Paramore era una de las bandas que sonaba para los festivales latinoamericanos de 2023: Lollapalooza Brasil, Chile y Argentina más el Estéreo Picnic en Colombia, pero hoy todos los rumores se derribaron cuando la banda anunció las fechas oficiales de su gira por Sudamérica. ¿Cuándo es el concierto de Paramore en Colombia?La banda estará en Bogotá el próximo martes 14 de marzo de 2023. Colombia será el país en el que cierren la gira por Sudamérica que inciará el 2 de marzo en Lima, Perú, 5 de marzo en Santiago de Chile, 7 de marzo en Buenos Aires, Argentina y 11 de marzo en Sao Paulo, Brasil.El legado de ParamoreDesde 2021 hemos visto que Paramore sigue siendo gran influencia. Prueba de ello es el exitoso sencillo good 4 u, de Olivia Rodrigo, que finalmente reconoció a Hayley Williams y Joshua Farro como coautores de la canción después de meses de que los usuarios identificaran el parecido entre la canción de Rodrigo y Misery Business.Pero Olivia Rodrigo no es la única que ha sido inspirada por Paramore. Transparent Soul de Willow Smith también tiene el sello de la banda estadounidense- La propia Billie Eilish invitó a Hayley Williams a cantar Misery Business en el escenario de Coachella ."A medida que el sonido de Paramore ha evolucionado de punk de centro comercial a New Wave, sus canciones siempre han ofrecido a los oyentes el coraje de rechazar a cualquiera que los haga sentir pequeños", escribe Quinn Moreland en Pitchfork . "Esta actitud probablemente nació de la necesidad: Williams llegó a la mayoría de edad como una mujer rara en una escena emo dominada por hombres llena de misoginia abierta y violencia sexual, y se vio obligada a construir un exoesqueleto resistente a su alrededor", agrega.Aunque años después del éxito de Misery Business Williams no quiso volver a cantar la canción por considerarla machista, la cantante fue muy importante para miles de fans que se identificaron con su fuerza y potencia que no competía con su vulnerabilidad: ella no temía hablar de depresión y autopercepción, mucho antes de que fueran temas "de moda" .Paramore se convirtió en referente para muchos que sentían que no encajaban y Williams les dijo que estaba bien mostrarse tal y como eran.En momentos en los que las mujeres siguen reclamando sus espacios y se hacen cada vez más visibles, el legado de Hayley Williams y Paramore se hace más evidente y relevante que nunca y no podíamos estar más felices por su regreso.¡La música nos une!
Paramore lanzó su primer disco en 5 años titulado This is Why. El trío liderado por Hayley Williams también visitará Colombia el próximo 14 de marzo. La cita será en Bogotá en el Movistar Arena. Aunque su debut fue en 2005 con All We Know Is Falling, su disco Riot! de 2007 fue éxito mundial y sigue siendo considerado uno de los mejores del pop punk. Misery Business, primer sencillo del álbum, se mantiene como una de las canciones más conocidas del grupo, que desde entonces ha sido elogiado por su sonido auténtico que no se averguenza de ser pop. El legado de ParamoreDesde 2021 hemos visto que Paramore sigue siendo gran influencia. Prueba de ello es el exitoso sencillo good 4 u, de Olivia Rodrigo, que finalmente reconoció a Hayley Williams y Joshua Farro como coautores de la canción después de meses de que los usuarios identificaran el parecido entre la canción de Rodrigo y Misery Business. Pero Olivia Rodrigo no es la única que ha sido inspirada por Paramore. Transparent Soul de Willow Smith también tiene el sello de la banda estadounidense. La propia Billie Eilish invitó a Hayley Williams a cantar Misery Business en el escenario de Coachella. "A medida que el sonido de Paramore ha evolucionado de punk de centro comercial a New Wave, sus canciones siempre han ofrecido a los oyentes el coraje de rechazar a cualquiera que los haga sentir pequeños", escribe Quinn Moreland en Pitchfork. "Esta actitud probablemente nació de la necesidad: Williams llegó a la mayoría de edad como una mujer rara en una escena emo dominada por hombres llena de misoginia abierta y violencia sexual, y se vio obligada a construir un exoesqueleto resistente a su alrededor", agrega. Aunque años después del éxito de Misery Business Williams no quiso volver a cantar la canción por considerarla machista, la cantante fue muy importante para miles de fans que se identificaron con su fuerza y potencia que no competía con su vulnerabilidad: ella no temía hablar de depresión y autopercepción, mucho antes de que fueran temas "de moda". Paramore se convirtió en referente para muchos que sentían que no encajaban y Williams les dijo que estaba bien mostrarse tal y como eran. "Necesitábamos a una mujer en esa escena en particular para conquistar el mundo y, sin pedir disculpas, que las chicas supieran que no le deben a nadie poner constantemente una cara feliz y cumplir con las normas sociales, y que no es vergonzoso estar enojado o deprimido",de acuerdo con el blog A Grrrls Two Sound Cents. En momentos en los que las mujeres siguen reclamando sus espacios y se hacen cada vez más visibles, el legado de Hayley Williams y Paramore se hace más evidente y relevante que nunca y no podíamos estar más felices por su regreso.
Oriunda de Misisipi, Estados Unidos, Hayley Williams alcanzó el reconocimiento internacional en la primera década del 2000 cuando lideró y creó la banda de rock alternativo Paramore con la que ha grabado cinco álbumes de estudio.Además de la agrupación que se popularizó con el éxitoso sencillo Misery Bussiness, Williams es empresaria, modelo e imagen de diferentes campañas publicitarias. Paralelo a la música que hace con Paramore tiene su carrera como intérprete solista con la que ha obtenido cierto reconocimiento.Para leer | Hayley Williams dejará de publicar contenido personal en redes socialesHayley ha sido nominada a muchos premios como los Video Music Awards de MTV o los Grammy Awards, pero todo el reconocimiento se lo debe a su voz, la energía que irradia y la fuerza que tiene en vivo. Su trabajo ha sido motivo de inspiración para nuevas generaciones, por ejemplo, la joven cantante Olivia Rodrigo ha declarado que Williams es una de sus artistas favoritas y la que la motivó fuertemente a involucrarse en el pop, rock alternativo para su primer álbum de estudio Sour.Contenido recomendado | ‘Misery Business’ de Paramore, la canción que llena de vergüenza a Hayley WilliamsDato curioso: Hayley Williams es sobrina del músico Dave Mustaine, fundador de la banda de trash metal Megadeth y anterior guitarrista de Metallica.Estas son algunas canciones muy buenas de Hayley Williams, alejada de su banda Paramore.Nineteen con Tegan & SaraRainbow Connection con WeezerAirplanes con B.o.B y EminemColour Me InSimmerDead HorseCinnamon Over Those Hills My Limb All Circles con MewithoutYoy y Daniel SmithRose/Lotus/Violet/Iris First Thing To Go Crystal Clear Pure LoveHayley continua con Paramore, pero de vez en cuando siente que es mejor lanzar música más personal con su sello propio.En video | El puertoriqueño Lunay, 'El Niño', hace un recorrido por sus tatuajes favoritos - Retos + Preguntas Shock¡La música nos une!
La pandemia puso un foco importante en los problemas mentales y en lo mucho que afecta la autoestima de las personas el uso excesivo de redes sociales. Recientemente Hayley Williams de Paramore se une a las críticas del uso de estas plataformas de comunicación.Contenido recomendado | 'Hablar para estar bien', una campaña para conversar sobre salud mental y depresiónCuando Paramore empezó a ser famoso por su música, coincidencialmente estalló el boom del uso de internet en los celulares y el acceso a esta herramienta de comunicación se hizo mucho más fácil.Hayley Williams, líder y rostro de la banda creadora de hits como Misery Business, escribió una carta a sus fans en la que explica que ha tomado la decisión de no volver a publicar contenido personal en redes sociales y que solo se verán post sobre su vida profesional como artista.Esta es la carta traducida al españolHe estado en Internet y, más específicamente, en las redes sociales, desde que tenía 15 años. Quizás más joven. Comenzó con los sitios de blogs, luego Myspace. Paramore se convirtió en algo y las redes sociales ya no fueron ni siquiera para mi uso personal, pero era parte del trabajo. Anhelo la conexión e Internet es una herramienta bastante buena para eso cuando no nos está destrozando.La cuestión es que la conexión es y siempre será parte de mi trabajo. En cuanto a mi propia experiencia personal con las redes sociales, simplemente ya no la quiero. He considerado cuidadosamente esta decisión durante casi un año. Ahora sé con certeza que mi deseo de alejarme de las cuentas personales (sí, incluso mi favorita Instargram) se basa en señalar más que mi interés en mantener un límite entre la vida pública y la privada ... y querer pasar más tiempo buscando hacia dentro y hacia afuera, en lugar de hacia abajo.No juzgo a nadie que ame sus redes sociales. Solo un gran estímulo para cualquiera que necesite permiso para crear más límites y espacio para crecer; en algún momento, "no" es lo más amable que puedes decirle a cualquiera ... incluso a ti mismo. Por último, si me estás buscando, no mires aquí. Sigue a Paramore.Buen detox de redes Hayley.En video | El regreso de los conciertos multitudinarios en palabras de artistas y bandas colombianas - Shock¡La música nos une!
Los créditos de Good 4 U, el hit de Olivia Rodrigo, se han actualizado para reconocer una interpolación del sencillo de 2007 de Paramore Misery Business. Desde hace varios meses, muchos usuarios habían notado el parecido entre ambas canciones y compartido en redes al respecto. Fuentes con conocimiento de la situación confirmaron a Billboard que la líder de Paramore, Hayley Williams, y el ex guitarrista Josh Farro, quien coescribió Misery Business, ahora son los escritores de Good 4 U, junto a Rodrigo y el productor y compositor Daniel Nigro. La lista se cambió en el sitio web de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP). Williams reaccionó a la actualización con su historia de Instagram el pasado 24 de agosto. ¿Por qué Misery Business avergüenza a Hayley Williams?Paramore debutó en la escena musical estadounidense en 2004, pero no fue sino hasta 2007 que la agrupación explotó y pegó un saltó gigante al mainstream. Misery Business fue el primer hit de la banda integrada en ese entonces por Zac Farro, Jason Bynum, Josh Farro, Jeremy Davis y Hayley Williams, sin embargo, la canción llena de vergüenza total a su intérprete, ¿por qué?En sus inicios, Hayley indicó que era la canción más honesta que había escrito en su vida, pero nueve años después reveló una carta en Tumblr donde hace una reflexión sobre la letra del tema. En el texto indica que “leí un par de comentarios sobre cómo no puedo ser feminista o si soy o no una "buena" feminista. Diré esto Misery Business no es un conjunto de letras con las que me identifico como una mujer de 26 años. No me he relacionado con ellas en mucho tiempo”.¿Qué se entiendo por interpolación en la música?En música, interpolación se refiere a grabar nuevamente la melodía de una canción previamente grabada. A diferencia del sample, en donde se toma el fragmento exacto de una canción, en la interpolación se recrea. En julio, Taylor Swift, Jack Antonoff y St. Vincent fueron agregados retroactivamente como coautores de Deja Vu, otro éxito del álbum debut de Rodrigo, Sour, para reconocer una interpolación de la canción de Swift de 2019 Cruel Summer. Swift y Antonoff fueron previamente acreditados como coautores de 1 paso adelante, 3 pasos atrás de Rodrigo, que interpola el New Year's Day de Swift.
Olivia Rodrigo es una de las artistas jóvenes más exitosas hoy. En enero pasado, su sencillo debut Drivers License alcanzó en su día de lanzamiento el #1 del listado global de Spotify con 5,6 millones de streams. La cantante lanzó en mayo su primer álbum titulado Sour, bien recibido por la crítica, y con un sonido que recuerda al pop punk de la primera mitad de los 2000. El sencillo good 4 you a muchos les recordó a Misery Business, de Paramore, lanzada en 2007. En redes, varios usuarios han tomado nota del parecido. Varios medios reportaron que gracias a gracias al parecido de ambas canciones, Misery Business de Paramore alcanzó un pico de streams. Estos reportes se basan en cifras del pasado 4 de junio, en los que la canción obtuvo más de 281.000 reproducciones en la plataforma y llegó al puesto 101 de las canciones más escuchadas en Estados Unidos, nada mal para una sencillo que fue lanzada hace 14 años. Sin embargo, la fecha coincide con el aniversario de lanzamiento de la canción, así que es muy probable que los fans hayan querido honrar la canción que para muchos es símbolo de su adolescencia. También era el cumpleaños de Zac Farro, baterista de la banda. Si bien Misery Business es tal vez la canción más reconocida de Paramore, su vocalista Hayley Williams afirmó en 2017 que la banda no volvería a tocarla. En sus inicios, Hayley indicó que era la canción más honesta que había escrito en su vida, pero nueve años después reveló una carta en Tumblr donde hace una reflexión sobre la letra del tema. En el texto indica que “leí un par de comentarios sobre cómo no puedo ser feminista o si soy o no una "buena" feminista. Diré esto Misery Business no es un conjunto de letras con las que me identifico como una mujer de 26 años. No me he relacionado con ellas en mucho tiempo”.La cantante añadió que fue una canción escrita por una adolescente de 17 años que tenía una perspectiva diferente de la vida, “no estaba destinado a ser una gran declaración filosófica sobre nada. Era literalmente una página de mi diario sobre un momento singular que experimenté como estudiante de secundaria y esa es la parte divertida de crecer en una banda con algún grado de éxito. La gente todavía tiene mi diario; el pasado y el presente”.Aunque es difícil medir el impacto en los streams de Paramore de la canción de Olivia Rodrigo, lo cierto es que en redes sociales hemos visto que los millennials se han acercado al trabajo de Rodrigo, mientras que muchos de la generación Z a través de ella conocieron a Paramore. Dos grandes hits para 2 generaciones distintas. ¿Ustedes con cuál se quedan?
Usher encabezará el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl de Apple Music 2024. El Super Bowl LVIII se llevará a cabo el 11 de febrero en el Allegiant Stadium de Paradise, Nevada. El cantante estadounidense sigue el espectáculo de medio tiempo 2023 de Rihanna, que fue su regreso a las presentaciones en vivo después de cinco años. En el de 2022, participaron Dr. Dre, Snoop Dogg, Eminem, Mary J. Blige, 50 Cent, y Kendrick Lamar. Así, Usher se une a la lista de artistas afroamericando que se han presentado en el evento, en la que también está Michael Jackson, Whitney Houston, Beyoncé, y Ella Fitzgerald. Usher: referente del R&B Usher Raymond IV debutó en 1994 con su álbum homónimo y desde entonces se ha convertido en un icono de R&B. El artista ha vendido 23,8 millones de álbumes y 38,2 millones de canciones digitales en los Estados Unidos. Internacionalmente, ha vendido 80 millones de discos en todo el mundo, lo que lo convierte en uno de los artistas musicales con más ventas de todos los tiempos.El álbum Confessions (2004) lo estableció como uno de los artistas musicales más vendidos de la década de 2000, con cuatro sencillos número uno consecutivos del Billboard Hot 100: Yeah! (con Lil Jon y Ludacris), Burn, Confessions Part II y My Boo (con Alicia Keys). El músico ha lanzado 8 álbumes a lo largo de sus casi 3 décadas de carrera. Ha ganado ocho premios Grammy, 35 premios ASCAP, 18 premios Billboard Music, 14 premios BMI, nueve premios Soul Train Music y ocho premios American Music."Ha estado en mi lista de deseos durante mucho tiempo", dijo Usher en una entrevista reciente con Zane Lowe, sobre cantar en el evento. "Me han preguntado muchas veces: '¿Cuáles son los puntos de referencia o cuáles son las cosas que más te importan?' Obviamente actuar, pero poder actuar en ese escenario porque tantos artistas increíbles lo han adornado e hicieron un trabajo increíble". trabajo. Por supuesto que empieza la obsesión por eso, pero hombre, la emoción de este momento y poder saborear este momento. Recuerdas la primera vez que escuchaste tu disco en la radio. Esto es así para mí”.Actualmente, el músico ganador del Grammy está en Las Vegas para su Usher: My Way The Vegas Residency.Ninguno de los artistas que se presenta en el Super Bowl cobra por su presentación, pues la ganancia se refleja en la visibilidad y, por consiguiente, en los "streams" y descargas que les representan formar parte de este evento.
50 First Dates o Como si fuera la primera vez es una de las películas más recordadas de Adam Sandler. La película narra la historia de Henry, un hombre que vive en Hawai que se enamora de Lucy, una mujer que no tiene memoria a largo plazo (Drew Barrymore). Dado que Lucy no puede crear nuevos recuerdos, Henry debe lograr que se enamore de él todos los días. La película es un clásico de las comedias románticas y fue un éxito de taquilla: con un presupuesto de 75 millones de dólares, recaudó 198 millones. ¿50 First Dates está basada en una historia real?La película dice que Lucy tiene el "síndrome de Goldfield", que es un trastorno inventado. Pero sí hay bastante de realidad en la película, de acuerdo con Cheat Sheet. Lo que vemos en la película es muy similar a la historia real de Michelle Philpots. Su anmesia es el resultado de dos accidentes automovilísticos distintos. En 1985, mientras conducía una moto, Philpots tuvo un accidente con un vehículo y, como resultado, sufrió un traumatismo cerebral. Cinco años después, esta vez mientras iba en coche, Philpots sufrió otro accidente de tráfico. Una vez más, la joven sufrió un traumatismo cerebral.Unos años más tarde, en 1994, la condición de Philpots comenzó a empeorar y le diagnosticaron epilepsia. Además de convulsiones, Philpots empezó a experimentar problemas de memoria.Philpots incluso fue despedida de su trabajo después de pasar un día fotocopiando continuamente un solo documento una y otra vez, de acuerdo con Cosmopolitan. La condición de Philpots era un misterio médico. Incapaz de crear nuevos recuerdos a largo plazo, Philpots se despierta todos los días creyendo que tiene 23 años y que estamos en 1994.Incluso crear recuerdos diarios a corto plazo no suele ser posible para Philpots. En 2010, apareció en Today para hablar sobre su amnesia anterógrada, e incluso en la entrevista, los espectadores vieron cómo olvidaba el nombre del presentador que la estaba entrevistando. Afortunadamente, a diferencia de lo que pasa en la película, Philpots conoció a su esposo antes del accidente. "Puede ser muy frustrante para mí, pero tengo que ser paciente y comprender. Tengo que mantener la calma porque la amo", dijo, y añadió: "Tengo suerte de que nos conociéramos antes de que ella sufriera los accidentes porque puede recordarme". Por suerte tenemos muchas fotos para recordárselo, de lo contrario lo olvidaría todo", dice su esposo, citado por Cosmopolitan.
Blink-182 lanzó 2 nuevas canciones de su próximo álbum One More Time. El sencillo principal es una balada emotiva autobiográfica de los integrantes de la banda, mientras que More Than You Know es más representativa del sonido clásico del grupo. El noveno trabajo de estudio de Blink-182 llega el 20 de octubre. En octubre pasado, la banda reveló Edging, el sencillo principal de su nuevo álbum, entonces sin título, que fue producido por el baterista Travis Barker.One More Time es el primer álbum de Blink-182 con Tom DeLonge desde 2011 y contará de 17 canciones. En la canción One More Time, el grupo aborda la fragilidad de las relaciones y la importancia de la amistad."Ojalá nos dijeran que no debería ser necesario una enfermedad / o que los aviones caigan del cielo", que hace referencia a las experiencias que cambiaron la vida de Travis Barker (su accidente aéreo en 2008) y el diagnóstico de cáncer de Mark Hoppus en 2021. "Cuando me dijo que estaba enfermo, eso fue lo más retorcido. Fue como si nada importara realmente", confesó DeLonge en entrevista con Zane Lowe, y agregó: "Para mí siempre fue una gran pesadez para mi corazón que nuestra amistad no fuera reparada. Todos hemos vivido, ahora atraviesas tragedias que destrozan lugares de tu corazón y tienes que repararlos y descubrir cómo ser una mejor versión de ti mismo"."Esta canción y este vídeo me habrían dejado en un completo caos a mí, de 16 años. Yo, de 29 años, no estoy a un millón de millas de distancia. Una hermosa oda a las amistades complicadas, la hermandad y la perspectiva obtenida a través de las dificultades" escribió un fan via X (Twitter). More Than You Know, la otra canción nueva de Blink-182, es más rápida y más cargada, pero es igual de sincera.El regreso de Tom DeLongeDeLonge dejó Blink-182 en 2015 y dijo recientemente que no creía que alguna vez volvería a la música. Se mantuvo ocupado con su Academia de Artes y Ciencias To The Stars, trabajando intensamente en la investigación de ovnis. Ese trabajo ha dado sus frutos este año, ya que audiencias gubernamentales públicas sobre ovnis y vida extraterrestre han arrojado información que sugiere que se han recuperado restos no humanos del lugar del accidente. DeLonge también presentó recientemente su debut como director: la pelicula paranormal Monsters of California. DeLonge le contó a Lowe que el diagnóstico de cáncer de su compañero de banda Mark Hoppus en 2021 ayudó a dar forma a una nueva perspectiva, lo que lo llevó de regreso a Blink-182.
Morrissey, ex líder y vocalista de The Smiths, se vio obligado a reprogramar varios de sus conciertos en Latinoamérica en septiembre. El músico se habría contagiado de la enfermedad del Dengue. Sin embargo, ya anunció nuevas fechas: el concierto de Bogotá, que estaba programado para el 17 de septiembre, cambió para el 10 de febrero de 2024 y también cambió de lugar: pasó del Teatro Jorge Eliécer Gaitán al Movistar Arena. “Gracias por el increíble tour en Sudamérica. Ha sido la mejor gira de mi vida. Nada de lo antes experimentado me preparó para el amor que recibí por la gente de Chile, Perú, Brasil, Colombia y Argentina", contó Steven Patrick Morrissey en 2012 luego de la gira que lo trajo por primera vez a nuestro país.El británico interpretará himnos de Morrissey The Smiths en vivo, como There Is a Light That Never Goes Out, Suedehead, This Charming Man, Everyday Is Like Sunday, First of the Gang to Die y Heaven Knows I'm Miserable Now entre otras, canciones que hacen parte de la banda sonora del indie rock de los últimos 40 años.Morrissey: cuatro décadas de un icono alternativo Steven Patrick Morrissey nació el 22 de mayo de 1959 en Manchester, Inglaterra. Es hijo de Peter, un guardia de seguridad nocturno, y Elizabeth, una bibliotecaria. Morrissey dejó la escuela a los 17 años. LTrabajó como empleado de la administración pública, portero de hospital y vendedor de tiendas de discos. Fue la invitación del guitarrista Johnny Marr en 1982 para unirse a una banda lo que finalmente lo sacó de casa. En cuestión de meses, los Smiths irrumpieron en la escena musical británica. The Smiths estuvo activa entre 1982 y 1987, y considerada una de las bandas más improtantes de la escena independiente en Inglaterra. Las diferencias personales entre Morrissey y Johnny Marr, cofundador de la banda, resultaron en la separación del grupo. A Morrissey se le atribuye el mérito de ser una figura fundamental en el surgimiento del indie pop, el indie rock y el britpop. En una encuesta de 2006 para el programa Culture Show de la BBC, Morrissey fue votado como el segundo ícono cultural británico vivo más grande. Morrissey ha generado controversia por sus opiniones contundentes a favor del vegetarianismo y los derechos de los animales, contra la realeza y a los políticos prominentes. En una encuesta de 2006 para The Culture Show de la BBC, fue votado como el segundo mayor icono cultural británico viviente.
En Recarga Latin X semanalmente les compartimos las novedades la música colombiana y latinoamericana, una selección de canciones hecha minuciosamente por el equipo de Shock con sencillos recién salidos del horno que van directo a miles de playlist de oyentes del continente.Hora Loca - Rawayana, Monsieur PerinéVenezuela y Colombia en la casa. Ambos proyectos estarán en horario estelar del Festival Cordillera en Bogotá. Esta canción pertenece al álbum ‘¿Quién trae las cornetas?’.Verano en NY - Manuel MedranoOficialmente Medrano inicia una nueva era musical. La producción es de dos genios colombianos: Juan Ariza y Jona Camacho.Llegará - Grupo Enkelé, Ana NaranjaDicen que no hay que correr porque lo que hay que ser será y llegará, esa es solo una de las enseñanzas que nos deja este junte poderoso.Daniela - Laura Maré, ManúLos dos proyectos tienen varias cosas en común, por eso hace mucho tiempo se veía venir un junte entre ellos. La producción musical es del nominado al Latin Grammy German ‘Mango’ Duque.Marchito – TelebitDaniel Acosta, Felipe Rondón y Nicolás Zaldúa regresan a la carretera musical. Primer vistazo de su próximo proyecto discográfico.Tenerlo todo - Armenia, IrepelusaHace un tiempo la venezolana se juntó con el grupo colombiano en una sesión que ve la luz en el marco del lanzamiento del disco ARMN.Leleki - Jossman, BombyCuando dos reyes se juntan solo se puede esperar una explosión. Tremendo feat el que se nos da con los máximos exponentes colombianos del afrobeat y del corrinche.Otros lanzamientos recomendadosTumor - Bella ÁlvarezLeleki - Jossman, BombyLo que falta de mi - Juan Pablo Vega, Leonel GarcíaBlam Blam - Farina, ChescaSUSTANCIAS EN MI CORAZÓN - DannyLux, StrangehumanLejos estoy - 2 minutos, Ciro PertusiPantano – SaikoroInvestido - WOS, SANTIAGO MOTORIZADO, EVLAYPez Colibrí – Lucio Feuilliet, Alejandro y María LauraLa última bala – MayppelEl nuevo proyecto discográfico del músico colombiano está afuera. Nueve canciones; todas de menos de tres minutos.¡La música nos une!
