Esto ocurrió en el camerino de una fiesta guiada por Ill Pekeño y Ergo Pro en la sala de conciertos Razzmatazz, en Barcelona. Un grupo de alrededor de 20 personas comparten bebidas bajo el humo espeso; hay risas, preguntas y una clase sobre la nueva escuela del rap español. IEn agosto del 94, The Notorious B.I.G. presentó “Juicy”, el primer sencillo de su debut Ready to die, un arquetipo rapero que relata el viaje de un héroe.De cenar sardinas a beber champaña para calmar la sed, “Juicy” describe el ascenso de Biggie, con las calles de Bedford-Stuyvesant, Brooklyn, como trasfondo.Tal vez sea más preciso decir que lo imagina, o que lo proyecta. Después de todo, el disco ni siquiera había salido; además, su mamá advirtió años después que su hijo se había tomado varias licencias poéticas.Pero cuando Biggie contempla a través del retrovisor esos tiempos en los que estaba quebrado su confesión se siente cándida: nunca imaginó que el hip-hop lo pudiera llevar tan lejos.Casi treinta años después, el rapero madrileño Ergo Pro presenta su propia crónica del ascenso en “Royal Flush”:Cero chito para hoteles ni diamantes / Éramos pequeños, éramos guisantes / Si me pillas en alguna refe, no es por ti / El Peke y yo abriendo a M.O.P. ya éramos G's antes.Estos versos destacan por su precisión técnica, y también porque habla del concierto de 2017 en el que Ergo se presentó como telonero de M.O.P. —de Brooklyn, al igual que Biggie. Es una pieza fundamental de su mitología junto con Ill Pekeño, su compañero en MG Knowledge.Solo hasta hace algunos años lograron hacer del rap su profesión, pero incluso antes ya habían demostrado su valor.“Royal Flush” hace parte de Anbu (2023), el EP de Ergo y Peke junto con el rapero menorquín Saske (Space Hammurabi).Es la madrugada de un sábado de diciembre, la fiesta se llama Fuego. En la tarima de Razzmatazz, Barcelona, más de un millar de personas celebran esos versos, esa historia que acaba de salir hace menos de una semana.Repito: es una fiesta. Antes y después de MG Knowledge hay otras presentaciones, quizás más adecuadas para una discoteca que este torrente de memorias sin filtro de las calles del sur de Madrid, esas que rompen con la visión turística de la ciudad.Aún así, durante media hora, Peke y Ergo, respaldados por Tensei One, rapean doce canciones que incluyen techno (“Eso es G”, con Héctor Oaks), balaceras originadas en Lefrak (“Riquelme y Okocha”), canciones propias (“War’z On) y sus estrofas de colaboraciones (“Desamparados”, de Hoke).El Peke merodea por la tarima sin prisa, mientras que Ergo, feroz, salta de un lado a otro como un doberman hambriento.Detrás del telón los esperaba Dano, que aparece cuando llega el turno de “El manual” y “Picapollo”:Pillo picapollo en San Cris y maafe en Lavapi / Huyendo de tragedias como KhadafiIIEsta es la primera vez que MG Knowledge da un showcase en una discoteca, y su última presentación del 2023. A un verano lleno de festivales le siguió un otoño en el que recorrieron las salas de toda España, casi todas repletas.El ritmo frenético fue el mismo que el de 2022, luego del impacto sísmico que representó Av. Rafaela Ybarra (2021), el segundo EP de Ill Pekeño, con Ergo como invitado en casi todas las canciones, al estilo de Raekwon y Ghostface Killah.Con este lanzamiento vino su ascenso como uno de los actos imprescindibles del rap español contemporáneo: así como te degollan barra tras barra con imágenes descarnadas de Orcasitas y San Cristobal de los Ángeles también pueden ambientar una alborada de pastillas y sudor, en Razzmatazz o en un antro sin nombre.Afuera la fiesta sigue.Seguirá hasta las seis, cuando los asistentes se arrastren hasta afuera bajo un cielo todavía oscuro. En el camerino, me siento en el sofá con el Peke y hablamos de estos últimos años de concierto tras concierto tras concierto, de si ha sido difícil de creer.—Desde el momento en que dejamos el curro y empezamos a currar con las presentaciones de Rafaela no hemos parado, tío. Empezó con Donostia, y me impactó subir y que todo el público estuviera coreando la canción, pero desde el primer momento lo normalicé como si fuese un curro. Hay puntos claves en los que dices qué guapo: en el festival de Grimey eran quince mil personas, increíble; fuimos al Sonar; y en el Monegros también estuvo Wu-Tang Clan. Pero el Ergo y yo lo hemos normalizado, no sé por qué. Lo vemos como un curro: en el circuito de salas, al tercer concierto estábamos adaptados. Fue rápido. Desde Rafaela ha sido casi todos los fines de semana, hemos descansado poco. Ya habíamos cantado en las fiestas de Getafe y en distintos barrios, casas okupas; habíamos teloneado a M.O.P., teníamos tablas ya.Ergo Pro, aka Bobby Nigeria, se pasea por el camerino con el torso desnudo. Salta entre conversaciones. Bebe ron de su vaso. Fuma, fuma y arma otro. Habla alto, habla rápido. Bebe más. Ya puede hacerlo.El congelador que hace unas horas rebosaba de cerveza ya está casi vacío; la botella de ron, por acabarse. Todos los demás —amigos, colegas, periodistas preguntones— ya disfrutamos de la noche. Es su turno de pasarla bien. Es entonces cuando se acerca para participar en la entrevista y también menciona el concierto de M.O.P. como un punto de inflexión. Pero antes de que coja impulso, Dano ofrece una cláusula, como un abogado que cuida a su cliente.—Todo lo que diga Bobby ahora mismo es mentira —advierte.Aún así, él entra al ruedo.—Fue sorpresa pegarnos así con Rafaela Ybarra. Pero yo, desde luego, pensé que se estaba tardando mucho la movida.—¿Pero entonces esta explosión después de Rafaela la vieron como una consecuencia lógica de lo que venían haciendo antes o sí los sorprendió? —pregunto yo.—Ha sido una consecuencia lógica del curro, pero también ha sido de suerte. Porque Rafaela Ybarra lo hicimos rápidamente. El juego cambió con el trap, entró más gente. Y con esas condiciones de juego la gente volvió a pillar este rollo.Si hace una década el paradigma del rap de España cambió con la explosión del trap, que trajo desparpajo, frescura y humor contra el canon caduco de inicios del siglo XXI, hacia finales de la década pasada el péndulo, siempre oscilante, se arrimó de nuevo a un rap que bebía directamente de los códigos clásicos, pero desde un ángulo contemporáneo.Dicho de otra forma, se pusieron de moda las barras; tan de moda que el término, abusado, quedó casi vaciado de sentido. En todo caso, distintas opiniones coinciden en plantear a Istmo (2019), de Dano, como uno de los hitos centrales de ese renacimiento de las barras en España. Con Rafaela Ybarra, y sobre todo con el impacto que tuvo, Peke y Ergo confirmaron que ellos también surfeaban la cresta de esa ola.Ergo pausa durante unos segundos para considerar lo que viene a continuación, y luego lo escupe sin matices.—La gente se había olvidado del rap. Todo el mundo iba al Inferno, era todo lo del trap, el autotune, la guerra entre autotune y no autotune. Luego tenías a este señor — señala a Dano— haciéndolo todo bien. Muchos otros estaban ahí haciendo sus proyectos, pero con Istmo y Space Hammurabi el juego cambió.III —Snoop cuenta que cuando estaba en Death Row, Dionne Warwick, legendaria del soul, los citó en su mansión. Les puso café, pastas, les trató bien. Y cuando ya estaban chill les dijo, de la nada: Llámame zorra. Y ellos ¿Qué? Y ella Sí. Y ellos ¿Qué? Y ella Sí, call me a bitch. Y ellos No, señora, a usted máximo respeto. Y dice ella: Si a mí no me llamas “bitch”, ¿por qué a las demás sí? En el salón de su casa, lleno de bloods. ¿A que no me llamas zorra en mi casa?La historia la cuenta Dano, sentado en un sofá junto con Alexia G. Ferrer, editora de música de Acero Magazine. Esto ya no es una entrevista, más bien imaginen una sesión de Drink Champs, en la que él es el OG que guarda el registro histórico en su cabeza.Dano cuenta lo de Dionne Warwick porque Ergo mencionó a Pati Lavelle. Y Ergo habló de Pati Lavelle porque yo puse sobre la mesa “Just playing (Dreams)”, ese tema en el que Biggie sueña con poner en práctica todo el kamasutra con todas las divas del R&B, como Chanté Moore y Raven-Symoné (sí, la de Es tan Raven), que entonces tenía nueve años.Pero rebobinemos aún más.En la tarima de Razzmatazz, el Peke rapea sobre hacer cucharitas y comer punanis en “Anbu”. Y si apostaron a que el Peke mencionaba más de una vez la palabra “punani” durante Anbu, acertaron.El beat de “Royal Flush”, manufacturado por Gese da O, J.Moods y Kas Rules, pone a todos a rebotar como un low rider mientras él recuerda esa noche en Vallecas que acabó con sexo a oscuras, y lo rico que estaba ese punani. Son versos coherentes con el beat sudoroso, y también con una pareja en la primera fila que aprovecha para perrear el tema como si fuera el último tema de Feid. Lo de la mano arriba no es para todos.En general, si comparamos las letras de Anbu con las de Rafaela Ybarra, nos encontramos a un Ill Pekeño más juguetón.Lo de la papada es porque estáis debajo, presume en “B2B FREESTYLE”, y me hace pensar que no podría rapear igual cuando todavía tenía un jefe y un horario que cuando, a punta de rap, hace lo que le da la gana.El hambre no se ha ido —sigue siendo el Alex, el de la Susana, nos recuerda en “ENTER TO THE ANBU”—, pero se manifiesta de formas distintas. Me fascina reflexionar sobre cómo su escritura refleja una vida rápida. Podría plantear el tema de muchas formas distintas, y elijo una.—Bueno, Peke, te tengo que preguntar esto. Últimamente hablas más de sexo que en tus temas anteriores. ¿Cómo ha llegado esto? ¿Estás muy arrecho? ¿Tienes más sexo que antes?Primero se ríe, y luego responde.—Me lo han pedido los ritmos. En “Royal flush”, como es un beat super 2000, me recuerda a Britney Spears, no sé, me pide esa movida de ser explícito y sacar el lado guarro, más sexo. A lo mejor estaré follando más. Pero bueno, siempre hemos follado bien.—Yo siempre he hablado de eso: Aunque me folle a otras, te amo, te lo juro —intercede Ergo y muestra sus dientes dorados—. Para mí el sexo es parte del rap, porque el juego para llegar hasta él es un hustle. Es parte fundamental de la vida y de las relaciones humanas. Hay que hablar de eso, si no, no estarías siendo fiel… A lo mejor, como somos rappers callejeros somos más explícitos, pero hay gente que habla de ello. Y al principio no quieres hablar de eso, pero cuando eres mayor y entiendes cómo funcionan las dinámicas de poder, ahí sí que puedes hablar de ello. Hay que hacerlo bien, elegante. Hacer un juego.—We be fuckin’, ya está, tío —plantea Dano.—La movida para los hombres es hablar de sexo sin ser misógino. Tienes que hacer que la piba se ría. Tiene que ser inclusivo —acota Ergo.—¿Saben cuál caso me parece demente? El de “Just playing”, de Biggie. Estoy seguro de que muchas de las que nombra se tienen que haber ofendido —digo.IVEn diciembre de 2023 llegó Anbu y en enero de 2024, Galerías Deva, un EP de Ill Pekeño, Ergo Pro e Israel B, producido por LOWLIGHT. Al igual que Anbu, Galerías Deva es un lienzo interesante para ponderar qué se mantiene y qué cambia para MG Knowledge a medida que las casas okupas le dan paso a las salas, a los festivales y a los estadios: hace unos días iniciaron su año en el WiZink Center, en Madrid.Por un lado, se mantienen constantes las referencias de fútbol y los códigos barriales que se hacen universales para cualquiera que los sienta, así como pasiones humanas de ambición y nostalgia.Por otro lado, los cambios van más allá de los beats —tanto Anbu como Galerías Deva amplían su paleta— y, por tanto, los flows. “Young Boys (N.B.A.)” celebra su coronación. Incluso las viñetas más duras se contrastan con las mieles que ahora saborean. Eso sí, confía en Ergo para que encuentre nuevos caminos para describir la economía del asfalto, donde se mueve lo que haya que mover; cada vez lo hace más, un etnógrafo del hustle que hace rato dejó atrás las inclinaciones del rap conciencia que aparecían en Bone Fortuna (2018) para privilegiar los detalles de las misiones clandestinas. Antes tuiteaba “Apuesta por Bobby Nigeria”, ahora anuncia cada lugar al que llega con una solicitud icónica de dry o extracción. Hasta lo que fuma es de calidad, como te lo hace saber en cada track.Volvamos a “Young Boys”.Peke rapea sobre las Air Max 87 que calza y el aroma de su colonia. Luego rapea: Ese fan se volvió hater, quiere verte perder / No quiere verte en el WiZink, quiere verte moviendo palets.Las señas del éxito aparecen de la mano con efectos inesperados de un perfil en ascenso. Quizás al fan que le encantó lo de antes no le interesa lo nuevo y les reclama por las redes. Quizás más dinero es equivalente a más problemas, como decía Biggie, y como lo citó Ñejo.Esto no lo sabía entonces, pero en el camerino sí les pregunté por los cambios en sus vidas, y por qué se había cumplido y qué era distinto de lo que esperaban. Ergo respondió primero:—He confirmado el gusto que compartimos todos los que estamos en esta cultura por this thing of ours, como dicen los mafiosos. Ver a gente que disfruta como yo por lo mismo. Eso es de las cosas que al principio veía en el rap, o en las clikas, las gangs, todos esos grupos, y decía Madre, cuánta amistad, todo por el hip-hop. Todos los que estamos en este juego estamos unidos. Podemos odiarnos o amarnos, pero eso se mantiene. Y luego todo lo demás que creía ha muerto. Hay una envidia, una toxicidad. Si te pueden ver más abajo lo van a hacer porque creen que vas a comerte su pan. Mucha envidia, no sabía que la gente fuese tan envidiosa. Hay mucha enfermedad mental en el rap, mucha depresión.—Por eso intentamos tener rutinas del barrio, para tener los pies en la tierra. Si no te vuelves loco —tercia el Peke.—Si pasas del estudio a fiestas de raperos… joder, hay miles de casos, cuántos locos hay. Todo surge de las comparaciones, de lo que no tienes. Por eso hay que tener la mente sana y los valores rectos. El hip-hop es de la calle, y hay que saber cómo moverse en la calle —añade Ergo.—A mí se me han caído mitos y luego hay personas que he conocido mejor —sentencia Peke.V—¿Te lo tomas así? ¿Sin nada?Ill Pekeño me mira como si estuviera tomando gasolina. Me sirvo ron en un vaso y me lo tomo así, sin Coca-Cola, ni nada. ¿Estamos muy locos en Colombia que tomamos shots toda la noche o el problema está en España?En fin, en el camerino continúa la fiesta. Somos como veinte, el humo es espeso. Todas las conversaciones se mezclan y las risas se contagian de un grupo a otro. Este episodio de Drink Champs ya va a acabar, pero antes de dejar de grabar recuerdo mi última entrevista con Ergo Pro.—Bobby, tú hace un año me dijiste que querías demostrar tu poder como escritor. ¿Cómo va eso?—Sí, la lyrical mission. Bien, bien. Ahora me siento guay en ese ámbito. Considero que estoy en un nivel guapo. ¿Pero sabes qué pasa, hermano? Te dije eso y tardé un año en empezar porque se murió mi padre y he estado con el drama mental, todo rayado. Pero ya han pasado ocho meses, he podido ver la luz. Ya no hay medias tintas, se vienen un montón de movidas liricales. Dano me dice Estás escribiendo que flipas. Quiero demostrar. Nunca se para.—Peke, ¿recuerdas las primeras letras que te hicieron sentir como Yo quiero escribir así?—Con trece años, o menos, me molaba Swan Fyahbwoy, pero el hermano de Álvaro, mi amigo de toda la vida, iba a clase con alguno de Corredores de Bloque, que eran de Orcasitas. Yo los escuché y flipé. Me parecía una movida ultra seria. Ya con los años, cuando lo entendí, fue el primer grupo que me hizo sentir eso. Luego me pasó con Nethone. Hubo dos momentos que me hicieron cambiar mi forma de escribir. Uno fue un día en casa de un amigo en San Cristóbal: Ergo se puso no sé qué tema del gordo, de Biggie, con las sílabas en colores; eso me hizo cambiar y pensar en estructuras. Y luego un par de días en casa del Santi, del Nethone, que vivía en el Alto de Extremadura, que me dijo que las sílabas y las rimas asonantes eran muy importantes, que los versos tuvieran la misma cantidad de sílabas y las mismas vocales. Es algo básico, pero cambió mi forma de escribir. A los días escribí “Mafia profunda”.Ergo habla de que en UK están haciendo Detroit, pero con barras. Habla de Nines y de Potter Payper, raperos ingleses que lo inspiran para rapear. Y vocaliza una sentencia para el 2024.—La lyrical mission continúa. Este año vamos a dar caña.
Oriundo de Palma, Mallorca, Marc Segui es uno de los músicos españoles que ha ayudado a fortalecer la nueva ola de artistas de la Península Ibérica que tienen gran acogida en el mercado latinoamericano. Hasta la fecha su mayor impacto en América ha sido gracias al sencillo Tiroteo, pero después de ese hit ha notado que mucha gente de Sudamérica se interesa por su arte.Por primera vez Marc Segui estará en América con una mini gira que incluye fechas en Los Ángeles, Bogotá, Ciudad de México y Caracas. Hablamos con él previo a su llegada a Sudamérica. Una de las últimas fechas de la gira es en Colombia, ¿cómo ha sido la movida de Marc este año presentando su música en vivo en tantas tarimas de diferentes países?Este año hemos estado un poco parados en lanzamientos y nos hemos enfocados en preparar el directo y preparar la gira. Hemos estado en un montón de festivales y nos hemos disfrutado el proceso aunque he estado cansado también. Terminar en Latinoamérica es increíble y estoy ilusionado de ponerle mi cara a los fans. ¿Cómo son los shows en América Latina que serán en un formato diferente al de grandes festivales?Es diferente a lo que hemos hecho hasta ahora. Es un directo totalmente diferente, con una banda completamente nueva a la que tuvimos en la primera etapa de la gira. Es muy especial, voy con músicos que son mis amigos y me hace contento porque amamos tocar en directo en sitios lejos de casa. Hablando de Venezuela, país que hace parte de la gira, quisiera saber cómo se dio la colaboración con Micro TDH para su más reciente sencillo.Yo compuse una canción que me venía rondando la cabeza y desde el primer momento quise que fuera una colaboración. De alguna forma le llegó a Micro, no me preguntes cómo, y a él le gustó desde el principio, Él es un amor de tío y se tomó la molesta de ir a España a grabar el clip. La verdad es que la canción ha quedado bastante bonita y ojalá podamos cantarla en vivo en Caracas.¿Qué talentos de Sudamérica te llaman la atención para colaborar?Aunque creo que musicalmente estamos en ámbitos diferentes, me gustaría colaborar con Feid que lo sigo hace mucho y ahora está rompiendo, pero igual quedaría algo interesante. Me gustaría también algo con Álvaro Díaz, es un talento que hace música muy diferente y muy suya. Hace poco ganaste el premio de Los 40 a Mejor Video Clip, ¿cómo puedes definir tu estilo visual?Al final yo soy una persona que cree en las vibras y me relaciono mucho con los colores, lo colorido. Todo lo visual es una oportunidad de ponerme cosas que expresen cosas mías. Es una plataforma para ponerme lo que me apetezca y que la gente lo interprete como quiera. Cada día experimento emociones y amo la moda, al final del día me gusta la frase "cada quien que se ponga lo que se le de gana".¿Qué representa para Marc Segui ser uno de los nuevos músicos españoles que más suenan en América Latina?Al final como que siento que nos queda mucho por trabajar. Tuve la fortuna de que Rauw se subiera a un tema nuestro y que se fuera mundial, pero aún formo parte de la escena nueva de España. Intento vivir día a día, disfrutar de la música y quiero viajar mucho para sembrar. Soy afortunado, pero estoy muy cauto y muy tranquilo. ¿Qué se puede esperar de la música que lanzarás en 2023?He estado viendo la música desde otro punto de vista y lo veo de otra manera, ahora la trato diferente. Cuando salió Tiroteo me exigí muchísimo a mí mismo y estuve trabajando muchísimo y tampoco fue muy bueno para mí ni musicalmente ni como persona. He decidido relajarme un poco y hacer las canciones con más tiempo, dándole más detalles y más amor. Encontré en mí algo diferente, la música que viene va a ser chocante de primeras, pero estoy contento con lo que viene porque será muy especial para mí.¡La música nos une!
La mejor forma de celebrar tres nominaciones al premio Latin Grammy es ofreciendo conciertos por diferentes lugares de América Latina, y Vetusta Morla lo sabe. La banda regresará a Colombia para cantar en vivo con sus seguidores. Contenido recomendado | Premios Latin Grammy 2022: lista completa de nominadosLa agrupación viene al continente Latinoamericano para presentar su más reciente producción musical "Cable a Tierra", un álbum de 10 canciones en las que el grupo explora sonoridades, ritmos del folclor de España y Latinoamérica.Las ciudades escogidas para visitar el país son dos: Bogotá, que los recibirá en el Teatro Jorge Eliecer Gaitán el próximo 13 de octubre y Medellin donde el Teatro Pablo Tobón disfrutará sus canciones el 14 de octubre.Con estos dos shows, Vetusta Morla aprovecha para celebrar sus tres nominaciones a los Latin Grammy 2022, en las categorías: Mejor álbum de pop / rock por "Cable a tierra", Mejor canción de rock por "Finisterre" y Mejor video musical versión larga por "Matria".Colombia podrá cantar y vibrar con las nuevas canciones de "Cable a Tierra" el sexto álbum da la agrupación española, pero también podrán revivir las canciones de sus discos previos, “Un día en el mundo”, “Mapas”, “La Deriva” y “Mismo Sitio, Distinto Lugar”.“Cable a Tierra” es su álbum más reciente y de los más esperados, una producción musical con un ejercicio de búsqueda, de construcción, inclusión y renacer de la raíz cultural de diferentes lugares, en convivencia con el rock, el pop y las texturas electrónicas, en la producción de Carles Campi Campón y Vetusta Morla para Pequeño Salto Mortal (Banda de rock and roll español) pero, todas las canciones escritas, arregladas e interpretadas por Vetusta Morla.¡La música nos une!
Malagá, ciudad emblema de la cultura del sur de Europa, se prepara para el encuentro para profesionales de la industria musical internacional y nacional AMF. La puerta al mediterráneo para Europa y Latinoamérica: Andalucía Music Forum (AMF) “The International Music Industry Meeting in Southern Europe”.AMF es la parte PRO del proyecto global Andalucía Big by Mad Cool, en formato Foro con encuentros, paneles de contenido actual e innovador, conversaciones/entrevistas con líderes mundiales de la industria musical, workshops impartidos por profesionales.Es el espacio idóneo para que profesionales andaluces y del resto de España tengan la oportunidad de entablar relaciones personales, profesionales y de negocio con grandes representantes de la industria internacional.AMF anunció la primera tanda de “speakers” que participarán durante los tres días de Andalucía Music Forum. Contaremos con la inestimable asistencia y participación de:Chucky García, programador artístico de Rock al Parque, el festival más grande de Latinoamérica, y con 25 años de trayectoria en el sector audiovisual y musical en Colombia.Raye Cosbert, director de Metropolis Music con una trayectoria musical tan amplia que le ha llevado a trabajar junto a Bjork, Tyler The Creator, Charlie CCX o Gorillaz, entre otros.Rob Challice, director de Wasserman Music Group, con más de 40 años de experiencia en la industria musical como agente, promotor y organizador de festivales.Alexandra Ampofo, forma parte de la promotora musical Metropolis Music de Live Nation y ha trabajado en las giras de artistas como Robbie Willliams, Mura Masa o Lauryn Hill, entre otros.Diana Dadanova, promotora musical que forma parte de Ukraine Music Export, una iniciativa independiente de promueve y apoya a artistas ucranianos a escala internacional.Cindy Castillo, Mad Cool Festival, cuenta con más de 20 años de experiencia en la industria musical en vivo como manager, agente y Booker. No solo ha desarrollado carreras de de muchos artistas sino que forma parte activa del festival desde sus inicios.Sergio Arbeláez, director de la Feria Internacional de la Música en México (FIMPRO) y con más de 15 años de experiencia como gestor cultural.Camilo Lara, productor musical de cine, televisión, videojuegos y fundador del proyecto Instituto Mexicano del Sonido.Carlos Mc Phail, promotor y actual director del Parque Bicentenario, uno de los espacios más importantes de Ciudad de México donde se realizan espectáculos musicales.Ana Rodríguez, presidenta de International Music Managers Forum y representante de la banda mexicana Troker.Malfi Dorantes, fundadora de MalfiCo, la primera agencia mexicana especializada en medios y relaciones públicas de proyectos musicales.Fran Sandoval, a cargo de la gerencia de la Asociación de Música Independiente de Chile y directora de Producción de Fluvial, el festival de música de Valdivia.Fabrizio Onetto, responsable del sello discográfico OCESA Seitrack y a lo largo de su dilatada trayectoria ha colaborado en el desarrollo de la carrera de distintos artistas.Amie Therrien, directora ejecutiva de MMF Canadá, organización que apoya los managers y artistas independientes, y presidenta de la junta directiva de Folk Music Ontario.Nuria Rico, directora de Ticketing de Live Nation Madrid y con una trayectoria profesional de más de 20 años en la música en directo en España. Socia fundadora de la Asociación MIM (Asociación de Mujeres en la Industria de la Música).Tali Carreto, fundador y director de Alhambra Monkey Week y miembro de La Mota Comunicación & Eventos, encargada de la gestión cultura que trabaja en la promoción de artistas como Makandé o El Canijo de Jerez, entre otros.Jess Kinn, agente en One Fiinix Live y con una trayectoria que le ha llevado a trabajar en Wasserman y en los espectáculos de artistas como Shawn Mendes, Alan Walker o Halsey y muchos más.Eduardo Fernandez, subsecretario de Cultura y Deportes del Ministerio de Cultura y Deporte de España y anteriormente Subdirector General de Música y Danza.AMF presenta cada año un país invitado o país “foco” con presentaciones, conversaciones, entrevistas, mesas redondas y actuaciones especiales de este país. El país invitado de esta primera edición de AMF será MEXICO, con una amplia representación de profesionales y artistas del país dentro de la industria musical mundial.Mediante una elaborada selección de conferencias, sesiones, paneles, workshops y masterclasses, ofrecemos un área de debate que propicie el desarrollo, avance y evolución dentro de la industria. Todo ello sucederá en el incomparable edificio del CINE ALBENIZ de Málaga.¡La música nos une!
Cada momento tiene sus canciones y también sus palabras. Incidencia o pandemia son un ejemplo reciente. En esta primavera, todavía algo otoñal, estamos marcados por otras como Donbas, Mariupol o Jersón. Se escuchan a diario. Lo mismo que inflación, gas o energía. Y una más reciente: Pegasus, el software diseñado por el servicio de inteligencia israelí que se utilizó para espiar a dirigentes independentistas catalanes y también al Presidente del Gobierno y a su Ministra de Defensa. Como decíamos, menos mal que además de palabras hay canciones (y discos y películas y libros…). Aquí una selección del mes de abril, para disfrutar al ritmo de una danza geopolítica global que no da tregua.El 30 de abril se cumplió un año del lanzamiento de “PUTA”, el disco más importante en la carrera de Zahara. La artista conmemora este aniversario publicando “La hostia de dios”, una canción cuya letra ya podía encontrarse escondida en el boxset de “PUTA”, pero que había permanecido inédita hasta hoy. Compuesta mientras Zahara terminaba de grabar las voces del disco, decidió no incluirla en este y reservarla para un momento especial. Ha sido producida por Marti Perarnau IV y la propia Zahara y mezclada por Jake Aron.Por otro lado, la artista brilló por todo lo alto en la XIV edición de los Premios MIN de la Música Independiente, coronándose gran triunfadora con seis galardones: Premio The Orchard al Álbum del Año por "PUTA", Premio AGEDI al Mejor Álbum de Pop, Premio Sympathy For The Lawyer al Mejor Videoclip, Premio SAE Spain a la Mejor Producción Musical, Mejor Letra Original y Premio Marilians al Mejor Diseño.Confeti de Odio regresará este año con un segundo trabajo con el que seguir ahondando en su pop confesional y cercano. “El malo final” es el primer adelanto de este nuevo álbum de estudio, un single que consolida la facilidad de Lucas Vidaur para transitar la fina línea que separa el pop más casual de las guitarras del rock, y que certifica también el ingenio de sus letras, tras prestar su pluma para artistas como Amaia ("Quiero pero no", "Bienvenidos al Show" o "Yamaguchi").Su primer álbum, "Tragedia española", que aterrizaba en plena pandemia, hacía hincapié en el drama personal: la autocrítica del joven atormentado que busca su lugar en el mundo. Tras tres años afinando una fórmula ya reconocible —con su dosis de cinismo y ternura–, Lucas Vidaur parece estar preparado para publicar este verano en su nuevo álbum.“Blade” es el nuevo single de la barcelonesa Queralt Lahoz, en el que la artista explora los sinfines de la música electrónica llevando su propuesta hacia su vertiente más vanguardista.Con una base que mezcla el grime con el funk carioca, “Blade” es la aceptación del ángel y el demonio que todos llevamos dentro. Una dicotomía entre la oscuridad y la luz, representado por el antihéroe mestizo con gabardina de los 2000, que rebela el sonido más oscuro de Queralt Lahoz. La artista publicará otros singles este 2022 bajo el soporte conjunto de los sellos Costa Futuro y Say It Loud.Aprovechando la salida del tema y su correspondiente videoclip, Queralt ha publicado en sus redes tres vídeos con entrevistas a varias mujeres artistas de renombre –La Pili, Adelaxd, Valeria Castro y La Yaniss– donde hablan de la ansiedad, el síndrome de la impostora y las partes más oscuras de su proceso de creación. Esta es la primera vez que estas artistas muestran su parte más vulnerable y visibilizan un tema tabú en redes. Con "Blade", Queralt Lahoz ha aprovechado el altavoz de la música para hablar de temas que nos afectan a todos cómo es la salud mental.Guitarricadelafuente ha estrenado el videoclip de su single “Quien encendió la luz”, adelanto de su esperado álbum “La cantera”. El vídeo ha sido dirigido por Pedro Artola, producido por Sara Rentería y con fotografía de Carles F. Galí.Guitarricadelafuente –cuyo nombre real es Álvaro Lafuente Calvo– da un paso adelante importante con “La cantera”, uno de los discos más esperados de la temporada y que, de momento, presentará por toda España en una larga gira por salas y por festivales como Mad Cool, Mallorca Live, Weekend Beach Festival o Santander Music Festival, entre otros.Dancetería, la apuesta conjunta de Miss Caffeina y Varry Brava por crear un espacio musical sin prejuicios ni etiquetas, vuelve con nuevas ideas y energías.Tras arrasar con su gira anterior se fusionan de nuevo sobre los escenarios en un espectáculo musical que de momento girará por toda España. Los artistas volverán a presentar una puesta escena única con un repertorio especial en el que los hits de ambos se intercalarán con colaboraciones alternas.Dancetería coincide con el gran momento de éxito que están disfrutando tanto Miss Caffeina, con un nuevo disco publicado, "El año del tigre" (Warner, 22) como los alicantinos Varry Brava, que tras publicar su quinto disco "Hortera" (Hook, 20), se embarcaron en la aventura eurovisiva del Benidorm Fest con su último hit "Raffaella".Todas estas novedades, así como los grandes éxitos de su trayectoria son algunas de las canciones que incluirá el nuevo setlist de Dancetería. Además, los asistentes a los conciertos podrán escuchar de nuevo su single compartido "Dancetería (aquí nadie sabe tu nombre)" con el que consiguieron levantar al público en 2020, así como nueva música conjunta que están preparando ambas bandas.Dancetería estará en el cartel de festivales españoles como Weekend Beach Festival (6 a 9 julio, Torre del Mar, Málaga), Festival Cruïlla (8 julio, Barcelona), Sonorama Ribera (10 a 14 agosto, Aranda de Duero, Burgos) o Mediterránea Festival (19 a 20 agosto, Tavernes de la Valldigna, Valencia).Hace tiempo que Dorian rompió cualquier norma estilística establecida para convertirse en uno de los experimentos transoceánicos más interesantes del panorama musical actual.Ahora, la banda regresa con “Ritual”, un trabajo de estallidos sinápticos, de amor y baile, de romanticismo del que no empalaga.Un disco que propone un laberinto en el que disfrutamos perdiéndonos, puesto que cada esquina, cada recoveco, oculta una chispa que nos arrastra hacia un carrusel temporal: ayer, hoy y mañana se entremezclan para que los sabores que siguen bajo nuestra lengua renazcan, picantes y revoltosos. Música para un mundo que se comunica a través de cables invisibles, con sentimientos más rápidos que la luz.Confirmada como una de las propuestas más consolidadas dentro de la estirpe bedroom pop español, la bilbaína Yarea se estrena en largo con “Lombardía 22”, un álbum que recoge todo lo aprendido a lo largo de estos dos últimos años.Los venticinco minutos que dura este disco son más que suficientes para captar todos los ángulos sobre los que Yarea construye su personalidad musical. Bajo su rostro de facciones caleidoscópicas, la talentosa joven deja clara su amplitud de miras en la tres primeras canciones de “Lombardía 22”. Rastos de pop acústico, parámetros neopostpunk minimal y deje de música urbana arrecian en esta terna inicial de cortes, en los que la línea común es el pronunciado intimismo expresado por su marcada dicción vocal neutra. Ah, también se atreve con ¡un tango! maravilloso.Hablar de Sheila Patricia es hacerlo de una pionera en la progresiva conversión del folclore gallego en una música de vanguardia. De paralelismos evidentes con Rodrigo Cuevas, su nuevo LP es una apuesta total por el autodescubrimiento y la inquietud por conquistar nuevos horizontes.Proveniente de la escena jazz, la progresión llevada a cabo por Sheila Patricia desde que arrancó con su carrera musical ha sido una continua ampliación del campo de batalla. Del jazz al folclore, su evolución llega ahora a “Orixe”, un trabajo con el que reivindica sus genes artísticos maternos. Y lo ha hecho por medio de un esplendoroso mural de sonoridades, donde se cruza pulsión rítmica africana con elegante garbo vocal atlántico y metodología digital con artesanía instrumental.El amor como filosofía, más allá de lo carnal o lo eléctrico. El Tema, así, con mayúsculas, al que se enfrenta Agustín Fernández Mallo en su nueva novela, “El libro de todos los amores”. La intimidad de la habitación y la poesía como tecnología para el reciclado sentimental.El autor encuentra las raíces del amor en las desigualdades mínimas que dejan los elementos inestables al descomponerse, mientras la banda sonora del nuevo Panteón es una hermética versión de “Higgs Boson Blues” de Nick Cave & The Bad Seeds.La poesía fluye en cada definición de amor que Agustín Fernández Mallo desliza en esta novela, una de sus mejores obras, visceral y lírica, pero sin perder ni un ápice de la valentía con la que inyectó el gen mutante en nuestra literatura hace ya dos décadas.Llegó a los cines españoles “Veneciafrenia”, thriller terrorífico en el que Álex de la Iglesia centra su crítica en el turismo masivo y la gentrificación de las ciudades. Y lo hace con una cinta de terror ambientada en Venecia. En la naturaleza existe un vínculo indisoluble entre la belleza y la muerte. El ser humano, deudor de su entorno, imita lo que observa. Como mosquitos atraídos por el faro más brillante, los turistas están apagando la luz de la ciudad más hermosa del planeta. La agonía de las últimas décadas ha desatado la ira entre los venecianos. Para frenar la invasión, algunos se han organizado, dando rienda suelta a su instinto de supervivencia. Los protagonistas, un sencillo grupo de turistas españoles, viajan a Venecia con la intención de divertirse, ajenos a los problemas que les rodean. Allí se verán obligados a luchar por salvar sus propias vidas.Vean aquí los panoramas de abril en Argentina | Cuba | Colombia | España | Bolivia | Brasil | México | Perú |
No corren buenos tiempos. Cuando la pandemia empezaba a dar señales de mejoras notorias y todos pensábamos en una recuperación de la economía y el tiempo perdido llegó la invasión a Ucrania. La peor parte la vive la población ucraniana que sufre la tragedia en primera persona, pero los daños colaterales de la guerra llegan a Europa y España en forma de inflación, algo a lo que no estamos acostumbrados. Ahora toca hablar del precio del gas ruso y del petróleo… En medio de este panorama de incertidumbre nos refugiamos una vez más en la música. Aquí un repaso por novedades destacadas del mes de marzo.El largamente esperado nuevo trabajo de Rosalía ya está entre nosotros. “Motomami” es un disco crisolero, que ha jugado en los avances a dibujar una imagen mental que no se corresponde con la realidad de la obra completa, heterogénea y chispeante.Saoko, la canción-interjección con la que arranca el álbum, excede en cuanto a declaración de intenciones su aparente irrelevancia musical; la bachatica con The Weeknd es maravillosa; con “Bulerías” recuerda de dónde viene y donde aún sigue; con tres piezas suaves al piano parece cantarle a la recién llegada primavera con una delicadeza cristalina… Un disco grande, con abundantes canciones que tocan el corazón y electrifican el coxis. Demoscópicos de Mondo Sonoro antes del lanzamiento de su primer álbum, “Desorden” (18), los valencianos La Plata son uno de esos grupos contracorriente, pese a sonar totalmente actuales. Ajenos a las modas más empalagosas y pasajeras, La Plata acaban de publicar “Acción directa”, un segundo trabajo que hace justicia a las expectativas que se habían generado al respecto. Una de esas grabaciones que irán creciendo y creciendo paso a paso ahora que ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Con la búsqueda de la renovación como forma de respiración, con el flamante “Todxs igual”, Tremenda Jauría se lanza a la carrera por medio de una exposición en clave rock de las formas urbanas que definen nuestra actualidad pop. El disco ofrece un arco iris en constante colisión, del cual afloran ramalazos chicle-punk, pop, reggaetón de bajos rotundos o riffs que juegan con las dinámicas hard-rock. Todo aderezado con descaro y mucha frescura. “Ses Entranyes” (RGB, 22) es una nueva encarnación de ese Xarim Aresté que, a cada paso, es más viejo y más joven a la vez. Se siente más consciente de su caudal energético, una fuerza tirada por los cuernos de un poderoso animal mitológico. Pero es que, además, es uno de los mejores discos que haya facturado hasta la fecha. Sensible, emocional, con excelentes melodías y arreglos, uno de esos trabajos con los que un artista reivindica su papel en el mundo. Imbuido en las profundidades del pop en slow-motion, Kora nos regala “Fuera de lugar”, un absorbente álbum policromático. En él, la música catalana de veinte años impone la regla del «todo vale» por medio de un crisol de canciones encauzadas desde los más diferentes frentes. Ya sea desde la propulsión pop star de “La fiesta” o en la melancólica saudade bossa nova tejida en “No me quiero levantar”, el recorrido andado no entiende de previsibilidad ni lugares comunes. Con este trabajo, Kora se reafirma como proverbial culo de mal asiento al que no perderle la pista. Sheila Patricia comparte el tema “A moura”, y su videoclip, el cual pertenece al que será su álbum “Orixe”. La artista bebe de Baiuca y Rodrigo Cuevas, entre otras influencias. Concretamente, "A moura" es un avance del sonido electrónico africano combinado con el canto tradicional gallego que caracterizará el próximo trabajo de la artista. Sus temas anteriores se caracterizan por el folclore tanto gallego como argentino/asturiano, del cual ella toma referencia. Además son características la continua percusión, con el uso de la guitarra, y la temática de fortaleza femenina en sus canciones."A moura" consagra a Sheila Patricia como una artista polifacética, con un bagaje exclusivo, que le sirve como excusa para reivindicar su posición y su función en el panorama galaico musical. Natalia Quintanal nació en Gijón. Fue parte de Nosoträsh a mediados de los 90. Después armó el Electra junto a Pau Roca de La Habitación Roja. En 2014 se presentó como La Villana grabando un disco autoeditado precioso. Ahora, años después, fusionando lo retro y lo sofisticado, el tropicalismo y el rock fronterizo, llega “Juramentos”, una deliciosa canción con la que se codea con la escena internacional de la neo psicodelia pop. Para disfrutar mientras esperamos el álbum que publicará Mushroom Pillow el próximo mes de septiembre. Ane Barcena y Raquel Pagés son Pinpilinpussies, uno de los dúos barceloneses que reivindican las melodías pop enlazándolas con una fiereza post-punk que les sienta realmente bien.Tras su anterior “Fuerza 3” (20), vuelven a publicar con el sello independiente Alour Music este “Hipocondría”, un trabajo en el que combinan castellano, catalán, inglés y euskera en una amalgama rock que todavía tiene que dar sus mejores frutos, pero que nos advierte sobradamente sobre el potencial del dúo vasco-catalán. BOYE presenta su nuevo tema "Veni Vidi Vici", una fusión de rap, pop y electrónica en la que el artista barcelonés se aleja con descaro de los clichés de rapero.BOYE es el nombre artístico del actor, creador escénico y cantante David Menéndez (Barcelona, 1989). Un artista multidisciplinar que irrumpió en el panorama musical con el EP “Boye, te queremos pero no eres nadie” (2019), cinco temas producidos por Arnau Vallvé (batería de la banda de pop en catalán Manel) que sorprenden por su frescura y el atrevimiento a la hora de mezclar géneros como el hip hop, el funk o la electrónica con un descaro que roza la insolencia. Cada una de las canciones cuenta además con el complemento visual tanto de un arte propio como de un videoclip a cargo de distintos creativos que aportan su sensibilidad y talento, elevando la condición transversal del proyecto. Sus letras se alejan del cliché del rapero duro para mostrarnos una visión de la realidad más humana y cínica, en esa búsqueda constante del lugar que ocupamos en el mundo. Entre el 18 al 27 de marzo, el Festival de Málaga, gran cita del cine en español, celebró su vigesimoquinta edición recuperando su alfombra roja después de dos años de pandemia y ofreciendo una Sección Oficial compuesta por un total de ventiún películas, trece españolas y ocho latinoamericanas. La gran ganadora resultó “Cinco lobitos”, un retrato de la maternidad de Alauda Ruiz de Azúa que se alzó con varios premios, entre ellos la Biznaga de Oro a la Mejor Película Española.Por su parte, el premio a la Mejor Película Iberoamericana recayó en la coproducción de Bolivia y Uruguay Utama, de Alejandro Loayza Grisi, cinta ambientada en el altiplano boliviano que ya había obtenido un galardón en el festival de Sundance. 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Los tiempos cambian muy rápido en España. Mientras la incidencia de la pandemia cae en picado, el principal partido de la oposición (Partido Popular) pasó por una cruenta y repentina lucha interna que descabezó su presidencia, la fiscalía archivó las tres investigaciones que pesaban sobre el Rey emérito y nuestros ojos miran a Ucrania con espanto y preocupación. Todo eso mientras nos atrincheramos en la música que se va publicando incesantemente y en el anuncio del aluvión de festivales para lo que parece que será un verano más normal.Por Mondo Sonoro y Zona de ObrasVean aquí los panoramas de febrero en Argentina | Cuba | Colombia | España | México | Bolivia| Uruguay | Chile | Brasil |Tras una recopilación de temas anteriores, “Kor Kor Lake” supone el debut de Rojuu en el sello discográfico Sonido Muchacho. En el disco vuelve a combinar sus diversas facetas, desde el trap hasta el nuevo pop, pasando por un espíritu indie que lo empapa todo.Y una vez más le hemos entrevistado en Mondo Sonoro, un medio que lleva siguiendo sus pasos desde inicios de 2019. Te recomendamos que no te pierdas tampoco su aparición en nuestro programa Flashes. “Intimidade” es el segundo álbum de Blanco Palamera, un "nuevo pop" en el que las melodías redondas colindan con texturas que van del future funk a las programaciones electrónicas, del bolero al groove del r&b y de las nanas para no dormir a la música para hacer petting. El disco cuenta con diez temas, un repertorio del que ya conocíamos los adelantos "Verte ganar", "No juega", "Pelear" y "Al mirar", cuatro gemas que alumbraron diferentes facciones de esa modernista mirada pop que tienen Blanco Palamera, un dúo gallego afincado en Madrid.El álbum llega tres años después de la publicación de "Promesas", uno de los álbumes omnipresentes en las listas de lo mejor del año en 2019. Este disco les llevó a ser unos habituales de los festivales de ese año, a llenar salas de mediano aforo en varias de las ciudades del país y a sumirse en la que fue su primera gira mexicana en las primeras semanas de 2020. Embalado, así es como se encuentra actualmente Lucas Bolaño, cerebro voz y alma detrás de Estrella Fugaz. Había muchísima curiosidad por saber si su segundo LP iba a estar a la altura de su brillante debut. La cuestión es que no solo ha cumplido las expectativas sino que las ha superado, hasta el punto de encontrarnos con un clásico instantáneo de nuestra actual odisea pop. Así, Estrella Fugaz nos ofrece en “Luminosa” un imaginario pop sumido en un arco iris en continuo movimiento de detalles e inflexiones líricas, siempre encaminadas hacia la distinción nacida de la inquietud por el autodescubrimiento continuo. Magia Bruta es la nueva aventura de Isabel Fernández, Aries, aliada con la viguesa María Romero para gestar “Un día nuevo”, LP en el que se abren a una exultante arcadia de tonos orientales, conectada con el aura espiritual de Alice Coltrane, en modo pop.El álbum es Magia Bruta al cien por cien. Hechizo donde no cabe lo tangible, pero sí lo verdadero de las emociones que afloran en paisajes de mediodía azul y los vientos de domingo que acompañan el recuerdo de presencias añoradas. Sonidos que miran de tú a tú al Panda Bear más exuberante o a los reyes del pop hipnagógico actual. El dúo zaragozano Rosin de Palo (contrabajo, batería, mantras y ruiditos ocasionales) deconstruye esquemas al estilo de la alta cocina en “Lo que dura un recreo”, un trabajo cuyo sustrato está en los detalles, y que no lanza discurso alguno. La música va directa a los receptores neuronales que la mecen como merece; proteína llama a proteína.En apenas diecinueve minutos, con nueve cortes entre canciones, intros y divertimentos. Las cuerdas del contrabajo de Samuel echan humo y la batería de Mario parece lanzar soflamas desde los parches, acentuados por los platillos. Samplers procesados, paneos muy locos, una intro junglera que hubiera hecho gritar de satisfacción a Arca… el disco apabulla para bien desde el inicio, y se va desparramando a un lado y otro hasta el final. El cuarteto madrileño shego no solamente se ha convertido en el nuevo grupo en portada de Mondo Sonoro, sino que acaba de estrenar “Pablo”, su primer single de 2022 después de anunciar las primeras fechas de su tour. Se trata de una versión del "Paul" de la banda neoyorquina Big Thief.En "Pablo", shego versionan la canción "Paul", de Big Thief, con la que quieren mostrar una faceta más íntima y tierna. La banda, compuesta por Maite, Raquel, Irene y Aroa, compuso y tradujo la canción justo antes de la cuarentena, llevando el tema al imaginario personal, donde cuentan historias tristes sobre personas equivocadas y adaptando un sonido pop romántico de los 2000.Las shego ya han anunciado una decena de fechas de su tour, entre ellas destacan el Let's Festival el 11 de marzo en la provincia de Barcelona, y el SanSan Festival el 15 de abril en Benicàssim. La banda granadina La Plazuela se presenta en sociedad por todo lo alto con “Campanas del olvido”, una canción escrita durante la cuarentena que reflexiona sobre los errores de los que uno no aprende en sus relaciones. Todo con el flamenco como principal fuente de inspiración a nivel lírico, compositivo y conceptual, con Morente como referente ineludible y la reivindicación del folclore andaluz en la cabeza. «El flamenco es la principal fuente de inspiración a nivel lírica, compositiva y conceptual, pero la nueva ola nu-funk y la música electrónica son los principales géneros en los que nos basamos para crear nuestro sonido», dicen los chicos para presentar su potente propuesta musical. Hiperactivo tanto en el escenario como fuera de él, Francisco Contreras, más conocido como Niño de Elche en su faceta artística, es el protagonista alrededor del que gira un nuevo documental. Se trata de “Canto Cósmico”, una película dirigida por Leire Apellaniz y Marc Sempere.Es bien sabido que el Niño de Elche es una figura que se resiste a ser parafraseada, un artista que prefiere que su esencia se expanda por un sonido en constante proceso de metamorfosis. Quizás por eso sea tan estimulante la idea de que “Canto Cósmico”, el documental de Leire Apellaniz y Marc Sempere sobre el cantante que se acaba de estrenar en cines de toda España, funcione como ampliación de estos enigmas iconoclastas al terreno de la imagen. El vocalista y guitarrista de La Habitación Roja Jorge Martí ha publicado su autobiografía, a la que ha titulado "Canción de amor definitiva", y lo ha hecho de la mano de la prestigiosa editorial Plaza & Janés. El artista valenciano narra desde la intimidad su experiencia dual como artista, por un lado, y padre y marido, por el otro.Como el subtítulo de la obra reza, "la vida, como un disco, tiene dos caras". Martí parte de esta metáfora para hacer viajar al lector hacia un universo desdoblado; una vida en la que tiene cabida tanto liderar una banda de indie icónica en el panorama nacional como trabajar en Molde, Noruega, como enfermero –una experiencia que ya se reflejó en el documental “In The Middle Of Norway” (18) de Mia P. Salazar–, cuidando a su mujer Ingrid (aquejada por una rara enfermedad) y a sus hijos.“Canción de amor definitiva" es un autorretrato elaborado "con los sentimientos siempre a flor de piel". El nacimiento de La Habitación Roja y su adolescencia en plena creación de la ruta del bacalao son solo algunos de los recuerdos que el cantante nos descubre en el libro, que es, al fin y al cabo, la última pieza compuesta por Martí. Podéis conseguir un ejemplar a través de este enlace.La plataforma Atresplayer Premium estrenó “La edad de la ira”, serie basada en la novela homónima de Nando López que aborda las complejidades sociales y personales que afectan a la adolescencia actual.La serie que arranca con el brutal asesinato de un hombre, presuntamente a manos de su hijo Marcos, un adolescente sin problemas aparentes, adapta la novela homónima de Nando López a la televisión.A lo largo de los episodios, conoceremos más sobre el joven y su entorno, desde sus mejores amigos, hasta su vida en el instituto, pasando por los duros acontecimientos familiares a los que ha tenido que enfrentarse en los últimos meses. ¿Puedo todo ello hacer estallar a Marcos y cometer ese horrible crimen? Y, lo más importante… ¿fue Marcos?El libro de Nando López, publicado por Espasa en 2011 y traducido a varios idiomas, ha obtenido un gran impacto. La novela, que tiene también una versión teatral, es una de las más recomendadas a los adolescentes en colegios e institutos, por retratar una generación reivindicativa, comprometida, hiperconectada, hedonista y ansiosa de apertura. Unos adolescentes que encaran el cambio mientras lidian con los viejos valores representados por sus padres y el sistema educativo.
Ya adentrados en un nuevo año seguimos conviviendo con la pandemia y con Omicron. Pero la actividad musical y cultural en España sigue su curso. Aquí ofrecemos un reporte de destacados de los dos últimos meses: siete discos ineludibles, un single de Fuel Fandango junto a Iván Ferreiro, la participación de Rigoberta Bandini en el Benidorm Fest y un libro a modo de diccionario en torno a la Movida Madrileña. Vean aquí los panoramas de diciembre- enero en Argentina | Brasil | Chile | Cuba | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |La barcelonesa Paula Ribó, más conocida artísticamente bajo el nombre de Rigoberta Bandini, se ha convertido en uno de los nombres del momento en España. Y no solamente gracias a canciones tan conocidas y disfrutables como “In Spain We Call It Soledad”, “Perra” o “Julio Iglesias”, sino por su reciente paso por el Benidorm Fest, evento organizado por TVE y del que ha salido la canción representante de España en el próximo Festival de Eurovisión. Allí participaba con “Ay mamá”, un homenaje a la feminidad y a la maternidad que se ha convertido en un himno casi generacional. Sin duda gran favorita del público –como demostró el voto popular–, perdió en la final a causa del voto del Jurado Profesional que eligió a Chanel. Las redes ardieron a causa de esa elección y no hay medio de comunicación que no haya soltado ríos de tinta al respecto. Tanto es así que hasta se ha colado entre los temas comentados por los políticos durante los últimos días. En el Benidorm Fest también participaban otros artistas como Varry Brava, Tanxugueiras, Rayden y muchos otros.Hace prácticamente un año, Fuel Fandango pusieron en marcha un proyecto de "idilios musicales" que empezó con María José Llergo. Ahora la nueva colaboración bajo el nombre de "Un sonido" es ni más ni menos que con Iván Ferreiro.Fuel Fandango llevan unos meses ofreciéndonos colaboraciones, que ellos describen como "idilios musicales", con algunos de sus artistas favoritos. De momento van ya cuatro temas que formarán parte del proyecto "Romances", que se publicará el próximo mes de mayo. La canción llega después de "Mi huella" (con María José Llergo), "Iballa" (con Mala Rodríguez) y "Ruido" con Amadou & Mariam. Este nuevo episodio de la serie cuenta con la colaboración del cantante gallego Iván Ferreiro, conocido tanto por su carrera en solitario como por sus años al frente de Piratas. Hablar de un nuevo lanzamiento discográfico de Los Planetas es hacerlo de un acontecimiento y también de una apuesta segura. Así llega “Las canciones del agua” otra prueba de genio en la que subrayan su porte incomparable dentro de la escena indie pop española que ellos mismos fraguaron hace treinta años.Con la sabiduría acumulada por los años, su nueva criatura discográfica nos muestra una realidad indiscutible: los granadinos ya no necesitan mirar a su alrededor para buscar los colores de la paleta musical de su obra. Esos colores ya los tienen acumulados en el maletín que han ido aglutinando a lo largo de tres décadas para llegar a su décimo álbum con la capacidad inalterable y seguir alimentando su leyenda. Desde su primera canción (“Líbrame del mal”) León Benavente expresa en “Era” la necesidad de percibir un nuevo comienzo. Algo que no solo se aplica en modo conceptual, sino también en cortes como “Todas las letras”, donde la banda tira de cosmología krautpop analógica para aliarse con Tulsa en una de las canciones más sorprendentes de todo su catálogo.Así, en este su cuarto LP, León Benavente consolida su posición privilegiada demarcada entre la frontera del indie y el mainstream del carrusel pop español, ofreciendo en “Era” diez canciones que arrastra al grupo a una segunda (ciber) juventud, repleta de ganchos para agarrarse a su estela. Los madrileños Carolina Durante se han convertido, sin lugar a dudas, en uno de los nombres más populares e imprescindibles de la escena independiente española. Ahora, tras hasta cuatro avances, el cuarteto publica su esperado segundo larga duración, “Cuatro chavales” (Sonido Muchacho, 22), un disco que les muestra más maduros, pero tan enérgicos y descarados como siempre. Con él, han vuelto a ocupar la portada de Mondo Sonoro, incluyendo una extensa entrevista y opiniones de otros músicos y profesionales del sector musical sobre la importancia del grupo. La Maravillosa Orquesta del Alcohol, conocidos también como La M.O.D.A., publicó poco antes de finalizar el año 2021 un disco que supone una vuelta de tuerca muy interesante a su propuesta. “Nuevo Cancionero Burgalés” (PRMVR, 21) es un disco en el que los de Burgos combinan su folk rock más característico con la tradición de su tierra. Lo consigue acudiendo a los cancioneros de Federico Olmeda y de Antonio José, verdaderas Bíblias de la canción popular burgalesa. Y por si no hubiese suficiente, la producción ha corrido a cargo de Gorka Urbizu, quien fuera líder y frontman de Berri Txarrak. Además, ahora toca el turno de presentar estas canciones sobre el escenario en una gira que será todo un éxito con una visita a Madrid que incluirá un total de ¡seis salas La Riviera consecutivas! Fiel a su espíritu ultra pop, Elefant Records nos propone una nueva delicatessen. Se trata de las canciones de mesa camilla gestadas por Marinita Precaria, toda una alquimista del pop naif minimal y autora del flamante “No me miréis”, un sabroso manjar repleto de canciones identificativas con lo que se entiende como un valor en ciernes.De Single a Vainica Doble, Marinita Precaria demuestra una amplia mirada del pop de terciopelo en su mini-LP de debut. A su vez, una brillante demostración de talento por parte de una mente privilegiada para nadar dentro de este gran marco referencial, en el que se mueve con inusual agilidad a la hora de vertebrar bombones pop de regusto hogareño como la irresistible “Tú pa qué”, truco de magia donde tristeza es sinónimo de vitalidad azul. Después de haber publicado uno de los debuts más prometedores en el ocaso de la pasada década, Chaqueta de Chandal retorna con la confirmación que le aúpa entre las propuestas más autónomas del pop español de hoy en día.Ahora, con “Futuro, tú antes molabas” (gran título, por cierto) la banda catalana promete consolidarse como una de esa clase de apuestas a las que uno se agarra con curiosidad a lo largo de los años.Razones para ello hay muchas, como por ejemplo el momento naif pegamoide de “Vademécum”, con inflexión post-grunge en su recta final. Este corte en especial ratifica la capacidad del trío para jugar con los géneros musicales, azotarlos y exponerlos bajo significantes propios. Los barceloneses Alison Darwin son uno de esos ejemplos de grupo independiente que se toma su carrera con calma al inicio hasta madurar su propuesta lo suficiente y captar desde ese momento la atención de medios y público de forma totalmente orgánica. Por eso no es de extrañar que se hayan convertido en una de las apuestas más firmes de la plataforma Acqustic, quienes han sabido ver bien todo el potencial del trío. El año pasado publicaron su primer larga duración, “Ficción y realidad” (Atomic Records, 21), un trabajo que les ha llevado a ser portada de la playlist Rock Ahora de Spotify o a ser uno de los nuevos talentos que se suman al cartel del festival Ronda Cool junto a otras bandas en pleno crecimiento como Arde Bogotá o Niña Polaca. Allí sonarán canciones como su enérgico single “Guerrera”, la última canción que han compartido hasta la fecha. De la A a la Z, en más de cuatrocientas entradas, un viaje irresistible a los madrileños años 80 evitando los lugares comunes. Es lo que nos propone el periodista y escritor madrileño Javier Menéndez Flores en “Madrid sí fue una fiesta”, un diccionario ácrata y dadivoso de una época clave.Es valiente el autor con este libro: evita los lugares comunes y coloca la lámpara de manera que ilumina esquinas hasta hace poco prohibidas.En una sociedad que se amamantaba de las negritas y el postureo antes de que existiera el término, Javier no ha escrito otro libro sobre La Movida, tampoco “El libro” de la Movida; ha escrito su libro sobre La Movida, un ente que tenía algo de cinta de Moebius, de escaleras de Escher: alimentándose de sí misma hasta el infinito, hasta hoy, desde ayer, hasta mañana.
Ya en pleno otoño, la actividad musical y cultural está en ebullición. El fin de la mayoría de las restricciones hace que se sucedan las giras y los shows y que podamos reconectar con los hábitos que habíamos perdido durante la pandemia. A eso se suma el aluvión de novedades discográficas propias de estas fechas. Además, también reviven los festivales de cine y literarios. La cultura vuelve a recuperar el pulso y es motivo de celebración.Por Mondo Sonoro y Zona de ObrasVean aquí los panoramas de octubre en Argentina | Brasil | Chile | Cuba | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |La banda barcelonesa Medalla da un importante paso adelante en lo creativo con su tercer larga duración, “Arista rota” (Limbo Starr, 2021), sin lugar a dudas su disco más variado y con posibilidades de explotar más pronto o más tarde. Porque con canciones como “Leviatán” o “Velázquez” se han colado entre nuestros grupos favoritos del momento.Tras anticiparnos hits como “Punk” y “Presente”, los andaluces vuelven a tomar la actualidad al asalto con un disco, “Espacios infinitos” (Universal, 21) en el que no faltan los estribillos memorables y en el que la esencia “Lori Meyers” se mantiene de principio a fin, combinando madurez y espontaneidad, guitarras y teclados. Desde el inicio con “Hacerte volar” hasta canciones como la rítmica “El último baile”, Noni y los suyos han vuelto para darnos una dosis más de su fórmula.La banda de Mikel Izal se ha convertido en uno de los más grandes grupos de la escena independiente española. Pero lo que más sorprende de “Hogar” (Hook, 21), su nuevo larga duración, es que, en lugar de mostrarnos a una banda acomodada en su éxito, evidencia las inquietudes de un grupo que no quiere repetirse y que prefiere moverse hacia nuevos lugares sin complejos.Desde Valencia, con la mochila repleta de ideas. Así es como se presenta con solo veinte años Jimena Amarillo, alquimista de la materia bedroom pop que para “Cómo decirte, mi amor”, su debut discográfico, destila una decena de brebajes de efecto inmediato y duradero. Con una autenticidad y frescura, Jimena hibrida con maestría la atmósfera acústica con la pulsión delicada de la música urbana.La también actriz y presentadora de televisión Rocío Saiz se estrena con “Amor amargo”, un ramillete de emulsiones pop de corte electrónico, de aura ochentera, a través de las que mete la llaga en el grado de dolor que surge de los des/encuentros personales. Siete canciones que reflejan el estado vital de una persona nacida para cuestionar todos los modismos de las relaciones personales a base de brío synthpop ultra orgánico.Sin hacerse notar, el rapero aragonés Sharif ha ido creciendo y creciendo hasta hacerse con un lugar destacado en la escena rap en castellano tanto en España como en parte de Latinoamérica. Ahora ha publicado “De inmensidades” (Guspira, 21), un trabajo en el que toma diversos caminos y para el que ha contado con una larga lista de amistades invitadas.Nos habían advertido con sus singles anteriores, así que íbamos avisados sobre lo que podríamos encontrarnos en el primer larga duración de esta banda sevillana. “Muertos en la disco” (Vanana Records, 21), de Karavana, es un tratado de pop rock de guitarras adictivo y cantado en castellano, con la vista puesta en los sonidos más frescos de las últimas décadas, que mira atrás con la visión del hoy.Tres esperados estrenos llegaron a las salas españolas durante octubre: “Madres paralelas”, la película más política de la carrera de Pedro Almodovar, en la que el genio manchego explora la maternidad y la memoria histórica con Penélope Cruz y Milena Smit como protaginistas; “El buen patrón”, tragicomedia de Fernando León de Aranoa en la que Javier Bardem encarna a un empresario perverso y paternalista; y “Quién lo impide”, de Jonás Trueba, que más que un largometraje es una experiencia de cine inmersivo que se asoma a la vida de un grupo de adolescentes a los que acompaña y con los que recrea diversas situaciones de la realidad que les rodea.En Matadero Madrid se llevó a cabo la primera edición del Festival Internacional de Literatura Capítulo Uno reuniendo una selección de la mejor literatura contemporánea internacional en sus múltiples formas: la palabra oral y la escrita; la poesía, la narración, la ficción y la no ficción, las fabulaciones especulativas, las prácticas documentales y la escritura crítica. Entre los innumerables participantes hubo una importante presencia iberoamericana con nombres como César Aira, Mariana Enríquez, Marta Sanz, Manuel Jabois, Cristina Morales y Javier Cercas, entre otros.De manera exitosa –con la presencia de más de tres mil profesionales– y con una amplia representación iberoamericana, se llevó a cabo la novena edición de BIME Pro en Bilbao, una de las principales ferias para la industria musical. Entre el 27 y el 29 se llevaron a cabo innumerables charlas y encuentros sobre diversos temas de interés para la industria.Faro estuvo presente en el evento con una presentación del proyecto de la alianza de medios y con una mesa sobre innovación en el periodismo musical.Además hubo más de cuarenta showcases en el marco del ciclo BIME City y dos noches de conciertos de BIME Live con la actuación de Bad Gyal, Trueno, Maikel Delacalle, Frente Cumbiero, Natos y Waor, Chill Mafia, Ana Tijoux y Laura Sam y Juan Escribano.La próxima parada será en Bogotá entre el 4 y el 7 de mayo de 2022, cuando BIME Pro celebre su primera edición en la capital colombiana.AVANCE NOVIEMBRE. Lo que se viene…Entre el 17 y el 20 se llevará a cabo en Sevilla la decimotercera edición del Monkey Week, una gran fiesta para la música emergente con más de sesenta conciertos y showcases.Del 12 al 19, llegará el legendario Festival de Cine Iberoamericano de Huelva con la premisa de costumbre: mostrar parte del mejor cine de la actualidad producido en la región.El Festival Eñe ofrecerá, entre el 11 y el 21 en Madrid y Málaga, conversaciones, encuentros y recitales protagonizadas por algunas de las principales figuras de la literatura y la cultura en español.
Regresan las #PremierFaro, y lo hacen por todo lo alto. Hoy tenemos el placer de estrenar en exclusiva el videoclip de La flor de la manzana, de Nacho Vegas, una pieza animada por el destacado ilustrador Miguel Brieva que supone el primer adelanto del próximo disco del cantautor asturiano a editarse a comienzos de 2022.Por Faro.Tendremos que esperar hasta principios de 2022 para escuchar el nuevo disco de Nacho Vegas que publicará el sello Oso Polita. Pero ya podemos disfrutar de “La flor de la manzana”, una pieza con la que el asturiano se atreve a experimentar con los aires latinos y rítmicas que se acercan a la bomba portorriqueña, al dembow dominicano y al reggaetón.La canción está inspirada líricamente en el despido y posterior huelga de hambre de un grupo de trabajadores del puerto marítimo de Xixón, ocurrido durante el peor momento de la pandemia y que no fue seguido ni por los medios de comunicación, ni mucho menos por las instituciones.Pero volviendo a lo musical, La flor de la manzana es una pieza para la que Vegas ha decidido poner sus ideas en común con diversos músicos y completarla con las percusiones y voces invitadas de Mancha ‘E Plátano, grupo de portorriqueñas afincadas en Barcelona que, en palabras del propio Vegas, han sido “fundamentales para la canción”.Hans Laguna, uno de los productores del tema, apunta que la canción se mira en el álbum Teatro de Willie Nelson, “cuya mezcla de ritmos latinos con la tradición anglosajona nos atrajo y fue la inspiración para añadir las percusiones afrocaribeñas”.De ahí que La flor de la manzana sirva para iniciar una nueva etapa en la carrera de Nacho Vegas, abandonando cualquier tipo de comodidad y experimentando a la búsqueda de caminos todavía inexplorados en su ya larga trayectoria.Por si no hubiera suficiente con la novedad, la canción ha contado con la colaboración de músicos como Alba Careta (trompeta), Cristian Pallejà (guitarra española), Ferran Resines (teclados), Haitzea Martiartu (saxo), Hans Laguna (bajo), Joseba Irazoki (guitarra eléctrica), Manu Molina (batería), María Cofan (trombón) y con Mancha ‘E Platano a las percusiones y los coros.La flor de la manzana se grabó en los estudios La Casamurada, ha sido producido por Nacho Vegas, Cristian Pallejà, Ferran Resines y Hans Laguna, y masterizado por Víctor García.La animación del videoclip y su gráfica, como también lo será la portada del nuevo disco, son obra del reconocido ilustrador y autor de cómics Miguel Brieva. Nacho Vegas comenta sobre su aportación: “El trabajo de Miguel Brieva tanto en las animaciones del vídeo como en la portada del sencillo habla por sí mismo; es un artista al que admiro profundamente; hablamos bastante sobre lo que me había inspirado a la hora de escribir esta canción y sobre el contexto y las motivaciones del álbum en general y creo que ha dado en el clavo, imprimiendo ese sello personal tan característico cuando combina dibujo y collage, tal vez una parte menos conocida de su obra”.¡La música nos une!
Si hay una fecha que todo el mundo recuerda es el 11 de septiembre de 2001. Si para esa época estaban vivos, seguramente recuerdan el momento en el que el mundo se comenzó a enterar del atentado a las Torres Gemelas en Nueva York.Un grupo de 19 terroristas de Al-Qaeda secuestraron cuatro aviones comerciales que viajaban desde el noreste de Estados Unidos. Dos de los aviones fueron estrellados contra las Torres Gemelas del World Trade Center, provocando su colapso y causando la muerte de miles de personas.Los atentados desencadenaron una serie de eventos a nivel mundial, incluyendo la invasión de Afganistán por parte de Estados Unidos y una creciente tensión internacional, así como un miedo generalizado.Entre las personas que fueron testigos de lo que sucedió la mañana de esa martes estaba un joven que trabaja en una tienda de cómics como dibujante: Gerard Way, vocalista de lo que sería My Chemical Romance.Way no era cualquier dibujante o aficionado a los cómics. De hecho, creó 'The Umbrella Academy', el cómic que luego sería adaptado a una exitosa serie de Netflix.Después de presenciar el atentado, y de sufrir de estrés postraumático, tomó la decisión de hacer algo significativo con su vida y llamó a su amigo Matt Pelissier (ex basterista) con la idea de formar la banda. La primera canción que compusieron fue 'Skylines and turnstiles', inspirados en los ataques del 11-S.“Tomé la guitarra de nuevo y escribí ‘Skylines And Turnstiles’, luego llamé a Otter (Matt Pellissier) y luego llamé a Ray, y conseguimos a Mikey recién comenzamos a construir este impulso… Se convirtió en mi terapia del trastorno de estrés postraumático que todos habían experimentado desde el 11 de septiembre y ayudó a procesar eso”, afirmó en una entrevista con Newsweek.Dos semanas después de ese 11 de septiembre de 2011, My Chemical Romance tuvo su primer ensayo como una banda de dos personas. Meses después se uniría Ray Toro en la guitarra y Mikey, hermano menor de Gerard, como bajista. El nombre de la banda fue propuesto por Mikey, quien abandonó el colegio para apostarle a su carrera musical junto a su hermano. My Chemical Romance proviene de la novela "Ecstasy: Three Tales of Chemical Romance" del escritor escocés Irvine Welsh.Aunque en 2013 anunciaron su separación y un álbum recopilatorio llamado 'May death never stop you' como tributo a sus fans y a ellos mismos. En 2019 anunciaron su regreso con un concierto en Los Ángeles.**Lean acá: Frank Iero de My Chemical Romance da clases virtuales de guitarra
Un video viral de Taylor Swift y su pareja, la estrella de la NFL Travis Kelce, cantando el éxito de The Darkness I Believe in a Thing Called Love en la final de tenis masculino del US Open el 8 de septiembre ha catapultado la canción de 2003 al número uno en la lista de rock de iTunes de EE. UU.Gracias al efecto Taylor Swift, la canción de hace 21 años se ha disparado al número 1 en la lista de rock de iTunes de Estados Unidos. De acuerdo con Consequence of Sound, Swift es una gran fan de The Darkness, y el líder de la banda, Justin Hawkins, reveló en su propio video de TikTok que él y su hija recibieron el tratamiento VIP en el espectáculo de Swift en Zúrich hace unas semanas.“Hace unas semanas, mi hija y yo fuimos a ver a Taylor Swift al estadio de Zúrich y la hospitalidad que nos brindaron fue extraordinaria”, dijo Hawkins en el clip. “Nos pusieron en una zona VIP encantadora, tenía a Chris Rock de un lado, Roger Federer del otro, fui el padre del año. Y para hacer las cosas aún más espectaculares, Taylor Swift me envió una carta encantadora que me estaba esperando en la sección VIP, hablando de lo mucho que le encanta la canción ‘I Believe in a Thing Called Love’. Fui el padre del año, tal vez el padre del siglo, porque todo eso fue una gran sorpresa”.En cuanto al clip del US Open, Hawkins agregó: “Fue un momento realmente conmovedor para mí, y mi pequeña no puede esperar para contárselo a sus amigos en la escuela. Así que gracias Taylor, gracias Travis, gracias a todos los que disfrutan del tenis, es un comienzo realmente encantador para el día. Muy bien, chicos”.Historia de I Believe in a Thing Called Love de The DarknessCuando se lanzó como sencillo en septiembre de 2003, I Believe in a Thing Called Love alcanzó el puesto número dos en la lista de sencillos del Reino Unido. El sencillo ayudó al álbum Permission To Land a vender 647.000 copias en Estados Unidos. La canción se convirtió en el segundo sencillo con mayor éxito de una banda del Reino Unido en 2003. I Believe in a Thing Called Love fue su éxito por su referencia al rock glam de los 70 y 80. La canción también fue nombrada la 94.ª mejor canción de hard rock de todos los tiempos por VH1. En una encuesta de 2020, los lectores de Classic Rock le otorgaron a la canción el título de "Mejor canción del siglo (hasta ahora)".The Darkness comenzó en 2002. Luego del éxito de Permission to Land, el segundo álbum de estudio de la banda, One Way Ticket to Hell... and Back, fue lanzado en noviembre de 2005. Al año siguiente, Justin Hawkins abandonó la banda después de completar con éxito un curso de rehabilitación por abuso de alcohol y cocaína. Esto, combinado con las bajas ventas del álbum, resultó en que la disquera Atlantic abandonara la banda en octubre de 2006. En marzo de 2011, The Darkness anunció shows de reunión, y se ha mantenido desde entonces.
Taylor Swift anunció cual será su voto en las elecciones presidenciales de Estados Unidos 2024 y no, no será por Donald Trump. La cantante de pop compartió por Instagram que votará por Kamala Harris. "Voy a votar por Kamala Harris porque ella lucha por los derechos y las causas que creo necesitan un guerrero que los defienda", escribió. La publicación, que tiene más de 9.2 millones de likes y ha sido compartida más de 1.4 millones de veces, se hizo después del debate presidencial entre Harris y Donald Trump por ABC. La artista también se refirió a cómo el candidato republicano, Donald Trump, utilizó la inteligencia artificial para crear imágenes de ella diciendo que apoyaba su candidatura. "Me llevó a la conclusión de que necesito ser muy transparente sobre mis planes reales para esta elección como votante". Donald Trump no tardó en manifestar su opinión frente a esta situación. "Bueno, en realidad me gusta mucho más la señora Mahomes", dijo refiriéndose a la esposa del mariscal de campo de los Chiefs, el equipo de Kansas City, Patrick Mahomes. Según Rolling Stone, el mariscal ha estado involucrado en varias controversias porque le ha dado like a varios comentarios apoyando a Trump en redes sociales. "No soy fan de Taylor Swift. Era solo cuestión de tiempo. No es posible que se pueda respaldar a Biden. Pero es una persona muy liberal, parece que siempre respalda a un demócrata y probablemente pagará un precio por ello en el mercado", afirmó Trump. La campaña no autorizada de Trump con canciones de artistasTaylor Swift no ha sido la única artista que el republicano ha utilizado en su campaña sin consentimiento. Varios medios se han encargado de recopilar músicos y canciones que Trump ha usado en sus campañas, como Adele, Celine Dion, Rihanna, Queen, ABBA y Prince, entre otros. La revista Billboard compartió que el dúo de rock alternativo The White Stripes, compuesto por Jack y Meg White, demandó al Trump y a su equipo de campaña en un tribunal de Nueva York por el uso de una de sus canciones sin consentimiento. ***Les recomendamos leer: Taylor Swift: "Votaré por Kamala Harris y Tim Walz en las elecciones presidenciales"
El 5 de septiembre se estrenó la nueva miniserie de Netflix, La pareja perfecta. Con solo seis episodios, esta historia ya hace parte de el top 10 de las más vistas en Colombia. Protagonizada por Eve Hewson, Nicole Kidman, Liev Schreiber, Dakota Fanning, Meghann Fahy, Ishaan Khatter, Billy Howle y Jack Reynor, entre otros, la miniserie es la adaptación del libro homónimo de Elin Hilderbrand. La pareja perfecta, dirigida por Janna Lamia (quien también escribió el guión) y Susanne Bier, tiene una calificación de 6,6 en IMDb y de %60 en Rotten Tomatoes. En Estados Unidos, la serie debutó con más de 20.3 millones de vistas entre el 2 y el 8 de septiembre en Netflix convirtiéndose en la más vista durante ese periodo. Trailer oficial de 'La pareja perfecta'¿De qué trata 'La pareja perfecta'?Amelia y Benji se van a casar. Esta sería como otra boda cualquiera si Benji no fuera hijo de Greer y Tag Winbury, la pareja perfecta. Su familia es millonaria y, por ende, los gastos de la cena de ensayo y la boda son lo de menos. Aunque Greer no está convencida de que Amelia sea la mujer para Benji, hará lo que sea para que la boda de su hijo sea la mejor.En la madrugada del día del matrimonio, Amelia se está probando su vestido y ve por la ventana algo extraño que flota en el mar. Al bajar se da cuenta que es su mejor amiga y dama de honor, Merritt, que está muerta. El jefe de policía, Ed Kapenash, empieza una investigación en la que los secretos salen a la luz y queda claro que Greer y Tag Winbury son todo menos la pareja perfecta. Una de las cosas que más ha llamado la atención de la miniserie es el intro en el que se ven todos los miembros de la familia bailando en la playa con sus más finos vestidos. Un guiño muy bien puesto para transmitir que, aunque la serie sigue la historia de un asesinato, es también una critica a las familias adineradas. ***Les recomendamos leer: Las 15 mejores series de 2024 (en lo que va del año)
Taylor Swift, una de las cantantes de pop más influyentes a nivel mundial, compartió que votará por Kamala Harris y Tim Walz en las elecciones presidenciales de Estados Unidos. Estas se llevarán a cabo el martes 5 de noviembre del 2024. La artista se manifestó por primera vez sobre su posición política después del debate de Kamala Harris y Donald Trump en ABC. "Como muchos de ustedes, vi el debate de esta noche. Si aún no lo ha hecho, ahora es un buen momento para investigar los temas en cuestión y las posturas que adoptan estos candidatos sobre los temas que más le importan", escribió en su publicación. Swift, con más de 283 millones de seguidores en Instagram, aseguró que como votante se asegura de leer todo lo que pueda sobre las políticas que se están debatiendo en su país. Antes de afirmar su posición en estas elecciones, la cantante se refirió a la información falsa que se filtró hace unos días en redes sociales. "Recientemente me enteré de que una yo hecha con IA se publicó en la página de Donald Trump diciendo que apoyaba su candidatura presidencial. Realmente evocó mis temores sobre la IA y los peligros de difundir información errónea". Fue por eso que, según escribe Swift, decidió que era importante que dejara claro su posición frente al futuro del país. Durante una entrevista, Tim Walz respondió al apoyo de la cantante. "Estoy increíblemente agradecido, primero que todo, con Taylor Swift (...) Eso fue elocuente y quedó claro. Y ese es el tipo de coraje que necesitamos en Estados Unidos para levantarnos". Aunque la artista no había compartido su apoyo a Kamala Harris, muchos de sus fanáticos se habían organizado para movilizar el apoyo por la candidata. Este año se creó Swifties for Kamala, una coalición formada no solo sus fans sino figuras reconocidas como la cantante y compositora de rock, Carole King, y la senadora de Estados Unidos, Elizabeth Warren y Kirsten Gillibrand y Ed Market, también senadores, entre otros.En el 2020, durante las anteriores eleciones presidenciales, Swift también se manifestó y compartió su apoyo por Joe Biden y Kamala Harris como su vicepresidenta. ***Les recomendamos leer: Swifties for Kamala: una coalición de fanáticas que apoyan la candidatura de Kamala Harris