviembre. Así, la banda madrileña se encarga de la BSO del largometraje y también de la canción original “Reina de las trincheras”, la primera que el grupo escribe ex profeso para una película.Tras el nombre de “Grados, minutos y segundos” nos encontramos con una iniciativa del sello alternativo Spinda Records que pretende dar a conocer lo más sólido de la escena underground española por lo que a rock se refiere. Aunque podrá escucharse completo en streaming, “Grados, minutos y segundos” está disponible en vinilos de siete pulgadas y presenta a un total de veinticuatro grupos españoles que se mueven entre el post-hardcore, la psicodelia, el hard rock, el rock experimental o otros géneros afines. Nos encontraremos con bandas como Habitar la Mar, The Soulbreaker Company, Atavismo, Adrift, Santo Rostro, The Dry Mouths, Acid Mess, Saturna, Kabbalah y muchas otras.
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Espera de Moügli y Carlos Sadness.¿Quiénes son Moügli y Carlos Sadness?Moügli es una dupla que se ha dedicado a explorar sonidos que bailan entre lo electrónico y lo nativo. Los conocimos hace tres años cuando su canción Manglar se hizo viral en plataformas y su propuesta nos cautivó al hacer un match perfecto entre los sonidos de nuestra tierra y una electrónica suave que nos obliga a mover las caderas.Carlos Sadness es un cantante, compositor y artista plástico español que lleva más de una década en la música. Su música y sus shows lo han embarcado de viaje por muchos lugares latinoamericanos, donde él asegura sentirse uno más.Archivo Shock | ¿Usted no sabe quién soy yo?: Carlos Sadness se toma el Estéreo Picnic con Shock¿De qué trata la canción Espera?Espera habla de la conexión que se da con alguien a la distancia, el sentimiento de nostalgia y de extrañar, pero visto desde una perspectiva positiva, con anhelo de reencontrarse y la fuerte esperanza de abrazarse.¿A qué suena Espera de Moügli y Carlos Sadness?La banda explica que el sonido es el resultado de la exploración musical de Samuel Lizarralde y Juan Pablo Delgado en sus proyectos individuales. “Esta mezcla de sonidos única se ve totalmente complementada por la característica voz de Carlos Sadness, quien termina de endulzar este sencillo y es la perfecta cereza del postre”.¿Tiene video la canción?Sí, el sencillo viene acompañado por un clip lleno de ilustraciones donde se puede apreciar también la silueta de los tres artistas. Un poco psicodélico y bastante experimental.¿Cuándo recomendamos escucharla?Espera nos lleva a un estado de relajación absoluto y estamos seguros que la canción suena mucho mejor con audifonos y a alto volumen. Ya hicimos la prueba y escucharla con los ojos cerrados es un viaje musical que nos gustaría repetir todos los días.En video | Manuel Medrano reacciona a lo que se dice de él en Twitter¡La música nos une!
Parece mentira pero en julio de 2020 antígenos, tests, incidencia y muchas más de esas palabras que ya nos tienen hartos siguen siendo de uso cotidiano. Sí, con la vacunación mejoró la situación y el número de muertos bajó notablemente. Pero a la par notamos que estamos todavía lejos de pensar en una normalidad real, de la de hace un par de años. Mientras, vamos atravesando un verano atípico (otro más) disfrutando de nuevas canciones y propuestas culturales que llegan a cuentagotas, algo normal para esta época del año.Por Mondo Sonoro y Zona de ObrasVean aquí más panoramas de julio: Argentina | Brasil | Cuba | Chile | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |Todos los veranos pasa lo mismo y cada vez son más las canciones que se postulan para ser el tema de la temporada estival. Ese tema refrescante, divertido y algo simplón que nos alivie de la canícula. También el mundo del pop alternativo presenta sus candidaturas y, de entre todas ellas, nos quedamos con este gamberro videoclip de uno de nuestro combos de chicas favoritos: las madrileñas Ginebras. Power-pop castizo para todos los públicos.Y seguimos en modo estival porque el segundo single de adelanto de los también madrileños Carolina Durante, viene a reflejar justamente eso: que verano y pandemia no se llevan bien. “Moreno de contrabando” es una crítica nada velada a las prohibiciones asociadas a estos tiempos de Covid que, de paso, aproxima a la banda a un sonido de guitarras mucho más noventas, mientras nos ponen los dientes largos con la espera del que será su segundo y esperado largo.Sabemos que Cable a tierra, el nuevo trabajo de Vetusta Morla, llegará a finales de año. Como píldora para combatir la ansiedad por la espera llega “Finisterre”, canción que cuenta una insólita y nada complaciente historia de amor, arropada por una más que interesante mezcla de folclore, rock y electrónica. El single viene acompañado por un sugerente y cinematográfico videoclip, de idea original y dirigido por el reconocido fotógrafo madrileño Jerónimo Álvarez.Después de cuatro años desde su último trabajo discográfico, el cantautor jerezano Julio de la Rosa regresa con “Mejor que no”, una rabiosa y melancólica canción sobre la reciprocidad que es una nueva prueba de su extrema sensibilidad y nos muestra su versión más sobrecogedora. Su nuevo álbum dará forma a un ambicioso proyecto: el disco contará con una sola pista de casi cincuenta minutos donde las canciones aparecen y desaparecen bajo una misma armonía y pasajes sonoros que lo convierten en una obra de arte entre los formatos banda sonora y canción.Fuel Fandango es el dúo formado por la cantante Nita (Cristina Manjón) y el productor Alejandro Acosta. Su próximo trabajo se llamará “Romances” y, hasta la fecha, hemos podido escuchar tres estupendos avances que han contado con las colaboraciones de María José Llergo, Mala Rodríguez y, en el último de todos ellos, con la de los músicos malienses Amadou & Mariam. “Ruido”, que es como se titula el nuevo vídeo-single es, como afirman los propios Fuel Fandango, “una abrazo entre Mali y España”. El dúo hace tiempo que conoce y admira a los músicos invidentes Amadou & Mariam y eso les ha decidido a realizar esta colaboración para demostrar que “la música no entiende de idiomas ni de fronteras, sino de emoción”.En poco más de cinco años, el joven barcelonés Rojuu pasó de hacer canciones en su habitación a convertirse en una gran promesa del pop español. Recién cumplida su mayoría de edad y después de dejar atrás una destacada trayectoria como youtuber, presenta “¿Cuánto tiempo nos queda?”, temazo que cuenta con un videoclip obra de la gente de la agencia Shoody y que significa su debut en el prestigioso sello Sonido Muchacho.Ahora vamos con un encuentro transoceánico, de esos que nos gustan. El gallego Sen Senra, uno de los nombres del momento en la escena española y que dio un salto enorme con el mini-LP Corazón cromado, y la tijuanense Julieta Venegas, siempre atenta a los nuevos sonidos y artistas, se encuentran en “De ti”, canción redonda de pop exquisito que destila melancolía y sensualidad. Milagros que suceden cuando las distancias que separan España de América Latina desaparecen.Una de las funciones de Panorama es la de dar a conocer grupos de la escena más indie que difícilmente saldrían de las fronteras establecidas por su estilo. Uno de esos grupos digamos pequeños, pero que hacen grandes cosas, son los catalanes Doble Pletina. Ahora nos han sorprendido por ser los protagonistas de “Stop”, película musical dirigida por Stanley Sunday que puede verse a través de la plataforma Filmin. Además también puedes disfrutar del clip de “Esdrújulos epítetos” el divertido, excéntrico e ingenioso tema que cierra la película.Seguimos dando voz a esos proyectos minoritarios, pero extremadamente interesantes. Como muestra la colaboación que han realizado Yes I M (Mario Gutiérrez Brun) junto al guitarrista catalán Mirlo, integrante de Ljubliana & The Seawolf, para versionar en castellano “Under the Bridge” de Red Hot Chilli Peppers y darle una vuelta de tuerca a este clásico, llevándoselo a un terreno mucho más aflamencado y bailongo. La guitarra clásica de Mirlo y la producción y voz de Yes I M consiguen crear una canción completamente nueva y más cercana a los estilos de ambos: una “Red Hot Folkie flamenquita” que no puedes dejar de escuchar.Enfocado en la nueva generación de artistas que se acercan a la tradición desde la vanguardia, el festival La Mar de Músicas celebró por todo lo alto su edición veintiséis ofreciendo un impecable «Especial España». Por los distintos escenarios del evento de Cartagena pasaron muchos de los nombres más destacados de la actualidad como Baiuca, Califato ¾, Los Planetas y Niño de Elche, Queralt Lahoz, Rocío Márquez, Kiko Veneno, Los Hermanos Cubero, Silvia Pérez Cruz, Verde Prato, Maria Arnal i Marcel Bagés, María José Llergo, Sen Senra o Rigoberta Bandini, entre muchos otros. Como de costumbre, La Mar de Músicas ofreció calidad y buen gusto para el deleite de los amantes de la buena música.AVANCE AGOSTO. Lo que se viene…A pesar de la fatídica, por inesperada, quinta ola de la pandemia en España, los programadores siguen empecinados en que podamos disfrutar de buena música. Un ejemplo claro son los ciclos que se estarán realizando en diversas ciudades durante este mes de agosto, aprovechando localizaciones emblemáticas y con el publico convenientemente sentado y separado. En Barcelona hay que destacar el Nits del Fòrum con artistas nacionales pero también internacionales como Nicola Cruz. En Málaga elBrisa Festival dejará huella a finales de agosto con grupos emblemáticos como Los Planetas o Sidonie. Y en Almería el Cooltural Fest hará lo propio con, entre otros, Dorian y Viva Suecia. De hecho casi todas las ciudades tienen un ciclo parecido, pero pocas apuestan por une festival con una programación tan peculiar e interesante como la que nos proponen desde las Terres del Ebre el Eufònic Fest. Una iniciativa muy valiente que esperamos se pueda llevar a cabo. Lo mismo le deseamos alSonorama Ribera que programará en Aranda del Duero y durante los días 12,13 y 14 de a artistas tan variados como Amaral, Delaporte o Cala Vento en lo que se nos antoja una propuesta tan interesante como arriesgada tal y como está el patio. ¡Suerte!Clic en el país que quieran visitar para más panoramas de julio: Argentina | Brasil | Cuba | Chile | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |
Con el inicio del verano y los primeros días sin obligación de usar mascarillas en espacios al aire libre –siempre y cuando se pueda mantener la distancia de seguridad, eso si–, el estado de ánimo parece mejorar después de una larga travesía pandémica. Ya se llevan a cabo algunos festivales y también diversos conciertos. Y sigue saliendo música que alegra nuestros corazones.Por Mondo Sonoro y Zona de ObrasVean aquí los panoramas de junio en Argentina | Brasil | Cuba | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |Kiko Veneno rejuvenece con cada nueva aparición. Es un ser tocado con el don de la inspiración divina. Después del brillante “Sombrero roto” (2019), regresa con “Hambre”, flamante álbum que se distingue por jugar con dialéctica minimalista flamenca de pulsión africana. Su estado inalterable de curiosidad impregna hasta el último átomo de los diez temas que componen una nueva demostración de sus poderes creativos, que son muchos y necesarios. Tras haber abrazado la ortodoxia krautrock en toda su cosmología sinte, con “Alianza Atlántica”, Los Pilotos avanzan libres de ataduras y rumbos fijos por medio de un trabajo que tiende puentes con destacados nombres del pop latinoamericano. Así, participan, entre otros, los mexicanos Little Jesus y Marcela Viejo, el trío dominicano Mula, la peruana Pamela Rodríguez, las colombianas Montañera y Pedrina, y Weste desde Argentina. “Pureza” es el primer largo de Queralt Lahoz. Excelente disco que combina los sonidos urbanos con la raíces flamencas de la cantante catalana. Su presentación en directo está dejando huella con cada escenario que pisa, y su reciente presencia en el ciclo XXS del Festival Cruïlla de Barcelona fue un rotundo triunfo de público y crítica que hace presagiar que Queralt Lahoz tiene un gran futuro por delante.Maika Makovski ha logrado bastante popularidad en España en su rol de presentadora de “La Hora Musa”, uno de los pocos espacios de la parrilla televisiva dedicados a la música en directo. Pero lo suyo como compositora y cantante viene de lejos y atesora una dilatada experiencia que ahora ha volcado en la realización de “MKMK” (BMG, 21). Rock de autor que atesora personalidad y rabia.Mujeres se han convertido en una de las bandas más queridas y sinceras del pop en castellano, alejándose cada día un poco más de sus raíces garajeras. Ahora llevan un paso más allá su máxima “Rock y amistad” (Sonido Muchacho, 21), dando forma a un EP en el que les acompañan Cariño, Carolina Durante, Los Punsetes y Nueva Vulcano. Es imposible escuchar canciones como "Al final abrazos" y no sentir la euforia de sus conciertos y de su personal exaltación de todo lo que tenemos en común.En 2019, “Fans del sol” se convirtió en un verdadero revulsivo no solamente para la carrera del grupo catalán Oques Grasses, sino para una escena que descubría con ellos nuevos caminos hacia los que dirigirse. Ahora, “A tope amb la vida” (Halley Records, 21) va un paso más allá, combinando el sonido habitual de la banda capitaneada por Josep Montero con su capacidad para absorber influencias de la electrónica, el pop y todo aquello que les apetezca.Mientras siguen dando forma a un nuevo disco en el que, aseguran, nos encontraremos muchas sorpresas más allá de la ya conocida colaboración con Pimp Flaco en “Dual”, la banda barcelonesa Dorian comparte en streaming “Justicia Universal en directo” (Intromúsica, 21), un documental que nos ayuda a conocerles un poco mejor a partir de sus diversas declaraciones y filmaciones de backstage, además de recordarnos su repercusión internacional en países como México o incluso Estados Unidos.El 15 de junio se celebró en la ciudad de Burgos la gala de la XIII edición de los Premios MIN, organizados por la Unión Fonográfica Independiente. En la cita resultaron grandes ganadores el dúo madrileño Delaporte, que se alzó con tres galardones: Mejor Artista, Mejor Grabación Electrónica y Mejor Videoclip; Triángulo de Amor Bizarro, que se llevó el premio de Álbum del Año y Mejor Producción; y Rigoberta Bandini, que ha ganado el de Mejor Artista Emergente y Canción del Año por el hitazo In Spain We Call It Soledad. Descubre todos los ganadores aquí.Durante junio se han llevado a cabo diversas citas cinematográficas de interés que hicieron las delicias de los más cinéfilos. Se celebró el Festival de Málaga (3 al 13/6), cita ineludible para el cine español y latinoamericano, en el que obtuvieron premios “El vientre del mar”, de Agustí Villaronga; “Karnawal”, de Juan Pablo Félix; “La ciudad de las fieras”, de Henry Rincón y “Destello bravío”, de Ainhoa Rodríguez.Además tuvieron lugar el Festival de Huesca (11 al 19/6), con sus tres categorías de cortometrajes a concurso; DocumentaMadrid (26/5 al 6/6) apostando por el cine documental, y Filmadrid (9 al 13/6) especializado en el cine más independiente y transgresor.Los amantes de los libros también tuvieron sus fiestas. Del 16 al 20 se celebró Kosmopolis. La Fiesta de la Literatura Amplificada, encuentro literario bienal que se celebra en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) desde 2002 y que en esta ocasión celebró la ciencia ficción como gran género literario que atraviesa fronteras y tradiciones. Mientras que el FILE - Festival internacional de literatura en español de Castilla y León se llevó a cabo por primera vez con más de setenta actividades y la participación de más de doscientos autores en nueve provincias de la comunidad autónoma.AVANCE JULIO. Lo que se viene…Entre los festivales musicales de julio destacamos el Vida (1 al 3) de Vilanova i la Geltrú con Vetusta Morla, Nathy Peluso y Love Of Lesbian como cabeza de cartel en cada una de sus tres jornadas y el Cruïlla (8 al 10), primera cita desde la pandemia que suma artistas internacionales a su cartel y que se llevará a cabo con la gente de pie y sin distancias de seguridad esperando espera convocar a veinte mil personas.A ellos se suma La Mar de Músicas (16 al 24) que ofrecerá en su 26ª edición un Especial España protagonizado por la nueva generación de artistas que se acercan a la tradición desde la vanguardia.Por su parte, los amantes del séptimo arte estarán pendientes de la undécima edición del Atlàntida Mallorca Film Fest (26/7 al 1/8), con versión ampliada online disponible a través de Filmin, y los aficionados al arte esperarán con sumo interés la nueva edición de Arco (7 al 11/7), la gran feria del arte contemporáneo de Madrid nacida en 1982.
Los grandes festivales de música ya anunciaron su celebración para 2022 y el resto presentará sus ediciones este verano con los protocolos de seguridad vigentes. Poco a poco parece remitir la pandemia y la situación se encamina hacia una mejora. Mientras, mucha gente con su forma de actuar no colabora para que no haya complicaciones extras… Demasiado individualismo y escasa empatía social. Parece ser el signo de los tiempos. Algunos le llaman “libertad”… Menos mal que la música y la cultura sigue alimentándonos y hacen más llevadero nuestro día a día.Por Zona de ObrasVean aquí los panoramas de mayo en Argentina | Brasil | Cuba | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |Lori Meyers “Presente”El mes pasado, Lori Meyers dio la sorpresa cuando publicó Punk, su primera canción inédita en cuatro años. Ahora, la banda de Granada viene a confirmar que se trae entre manos algo más ambicioso: con el estreno de Presente, sabemos que hay disco nuevo en ciernes.En su nuevo single –acompañado de un videoclip dirigido por Jaime Llamas– Lori Meyers se distancia un poco de su anterior entrega y se permite dialogar con tempos más reflexivos, con ciertos aires de funk y guiños al pop de los años 80.Tronco “Nainonai”Conxita Herrero no sólo es una de las autoras más interesantes del mundo del cómic de hoy en día, sino que también es la una de las dos mitades que conforman Tronco, junto a Fermí, con quien firma “Nainonai”, un tercer LP sencillamente encantador. Con la inconfundible influencia de Vainica Doble, el flamante álbum es un dechado de escenas costumbristas deliciosas e implacables himnos post-Covid. Baiuca “Embruxo”Había mucha expectación por la llegada del nuevo disco de Baiuca. Su repercusión en estos dos últimos años ha sido tal, que se ha convertido en el abanderado de una nueva dinastía de músicos gallegos. En “Embruxo”, las meigas y leyendas del imaginario galaico conforman su corazón lírico, mientras Baiuca se dedica a mutar rítmicas de baile contemporáneo con atmósferas neblinosas, hechizadas en puro misterio. rebe “Solo pasiones…”Con su anterior trabajo de 2019, rebe ya se había postulado como la reina del pop kitsch nacional. Sin embargo, su entrada en el sello Elefant Records la ha disparado hacia una nueva dimensión, de impacto por ahora desconocido. En “Solo pasiones…” las ambiciones de rebe siguen proyectando un universo de poderoso magnetismo hipnagógico, con fuertes paralelismos sónicos de abstracción. Sin duda alguna, uno de los hitos del año, que afianza a rebe como una de las artistas más bizarras y esperanzadoras de la actual escena pop española. mariagrep “Si un día”Mariagrep se destapa con “Si un día”, una de las muestras pop minimal más prometedoras de lo que llevamos de año. La compostelana afincada en Madrid ha planteado la confección instrumental de un trabajo repleto de aristas y matices, que engloban desde el neosoul de terciopelo a la cósmica trap. En apenas catorce minutos. El álbum se erige como carta de presentación encomiable y un derroche saludable de ideas.Kokoshka “Kokoshca”Tres años después de haber publicado “El mal”, la banda pamplonica Kokoshca regresa con su sexto álbum, su obra más ambiciosa hasta la fecha. No es casualidad que el disco tome como título el nombre del grupo: estamos ante su trabajo más personal y, por extensión, más colindante con sus propias necesidades expresivas. No hay vados en esta vibrante excursión pop a través de los confines temporales de diferentes eras del género, no sólo nacional sino también internacional. Tulsa “Ese éxtasis”Las restricciones más duras de la pandemia se habían relajado en julio de 2020 y Miren Iza junto a músicos y amigos alquilaron una casa con piscina. Todos tenían la euforia de quien, de forma inocente, cree que algo horrible se está acabando.Con este espíritu de euforia trascendental y con la mística de Santa Teresa rondando por la casa, Tulsa grabó su éxtasis particular acompañada de músicos habituales. No es un disco coherente, ni lo pretende, casi rehúye la coherencia, avanza a ciegas a golpe de impulso y emoción. Es pop de autora, conviven en el álbum la canción melódica y las baladas de outsider. La voz narradora es la de alguien que busca algo con desesperación, que se queda fuera, observando la vida desde el otro lado del cristal, el éxtasis desde la distancia. Triángulo de Amor Bizarro “Detrás del espejo: variaciones y ecos”Se recupera uno de los discos clave del pasado año, el homónimo –y laureado– de Triángulo de Amor Bizarro. Ahora el álbum vuelve a cobrar vida reinventado por grupos y artistas de diferentes estilos y procedencias que colaboran, reinterpretan y/o remezclan sus canciones. Así está Biznaga haciendo la versión más punk de la canción más punk, Jota Planetas cantando a dúo con Isa, Sr Chinarro ¡haciendo un remix!, Esplendor Geométrico convirtiendo uno de los temas en una pieza industrial irreconocible, Boyanka Kostova haciendo de su canción más dub el corte más trap que jamás verás en un disco de Triángulo, Carolina Durante apropiándose de uno de los canales de Vigilantes del Espejo para regrabar su parte y Soleá Morente haciéndolo todo bonito.Semana del Arte en MadridEntre el 26 y el 30 de mayo se celebró la Semana del Arte en Madrid. Para la ocasión coincidieron cuatro ferias de referencia que se llevaron a cabo contemplando todas las medidas de seguridad: Drawing Room (26 al 30) Art Madrid (26 al 30), Urvanity (27 al 30) Hybrid Art (28 al 30). Más de cien galerías, nacionales e internacionales, presentaron el trabajo de más de trescientos artistas e hicieron el deleite de los amantes del arte.Documenta MadridDesde el 26 de mayo al 6 de junio se lleva a cabo en Cineteca Madrid, Filmoteca Española, Museo Reina Sofía y Círculo de Bellas Artes (y online del 31 de mayo al 6 de junio en Filmin) la 18ª edición de Documenta Madrid, el festival internacional de cine documental. Apostando por el cine abierto, libre y luminoso, el certamen ofrece un total de 110 películas de 24 países, que incluye 8 estrenos mundiales y 29 estrenos en España.
La vacunación va avanzando y poco a poco parece querer verse una luz tenue al final del túnel. Si fuésemos responsables mientras se siguen aplicando las vacunas, no deberíamos tener grandes sobresaltos. Pero mucha gente no parece dispuesta a ello, por lo que seguiremos con incertidumbre hasta estar todos inmunizados. Mientras tanto, la agenda musical y cultural comienza a moverse y siguen saliendo singles y discos de manera incesante. Aquí un repaso de diez propuestas musicales y culturales del pasado mes de abril.Por Zona de ObrasVean aquí los panoramas de abril en Argentina | Brasil | Cuba | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |Comenzamos este repaso mensual con “Al final abrazos”, temazo de la banda barcelonesa Mujeres. La canción es un adelanto de “Rock y amistad”, esperado EP en el que colaboran Carolina Durante, Cariño, Los Punsetes y Nueva Vulcano. Este single, en el que destaca la participación de Cariño, es toda una oda a la amistad, al amor, y a las buenas canciones.“No pensar” en el sexto avance de “15.11.18”, próximo álbum del gallego Marco Maril, conocido como Apenino, que verá la luz durante mayo. De este primer trabajo firmado con su nombre se esperan canciones pop, delicadas y llenas de magia, y se sabe que será todo con con piano y voz. Mientras esperamos, disfrutemos de esta pieza ideal para respirar hondo en momentos en los que conviene no pensar y sí ganarle tiempo al tiempo.Después de publicar “Belorizonte”, uno de nuestros discos destacados de 2020, el cantautor y multiinstrumentista gallego Pablo Lesuit presenta el videoclip de “Hasta que me creas”, en el que cambia de dirección respecto a su obra anterior. Aquí bebe del synth pop con atmósfera ochentera y utiliza autotune como recurso creativo abriendo una puerta hacia una estética que se aleja de la canción de autor convencional.Después de haber publicado un poderoso álbum homónimo en 2019, Medalla llega desde Barcelona con “Rey Emérito” como primer adelanto de su tercer disco. El tema con tan sugerente nombre es un medio tiempo dominado por sintetizadores, guitarras cristalinas y un bajo y una batería incesantes que ahondan en el menos es más. Una balada rupturista en la carrera de la banda, que abre un camino a explorar en la psicodelia, el pop y el rock menos previsible.Después de la revelación que supuso “Manifiesto”, álbum del pasado año, RomeroMartín entrega el single “Mora cantaora”, con una actitud más festiva que nunca y la raíz flamenca de costumbre. La canción busca ser un homenaje sincero y exaltado a la voz femenina. En palabras de Álvaro Romero, ideólogo y voz del dúo gaditano: «Gracias a una voz femenina perdí el miedo, me dormía por las noches o me despertaba por las mañanas (…) Por eso queremos presentar nuestro primer tema de lo que será el epílogo del primer disco homenajeando a la gran cantaora extremeña La Marelu».La banda logroñesa Espanto presentó “Cemento”, su quinto álbum, que le catapulta entre las grandes propuestas pop de este año en España. Da igual adonde apuntemos, la savia destilada siempre emerge inspirada y curativa en un despliegue simpar de pop reconstituyente, armado con un imaginario lírico muy original. Sencillamente, un disco único y absolutamente necesario para estos tiempos de lugares comunes y repeticiones varias.Cuatro años hubo que esperar la llegada de “ExNovo”, el nuevo disco de BFlecha, alter ego de la productora y DJ viguesa Belén Vidal. En él ofrece un nuevo paso adelante de una mente en contante brainstorming cibernértico que bebe de la electrónica cubista y de la abstracción sinte de comienzos de la década pasada. Un álbum excelso en cuanto a ideas y resultados finales se refiere.Despues de haber captado la atención con su álbum de debut en 2019, la banda andaluza Derby Motoreta's Burrito Kachimba regresa con “Hilo negro”, su esperado segundo trabajo en el que hace una acertada revisión del genuino rock andaluz de los años 70 para traerlo vigente y contundente hasta el Siglo XXI. Un remolino sónico donde los riffs de guitarra explotan entre efluvios orientales, percusiones monolíticas y arreglos proto-funk.Pasamos ahora a la pantalla con “Héroes: silencio y rock&roll”, documental dedicado a la banda zaragozana Héroes del Silencio, la más internacional del rock español, que ya se encuentra disponible en Netflix. La película conmueve a los incondicionales, cautiva por su montaje y revela muchos datos e imágenes desconocidos por el gran público. No hay omisiones, sino acento en determinados momentos y situaciones en un filme que se nutre del punto tragicómico para mantener con acierto la atención.Por último entramos en área literaria para acercarnos a “Los mejores narradores jóvenes en español”, libro de la influyente revista literaria Granta. El volumen, realizado once años después de la primera entrega y publicado en español por la editorial Candaya, contiene veinticinco cuentos inéditos de narradores hispanoamericanos menores de treinta y cinco años. Como ya ocurrió anteriormente, seguramente ayudará a proyectar la carrera internacional de los seleccionados.AVANCE MAYO. Lo que se viene…Entre el 3 y el 9 de mayo se llevará a cabo una nueva edición de Mutek. Será una edición híbrida y conjunta realizada entre España y Argentina.Arribarán discos muy esperados: el día 7 lo hará el nuevo trabajo del gallego Baiuca y el 21 los de Kokoshca y Marco Maril.Los últimos días de mayo llegará la Nueva Semana del Arte a Madrid. Para la ocasión coincidirán cuatro destacados eventos: Drawing Room (26 al 30) Art Madrid (26 al 30), Urvanity (27 al 30) e Hybrid Art (28 al 30).
Llega la primavera y se confirma la cancelación de los grandes festivales musicales por segundo año consecutivo. A la par, Love Of Lesbian llevó a cabo un concierto-experimento para cinco mil espectadores con PCR negativo, prueba de antígenos y mascarillas FFP2. Habrá que esperar quince días para evaluar los resultados y saber cómo afectará al futuro inmediato de la música en directo. Mientras esperamos que se agilice la velocidad de la vacunación para ir recuperando poco a poco algo más de normalidad, aquí compartimos diez propuestas que nos hicieron más llevaderos los días de marzo.Por Zona de ObrasVean aquí los panoramas de marzo en Argentina | Brasil | Cuba | Colombia |Chile | España | México | Perú | Uruguay |Después de haber dado en la diana con “El mal” (2018), Kokoshca se apuntó con tinta indeleble a la lista de nuestros grupos favoritos del rock español. Ahora la banda pamplonica vuelve a golpear nuestra puerta con “Himno de España”, un verdadero órdago sonoro y conceptual que va mucho más allá de la aparente provocación de su título. Una colisión entre flamenco, funk, rap, krautrock y afrobeat.Ya lo dijimos con motivo del lanzamiento de “La gran esfera” en 2019: Guille Milkyway es un genio del pop poliédrico. Y no descubrimos nada, la verdad. Ahora La Casa Azul regresa con “Entra en mi vida”, nueva canción que avanza la llegada de una nueva etapa y de un próximo disco que se publicará en 2022. En el tema en cuestión hay psicodelia, northern soul, europop, bubblegum, nu disco… Vientos, cuerdas, efectos siderales… Darle al play es obligado.El dúo conformado por la poeta y rapera Laura Sam y el músico Juan Escribano presentó su primer sencillo “Nadie nada”, avance de lo que será su álbum de debut. En la canción nos ofrecen, con beats y guitarras, una esperanzadora reivindicación de nuestra capacidad para encontrar la luz incluso en los momentos más oscuros. Y más en esta época de grandes incertidumbres.Vamos con una rara avis de la escena: la banda cántabra afincada en Madrid Los Estanques, liderada por Íñigo Bregel. Su propuesta pivota entre el pop, el rock, la psicodelia, el progresivo, el funk, el soul o el jazz. Esa coctelera funciona y más aún cuando aparece en escena su desenfado y actitud que les permite publicar un vídeo como “Soy español pero tengo un kebab”, repleto de humor sarcástico. Imperdible.“Solpor”, álbum publicado por Baiuca en 2018 dejó un muy buen sabor de boca y posicionó al productor gallego como uno de los nombres más destacados de la folktrónica española. También como uno de los alquimistas sonoros de referencia a la hora de recuperar texturas, ritmos y códigos de la música tradicional gallega hermanándola con la electrónica más vanguardista. Ahora llega “Luar”, adelanto de lo que será su nuevo álbum “Embruxo”, tema en el que se funden los sonidos tribales con el beat electrónico y participa Lilaina, grupo folclórico gallego de panderetistas y cantareiras. Hace rato que se sabe. La proyección de Sen Senra augura que se convertirá en una figura rutilante de la escena. Ya lo demostró con “Sensaciones” (2019) y con singles que suben el listón exponencialmente. Ahora el EP “Corazón cromado” no hace más que confirmar lo dicho anteriormente, con siete temas adictivos en los que las reminiscencias urbanas y electrónicas se dan la mano con un pop de gala intimista que entra a la primera. Ah, colaboran C Tangana y el colombiano Feid.Exponente de una nueva generación de jóvenes artistas que está recuperando la tradición popular vasca llevándola a lugares sorprendentes y emocionantes, Verde Prato, proyecto de Ana Arsuaga, presenta el álbum “Kondaira eder hura”, una preciosidad cantada casi en su totalidad en euskera que recupera la tradición oral vasca en sus canciones, llevando el pasado al futuro con su voz y el uso de la electrónica.“La contraçeña” es la gran prueba definitiva de que Califato ¾ va muy en serio. La banda apunta a cotas muy altas dentro de lo que supone la expansión de la dialéctica flamenca que bebe directamente de un crisol electrónico muy particular. Un (gran) álbum que funciona como un tratado sin igual de transgresión divina, terriblemente divertido, que difumina las fronteras entre idiosincrasia cultural andaluza y vanguardia sonora.Toca ahora hablar de Canal Connect, festival de arte, ciencia y tecnología que llevó a cabo su primera edición en los Teatros del Canal de Madrid entre los días 5 y 14 de marzo. La programación ofreció espectáculos escénicos, instalaciones interactivas, encuentros, conferencias y talleres demostrando que el arte, la ciencia y la tecnología discurren por caminos paralelos, y que la creatividad encuentra en la tecnología digital y en la ciencia un aliado extraordinario. Esperamos que continúe con sucesivas ediciones. Nos despedimos con diseño. La gente de DIMAD (Asociación de Diseñadores de Madrid y Fundación Diseño Madrid) ha inaugurado la exposición “Producto Fresco. 10 años de diseño recién hecho en Madrid 2012/21”, una retrospectiva del proyecto “Producto Fresco” de DIMAD, que muestra anualmente lo mejor del diseño de producto madrileño y que, en esta ocasión, permite ver en sesenta obras seleccionadas una evolución de esta disciplina en la última década. La muestra se puede visitar hasta el próximo 25 de abril en la Central de Diseño de Matadero Madrid.AVANCE ABRIL. Lo que se viene…Cinco años después de “El poeta Halley”, Love Of Lesbian presentará el 16/4 “V.E.H.N.” (Viaje épico hacia la nada), nuevo álbum de la banda catalana que contiene doce canciones y cuenta con la colaboración de Bunbury y de Cristina Martínez y Álbaro Arizaleta, de El Columpio Asesino, y la producción de Ricky Falkner y Santos & Fluren.Una de las grandes revelaciones de la escena española, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, publicará el día 23 su esperado nuevo trabajo, “Hilo negro” que promete deleitarnos con un hard rock repleto de riffs explosivos de guitarra, percusiones monolíticas y arreglos proto-funk.Para los amantes del mejor cine habrá cita doble en Barcelona: se llevarán a cabo BCN Film Festival (15 al 23) incluyendo sesenta títulos de veinticuatro países; y el D’A Film Festival (Festival Internacional de Cinema d’Autor de Barcelona) que aún está cerrando su programación y se realizará entre el 29/4 y el 9/5.Vean aquí los panoramas de marzo en Argentina | Brasil | Cuba | Colombia |Chile | España | México | Perú | Uruguay |
El 2020 para el colectivo andaluz Califato ¾ iba a estar lleno de viajes musicales, festivales y conciertos, pero todos los planes se fueron abajo por la pandemia del coronavirus. Luego de un encierro estricto, se reencontraron e hicieron un campamento musical en un pueblo de Sevilla, España, lugar donde nació su tercer álbum de estudio al que titularon La Contraçeña.Califato ¾ es el resultado de entender la raíz y fusionarla con la memoria. El colectivo andaluz que se formó en 2018 abraza con profundo respeto el folclor que muchas veces ha querido ser borrado, pero para darle una nueva identidad se fusiona estratégicamente con electrónica avanzada. Su música es pasado y futuro.Puerta de la Cânne y Ruina fueron sus primeros trabajos discográficos y los proyectos que los llevaron a armar una base de audiencia digital en Europa y América.De acuerdo con la data de Spotify, luego de España, los países que más consumen su música son México y Colombia. De hecho, para 2020 tenían planeado girar, girar y girar con su segundo álbum, pero la pandemia los obligó a dar un timonazo y cambiar el rumbo.Si el planeta da mil vueltas, cualquier proyecto puede tener múltiples cambios antes de ver la luz. La banda cuenta que “al inicio el disco se iba a llamar 'Silvio', en honor a una figura musical de Sevilla que lograba hermandad con cosas que son opuestas como, por ejemplo, el rock y la música de semana santa. En estos momentos de diferencia, ese nombre era un buen símbolo de unidad. Después le dimos mucha libertad al artista que hizo la portada del álbum, pero al verla sentimos que tocaba cambiar el título del disco”.Ese cambio también venía ligado a demostrar el respeto por las raíces de la agrupación. La Contraçeña es el nombre de una Sevillana, como se le conoce a algunas canciones típicas flamencas de Andalucía, y tema que los integrantes de Califato cantaban frecuentemente. Además, le sumó misterio al concepto de esta nueva placa discográfica.El día de Andalucía se celebra anualmente en dos momentos: el 4 de diciembre o el 28 de febrero. Los tres proyectos de la banda se han publicado oficialmente en esa fecha patriótica, una celebración a los orígenes y a cada aspecto que hace únicos a su población, elementos que también hacen parte de la música de Califato ¾.Los integrantes de la agrupación afirman que nunca han desechado una canción. Tema que hacen, tema que publican, por eso, nos sentamos con ellos para desmenuzar el disco y conocer más detalles sobre cada una de las pistas que componen La Contraçeña.Indiô der çûhEso es un tema que parece post rock, pero con el toque de folclore. Cuando lo hicimos quedo claro que iba a ser el primer tema porque es como una llamada.Canelita en ramaSuena muy actual, pero en un ritmo de tres por cuarto. Tipo bulería.Te quiero y lo çabêEs un experimento que hicimos. Inicio muy oscuro, pero terminó siendo como de feria y evoca a temas que se hacían acá en los noventa y de rumba electrónica. Música popular sin pretensiones.Çambra der Huebê Çanto con Kurt SavoyEs un western rap, pero del oeste de Andalucía. Almería es una ciudad donde se grabaron muchas películas, el video lo grabamos en un escenario donde se filmó una cinta.Er carrito de lô muertô con Andrés de JerezEs de las más especiales porque las colaboraciones son increíbles. El tema más musical del disco.Fandangô de Carmen PorterEs un tema super minimalista con tres o cuatro sonidos no más. Conseguimos hacer una canción que me gusta mucho por su sencillez, con muy poco dice mucho.La bía en roçaEs el tema más rave de todo el disco, una fiesta.Er camión de lô elàôTiene un sample de un personaje sevillano, Paco Penumbra, donde se muestra la sabiduría del loco y de la calle.Pascual Márquez 33Es una calle de la feria de Sevilla que es muy famosa, las calles tienen nombres de toreros. Canción típica de nuestra ciudad que fue reconstruida.Guahira playera con Rosana Pappalardo y María José LunaEs como un viaje por la costa y las situaciones que se dan con los extranjeros que vienen a las playas de Andalucia. Es un canto de ida y vuelta, hermandado con Latinoamérica. La letra es puro humor.Tó ba a çalîh bien mamá con Queralt LahozA ella la conocimos en Barcelona, la conocimos en un festival que se hizo en la cárcel. Tiene un estribillo de Bob Marley, en principio era muy diferente y con la voz de ella le dio un punto muy flamenco.Camelamô naquerâh con EblaEs queremos hablar en el idioma de los gitanos, una colaboración con una chica de Siria. Los fraseos están en un idioma antiguo que se ha recuperado. Una locura de tema.Ecô der dormíoVuelta psicodélica y poesía encriptada.En video | C. Tangana - El Madrileño [Completo] - Track by Track Shock¡La música nos une!
Luego de diez años de juicios y sentencias aplazadas, el rapero catalán Pablo Hasél entró a prisión por enaltecer al terrorismo e injuriar a la Corona en sus canciones.Por Santiago Cembrano @scembrano “¡Fuck tha Police!”, gritó NWA desde Compton, en 1988, frente a la brutalidad policial y el perfilamiento racial que vivían cada día al sur de Los Ángeles. El grupo de MC Ren, Ice Cube, Eazy-E y Dr. Dre elevó una canción como protesta. Todo su disco Straight Outta Compton, de hecho, registraba su cotidianidad llena de pandillas, armas y crack, y Estados Unidos enloqueció ante el gangsta rap. Mientras más críticas llegaban desde la prensa y los grupos más conservadores, más discos se vendían. NWA se describía a sí mismo como el grupo más peligroso del mundo, y en Fuck tha Police fantaseaban con vengarse de esa policía que creía que tenía la autoridad de matar a la minoría. Tal fue el escándalo que, en 1989, la agrupación californiana recibió una carta del FBI que espetaba que la canción promovía la violencia y el irrespeto contra las autoridades policiales. Aun así, nunca dejó de reventar las bocinas: más de treinta años después, es un himno mundial que suena aún más duro cada vez que la policía asesina ciudadanos.¿Por qué llevaron a prisión a Pablo Hasél?“¡Nunca nos callarán! ¡Muerte al Estado fascista”, gritó el rapero Pablo Hasél, directamente desde Lleida (Cataluña), el martes 16 de febrero de 2021. Ese día Pablo Hasél fue arrestado y trasladado al centro penitenciario de Ponent, condenado por enaltecimiento del terrorismo e injurias a la Corona en sus canciones y su cuenta de Twitter. La orden judicial impuesta por la Audiencia Nacional le había dado plazo hasta el pasado viernes para ingresar voluntariamente a prisión, pero él se atrincheró en la Universidad de Lleida, acompañado por decenas de simpatizantes. “Sería una humillación indigna acudir por mi propio pie ante una sentencia tan injusta. Tendrán que venir a secuestrarme”, tuiteó cuando se venció el plazo.Fue en mayo de 2020 cuando el Tribunal Supremo le impuso a Hasél esta condena, pero su historial judicial se extiende más allá de este fallo. En 2015 se le impuso una condena de dos años por hechos similares, pero fue suspendida. Hay dos condenas más de los juzgados de Lleida, ambas recurridas, o sea que todavía no son firmes: una de 2016 por agredir a un periodista de TV3 durante la ocupación del rectorado de la Universitat de Lleida y otra de 2020 por agredir a un testigo que declaró en un juicio en el que un agente de la Guardia Urbana de Lleida fue acusado (y absuelto) de agredir a un menor, amigo de Hasél. El rapero catalán también está imputado por presuntos desórdenes públicos en la Subdelegación del Gobierno Lleida tras la detención en Alemania del expresidente de la Generalitat, Carles Puigdemont, en 2018.Pero son sesenta y cuatro tuits y un video de YouTube de entre 2014 y 2016 los delitos por los que la Audiencia Nacional falló contra Hasél. “Las manifestaciones son necesarias, pero no suficientes, apoyemos a quienes han ido más allá” y “Sí nos representan”, tuiteó, junto con sendas fotos de Victoria Gómez e Ignacio Varela Gómez, del grupo terrorista Grapo. También señaló a la policía (“¿50 policías heridos? Estos mercenarios de mierda se muerden la lengua pegando hostias y dicen que están heridos”). Y aunque el rey emérito Juan Carlos I y el rey Felipe Vi no escaparon de sus tuits, su canción Juan Carlos el Bobón fue la que más indignó a los españoles defensores de la monarquía y las buenas costumbres, así como la que provocó la sentencia en su contra: “¿Qué legitimidad tiene el heredero de Franco / Que en juergas y putas nuestra pasta está tirando?”, rapeó sobre el primer monarca que hubo tras la dictadura.Por rapear y tuitear lo encarcelaron, entonces. Ya, que había antecedentes y es más complejo que eso, sí. Que sus letras son violentas y radicales, también. Pero, si bien existen matices, no se puede perder de vista el hecho de que en 2021 un artista está siendo privado de su libertad, en parte, por el contenido de sus canciones. Los tuits de Pablo Hasél Y acá da igual si te gusta o no lo que dice, si rapea bien o mal o si estás de acuerdo o en contra de la monarquía española. Incluso, da igual si es verdad o no lo que rapea Pablo Hasél en sus temas. Es su verdad, y así la expresa, y eso tiene que pesar más que la honra de la Corona que habría manchado con sus letras, aun si ya la habían mancillado las acciones de la familia real.Para los magistrados que fallaron contra Hasél, sus publicaciones ponían en peligro al orden constitucional, la paz social y las personas a través de exaltaciones a la violencia y llamados a adherirse a ella. “No se trata pues de un mero comentario en el que se vierte una opinión, sino que se trata de un mensaje que encierra claramente una invitación a realizar una conducta igual que la de sus referentes, se incita a tratar de emular sus actos. En definitiva, actividad violenta y terrorista que representa una forma de lucha encomiable y positiva según su criterio”, expresó el fallo.Por otro lado, en un voto particular, la magistrada Manuela Fernández de Prado defendió la libertad de Hasél, puesto que su actuación encajaba dentro de la libertad de expresión y no ponía en riesgo a nadie. El hecho de que fuera un artista, además, hacía especial el caso: “El artista que canta una canción se convierte en un personaje que lleva a cabo una representación que le aleja de la realidad. La provocación, la ambigüedad, la crítica ácida tiene cabida entonces en mayor medida que si se tratase de una expresión pegada a la realidad, porque se trata de una representación en la que puede jugar la ficción”. Justamente porque los magistrados coincidieron en que no había riesgo real la sentencia de Hasél fue reducida de la inicial de dos años a los nueve meses finales.¿Por qué es tan importante el caso de Pablo Hasél? En efecto, la libertad de expresión ha sido el derecho fundamental que Hasél ha invocado en su defensa durante los múltiples procesos que lo han acusado en los últimos diez años, junto con la creación artística. Durante el juicio de 2018, expresó que lo que buscaba era denunciar injusticias y defender sus derechos y libertades democráticas. Y como es tradición en el rap, asumió el rol de periodista contrapoder: “A ver si encima voy a ser yo el culpable de que el rey dilapide dinero público yéndose de caza por África, o de que se compre el silencio de sus amantes con dinero público. Yo no soy el culpable de eso, yo me limito a contarlo, como lo han hecho tantísimos medios. Si hay que pedir prisión para cada medio que haya contado esto, no habría suficientes cárceles. Son hechos objetivos”. Luego del fallo, Hasél tuiteó: “Jamás claudicaré. Jamás, fascistas de mierda”.En los últimos días, además de la manifestación unánime de solidaridad con Hasél de la escena del rap español (Dano, Erik Urano, Titó, Kase.O, Frank T, Griffi, ToteKing, entre otros han expresado su apoyo al rapero y su rechazo a la condena), más de 200 artistas publicaron un comunicado que exigía su libertad, así como que los delitos que causaron su condena salieran del Código Penal. “La persecución a raperos, tuiteros, periodistas, así como otros representantes de la cultura y el arte, por intentar ejercer su derecho a la libertad de expresión se ha convertido en una constante. Así, el Estado español ha pasado a encabezar la lista de países que más artistas ha represaliado por el contenido de sus canciones. Ahora, con el encarcelamiento de Pablo Hasél, el Estado español se está equiparando a países como Turquía o Marruecos”, empezaba el comunicado. Joan Manuel Serrat, Javier Bardem, Pedro Almodóvar, Vetusta Morla, SKA-P y los demás firmantes resaltaron que “el encarcelamiento de Pablo Hasél hace que la espada de Damocles que cuelga sobre la cabeza de todos los personajes públicos que osemos criticar públicamente la actuación de alguna de las instituciones del Estado se haga aún más evidente. Es necesario que se difunda esta situación a nivel internacional, para poner de relieve en qué situación nos encontramos. Somos conscientes de que, si dejamos que Pablo sea encarcelado, mañana pueden ir a por cualquiera de nosotros, así hasta conseguir acallar cualquier suspiro disidente”.Ese mismo día, el Gobierno del presidente español Pedro Sánchez prometió una reforma del Código Penal para que casos como el del rapero no tuvieran penas de cárcel, sino solo los que fueran una clara amenaza para el orden público. Ya desde 2015, cuando fue expedida la Ley Orgánica de protección de la seguridad ciudadana (conocida también como Ley Mordaza) el relator de las Naciones Unidas Maina Kiai, Amnistía Internacional y Humans Right Watch habían recomendado su derogación y alertado respecto al daño que representaba para los derechos y libertades de los españoles. Desde entonces, ha habido ajustes a la ley, y la reforma prometida por el gobierno de Sánchez profundizaría este proceso. Y aunque el comunicado gubernamental no se refirió a Hasél, la relación era evidente: “El ministerio, en su propuesta, considerará que aquellos excesos verbales que se cometieran en el contexto de manifestaciones artísticas, culturales o intelectuales, debieran permanecer al margen del castigo penal. En este sentido, el Gobierno entiende que el derecho penal ni es la herramienta más útil, ni es necesaria, ni es desde luego proporcionada para responder a comportamientos, aun pudiendo rozar la ilicitud, cuyo castigo penal supondría un desaliento para la libertad de expresión, tal y como han declarado el Tribunal Constitucional, el Tribunal Europeo de Derechos Humanos, la Unión Europea y la mayor parte de la doctrina española”.Asimismo, el partido Podemos anunció que iba a registrar en el Ministerio de Justicia una petición de indulto para Pablo Hasél. La derogación de los denominados delitos de opinión y un proyecto de ley para reforzar la libertad de expresión han sido iniciativas del partido. Jaume Asens, presidente del grupo parlamentario, indicó en una rueda de prensa que “No puede ser normalidad democrática que, mientras se cierre la investigación por la presunta corrupción en la monarquía, se encarcele a quien la critica en canciones". Para más inri, el encarcelamiento de Hasél llegó apenas días después de que alrededor de 300 neonazis marcharan por Madrid hasta el cementerio de la Almudena para homenajear a los españoles que combatieron a las órdenes de Hitler durante la Segunda Guerra Mundial. “El judío es el culpable, el enemigo siempre ha sido el mismo”, proclamó una de sus líderes. Abundaron los saludos nazis. Y la policía, tan tranquila.(Lean también esta charla con Ernesto Castro sobre el trap y su relación con la crisis española y los empleos precarios)El de Hasél es quizás el más visible, pero dista de ser el único caso reciente en el que la libertad de expresión es limitada por la justicia española. Por ejemplo, el rapero Valtonyc ha estado exiliado en Bélgica desde 2018 luego de que fuera condenado por injurias al rey, enaltecimiento del terrorismo y amenazas en sus canciones. Aunque España ha solicitado la extradición, Bélgica la ha rechazado, pues sus acciones no son delitos bajo la ley belga. En 2020, un sindicalista vasco fue condenado por llamar a prenderle fuego a “la puta bandera” y el actor Willy Toledo fue juzgado (y absuelto) por publicaciones de Facebook en las que se cagaba en Dios y en la Virgen. En 2016, los titiriteros Raúl García y Alfonso Lázaro llegaron a estar cinco días en prisión por un cartel que decía “Gora Alka-ETA” durante su representación de La bruja y don Cristóbal. Vamos, que queda difícil diferenciar estas acciones de las de una dictadura.Así, el caso de Hasél, sumado a todos los anteriores, pone contra las cuerdas a España, y la enfrenta con su propia historia de censura y violación de la libertad de expresión. Mientras él entra a la cárcel, salen a flote la pulsión punitiva española, las restricciones a los derechos fundamentales y las interpretaciones legales más torpes de jueces y magistrados. El Tribunal Europeo de Derechos Humanos (TEDH) ya ha llamado la atención a España más de una vez por este tipo de fallos, y ha enfatizado que “La libertad de expresión se extiende a informaciones e ideas que ofenden, chocan o molestan”. La reforma prometida por el gobierno deberá lograr el difícil equilibrio de seguir protegiendo a las víctimas del terrorismo mientras garantiza y asegura el derecho a la libertad de expresión.O, dicho de otra forma, la reforma deberá lograr que ningún rapero sea encarcelado por las líneas de sus canciones, por más ofensivas que sean. Difícil tarea para los estados autoritarios que encuentran en el rap todo lo que buscan aplacar: una voz burlona y grosera que no se amilana y les escupe en la cara la verdad que no lograron ocultar. Lo han intentado domesticar y, a pesar de lo mainstream y comercial que es el rap hoy, no han podido. Entonces, el poder ha buscado otros caminos. En diciembre de 2020, el estado de Maryland, Estados Unidos, aprobó que las letras de las canciones de rap fueran usadas como evidencia de culpa. ¿Qué pasa entonces con todos los que, como Hasél y Ice Cube, encuentran en el rap el vehículo para narrar su entorno y protestar contra las injusticias que detectan en él? El rap es violento porque relata la violencia que hay en el mundo, pero es más fácil apuntar a silenciarlo que ocuparse del verdadero problema que lo estructura.A finales de los 80, cuando NWA publicó Straight Outta Compton y “Fuck tha Police”, las calles de Compton y Los Ángeles estaban llenas de pobreza y desempleo, terreno fértil para las guerras entre pandillas, la epidemia del crack y los abusos policiales. No era eso lo que mostraban los noticieros, ocupados en lavarle la cara a Ronald Reagan o en extrapolar los asesinatos y así crear miedo y preparar el terreno para mayor intervención policial. “Nuestros raps son documentales”, explicó Ice Cube cuando le reclamaron por la crudeza de sus letras. Y Chuck D, de Public Enemy, ya había dicho que el rap era como el CNN negro. Esa es la tradición que precede a Pablo Hasél, y por eso su encarcelamiento es un golpe a toda la cultura e historia del hip hop.El viernes 12 de febrero, cuando debía entregarse, Pablo Hasél publicó su nueva canción Ni Felipe VI. Empieza con declaraciones del Rey en los Premios de Periodismo de la Asociación de la Prensa de Madrid: “No cabe la menor duda de que sin libertad de expresión y de información no hay democracia”. En el coro, la canción resalta el poder del arte, perenne ante los intentos de mordazas. “No hay quien me quite esto, ni Felipe VI / Muestro la verdad en el remite de mi texto”. Él entra a prisión, y es cuando sus canciones cobran más validez y vigencia, y a esas no se les puede meter a una celda. Pablo Hasél llevaba más de diez años denunciando a España como un estado fascista, que abre espacio para expresiones de odio de la derecha pero que oprime las denuncias que señalan las injusticias del país. Al encarcelarlo, trágicamente, España le dio la razón.
Grace & Frankie es una comedia televisiva estadounidense original de Netflix. Se estrenó el 8 de mayo de 2015 y para el 2022 será la serie con más capítulos en la plataforma. Así que, mientras nos preparamos para sus capítulos finales, profundizaremos en sus enseñanzas sobre la vida de los adultos mayores.Por Valeria Sánchez Prieto y Juan Camilo Ospina DeazaCuando se trata de sexualidad nos solemos encontrar con asociaciones como “belleza, juventud y cuerpos productivos”, en contraposición con la “fealdad, vejez y cuerpos no útiles”. Esta forma de pensar hace que desconozcamos la sexualidad de los/las adultos mayores, quienes son percibidos como “viejos verdes” o “viejas desvergonzadas” cuando expresan deseo por otros. Este hecho da cuenta de un desinterés por comprender al otro y de no reconocer que, aunque los cuerpos cambian con los años, eso no debería ser una barrera para expresar emociones y sentimientos. Por eso Grace & Frankie es clave. La serie desafía estas ideas y aborda el enamoramiento heterosexual y homosexual en la tercera edad, las formas de expresar afecto y las tensiones con las que se encuentran los protagonistas frente a situaciones particulares con respecto a su sexualidad. Por ejemplo, muestran cómo Grace y Frankie emprenden en el mercado de los juguetes sexuales: venden lubricantes creados especialmente para mujeres mayores y un vibrador diseñado de forma tal que, al usarlo, no cause artritis en las manos.Es, sin duda, una serie que nos reta a hacernos preguntas: ¿Cuál es la percepción que tenemos frente a los/las adultos mayores? ¿Cuáles son los valores y las capacidades que les atribuimos? ¿A qué nos referiremos cuando decimos frases como “ya está muy viejx para estar pensando en sexo”?La infantilización Empecemos por la infantilización de los adultos mayores. Considerar a esta población como “puros”, “inocentes” y “tiernos” limita su capacidad de decisión y acción ¿Es tan descabellado pensar que nuestra abuela o abuelo descubra su pasión por el BDSM en su vida adulta y que rompa nuestra ilusión de que solo ama desde un ideal de heteronormatividad? Infantilizar a los adultos mayores implica excluirlos de muchas de las dinámicas sociales de las que antes formaban parte, sin contar con que este acto es también considerado como un tipo de violencia psicológica y de edadismo. Es decir, como una “manera de tratar al otro de modo diferente solo por la edad que tiene. Es un tipo de discriminación asociada a la edad y se relaciona con los estereotipos negativos sobre la vejez”. Pareciera que ser joven es sinónimo de vivir experiencias y aventuras excitantes, mientras que ser viejo se trata simplemente de esperar la muerte.Tráiler de Grace & Frankie ¿Cine para adultos mayores?En la pornografía las interacciones con adultos/adultas mayores son fetiches poco ortodoxos y para muchos "tabú". Eso, cuando no es un motivo de burlas, como se puede ver en la forma en que tratan a personas mayores que les gusta el BSMD series como Rick and Morty, Mr pickles, Padre de Familia y hasta Los Simpson. En el porno la interacción con adultos/adultas mayores se percibe como un fetiche o fantasía sexual; es decir, que en estos escenarios sí se tiene la oportunidad de sentir y expresar deseo por parte y hacia esta población. Pero, ¿por fuera del mercado de actores/actrices porno las personas mayores no tienen derecho a manifestar su sexualidad? Grace & Frankie contra los estereotiposGrace & Frankie nos propone ponernos en el punto de vista de adultos mayores que navegan los estereotipos y discriminaciones que ellos viven. La serie trata de dos adultas mayores que se vuelven amigas luego de que sus esposos deciden acabar sus matrimonios para empezar una relación gay juntos. En ese cuadro amoroso se manifiestan asuntos con los que tienen que lidiar como, por ejemplo, la necesidad de una independencia a nivel individual o como pareja, pero a su vez condicionamientos de salud que requieren del cuidado de terceros; la aceptación de una relación gay por parte sus hijos; la sensación de soledad e incertidumbre frente al futuro; y la dificultad de sentir placer como lo hacían treinta años atrás. Por una parte, muestran como Grace y Frankie empiezan a conocer otros hombres lo que les permite experimentar de nuevo lo que significa la seducción, la coquetería al salir con alguien y al mantener una relación. Del mismo modo, Robert y Sol (exesposos de Grace y Frankie) descubren en edad avanzada que quieren pasar la vida juntos a pesar de lo que puedan pensar sus esposas o familia. Ellos dos empiezan a vivir cada fase de su relación, lo que implica vivir juntos, seguir compartiendo con sus familias, hasta los problemas de celos e inseguridades, y hasta en una parte experimentan con el poliamor. No obstante, aunque resaltamos cómo la serie está mostrando cómo vivencian el amor los cuatro protagonistas, podríamos también preguntarnos ¿los adultos/adultas mayores están condenados a enamorarse solamente entre ellos?, ¿el deseo y el amor no puede ser intergeneracional, o la frase “el amor no tiene edad” solamente aplica cuando los que lo experimentan son los jóvenes? El estigma del placerEl negocio de lubricante fue motivo de burla para la hija de Grace y miembros de su empresa haciendo alusión a la incomodidad causada hablar o siquiera hacer referencia al estado de las partes íntimas de las mujeres mayores. El vibrador causó un acto de negación por parte de compañeras de Grace y Frankie con edades similares a ellas, quienes no fueron capaces de afirmar en público que aún sentían deseo y estaban interesadas en el producto. Puede ser que para los públicos jóvenes tenga una razón comercial ofrecer dildos de tamaños imposibles o que se muevan a grandes revoluciones, pero para ciertos cuerpos esas dimensiones y funcionalidades no tienen sentido. Ambas situaciones nos muestran, por un lado, cómo existe un desconocimiento y falta de interés por comprender el deseo en los adultos mayores hasta el punto del silenciamiento. Por otro lado, evidencia el estigma que se ha creado sobre la sexualidad y cómo debido a esto se reprimen sus sentimientos y emociones.¿Será que realmente hay etapas que se queman, o cosas que no se pueden sentir con la edad? ¿acaso somos frutas para madurar? La parte más larga de la vidaUsualmente, pensamos que los adultos/adultas mayores son homofóbicos, retrógrados y ultraconservadores, motivo por el cual suponemos sienten rechazo frente a la forma en que los “jóvenes” experimentan la vida. Sin embargo, se nos olvida que muchos de los que ahora llamamos adultos mayores fueron partícipes alrededor de los años 60 y 70 de "la época de la liberación". Además, contrario también a lo que solemos suponer, la vejez es un amplio periodo que en muchas ocasiones es la parte más larga de la vida de alguien. No podemos relegar a los adultos mayores a que vivan “la etapa final de su vida” como no-humanos, es decir, sin que tengan la oportunidad de seguir manifestando sus pensamientos, opiniones, deseos y emociones.En Grace & Frankie vemos cómo algunos de los protagonistas se preocupan por cómo será percibida su apariencia física, su comportamiento y sus habilidades ante otros a quienes quieren conquistar. La serie nos pide reflexionar en cómo ellos lidian con la imagen de su propio cuerpo y la burla de otros sobre este. No podemos desconocer las inseguridades y presiones que tienen que afrontar los adultos mayores cuando se trata de sentirse bien consigo mismos, tener relaciones sexuales o, en general, participar de eventos sociales. Inseguridades que van desde la apariencia física, hasta el sentimiento de culpa por no “rendir de manera adecuada” en la cama. En este sentido, la respuesta no debería ser la de “voltear la mirada” por vergüenza ante los problemas que aquejan a los adultos/adultas mayores, sino ponerles atención y procurar buscar soluciones y alternativas.La discusión que nos plantea Grace & Frankie, en últimas, no solo nos hace preguntarnos por nuestra relación con los adultos mayores, sino que pone en tela de juicio nuestros ideales de sexualidad, liberación e inclusión. Aunque también podríamos buscar activamente otros espacios en los cuales pudiéramos generar diálogos y reflexiones sobre el tema.¡El lado S del cine y la televisión!
El 13 de octubre empezó, de forma presencial, el Festival de La Leyenda Vallenata en Valledupar, la parranda más grande del país. Y Jeimy Arrieta es su Reina actual. A los 11 años, en 2007, fue la primera acordeonera que ganó la corona en una competencia mixta y, poco después, puso a vallenatear al mismo tiempo a Residente, Shakira, Alejandro Sanz, Paulina Rubio y Jorge Drexler en Argentina ante miles de personas. Hoy es la única mujer con dos coronas en el Festival. Por Jenny Cifuentes | @Jenny_CifuJeimy Arrieta, parada en una tarima en Valledupar con su acordeón al pecho, sonriente, tocando una composición suya, canta: “Yo me llamo Jeimy Arrieta, la reina del festival y me peino con la lengua, se los vengo a demostrar. Yo fui la primera reina y hoy me vengo a coronar”. Mientras tanto, el público parrandero, confinado por la pandemia y conectado, ve a la Arjonera, tal como lo anunciaba en su canción Me Vuelvo a Coronar, ser elegida soberana de las mujeres en la edición virtual del Festival Vallenato 2020, cuando la fiesta gigante de la tierra prometida que es la ciudad durante el encuentro, tuvo que mudarse a pantallas.Bien sabido es que desde hace más de 5 décadas, versados acordeoneros del país se han batido a duelo en el evento durante varios días disputando el título de Rey Vallenato en las categorías Infantil, Juvenil, Aficionado y Profesional, todas mixtas. Formato que cambió en 2019 cuando se instauraron las competencias entre mujeres: Acordeonera Categoría Mayor, para instrumentistas de más de 18 años y Acordeonera Categoría Menor, para las niñas."Candela van a llevar"Esa notoriedad, ya la ha logrado Jeimy honrando la herencia del folclor, porque ejecutando, invoca los poderes de legendarios maestros como “El Pollo Vallenato” Luis Enrique Martínez, “el que nunca tiene miedo si se trata de tocar”; y en sus competencias se programa para mostrarle al contendor que si se enfrenta con ella, - también a lo Luis Enrique-, “es candela lo que van a llevar”.La pasión de la acordeonera por el vallenato es nata. Viene de una dinastía musical, carga sabrosura transmitida por el cordón umbilical. Su abuelo, padre y hermano son acordeoneros; su hermana, una destacada intérprete de la caja.Desde pequeña, la artista se enamoró del acordeón. A los 7 empezó a aprender en la escuela de su papá, en su pueblo, oyendo insignes acordeoneros, además del ya mentado “Pollo Vallenato”. Cuenta que escuchaba a Nicolás Elías “Colacho” Mendoza o a “El Cocha” Molina, y que se educó dándole play desde que se levantaba hasta que se acostaba, a Frente a mí, una hermosa pieza inspiración de Octavio Daza que cantaba Diomedes Díaz.Con ese espíritu musical que forjó, Jeimy ha retado en el Caribe, a punta de acordeón a quien se le pone al frente en decenas de certámenes. Hoy tiene más de 30 coronas exhibidas en sus estantes. Citando un par: ganó en 2009 el Festival Cuna de Acordeones de Villanueva (La Guajira) y es también la actual Reina del Festival Bolivarense de Acordeón, que se hace en su tierra.En cada show, reitera con actitud y música, que es domadora de fuelles y que en realidad, como siempre lo ha enfatizado: “se peina con la lengua”.Me peino con la lengua “Me Peino con la Lengua es una canción a ritmo de puya del maestro Andrés Beleño, y cuando me coroné Reina Infantil, me hice famosa con ella. La frase es una expresión jocosa que quiere decir como que a todos me los gano con mi talento, con mi picardía. La letra reza: “Las mujeres también tienen múltiples capacidades, el que conmigo se viene tiene que pisarme suave. El que quiera la pelea que me busque pa’ que vea. Quien quiera pelear que venga, que me peino con la lengua”.Arrieta es obsesa de su instrumento, estudiosa e imparable. Después de su primer triunfo en Valledupar, fue parte del cartel del concierto benéfico del Movimiento ALAS en Argentina 2008, continuó haciendo shows en otros territorios como México o Estados Unidos, y acompañó a figuras del género, entre ellos, Martín Elías, Iván Villazón y Jorge Celedón.Como Reina del Festival Vallenato, está esperando ansiosa que llegue la versión del evento llamada Rey de Reyes, que cada diez años -desde 1987-, convoca a quienes ostentan el máximo título, en una contienda que define quién es el mejor entre los monarcas del acordeón. Una disputa solo entre cracks. Las precursorasLa presencia de las mujeres acordeoneras en el Festival Vallenato, aunque nunca ha sido masiva, siempre ha existido. Para su primera edición, en el año 68, la célebre compositora y acordeonista Rita Fernández, - a quien Jeimy Arrieta personificó hace unos años en la novela La Cacica de Caracol Televisión- autora entre muchas de Sombra Perdida, canción que hizo famosa El Binomio de Oro o El Son del Tren que tronaron Fruko y Sus Tesos, armó junto a cuatro amigas el grupo Las Universitarias cuando tenía 18 años. Su plan no era concursar sino presentarse, y el show fue una locura. La gente estuvo emocionadísima. Las adoraron. Según la maestra, “Ese fue el grito de independencia de la mujer en el vallenato”. Por ese show, el productor Santander Díaz les puso el ojo, grabaron un álbum con Discos Bambuco e, incluso, salieron de gira y tocaron en tarimas de Panamá, México y Estados Unidos. Pero la agrupación se disolvió luego por “presiones de los padres y de algunos novios celosos”, y Rita, que hace poco celebró sus 75 años, siguió brillando como autora e inspirando artistas.Otra rompedora de esquemas, fue Fabricia “Fabri” Meriño, una guajira de 16 años, de El Molino, que fue a Valledupar en la segunda versión del Festival, a competir con los acordeoneros que mandaban la parada: Alejo Durán, Ovidio Granados, Emiliano Zuleta Baquero, puros duros. Fue la primera mujer que concursó tocando. Dicen, que llegó tarde a la segunda ronda eliminatoria y la descalificaron. También hay versiones de sus hermanos que contaban que alguien malintencionado, la demoró a propósito para evitar que, de pronto, una adolescente les ganara a los versados. Luego, Alfredo Gutiérrez la convocó para su agrupación, hizo unas apariciones junto a él, pero por ser menor de edad, su mamá no le permitió ser parte oficial del grupo del acordeonero. Más adelante tocó en presentaciones con la banda de Aníbal Velásquez, y en un episodio trágico, en el que el bus que transportaba a los músicos se accidentó, “Fabri” murió a los 19. Como ellas, siguieron apareciendo nombres festivaleros destacados: Jenny Cabello, Chela Ceballos y Maribel Cortina fueron transgresoras participantes y han dejado huella que siguen jóvenes ejecutantes del acordeón como Lorraine de Jesús Lara, quien se llevó la primera corona de Reina cuando arrancó la categoría Acordeoneras Mayores. Este año las mujeres seguirán batiéndose con el acordeón, brindando el sabor del paseo, la puya, el merengue y el son, enriqueciendo el folclor y enfarrando a todos a punta de vallenato ¡Ay Hombe!
El fútbol europeo y suramericano se mantiene en competencia con varias de las ligas donde juegan futbolistas colombianos. Los partidos hoy más interesantes se verán en Sudamérica y Europa.En cuanto al fútbol colombiano, la jornada estará marcada por la fecha de clásicos.Acá le presentamos la programación de los partidos de hoy televisados o por plataformas digitales en nuestro país.EQUIPOSPARTIDOSHORA/CANALWatford vs. Liverpool6:30 am | Premier League | Star+ ESPNUnion Berlin vs. VfL Wolfsburg8:30 am | Bundesliga | Star+Freiburg vs. RB Leipzig8:30 am | Bundesliga | Star+Greuther Fürth vs. Bochum8:30 am | Bundesliga | Star+Eintracht Frankfurt vs. Hertha Berlin8:30 am |Bundesliga | Star+Borussia Dortmund vs. Mainz 058:30 am | Bundesliga | Star+Spezia Calcio vs. Salernitana9:00 am | Serie A Italiana | Star+Aston Villa vs. Wolves9:00 am | Premier League | Star+Manchester City vs. Burnley9:00 am | Premier League | Star+Southampton vs. Leeds Utd9:00 am | Premier League | Star+ ESPN 2 AndinoNorwich vs. Brighton9:00 am | Premier League | Star+Leicester City vs. Manchester Utd.9:00 am | Premier League | Star+ ESPNClermont vs. Lille10:00 am | Francia Ligue 1 | Star+Lazio vs. Inter Milan11:00 am | Serie A Italiana | Star+ ESPNBorussia M'gladbach vs. Stuttgart11:30 am | Bundesliga | Star+ ESPN 2 AndinoLevante vs. Getafe11:30 am | La Liga | DIRECTV Sports (610-619)Sarmiento vs. Unión Santa Fe11:30 am |Primera División Argentina | Fanatiz TyC Sports InternacionalBrentford vs. Chelsea11:30 am | Premier League | Star+CA Atlanta vs. Tigre1:35 pm | Primera Nacional Argentina | TyC Sports InternacionalGimnasia LP vs. Newell's Old Boys1:45 pm | Primera División Argentina | FanatizAC Milan vs. Hellas Verona1:45 pm | Serie A Italiana | Star+O. Lyonnais vs. AS Monaco2:00 pm | Francia Ligue 1 | Star+La Equidad vs. Patriotas2:00 pm | Liga BetPlay DIMAYOR | TV. cerradaReal Sociedad vs. Mallorca2:00 pm |La Liga | DIRECTV Sports (610-619)Lanús vs. Banfield4:00 pm |Primera División Argentina | Fanatiz TyC Sports InternacionalNacional vs. Boston River4:00 pm | Campeonato Uruguayo | GolTV PlayAmérica de Cali vs. Deportivo Cali4:00 pm | Liga BetPlay DIMAYOR | TV. cerradaChapecoense vs. Fortaleza SC5:00 pm | Serie A Brasil | Star+ FanatizPereira vs. Once Caldas6:05 pm | Liga BetPlay DIMAYOR | TV. cerradaCA Huracán vs. Boca Juniors6:15 pm | Primera División Argentina | Fanatiz ESPN Star+América MG vs. Bahía7:00 pm | Serie A Brasil | Star+ FanatizPachuca vs. Santos Laguna7:00 pm | Liga MX | Marca Claro (YouTube) Claro SportsHermanos Colmenarez vs. Portuguesa FC7:30 pm | Liga Futve | GolTV PlayMacará vs. LDU Quito8:00 pm | Liga Pro Ecuador | GolTV PlayAtlético Nacional vs. Medellín8:10 pm | Liga BetPlay DIMAYOR | TV. cerradaCruz Azul vs. Tigres UANL9:00 pm | Liga MX | DIRECTV Sports (610-619)
Disney+ anunció el inicio de producción de Art Attack: Modo desafío, una nueva serie original latinoamericana de Disney+ Original Productions. En esta nueva versión, un grupo de 5 de artistas e influencers se enfrenta a desafíos artísticos que deben superar con ingenio y creatividad. Art Attack: Modo desafío está compuesta por doce episodios de 22 minutos de duración Todavía no se conoce su fecha de estreno. La nueva Art Attack combinará elementos de reality y concurso y tendrá a los siguientes creadores de contenido: el gamer mexicano Antrax, el tik toker argentino Franco Ceres, la artista mexicana especializada en manualidades Dani Hoyos, la artista mexicana Liz Rangel (Craftingeek) y el maquillista mexicano especializado en efectos especiales Joo Skellington. En su versión en portugués para Brasil, presenta a la artista plástica Paty Leda (Sublinhando), la cantante y tik toker Maju Sanchez (Majucca), el fotógrafo y tik toker Tom Filho, el creador digital y gamer Cauê Bueno y la artista plástica y muralista Carol Wang.En cada episodio, el personaje interpretado por Paula Telechea, llamado “Qbeta” (en la versión en español) y “Arti” (en la versión en portugués) les entrega una caja misteriosa con el desafío artístico a realizar. Cada episodio tendrá una nueva misión y, para alcanzar su objetivo los "Art Attackers" deben poner en práctica todos sus conocimientos y explorar diferentes técnicas artísticas. A través del armado de prototipos, el equipo debe pensar con creatividad y deberán unir disciplinas tan diversas como el dibujo tradicional, el muralismo, la gastronomía, la fotografía, la escultura y la animación.Art Attack: varias décadas incentivando nuestra creatividadArt Attack fue un programa británico de televisión infantil sobre manualidades y se transmitió entre 1990 y 2007. En 1996, Disney hizo una adaptación. Las primeras versiones de Art Attack para Latinoamérica se transmitieron en Discovery Kids, antes de que los derechos fueran adquiridos por Disney. En la versión de Disney, el programa fue conducido por el mexicano Rui Torres en la misma región, mientras que en España, fue conducido por el español Jordi Cruz. A partir del 2010 el programa es retomado, pero esta vez en Disney Channel, presentado por Guillermo Martínez en su versión española. En la versión hispanoamericana, fue conducido por Emiliano Pandelo, y luego por Germán Otero.
Una de las series de Netflix más comentadas actualmente es La misa de medianoche, del director Mike Flanagan, creador de otros éxitos de la plataforma, como La maldición de Hill House o La maldición de Bly Manor. Esta nueva producción de Flanagan narra la historia de la llegada de un sacerdote joven y carismático a una comunidad aislada. Con ella, también empiezan a registrarse eventos extraños e inexplicables. Alerta spoilers: puede haber detalles de la trama de Misa de medianocheMisa de medianoche es una historia original que arrancó como novela, posteriormente se convirtió en película y finalmente en serie. Si bien su historia no está basada en ningún hecho real, una escena clave sí tomó inspiración de la realidad: en el capítulo 6, en el que se anima a los feligreses a beber veneno. Monseñor Pruitt y Bev Keane explican que beber el veneno los llevará a "resucitar" a través del milagro de Dios, una demostración para la misa de medianoche de Pascua. Para “renacer” a través de su dedicación a Dios, casi todos los personajes de la Misa de Medianoche beben el veneno y mueren brevemente, momentos después resucitan como vampiros. Si bien no son pocas las sectas reales que prometen la vida eterna, Flanagan reveló a Den of Geek que hubo un evento particularmente perturbador que marcó la serie: Jonestown, una comunidad religiosa al noroeste de la República Cooperativa de Guyana en la que se suicidaron 913 de sus miembros. “Los padres que ayudaron a sus hijos a beber veneno, me pareció tan monstruoso y difícil de entender”, dijo Flanagan. “¿Cómo se puede llevar a la gente cuerda a un lugar donde hacen eso? Estos eventos son muy difíciles de entender, pero seguimos haciéndolo. Es algo que los humanos somos capaces de hacer y parecemos ser capaces de detener ".La perturbadora historia de Jonestown Jonestown es como se le conoce al Proyecto agrícola del Templo del Pueblo y pertenecía a el Templo del Pueblo, una secta estadounidense apocalíptica liderada por Jim Jones. Comenzó en los 50 como una manera de escapar de la amenaza nuclear. Para los 60, logró tener una influencia considerable en el área de la Costa Oeste de los Estados Unidos.Después de múltiples escándalos e investigaciones en San Francisco por delitos como fraude o tráfico de armas y drogas. Jones decide emigrar a Guyana con su comunidad, para salvarse de la intervención de las autoridades estadounidenses. A finales de los 70, cientos de miembros se mudaron a Guyana a lo que Jones les prometió seria un paraíso y resultó en jornadas exhaustivas de trabajo agrícola. Se dice que la mitad de la comunidad padecía diarrea o fiebre, entre otros problemas médicos. A los miembros que incumplían las reglas se les encerraba en una caja de madera . Los que intentaban escapar eran drogados para incapacitarlos. En noviembre de 1978 Jones ordenó a los miembros del culto que consumieran cianuro y les dijo "esto no es un suicidio, sino un acto revolucionario". Murieron en total 913 personas. Más que suicidio, se le considera un homicidio colectivo.
