Con el inicio del verano y los primeros días sin obligación de usar mascarillas en espacios al aire libre –siempre y cuando se pueda mantener la distancia de seguridad, eso si–, el estado de ánimo parece mejorar después de una larga travesía pandémica. Ya se llevan a cabo algunos festivales y también diversos conciertos. Y sigue saliendo música que alegra nuestros corazones.Por Mondo Sonoro y Zona de ObrasVean aquí los panoramas de junio en Argentina | Brasil | Cuba | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |Kiko Veneno rejuvenece con cada nueva aparición. Es un ser tocado con el don de la inspiración divina. Después del brillante “Sombrero roto” (2019), regresa con “Hambre”, flamante álbum que se distingue por jugar con dialéctica minimalista flamenca de pulsión africana. Su estado inalterable de curiosidad impregna hasta el último átomo de los diez temas que componen una nueva demostración de sus poderes creativos, que son muchos y necesarios. Tras haber abrazado la ortodoxia krautrock en toda su cosmología sinte, con “Alianza Atlántica”, Los Pilotos avanzan libres de ataduras y rumbos fijos por medio de un trabajo que tiende puentes con destacados nombres del pop latinoamericano. Así, participan, entre otros, los mexicanos Little Jesus y Marcela Viejo, el trío dominicano Mula, la peruana Pamela Rodríguez, las colombianas Montañera y Pedrina, y Weste desde Argentina. “Pureza” es el primer largo de Queralt Lahoz. Excelente disco que combina los sonidos urbanos con la raíces flamencas de la cantante catalana. Su presentación en directo está dejando huella con cada escenario que pisa, y su reciente presencia en el ciclo XXS del Festival Cruïlla de Barcelona fue un rotundo triunfo de público y crítica que hace presagiar que Queralt Lahoz tiene un gran futuro por delante.Maika Makovski ha logrado bastante popularidad en España en su rol de presentadora de “La Hora Musa”, uno de los pocos espacios de la parrilla televisiva dedicados a la música en directo. Pero lo suyo como compositora y cantante viene de lejos y atesora una dilatada experiencia que ahora ha volcado en la realización de “MKMK” (BMG, 21). Rock de autor que atesora personalidad y rabia.Mujeres se han convertido en una de las bandas más queridas y sinceras del pop en castellano, alejándose cada día un poco más de sus raíces garajeras. Ahora llevan un paso más allá su máxima “Rock y amistad” (Sonido Muchacho, 21), dando forma a un EP en el que les acompañan Cariño, Carolina Durante, Los Punsetes y Nueva Vulcano. Es imposible escuchar canciones como "Al final abrazos" y no sentir la euforia de sus conciertos y de su personal exaltación de todo lo que tenemos en común.En 2019, “Fans del sol” se convirtió en un verdadero revulsivo no solamente para la carrera del grupo catalán Oques Grasses, sino para una escena que descubría con ellos nuevos caminos hacia los que dirigirse. Ahora, “A tope amb la vida” (Halley Records, 21) va un paso más allá, combinando el sonido habitual de la banda capitaneada por Josep Montero con su capacidad para absorber influencias de la electrónica, el pop y todo aquello que les apetezca.Mientras siguen dando forma a un nuevo disco en el que, aseguran, nos encontraremos muchas sorpresas más allá de la ya conocida colaboración con Pimp Flaco en “Dual”, la banda barcelonesa Dorian comparte en streaming “Justicia Universal en directo” (Intromúsica, 21), un documental que nos ayuda a conocerles un poco mejor a partir de sus diversas declaraciones y filmaciones de backstage, además de recordarnos su repercusión internacional en países como México o incluso Estados Unidos.El 15 de junio se celebró en la ciudad de Burgos la gala de la XIII edición de los Premios MIN, organizados por la Unión Fonográfica Independiente. En la cita resultaron grandes ganadores el dúo madrileño Delaporte, que se alzó con tres galardones: Mejor Artista, Mejor Grabación Electrónica y Mejor Videoclip; Triángulo de Amor Bizarro, que se llevó el premio de Álbum del Año y Mejor Producción; y Rigoberta Bandini, que ha ganado el de Mejor Artista Emergente y Canción del Año por el hitazo In Spain We Call It Soledad. Descubre todos los ganadores aquí.Durante junio se han llevado a cabo diversas citas cinematográficas de interés que hicieron las delicias de los más cinéfilos. Se celebró el Festival de Málaga (3 al 13/6), cita ineludible para el cine español y latinoamericano, en el que obtuvieron premios “El vientre del mar”, de Agustí Villaronga; “Karnawal”, de Juan Pablo Félix; “La ciudad de las fieras”, de Henry Rincón y “Destello bravío”, de Ainhoa Rodríguez.Además tuvieron lugar el Festival de Huesca (11 al 19/6), con sus tres categorías de cortometrajes a concurso; DocumentaMadrid (26/5 al 6/6) apostando por el cine documental, y Filmadrid (9 al 13/6) especializado en el cine más independiente y transgresor.Los amantes de los libros también tuvieron sus fiestas. Del 16 al 20 se celebró Kosmopolis. La Fiesta de la Literatura Amplificada, encuentro literario bienal que se celebra en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) desde 2002 y que en esta ocasión celebró la ciencia ficción como gran género literario que atraviesa fronteras y tradiciones. Mientras que el FILE - Festival internacional de literatura en español de Castilla y León se llevó a cabo por primera vez con más de setenta actividades y la participación de más de doscientos autores en nueve provincias de la comunidad autónoma.AVANCE JULIO. Lo que se viene…Entre los festivales musicales de julio destacamos el Vida (1 al 3) de Vilanova i la Geltrú con Vetusta Morla, Nathy Peluso y Love Of Lesbian como cabeza de cartel en cada una de sus tres jornadas y el Cruïlla (8 al 10), primera cita desde la pandemia que suma artistas internacionales a su cartel y que se llevará a cabo con la gente de pie y sin distancias de seguridad esperando espera convocar a veinte mil personas.A ellos se suma La Mar de Músicas (16 al 24) que ofrecerá en su 26ª edición un Especial España protagonizado por la nueva generación de artistas que se acercan a la tradición desde la vanguardia.Por su parte, los amantes del séptimo arte estarán pendientes de la undécima edición del Atlàntida Mallorca Film Fest (26/7 al 1/8), con versión ampliada online disponible a través de Filmin, y los aficionados al arte esperarán con sumo interés la nueva edición de Arco (7 al 11/7), la gran feria del arte contemporáneo de Madrid nacida en 1982.
Los grandes festivales de música ya anunciaron su celebración para 2022 y el resto presentará sus ediciones este verano con los protocolos de seguridad vigentes. Poco a poco parece remitir la pandemia y la situación se encamina hacia una mejora. Mientras, mucha gente con su forma de actuar no colabora para que no haya complicaciones extras… Demasiado individualismo y escasa empatía social. Parece ser el signo de los tiempos. Algunos le llaman “libertad”… Menos mal que la música y la cultura sigue alimentándonos y hacen más llevadero nuestro día a día.Por Zona de ObrasVean aquí los panoramas de mayo en Argentina | Brasil | Cuba | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |Lori Meyers “Presente”El mes pasado, Lori Meyers dio la sorpresa cuando publicó Punk, su primera canción inédita en cuatro años. Ahora, la banda de Granada viene a confirmar que se trae entre manos algo más ambicioso: con el estreno de Presente, sabemos que hay disco nuevo en ciernes.En su nuevo single –acompañado de un videoclip dirigido por Jaime Llamas– Lori Meyers se distancia un poco de su anterior entrega y se permite dialogar con tempos más reflexivos, con ciertos aires de funk y guiños al pop de los años 80.Tronco “Nainonai”Conxita Herrero no sólo es una de las autoras más interesantes del mundo del cómic de hoy en día, sino que también es la una de las dos mitades que conforman Tronco, junto a Fermí, con quien firma “Nainonai”, un tercer LP sencillamente encantador. Con la inconfundible influencia de Vainica Doble, el flamante álbum es un dechado de escenas costumbristas deliciosas e implacables himnos post-Covid. Baiuca “Embruxo”Había mucha expectación por la llegada del nuevo disco de Baiuca. Su repercusión en estos dos últimos años ha sido tal, que se ha convertido en el abanderado de una nueva dinastía de músicos gallegos. En “Embruxo”, las meigas y leyendas del imaginario galaico conforman su corazón lírico, mientras Baiuca se dedica a mutar rítmicas de baile contemporáneo con atmósferas neblinosas, hechizadas en puro misterio. rebe “Solo pasiones…”Con su anterior trabajo de 2019, rebe ya se había postulado como la reina del pop kitsch nacional. Sin embargo, su entrada en el sello Elefant Records la ha disparado hacia una nueva dimensión, de impacto por ahora desconocido. En “Solo pasiones…” las ambiciones de rebe siguen proyectando un universo de poderoso magnetismo hipnagógico, con fuertes paralelismos sónicos de abstracción. Sin duda alguna, uno de los hitos del año, que afianza a rebe como una de las artistas más bizarras y esperanzadoras de la actual escena pop española. mariagrep “Si un día”Mariagrep se destapa con “Si un día”, una de las muestras pop minimal más prometedoras de lo que llevamos de año. La compostelana afincada en Madrid ha planteado la confección instrumental de un trabajo repleto de aristas y matices, que engloban desde el neosoul de terciopelo a la cósmica trap. En apenas catorce minutos. El álbum se erige como carta de presentación encomiable y un derroche saludable de ideas.Kokoshka “Kokoshca”Tres años después de haber publicado “El mal”, la banda pamplonica Kokoshca regresa con su sexto álbum, su obra más ambiciosa hasta la fecha. No es casualidad que el disco tome como título el nombre del grupo: estamos ante su trabajo más personal y, por extensión, más colindante con sus propias necesidades expresivas. No hay vados en esta vibrante excursión pop a través de los confines temporales de diferentes eras del género, no sólo nacional sino también internacional. Tulsa “Ese éxtasis”Las restricciones más duras de la pandemia se habían relajado en julio de 2020 y Miren Iza junto a músicos y amigos alquilaron una casa con piscina. Todos tenían la euforia de quien, de forma inocente, cree que algo horrible se está acabando.Con este espíritu de euforia trascendental y con la mística de Santa Teresa rondando por la casa, Tulsa grabó su éxtasis particular acompañada de músicos habituales. No es un disco coherente, ni lo pretende, casi rehúye la coherencia, avanza a ciegas a golpe de impulso y emoción. Es pop de autora, conviven en el álbum la canción melódica y las baladas de outsider. La voz narradora es la de alguien que busca algo con desesperación, que se queda fuera, observando la vida desde el otro lado del cristal, el éxtasis desde la distancia. Triángulo de Amor Bizarro “Detrás del espejo: variaciones y ecos”Se recupera uno de los discos clave del pasado año, el homónimo –y laureado– de Triángulo de Amor Bizarro. Ahora el álbum vuelve a cobrar vida reinventado por grupos y artistas de diferentes estilos y procedencias que colaboran, reinterpretan y/o remezclan sus canciones. Así está Biznaga haciendo la versión más punk de la canción más punk, Jota Planetas cantando a dúo con Isa, Sr Chinarro ¡haciendo un remix!, Esplendor Geométrico convirtiendo uno de los temas en una pieza industrial irreconocible, Boyanka Kostova haciendo de su canción más dub el corte más trap que jamás verás en un disco de Triángulo, Carolina Durante apropiándose de uno de los canales de Vigilantes del Espejo para regrabar su parte y Soleá Morente haciéndolo todo bonito.Semana del Arte en MadridEntre el 26 y el 30 de mayo se celebró la Semana del Arte en Madrid. Para la ocasión coincidieron cuatro ferias de referencia que se llevaron a cabo contemplando todas las medidas de seguridad: Drawing Room (26 al 30) Art Madrid (26 al 30), Urvanity (27 al 30) Hybrid Art (28 al 30). Más de cien galerías, nacionales e internacionales, presentaron el trabajo de más de trescientos artistas e hicieron el deleite de los amantes del arte.Documenta MadridDesde el 26 de mayo al 6 de junio se lleva a cabo en Cineteca Madrid, Filmoteca Española, Museo Reina Sofía y Círculo de Bellas Artes (y online del 31 de mayo al 6 de junio en Filmin) la 18ª edición de Documenta Madrid, el festival internacional de cine documental. Apostando por el cine abierto, libre y luminoso, el certamen ofrece un total de 110 películas de 24 países, que incluye 8 estrenos mundiales y 29 estrenos en España.
La vacunación va avanzando y poco a poco parece querer verse una luz tenue al final del túnel. Si fuésemos responsables mientras se siguen aplicando las vacunas, no deberíamos tener grandes sobresaltos. Pero mucha gente no parece dispuesta a ello, por lo que seguiremos con incertidumbre hasta estar todos inmunizados. Mientras tanto, la agenda musical y cultural comienza a moverse y siguen saliendo singles y discos de manera incesante. Aquí un repaso de diez propuestas musicales y culturales del pasado mes de abril.Por Zona de ObrasVean aquí los panoramas de abril en Argentina | Brasil | Cuba | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |Comenzamos este repaso mensual con “Al final abrazos”, temazo de la banda barcelonesa Mujeres. La canción es un adelanto de “Rock y amistad”, esperado EP en el que colaboran Carolina Durante, Cariño, Los Punsetes y Nueva Vulcano. Este single, en el que destaca la participación de Cariño, es toda una oda a la amistad, al amor, y a las buenas canciones.“No pensar” en el sexto avance de “15.11.18”, próximo álbum del gallego Marco Maril, conocido como Apenino, que verá la luz durante mayo. De este primer trabajo firmado con su nombre se esperan canciones pop, delicadas y llenas de magia, y se sabe que será todo con con piano y voz. Mientras esperamos, disfrutemos de esta pieza ideal para respirar hondo en momentos en los que conviene no pensar y sí ganarle tiempo al tiempo.Después de publicar “Belorizonte”, uno de nuestros discos destacados de 2020, el cantautor y multiinstrumentista gallego Pablo Lesuit presenta el videoclip de “Hasta que me creas”, en el que cambia de dirección respecto a su obra anterior. Aquí bebe del synth pop con atmósfera ochentera y utiliza autotune como recurso creativo abriendo una puerta hacia una estética que se aleja de la canción de autor convencional.Después de haber publicado un poderoso álbum homónimo en 2019, Medalla llega desde Barcelona con “Rey Emérito” como primer adelanto de su tercer disco. El tema con tan sugerente nombre es un medio tiempo dominado por sintetizadores, guitarras cristalinas y un bajo y una batería incesantes que ahondan en el menos es más. Una balada rupturista en la carrera de la banda, que abre un camino a explorar en la psicodelia, el pop y el rock menos previsible.Después de la revelación que supuso “Manifiesto”, álbum del pasado año, RomeroMartín entrega el single “Mora cantaora”, con una actitud más festiva que nunca y la raíz flamenca de costumbre. La canción busca ser un homenaje sincero y exaltado a la voz femenina. En palabras de Álvaro Romero, ideólogo y voz del dúo gaditano: «Gracias a una voz femenina perdí el miedo, me dormía por las noches o me despertaba por las mañanas (…) Por eso queremos presentar nuestro primer tema de lo que será el epílogo del primer disco homenajeando a la gran cantaora extremeña La Marelu».La banda logroñesa Espanto presentó “Cemento”, su quinto álbum, que le catapulta entre las grandes propuestas pop de este año en España. Da igual adonde apuntemos, la savia destilada siempre emerge inspirada y curativa en un despliegue simpar de pop reconstituyente, armado con un imaginario lírico muy original. Sencillamente, un disco único y absolutamente necesario para estos tiempos de lugares comunes y repeticiones varias.Cuatro años hubo que esperar la llegada de “ExNovo”, el nuevo disco de BFlecha, alter ego de la productora y DJ viguesa Belén Vidal. En él ofrece un nuevo paso adelante de una mente en contante brainstorming cibernértico que bebe de la electrónica cubista y de la abstracción sinte de comienzos de la década pasada. Un álbum excelso en cuanto a ideas y resultados finales se refiere.Despues de haber captado la atención con su álbum de debut en 2019, la banda andaluza Derby Motoreta's Burrito Kachimba regresa con “Hilo negro”, su esperado segundo trabajo en el que hace una acertada revisión del genuino rock andaluz de los años 70 para traerlo vigente y contundente hasta el Siglo XXI. Un remolino sónico donde los riffs de guitarra explotan entre efluvios orientales, percusiones monolíticas y arreglos proto-funk.Pasamos ahora a la pantalla con “Héroes: silencio y rock&roll”, documental dedicado a la banda zaragozana Héroes del Silencio, la más internacional del rock español, que ya se encuentra disponible en Netflix. La película conmueve a los incondicionales, cautiva por su montaje y revela muchos datos e imágenes desconocidos por el gran público. No hay omisiones, sino acento en determinados momentos y situaciones en un filme que se nutre del punto tragicómico para mantener con acierto la atención.Por último entramos en área literaria para acercarnos a “Los mejores narradores jóvenes en español”, libro de la influyente revista literaria Granta. El volumen, realizado once años después de la primera entrega y publicado en español por la editorial Candaya, contiene veinticinco cuentos inéditos de narradores hispanoamericanos menores de treinta y cinco años. Como ya ocurrió anteriormente, seguramente ayudará a proyectar la carrera internacional de los seleccionados.AVANCE MAYO. Lo que se viene…Entre el 3 y el 9 de mayo se llevará a cabo una nueva edición de Mutek. Será una edición híbrida y conjunta realizada entre España y Argentina.Arribarán discos muy esperados: el día 7 lo hará el nuevo trabajo del gallego Baiuca y el 21 los de Kokoshca y Marco Maril.Los últimos días de mayo llegará la Nueva Semana del Arte a Madrid. Para la ocasión coincidirán cuatro destacados eventos: Drawing Room (26 al 30) Art Madrid (26 al 30), Urvanity (27 al 30) e Hybrid Art (28 al 30).
Llega la primavera y se confirma la cancelación de los grandes festivales musicales por segundo año consecutivo. A la par, Love Of Lesbian llevó a cabo un concierto-experimento para cinco mil espectadores con PCR negativo, prueba de antígenos y mascarillas FFP2. Habrá que esperar quince días para evaluar los resultados y saber cómo afectará al futuro inmediato de la música en directo. Mientras esperamos que se agilice la velocidad de la vacunación para ir recuperando poco a poco algo más de normalidad, aquí compartimos diez propuestas que nos hicieron más llevaderos los días de marzo.Por Zona de ObrasVean aquí los panoramas de marzo en Argentina | Brasil | Cuba | Colombia |Chile | España | México | Perú | Uruguay |Después de haber dado en la diana con “El mal” (2018), Kokoshca se apuntó con tinta indeleble a la lista de nuestros grupos favoritos del rock español. Ahora la banda pamplonica vuelve a golpear nuestra puerta con “Himno de España”, un verdadero órdago sonoro y conceptual que va mucho más allá de la aparente provocación de su título. Una colisión entre flamenco, funk, rap, krautrock y afrobeat.Ya lo dijimos con motivo del lanzamiento de “La gran esfera” en 2019: Guille Milkyway es un genio del pop poliédrico. Y no descubrimos nada, la verdad. Ahora La Casa Azul regresa con “Entra en mi vida”, nueva canción que avanza la llegada de una nueva etapa y de un próximo disco que se publicará en 2022. En el tema en cuestión hay psicodelia, northern soul, europop, bubblegum, nu disco… Vientos, cuerdas, efectos siderales… Darle al play es obligado.El dúo conformado por la poeta y rapera Laura Sam y el músico Juan Escribano presentó su primer sencillo “Nadie nada”, avance de lo que será su álbum de debut. En la canción nos ofrecen, con beats y guitarras, una esperanzadora reivindicación de nuestra capacidad para encontrar la luz incluso en los momentos más oscuros. Y más en esta época de grandes incertidumbres.Vamos con una rara avis de la escena: la banda cántabra afincada en Madrid Los Estanques, liderada por Íñigo Bregel. Su propuesta pivota entre el pop, el rock, la psicodelia, el progresivo, el funk, el soul o el jazz. Esa coctelera funciona y más aún cuando aparece en escena su desenfado y actitud que les permite publicar un vídeo como “Soy español pero tengo un kebab”, repleto de humor sarcástico. Imperdible.“Solpor”, álbum publicado por Baiuca en 2018 dejó un muy buen sabor de boca y posicionó al productor gallego como uno de los nombres más destacados de la folktrónica española. También como uno de los alquimistas sonoros de referencia a la hora de recuperar texturas, ritmos y códigos de la música tradicional gallega hermanándola con la electrónica más vanguardista. Ahora llega “Luar”, adelanto de lo que será su nuevo álbum “Embruxo”, tema en el que se funden los sonidos tribales con el beat electrónico y participa Lilaina, grupo folclórico gallego de panderetistas y cantareiras. Hace rato que se sabe. La proyección de Sen Senra augura que se convertirá en una figura rutilante de la escena. Ya lo demostró con “Sensaciones” (2019) y con singles que suben el listón exponencialmente. Ahora el EP “Corazón cromado” no hace más que confirmar lo dicho anteriormente, con siete temas adictivos en los que las reminiscencias urbanas y electrónicas se dan la mano con un pop de gala intimista que entra a la primera. Ah, colaboran C Tangana y el colombiano Feid.Exponente de una nueva generación de jóvenes artistas que está recuperando la tradición popular vasca llevándola a lugares sorprendentes y emocionantes, Verde Prato, proyecto de Ana Arsuaga, presenta el álbum “Kondaira eder hura”, una preciosidad cantada casi en su totalidad en euskera que recupera la tradición oral vasca en sus canciones, llevando el pasado al futuro con su voz y el uso de la electrónica.“La contraçeña” es la gran prueba definitiva de que Califato ¾ va muy en serio. La banda apunta a cotas muy altas dentro de lo que supone la expansión de la dialéctica flamenca que bebe directamente de un crisol electrónico muy particular. Un (gran) álbum que funciona como un tratado sin igual de transgresión divina, terriblemente divertido, que difumina las fronteras entre idiosincrasia cultural andaluza y vanguardia sonora.Toca ahora hablar de Canal Connect, festival de arte, ciencia y tecnología que llevó a cabo su primera edición en los Teatros del Canal de Madrid entre los días 5 y 14 de marzo. La programación ofreció espectáculos escénicos, instalaciones interactivas, encuentros, conferencias y talleres demostrando que el arte, la ciencia y la tecnología discurren por caminos paralelos, y que la creatividad encuentra en la tecnología digital y en la ciencia un aliado extraordinario. Esperamos que continúe con sucesivas ediciones. Nos despedimos con diseño. La gente de DIMAD (Asociación de Diseñadores de Madrid y Fundación Diseño Madrid) ha inaugurado la exposición “Producto Fresco. 10 años de diseño recién hecho en Madrid 2012/21”, una retrospectiva del proyecto “Producto Fresco” de DIMAD, que muestra anualmente lo mejor del diseño de producto madrileño y que, en esta ocasión, permite ver en sesenta obras seleccionadas una evolución de esta disciplina en la última década. La muestra se puede visitar hasta el próximo 25 de abril en la Central de Diseño de Matadero Madrid.AVANCE ABRIL. Lo que se viene…Cinco años después de “El poeta Halley”, Love Of Lesbian presentará el 16/4 “V.E.H.N.” (Viaje épico hacia la nada), nuevo álbum de la banda catalana que contiene doce canciones y cuenta con la colaboración de Bunbury y de Cristina Martínez y Álbaro Arizaleta, de El Columpio Asesino, y la producción de Ricky Falkner y Santos & Fluren.Una de las grandes revelaciones de la escena española, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, publicará el día 23 su esperado nuevo trabajo, “Hilo negro” que promete deleitarnos con un hard rock repleto de riffs explosivos de guitarra, percusiones monolíticas y arreglos proto-funk.Para los amantes del mejor cine habrá cita doble en Barcelona: se llevarán a cabo BCN Film Festival (15 al 23) incluyendo sesenta títulos de veinticuatro países; y el D’A Film Festival (Festival Internacional de Cinema d’Autor de Barcelona) que aún está cerrando su programación y se realizará entre el 29/4 y el 9/5.Vean aquí los panoramas de marzo en Argentina | Brasil | Cuba | Colombia |Chile | España | México | Perú | Uruguay |
El 2020 para el colectivo andaluz Califato ¾ iba a estar lleno de viajes musicales, festivales y conciertos, pero todos los planes se fueron abajo por la pandemia del coronavirus. Luego de un encierro estricto, se reencontraron e hicieron un campamento musical en un pueblo de Sevilla, España, lugar donde nació su tercer álbum de estudio al que titularon La Contraçeña.Califato ¾ es el resultado de entender la raíz y fusionarla con la memoria. El colectivo andaluz que se formó en 2018 abraza con profundo respeto el folclor que muchas veces ha querido ser borrado, pero para darle una nueva identidad se fusiona estratégicamente con electrónica avanzada. Su música es pasado y futuro.Puerta de la Cânne y Ruina fueron sus primeros trabajos discográficos y los proyectos que los llevaron a armar una base de audiencia digital en Europa y América.De acuerdo con la data de Spotify, luego de España, los países que más consumen su música son México y Colombia. De hecho, para 2020 tenían planeado girar, girar y girar con su segundo álbum, pero la pandemia los obligó a dar un timonazo y cambiar el rumbo.Si el planeta da mil vueltas, cualquier proyecto puede tener múltiples cambios antes de ver la luz. La banda cuenta que “al inicio el disco se iba a llamar 'Silvio', en honor a una figura musical de Sevilla que lograba hermandad con cosas que son opuestas como, por ejemplo, el rock y la música de semana santa. En estos momentos de diferencia, ese nombre era un buen símbolo de unidad. Después le dimos mucha libertad al artista que hizo la portada del álbum, pero al verla sentimos que tocaba cambiar el título del disco”.Ese cambio también venía ligado a demostrar el respeto por las raíces de la agrupación. La Contraçeña es el nombre de una Sevillana, como se le conoce a algunas canciones típicas flamencas de Andalucía, y tema que los integrantes de Califato cantaban frecuentemente. Además, le sumó misterio al concepto de esta nueva placa discográfica.El día de Andalucía se celebra anualmente en dos momentos: el 4 de diciembre o el 28 de febrero. Los tres proyectos de la banda se han publicado oficialmente en esa fecha patriótica, una celebración a los orígenes y a cada aspecto que hace únicos a su población, elementos que también hacen parte de la música de Califato ¾.Los integrantes de la agrupación afirman que nunca han desechado una canción. Tema que hacen, tema que publican, por eso, nos sentamos con ellos para desmenuzar el disco y conocer más detalles sobre cada una de las pistas que componen La Contraçeña.Indiô der çûhEso es un tema que parece post rock, pero con el toque de folclore. Cuando lo hicimos quedo claro que iba a ser el primer tema porque es como una llamada.Canelita en ramaSuena muy actual, pero en un ritmo de tres por cuarto. Tipo bulería.Te quiero y lo çabêEs un experimento que hicimos. Inicio muy oscuro, pero terminó siendo como de feria y evoca a temas que se hacían acá en los noventa y de rumba electrónica. Música popular sin pretensiones.Çambra der Huebê Çanto con Kurt SavoyEs un western rap, pero del oeste de Andalucía. Almería es una ciudad donde se grabaron muchas películas, el video lo grabamos en un escenario donde se filmó una cinta.Er carrito de lô muertô con Andrés de JerezEs de las más especiales porque las colaboraciones son increíbles. El tema más musical del disco.Fandangô de Carmen PorterEs un tema super minimalista con tres o cuatro sonidos no más. Conseguimos hacer una canción que me gusta mucho por su sencillez, con muy poco dice mucho.La bía en roçaEs el tema más rave de todo el disco, una fiesta.Er camión de lô elàôTiene un sample de un personaje sevillano, Paco Penumbra, donde se muestra la sabiduría del loco y de la calle.Pascual Márquez 33Es una calle de la feria de Sevilla que es muy famosa, las calles tienen nombres de toreros. Canción típica de nuestra ciudad que fue reconstruida.Guahira playera con Rosana Pappalardo y María José LunaEs como un viaje por la costa y las situaciones que se dan con los extranjeros que vienen a las playas de Andalucia. Es un canto de ida y vuelta, hermandado con Latinoamérica. La letra es puro humor.Tó ba a çalîh bien mamá con Queralt LahozA ella la conocimos en Barcelona, la conocimos en un festival que se hizo en la cárcel. Tiene un estribillo de Bob Marley, en principio era muy diferente y con la voz de ella le dio un punto muy flamenco.Camelamô naquerâh con EblaEs queremos hablar en el idioma de los gitanos, una colaboración con una chica de Siria. Los fraseos están en un idioma antiguo que se ha recuperado. Una locura de tema.Ecô der dormíoVuelta psicodélica y poesía encriptada.En video | C. Tangana - El Madrileño [Completo] - Track by Track Shock¡La música nos une!
Luego de diez años de juicios y sentencias aplazadas, el rapero catalán Pablo Hasél entró a prisión por enaltecer al terrorismo e injuriar a la Corona en sus canciones.Por Santiago Cembrano @scembrano “¡Fuck tha Police!”, gritó NWA desde Compton, en 1988, frente a la brutalidad policial y el perfilamiento racial que vivían cada día al sur de Los Ángeles. El grupo de MC Ren, Ice Cube, Eazy-E y Dr. Dre elevó una canción como protesta. Todo su disco Straight Outta Compton, de hecho, registraba su cotidianidad llena de pandillas, armas y crack, y Estados Unidos enloqueció ante el gangsta rap. Mientras más críticas llegaban desde la prensa y los grupos más conservadores, más discos se vendían. NWA se describía a sí mismo como el grupo más peligroso del mundo, y en Fuck tha Police fantaseaban con vengarse de esa policía que creía que tenía la autoridad de matar a la minoría. Tal fue el escándalo que, en 1989, la agrupación californiana recibió una carta del FBI que espetaba que la canción promovía la violencia y el irrespeto contra las autoridades policiales. Aun así, nunca dejó de reventar las bocinas: más de treinta años después, es un himno mundial que suena aún más duro cada vez que la policía asesina ciudadanos.¿Por qué llevaron a prisión a Pablo Hasél?“¡Nunca nos callarán! ¡Muerte al Estado fascista”, gritó el rapero Pablo Hasél, directamente desde Lleida (Cataluña), el martes 16 de febrero de 2021. Ese día Pablo Hasél fue arrestado y trasladado al centro penitenciario de Ponent, condenado por enaltecimiento del terrorismo e injurias a la Corona en sus canciones y su cuenta de Twitter. La orden judicial impuesta por la Audiencia Nacional le había dado plazo hasta el pasado viernes para ingresar voluntariamente a prisión, pero él se atrincheró en la Universidad de Lleida, acompañado por decenas de simpatizantes. “Sería una humillación indigna acudir por mi propio pie ante una sentencia tan injusta. Tendrán que venir a secuestrarme”, tuiteó cuando se venció el plazo.Fue en mayo de 2020 cuando el Tribunal Supremo le impuso a Hasél esta condena, pero su historial judicial se extiende más allá de este fallo. En 2015 se le impuso una condena de dos años por hechos similares, pero fue suspendida. Hay dos condenas más de los juzgados de Lleida, ambas recurridas, o sea que todavía no son firmes: una de 2016 por agredir a un periodista de TV3 durante la ocupación del rectorado de la Universitat de Lleida y otra de 2020 por agredir a un testigo que declaró en un juicio en el que un agente de la Guardia Urbana de Lleida fue acusado (y absuelto) de agredir a un menor, amigo de Hasél. El rapero catalán también está imputado por presuntos desórdenes públicos en la Subdelegación del Gobierno Lleida tras la detención en Alemania del expresidente de la Generalitat, Carles Puigdemont, en 2018.Pero son sesenta y cuatro tuits y un video de YouTube de entre 2014 y 2016 los delitos por los que la Audiencia Nacional falló contra Hasél. “Las manifestaciones son necesarias, pero no suficientes, apoyemos a quienes han ido más allá” y “Sí nos representan”, tuiteó, junto con sendas fotos de Victoria Gómez e Ignacio Varela Gómez, del grupo terrorista Grapo. También señaló a la policía (“¿50 policías heridos? Estos mercenarios de mierda se muerden la lengua pegando hostias y dicen que están heridos”). Y aunque el rey emérito Juan Carlos I y el rey Felipe Vi no escaparon de sus tuits, su canción Juan Carlos el Bobón fue la que más indignó a los españoles defensores de la monarquía y las buenas costumbres, así como la que provocó la sentencia en su contra: “¿Qué legitimidad tiene el heredero de Franco / Que en juergas y putas nuestra pasta está tirando?”, rapeó sobre el primer monarca que hubo tras la dictadura.Por rapear y tuitear lo encarcelaron, entonces. Ya, que había antecedentes y es más complejo que eso, sí. Que sus letras son violentas y radicales, también. Pero, si bien existen matices, no se puede perder de vista el hecho de que en 2021 un artista está siendo privado de su libertad, en parte, por el contenido de sus canciones. Los tuits de Pablo Hasél Y acá da igual si te gusta o no lo que dice, si rapea bien o mal o si estás de acuerdo o en contra de la monarquía española. Incluso, da igual si es verdad o no lo que rapea Pablo Hasél en sus temas. Es su verdad, y así la expresa, y eso tiene que pesar más que la honra de la Corona que habría manchado con sus letras, aun si ya la habían mancillado las acciones de la familia real.Para los magistrados que fallaron contra Hasél, sus publicaciones ponían en peligro al orden constitucional, la paz social y las personas a través de exaltaciones a la violencia y llamados a adherirse a ella. “No se trata pues de un mero comentario en el que se vierte una opinión, sino que se trata de un mensaje que encierra claramente una invitación a realizar una conducta igual que la de sus referentes, se incita a tratar de emular sus actos. En definitiva, actividad violenta y terrorista que representa una forma de lucha encomiable y positiva según su criterio”, expresó el fallo.Por otro lado, en un voto particular, la magistrada Manuela Fernández de Prado defendió la libertad de Hasél, puesto que su actuación encajaba dentro de la libertad de expresión y no ponía en riesgo a nadie. El hecho de que fuera un artista, además, hacía especial el caso: “El artista que canta una canción se convierte en un personaje que lleva a cabo una representación que le aleja de la realidad. La provocación, la ambigüedad, la crítica ácida tiene cabida entonces en mayor medida que si se tratase de una expresión pegada a la realidad, porque se trata de una representación en la que puede jugar la ficción”. Justamente porque los magistrados coincidieron en que no había riesgo real la sentencia de Hasél fue reducida de la inicial de dos años a los nueve meses finales.¿Por qué es tan importante el caso de Pablo Hasél? En efecto, la libertad de expresión ha sido el derecho fundamental que Hasél ha invocado en su defensa durante los múltiples procesos que lo han acusado en los últimos diez años, junto con la creación artística. Durante el juicio de 2018, expresó que lo que buscaba era denunciar injusticias y defender sus derechos y libertades democráticas. Y como es tradición en el rap, asumió el rol de periodista contrapoder: “A ver si encima voy a ser yo el culpable de que el rey dilapide dinero público yéndose de caza por África, o de que se compre el silencio de sus amantes con dinero público. Yo no soy el culpable de eso, yo me limito a contarlo, como lo han hecho tantísimos medios. Si hay que pedir prisión para cada medio que haya contado esto, no habría suficientes cárceles. Son hechos objetivos”. Luego del fallo, Hasél tuiteó: “Jamás claudicaré. Jamás, fascistas de mierda”.En los últimos días, además de la manifestación unánime de solidaridad con Hasél de la escena del rap español (Dano, Erik Urano, Titó, Kase.O, Frank T, Griffi, ToteKing, entre otros han expresado su apoyo al rapero y su rechazo a la condena), más de 200 artistas publicaron un comunicado que exigía su libertad, así como que los delitos que causaron su condena salieran del Código Penal. “La persecución a raperos, tuiteros, periodistas, así como otros representantes de la cultura y el arte, por intentar ejercer su derecho a la libertad de expresión se ha convertido en una constante. Así, el Estado español ha pasado a encabezar la lista de países que más artistas ha represaliado por el contenido de sus canciones. Ahora, con el encarcelamiento de Pablo Hasél, el Estado español se está equiparando a países como Turquía o Marruecos”, empezaba el comunicado. Joan Manuel Serrat, Javier Bardem, Pedro Almodóvar, Vetusta Morla, SKA-P y los demás firmantes resaltaron que “el encarcelamiento de Pablo Hasél hace que la espada de Damocles que cuelga sobre la cabeza de todos los personajes públicos que osemos criticar públicamente la actuación de alguna de las instituciones del Estado se haga aún más evidente. Es necesario que se difunda esta situación a nivel internacional, para poner de relieve en qué situación nos encontramos. Somos conscientes de que, si dejamos que Pablo sea encarcelado, mañana pueden ir a por cualquiera de nosotros, así hasta conseguir acallar cualquier suspiro disidente”.Ese mismo día, el Gobierno del presidente español Pedro Sánchez prometió una reforma del Código Penal para que casos como el del rapero no tuvieran penas de cárcel, sino solo los que fueran una clara amenaza para el orden público. Ya desde 2015, cuando fue expedida la Ley Orgánica de protección de la seguridad ciudadana (conocida también como Ley Mordaza) el relator de las Naciones Unidas Maina Kiai, Amnistía Internacional y Humans Right Watch habían recomendado su derogación y alertado respecto al daño que representaba para los derechos y libertades de los españoles. Desde entonces, ha habido ajustes a la ley, y la reforma prometida por el gobierno de Sánchez profundizaría este proceso. Y aunque el comunicado gubernamental no se refirió a Hasél, la relación era evidente: “El ministerio, en su propuesta, considerará que aquellos excesos verbales que se cometieran en el contexto de manifestaciones artísticas, culturales o intelectuales, debieran permanecer al margen del castigo penal. En este sentido, el Gobierno entiende que el derecho penal ni es la herramienta más útil, ni es necesaria, ni es desde luego proporcionada para responder a comportamientos, aun pudiendo rozar la ilicitud, cuyo castigo penal supondría un desaliento para la libertad de expresión, tal y como han declarado el Tribunal Constitucional, el Tribunal Europeo de Derechos Humanos, la Unión Europea y la mayor parte de la doctrina española”.Asimismo, el partido Podemos anunció que iba a registrar en el Ministerio de Justicia una petición de indulto para Pablo Hasél. La derogación de los denominados delitos de opinión y un proyecto de ley para reforzar la libertad de expresión han sido iniciativas del partido. Jaume Asens, presidente del grupo parlamentario, indicó en una rueda de prensa que “No puede ser normalidad democrática que, mientras se cierre la investigación por la presunta corrupción en la monarquía, se encarcele a quien la critica en canciones". Para más inri, el encarcelamiento de Hasél llegó apenas días después de que alrededor de 300 neonazis marcharan por Madrid hasta el cementerio de la Almudena para homenajear a los españoles que combatieron a las órdenes de Hitler durante la Segunda Guerra Mundial. “El judío es el culpable, el enemigo siempre ha sido el mismo”, proclamó una de sus líderes. Abundaron los saludos nazis. Y la policía, tan tranquila.(Lean también esta charla con Ernesto Castro sobre el trap y su relación con la crisis española y los empleos precarios)El de Hasél es quizás el más visible, pero dista de ser el único caso reciente en el que la libertad de expresión es limitada por la justicia española. Por ejemplo, el rapero Valtonyc ha estado exiliado en Bélgica desde 2018 luego de que fuera condenado por injurias al rey, enaltecimiento del terrorismo y amenazas en sus canciones. Aunque España ha solicitado la extradición, Bélgica la ha rechazado, pues sus acciones no son delitos bajo la ley belga. En 2020, un sindicalista vasco fue condenado por llamar a prenderle fuego a “la puta bandera” y el actor Willy Toledo fue juzgado (y absuelto) por publicaciones de Facebook en las que se cagaba en Dios y en la Virgen. En 2016, los titiriteros Raúl García y Alfonso Lázaro llegaron a estar cinco días en prisión por un cartel que decía “Gora Alka-ETA” durante su representación de La bruja y don Cristóbal. Vamos, que queda difícil diferenciar estas acciones de las de una dictadura.Así, el caso de Hasél, sumado a todos los anteriores, pone contra las cuerdas a España, y la enfrenta con su propia historia de censura y violación de la libertad de expresión. Mientras él entra a la cárcel, salen a flote la pulsión punitiva española, las restricciones a los derechos fundamentales y las interpretaciones legales más torpes de jueces y magistrados. El Tribunal Europeo de Derechos Humanos (TEDH) ya ha llamado la atención a España más de una vez por este tipo de fallos, y ha enfatizado que “La libertad de expresión se extiende a informaciones e ideas que ofenden, chocan o molestan”. La reforma prometida por el gobierno deberá lograr el difícil equilibrio de seguir protegiendo a las víctimas del terrorismo mientras garantiza y asegura el derecho a la libertad de expresión.O, dicho de otra forma, la reforma deberá lograr que ningún rapero sea encarcelado por las líneas de sus canciones, por más ofensivas que sean. Difícil tarea para los estados autoritarios que encuentran en el rap todo lo que buscan aplacar: una voz burlona y grosera que no se amilana y les escupe en la cara la verdad que no lograron ocultar. Lo han intentado domesticar y, a pesar de lo mainstream y comercial que es el rap hoy, no han podido. Entonces, el poder ha buscado otros caminos. En diciembre de 2020, el estado de Maryland, Estados Unidos, aprobó que las letras de las canciones de rap fueran usadas como evidencia de culpa. ¿Qué pasa entonces con todos los que, como Hasél y Ice Cube, encuentran en el rap el vehículo para narrar su entorno y protestar contra las injusticias que detectan en él? El rap es violento porque relata la violencia que hay en el mundo, pero es más fácil apuntar a silenciarlo que ocuparse del verdadero problema que lo estructura.A finales de los 80, cuando NWA publicó Straight Outta Compton y “Fuck tha Police”, las calles de Compton y Los Ángeles estaban llenas de pobreza y desempleo, terreno fértil para las guerras entre pandillas, la epidemia del crack y los abusos policiales. No era eso lo que mostraban los noticieros, ocupados en lavarle la cara a Ronald Reagan o en extrapolar los asesinatos y así crear miedo y preparar el terreno para mayor intervención policial. “Nuestros raps son documentales”, explicó Ice Cube cuando le reclamaron por la crudeza de sus letras. Y Chuck D, de Public Enemy, ya había dicho que el rap era como el CNN negro. Esa es la tradición que precede a Pablo Hasél, y por eso su encarcelamiento es un golpe a toda la cultura e historia del hip hop.El viernes 12 de febrero, cuando debía entregarse, Pablo Hasél publicó su nueva canción Ni Felipe VI. Empieza con declaraciones del Rey en los Premios de Periodismo de la Asociación de la Prensa de Madrid: “No cabe la menor duda de que sin libertad de expresión y de información no hay democracia”. En el coro, la canción resalta el poder del arte, perenne ante los intentos de mordazas. “No hay quien me quite esto, ni Felipe VI / Muestro la verdad en el remite de mi texto”. Él entra a prisión, y es cuando sus canciones cobran más validez y vigencia, y a esas no se les puede meter a una celda. Pablo Hasél llevaba más de diez años denunciando a España como un estado fascista, que abre espacio para expresiones de odio de la derecha pero que oprime las denuncias que señalan las injusticias del país. Al encarcelarlo, trágicamente, España le dio la razón.
Aunque parezca mentira ya pasó un mes de 2021. Y por ahora las cosas no son muy distintas del nefasto 2020. La situación por la pandemia sigue sin mejorar y todas las esperanzas están puestas en la vacunación, que de momento dista mucho de ser masiva. Tocará seguir cuidándose y refugiándonos en la música y la cultura para alimentarnos espiritualmente y así hacer frente a momentos complicados. Aquí un repaso por diez propuestas indispensables del enero español para alegrar el alma.Por Zona de ObrasEn un contexto de pandemia como el que estamos viviendo, vino como anillo al dedo comenzar el año al ritmo de “El negacionista”, tema de Los Planetas publicado el 1 de enero. Banda sonora ideal para combatir la estupidez. En la nota de prensa se aclara: «Música popular contra la propaganda, la incompetencia, el conformismo y la pereza, para decir no». La portada del single, obra de Javier Aramburu, es sublime.Siempre es un placer descubrir un artista distinto. Alguien que con su propuesta llama la atención de una manera especial. Eso nos pasó con la barcelonesa Paula Ribó (aka Rigoberta Bandini) que con sus sucesivos singles viene dando en la diana de la originalidad. Ahora llega otra canción redonda y adictiva, “Perra”, una oda al empoderamiento que funciona a la perfección como himno feminista.La expectativa por “El madrileño”, el nuevo trabajo de C Tangana que se publicará el próximo 26 de febrero, es enorme. La interesante apertura estilística ya se pudo percibir con “Tu me dejaste de querer” hace unas semanas y se reafirma ahora con “Comerte entera”, temazo con el que suma aromas de bossa nova a su abanico sonoro y en el que participa el brasileño Toquinho, leyenda viva de la MPB y el tropicalismo.Mientras esperamos la llegada del nuevo trabajo (doble) de Los Hermanos Cubero que se editará el próximo 19 de febrero, podemos ir disfrutando de “Problemas a los problemas”, canción en la que se acompañan de Josele Santiago (Los Enemigos) y en la que nos animan a no dejarnos amedrentar por las adversidades y a enfrentarlas con humor y entereza. Folk estimulante al son de delicadas guitarras y mandolinas.Formado por Alicia San Juan y José Luis Rebollo, Chico y Chica, es un dúo de culto del pop electrónico español desde los años 90. Actualmente se encuentra trabajando en lo que será su próximo álbum, pero a modo de adelanto arriba la cadencia melodiosa con toques de fina electrónica de “Panorama”, que no hace otra cosa que despertar la ansiedad por escuchar lo que vendrá.Nathy Peluso vive un momento mágico: todo lo que toca se convierte en oro. Le da igual el contexto: puede deslumbrar en un dueto con Fito Páez interpretando con sutileza de gran estrella “Yo vengo a ofrecer mi corazón” o mostrándose más sensual y explícita que nunca en su interpretación del deseo en “Delito”, cuarto single de su álbum “Calambre” que acaba de estrenar videoclip.Centrándonos ahora en los discos, damos el play a “Himnosis colectiva”, esperado nuevo trabajo de Amparanoia, figura indispensable de los sonidos mestizos en la Península. Como sugiere su título, se trata de una colección de himnos en el que abundan cumbia, western, rock fronterizo, reggae, pop, electrónica y ritmos urbanos. Todo con la personalidad y carisma de la granadina que se dio a conocer con el referencial “El poder de Machín” en 1997. Para bailar (y pensar) de punta a punta.Vamos ahora con una descarga de canción popular para hablar de un trío de veinteañeros formado en Madrid por los hermanos mexicanos Santiago y Sebastián Hernández junto al compostelano Xoán Domínguez (mitad de Blanco Palamera y batería de directo de Sen Senra). Se trata de Zuaraz y acaba de publicar “Bugambilia”, álbum con el que se resignifica el legado de la canción latinoamericana y que nos sumerge en un mar de sonidos en el abundan bolero, son jarocho, pop contemporáneo y, sobre todo, mucha clase.Tras habernos ofrecido la ración pop más cromática de todo 2018 con “Muera usted mañana”, ALEXANDERPLATZ (ex Klaus & Kinski) retorna con “Parques nacionales españoles”, álbum de once canciones que exploran tantos frentes estilísticos como en Alejandro Martínez es habitual. Un trabajo imperdible por parte de uno de los verdaderos magos pop que orbita en el panorama musical español.Pasando al ámbito literario no podemos pasar por alto la publicación de “No tengas miedo a tener razón”, una guía sobre éxito y desobediencia de Vicenzo Angileri, nacido en Sicilia y residente entre Barcelona y Ciudad de México, donde se desempeña como director, guionista y creativo.El libro (publicado por Temas de Hoy y Acid House Barcelona, un espacio dedicado a la disrupción creativa, la comunicación y los nuevos modelos de negocios) es una llamada a romper patrones y cambiar las reglas del juego; una inusual guía fundamentada en una serie de conversaciones con voces brillantes, desobedientes y visionarias. Incluye testimonios de los músicos Bad Bunny, El Guincho y Rita Indiana, entre otros políticos y pensadores.AVANCE FEBRERO. Lo que se viene…El día 5 se publicará “El ciclo de las mareas”, la primera entrega de Alianza Atlántica, iniciativa de Los Pilotos (proyecto de Banin y Florent, de Los Planetas) en el que reúnen a artistas de siete países del otro lado del charco: Algodón egipcio, Diosque, Instituto Mexicano del Sonido, Javiera Mena, Kanaku y El Tigre, Laikamorí, Little Jesus, Marcela Viejo, Mariana Montenegro, Montañera, Mula, Pamela Rodríguez, Pedrina y Weste.Los Hermanos Cubero publicarán el día 19 un álbum doble: “Errantes telúricos”, con varios invitados, y el instrumental “Proyecto Toribio”, que recoge el cancionero del violinista Toribio del Olmo.El 26 llegará “El madrileño”, de C Tangana con invitados como Niño de Elche, La Húngara, Kiko Veneno, Andrés Calamaro, Jorge Drexler y Toquinho, entre otros.La editorial Caballo de Troya, de la que somos muy fans, presenta su nueva colección anual. El que toma el mando es Jonás Trueba y en febrero llegará “Todo sigue tranquilo”, de Chusé Izuel, volumen que inaugura la colección de 2021.Dando clic en cada país pueden visitar los Panoramas de Argentina, México, Perú, Brasil, España, Uruguay y Colombia.
“Lollapalooza se fundó con base en la diversidad, la inclusión, el respeto y el amor. Con eso en mente, DaBaby ya no actuará en Grant Park esta noche. La actuación de Young Thug ahora tendrá lugar a las 9:00 pm en el Bud Light Seltzer Stage, y G Herbo actuará a las 4:00 pm en el T-Mobile Stage”. Así anunció el festival su rechazo a los comentarios de DaBaby. La semana pasada, durante una actuación en el festival Rolling Loud de Miami, el cantante originario de Ohio lanzó una serie de comentarios despectivos sobre los hombres homosexuales, el VIH y el SIDA. Se disculpó, pero empeoró las cosas, lanzando un video donde usaba nuevamente el SIDA como un insulto.Durante un concierto presencial el rapero hizo una pausa para analizar los ánimos del público. Todo parecía normal hasta que dijo: “enciendan la luz de su celular si no se están aquí con VIH, SIDA u otras de esas enfermedades de transmisión sexual que hacen que te mueras en dos o tres semanas (...) chicas, si su vagina huele a agua, enciendan la luz del celular; chicos, si no chupan pene en los parqueaderos, enciendan la luz del celular”.El momento se viralizó rápidamente en internet y los comentarios de desaprobación a sus declaraciones lo llevaron a ser tendencia, especialmente porque ha colaborado con cantantes femeninas que son íconos para la comunidad LGBTIQ+.Los comentarios homofóbicos provocaron reacciones violentas en la industria, y varios artistas se pronunciaron. Anitta, Demi Lovato, Elton John y Dua Lipa, quien colaboró con el rapero en un remix de su canción Levitating. Madonna publicó en su Instagram: “Un mensaje para DaBaby: si va a hacer comentarios llenos de odio a la comunidad LGBTQ + sobre el VIH / SIDA, es mejor que conozca sus datos:Después de décadas de investigación científica ganada con esfuerzo, ahora hay medicamentos que salvan vidas disponibles para los niños que nacen con el VIH, para las personas que contraen el VIH a través de transfusiones de sangre, agujas sucias o intercambio de fluidos corporales. ¡Estos nuevos ARV pueden mantener viva a una persona con SIDA por el resto de su vida! El SIDA no se transmite estando al lado de alguien en una multitud.Quiero encender mi celular y rezar por tu ignorancia, ya nadie muere de SIDA en 2 o 3 semanas. Gracias a Dios. Y tus comentarios sexistas sobre las mujeres cuyos vaginas necesitan oler a agua solo fomentan una mayor discriminación contra las mujeres que luchan a diario contra la opresión de vivir bajo las limitaciones de la mirada masculina.Las personas como tú son la razón por la que todavía vivimos en un mundo dividido por el miedo. Todos los seres humanos deben ser tratados con dignidad y respeto independientemente de su raza, género, preferencia sexual o creencias religiosas. AMÉN”.
La Media Torta es uno de los escenarios más diversos de la capital colombiana, por su tarima han pasado expresiones artísticas y culturales que han marcado generaciones que reúnen el imaginario cultural bogotano.Este año para su aniversario 83, el Teatro Al Aire libre La Media Torta celebrará su cumpleaños con una gran programación donde los sonidos tradicionales colombianos con nuevas mezclas sonoras y rítmicas serán los protagonistas. Los invitados a esta gran celebración son Guetto Kumbé y Phonoclorica. La entrada será libre hasta completar aforo.En sus inicios la programación de La Media Torta buscaba ser pedagógica, educar al pueblo con conferencias, sinfonías y diferentes variaciones de la música clásica. Fue en las décadas de 1950 y 1960, cuando los habitantes de la zona pidieron canciones del pueblo y, gracias al auge del cine mexicano, las rancheras llegaron al escenario en voces de artistas como Miguel Aceves Mejía, Antonio Aguilar, Pedro Vargas y María Félix. Hasta los setentas, La Media Torta fue el escenario predilecto y de esparcimiento para las clases obreras.A finales de 1970, este escenario presentó a reconocidos artistas internacionales. Durante la administración de Hernando Durán Dussán, se firmó el Decreto 0974, que obligaba a la presentación gratuita de artistas internacionales en el escenario. De este paso obligado por la Media Torta fueron protagonistas Armando Manzanero, Sandro, Celia Cruz, Mercedes Sosa, Leonardo González, Nelson Ned, Raphael y Leonardo Favio.Después de esto, La Media Torta entró en un largo período de crisis, inseguridad, cierres (en 1974) y deterioro de su planta física. En 1978 se conformó el Instituto Distrital de Cultura y Turismo que replanteó la programación y remodeló en 1981 las instalaciones, con lo que aumentó la capacidad de 3.000 a 7.000 espectadores.En 1995, entre el 25 y 26 de mayo, tendría lugar la primera edición de Rock al Parque en la Media Torta, festival que albergó es su primera edición 43 bandas nacionales, entre las que se destacaban agrupaciones que aún continúan vigentes como Aterciopelados y 1.280 Almas. La Media Torta también acogió los inicios de festivales como Jazz al Parque, Rap al Parque, Festival de Música Colombiana y el Festival niños y niñas al parque.La lista de artistas y celebraciones que se han llevado a cabo en este escenario es bastante amplia, por eso nos unimos a esta importante celebración. ¡Feliz cumpleaños 83 Media Torta!
Una de las instituciones de ballet folclórico más importante del país cumple 60 años. El Ballet de Colombia está listo para celebrar con los capitalinos este aniversario dedicado a su creadora Sonia Osorio.Un recorrido musical por las regiones del país, con un vestuario espectacular y los bailarines insignes de la compañía, llevarán al público a un viaje musical durante dos noches de celebración, el viernes 6 y el sábado 7 de agosto en el escenario del Teatro Jorge Eliécer Gaitán. El aforo presencial será limitado para las dos funciones, y el día 7, simultáneamente habrá transmisión vía Live Stream para todo el mundo a través de la plataforma, Tu Boleta Play.Son 60 años de recorrer los escenarios más importantes del mundo, con el legado de una de las gestoras culturales más importantes de nuestro país, la legendaria, Sonia Osorio, alma y nervio de la compañía por más de 50 años.Medio centenar de artistas en escena, entre bailarines y músicos en vivo le darán vida a un espectáculo con repertorios de gran exigencia escénica, con el fin de mostrar la riqueza cultural, la fuerza y la pasión de los colombianos.Haber logrado la mezcla perfecta entre la pureza del folclor y la sofisticación de las danzas modernas, le ha permitido al Ballet participar en los más importantes festivales de danza, y presentarse siempre triunfante en los más reconocidos escenarios a nivel mundial, obteniendo ovaciones, primeros premios y galardones.El Ballet Nacional un Legado de Sonia Osorio, ha bailado en los mejores teatros de París, Tokio, Berlín, Washington, New York, Chicago, Miami, Budapest, Moscú, Varsovia, Belgrado, Roma, México, Buenos Aires, São Paulo, Santiago de Chile, Lima, Quito, Santo Domingo, Puerto Rico, Panamá, Bruselas, Tel Aviv, Jordania, Egipto, Montecarlo, Hollywood, Madrid, Beijing, entre otros.El Ballet Nacional de Colombia, un legado de Sonia Osorio, hoy está bajo la dirección de Silvana Obregón Osorio hija de Sonia Osorio y de su nieto Martín Viera Obregón quienes continuarán con el concepto artístico, la escuela y el estilo que lo has hecho únicos en el mundo.
A pesar de que la pandemia paralizó al sector musical, sirvió como catapulta para muchos artistas que decidieron arriesgarse y enfrentar creativamente aquel panorama desolador de inicios del 2020. En Perú, dos experimentadas artistas sonoras le dieron vida a Silveria, un prometedor proyecto musical que ahora nos presenta Volver, su sencillo debut.Integrado por Noelia Cabrera (voz y líder de Kusama y Blue Velvet) en las voces y bajos y Natalia Vajda (guitarrista Mercury Toys y directora de Warmi Rock Camp) en las guitarras, la propuesta de Silveria mezcla elementos del new wave, postpunk, electrónica y rock alternativo con matices pop que invitan al baile.Volver plantea representar, a través de sus líricas, la partida del ser humano en el plano terrenal y su eterna presencia viviente en el recuerdo. Es una canción con cierta carga melancólica que nos invita a la reflexión, sobre todo en tiempos inciertos como los que vivimos. Así mismo, la canción cuenta con un fashion film en el que reforzaron el concepto artístico con flores intervenidas manualmente y maquillaje avant-garde, estos representan el lado femenino y elegante de Silveria a nivel visual.“Volver es el primer single de 3 sencillos que planeamos sacar en el 2021. Cada single contará con una sofisticada temática y propuesta audiovisual de editorial avant-garde distinta, planeando asimismo cada single con el acompañamiento de un video”, comenta la banda respecto al single.En cuanto a su sonoridad, la canción lleva un beat en onda new wave, con cajas de ritmos que por momentos nos invitan al techno. Las guitarras arman riffs y melodías envueltas en capas de delays, chorus y distorsiones junto a los sintetizadores. Todos estos sonidos arman las bases para las voces en distintas tonalidades que construyen armonías tejiendo las texturas sonoras y líricas que acompañan el manifiesto del viaje terrenal hacia el plano astral.
El afrofuturismo es, sin duda, una de las revoluciones sociales y estéticas más prominentes de los últimos tiempos. Una movida que plantea disolver los límites estilísticos para reivindicar lo afro. Para la muestra estas tres animaciones japonesas basadas en la estética afrofuturista. Por David Luján Shedda | @davidlujanshedaEn 2003 James Spooner dirigió la película documental AFROPUNK - "The Rock and Roll Nigger Experience", que exploraba las visiones y problemáticas de músicos y fanáticos de la escena punk norteamericana sobre la etnicidad, la clase y los asuntos raciales. Todos profesaban la identidad anárquica de la escena punk, en la que los afrodescendientes son minoría. Destaparon los roces entre los núcleos minoritarios dentro de las comunidades alternativas. Dos años después, Spooner y Matthew Morgan fundaron la plataforma Afropunk, reconocida mundialmente por su festival musical itinerante que amplió los márgenes de la escena del punk rock afro de Los Ángeles y Nueva York hacia diferentes ciudades del mundo, e incluyó otras músicas como el neo-soul y el hip hop, e incorporó en sus banderas la lucha contra la homofobia, la gordofobia y el racismo.Casos como el de Afropunk plantean lugares expresivos de libertad y reivindicación de las clases populares a través de una producción estética afro sin márgenes estilísticos concretos. Una apuesta que puede enmarcarse dentro del concepto de afrofuturismo, que se ha aplicado también al mundo audiovisual y que abarca un conjunto heterogéneo de reivindicaciones, identidades rebeldes y expresiones artísticas desprendidas de una tradición anclada al territorio. Para aprender más recomendamos leer | Afrofuturismo: la revolución cultural que se viene detrás de Pantera NegraComo campo estético, el afrofuturismo es un campo alternativo. Incluye diversas visiones artísticas no solo musicales o cinematográficas, sino también identidades sexuales, activismo social y posturas políticas paralelas al movimiento Black Lives Matter. Entre esos cruces artísticos, producto del afrofuturismo, aparecen estas tres animaciones japonesas que han sido protagonizadas y musicalizadas por personajes afro. Afro SamuraiAfro Samurai (2007-2009), originalmente un manga creado por Takashi Okazaki, es un proyecto que cuenta con dos entregas: una serie de una temporada con cinco capítulos y una película titulada Resurrección, que fue llevada al anime por estudio Gonzo.La serie está ambientada en un Japón futurista y postapocalíptico. Samuel Jackson hace la voz en el papel principal en una historia que conjuga las artes marciales con la historia del guerrero samurái Afro, quien busca vengarse del hombre que asesinó a sangre fría a su padre Rokutaru, uno de los mejores guerreros y quien poseía en su cabeza el cinto del guerrero número uno.La música, en sus dos entregas, es conducida por el veterano Rza, miembro de Wu Tang Clan. Tiene, de hecho, dos álbumes extensos acompañados de diferentes artistas invitados como Talib Kweli, GZA, Method Man, Kool G. Rap, Q-Tip, Big Daddy Kane y demás afiliados al Clan.Ambos discos recrean un estilo de cierto tipo de hip hop oriental bajo la mística del Wu y el kung-fu lírico que históricamente han profesado en sus canciones.Esta serie presenta el inicio de una vertiente en el anime que centra su argumento en recrear la vida de un personaje extranjero en una sociedad bélica. Aunque Rza afianza el estilo musical presentado previamente en Kill Bill, el giro hacia un personaje protagónico llamado enfáticamente Afro, crea un puente intercultural que provoca una ruptura con la tradición oriental del anime convencional.Por otra parte, es el hip hop el encargado de transmitir la fuerza necesaria para complementar el despliegue sanguinario de la serie.¿Dónde ver Afro Samurai? Actualmente no se encuentra disponible en ningún servicio de streaming, aunque han publicado algunos de los capítulos en YouTube. YasukeLa exitosa serie Yasuke (2021) es una apuesta japonés-estadounidense de Netflix. Fue creada por el multifacético LeSean Thomas, y cuenta con LaKeith Stanfield, quien da vida a la voz principal del proyecto.El anime se basa en la increíble historia real de un barquero que llegó a Kioto (Japón) en el siglo XVI y pasó a ser el primer guerrero samurái extranjero del cual se tenga noticia. Al lado del señor feudal Oda Nobunaga, Yasuke llegó a los campos de batalla dominando el japonés con fluidez, y llamando la atención por donde pasara. Así lo relata el escritor franco-marfileño Serge Bilé en su libro biográfico sobre Yasuke. La historia central de la serie relata la misión que emprende Yasuke por proteger a una niña con súper poderes. Animada por el estudio japonés MAPPA, la estética de la serie recrea personajes místicos envueltos en luchas a muerte en escenarios oníricos donde se despliegan intensas batallas y diálogos exuberantes. La ciencia ficción y esta historia fantástica se conjugan de manera inquietante en lo que parece ser una versión del Japón medieval en un universo paralelo.La banda sonora está a cargo del angelino Flying Lotus, un conocido vanguardista de la escena del hip hop, la electrónica y el jazz fusión, quien ahora es, sin duda, un referente sólido del mundo del anime.Mediante una estética cyberpunk decididamente afro, Flying retoma con delicadeza la producción artística sonora japonesa de finales de los ochenta y comienzos de los noventa.El tema principal de la serie, Black Gold, es presentado por el brillante Thundercat en la parte vocal y Lotus en la música, trayendo cierta nostalgia a partir de brasses o vientos electrónicos propios de sintetizadores modulados de manera retro, instrumentos musicales de percusión de madera y baterías minimalistas que evocan los clásicos del anime japonés.Flying impregna la banda sonora, además, con los hoy usuales ritmos de baterías 808 del trap. Incluye una colaboración, como es habitual en su discografía, con Denzel Curry en la canción African Samurai, una pieza minimalista desarrollada sobre una base drumless o sin batería, característica del hip hop moderno en su última versión, apoyada en coros onomatopéyicos que recuerdan el estilo clásico de los cantos responsoriales africanos.Blade Runner Black Out 2022Blade Runner Black Out 2022 (2017) es un corto de anime cyberpunk tech-noir dirigido por el respetado Shinichiro Watanabe inmortalizado por su trabajo en el anime de culto Cowboy Bebop. La entrega es una precuela de la película Blade Runner 2049 (2017) dirigida por Denis Villeneuve y forma parte de la clásica historia Blade Runner (1982) dirigida por Ridley Scott.Este corto es animado por Sola Digital Arts y llena el vacío que dejó el desarrollo de la historia futurista inicial, de ahí que su título retome la fecha del año 2022. Explica el apagón que tuvo lugar en la costa oeste de Estados Unidos en aquel año, cuando los humanos y los replicantes del modelo Nexus 8 continúan en un conflicto que incluye varios asesinatos por parte de la secta Supremacía Humana.En la trama los dos personajes centrales se confabulan para tumbar la energía de Los Ángeles, como parte de una acción del Movimiento Libertad Replicante, para bloquear el futuro accionar humano y borrar su memoria.La banda sonora del proyecto fue realizada, también, por un Flying Lotus con una visión musical del sci-fi impecable. El estilo musical mutante de Flying se torna introspectivo, logrando una asociación íntima con el despliegue filosófico de la obra. Pretende, quizá, presentar a los humanos como una especie asesina de todo aquello que no puede controlar a su antojo.A partir de sintetizadores y síntesis computacionales, el músico crea atmósferas futuristas. Aunque hay rasgos musicales similares en el catálogo sonoro de Flying, la banda sonora logra encapsular la ecuanimidad emocional de los replicantes, un rasgo característico de la historia.Los tres trabajos logran captar la experiencia de creadores afrodescendientes en el mundo del anime, centrando el foco en romper el canon musical y literario de la industria; en una expresividad rebelde y contestaría que concibe la cultura punk más allá de ser un estilo musical juvenil.
