Steve Albini, legendario productor de rock alternativo, falleció el pasado 8 de mayo. Albini trabajó en discos emblema, como In Utero de Nirvana, Surfer Rosa de Pixies, Rid of Me de PJ Harvey, entre otros. Ae le conoció por su enfoque de grabación único y su compromiso de ofrecer sonidos honestos y auténticos,. Era frecuente que defendiera los derechos de los músicos en sus tratos con los sellos discográficos, según reporta Futuro,cl. En homenaje, la cuenta en X (Twitter) de Nirvana publicó una carta de cuatro páginas, en la que Albini escribió a la banda sobre su enfoque y metodología de la música y cómo planeaba manejar la grabación de In Utero, tercer y último disco de Nirvana. En la carta de cuatro páginas, Albini declaró que “si se tarda más de una semana en hacer un disco, alguien la está cagando”."Creo que lo mejor que pueden hacer en este momento es exactamente lo que están diciendo: sacar un disco en un par de días, con alta calidad pero una 'producción' mínima y sin interferencias de los jefes de la oficina principal", escribió . "Si eso es realmente lo que quieren hacer, me encantaría participar".“Si, en cambio, se encuentran la posición de ser consentidos temporalmente por la compañía discográfica, sólo para que en algún momento los boten por el inodoro (molestándolos para que reelaboren canciones/secuencias/producción, llamando a pistoleros contratados para "endulzar" su disco, entregarle todo a algún DJ, lo que sea…) entonces les espera un fastidio y no quiero ser parte de ello”.La carta continúa: “Sólo estoy interesado en trabajar en discos que reflejen legítimamente la percepción que la banda tiene de su música y su existencia. Si se comprometen con eso como principio de la metodología de grabación, entonces me romperé el trasero por ustedes. Trabajaré en círculos a su alrededor”.Albini escribió sobre su metodología de grabación: “Considero que la banda es lo más importante, como la entidad creativa que generó tanto la personalidad como el estilo de la banda y como la entidad social que existe las 24 horas de cada día. No considero que sea mi responsabilidad decirte qué hacer o cómo jugar. Estoy bastante dispuesto a dejar que se escuchen mis opiniones (si creo que la banda está haciendo un gran progreso o cometiendo un gran error, considero que es parte de mi trabajo decírselo), pero si la banda decide seguir algo, buscaré que se haga”.Luego señaló que le gusta “dejar espacio para los accidentes y el caos”. "Si cada elemento de la música y la dinámica de una banda está controlado por pistas de clic, computadoras, mezclas automatizadas, puertas, samplers y secuenciadores, entonces el disco puede no ser incompetente, pero ciertamente no será excepcional".Albini también rechazó los derechos de autor por producir y mezclar el álbum en su propuesta, escribiendo: “No quiero ni aceptaré derechos de autor por ningún disco que grabe. Sin puntos. Período. Creo que pagar regalías a un productor o ingeniero es éticamente indefendible. La banda escribe las canciones. La banda toca la música. Son los fans de la banda quienes compran los discos. La banda es responsable de si es un gran disco o un disco horrible. Las regalías pertenecen a la banda”.“Me gustaría que me pagaran como un fontanero: yo hago el trabajo y ustedes me pagan lo que vale. La discográfica esperará que le pida un punto o un punto y medio. Si asumimos tres millones de ventas, eso equivale a unos 400.000 dólares. De ninguna manera aceptaría tanto dinero. No podría dormir”.
El 18 de noviembre de 1993 se grabó el MTV Unplugged de Nirvana, que llegaría a convertirse en una de las actuaciones más memorables de la banda. Un año después fue lanzada como disco en vivo. Debutó en el número uno en el Billboard 200 de EE. UU. y fue certificado ocho veces multiplatino por la RIAA en 2020 y sus ventas ascienden a 20 millones de copias a nivel mundial. Es uno de los álbumes en vivo más vendidos de la historia. Ganó a Mejor Interpretación de Música Alternativa en los Premios Grammy de 1996, la única victoria de Nirvana en los Grammy. Es considerado uno de los mejores álbumes en vivo de todos los tiempos. "La banda interpreta un tenso y brillante set de 14 canciones en una toma deslumbrante, algo inusual en ese momento para la popular serie de MTV, y el resultado es uno de los mejores álbumes en vivo de todos los tiempos: un documento inolvidable de tensión cruda y genio artístico", escribe Andrew Wallace Chaming en The Atlantic. El Unplugged más exitoso que se suponía iba a ser un desastre"Se suponía que ese show sería un desastre", recordó Dave Grohl en una entrevista. "No habíamos ensayado. No estábamos acostumbrados a tocar acústico. Hicimos algunos ensayos y fueron terribles. Todos pensaron que era horrible. Incluso la gente de MTV pensó que era horrible. Luego nos sentamos y las cámaras comenzaron rodando y algo hizo clic.Para disgusto de los productores de MTV, la banda se negó a tocar la mayoría de sus mayores éxitos. En su mayoría hicieron covers (canciones de Vaselines, David Bowie, Lead Belly y Meat Puppets), así como interpretaciones acústicas de temas del tercer álbum de la banda, In Utero, que acababa de ser lanzado en ese entonces. En total, terminaron tocando una canción de su álbum debut Bleach, cuatro canciones de Nevermind de 1991, tres temas de In Utero y seis covers. "Obtuvimos un setlist de la banda y, aparte de Come As You Are, no hubo verdaderos éxitos de Nirvana", recordó el productor Alex Coletti, citado por CBC. "Me gustaría que Kurt o alguien de la banda o de la gerencia nos dijera: 'Pensamos en esto, esto funciona de esta manera, confía en nosotros'. En lugar de eso, fue simplemente: "Esto es lo que estamos haciendo". Al no estar familiarizados con algunos de los covers, algunas personas aquí se pusieron muy tensas y dijeron: 'Tenemos que lograr que hagan más éxitos'".No fue necesario, y el disco logró dejar huella. ¡Felices 30 al desconectado de Nevermind, de Nirvana!
Un juez federal desestimó una demanda contra Nirvana presentada por Spencer Elden, quien afirmó que su representación de un bebé desnudo en la portada de su álbum de 1991, Nevermind, era "pornografía infantil".En una decisión publicada el pasado 2 de septiembre, el juez federal de distrito Fernando Olguin desestimó la demanda porque Elden había esperado demasiado para presentarla y ordenó que no podía intentar presentar una nueva versión de su demanda, según reporta BuzzFeed News. “El demandante no alega que sabía de una violación que ocurrió cuando era menor de edad o una lesión que constituye la base del reclamo dentro de los diez años posteriores a la presentación de esta acción”, escribió Olguín.Spencer Elden, quien fue fotografiado cuando tenía 4 meses para la imagen que se convertiría en la icónica portada, presentó la demanda en un tribunal federal en agosto de 2021, alegando que fue víctima de "explotación sexual comercial". En enero de 2022 volvió a presentar una demanda contra la banda. Elden, que ahora tiene 31 años, pidió 150.000 dólares por daños y perjuicios a 15 acusados, incluidos los ex miembros vivos de la banda Dave Grohl y Krist Novoselic y la viuda del cantante Kurt Cobain, Courtney Love, así como a los administradores de bienes de Cobain, el fotógrafo Kirk Weddle y el director de arte Robert Fisher.Bert H. Deixler, un abogado de los acusados, dijo al New York Times que sus clientes estaban "complacidos de que este caso sin mérito haya llegado a una conclusión rápida".“Elden ha pasado tres décadas beneficiándose de su celebridad como el autoproclamado 'Bebé de Nirvana'", según la moción presentada por los abogados de la banda en diciembre de 2021 citada por Consequence of Sound . "(Elden) ha recreado la fotografía a cambio de una tarifa, muchas veces; se ha tatuado en el pecho el título del álbum Nevermind; ha aparecido en un programa de entrevistas con un enterizo color carne que se parodia a sí mismo; ha autografiado copias de la portada del álbum a la venta en eBay; y ha usado la conexión para tratar de ligar con mujeres".
El bajista de Nirvana, Krist Novoselic, el guitarrista de Soundgarden, Kim Thayil, y el baterista de Pearl Jam/Soundgarden, Matt Cameron, formaron un nuevo supergrupo llamado 3rd Secret, y lanzaron su álbum debut este 11 de abril. El trabajo de las leyendas del grunge consta de 11 canciones y "luce una amplia paleta tonal: se apoya en gran medida en los sabores clásicos del grunge y el rock alternativo, pero agrega diversidad con toques de folk relajado e indie-rock, blues pantanoso y rock pesado", escribe Matt Doria en NME. El grupo de Novoselic, Thayil y Cameron, 3rd Secret se completa con el guitarrista Jon 'Bubba' Dupree (mejor conocido por su trabajo en el grupo de hardcore de los 80 Void, así como el supergrupo de metal alternativo Hater, que también contó con Cameron) y los cantantes Jillian. Raye (con quien Novoselic también toca como parte de Giants In The Trees) y Jennifer Johnson.3rd Secret es la primera vez que Kim Thayil y Matt Cameron de Soundgarden trabajan juntos en un álbum completo desde la muerte de Chris Cornell en 2017.El álbum se lanzó de forma independiente y está disponible para comprar digitalmente en Amazon y en streaming a través de Spotify y YouTube.La grabación del álbum se dividió en tres sesiones, todas las cuales contaron con la participación del antiguo colaborador de Nirvana y Soundgarden, Jack Endino. Además de mezclar el lanzamiento completo y la ingeniería de tres pistas, Endino ayudó a Nate Yaccino a grabar cinco de las pistas y a Erik Friend a grabar las otras tres.Novoselic habló por primera vez de la existencia de 3rd Secret en febrero, compartiendo en un tweet eliminado desde entonces que estaba "muy ocupado tratando de terminar un disco" y "en medio de algunos problemas". En ese momento, estaba programado para su lanzamiento a mediados de marzo.
Something In The Way de Nirvana ha tenido un gran aumento en sus reproducciones de Spotify luego de ser incluida en The Batman. La plataforma reportó en su cuenta de Twitter un aumento del 1200 % en los "streams" del sencillo. Something In The Way apareció originalmente en el icónico álbum Nevermind de Nirvana, pero la versión que aparece en The Batman es la remasterizada. La canción se incluyó en la edición Nevermind (30th Anniversary Super Deluxe), que presenta remasterizaciones de todas las canciones originales del álbum, así como varias grabaciones de presentaciones en vivo. "Un Batman Kurt Cobain"Durante mucho tiempo se creyó que Something In The Way había sido escrita cuando Cobain no tenía hogar y dormía debajo del puente Young Street en Aberdeen. Sin embargo, esto ha sido refutado desde entonces: si bien Cobain sí se escapó de su casa, hay poca verdad en la afirmación de que durmió bajo el puente de Young Street, como lo confirmó la hermana de Kurt, Kim Cobain, en la biografía del cantante de 2001, Heavier Than Heaven. La falta de vivienda de Cobain inspiró Something in the Way, aunque el cantante había sugerido que la canción no era estrictamente autobiográfica, de acuerdo con Screen Rant. En enero pasado, Matt Reeves, director de The Batman, reveló que su versión de Bruce Wayne se inspira en Kurt Cobain.“Al principio, cuando estaba escribiendo, comencé a escuchar a Nirvana, y había algo sobre Something in the Way, que está en el primer tráiler, que es parte de la voz de ese personaje. Cuando consideré, '¿Cómo haces a Bruce Wayne de una manera que no se ha visto antes?', comencé a pensar, '¿Qué pasaría si ocurriera una tragedia [es decir, Wayne ve a sus padres asesinados] y este tipo se vuelve tan solitario que no sabemos lo que está haciendo? ¿Este tipo es una especie de drogadicto descarriado e imprudente?’. Y la verdad es que es una especie de drogadicto. Su droga es su adicción a este impulso de venganza. Es como un Batman Kurt Cobain”, dijo el director en entrevista con Esquire .Paul Dano, actor que interpreta a Acertijo, también citó a Nirvana como referente para su actuación: "Nirvana se convirtió en parte de ese personaje”. La letra describe a un hombre que vive debajo de un puente, donde "los animales que he atrapado se han convertido en mis mascotas". Ciertamente refleja su vida aislada y cruel", dijo Dano a NME.
Las películas de Batman siempre plantean cuestiones filosóficas y morales sobre justicia, venganza, orden y ética en la sociedad. Solo basta con ver el tráiler de la nueva película con Robert Pattinson para abrir ese portal al dilema ético. El hombre murciélago es un ícono de la cultura pop y siempre va a ser tema de conversación cuando DC Comics aprueba una nueva entrega sobre la historia de Bruce Wayne. Para leer | Batman, Gotham y sus villanos: Cómo DC nos habla de filosofíaEn esta oportunidad la dirección es de Matt Reeves (Dawn of the Planet of the Apes, Cloverfield), la co-producción de Dylan Clark con Reeves y el guion de Peter Craig.Cuenta con un elenco de lujo: Robert Pattinson como Bruce Wayne/Batman, Zoë Kravitz como Selina Kyle/Catwoman, Paul Dano como Edward Nashton/Riddler n. 1, Jeffrey Wright como James Gordon, John Turturro como Carmine Falcone, Peter Sarsgaard como Gil Colson, Barry Keoghan como Paciente de Arkham Anónimo, Jayme Lawson como Bella Reál, Andy Serkis como Alfred Pennyworthy Colin Farrell como Oswald «Oz» Cobblepot/Pingüino.BANDA SONORA DE BATMANThe Batman (Original Motion Picture Soundtrack) es la banda sonora de la película compuesta por Michael Giacchino. Fue lanzada por WaterTower Music el 25 de febrero de 2022, una semana antes del estreno de la película.A lo largo de la cinta también se puede apreciar un trabajo de sincronización con algunas canciones que no fueron compuestas por Giacchino, pero que sonaron en momentos clave de la cinta. Este es el listado de temas usados en The Batman."Ave Maria" por Franz Schubert "Something in the Way" por Nirvana"Piano Concerto No. 5 In E Flat Major, Op. 73 'Emperor' II. Adagio Un Poco Mosso" por Ludwig Van Beethoven"Frisk" por Patrick Topping & Kevin Saunderson"Tesla" por Corvad"Hot 44" por Baauer"Troop" por Peggy Gou"Dido's Lament" por Henry Purcell"Requiem Op. 48 7. In Paradisum (I)" por Gabriel Fauré"Darkroom" por Peggy Gou "I Have But One Heart" por Al Martino "Dark" por Alesso"Volare (Nel Blu Di Pinto Di Blu)" por Dean MartinEn video | 9 actores que han interpretado a Batman - Shock¡La música nos une!
Un video publicado en Twitter por el oficial del ejército ucraniano Anatoly Stefan el pasado 22 de febrero muestra a soldados moviéndose al ritmo del clásico de Nirvana Smells Like Teen Spirit. "Mantén la calma y no entres en pánico."Fuerzas Armadas de Ucrania. Siempre a la defensiva» ¡Cree en los soldados, cree en las Fuerzas Armadas! ¡Ganemos juntos! Gloria a Ucrania y sus soldados", dice la publicación. Como reporta Task & Purpose, no es la primera vez que Stefan genera una reacción. En agosto pasado, habría publicado en su cuenta de Telegram un video que mostraba a soldados ucranianos marchando por las calles de Kiev gritando una frase que podría traducirse como “Putin es un imbécil”. Aparentemente, eso estaba tan fuera de lo común que los presentadores de la televisión estatal rusa describieron al ejército ucraniano como peor que los talibanes. Sobre Smells Like Teen SpiritSmells Like Teen Spirit es uno de los sencillos de más conocidos del disco Nevermind y la canción más recordada de Nirvana. Sin embargo a Kurt Cobain, vocalista de la banda, no le gustaba mucho este sencillo.“Todo el mundo se ha centrado mucho en esa canción. La razón por la que tiene una gran reacción es que la gente lo ha visto en MTV un millón de veces. Quedó marcado en sus cerebros", dijo Cobain en entrevista con Rolling Stone."Hay muchas canciones que son igual de buenas, incluso mejores, que esa, como Drain You. Esa es definitivamente tan buena como Teen Spirit. Me encanta a letra y nunca me canso de tocarla. Tal vez si fuera tan popular como Teen Spirit no me gustaría tanto", continuó el músico.
Spencer Elden, quien cuando bebé fue modelo de la portada del disco Nevermind de Nirvana, volvió a presentar una demanda contra la banda, semanas después de que un juez desestimara su queja inicial, planteada en agosto de 2021.Elden presentó una demanda contra Dave Grohl y Krist Novoselic, miembros sobrevivientes de la banda, y la viuda de Kurt Cobain, Courtney Love. Según la demanda, la icónica portada del Nevermind es un ejemplo de pornografía infantil y al distribuirla en todo el mundo, Nirvana se había involucrado en una "empresa de tráfico sexual".Grohl, Novoselic y Love, presentaron una moción para desestimar la demanda de Elden, el pasado 22 de diciembre. Argumentaron que la demanda "no era seria", pues contrastaba con el apoyo previo de Elden a la portada y su imagen en la misma. “Elden ha pasado tres décadas beneficiándose de su celebridad como el autoproclamado 'Bebé de Nirvana'", según la moción presentada por los abogados de la banda citada por Consequence of Sound. "(Elden) ha recreado la fotografía a cambio de una tarifa, muchas veces; se ha tatuado en el pecho el título del álbum Nevermind; ha aparecido en un programa de entrevistas con un enterizo color carne que se parodia a sí mismo; ha autografiado copias de la portada del álbum a la venta en eBay; y ha usado la conexión para tratar de ligar con mujeres". Elden y sus abogados no respondieron a la moción de Nirvana antes de la fecha límite del tribunal del 30 de diciembre, lo que llevó al juez del caso a conceder la moción de la banda. Pero Elden tenía la opción de volver a presentar una demanda enmendada antes del 13 de enero y así lo hizo. En esta oportunidad, la demanda omite la acusación de "tráfico sexual" que sí estuvo presente en la primera acción jurídica presentada en agosto. ¿Tiene sentido la demanda contra Nirvana?Para Juan Felipe Gutiérrez, abogado con experiencia en entretenimiento: "Hablando de la legislación colombiana, que con relación a lo que puede ser o no considerado pornografía infantil es muy similar a la de Estados Unidos, la demanda no tiene pies ni cabeza porque la fotografía no tiene un carácter sexual explícito, lo cual es un requisito para que pueda ser considerado pornografía. Los simples desnudos, las imágenes de partes íntimas en sí mismas no configuran el delito, de lo contrario no se podrían realizar los comerciales de pañales, cremas o similares"."Por otro lado, es claro el valor artístico y conceptual que le quisieron imprimir a la fotografía, por lo cual se aleja aún más de poder ser considerada como pornografía. Diferente a lo que dicen los abogados del demandante, el dinero obtenido de la fotografía hace parte del mismo concepto artístico y está lejos de intentar representar una actividad sexual", añade Gutiérrez.
En el más reciente capítulo de la serie de Succession de HBO escuchamos la canción Rape Me de Nirvana. Por supuesto, cualquier música con el nombre de Kurt Cobain adjunto debe recibir luz verde de su viuda, Courtney Love. Love no solo aprobó el uso de la canción sino que lo elogió en su cuenta de Instagram. "Estaba en la habitación cuando se escribió esta canción en aproximadamente una hora, y nunca me había sentido tan orgullosa de aprobar una de las canciones de Kurt", escribió Love. “Esta señal en Succession es como si realmente entendieran a KC. Lo que él estaba gritando a todo pulmón ... sin dar detalles .... Estoy segura de que, dondequiera que esté, Kurt está orgulloso de esto”.En la escena Kendall Roy (Jeremy Strong) comenzó a escuchar Rape Me durante un ayuntamiento de Waystar en toda la empresa, con la intención de restar valor a los detalles que habían salido a la luz recientemente sobre las acusaciones de agresión sexual dentro de las filas.Rape Me fue escrita por Cobain con una guitarra acústica en Los Ángeles en mayo de 1991, cuando se estaba mezclando el segundo álbum de la banda, Nevermind. Pertenece al disco In Utero, el tercero y último de la banda. ¿De qué se trata Succession?La familia Roy es la protagonista de la serie. Ellos son dueños de uno de los más grandes imperios mediáticos gringos y conservadores. Una especie de FOX News, con los mismos escándalos e intereses políticos detrás. Logan, el patriarca familiar y jefe de la compañía, es algo así como el señor Burns: un viejo cuya fiereza para los negocios es al tiempo repudiada, temida, admirada y deseada. Pero, de nuevo, está viejo.Su salud empeora y, cada vez más, sus cuatro hijos se preocupan por quién se quedará con la bolita del poder. Succession es el arquetipo de la historia de los “blanquitos en problemas”.Cuatro niños ricos, malcriados y aislados de cualquier tipo de vida normal (es decir, la vida de la escasez), entran en un conflicto de egos que, de paso, arrastra a trabajadores y cualquier asomo de escrúpulos. Se traicionan, se mienten, se hacen zancadillas y se despedazan los unos a los otros en público. Pero celebran y posan juntos.En paralelo, dos personajes fascinantes cercanos a la familia, Greg y Tom, luchan atropelladamente por untarse de los lujos de la élite y el poder, sin importar si pierden en el camino cualquier asomo de dignidad.Succession es un drama emocionante sobre el poder empresarial, un acercamiento al lado más macabro de los trepadores empresariales, al hambre monopolizadora de los grandes capitalistas y a los lamesuelas del poder que buscan ascender.
Este 24 de septiembre se cumplen 30 años del lanzamiento de Nevermind, el álbum de Nirvana que se convirtió en éxito rotundo y se mantiene como un disco determinante para el rock y la música en general. Smells Like Teen Spirit es uno de los sencillos de este álbum y es tal vez la canción más recordada de Nirvana. Sin embargo a Kurt Cobain, vocalista de la banda, no le gustaba mucho este sencillo. “Todo el mundo se ha centrado mucho en esa canción. La razón por la que tiene una gran reacción es que la gente lo ha visto en MTV un millón de veces. Quedó marcado en sus cerebros", dijo Cobain en entrevista con Rolling Stone. "Hay muchas canciones que son igual de buenas, incluso mejores, que esa, como Drain You. Esa es definitivamente tan buena como Teen Spirit. Me encanta a letra y nunca me canso de tocarla. Tal vez si fuera tan popular como Teen Spirit no me gustaría tanto", continuó el músico. Nevermind: 30 años de un disco clave Con motivo de los 30 años de Nevermind, Geffen / UMe han anunciado una reedición de lujo con una versión recientemente remasterizada del álbum, así como varias grabaciones en vivo inéditas.Programada para su lanzamiento el 12 de noviembre, la edición del 30 aniversario de Nevermind estará disponible en una variedad de configuraciones, que incluyen un conjunto de 2xCD, 1xLP y descarga digital de lujo. Para todos los formatos, Nevermind se remasterizó de sus cintas analógicas estéreo originales de media pulgada a 192 kHz de alta resolución y 24 bits.En agosto pasado, Spencer Elden, más conocido como el bebé de la icónica portada del disco, demandó a la banda por explotación sexual. El hombre afirma que la imagen se considera pornografía infantil.La demanda fue presentada en el Tribunal de Distrito de los Estados Unidos en el Distrito Central de California "por daños que surjan de cada una de las violaciones del Demandado a los estatutos federales de pornografía infantil criminal".
Laüra Bonsai y Felinna Vallejo conforman Las Ninyas del Corro, una de las formaciones más interesantes de la nueva escuela del rap español. Nuestro colaborador Santiago Cembrano las visitó en su barrio para hablar con ellas y contarnos la historia de su álbum, Bitches in Business. ***—Es como ver follar a tus padres.El sol se derrama con placidez sobre la Plaça de la Vila, en Sant Adrià de Besòs: la periferia de Barcelona. Son las 7 de la tarde de un viernes de abril. En las terrazas no cabe nadie y el saltarín infantil está lleno: las risas y los gritos de júbilo llenan el aire. Una mujer antigua esquiva el partido de fútbol improvisado que atraviesa la plaza y se sienta con su esposo, que la espera en un banco, bajo la sombra de un árbol robusto. Él pone su mano sobre la rodilla de ella y observan a los vecinos que pasan.Laüra Bonsai es de aquí, de Sant Adrià. La rapera de 28 años está en casa, pero, entre sorbos de Cola-Cola, narra una experiencia extraña:—Es como ver follar a tus padres. Así es conocer la industria musical por dentro: "¡Buah! ¿Qué estoy viendo? ¿Cómo funciona esto?" Por eso queríamos explicarles a los demás que estar donde estamos no es lo que parece.Felinna Vallejo tiene 25 años y es de Bon Pastor, un barrio aledaño que se conecta con Sant Adrià a través de un puente, uno como el que está en el logo de Las Ninyas del Corro, el grupo que ambas conforman. Se presentaron como guerreras de ceño fruncido con Onna Bugeisha en 2021 y así construyeron una habitación propia con los códigos noventeros. Giraron por conciertos y festivales de toda España y así conocieron de contratos y adelantos, horarios y rutinas, el negocio que se escondía tras el sueño de la música. Bitches in Business de Las Ninyas del CorroDe esa experiencia, Las Ninyas del Corro hicieron su segundo álbum, Bitches in Business, publicado en marzo de 2024. Tres años después de su debut, agrietan la solemnidad con la que entraron a la cancha. Ahora se ríen más, y cuando escucha a su compañera, Felinna ríe de nuevo:—Cuando empezamos éramos dos chavalillas, había que imponer respeto. Ahora lo tomamos de otra forma, nos hemos dado cuenta de que podemos vacilar. Nos hemos atrevido, sin miedo de explorar. Me he sentido mucho más libre para decir lo que me de la gana sin censurar nada.Y tan libre. A las baterías violentas que Esse Delgado, productor del grupo y del disco, dispone en 'Las Meninas' Felinna les añade un guiño burlón que rompe el corset estricto. Luego de celebrar que ya no la agobian los kilos de más ni algunos rastros de acné, hace lo que en el debut habría sido inimaginable: "Me suda todo el coño, ni la acabo", rapea de salida, con la misma seguridad que la de Sabrina Ionescu cuando asiste sin mirar. Es un gesto de chulería que sintetiza el cambio de atmósfera entre ambos discos.—Antes estábamos más enfadadas. Pero no estábamos enfadadas, sino que entrabas así o no había manera de entrar —me explica Laüra—. Ahora hemos soltado, le hemos quitado importancia a muchas cosas. Nos hemos relajado.Los primeros temas que hicieron con la intención de crear un nuevo álbum rondaron el drumless, pero pensaron que podía aburrir al público de sus conciertos.—Nosotros hacemos todo el tiempo lo que queremos, pero también hay que pensar en lo que funciona. Vivimos esa dualidad todo el rato —explica Felinna, y yo pienso que esas consideraciones son las que hacen parte de un negocio.Un camp para hacer música en Vallirana, en el bajo Llobregat, las desconectó de las distracciones de la ciudad y puso los cimientos de lo que venía. Les gustó tanto el formato que lo repitieron en Tarragona y, luego, en Castellón, en el verano de 2023. Esse Delgado también ama el drumless; Sunday Truce, su colaboración con el madrileño Franco Carter, se sintoniza con texturas góspel y soul que se repiten sin prisa. Sin embargo, Bitches in Business, además del boom bap con el que empezaron, es hogar del repiqueteo de hi-hats y la energía ágil del trap, trap&B y sonidos que conversan con referentes contemporáneos como Kendrick Lamar, Tyler, The Creator, Pusha T, Travis Scott y Beyoncé. También caben el canto y los coros pegadizos, como en “Nasty Girl”, una canción que les enseñó que podían expresar su mensaje sin dejar de divertirse, sin quitarle naturalidad al proceso y el resultado.—Que tu madre te diga que le mola un tema tuyo, como 'Punto de partida', muestra que con los temas más melódicos Bitches in Busines ha podido llegar a más gente. Nuestros amigos lo están escuchando porque les gusta, y no porque somos sus amigas, como en Onna Bugeisha: eso mola —sentencia Laüra—. Incluso a nosotras un disco entero de boom bap nos aburre.***Bitches in Business de giraLas bocas se abren hacia lo alto en la primera fila de la Sala Apolo, y Felinna las bendice con un chorro de ron para que la fiesta siga. Es el 11 de mayo: inicio de la gira de Bitches in Business. Cientos de personas saltan y saltan y saltan y saltan con 'The Wave', un corte electrónico, impetuoso, y las sílabas se deslizan con habilidad de la boca de Laüra al micrófono. Quizás como resultado de conocer la industria por dentro, Laüra juega a la defensiva en varios momentos de Bitches in Business, como si se anticipara al rechazo de una escena que les recriminaría el nuevo estilo, que eran mejores antes.—Pensábamos que la gente del rap nos iba a odiar. Con el primero nadie te conoce, eres nueva. Toda la gente siempre nos ha dicho que el segundo disco es el más difícil. Era como Buah, este disco puede pasar desapercibido. Eso lo primero. Y lo segundo es que siempre te van a decir que molabas más antes: me pasó con Natos y Waor, los escuchaba antes. Pero es verdad que predijimos eso y no ha sido así. A la gente le ha gustado más de lo que pensábamos —me explica Laüra en Sant Adrià.Las Ninyas del Corro avanzan por caminos que C. Tangana, Recycled J y demás artistas que oxigenaron el rap español ayudaron a pavimentar. Del primero Laüra dice que es como un héroe, al infiltrar el pop para luego diversificarlo más allá de Alejandro Sanz y compañía. Desde Rosalía hasta Dellafuente, insiste, en el espectro de lo urbano están las claves de lo más interesante de la música en España. Por otro lado, Recycled era tildado de “maricón”, recuerda ella, por sus melodías y sus sentimientos: era un blandito, y por eso fue decisivo para que el paradigma cambiara y se abriera.De reivindicar lo más puro que salió de una Nueva York gélida a finales del siglo XX, Las Ninyas del Corro pasaron a celebrar a los que retaron, expandieron y reinterpretaron esa herencia en España. Bitches in Business es un álbum que dialoga con todas las posibilidades que han surgido en la última década, así como con sus artífices. Pero. Hay un gran pero.—Por suerte, tú preguntas por raperas de España y nuestro nombre se va a decir. Eso para nosotras es mucho, pero sigue faltando mucho, también. El caso de las mujeres siempre es más exigente y difícil —me dice Laüra, con voz cansada—. Todavía no es suficiente.—Solo hay pibes, yo estoy hasta el coño —la secunda Felinna, y lo repite, esta vez con mayor énfasis en cada palabra, masticando cada una, para que quede claro—. Solo. Hay. Pibes. Madre mía.Las Ninyas del Corro en la sala ApoloLa sala Apolo está llena, agitada. Laüra propone que, como no las invitan a nada, que las lleven a dirigir una sesión de cardio. Sigue cayendo ron como agua bendita, y ya no sé si es sudor esa humedad en la cara de una mujer que canta cada tema como si la hubiera escrito ella. Casi la mitad somos hombres, casi todos con la mano arriba con cada barra. Las Ninyas se refieren al público como “vosotras” y celebran lo guapas que están todas hoy. El punto de vista cambia y las mujeres, que suelen corear versos de manes para manes, quedan en el centro. La diferencia se nota. En el escenario, Laüra y Felinna no solo rapean con precisión y temple, sino que despliegan coreografías, codo a codo con dos bailarinas, que elevan cada tema. El punto de vista cambia, insisto, y yo lo agradezco tanto. Una bebé se eleva en los hombros de su padre y toda la sala le canta el feliz cumpleaños a la mamá de Felinna. Barbas salpimentadas conviven con la juventud. No cabe nadie más acá. Y cuando llega el momento de “Bagaje”, un break amenazante, Laüra cambia de óptica. Pasa a las barreras generacionales: "La vieja escuela desconsidera a la nueva, la nueva desprestigia a la nueva, qué pena".—Aprendimos mucho trabajando con LaBlackie. Ella vino, escribió y se tiró la letra de golpe. Envidio esa frescura —me había dicho Laüra esa vez en su barrio.Hay que ser exigente, pero también tener el coño de decir "Me gusta como queda y así lo tiro, porque me da igual". Eso es muy difícil que nos pase. Entonces sí, es una pena que los de antes no valoren a los nuevos, porque tienen mucho qué aprender de ellos.La canción se llama 'Deena, Snooki & Jwoww', un corrientazo que me estremece entero. Laüra y Felinna rapean juntas la estrofa de LaBlackie. El final, lo saben todas las presentes, va a estallar, y abren un círculo que se funde en una masa de carne y huesos: frenesí.—Rosalía no cantaría lo que canta si no hubiera estudiado el flamenco. Para transformarlo lo ha respetado. Se trata de respetar no solo a los que había antes que tú, sino a la música que estás haciendo —continúa el ensayo de Laüra—. Por eso también me apena que los nuevos no valoren a los que estaban. Estar informado es básico. No digo que el que está empezando tenga que saber todo, pero yo sí valoro que alguien investigue. Por eso me he sentido muy orgullosa y privilegiada cuando Elio Toffana nos invitó a su disco. La Laüra de hace diez años habría matado por una colabo con él, con Kase.O, con el Tote, con la Mala. Y ahora, cuando todo parece más fácil, sin importancia, agradezco que pase. Por respeto a mi historia y a mi trayectoria, ¿cómo no lo voy a hacer?—¡Y qué colabo! —tercia Felinna—. Yo lloré cuando el Elio nos la pasó, ya terminada. También es un tema de identidad, de sentirte dentro de la movida. Los que nos sentimos como parte del rap sentimos que es necesario entender de dónde viene.Otra forma de ver Bitches in Business: hay pesos muertos que no hay que cargar más en la mochila, y compromisos que estructuran lo que se ha hecho y lo que viene. El álbum se trata de identificar cuál es cuál.***Las Nunyas del Corro desde el barrio obreroLa pizzería, en una esquina de la Plaça de la Vila, se llama La Font. La mesera saluda a Laüra con confianza y la rapera le responde que quizás este verano deba pedir trabajo ahí, para ajustar las cuentas, llegar a fin de mes. La mesera, sonriente, le responde que qué va, que ella va a ser muy grande y me pregunta si estoy de acuerdo. Yo le digo que sí, que por eso estoy ahí. Laüra no está tan segura.—Joder, es que parece que es un momento guay para mí, pero a veces no me siento así —confiesa."Lo bueno de vivir en San Roque es que nadie roba en San Roque", rapea Laüra en 'Tridente dorado' sobre el barrio de Badalona en el que vive desde hace unos años, a un par de kilómetros de Sant Adría: uno de los más calientes de Cataluña, según titulares alarmistas de medios apocalípticos. Las Ninyas del Corro rapean desde el margen y muestran el revés de una Barcelona que opera como un parque temático de sí misma para los miles de turistas que llegan cada día. La conciencia de clase, una de las banderas que ondearon en Onna Bugeisha, sigue intacta. Se manifiesta, por ejemplo, cuando Laüra rapea, en 'Las Meninas', que en Barcelona o heredas o te las apañas. Ok, el turismo trae riqueza: ¿pero para quién?—No hemos crecido en Barcelona, sino en los barrios obreros que rodean a Barcelona —afirma Felinna.Este margen es tan geográfico como simbólico. En 'Las Meninas' Felinna se aleja tanto del lujo del barrio de Pedralbes como del centro de Barcelona donde solo hay guiris (turistas blancos) con axilas malolientes y pijos vestidos de Nude Project. Y una de las bombas llega cuando dice esto: La catalanidad de Las Ninyas del Corro es otro de los puntos de tensión: si a ella no la reconocen como catalana, me explica Felinna, pues que se jodan: ella tampoco lo llamará pan tumaca, sino pan con tomate. Laüra, por otra parte, reconoce reflejos de su caso en la historia reciente: cuando le dieron el premio Sant Jordi a Estopa, algunos catalanes protestaron porque cantaban en castellano.—Me da rabia ese elitismo, esa línea entre la burguesía y los catalanes de a pie —continúa Felinna—. Hacemos música en castellano, y por eso parece que no somos referentes en Cataluña. Pero somos raperas catalanas.—Se nota mucho el clasismo de la burguesía catalana —insiste Laüra—. Acá nosotras somos purria, escoria, como lo fueron hace tiempo los andaluces que venían aquí y supuestamente les quitaban el trabajo a los catalanes. Nuestras familias vienen de allí. Acá solo importa lo moderno, lo guay, lo fashion. Pero en este conflicto con la cultura, con la lengua, pueden existir distintas identidades además de la que se espera.El título de Bitches in Business salió en la recta final del proceso. Empezaron con una espíritu más tremendista, color azul oscuro, que plasmara su angustia. Al final eligieron un camino para sublimarla, hacerla divertida. El título es un guiño sarcástico a todo lo que han conseguido, a lo que aspiran, a todo lo que les falta y a cómo estas tres dimensiones se confunden. Un guiño que nos dice, ya lo decía Laüra, que las cosas no son lo que parecen.Felinna llegó a la entrevista luego de su primer día en un nuevo trabajo. Es temporal, me explica, para ajustar algunos números. Y Laüra, que rapea sobre cómo devuelve los trajes de diseñador que compra para un solo uso, me muestra sus manos. Sus dedos tienen marcas de pegante: esa mañana tuvo que pegar la etiqueta de un vestido para poder devolverlo.—Gitaneo, es lo que hay —admite.En ese banco de la otra esquina de la plaza todavía están él y ella, recostados en el amor silencioso y seguro que se sedimenta como la arena que cae al fondo del reloj de cristal. Antes de que nos levantemos y caminemos, yo hacia el metro —hacia el centro— y ellas hacia sus casas, acá cerca, Felinna reseña su propio álbum.—Eso es ser bitches in business —dice, entre risas—. Se trata de buscarse la vida.***¿Quieren leer más sobre rap en Español? En el camerino con Ill Pekeño y Ergo Pro
La serie, producida por FX y Hulu, oficialmente tendrá temporadas adicionales. Los estudios detrás de Shogun dijeron en su anuncio que continuarán trabajando con el patrimonio del autor James Clavell en la serie. En particular, dijeron que la renovación "probablemente producirá dos temporadas adicionales de la serie dramática", lo que significa que podría estar sujeta a ajustes en función de lo que suceda creativamente.Creativos importantes, incluido el showrunner y cocreador Justin Marks, la cocreadora Rachel Kondo y la productora ejecutiva Michaela Clavell, regresarán al desarrollo de las nuevas tempradas. Al igual que el productor y estrella Hiroyuki Sanada, quien interpreta a Lord Yoshii Toranaga. El calendario de producción aún no se ha fijado, según señala el anuncio, pero se está organizando una sala de escritores que comenzará a mitad de año.Anteriormente, Shogun había sido anunciada como una serie limitada, y los propios comentarios de Marks hacían que pareciera que temporadas futuras no estuvieran en la mente de los fanáticos de la serie.En una entrevista con The Hollywood Reporter a principios de este año, Marks dijo: "Llevamos la historia al final del libro y pusimos un punto al final de esa frase. Nos encanta cómo termina el libro; fue una de las razones por las que ambos sabíamos que Quería hacerlo y terminamos exactamente en ese lugar".A pesar de todo eso, lo que hace que este anuncio sea un poco menos sorprendente es que Twitter estaba hablando la semana pasada de que Sanada había firmado un acuerdo para regresar para una segunda temporada. Deadline informó poco después de la noticia de la renovación que Shugun planea presentarse en la categoría de serie dramática de los Premios Emmy. La miniserie, basada en la novela homónima de Clavell, cuenta la historia de dos hombres y una misteriosa mujer samurái. **Si son fanáticos de la serie o están planeando verla les puede interesar: Shogun: ¿qué es real y qué es ficción en la serie de Disney+?
'Los de Abajo' es una película producida por Empatía Films (Bolivia) y Chirimoya Films(Colombia), bajo la dirección de Alejandro Quiroga, con la actuación de Fernando Arze Echalar como protagonista de esta producción, interpretando a Gregorio, un campesino.En esta producción se expone la lucha por la injusticia y el monopolio del agua en una metáfora geográfica que destaca la determinación y valentía de Gregorio, el protagonista de esta historia, al desafiar la corrupción y el abuso de poder para proteger los recursos naturales de su comunidad y garantizar el bienestar de su familia. Entre los actores de reparto está la actuación de Sonia Parada y José Acosta, actores colombianos quienes interpretan a Paula y a Capatáz respectivamente, con la participación del reconocido actor argentino César Bordón, interpretando a Iglesias, el antagonista de esta historia.“Como una premonición o una amenaza, las aves de rapiña sobrevuelan Rosillas. Abajo, entre los hombres, el resentimiento crece: la sequía no da tregua, y la corrupción y la avaricia de los de arriba han dejado sin agua las tierras de Gregorio. Allí ya nada crece y hasta su única vaca se ha ido”, comenta el director.Sinopsis de 'Los de Abajo'Gregorio, un campesino de espíritu soberbio y arrojado, se enfrenta a un desafío en el apacible pueblo de Rosillas. Determinado a restaurar la justicia para su familia y su comunidad, se propone recuperar las aguas de la antigua acequia, desviadas por el poderoso coronel Iglesias, un terrateniente argentino aliado en un turbio complot con el alcalde local para sus propios cultivos de vid. En su viaje por recuperar lo que legítimamente le pertenece, Gregorio se encuentra con la desidia comunal, la corrupción arraigada y la omnipresente influencia del poder socioeconómico de la élite.Cines donde se proyectará 'Los de Abajo'Bogotá:Cine Colombia Multiplex EmbajadorCinemateca de BogotáCinemas Procinal - BimaCinemas Procinal - Salitre PlazaMedellín:Cine Colombia Multiplex Viva EnvigadoCinemas Procinal Las AméricasCinemas Procinal MayorcaMuseo de Arte Moderno de Medellín - El MAMMCali:Cine Colombia Multiplex UnicaliCinemateca Museo la TertuliaCinépolis El LimonarManizales:CinespiralValledupar:Marines FilmsPróximas proyecciones: All Cine (Manizales), Cine con Alma (Pereira) y Cinemateca del Caribe (Barranquilla).
En agosto del 2016, la escritora estadounidense Colleen Hoover publicó It Ends with Us, una novela romántica. Para el 2019, se habían vendido más de un millón de copias en todo el mundo y traducido en más de 20 idiomas diferentes. Ocho años después, llega a la pantalla grande la adaptación de este romance (y la primera adaptación de Colleen Hoover para cine) protagonizado por Blake Lively, Justin Baldoni y Brandon Sklenar. El estreno será el 9 de agosto del 2024. Aunque ya se habían filtrado varias fotos de los actores grabando la película, fue hasta el 16 de mayo que Sony Pictures Entertainment, la productora, publicó el primer trailer oficial con una canción del nuevo álbum de Taylor Swift, my tears ricochet. Trailer de 'It Ends with Us'¿Cuál es la trama de 'It Ends with Us'? Lily (Blake Lively) nunca ha tenido una vida fácil. Decide mudarse a Boston con la esperanza de abrir su propia floristería y ahí conoce al perfecto y magnífico neurocirujano, Ryle Kindcaid. Sin embargo, cuando su primer amor Atlas reaparece de la nada y Ryle empieza a mostrarse como realmente es, Lily se da cuenta que todo lo que construyó se ve amenazado. "Por más dura que sea la decisión terminamos rompiendo el patrón o el patrón termina rompiéndonos a nosotros", dice Lily en el trailer de la adaptación de la novela. ¿Quién es Colleen Hoover?Colleen Hoover nació el 11 de diciembre en 1979 en Sulphur Springs, Texas. Desde los cinco años le apasiona la escritura y en 2012 su primera novela Amor en Verso consiguió estar en el New York Times best-seller list en poco tiempo. Dos años después, en el 2014, fue la autora número uno del New York Times gracias a su libro Maybe Someday. La autora ha publicado 25 libros y en el 2023 se vendieron 7,3 millones de ejemplares de sus novelas. Ese mismo año, en el ranking de los libros más leídos del New York Times habían cuatro de Hoover: en el puesto número dos, It Starts with Us; en el puesto número tres, It Ends with Us; en el cuarto, Verity y en el 10, Ugly Love. ***Les recomendamos leer: Seis adaptaciones de libros que se convirtieron en series o películas de Netflix
David Copperfield, el famoso mago de 67 años, fue acusado por 16 mujeres de agresión sexual. La investigación fue publicada por el diario estadounidense, The Guardian. A pesar del nivel de las acusaciones, el equipo legal del ilusionista, que alcanzó su mayor fama en los 90, niegan las imputaciones y afirman que son "todo lo contrario a lo que David es". La mayoría de las historias de las mujeres coinciden en que todas eran menores de edad (incluso algunas tenían 15 años). Tres mujeres afirmaron que Copperfield las drogó para tener relaciones sexuales con ellas. Cuatro alegaron que el ilusionista las manoseó o las obligó a tocarlo de manera sexual durante shows en vivo. Las imputaciones se extienden desde finales de la década de 1980s hasta 2014. Algunas de estas mujeres hicieron denuncias con nombre, apellido e incluso fotografía (como la exmodelo Brittney Lewis) y otras prefirieron quedarse en el anonimato. Para la investigación de las acusaciones hacia David Copperfield de agresiones sexuales, The Guardian entrevistó a más de 100 personas y escuchó varias grabaciones judiciales. Anteriores acusaciones contra David CopperfieldDavid Copperfield ya había sido acusado de comportamiento inadecuado en otras ocasiones. En el 2018, el mago se defendió contra las imputaciones por medio de su cuenta de X (anteriormente Twitter). "He vivido con años de noticias sobre mí acusado de actos atroces e inventados, y pocos cuentan la historia del arresto del acusador y mi inocencia". En esta ocasión, fueron sus abogados quienes alzaron la voz para defender a Copperfield. "La caracterización de The Guardian no es quién es David y él continúa apoyando a cualquiera que haya experimentado cualquier forma de abuso o discriminación. El movimiento [que lucha contra el acoso] debe tener éxito, pero las acusaciones falsas deben detenerse para que florezca. David considerará su posición con el equipo legal y tomaremos las medidas que sean apropiadas sobre estas acusaciones falsas y difamatorias".