Pink es una de las vocalistas más importantes del siglo XX: ha tenido canciones #1, colaboraciones icónicas, giras agotadas en todo el mundo y múltiples premios que respaldan su trabajo. El 17 de febrero de 2023 publicó su noveno álbum de estudio Trustfall, pero hay algo que la ha incomodado.En la gira promocional para dar a conocer su nuevo álbum, Pink ha sido abordada por periodistas para recordar cómo fue la grabación de la canción Lady Marmalade en la que también cantan Christina Aguilera, Lil' Kim y Mýa. No es un secreto para nadie que durante el proceso de creación de esa colaboración, Pink tenía un problema personal con Aguilera por tener más protagonismo en el sencillo.Durante ese tiempo Pink también estaba molesta porque quería interpretar una canción de la compositora Linda Perry y esta prefirió dársela a Aguilera, sin embargo luego de un tiempo arreglaron sus diferencias, pero en las entrevistas de 2023 la cantante de 'So What?' ha recordado que la actitud de Christina no fue la mejor.En tiempos de clickbait y de exagerar todo lo relacionado con la cultura pop, Pink ha notado que las entrevistas que ha hecho solo se han enfocado en revivir su pelea y no en hablar de su nuevo álbum o canciones más recientes. Por eso publicó un texto en Instagram lamentando el trato que ha recibido estos días.La cantante inicia diciendo que "estoy muy triste y decepcionado por la narrativa que rodea a parte de la prensa que he estado haciendo en torno a mi álbum Trustfall. Si bien parte de la responsabilidad recae en mí y en mi incapacidad para mentir, y mi extraña habilidad para compartir en exceso, mi verdadera decepción radica en el hecho de que el arte nunca puede ser el centro de atención cuando eres mujer".Reitera que a los hombres nunca les preguntan por las peleas que han tenido con sus compañeros y que en ellos sí se enfocan en sus trabajos musicales. Aprovecha para pedir que su deseo es "Compartir los dolores y las celebraciones de esta vida desordenada a través de la música y en el escenario. Y lo he logrado. Increíble y consistentemente".Finaliza diciendo que Christina Aguilera sabe que todo está resuelto y que solo quiere seguir hacia adelante. Le pide a la prensa que no haga preguntas con malicia y que evitará responder en exceso, pero que no puede evitar ser honesta con lo que ha ocurrido con su vida.¡La música nos une!
Luego de un par de años alejada de sus proyectos personales, pero colaborando ligeramente con otros, Pink estrenó en la plataforma Amazon Prime Video su documental All I Know so far con el que nos invita a conocer un poco de su vida personal y revelando detalles ineditos de su carrera profesional.Para leer | Tipper Seifert-Cleveland en 'Cruella': el nacimiento de una nueva estrellaEl documental grabado en formato cine fue dirigido por el australiano Michael Gracey, recordado por su trabajo en la película nominada al premio Oscar The Greatest Showman.Pink, quien debutó en 1995 y se ha mantenido vigente hasta la fecha, decidió titular el documental con la frase "lo que sé hasta el momento" porque siente que en la época en que se filmó el proyecto estaba entendiendo varios aspectos que le generaban dudas existenciales.El documental dura una hora y media, muestra elementos de la gira Beautiful Trauma de 2019 que llevó a Pink a presentarse 160 noches en 18 países. Aquí algunas lecciones que nos dejó este proyecto.BalancePink entiende en este documental que es una mujer con una vida ocupada, pero reconoce que con el paso del tiempo y la llegada de sus hijos ha tenido que encontrar un balance entre su profesión como cantante o empresaria y su rol como madre y esposa.PerdonarPink es una madre única y en el documental reflexiona sobre su relación conflictiva con su madre. Entiende que sus problemas con ella la llevaron a ser amiga incondicional de sus hijos y también de su esposo.DestacarseHay un punto del documental donde Pink, amarrada de un arnés, vuela por el estadio mientras canta So What?. No hay estrellas pop que se arriesguen a hacer shows como ella y eso la lleva a ser única entre sus colegas.ApoyarPink dice que el tener una vida privilegiada, producto de su trabajo en la música, no la exime de apoyar causas lideradas por oprimidos.ExigirseLa cantante tiene hits que siguen sonando con el pasar de los años. Muchos creerían que debería relajarse y disfrutar el resultado del trabajo en su adultez temprana, pero para ella eso no es suficiente y con cada proyecto busca ser mejor para seguir sorprendiendo a sus fans.ComprenderEn medio de su exigente trabajo sigue siendo madre de dos pequeños lo que la lleva a tener que dosificar el tiemo entre ellos, escucharlos, aconsejarlos y guiarlos a ser buenas personas. Aunque parezca sencillo, es una labor que requiere mucha dedicación.DesaparecerLas redes sociales nos han obligado a estar presentes todo el tiempo, pero es necesario detenerse de vez en cuando y ocupar el tiempo en otras cosas. Pink, desde su privilegiada vida, muestra que hay que desconectarse de la vida monótona para poder recargarse de energía.DesahogarseEl dolor hay que gritarlo para sanar. En el documental Pink invita a hacerlo para poder continuar y tener una vida más tranquila y paciente.En video | Shakira y la filosofía: 5 canciones donde evocó a grandes pensadores - Shock¡La música nos une!
El domingo 23 de mayo podrán ver la entrega de los Billboard Music Awards, que se celebrarán en el Microsoft Theater de Los Angeles, California y premiarán lo más destacado de la música que llamamos mainstream lanzada en el 2020. Este año, además, Pink recibirá el premio ‘Icon’.Contenido relacionado: Billboard Music Awards 2021: Lista completa de nominados a los BBMAsPink, cuyo nombre de pila es Alecia Beth Moore, será la décima artista en recibir este galardón especial. En años anteriores ha sido entregado a Stevie Wonder, Prince, Janet Jackson, Celine Dion, Cher y Mariah Carey.En un comunicado la cantante confesó que “cuando era niña, siempre soñé con ser cantante y compartir mi amor por la música con el mundo (...) años después, recibir el premio Icon Award de los Billboard Music Awards es difícil de creer! Me siento muy honrado de unirme a las filas de ídolos de la música y este es un verdadero momento de 'pellizcame' y sentirme humilde y bendecido”.PINK ESTRENA ‘ALL I KNOW SO FAR’ CON CHERPink está recargada para que su 2021 sea espectacular a nivel laboral. La cantante estrenó su nuevo sencillo, que seguramente presentará en vivo en los Billboard, proyecto que cuenta con la participación de figuras especiales en su vida artística y personal.Su hija, su esposo, su madre y Cher participan en este video dirigido por Dave Meyers.Sobre la participación de la leyenda Cher, Pink confesó que “creo que hablo básicamente por todos nosotros cuando digo que la amo más que a la vida. Eres el ser humano más inteligente, fuerte, divertido, polifacético, pionero, inspirador y feroz que jamás haya nacido. Gracias por ayudarme a contar mi historia”.Por su parte Cher contó que “esta es la mejor canción de Pink y el mejor video porque muestra su lucha por convertirse en Cher”.En video | Lil Nas X y sus “zapatos satánicos”: crea controversia y reinarás¡La música nos une!
Año nuevo, vida nueva y música nueva. Con la llegada de enero, el 2021 empieza a mostrar los planes que tienen muchos artistas y agrupaciones para el año que arranca. Aunque parece que lo de hoy es apostarle a los sencillos, muchos proyectos tiene proyectado estrenar discos pop de estudio en los próximos días y meses.Estos 15 artistas aprovecharon el año del coronavirus para refugiarse, cuidar su salud y enfocarse en encontrar el concepto que desean para su nueva música. Todos los mencionados han mostrado por medio de redes sociales sus sesiones creativas y han dejado ver que su deseo por estrenar música nueva es grande.Lo ideal sería que, acompañado de los lanzamientos de discos, se anuncien giras de conciertos internacionales, pero aún no se sabe cómo será el desarrollo de la pandemia en 2021, a pesar de que ya se están aplicando vacunas para frenar su expansión territorial.15 discos pop que verán la luz en 2021AdeleLuego de aparecer en Saturday Night Live se conoció que en 2021 habrá nueva música de la británica. Su último álbum, 25, fue un éxito en ventas y la llevó a recorrer todo el mundo a excepción de Sur América. Muchos creen que las canciones girarán entorno a su divorcio y nueva soltería.AnittaEn su más reciente documental de Netflix, Anitta revela su deseo de congelar por un tiempo la música que hace en portugués para que nuevas cantantes de Brasil se puedan posicionar. A mediados de 2020 lanzó con Cardi B el primer sencillo de su próximo álbum que tendrá canciones en español e inglés, pero con ritmos propios del territorio brasileño como el funk carioca. También se espera que tenga colaboraciones con muchos artistas norteamericanos.Ed SheeranEl músico estaba desaparecido de la vida pública debido a su matrimonio y al embarazo de su esposa, pero en diciembre publicó sorpresivamente el sencillo Afterglow como agradecimiento a sus fanáticos. Evidentemente esto hace que se empiece a especular sobre el nuevo proyecto discográfico del cantautor. No es confirmado, pero hay muchas posibilidades de que esté trabajando en nuevo disco.Justin BieberEn 2020 mantuvo su popularidad gracias a Yummy, sus sencillos con Ariana Grande, Benny Blanco y Shawn Mendes y algunas apariciones en programas de tv. Con el lanzamiento de Anyone el primer día de 2020, se deja ver la intención del canadiense de mostrar nueva música a sus seguidores. Varias fuentes muestran que ha estado trabajando con los productores musicales Jon Bellion, Andrew Watt y The Monsters & Strangerz.ShakiraSus proyectos en 2020 fueron limitados, pero muy mediáticos: canción con Anuel AA, show del medio tiempo del SuperBowl y video musical con los Black Eyed Peas. En 2021 se lanzará su próximo álbum de estudio, pero son pocos los detalles que se conocen de él, sus ritmos e idiomas. La confirmación del disco en camino la hizo la propia Shakira en medio de algunas entrevistas para promocionar su perfume.DrakeEn 2018 el canadiense rompió records con su álbum Scorpions y pretende que el inicio de 2021 sea muy similar con el lanzamiento del disco Certified Lover Boy. El anuncio lo hizo el propio Drake meses antes de terminar el 2020 y la única canción que se conoce hasta el momento de ese proyecto discográfico es Laugh Now Cry Later donde colabora el rapero estadounidense Lil Durk.JuanesA finales de 2019 el paisa estrenó Más Futuro Que Pasado y tenía planeado que a lo largo de 2020 se estrenara un disco de covers que tenía preparado, pero que decidió aplazar por el coronavirus. Ese álbum que contiene canciones de Joaquín Sabina, Fito Paez, Bruce Springsteen, entre otros, estrenará pronto, pero también se espera que Juanes lance composiciones propias a mediados del año.Lana del ReyEl nuevo proyecto de Lana lleva mucho tiempo listo. Chemtrails Over The Country Club iba a estrenarse en septiembre de 2020, pero ella y su sello decidieron aplazarlo para 2021 en un tiempo donde la atención no estuviese enfocada en el coronavirus. Recientemente la cantante mostró la línea gráfica que acompañará su nuevo proyecto discográfico.Billie EilishLuego de tener que cancelar por coronavirus su ambiciosa gira Where Do We Go? World Tour, Billie y su hermano, el productor musical Finneas, han estado creando nueva música que formarán lo que será el segundo álbum de estudio de la californiana. Uno de sus más recientes temas es No Time, To Die para la nueva película de James Bond, filme que también retrasó su estreno por la pandemia.OneRepublicCinco años después de Oh My My, la banda estadounidense tiene listo su quinto disco que lleva por nombre Human y que iba a estrenarse en mayo de 2020. Del álbum ya se conocen tres canciones Rescue Me, Wanted y Didn’t I. El disco verá la luz entre septiembre y octubre de 2021.LordeEn mayo del 2020 Lorde avisó que su música había tomado un rumbo diferente luego de la muerte de su perro y también anunció que estaba trabajando en nuevo material con el productor Jack Antonoff. Este disco será la evolución de Lorde luego de su aclamado Melodrama.Karol GEn 2020 la paisa tuvo tres hits: Tusa, Bichota y Ay Dios Mio! que la llevaron a tener un impacto global. Ovy On The Drums, su productor musical, confirmó en entrevista que ya tenía varias canciones con Karol que formarán parte de su próximo disco. Recordemos que con su segundo álbum Ocean obtuvo su primer Latin Grammy a Mejor Nuevo Artista.Cardi BWAP junto a Megan Thee Stallion fue una de las canciones más importantes del 2020 y es la carta de presentación de una nueva Cardi. La rapera de sangre dominicana confirmó que este año habrá nueva música, colaboraciones y videos. RihannaDesde 2016 con ANTI, la cantante de Barbados no ha estrenado nueva música propia. En muchas ocasiones ha dicho que está trabajando en un álbum de reggae, pero de vez en cuando aparece en redes burlándose cuando se le pregunta por el disco. Parece ser que este 2021 sí habrá música nueva, principalmente por su noviazgo con el rapero A$AP Rocky.PinkLuego de una extensa gira, la cantante confirmó en 2019 que realizaría una pausa musical. En 2020 lanzó una colaboración para el álbum de Keith Urban y se espera que un nuevo disco vea la luz en 2021.Para ver | 'Imagine' de John Lennon & Yoko Ono cumple 50 años#LaMúsicaNosUne
Un 8 de septiembre nació Alecia Moore, a quien conocemos mejor como Pink. La cantante se ha mantenido vigente durante varias décadas en el pop, siempre auténtica y sin querer imitar a nadie. Su primer disco fue Can't Take Me Home, pero fue con M!ssundaztood que se dio a conocer en todo el mundo. Aquí 10 lecciones que aprendimos de sus canciones. A abandonar las relaciones tóxicas En Just Like a Pill nos habla de las relaciones codependientes que resultan siendo dañinas y de la importancia de escapar de ellas cuando nos causan dolor. "Eres como una pastilla, en vez de mejorarme, sigues enfermándome". A luchar contra las adicciones En Sober, Pink nos habla de superar el abuso de sustancias y de encontrar la paz y tranquilidad que para algunos brindan el alcohol o las drogas sin necesidad de consumirlas. "¿Cómo sentirme así de bien sobria?", pregunta. A ser nosotros mismos En Don't Let me Get Me, Pink habla de cómo superar la presión por encajar en las expectativas de los demás sobre nosotros y de mantenernos fieles a nosotros, incluso cuando queremos ser otra persona y no nos gusta lo que vemos en el espejo. "Cansada de ser comparada con Brtney Spears, es tan bonita, simplemente no soy yo". A arriesgarnos a luchar por lo que queremos En Try, Pink habla de tomar riesgos e intentar salir adelante con nuestros proyectos. "Donde hay una llama, hay alguien destinado a quemarse, pero solo porque te quemes, no quiere decir que morirás. Tienes que levantarte e intentar. A no rendirnos en las relaciones En Just Give Me a Reason, Pink habla de reparar una relación que, aunque no está en su mejor momento, tiene el potencial para salvarse. "Estamos doblados, no rotos, podemos aprender a amar de nuevo". A afrontar errores y malas decisiones En Fucking Perfect, Pink habla de las malas decisiones que todos tomamos alguna vez y de por qué, a pesar de nuestros errores y defectos, somos perfectos para alguien más. A sobrellevar con humor las malas situaciones En So What, que escribió luego de una separación que tuvo con su esposo Carey Heart (se reconciliaron tiempo después), se burla de la situación y sabe que no necesita de nadie para divertirse y estar tranquila. "Así que perdí a mi esposo, no se para dónde fue. Voy a beber mi dinero y no pagarle la renta". A celebrar lo que nos hace diferentes En Raise Your Glass, Pink invita a cualquiera a divertirse, no importa si alguna vez fue excluido o rechazado. "Levanta tu vaso si estás equivocado en todas las formas correctas". A rebelarnos contra lo que nos oprime En Wild Hearts Can't Be Broken, Pink habla de luchar por nuestros derechos y no dejar que nadie nos domine. Fue interpretado como un himno del movimiento #MeToo. "No hay suficiente cuerda para atarme, no hay suficiente cinta para callar esta boca". A nunca dejar de soñar En A Million Dreams nos enseña a seguir seguir soñando sin importar qué suceda. "No me importa si me dicen loca. Vivimos en el mundo que diseñamos".
Ya está confirmado Maroon 5 para el show de medio tiempo del próximo Superbowl, el 3 de febrero de 2019. La más opcionada para cantar era Rihanna, pero la artista de Barbados decidió no presentarse. ¿Por qué? Esto se debe a su apoyo al jugador Colin Kaepernick. El deportista fue sancionado por la NFL tras arrodillarse en el himno nacional y levantar el puño en solidaridad con el movimiento Black Lives Matter y contra el abuso policial, en un juego en 2016. "La NFL y la CBS querían a Rihanna como intérprete en Atlanta. Se lo ofrecieron y ella dijo que no, por la polémica de la arrodillada. Ella no está de acuerdo con la posición de la NFL", declaró una fuente que prefirió no decir su nombre,a la revista US Weekly. Así como Rihanna, Pink rechazó la invitación de presentarse en el evento, de acuerdo con Entertainment Tonight. También se dice que la NFL consideró a Cardi B (la artista colaboró con Maroon 5 en Girls Like You), pero la rapera, al igual de Rihanna y Pink decidió "boicotear a la NFL hasta que vuelva a contratar a Kaepernick", según le dijo a TMZ. La actriz y comediante Amy Schumer se unió a la causa y anunció que no participará en ninguno de los comerciales del Superbowl, en solidaridad con el deportista. "No me voy a poner de pie para mostrar orgullo por la bandera de un país que oprime a la gente negra y a la gente de color. Para mí esto es más grande que el fútbol y sería egoísta por mi parte mirar hacia a otro lado. Hay cuerpos en las calles y gente que se sale con la suya. No busco aprobación. Tengo que levantarme por los oprimidos. Si me quitan el fútbol, si me quitan los patrocinadores, sé que me pongo en pie por lo que es correcto”, declaró Kaepernick. El entonces presidente Barack Obama defendió la libertad de expresión del artista. El hoy presidente, Donald Trump, escribió el año pasado en Twitter que los jugadores que protestaban eran “unos hijos de perra que deben ser expulsados del campo”.
Después de Bill Clinton y antes de Barack Obama existió un polémico mandatario en los Estados Unidos de América; George Bush, que cumple 72 años, fue seleccionado como el peor político de la historia de su país, pero su imagen y popularidad han tenido un crecimiento desde que abandonó el cargo. Durante su mandato, que inició en 2001 y terminó en 2009, hubo varías polémicas y momentos que marcaron la historia mundial. La principal fue el ataque a las torres gemelas el 11 de septiembre de 2011 del que se han tejido varias teorías que lo involucrarían a él como posible autor del atentado. Algunos artistas decidieron usar su voz para criticar la administración de George W Bush y sus políticas en contra de los afroamericanos, la comunidad gay y los inmigrantes. Estas son algunas de las canciones Mosh y We As Americans– Eminem Holiday – Green Day Fuck You – Lilly Allen Dear Mr. President – Pink Let's Impeach the President – Neil Young The War on Errorism – NOFX Bin Laden - Immortal Technique, Mos Def and DJ Green Lantern Seguramente en los próximos meses tendremos muchas canciones en contra (o a favor) de Donald Trump. Vea también: ¿Por qué Kanye West perdió 9 millones de seguidores en 50 minutos?
Esta semana inició su gira de conciertos Beautiful Trauma por Estados Unidos Pink nunca ha tenido pelos en la lengua y ha sido desde siempre muy abierta con su vida personal para demostrarle a sus fans que es una artista transparente y original. En su nuevo video musical Whatever you want muestra material inédito con su familia, amigos y equipo de trabajo. Este lanzamiento reúne momentos importantes para la vida de la artista estadounidense como la interpretación del himno nacional en el Super Bowl, su poderoso discurso en los premios VMA de MTV o los ensayos de su gira de conciertos que empezó el pasado jueves en Phoenix, Arizona. El clip es un homenaje a la historia de amor que tiene con su esposo Carey Hart, ex piloto profesional de motocross y padre de sus dos hijos Willow Sage de 7 años y Jameson Moon de 15 meses. El álbum Beautiful Trauma que contiene 13 canciones, entre ellas Whatever you want, ha vendido más de 800.000 copias en Estados Unidos y es considerado el segundo álbum femenino con mayores ventas siendo superado solamente por Reputation de Taylor Swift.
Pink se une a la larga lista de artistas que han interpretado el himno en el partido final de temporada de fútbol americano, en la que también están Lady Gaga Alicia Keys, Billy Joel, Christina Aguilera, y Beyoncé. En el show de medio tiempo, uno de los espectáculos con más audiencia en el mundo, se presentará de nuevo Justin Timberlake. Aquí algunas razones por las que Pink merece más de nuestra atención. No es la típica popstar Pink sabe que no es el prototipo de estrella pop femenina, tierna e ingenua. Sin embargo, con mucha autenticidad ha sabido reírse de sí misma y de la industria y destacarse por tener una imagen más ruda. Puede hacer de todo Desde himnos fiesteros como Get the party started o God is a DJ, o canciones sobre la tusa (So What), el suicidio (Who Knew) o el divorcio (Family Portrait), Pink ha demostrado que no hay temática que no pueda convertir en una obra maestra del pop. Apoya grandes causas Pink es embajadora de UNICEF y siempre ha apoyado los derechos de la comunidad LGBTI. Ha donado a organizaciones como GLAAD (Alianza Gay y Lésbica contra la difamación) y Youth AIDS (contra la proliferación del VIH). También es reconocida por su activismo contra el maltrato a los animales. Es más exitosa de lo que imaginamos En comparación con otras artistas pop como Britney Spears o Rihanna, Pink pasa inadvertida. Ella misma ha admitido que nunca ha ganado el concurso de popularidad. Pero no lo necesita: ha vendido más de 40 millones de discos y se ha mantenido vigente por más de 18 años de carrera. Nos inspira a ser como se nos dé la gana Desde su look andrógino y poco convencional hasta sus múltiples declaraciones a favor de la autoestima y el amor propio (una de ellas a su hija en la última edición de los VMAS), Pink nos demuestra que no hay que cambiar para complacer a nadie ni disculparnos por ser distintos.
Dirigido por el tunjano Rafael Pérez, mejor conocido como Rafatoon, y animado e ilustrado por un selecto combo de creadores criollos, salió al aire el nuevo videolyric de la popstar P!nk. El clip acompaña la canción Whatever You Want, que aparecerá en el séptimo disco de la cantante, Beatiful Trauma, que se lanzará en octubre de este año. En un tiempo record, Pérez reunió a un equipo de ilustradores conformado por Luisa Fernanda, Natalia Rojas (Vean acá las ilustraciones de Natalia con Los Naked), Catalina Ochoa, Wilmer Bayona, Dennis Quiñones y Dess Artist. Además de los animadores: Daniel Cuervo, María Camila Londoño e Iván Casal, Nilsson Cajamarca y Gerard González. A los cinco días de publicado, el video ya tenía más de millón y medio de visitas y se convirtió en el sencillo previo al lanzamiento del álbum.
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.
Con motivo de los 25 años del estreno de Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma, la película regresará a las salas de cine, según lo confirmó Cine Colombia en su cuenta de Instagram. De momento se sabe que la película estará disponible a partir del 2 de mayo, aunque no se conoce en qué salas. La película se estrenó originalmente en cines colombianos en junio de 1999. Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars, la primera película de la trilogía precuela y el primer capítulo cronológico de la Saga Skywalker. Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico), durante la era de la República Galáctica, la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, simultáneamente se enfrentan al misterioso regreso de los Sith.El legado de Star Wars: Episodio I -La Amenaza FantasmaEpisodio 1 fue un éxito de taquilla. Con un presupuesto de 115 millones de dólares recaudó más de 1000 millones en todo el mundo y fue la más exitosa en su año de estreno. Sin embargo, muchos de los más fieles fans no quedaron del todo satisfechos. En su momento, la película fue elogiada por sus efectos especiales, pero, como recuerda Luke Holland en The Guardian, los meses posteriores al estreno de la película, la opinión cambió. Pero, como agrega Holland, "La amenaza fantasma, sin embargo, no está nada mal. Liam Neeson y Ewan McGregor son excelentes. Cuenta una historia satisfactoria y cerrada. Su acción se maneja con rapidez y estilo. Y, desde la muerte de Qui-Gon hasta que la madre de Anakin lo abandonó, ocasionalmente incluso logra tocar la fibra sensible del viejo corazón. A pesar de los Gungans, es una película de Star Wars muy sólida".