Esto ocurrió en el camerino de una fiesta guiada por Ill Pekeño y Ergo Pro en la sala de conciertos Razzmatazz, en Barcelona. Un grupo de alrededor de 20 personas comparten bebidas bajo el humo espeso; hay risas, preguntas y una clase sobre la nueva escuela del rap español. IEn agosto del 94, The Notorious B.I.G. presentó “Juicy”, el primer sencillo de su debut Ready to die, un arquetipo rapero que relata el viaje de un héroe.De cenar sardinas a beber champaña para calmar la sed, “Juicy” describe el ascenso de Biggie, con las calles de Bedford-Stuyvesant, Brooklyn, como trasfondo.Tal vez sea más preciso decir que lo imagina, o que lo proyecta. Después de todo, el disco ni siquiera había salido; además, su mamá advirtió años después que su hijo se había tomado varias licencias poéticas.Pero cuando Biggie contempla a través del retrovisor esos tiempos en los que estaba quebrado su confesión se siente cándida: nunca imaginó que el hip-hop lo pudiera llevar tan lejos.Casi treinta años después, el rapero madrileño Ergo Pro presenta su propia crónica del ascenso en “Royal Flush”:Cero chito para hoteles ni diamantes / Éramos pequeños, éramos guisantes / Si me pillas en alguna refe, no es por ti / El Peke y yo abriendo a M.O.P. ya éramos G's antes.Estos versos destacan por su precisión técnica, y también porque habla del concierto de 2017 en el que Ergo se presentó como telonero de M.O.P. —de Brooklyn, al igual que Biggie. Es una pieza fundamental de su mitología junto con Ill Pekeño, su compañero en MG Knowledge.Solo hasta hace algunos años lograron hacer del rap su profesión, pero incluso antes ya habían demostrado su valor.“Royal Flush” hace parte de Anbu (2023), el EP de Ergo y Peke junto con el rapero menorquín Saske (Space Hammurabi).Es la madrugada de un sábado de diciembre, la fiesta se llama Fuego. En la tarima de Razzmatazz, Barcelona, más de un millar de personas celebran esos versos, esa historia que acaba de salir hace menos de una semana.Repito: es una fiesta. Antes y después de MG Knowledge hay otras presentaciones, quizás más adecuadas para una discoteca que este torrente de memorias sin filtro de las calles del sur de Madrid, esas que rompen con la visión turística de la ciudad.Aún así, durante media hora, Peke y Ergo, respaldados por Tensei One, rapean doce canciones que incluyen techno (“Eso es G”, con Héctor Oaks), balaceras originadas en Lefrak (“Riquelme y Okocha”), canciones propias (“War’z On) y sus estrofas de colaboraciones (“Desamparados”, de Hoke).El Peke merodea por la tarima sin prisa, mientras que Ergo, feroz, salta de un lado a otro como un doberman hambriento.Detrás del telón los esperaba Dano, que aparece cuando llega el turno de “El manual” y “Picapollo”:Pillo picapollo en San Cris y maafe en Lavapi / Huyendo de tragedias como KhadafiIIEsta es la primera vez que MG Knowledge da un showcase en una discoteca, y su última presentación del 2023. A un verano lleno de festivales le siguió un otoño en el que recorrieron las salas de toda España, casi todas repletas.El ritmo frenético fue el mismo que el de 2022, luego del impacto sísmico que representó Av. Rafaela Ybarra (2021), el segundo EP de Ill Pekeño, con Ergo como invitado en casi todas las canciones, al estilo de Raekwon y Ghostface Killah.Con este lanzamiento vino su ascenso como uno de los actos imprescindibles del rap español contemporáneo: así como te degollan barra tras barra con imágenes descarnadas de Orcasitas y San Cristobal de los Ángeles también pueden ambientar una alborada de pastillas y sudor, en Razzmatazz o en un antro sin nombre.Afuera la fiesta sigue.Seguirá hasta las seis, cuando los asistentes se arrastren hasta afuera bajo un cielo todavía oscuro. En el camerino, me siento en el sofá con el Peke y hablamos de estos últimos años de concierto tras concierto tras concierto, de si ha sido difícil de creer.—Desde el momento en que dejamos el curro y empezamos a currar con las presentaciones de Rafaela no hemos parado, tío. Empezó con Donostia, y me impactó subir y que todo el público estuviera coreando la canción, pero desde el primer momento lo normalicé como si fuese un curro. Hay puntos claves en los que dices qué guapo: en el festival de Grimey eran quince mil personas, increíble; fuimos al Sonar; y en el Monegros también estuvo Wu-Tang Clan. Pero el Ergo y yo lo hemos normalizado, no sé por qué. Lo vemos como un curro: en el circuito de salas, al tercer concierto estábamos adaptados. Fue rápido. Desde Rafaela ha sido casi todos los fines de semana, hemos descansado poco. Ya habíamos cantado en las fiestas de Getafe y en distintos barrios, casas okupas; habíamos teloneado a M.O.P., teníamos tablas ya.Ergo Pro, aka Bobby Nigeria, se pasea por el camerino con el torso desnudo. Salta entre conversaciones. Bebe ron de su vaso. Fuma, fuma y arma otro. Habla alto, habla rápido. Bebe más. Ya puede hacerlo.El congelador que hace unas horas rebosaba de cerveza ya está casi vacío; la botella de ron, por acabarse. Todos los demás —amigos, colegas, periodistas preguntones— ya disfrutamos de la noche. Es su turno de pasarla bien. Es entonces cuando se acerca para participar en la entrevista y también menciona el concierto de M.O.P. como un punto de inflexión. Pero antes de que coja impulso, Dano ofrece una cláusula, como un abogado que cuida a su cliente.—Todo lo que diga Bobby ahora mismo es mentira —advierte.Aún así, él entra al ruedo.—Fue sorpresa pegarnos así con Rafaela Ybarra. Pero yo, desde luego, pensé que se estaba tardando mucho la movida.—¿Pero entonces esta explosión después de Rafaela la vieron como una consecuencia lógica de lo que venían haciendo antes o sí los sorprendió? —pregunto yo.—Ha sido una consecuencia lógica del curro, pero también ha sido de suerte. Porque Rafaela Ybarra lo hicimos rápidamente. El juego cambió con el trap, entró más gente. Y con esas condiciones de juego la gente volvió a pillar este rollo.Si hace una década el paradigma del rap de España cambió con la explosión del trap, que trajo desparpajo, frescura y humor contra el canon caduco de inicios del siglo XXI, hacia finales de la década pasada el péndulo, siempre oscilante, se arrimó de nuevo a un rap que bebía directamente de los códigos clásicos, pero desde un ángulo contemporáneo.Dicho de otra forma, se pusieron de moda las barras; tan de moda que el término, abusado, quedó casi vaciado de sentido. En todo caso, distintas opiniones coinciden en plantear a Istmo (2019), de Dano, como uno de los hitos centrales de ese renacimiento de las barras en España. Con Rafaela Ybarra, y sobre todo con el impacto que tuvo, Peke y Ergo confirmaron que ellos también surfeaban la cresta de esa ola.Ergo pausa durante unos segundos para considerar lo que viene a continuación, y luego lo escupe sin matices.—La gente se había olvidado del rap. Todo el mundo iba al Inferno, era todo lo del trap, el autotune, la guerra entre autotune y no autotune. Luego tenías a este señor — señala a Dano— haciéndolo todo bien. Muchos otros estaban ahí haciendo sus proyectos, pero con Istmo y Space Hammurabi el juego cambió.III —Snoop cuenta que cuando estaba en Death Row, Dionne Warwick, legendaria del soul, los citó en su mansión. Les puso café, pastas, les trató bien. Y cuando ya estaban chill les dijo, de la nada: Llámame zorra. Y ellos ¿Qué? Y ella Sí. Y ellos ¿Qué? Y ella Sí, call me a bitch. Y ellos No, señora, a usted máximo respeto. Y dice ella: Si a mí no me llamas “bitch”, ¿por qué a las demás sí? En el salón de su casa, lleno de bloods. ¿A que no me llamas zorra en mi casa?La historia la cuenta Dano, sentado en un sofá junto con Alexia G. Ferrer, editora de música de Acero Magazine. Esto ya no es una entrevista, más bien imaginen una sesión de Drink Champs, en la que él es el OG que guarda el registro histórico en su cabeza.Dano cuenta lo de Dionne Warwick porque Ergo mencionó a Pati Lavelle. Y Ergo habló de Pati Lavelle porque yo puse sobre la mesa “Just playing (Dreams)”, ese tema en el que Biggie sueña con poner en práctica todo el kamasutra con todas las divas del R&B, como Chanté Moore y Raven-Symoné (sí, la de Es tan Raven), que entonces tenía nueve años.Pero rebobinemos aún más.En la tarima de Razzmatazz, el Peke rapea sobre hacer cucharitas y comer punanis en “Anbu”. Y si apostaron a que el Peke mencionaba más de una vez la palabra “punani” durante Anbu, acertaron.El beat de “Royal Flush”, manufacturado por Gese da O, J.Moods y Kas Rules, pone a todos a rebotar como un low rider mientras él recuerda esa noche en Vallecas que acabó con sexo a oscuras, y lo rico que estaba ese punani. Son versos coherentes con el beat sudoroso, y también con una pareja en la primera fila que aprovecha para perrear el tema como si fuera el último tema de Feid. Lo de la mano arriba no es para todos.En general, si comparamos las letras de Anbu con las de Rafaela Ybarra, nos encontramos a un Ill Pekeño más juguetón.Lo de la papada es porque estáis debajo, presume en “B2B FREESTYLE”, y me hace pensar que no podría rapear igual cuando todavía tenía un jefe y un horario que cuando, a punta de rap, hace lo que le da la gana.El hambre no se ha ido —sigue siendo el Alex, el de la Susana, nos recuerda en “ENTER TO THE ANBU”—, pero se manifiesta de formas distintas. Me fascina reflexionar sobre cómo su escritura refleja una vida rápida. Podría plantear el tema de muchas formas distintas, y elijo una.—Bueno, Peke, te tengo que preguntar esto. Últimamente hablas más de sexo que en tus temas anteriores. ¿Cómo ha llegado esto? ¿Estás muy arrecho? ¿Tienes más sexo que antes?Primero se ríe, y luego responde.—Me lo han pedido los ritmos. En “Royal flush”, como es un beat super 2000, me recuerda a Britney Spears, no sé, me pide esa movida de ser explícito y sacar el lado guarro, más sexo. A lo mejor estaré follando más. Pero bueno, siempre hemos follado bien.—Yo siempre he hablado de eso: Aunque me folle a otras, te amo, te lo juro —intercede Ergo y muestra sus dientes dorados—. Para mí el sexo es parte del rap, porque el juego para llegar hasta él es un hustle. Es parte fundamental de la vida y de las relaciones humanas. Hay que hablar de eso, si no, no estarías siendo fiel… A lo mejor, como somos rappers callejeros somos más explícitos, pero hay gente que habla de ello. Y al principio no quieres hablar de eso, pero cuando eres mayor y entiendes cómo funcionan las dinámicas de poder, ahí sí que puedes hablar de ello. Hay que hacerlo bien, elegante. Hacer un juego.—We be fuckin’, ya está, tío —plantea Dano.—La movida para los hombres es hablar de sexo sin ser misógino. Tienes que hacer que la piba se ría. Tiene que ser inclusivo —acota Ergo.—¿Saben cuál caso me parece demente? El de “Just playing”, de Biggie. Estoy seguro de que muchas de las que nombra se tienen que haber ofendido —digo.IVEn diciembre de 2023 llegó Anbu y en enero de 2024, Galerías Deva, un EP de Ill Pekeño, Ergo Pro e Israel B, producido por LOWLIGHT. Al igual que Anbu, Galerías Deva es un lienzo interesante para ponderar qué se mantiene y qué cambia para MG Knowledge a medida que las casas okupas le dan paso a las salas, a los festivales y a los estadios: hace unos días iniciaron su año en el WiZink Center, en Madrid.Por un lado, se mantienen constantes las referencias de fútbol y los códigos barriales que se hacen universales para cualquiera que los sienta, así como pasiones humanas de ambición y nostalgia.Por otro lado, los cambios van más allá de los beats —tanto Anbu como Galerías Deva amplían su paleta— y, por tanto, los flows. “Young Boys (N.B.A.)” celebra su coronación. Incluso las viñetas más duras se contrastan con las mieles que ahora saborean. Eso sí, confía en Ergo para que encuentre nuevos caminos para describir la economía del asfalto, donde se mueve lo que haya que mover; cada vez lo hace más, un etnógrafo del hustle que hace rato dejó atrás las inclinaciones del rap conciencia que aparecían en Bone Fortuna (2018) para privilegiar los detalles de las misiones clandestinas. Antes tuiteaba “Apuesta por Bobby Nigeria”, ahora anuncia cada lugar al que llega con una solicitud icónica de dry o extracción. Hasta lo que fuma es de calidad, como te lo hace saber en cada track.Volvamos a “Young Boys”.Peke rapea sobre las Air Max 87 que calza y el aroma de su colonia. Luego rapea: Ese fan se volvió hater, quiere verte perder / No quiere verte en el WiZink, quiere verte moviendo palets.Las señas del éxito aparecen de la mano con efectos inesperados de un perfil en ascenso. Quizás al fan que le encantó lo de antes no le interesa lo nuevo y les reclama por las redes. Quizás más dinero es equivalente a más problemas, como decía Biggie, y como lo citó Ñejo.Esto no lo sabía entonces, pero en el camerino sí les pregunté por los cambios en sus vidas, y por qué se había cumplido y qué era distinto de lo que esperaban. Ergo respondió primero:—He confirmado el gusto que compartimos todos los que estamos en esta cultura por this thing of ours, como dicen los mafiosos. Ver a gente que disfruta como yo por lo mismo. Eso es de las cosas que al principio veía en el rap, o en las clikas, las gangs, todos esos grupos, y decía Madre, cuánta amistad, todo por el hip-hop. Todos los que estamos en este juego estamos unidos. Podemos odiarnos o amarnos, pero eso se mantiene. Y luego todo lo demás que creía ha muerto. Hay una envidia, una toxicidad. Si te pueden ver más abajo lo van a hacer porque creen que vas a comerte su pan. Mucha envidia, no sabía que la gente fuese tan envidiosa. Hay mucha enfermedad mental en el rap, mucha depresión.—Por eso intentamos tener rutinas del barrio, para tener los pies en la tierra. Si no te vuelves loco —tercia el Peke.—Si pasas del estudio a fiestas de raperos… joder, hay miles de casos, cuántos locos hay. Todo surge de las comparaciones, de lo que no tienes. Por eso hay que tener la mente sana y los valores rectos. El hip-hop es de la calle, y hay que saber cómo moverse en la calle —añade Ergo.—A mí se me han caído mitos y luego hay personas que he conocido mejor —sentencia Peke.V—¿Te lo tomas así? ¿Sin nada?Ill Pekeño me mira como si estuviera tomando gasolina. Me sirvo ron en un vaso y me lo tomo así, sin Coca-Cola, ni nada. ¿Estamos muy locos en Colombia que tomamos shots toda la noche o el problema está en España?En fin, en el camerino continúa la fiesta. Somos como veinte, el humo es espeso. Todas las conversaciones se mezclan y las risas se contagian de un grupo a otro. Este episodio de Drink Champs ya va a acabar, pero antes de dejar de grabar recuerdo mi última entrevista con Ergo Pro.—Bobby, tú hace un año me dijiste que querías demostrar tu poder como escritor. ¿Cómo va eso?—Sí, la lyrical mission. Bien, bien. Ahora me siento guay en ese ámbito. Considero que estoy en un nivel guapo. ¿Pero sabes qué pasa, hermano? Te dije eso y tardé un año en empezar porque se murió mi padre y he estado con el drama mental, todo rayado. Pero ya han pasado ocho meses, he podido ver la luz. Ya no hay medias tintas, se vienen un montón de movidas liricales. Dano me dice Estás escribiendo que flipas. Quiero demostrar. Nunca se para.—Peke, ¿recuerdas las primeras letras que te hicieron sentir como Yo quiero escribir así?—Con trece años, o menos, me molaba Swan Fyahbwoy, pero el hermano de Álvaro, mi amigo de toda la vida, iba a clase con alguno de Corredores de Bloque, que eran de Orcasitas. Yo los escuché y flipé. Me parecía una movida ultra seria. Ya con los años, cuando lo entendí, fue el primer grupo que me hizo sentir eso. Luego me pasó con Nethone. Hubo dos momentos que me hicieron cambiar mi forma de escribir. Uno fue un día en casa de un amigo en San Cristóbal: Ergo se puso no sé qué tema del gordo, de Biggie, con las sílabas en colores; eso me hizo cambiar y pensar en estructuras. Y luego un par de días en casa del Santi, del Nethone, que vivía en el Alto de Extremadura, que me dijo que las sílabas y las rimas asonantes eran muy importantes, que los versos tuvieran la misma cantidad de sílabas y las mismas vocales. Es algo básico, pero cambió mi forma de escribir. A los días escribí “Mafia profunda”.Ergo habla de que en UK están haciendo Detroit, pero con barras. Habla de Nines y de Potter Payper, raperos ingleses que lo inspiran para rapear. Y vocaliza una sentencia para el 2024.—La lyrical mission continúa. Este año vamos a dar caña.
Oriundo de Palma, Mallorca, Marc Segui es uno de los músicos españoles que ha ayudado a fortalecer la nueva ola de artistas de la Península Ibérica que tienen gran acogida en el mercado latinoamericano. Hasta la fecha su mayor impacto en América ha sido gracias al sencillo Tiroteo, pero después de ese hit ha notado que mucha gente de Sudamérica se interesa por su arte.Por primera vez Marc Segui estará en América con una mini gira que incluye fechas en Los Ángeles, Bogotá, Ciudad de México y Caracas. Hablamos con él previo a su llegada a Sudamérica. Una de las últimas fechas de la gira es en Colombia, ¿cómo ha sido la movida de Marc este año presentando su música en vivo en tantas tarimas de diferentes países?Este año hemos estado un poco parados en lanzamientos y nos hemos enfocados en preparar el directo y preparar la gira. Hemos estado en un montón de festivales y nos hemos disfrutado el proceso aunque he estado cansado también. Terminar en Latinoamérica es increíble y estoy ilusionado de ponerle mi cara a los fans. ¿Cómo son los shows en América Latina que serán en un formato diferente al de grandes festivales?Es diferente a lo que hemos hecho hasta ahora. Es un directo totalmente diferente, con una banda completamente nueva a la que tuvimos en la primera etapa de la gira. Es muy especial, voy con músicos que son mis amigos y me hace contento porque amamos tocar en directo en sitios lejos de casa. Hablando de Venezuela, país que hace parte de la gira, quisiera saber cómo se dio la colaboración con Micro TDH para su más reciente sencillo.Yo compuse una canción que me venía rondando la cabeza y desde el primer momento quise que fuera una colaboración. De alguna forma le llegó a Micro, no me preguntes cómo, y a él le gustó desde el principio, Él es un amor de tío y se tomó la molesta de ir a España a grabar el clip. La verdad es que la canción ha quedado bastante bonita y ojalá podamos cantarla en vivo en Caracas.¿Qué talentos de Sudamérica te llaman la atención para colaborar?Aunque creo que musicalmente estamos en ámbitos diferentes, me gustaría colaborar con Feid que lo sigo hace mucho y ahora está rompiendo, pero igual quedaría algo interesante. Me gustaría también algo con Álvaro Díaz, es un talento que hace música muy diferente y muy suya. Hace poco ganaste el premio de Los 40 a Mejor Video Clip, ¿cómo puedes definir tu estilo visual?Al final yo soy una persona que cree en las vibras y me relaciono mucho con los colores, lo colorido. Todo lo visual es una oportunidad de ponerme cosas que expresen cosas mías. Es una plataforma para ponerme lo que me apetezca y que la gente lo interprete como quiera. Cada día experimento emociones y amo la moda, al final del día me gusta la frase "cada quien que se ponga lo que se le de gana".¿Qué representa para Marc Segui ser uno de los nuevos músicos españoles que más suenan en América Latina?Al final como que siento que nos queda mucho por trabajar. Tuve la fortuna de que Rauw se subiera a un tema nuestro y que se fuera mundial, pero aún formo parte de la escena nueva de España. Intento vivir día a día, disfrutar de la música y quiero viajar mucho para sembrar. Soy afortunado, pero estoy muy cauto y muy tranquilo. ¿Qué se puede esperar de la música que lanzarás en 2023?He estado viendo la música desde otro punto de vista y lo veo de otra manera, ahora la trato diferente. Cuando salió Tiroteo me exigí muchísimo a mí mismo y estuve trabajando muchísimo y tampoco fue muy bueno para mí ni musicalmente ni como persona. He decidido relajarme un poco y hacer las canciones con más tiempo, dándole más detalles y más amor. Encontré en mí algo diferente, la música que viene va a ser chocante de primeras, pero estoy contento con lo que viene porque será muy especial para mí.¡La música nos une!
La mejor forma de celebrar tres nominaciones al premio Latin Grammy es ofreciendo conciertos por diferentes lugares de América Latina, y Vetusta Morla lo sabe. La banda regresará a Colombia para cantar en vivo con sus seguidores. Contenido recomendado | Premios Latin Grammy 2022: lista completa de nominadosLa agrupación viene al continente Latinoamericano para presentar su más reciente producción musical "Cable a Tierra", un álbum de 10 canciones en las que el grupo explora sonoridades, ritmos del folclor de España y Latinoamérica.Las ciudades escogidas para visitar el país son dos: Bogotá, que los recibirá en el Teatro Jorge Eliecer Gaitán el próximo 13 de octubre y Medellin donde el Teatro Pablo Tobón disfrutará sus canciones el 14 de octubre.Con estos dos shows, Vetusta Morla aprovecha para celebrar sus tres nominaciones a los Latin Grammy 2022, en las categorías: Mejor álbum de pop / rock por "Cable a tierra", Mejor canción de rock por "Finisterre" y Mejor video musical versión larga por "Matria".Colombia podrá cantar y vibrar con las nuevas canciones de "Cable a Tierra" el sexto álbum da la agrupación española, pero también podrán revivir las canciones de sus discos previos, “Un día en el mundo”, “Mapas”, “La Deriva” y “Mismo Sitio, Distinto Lugar”.“Cable a Tierra” es su álbum más reciente y de los más esperados, una producción musical con un ejercicio de búsqueda, de construcción, inclusión y renacer de la raíz cultural de diferentes lugares, en convivencia con el rock, el pop y las texturas electrónicas, en la producción de Carles Campi Campón y Vetusta Morla para Pequeño Salto Mortal (Banda de rock and roll español) pero, todas las canciones escritas, arregladas e interpretadas por Vetusta Morla.¡La música nos une!
Malagá, ciudad emblema de la cultura del sur de Europa, se prepara para el encuentro para profesionales de la industria musical internacional y nacional AMF. La puerta al mediterráneo para Europa y Latinoamérica: Andalucía Music Forum (AMF) “The International Music Industry Meeting in Southern Europe”.AMF es la parte PRO del proyecto global Andalucía Big by Mad Cool, en formato Foro con encuentros, paneles de contenido actual e innovador, conversaciones/entrevistas con líderes mundiales de la industria musical, workshops impartidos por profesionales.Es el espacio idóneo para que profesionales andaluces y del resto de España tengan la oportunidad de entablar relaciones personales, profesionales y de negocio con grandes representantes de la industria internacional.AMF anunció la primera tanda de “speakers” que participarán durante los tres días de Andalucía Music Forum. Contaremos con la inestimable asistencia y participación de:Chucky García, programador artístico de Rock al Parque, el festival más grande de Latinoamérica, y con 25 años de trayectoria en el sector audiovisual y musical en Colombia.Raye Cosbert, director de Metropolis Music con una trayectoria musical tan amplia que le ha llevado a trabajar junto a Bjork, Tyler The Creator, Charlie CCX o Gorillaz, entre otros.Rob Challice, director de Wasserman Music Group, con más de 40 años de experiencia en la industria musical como agente, promotor y organizador de festivales.Alexandra Ampofo, forma parte de la promotora musical Metropolis Music de Live Nation y ha trabajado en las giras de artistas como Robbie Willliams, Mura Masa o Lauryn Hill, entre otros.Diana Dadanova, promotora musical que forma parte de Ukraine Music Export, una iniciativa independiente de promueve y apoya a artistas ucranianos a escala internacional.Cindy Castillo, Mad Cool Festival, cuenta con más de 20 años de experiencia en la industria musical en vivo como manager, agente y Booker. No solo ha desarrollado carreras de de muchos artistas sino que forma parte activa del festival desde sus inicios.Sergio Arbeláez, director de la Feria Internacional de la Música en México (FIMPRO) y con más de 15 años de experiencia como gestor cultural.Camilo Lara, productor musical de cine, televisión, videojuegos y fundador del proyecto Instituto Mexicano del Sonido.Carlos Mc Phail, promotor y actual director del Parque Bicentenario, uno de los espacios más importantes de Ciudad de México donde se realizan espectáculos musicales.Ana Rodríguez, presidenta de International Music Managers Forum y representante de la banda mexicana Troker.Malfi Dorantes, fundadora de MalfiCo, la primera agencia mexicana especializada en medios y relaciones públicas de proyectos musicales.Fran Sandoval, a cargo de la gerencia de la Asociación de Música Independiente de Chile y directora de Producción de Fluvial, el festival de música de Valdivia.Fabrizio Onetto, responsable del sello discográfico OCESA Seitrack y a lo largo de su dilatada trayectoria ha colaborado en el desarrollo de la carrera de distintos artistas.Amie Therrien, directora ejecutiva de MMF Canadá, organización que apoya los managers y artistas independientes, y presidenta de la junta directiva de Folk Music Ontario.Nuria Rico, directora de Ticketing de Live Nation Madrid y con una trayectoria profesional de más de 20 años en la música en directo en España. Socia fundadora de la Asociación MIM (Asociación de Mujeres en la Industria de la Música).Tali Carreto, fundador y director de Alhambra Monkey Week y miembro de La Mota Comunicación & Eventos, encargada de la gestión cultura que trabaja en la promoción de artistas como Makandé o El Canijo de Jerez, entre otros.Jess Kinn, agente en One Fiinix Live y con una trayectoria que le ha llevado a trabajar en Wasserman y en los espectáculos de artistas como Shawn Mendes, Alan Walker o Halsey y muchos más.Eduardo Fernandez, subsecretario de Cultura y Deportes del Ministerio de Cultura y Deporte de España y anteriormente Subdirector General de Música y Danza.AMF presenta cada año un país invitado o país “foco” con presentaciones, conversaciones, entrevistas, mesas redondas y actuaciones especiales de este país. El país invitado de esta primera edición de AMF será MEXICO, con una amplia representación de profesionales y artistas del país dentro de la industria musical mundial.Mediante una elaborada selección de conferencias, sesiones, paneles, workshops y masterclasses, ofrecemos un área de debate que propicie el desarrollo, avance y evolución dentro de la industria. Todo ello sucederá en el incomparable edificio del CINE ALBENIZ de Málaga.¡La música nos une!
Cada momento tiene sus canciones y también sus palabras. Incidencia o pandemia son un ejemplo reciente. En esta primavera, todavía algo otoñal, estamos marcados por otras como Donbas, Mariupol o Jersón. Se escuchan a diario. Lo mismo que inflación, gas o energía. Y una más reciente: Pegasus, el software diseñado por el servicio de inteligencia israelí que se utilizó para espiar a dirigentes independentistas catalanes y también al Presidente del Gobierno y a su Ministra de Defensa. Como decíamos, menos mal que además de palabras hay canciones (y discos y películas y libros…). Aquí una selección del mes de abril, para disfrutar al ritmo de una danza geopolítica global que no da tregua.El 30 de abril se cumplió un año del lanzamiento de “PUTA”, el disco más importante en la carrera de Zahara. La artista conmemora este aniversario publicando “La hostia de dios”, una canción cuya letra ya podía encontrarse escondida en el boxset de “PUTA”, pero que había permanecido inédita hasta hoy. Compuesta mientras Zahara terminaba de grabar las voces del disco, decidió no incluirla en este y reservarla para un momento especial. Ha sido producida por Marti Perarnau IV y la propia Zahara y mezclada por Jake Aron.Por otro lado, la artista brilló por todo lo alto en la XIV edición de los Premios MIN de la Música Independiente, coronándose gran triunfadora con seis galardones: Premio The Orchard al Álbum del Año por "PUTA", Premio AGEDI al Mejor Álbum de Pop, Premio Sympathy For The Lawyer al Mejor Videoclip, Premio SAE Spain a la Mejor Producción Musical, Mejor Letra Original y Premio Marilians al Mejor Diseño.Confeti de Odio regresará este año con un segundo trabajo con el que seguir ahondando en su pop confesional y cercano. “El malo final” es el primer adelanto de este nuevo álbum de estudio, un single que consolida la facilidad de Lucas Vidaur para transitar la fina línea que separa el pop más casual de las guitarras del rock, y que certifica también el ingenio de sus letras, tras prestar su pluma para artistas como Amaia ("Quiero pero no", "Bienvenidos al Show" o "Yamaguchi").Su primer álbum, "Tragedia española", que aterrizaba en plena pandemia, hacía hincapié en el drama personal: la autocrítica del joven atormentado que busca su lugar en el mundo. Tras tres años afinando una fórmula ya reconocible —con su dosis de cinismo y ternura–, Lucas Vidaur parece estar preparado para publicar este verano en su nuevo álbum.“Blade” es el nuevo single de la barcelonesa Queralt Lahoz, en el que la artista explora los sinfines de la música electrónica llevando su propuesta hacia su vertiente más vanguardista.Con una base que mezcla el grime con el funk carioca, “Blade” es la aceptación del ángel y el demonio que todos llevamos dentro. Una dicotomía entre la oscuridad y la luz, representado por el antihéroe mestizo con gabardina de los 2000, que rebela el sonido más oscuro de Queralt Lahoz. La artista publicará otros singles este 2022 bajo el soporte conjunto de los sellos Costa Futuro y Say It Loud.Aprovechando la salida del tema y su correspondiente videoclip, Queralt ha publicado en sus redes tres vídeos con entrevistas a varias mujeres artistas de renombre –La Pili, Adelaxd, Valeria Castro y La Yaniss– donde hablan de la ansiedad, el síndrome de la impostora y las partes más oscuras de su proceso de creación. Esta es la primera vez que estas artistas muestran su parte más vulnerable y visibilizan un tema tabú en redes. Con "Blade", Queralt Lahoz ha aprovechado el altavoz de la música para hablar de temas que nos afectan a todos cómo es la salud mental.Guitarricadelafuente ha estrenado el videoclip de su single “Quien encendió la luz”, adelanto de su esperado álbum “La cantera”. El vídeo ha sido dirigido por Pedro Artola, producido por Sara Rentería y con fotografía de Carles F. Galí.Guitarricadelafuente –cuyo nombre real es Álvaro Lafuente Calvo– da un paso adelante importante con “La cantera”, uno de los discos más esperados de la temporada y que, de momento, presentará por toda España en una larga gira por salas y por festivales como Mad Cool, Mallorca Live, Weekend Beach Festival o Santander Music Festival, entre otros.Dancetería, la apuesta conjunta de Miss Caffeina y Varry Brava por crear un espacio musical sin prejuicios ni etiquetas, vuelve con nuevas ideas y energías.Tras arrasar con su gira anterior se fusionan de nuevo sobre los escenarios en un espectáculo musical que de momento girará por toda España. Los artistas volverán a presentar una puesta escena única con un repertorio especial en el que los hits de ambos se intercalarán con colaboraciones alternas.Dancetería coincide con el gran momento de éxito que están disfrutando tanto Miss Caffeina, con un nuevo disco publicado, "El año del tigre" (Warner, 22) como los alicantinos Varry Brava, que tras publicar su quinto disco "Hortera" (Hook, 20), se embarcaron en la aventura eurovisiva del Benidorm Fest con su último hit "Raffaella".Todas estas novedades, así como los grandes éxitos de su trayectoria son algunas de las canciones que incluirá el nuevo setlist de Dancetería. Además, los asistentes a los conciertos podrán escuchar de nuevo su single compartido "Dancetería (aquí nadie sabe tu nombre)" con el que consiguieron levantar al público en 2020, así como nueva música conjunta que están preparando ambas bandas.Dancetería estará en el cartel de festivales españoles como Weekend Beach Festival (6 a 9 julio, Torre del Mar, Málaga), Festival Cruïlla (8 julio, Barcelona), Sonorama Ribera (10 a 14 agosto, Aranda de Duero, Burgos) o Mediterránea Festival (19 a 20 agosto, Tavernes de la Valldigna, Valencia).Hace tiempo que Dorian rompió cualquier norma estilística establecida para convertirse en uno de los experimentos transoceánicos más interesantes del panorama musical actual.Ahora, la banda regresa con “Ritual”, un trabajo de estallidos sinápticos, de amor y baile, de romanticismo del que no empalaga.Un disco que propone un laberinto en el que disfrutamos perdiéndonos, puesto que cada esquina, cada recoveco, oculta una chispa que nos arrastra hacia un carrusel temporal: ayer, hoy y mañana se entremezclan para que los sabores que siguen bajo nuestra lengua renazcan, picantes y revoltosos. Música para un mundo que se comunica a través de cables invisibles, con sentimientos más rápidos que la luz.Confirmada como una de las propuestas más consolidadas dentro de la estirpe bedroom pop español, la bilbaína Yarea se estrena en largo con “Lombardía 22”, un álbum que recoge todo lo aprendido a lo largo de estos dos últimos años.Los venticinco minutos que dura este disco son más que suficientes para captar todos los ángulos sobre los que Yarea construye su personalidad musical. Bajo su rostro de facciones caleidoscópicas, la talentosa joven deja clara su amplitud de miras en la tres primeras canciones de “Lombardía 22”. Rastos de pop acústico, parámetros neopostpunk minimal y deje de música urbana arrecian en esta terna inicial de cortes, en los que la línea común es el pronunciado intimismo expresado por su marcada dicción vocal neutra. Ah, también se atreve con ¡un tango! maravilloso.Hablar de Sheila Patricia es hacerlo de una pionera en la progresiva conversión del folclore gallego en una música de vanguardia. De paralelismos evidentes con Rodrigo Cuevas, su nuevo LP es una apuesta total por el autodescubrimiento y la inquietud por conquistar nuevos horizontes.Proveniente de la escena jazz, la progresión llevada a cabo por Sheila Patricia desde que arrancó con su carrera musical ha sido una continua ampliación del campo de batalla. Del jazz al folclore, su evolución llega ahora a “Orixe”, un trabajo con el que reivindica sus genes artísticos maternos. Y lo ha hecho por medio de un esplendoroso mural de sonoridades, donde se cruza pulsión rítmica africana con elegante garbo vocal atlántico y metodología digital con artesanía instrumental.El amor como filosofía, más allá de lo carnal o lo eléctrico. El Tema, así, con mayúsculas, al que se enfrenta Agustín Fernández Mallo en su nueva novela, “El libro de todos los amores”. La intimidad de la habitación y la poesía como tecnología para el reciclado sentimental.El autor encuentra las raíces del amor en las desigualdades mínimas que dejan los elementos inestables al descomponerse, mientras la banda sonora del nuevo Panteón es una hermética versión de “Higgs Boson Blues” de Nick Cave & The Bad Seeds.La poesía fluye en cada definición de amor que Agustín Fernández Mallo desliza en esta novela, una de sus mejores obras, visceral y lírica, pero sin perder ni un ápice de la valentía con la que inyectó el gen mutante en nuestra literatura hace ya dos décadas.Llegó a los cines españoles “Veneciafrenia”, thriller terrorífico en el que Álex de la Iglesia centra su crítica en el turismo masivo y la gentrificación de las ciudades. Y lo hace con una cinta de terror ambientada en Venecia. En la naturaleza existe un vínculo indisoluble entre la belleza y la muerte. El ser humano, deudor de su entorno, imita lo que observa. Como mosquitos atraídos por el faro más brillante, los turistas están apagando la luz de la ciudad más hermosa del planeta. La agonía de las últimas décadas ha desatado la ira entre los venecianos. Para frenar la invasión, algunos se han organizado, dando rienda suelta a su instinto de supervivencia. Los protagonistas, un sencillo grupo de turistas españoles, viajan a Venecia con la intención de divertirse, ajenos a los problemas que les rodean. Allí se verán obligados a luchar por salvar sus propias vidas.Vean aquí los panoramas de abril en Argentina | Cuba | Colombia | España | Bolivia | Brasil | México | Perú |
No corren buenos tiempos. Cuando la pandemia empezaba a dar señales de mejoras notorias y todos pensábamos en una recuperación de la economía y el tiempo perdido llegó la invasión a Ucrania. La peor parte la vive la población ucraniana que sufre la tragedia en primera persona, pero los daños colaterales de la guerra llegan a Europa y España en forma de inflación, algo a lo que no estamos acostumbrados. Ahora toca hablar del precio del gas ruso y del petróleo… En medio de este panorama de incertidumbre nos refugiamos una vez más en la música. Aquí un repaso por novedades destacadas del mes de marzo.El largamente esperado nuevo trabajo de Rosalía ya está entre nosotros. “Motomami” es un disco crisolero, que ha jugado en los avances a dibujar una imagen mental que no se corresponde con la realidad de la obra completa, heterogénea y chispeante.Saoko, la canción-interjección con la que arranca el álbum, excede en cuanto a declaración de intenciones su aparente irrelevancia musical; la bachatica con The Weeknd es maravillosa; con “Bulerías” recuerda de dónde viene y donde aún sigue; con tres piezas suaves al piano parece cantarle a la recién llegada primavera con una delicadeza cristalina… Un disco grande, con abundantes canciones que tocan el corazón y electrifican el coxis. Demoscópicos de Mondo Sonoro antes del lanzamiento de su primer álbum, “Desorden” (18), los valencianos La Plata son uno de esos grupos contracorriente, pese a sonar totalmente actuales. Ajenos a las modas más empalagosas y pasajeras, La Plata acaban de publicar “Acción directa”, un segundo trabajo que hace justicia a las expectativas que se habían generado al respecto. Una de esas grabaciones que irán creciendo y creciendo paso a paso ahora que ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Con la búsqueda de la renovación como forma de respiración, con el flamante “Todxs igual”, Tremenda Jauría se lanza a la carrera por medio de una exposición en clave rock de las formas urbanas que definen nuestra actualidad pop. El disco ofrece un arco iris en constante colisión, del cual afloran ramalazos chicle-punk, pop, reggaetón de bajos rotundos o riffs que juegan con las dinámicas hard-rock. Todo aderezado con descaro y mucha frescura. “Ses Entranyes” (RGB, 22) es una nueva encarnación de ese Xarim Aresté que, a cada paso, es más viejo y más joven a la vez. Se siente más consciente de su caudal energético, una fuerza tirada por los cuernos de un poderoso animal mitológico. Pero es que, además, es uno de los mejores discos que haya facturado hasta la fecha. Sensible, emocional, con excelentes melodías y arreglos, uno de esos trabajos con los que un artista reivindica su papel en el mundo. Imbuido en las profundidades del pop en slow-motion, Kora nos regala “Fuera de lugar”, un absorbente álbum policromático. En él, la música catalana de veinte años impone la regla del «todo vale» por medio de un crisol de canciones encauzadas desde los más diferentes frentes. Ya sea desde la propulsión pop star de “La fiesta” o en la melancólica saudade bossa nova tejida en “No me quiero levantar”, el recorrido andado no entiende de previsibilidad ni lugares comunes. Con este trabajo, Kora se reafirma como proverbial culo de mal asiento al que no perderle la pista. Sheila Patricia comparte el tema “A moura”, y su videoclip, el cual pertenece al que será su álbum “Orixe”. La artista bebe de Baiuca y Rodrigo Cuevas, entre otras influencias. Concretamente, "A moura" es un avance del sonido electrónico africano combinado con el canto tradicional gallego que caracterizará el próximo trabajo de la artista. Sus temas anteriores se caracterizan por el folclore tanto gallego como argentino/asturiano, del cual ella toma referencia. Además son características la continua percusión, con el uso de la guitarra, y la temática de fortaleza femenina en sus canciones."A moura" consagra a Sheila Patricia como una artista polifacética, con un bagaje exclusivo, que le sirve como excusa para reivindicar su posición y su función en el panorama galaico musical. Natalia Quintanal nació en Gijón. Fue parte de Nosoträsh a mediados de los 90. Después armó el Electra junto a Pau Roca de La Habitación Roja. En 2014 se presentó como La Villana grabando un disco autoeditado precioso. Ahora, años después, fusionando lo retro y lo sofisticado, el tropicalismo y el rock fronterizo, llega “Juramentos”, una deliciosa canción con la que se codea con la escena internacional de la neo psicodelia pop. Para disfrutar mientras esperamos el álbum que publicará Mushroom Pillow el próximo mes de septiembre. Ane Barcena y Raquel Pagés son Pinpilinpussies, uno de los dúos barceloneses que reivindican las melodías pop enlazándolas con una fiereza post-punk que les sienta realmente bien.Tras su anterior “Fuerza 3” (20), vuelven a publicar con el sello independiente Alour Music este “Hipocondría”, un trabajo en el que combinan castellano, catalán, inglés y euskera en una amalgama rock que todavía tiene que dar sus mejores frutos, pero que nos advierte sobradamente sobre el potencial del dúo vasco-catalán. BOYE presenta su nuevo tema "Veni Vidi Vici", una fusión de rap, pop y electrónica en la que el artista barcelonés se aleja con descaro de los clichés de rapero.BOYE es el nombre artístico del actor, creador escénico y cantante David Menéndez (Barcelona, 1989). Un artista multidisciplinar que irrumpió en el panorama musical con el EP “Boye, te queremos pero no eres nadie” (2019), cinco temas producidos por Arnau Vallvé (batería de la banda de pop en catalán Manel) que sorprenden por su frescura y el atrevimiento a la hora de mezclar géneros como el hip hop, el funk o la electrónica con un descaro que roza la insolencia. Cada una de las canciones cuenta además con el complemento visual tanto de un arte propio como de un videoclip a cargo de distintos creativos que aportan su sensibilidad y talento, elevando la condición transversal del proyecto. Sus letras se alejan del cliché del rapero duro para mostrarnos una visión de la realidad más humana y cínica, en esa búsqueda constante del lugar que ocupamos en el mundo. Entre el 18 al 27 de marzo, el Festival de Málaga, gran cita del cine en español, celebró su vigesimoquinta edición recuperando su alfombra roja después de dos años de pandemia y ofreciendo una Sección Oficial compuesta por un total de ventiún películas, trece españolas y ocho latinoamericanas. La gran ganadora resultó “Cinco lobitos”, un retrato de la maternidad de Alauda Ruiz de Azúa que se alzó con varios premios, entre ellos la Biznaga de Oro a la Mejor Película Española.Por su parte, el premio a la Mejor Película Iberoamericana recayó en la coproducción de Bolivia y Uruguay Utama, de Alejandro Loayza Grisi, cinta ambientada en el altiplano boliviano que ya había obtenido un galardón en el festival de Sundance. 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Los tiempos cambian muy rápido en España. Mientras la incidencia de la pandemia cae en picado, el principal partido de la oposición (Partido Popular) pasó por una cruenta y repentina lucha interna que descabezó su presidencia, la fiscalía archivó las tres investigaciones que pesaban sobre el Rey emérito y nuestros ojos miran a Ucrania con espanto y preocupación. Todo eso mientras nos atrincheramos en la música que se va publicando incesantemente y en el anuncio del aluvión de festivales para lo que parece que será un verano más normal.Por Mondo Sonoro y Zona de ObrasVean aquí los panoramas de febrero en Argentina | Cuba | Colombia | España | México | Bolivia| Uruguay | Chile | Brasil |Tras una recopilación de temas anteriores, “Kor Kor Lake” supone el debut de Rojuu en el sello discográfico Sonido Muchacho. En el disco vuelve a combinar sus diversas facetas, desde el trap hasta el nuevo pop, pasando por un espíritu indie que lo empapa todo.Y una vez más le hemos entrevistado en Mondo Sonoro, un medio que lleva siguiendo sus pasos desde inicios de 2019. Te recomendamos que no te pierdas tampoco su aparición en nuestro programa Flashes. “Intimidade” es el segundo álbum de Blanco Palamera, un "nuevo pop" en el que las melodías redondas colindan con texturas que van del future funk a las programaciones electrónicas, del bolero al groove del r&b y de las nanas para no dormir a la música para hacer petting. El disco cuenta con diez temas, un repertorio del que ya conocíamos los adelantos "Verte ganar", "No juega", "Pelear" y "Al mirar", cuatro gemas que alumbraron diferentes facciones de esa modernista mirada pop que tienen Blanco Palamera, un dúo gallego afincado en Madrid.El álbum llega tres años después de la publicación de "Promesas", uno de los álbumes omnipresentes en las listas de lo mejor del año en 2019. Este disco les llevó a ser unos habituales de los festivales de ese año, a llenar salas de mediano aforo en varias de las ciudades del país y a sumirse en la que fue su primera gira mexicana en las primeras semanas de 2020. Embalado, así es como se encuentra actualmente Lucas Bolaño, cerebro voz y alma detrás de Estrella Fugaz. Había muchísima curiosidad por saber si su segundo LP iba a estar a la altura de su brillante debut. La cuestión es que no solo ha cumplido las expectativas sino que las ha superado, hasta el punto de encontrarnos con un clásico instantáneo de nuestra actual odisea pop. Así, Estrella Fugaz nos ofrece en “Luminosa” un imaginario pop sumido en un arco iris en continuo movimiento de detalles e inflexiones líricas, siempre encaminadas hacia la distinción nacida de la inquietud por el autodescubrimiento continuo. Magia Bruta es la nueva aventura de Isabel Fernández, Aries, aliada con la viguesa María Romero para gestar “Un día nuevo”, LP en el que se abren a una exultante arcadia de tonos orientales, conectada con el aura espiritual de Alice Coltrane, en modo pop.El álbum es Magia Bruta al cien por cien. Hechizo donde no cabe lo tangible, pero sí lo verdadero de las emociones que afloran en paisajes de mediodía azul y los vientos de domingo que acompañan el recuerdo de presencias añoradas. Sonidos que miran de tú a tú al Panda Bear más exuberante o a los reyes del pop hipnagógico actual. El dúo zaragozano Rosin de Palo (contrabajo, batería, mantras y ruiditos ocasionales) deconstruye esquemas al estilo de la alta cocina en “Lo que dura un recreo”, un trabajo cuyo sustrato está en los detalles, y que no lanza discurso alguno. La música va directa a los receptores neuronales que la mecen como merece; proteína llama a proteína.En apenas diecinueve minutos, con nueve cortes entre canciones, intros y divertimentos. Las cuerdas del contrabajo de Samuel echan humo y la batería de Mario parece lanzar soflamas desde los parches, acentuados por los platillos. Samplers procesados, paneos muy locos, una intro junglera que hubiera hecho gritar de satisfacción a Arca… el disco apabulla para bien desde el inicio, y se va desparramando a un lado y otro hasta el final. El cuarteto madrileño shego no solamente se ha convertido en el nuevo grupo en portada de Mondo Sonoro, sino que acaba de estrenar “Pablo”, su primer single de 2022 después de anunciar las primeras fechas de su tour. Se trata de una versión del "Paul" de la banda neoyorquina Big Thief.En "Pablo", shego versionan la canción "Paul", de Big Thief, con la que quieren mostrar una faceta más íntima y tierna. La banda, compuesta por Maite, Raquel, Irene y Aroa, compuso y tradujo la canción justo antes de la cuarentena, llevando el tema al imaginario personal, donde cuentan historias tristes sobre personas equivocadas y adaptando un sonido pop romántico de los 2000.Las shego ya han anunciado una decena de fechas de su tour, entre ellas destacan el Let's Festival el 11 de marzo en la provincia de Barcelona, y el SanSan Festival el 15 de abril en Benicàssim. La banda granadina La Plazuela se presenta en sociedad por todo lo alto con “Campanas del olvido”, una canción escrita durante la cuarentena que reflexiona sobre los errores de los que uno no aprende en sus relaciones. Todo con el flamenco como principal fuente de inspiración a nivel lírico, compositivo y conceptual, con Morente como referente ineludible y la reivindicación del folclore andaluz en la cabeza. «El flamenco es la principal fuente de inspiración a nivel lírica, compositiva y conceptual, pero la nueva ola nu-funk y la música electrónica son los principales géneros en los que nos basamos para crear nuestro sonido», dicen los chicos para presentar su potente propuesta musical. Hiperactivo tanto en el escenario como fuera de él, Francisco Contreras, más conocido como Niño de Elche en su faceta artística, es el protagonista alrededor del que gira un nuevo documental. Se trata de “Canto Cósmico”, una película dirigida por Leire Apellaniz y Marc Sempere.Es bien sabido que el Niño de Elche es una figura que se resiste a ser parafraseada, un artista que prefiere que su esencia se expanda por un sonido en constante proceso de metamorfosis. Quizás por eso sea tan estimulante la idea de que “Canto Cósmico”, el documental de Leire Apellaniz y Marc Sempere sobre el cantante que se acaba de estrenar en cines de toda España, funcione como ampliación de estos enigmas iconoclastas al terreno de la imagen. El vocalista y guitarrista de La Habitación Roja Jorge Martí ha publicado su autobiografía, a la que ha titulado "Canción de amor definitiva", y lo ha hecho de la mano de la prestigiosa editorial Plaza & Janés. El artista valenciano narra desde la intimidad su experiencia dual como artista, por un lado, y padre y marido, por el otro.Como el subtítulo de la obra reza, "la vida, como un disco, tiene dos caras". Martí parte de esta metáfora para hacer viajar al lector hacia un universo desdoblado; una vida en la que tiene cabida tanto liderar una banda de indie icónica en el panorama nacional como trabajar en Molde, Noruega, como enfermero –una experiencia que ya se reflejó en el documental “In The Middle Of Norway” (18) de Mia P. Salazar–, cuidando a su mujer Ingrid (aquejada por una rara enfermedad) y a sus hijos.“Canción de amor definitiva" es un autorretrato elaborado "con los sentimientos siempre a flor de piel". El nacimiento de La Habitación Roja y su adolescencia en plena creación de la ruta del bacalao son solo algunos de los recuerdos que el cantante nos descubre en el libro, que es, al fin y al cabo, la última pieza compuesta por Martí. Podéis conseguir un ejemplar a través de este enlace.La plataforma Atresplayer Premium estrenó “La edad de la ira”, serie basada en la novela homónima de Nando López que aborda las complejidades sociales y personales que afectan a la adolescencia actual.La serie que arranca con el brutal asesinato de un hombre, presuntamente a manos de su hijo Marcos, un adolescente sin problemas aparentes, adapta la novela homónima de Nando López a la televisión.A lo largo de los episodios, conoceremos más sobre el joven y su entorno, desde sus mejores amigos, hasta su vida en el instituto, pasando por los duros acontecimientos familiares a los que ha tenido que enfrentarse en los últimos meses. ¿Puedo todo ello hacer estallar a Marcos y cometer ese horrible crimen? Y, lo más importante… ¿fue Marcos?El libro de Nando López, publicado por Espasa en 2011 y traducido a varios idiomas, ha obtenido un gran impacto. La novela, que tiene también una versión teatral, es una de las más recomendadas a los adolescentes en colegios e institutos, por retratar una generación reivindicativa, comprometida, hiperconectada, hedonista y ansiosa de apertura. Unos adolescentes que encaran el cambio mientras lidian con los viejos valores representados por sus padres y el sistema educativo.
Ya adentrados en un nuevo año seguimos conviviendo con la pandemia y con Omicron. Pero la actividad musical y cultural en España sigue su curso. Aquí ofrecemos un reporte de destacados de los dos últimos meses: siete discos ineludibles, un single de Fuel Fandango junto a Iván Ferreiro, la participación de Rigoberta Bandini en el Benidorm Fest y un libro a modo de diccionario en torno a la Movida Madrileña. Vean aquí los panoramas de diciembre- enero en Argentina | Brasil | Chile | Cuba | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |La barcelonesa Paula Ribó, más conocida artísticamente bajo el nombre de Rigoberta Bandini, se ha convertido en uno de los nombres del momento en España. Y no solamente gracias a canciones tan conocidas y disfrutables como “In Spain We Call It Soledad”, “Perra” o “Julio Iglesias”, sino por su reciente paso por el Benidorm Fest, evento organizado por TVE y del que ha salido la canción representante de España en el próximo Festival de Eurovisión. Allí participaba con “Ay mamá”, un homenaje a la feminidad y a la maternidad que se ha convertido en un himno casi generacional. Sin duda gran favorita del público –como demostró el voto popular–, perdió en la final a causa del voto del Jurado Profesional que eligió a Chanel. Las redes ardieron a causa de esa elección y no hay medio de comunicación que no haya soltado ríos de tinta al respecto. Tanto es así que hasta se ha colado entre los temas comentados por los políticos durante los últimos días. En el Benidorm Fest también participaban otros artistas como Varry Brava, Tanxugueiras, Rayden y muchos otros.Hace prácticamente un año, Fuel Fandango pusieron en marcha un proyecto de "idilios musicales" que empezó con María José Llergo. Ahora la nueva colaboración bajo el nombre de "Un sonido" es ni más ni menos que con Iván Ferreiro.Fuel Fandango llevan unos meses ofreciéndonos colaboraciones, que ellos describen como "idilios musicales", con algunos de sus artistas favoritos. De momento van ya cuatro temas que formarán parte del proyecto "Romances", que se publicará el próximo mes de mayo. La canción llega después de "Mi huella" (con María José Llergo), "Iballa" (con Mala Rodríguez) y "Ruido" con Amadou & Mariam. Este nuevo episodio de la serie cuenta con la colaboración del cantante gallego Iván Ferreiro, conocido tanto por su carrera en solitario como por sus años al frente de Piratas. Hablar de un nuevo lanzamiento discográfico de Los Planetas es hacerlo de un acontecimiento y también de una apuesta segura. Así llega “Las canciones del agua” otra prueba de genio en la que subrayan su porte incomparable dentro de la escena indie pop española que ellos mismos fraguaron hace treinta años.Con la sabiduría acumulada por los años, su nueva criatura discográfica nos muestra una realidad indiscutible: los granadinos ya no necesitan mirar a su alrededor para buscar los colores de la paleta musical de su obra. Esos colores ya los tienen acumulados en el maletín que han ido aglutinando a lo largo de tres décadas para llegar a su décimo álbum con la capacidad inalterable y seguir alimentando su leyenda. Desde su primera canción (“Líbrame del mal”) León Benavente expresa en “Era” la necesidad de percibir un nuevo comienzo. Algo que no solo se aplica en modo conceptual, sino también en cortes como “Todas las letras”, donde la banda tira de cosmología krautpop analógica para aliarse con Tulsa en una de las canciones más sorprendentes de todo su catálogo.Así, en este su cuarto LP, León Benavente consolida su posición privilegiada demarcada entre la frontera del indie y el mainstream del carrusel pop español, ofreciendo en “Era” diez canciones que arrastra al grupo a una segunda (ciber) juventud, repleta de ganchos para agarrarse a su estela. Los madrileños Carolina Durante se han convertido, sin lugar a dudas, en uno de los nombres más populares e imprescindibles de la escena independiente española. Ahora, tras hasta cuatro avances, el cuarteto publica su esperado segundo larga duración, “Cuatro chavales” (Sonido Muchacho, 22), un disco que les muestra más maduros, pero tan enérgicos y descarados como siempre. Con él, han vuelto a ocupar la portada de Mondo Sonoro, incluyendo una extensa entrevista y opiniones de otros músicos y profesionales del sector musical sobre la importancia del grupo. La Maravillosa Orquesta del Alcohol, conocidos también como La M.O.D.A., publicó poco antes de finalizar el año 2021 un disco que supone una vuelta de tuerca muy interesante a su propuesta. “Nuevo Cancionero Burgalés” (PRMVR, 21) es un disco en el que los de Burgos combinan su folk rock más característico con la tradición de su tierra. Lo consigue acudiendo a los cancioneros de Federico Olmeda y de Antonio José, verdaderas Bíblias de la canción popular burgalesa. Y por si no hubiese suficiente, la producción ha corrido a cargo de Gorka Urbizu, quien fuera líder y frontman de Berri Txarrak. Además, ahora toca el turno de presentar estas canciones sobre el escenario en una gira que será todo un éxito con una visita a Madrid que incluirá un total de ¡seis salas La Riviera consecutivas! Fiel a su espíritu ultra pop, Elefant Records nos propone una nueva delicatessen. Se trata de las canciones de mesa camilla gestadas por Marinita Precaria, toda una alquimista del pop naif minimal y autora del flamante “No me miréis”, un sabroso manjar repleto de canciones identificativas con lo que se entiende como un valor en ciernes.De Single a Vainica Doble, Marinita Precaria demuestra una amplia mirada del pop de terciopelo en su mini-LP de debut. A su vez, una brillante demostración de talento por parte de una mente privilegiada para nadar dentro de este gran marco referencial, en el que se mueve con inusual agilidad a la hora de vertebrar bombones pop de regusto hogareño como la irresistible “Tú pa qué”, truco de magia donde tristeza es sinónimo de vitalidad azul. Después de haber publicado uno de los debuts más prometedores en el ocaso de la pasada década, Chaqueta de Chandal retorna con la confirmación que le aúpa entre las propuestas más autónomas del pop español de hoy en día.Ahora, con “Futuro, tú antes molabas” (gran título, por cierto) la banda catalana promete consolidarse como una de esa clase de apuestas a las que uno se agarra con curiosidad a lo largo de los años.Razones para ello hay muchas, como por ejemplo el momento naif pegamoide de “Vademécum”, con inflexión post-grunge en su recta final. Este corte en especial ratifica la capacidad del trío para jugar con los géneros musicales, azotarlos y exponerlos bajo significantes propios. Los barceloneses Alison Darwin son uno de esos ejemplos de grupo independiente que se toma su carrera con calma al inicio hasta madurar su propuesta lo suficiente y captar desde ese momento la atención de medios y público de forma totalmente orgánica. Por eso no es de extrañar que se hayan convertido en una de las apuestas más firmes de la plataforma Acqustic, quienes han sabido ver bien todo el potencial del trío. El año pasado publicaron su primer larga duración, “Ficción y realidad” (Atomic Records, 21), un trabajo que les ha llevado a ser portada de la playlist Rock Ahora de Spotify o a ser uno de los nuevos talentos que se suman al cartel del festival Ronda Cool junto a otras bandas en pleno crecimiento como Arde Bogotá o Niña Polaca. Allí sonarán canciones como su enérgico single “Guerrera”, la última canción que han compartido hasta la fecha. De la A a la Z, en más de cuatrocientas entradas, un viaje irresistible a los madrileños años 80 evitando los lugares comunes. Es lo que nos propone el periodista y escritor madrileño Javier Menéndez Flores en “Madrid sí fue una fiesta”, un diccionario ácrata y dadivoso de una época clave.Es valiente el autor con este libro: evita los lugares comunes y coloca la lámpara de manera que ilumina esquinas hasta hace poco prohibidas.En una sociedad que se amamantaba de las negritas y el postureo antes de que existiera el término, Javier no ha escrito otro libro sobre La Movida, tampoco “El libro” de la Movida; ha escrito su libro sobre La Movida, un ente que tenía algo de cinta de Moebius, de escaleras de Escher: alimentándose de sí misma hasta el infinito, hasta hoy, desde ayer, hasta mañana.
Ya en pleno otoño, la actividad musical y cultural está en ebullición. El fin de la mayoría de las restricciones hace que se sucedan las giras y los shows y que podamos reconectar con los hábitos que habíamos perdido durante la pandemia. A eso se suma el aluvión de novedades discográficas propias de estas fechas. Además, también reviven los festivales de cine y literarios. La cultura vuelve a recuperar el pulso y es motivo de celebración.Por Mondo Sonoro y Zona de ObrasVean aquí los panoramas de octubre en Argentina | Brasil | Chile | Cuba | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |La banda barcelonesa Medalla da un importante paso adelante en lo creativo con su tercer larga duración, “Arista rota” (Limbo Starr, 2021), sin lugar a dudas su disco más variado y con posibilidades de explotar más pronto o más tarde. Porque con canciones como “Leviatán” o “Velázquez” se han colado entre nuestros grupos favoritos del momento.Tras anticiparnos hits como “Punk” y “Presente”, los andaluces vuelven a tomar la actualidad al asalto con un disco, “Espacios infinitos” (Universal, 21) en el que no faltan los estribillos memorables y en el que la esencia “Lori Meyers” se mantiene de principio a fin, combinando madurez y espontaneidad, guitarras y teclados. Desde el inicio con “Hacerte volar” hasta canciones como la rítmica “El último baile”, Noni y los suyos han vuelto para darnos una dosis más de su fórmula.La banda de Mikel Izal se ha convertido en uno de los más grandes grupos de la escena independiente española. Pero lo que más sorprende de “Hogar” (Hook, 21), su nuevo larga duración, es que, en lugar de mostrarnos a una banda acomodada en su éxito, evidencia las inquietudes de un grupo que no quiere repetirse y que prefiere moverse hacia nuevos lugares sin complejos.Desde Valencia, con la mochila repleta de ideas. Así es como se presenta con solo veinte años Jimena Amarillo, alquimista de la materia bedroom pop que para “Cómo decirte, mi amor”, su debut discográfico, destila una decena de brebajes de efecto inmediato y duradero. Con una autenticidad y frescura, Jimena hibrida con maestría la atmósfera acústica con la pulsión delicada de la música urbana.La también actriz y presentadora de televisión Rocío Saiz se estrena con “Amor amargo”, un ramillete de emulsiones pop de corte electrónico, de aura ochentera, a través de las que mete la llaga en el grado de dolor que surge de los des/encuentros personales. Siete canciones que reflejan el estado vital de una persona nacida para cuestionar todos los modismos de las relaciones personales a base de brío synthpop ultra orgánico.Sin hacerse notar, el rapero aragonés Sharif ha ido creciendo y creciendo hasta hacerse con un lugar destacado en la escena rap en castellano tanto en España como en parte de Latinoamérica. Ahora ha publicado “De inmensidades” (Guspira, 21), un trabajo en el que toma diversos caminos y para el que ha contado con una larga lista de amistades invitadas.Nos habían advertido con sus singles anteriores, así que íbamos avisados sobre lo que podríamos encontrarnos en el primer larga duración de esta banda sevillana. “Muertos en la disco” (Vanana Records, 21), de Karavana, es un tratado de pop rock de guitarras adictivo y cantado en castellano, con la vista puesta en los sonidos más frescos de las últimas décadas, que mira atrás con la visión del hoy.Tres esperados estrenos llegaron a las salas españolas durante octubre: “Madres paralelas”, la película más política de la carrera de Pedro Almodovar, en la que el genio manchego explora la maternidad y la memoria histórica con Penélope Cruz y Milena Smit como protaginistas; “El buen patrón”, tragicomedia de Fernando León de Aranoa en la que Javier Bardem encarna a un empresario perverso y paternalista; y “Quién lo impide”, de Jonás Trueba, que más que un largometraje es una experiencia de cine inmersivo que se asoma a la vida de un grupo de adolescentes a los que acompaña y con los que recrea diversas situaciones de la realidad que les rodea.En Matadero Madrid se llevó a cabo la primera edición del Festival Internacional de Literatura Capítulo Uno reuniendo una selección de la mejor literatura contemporánea internacional en sus múltiples formas: la palabra oral y la escrita; la poesía, la narración, la ficción y la no ficción, las fabulaciones especulativas, las prácticas documentales y la escritura crítica. Entre los innumerables participantes hubo una importante presencia iberoamericana con nombres como César Aira, Mariana Enríquez, Marta Sanz, Manuel Jabois, Cristina Morales y Javier Cercas, entre otros.De manera exitosa –con la presencia de más de tres mil profesionales– y con una amplia representación iberoamericana, se llevó a cabo la novena edición de BIME Pro en Bilbao, una de las principales ferias para la industria musical. Entre el 27 y el 29 se llevaron a cabo innumerables charlas y encuentros sobre diversos temas de interés para la industria.Faro estuvo presente en el evento con una presentación del proyecto de la alianza de medios y con una mesa sobre innovación en el periodismo musical.Además hubo más de cuarenta showcases en el marco del ciclo BIME City y dos noches de conciertos de BIME Live con la actuación de Bad Gyal, Trueno, Maikel Delacalle, Frente Cumbiero, Natos y Waor, Chill Mafia, Ana Tijoux y Laura Sam y Juan Escribano.La próxima parada será en Bogotá entre el 4 y el 7 de mayo de 2022, cuando BIME Pro celebre su primera edición en la capital colombiana.AVANCE NOVIEMBRE. Lo que se viene…Entre el 17 y el 20 se llevará a cabo en Sevilla la decimotercera edición del Monkey Week, una gran fiesta para la música emergente con más de sesenta conciertos y showcases.Del 12 al 19, llegará el legendario Festival de Cine Iberoamericano de Huelva con la premisa de costumbre: mostrar parte del mejor cine de la actualidad producido en la región.El Festival Eñe ofrecerá, entre el 11 y el 21 en Madrid y Málaga, conversaciones, encuentros y recitales protagonizadas por algunas de las principales figuras de la literatura y la cultura en español.
Regresan las #PremierFaro, y lo hacen por todo lo alto. Hoy tenemos el placer de estrenar en exclusiva el videoclip de La flor de la manzana, de Nacho Vegas, una pieza animada por el destacado ilustrador Miguel Brieva que supone el primer adelanto del próximo disco del cantautor asturiano a editarse a comienzos de 2022.Por Faro.Tendremos que esperar hasta principios de 2022 para escuchar el nuevo disco de Nacho Vegas que publicará el sello Oso Polita. Pero ya podemos disfrutar de “La flor de la manzana”, una pieza con la que el asturiano se atreve a experimentar con los aires latinos y rítmicas que se acercan a la bomba portorriqueña, al dembow dominicano y al reggaetón.La canción está inspirada líricamente en el despido y posterior huelga de hambre de un grupo de trabajadores del puerto marítimo de Xixón, ocurrido durante el peor momento de la pandemia y que no fue seguido ni por los medios de comunicación, ni mucho menos por las instituciones.Pero volviendo a lo musical, La flor de la manzana es una pieza para la que Vegas ha decidido poner sus ideas en común con diversos músicos y completarla con las percusiones y voces invitadas de Mancha ‘E Plátano, grupo de portorriqueñas afincadas en Barcelona que, en palabras del propio Vegas, han sido “fundamentales para la canción”.Hans Laguna, uno de los productores del tema, apunta que la canción se mira en el álbum Teatro de Willie Nelson, “cuya mezcla de ritmos latinos con la tradición anglosajona nos atrajo y fue la inspiración para añadir las percusiones afrocaribeñas”.De ahí que La flor de la manzana sirva para iniciar una nueva etapa en la carrera de Nacho Vegas, abandonando cualquier tipo de comodidad y experimentando a la búsqueda de caminos todavía inexplorados en su ya larga trayectoria.Por si no hubiera suficiente con la novedad, la canción ha contado con la colaboración de músicos como Alba Careta (trompeta), Cristian Pallejà (guitarra española), Ferran Resines (teclados), Haitzea Martiartu (saxo), Hans Laguna (bajo), Joseba Irazoki (guitarra eléctrica), Manu Molina (batería), María Cofan (trombón) y con Mancha ‘E Platano a las percusiones y los coros.La flor de la manzana se grabó en los estudios La Casamurada, ha sido producido por Nacho Vegas, Cristian Pallejà, Ferran Resines y Hans Laguna, y masterizado por Víctor García.La animación del videoclip y su gráfica, como también lo será la portada del nuevo disco, son obra del reconocido ilustrador y autor de cómics Miguel Brieva. Nacho Vegas comenta sobre su aportación: “El trabajo de Miguel Brieva tanto en las animaciones del vídeo como en la portada del sencillo habla por sí mismo; es un artista al que admiro profundamente; hablamos bastante sobre lo que me había inspirado a la hora de escribir esta canción y sobre el contexto y las motivaciones del álbum en general y creo que ha dado en el clavo, imprimiendo ese sello personal tan característico cuando combina dibujo y collage, tal vez una parte menos conocida de su obra”.¡La música nos une!
Seguidores del PSOE (Partido Socialista Obrero Español) se congregaron en la calle Ferraz frente a la sede del partido, expresando su deseo de que Pedro Sánchez continúe en el Gobierno al ritmo de la famosa canción de Quevedo y Bizarrap, 'Bzrp Music Sessions, Vol. 52'.Los participantes se unieron para respaldar al presidente del Gobierno después de que anunciara su intención de tomarse cinco días de reflexión sobre su permanencia en el cargo. A medida que los dirigentes del partido llegaban al Comité Federal, los congregados en Ferraz coreaban consignas como "¡Pedro, quédate!", "¡Merece la pena!", "¡Justicia sí, bulos no!" y "¡Presidente, presidente!", según informó El Periódico. No es la primera vez que se usa la canción de Quevedo y Bizarrap en apoyo al presidente. Ion Antolín Llorente, director de comunicación del PSOE, escribió en algunos de sus tuits: "Quééédate que la democracia sin ti dueeele" ¿Qué pasó con Pedro Sánchez en España?El mandatario español, Pedro Sánchez, enfrenta un período de turbulencia política y personal tras emitir una carta en la que comunica la cancelación de sus compromisos públicos hasta el próximo lunes, con el fin de reflexionar sobre su continuidad al frente del Gobierno. La decisión surge cuando un tribunal en Madrid inició investigaciones contra su cónyuge por supuestos delitos relacionados con tráfico de influencias y corrupción.Bzrp Music Sessions, Vol. 52 Historia y por qué es tan exitosa La canción se lanzó el 6 de julio de 2022 y una hora después de su estreno en el estudio de Bizarrap, el vídeo superaba el millón y medio de reproducciones, En cuestión de nueve días, llegó a ser canción más escuchada del mundo, según reporta Newtral.es. “Es una canción que ha llegado en el momento justo, después de dos años de pandemia, y con la gente deseando divertirse. Tiene un estribillo cantable y un mensaje de diversión. Es verano, la gente quiere salir y, además, existen festivales en cada rincón. Es perfecta para cantarla en esas concentraciones masivas. También tiene ese rollo electrónico tan bailable. Y todo coronado, claro, por el efecto Bizarrap”, explican Los Xavales en su canal de YouTube. “No se hace un éxito de estas dimensiones si no se tienen muchos elementos. Es una canción para compartir, para dar saltos en las fiestas del verano. Además, tiene una voz diferente, grave, distinta a lo habitual. Otra peculiaridad: a diferencia de otros temas latinos tiene una melodía muy cantable que se expande. Y una letra bien rimada, con giros graciosos y una rítmica muy utilizada en la música de baile. Es un pleno en todos los ingredientes. Y conecta mucho con la gente joven: un himno donde saltan y cantan juntos”, explica citado por El País José Luis Gil, veterano de la industria musical detrás del éxito de Raffaella Carrà, Miguel Bosé, Locomía o Alaska.
Doja Cat criticó duramente a los padres que llevan a sus hijos a sus espectáculos. El viernes 26 de abril, por medio de Twitter/X, la artista de 28 años, que realizó una actuación el fin de semana pasado en Coachella, manifestó su malestar con los niños en sus conciertos y declaró que su música no es apta para menores de edad.Esto fue lo que dijo Doja Cat sobre los niños en los conciertos. La ganadora del Grammy enumeró varios de los temas sobre los que cantó y que son la razón principal por la que "deberían dejar sus hijos en casa". Hizo hincapié en que su música no es adecuada para niños y se preguntó por qué los padres los expondrían a sus letras explícitas.Aunque no está claro el porqué del enojo de la cantante, Doja Cat agregó una advertencia de "contenido explícito de aviso para padres" en los enlaces de muestra de sus canciones 'Acknowledge Me', 'Disrespectful' y 'Urggge!!!!!' en Instagram. La razón es que las canciones, como la mayoría de su discografía, contienen lenguaje explícito sexual. Esta advertencia la hace antes de su próxima gira en Europa, en la que realizará una serie de shows a partir del 9 de junio en Manchester, Inglaterra, con paradas que incluyen Ámsterdam, París, Lisboa y Estocolmo. El final de la gira está previsto para el 14 de julio en Londres. Esta no es la primera vez que Doja Cat resulta involucrada en una polémica en Twitter. En 2022, antes de su presentación en el Festival Estéreo Picnic, la cantante estadounidense fue tendencia luego de pelearse virtualmente con sus seguidores de Paraguay, país que visitó como artista del Festival Asuncionico, pero que tuvo que ser cancelado por mal clima. Ese día Doja no salió de su hotel y, aunque muchos fans estuvieron esperando un saludo de ella, la verdad es que no hubo mensaje alguno. Al día siguiente, seguía lloviendo fuerte en Paraguay, pero esta vez los fans no fueron al hotel. La cantante quedó sorprendida cuando salió hacía el aeropuerto y no había nadie esperándola.La intérprete de Say So escribió varios trinos tildando a sus fans paraguayos de desagradecidos y ante las respuestas de ellos hubo intercambio de groserias. Los tweets se escalaron y la llevaron a decir que estaba aburrida de la industria, de trabajar como trabaja y enfatizó en que no iba a volver a tomarse fotos con fans, además indicó que quería retirarse de su profesión. Acá pueden leer todo lo que pasó con Doja Cat en Latinoamérica durante 2022
Aunque sabemos que los catálogos siguen creciendo y cada vez se vuelve más difícil escoger. Desde el equipo editorial de Shock hicimos una selección, especialmente curada para ustedes, de las mejores 20 series latinoamericanas que pueden ver en plataformas de streaming.Las mejores 20 series latinoamericanas para verEl gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro ¿Dónde verla? NetflixLa esperada antología del director mexicano Guillermo del Toro llegó este año a Netflix y nos tenía a varios de sus seguidores expectantes. Son ocho capítulos con historias independientes y una apuesta visual clara: los colores de la serie nos regresan a películas como El laberinto del fauno (2008) y La cumbre escarlata (2015). Toro se propuso reunir a varios directores de cine de horror de culto y se convirtió en anfitrión de una serie perfectamente producida, con efectos visuales bizarros y técnicamente muy bien logrados, pero narrativamente débilEl amor después del amor¿Dónde verla? NetflixCuenta la historia de la vida y carrera de Fito Páez desde Rosario hasta Buenos Aires y el mundo entero. Aunque es un biopic, la serie también se ve como un documental que introduce las referencias musicales que armaron el mapa del rock argentino de finales del siglo XX: Charly García, La Trova Rosarina, Almendra, Espinetta, y el mismo Páez.A medida que la serie avanza, el protagonismo de Fito va cediendo y pone el foco en otros personajes: su familia y los amigos que luego se convirtieron en su familia. Cada una en su tiempo, espacio y tipo de vínculo, ayudaron a formar su identidad como músico y persona. Sin duda, es una de las leyendas vivientes de la música en español.División Palermo¿Dónde verla? NetflixEn Buenos Aires la Policía tiene una pésima imagen, así que a alguien se le ocurre formar una guardia urbana inclusiva y diversa. Es como un bloque de la corrección política, liderado por alguien sin un brazo y que incluye a migrantes, adultos mayores, personas con sobrepeso o discapacitados. A pesar de que su misión en la estación es tan poco decorosa como ser un adorno mediático, y de que en principio son obligados a completar actividades intrascendentes, pronto se encuentran con el peor de los estereotipos, el origen de la mala imagen de la policía: la corrupción y la inoperancia. La primera vez¿Dónde verla? NetflixLa serie está ambientada en la Bogotá de los setenta y se enfoca en mostrar cómo cambia la vida de un grupo de amigos de un colegio católico cuando empiezan a estudiar con una adolescente que se reconoce como feminista, término que era desconocido para todos en ese momento (incluso para las mujeres). La llegada de ella los hace abrir sus mentes, enfrentar miedos y reconocer nuevas formas de interactuar antes de llegar a la adultez. Juliana Velásquez y Manuel Medrano compusieron e interpretaron el tema principal de la serie, creada por Dago GarcíaLos Billis¿Dónde verla? Prime VideoLa serie colombiana, a través de relatos ficticios, recrea y expande la realidad experimentada por jóvenes del norte de Bogotá en los años 80. Con referencias de la época, la narrativa nos sumerge en una década que aquellos que la vivieron desean recordar, mientras que quienes no la experimentaron anhelan fantasear. No obstante, la producción ha enfrentado críticas y se encuentra actualmente demandada por el escritor del libro "Se llamaban 'los Billis' de Unicentro", quien recibió una oferta desfavorable y no ha sido reconocido debidamenteEl Elegido¿Dónde verla? NetflixLa serie brasileña sigue la historia de tres doctores que son enviados a un pantanal en medio de la selva para administrar dosis de vacunas a los residentes y que ellos puedan luchar contra una nueva mutación del Zika. Rápidamente se dan cuenta que la comunidad intenta excluirlo pues no confía en la medicina tradicional y los médicos quedan atrapados en una isla muy lejana con muchos misterio al rededor de un sanador local que es adorado por las personas que viven allí.Monarca¿Dónde verla? NetflixLa serie gira en torno a la familia Carranza, una de las familias más poderosas de México, que controla un imperio tequilero. Cuando el patriarca de la familia, Fausto Carranza, es asesinado, sus tres hijos, Ana María, Andrés y Joaquín, deben luchar por el control de la empresa, mientras se enfrentan a secretos, traiciones y escándalos.The Baker and the Beauty¿Dónde verla? Prime VideoDaniel, un panadero cubanoamericano de Miami, vive una vida familiar tradicional. Su mundo se trastoca cuando conoce a Noa, una glamurosa superestrella internacional. A pesar de sus diferentes orígenes, surge una conexión irresistible entre ellos.Su romance los lleva a enfrentar el choque cultural entre sus mundos, el escrutinio de la prensa y la desaprobación de algunos familiares. Entre risas, desafíos y momentos emotivos, Daniel y Noa deberán luchar por su amor y descubrir si pueden superar las barreras que los separan.Luis Miguel, la serie¿Dónde verla? NetflixEs una biografía dramática mexicana que narra la vida del icónico cantante mexicano Luis Miguel. La serie está dividida en dos temporadas, que abarcan desde su infancia hasta su madurez.Control Z¿Dónde verla? NetflixEn el prestigioso Colegio Nacional, la vida gira en torno a las apariencias y las jerarquías sociales. Pero todo cambia cuando un hacker misterioso comienza a exponer los secretos más íntimos de los estudiantes frente a toda la escuela.Sofía, una alumna observadora y distante, se convierte en la aliada de Javier, el chico nuevo del colegio. Juntos emprenden una carrera para desenmascarar al hacker antes de que revele más secretos y ponga en peligro la reputación de todos.Pequeñas Victorias¿Dónde verla? Prime VideoEs una miniserie argentina que narra la historia de Jazmín, Bárbara y Emma, tres mujeres que decidieron formar una familia y criar juntas a Victoria, su hija.Seis años después de la primera temporada, Victoria comienza su etapa escolar y las tres madres se enfrentan a nuevos desafíos personales mientras luchan por brindarle a su hija el mejor futuro posible. Jazmín debe decidir entre su carrera profesional y su vida familiar, Bárbara busca reavivar su vida amorosa y Emmalucha por mantener la armonía en el hogar.Coppola, el representante ¿Dónde verla? Star +El bonaerense Guillermo Coppola fue una figura célebre en el fútbol porque era la sombra de una leyenda, Diego Armando Maradona. Fue su representante y amigo durante 18 años. En ese tiempo tuvo que lidiar con el éxito y la desventura del ídolo. Coppola, la serie, cuenta esa historia desde el otro lado: Maradona es la sombra y Coppola es el personaje central, un tipo desparpajado, negociante, marrullero, díscolo y escurridizo. Un personaje echo para cargar con la personalidad del diez. La historia tiene licencias dramáticas, pero está ampliamente inspirada en los eventos reales de su vida. Son seis capítulos ligeros y divertidos.¿Quién mató a Sara?¿Dónde verla? NetflixLa trama gira en torno a Alex Guzmán, quien, tras 18 años en la cárcel por el supuesto asesinato de su hermana Sara, busca vengarse de la familia Lazcano, quienes lo incriminaron para proteger su reputación.A lo largo de dos temporadas, Alex se adentra en una investigación para descubrir la verdad sobre la muerte de su hermana y desenmascarar a los culpables. En su camino, se enfrenta a una red de mentiras, secretos y traiciones que lo llevan a cuestionar todo lo que creía saber sobre su familia y sobre sí mismo.Griselda¿Dónde verla? NetflixLa miniserie "Griselda", basada en la vida real de Blanco, narra su ascenso y caída como líder del Cartel de Medellín. La serie explora la compleja relación de Griselda con su familia, sus despiadados métodos y el impacto devastador que su imperio de drogas tuvo en Colombia y el mundo. Protagonizada por Sofía Vergara, "Griselda" ofrece una mirada fascinante y aterradora a la vida de una de las criminales más infames de la historia.Oscuro deseo¿Dónde verla? NetflixLa serie gira alrededor de Alma Solares, una reconocida abogada y profesora universitaria, cuya vida termina cambiando en un viaje con su mejor amiga. En este conoce a Dario un hombre, mucho más joven que ella, que la hace vivir cosas que pensaba no volvería a hacerlo.La serie explora las complejidades del deseo, la infidelidad y la venganza a medida que Alma y Darío se ven envueltos en una red de mentiras y secretos. Mientras Alma lucha por conciliar su amor por Darío con su matrimonio y su carrera, Darío se enfrenta a su propio pasado turbulento y a las oscuras intenciones de su misterioso hermano, Esteban.La Casa de las Flores¿Dónde verla? NetflixLa serie gira en torno a la familia De la Mora, dueños de una floristería llamada "La Casa de las Flores", quienes aparentemente llevan una vida perfecta y llena de lujos. Sin embargo, detrás de la fachada de glamour y felicidad se esconde una serie de secretos oscuros y disfuncionalidades familiares.A medida que la historia avanza, se revelan las relaciones extramaritales del patriarca de la familia, la adicción a las drogas de uno de los hijos, la identidad transgénero de otro, y la presencia de un amante secreto. Estos secretos amenazan con destruir la frágil unidad familiar y obligan a los De la Mora a enfrentar su pasado.La Jauría¿Dónde verla? Prime VideoEsta serie chilena narra la historia de Blanca Ibarra, una estudiante de 17 años y activista de un movimiento feminista, quien desaparece en medio de una protesta organizada por las alumnas del colegio católico Santa Inés debido a un caso de abuso entre un profesor y una estudiante.Luego de que una grabación de la estudiante desaparecida siendo violada en manada aparece en redes sociales todo se vuelca a encontrar a Blanca y a los responsables de su ataque.El Presidente¿Dónde verla? Prime VideoEs una serie de ficción que gira en torno al escándalo de corrupción de la FIFA revelado en 2015. La historia es contada desde la perspectiva de Sergio Jadue, el presiente de un pequeño club de fútbol chileno, que aparece para ser una ficha clave en un soborno de 150 millones de dólares que tiene planeado Julio Grondona, el presidente de la Asociación de Fútbol Argentino.42 días de la oscuridad ¿Dónde verla? NetflixEsta miniserie sigue a Verónica, una mujer que busca, desesperadamente, dar con el paradero de su hermana Cecilia. Esta basada en la historia real del asesinato de Vivian Haeger en Chile que desapareció y fue encontrada muerta en 2010.Muestra la negligencia a las que las mujeres se deben ver enfrentadas en las instituciones, el acoso de los medios de comunicación y los prejuicios en estos casos de violencia de género.Distrito Salvaje¿Dónde verla? NetflixEsta serie colombiana cuenta la historia de Jhon Javier, un guerrillero que se escapa de la selva luego que se firma el tratado de paz en Colombia para dar fin a uno de los conflictos armados más largos del país. El protagonista desea reencontrarse con su familia y reorganiza su vida, sin embargo, su proceso de reincorporación se ve obstaculizado por una red de corrupción.**Si quieren ver las mejores series que les ofrece Prime, Max y Netflix en 2024, hagan click en los links.
En marzo la reconocida cantante mexicana anunció que cambiaba su nombre artístico de Danna Paola a, simplemente, Danna, lo que causo una gran oleada de tweets y reacciones al respecto criticando y otros cuestionando la decisión. Todo la situación al rededor del nombre de la artista se complicó cuando ella quiso tener el dominio de 'Danna' en twitter pero otra joven ya lo tenía, lo que llevó a su fandom a amenazar por redes sociales a la joven para que le artista lo pudiera tener. Danna Marie, la dueña del nombre de usuario, le pidió 400 mil dólares a la artista, sin embargo, la artista no aceptó y por medio de su canal de WhatsApp le pidió a sus fans que intentaran convencer a la joven de cederle su arroba.Ahora, su cambio de nombre vuelve a ser tendencia porque se dio a conocer la verdadera razón del cambio lo que dejó a muchos de sus fans sorprendidos y molestos.La verdadera historia detrás del cambio de nombre de Danna PaolaEl viernes, luego de que el Line up del Festival Hera HSBC fuera anunciado, se reveló que Danna sería una de las headliners del evento. Sin embargo, en el cartel aparecía su nombre completo lo que dejó confundidas a varias personas.A las pocas horas del anuncio el #Dannaestamoscontigo comenzó a ser tendencia en Twitter porque, a pesar de lo que se había pensado antes, el cambio de su nombre no era únicamente para alejarse de su imagen de artista juvenil, sino que estaba relacionado con problemas laborales.Aunque la artista no lo ha confirmado, sus fans encontraron una complicación legal, que parece ser la verdadera razón detrás del cambio de nombre, con un ex manager Sandra Sherezada Roldán. Según lo revelado, Sherezada habría engañado a Danna haciéndola firmar un documento en donde la artista aceptaba entregar el 30% de las regalías ganadas bajo el nombre de 'Danna Paola' a ella.Esta situación terminó involucrando también a su disquera, Universal Music, en una batalla legal por las ganancias bajo ese nombre. Finalmente, bajo la consejería del label y de Guillermo Pous, un abogado de propiedad intelectual, la artista debía cambiar su nombre para restituir su libertad contractual.No es la primera vez que Sandra Sherazada se ve involucrada en este tipo de casos, artistas como Belinda, entre otros, han reportado mala praxis por parte de la manager.
El cantante de música popular Sebastián Muñoz fue asesinado junto a otras tres personas en un evento en Corinto. Los hechos se dieron en medio de una masacre en el Cauca el pasado viernes 26 de abril.El ataque sicarial dejó a cuatro personas asesinadas en el barrio 20 de agosto, entre ellos estaba el músico con JJ Villegas, su presentador de tarima. Según los reportes de la policía, hombres armados ingresaron a la vivienda en donde se realizaba el evento privado y dispararon indiscriminadamente.JJ Villegas, colega y amigo de Muñoz, viajó junto al artista de Cali para presentarse en el pequeño concierto. Su equipo de prensa lamentó su muerte con un comunicado en el que expresan: "Con profundo dolor, el manager y su equipo de trabajo anuncian oficialmente que el artista Sebastián Muñoz y su presentador en tarima, DJ JJ Villegas, mueren la noche del 26 de abril en hechos confusos en el municipio de Corinto".A pesar de que no se han hecho públicos los nombres de las otras dos personas asesinadas, se conoce que una mujer fue herida en medio del cruce de fuego y fue, posteriormente, remitida a un centro médico cercano.¿Quién era Sebastián Muñoz?Sebastián Muñoz, más conocido como "el rey de las farras", nació en Cali y era una de las figuras más reconocidas de la música popular en Colombia. Entre sus canciones más escuchadas se encuentran 'Por la buena o por la mala', 'Soy del Cauca' y 'Se olvidarán de mí'. Sin embargo, su canción más popular la había estrenado hace tres meses con el título de su apodo y parecía predecir su muerte: "el día en que yo me muera, cuanto yo quisiera, que mi despedida sea como fui en vida (..) Cuando sté en el campo santo no quiero oír llanto, y en vez de oraciones, toquen mis canciones, destapen Buchanan’s, que suenen guitarras y armen parrandón”