Recientemente Queen hizo un anuncio emocionante. La legendaria banda planea lanzar una canción inédita con la voz de Freddie Mercury. Antes de que Queen se presentara en el concierto del Jubileo de Platino de la reina Isabel II a principios de junio, Brian May y Roger Taylor se sentaron a discutir los próximos planes del grupo.“Encontramos una pequeña joya de Freddie de la que nos habíamos olvidado”, dijo Taylor a BBC Radio 2 citado por Stereogum. "Es maravilloso. En realidad, fue un verdadero descubrimiento”.El track es de sesiones de grabación de cuando Queen estaba trabajando en su álbum de 1989, The Miracle. La canción se titula Face It Alone y saldrá en septiembre próximo.“Estaba como escondida a simple vista”, dijo May sobre la canción. "Lo miramos muchas veces y pensamos: 'Oh, no, realmente no podemos rescatar eso'. Pero, de hecho, volvimos a entrar y nuestro maravilloso equipo de ingeniería dijo: 'Está bien, podemos hacer esto y esto'. Es como unir pedacitos... Pero es hermoso; es conmovedor.Face It Alone no es la primera canción que lanza Queen luego de la muerte de Mercury en 1991, como recuerda CheatSheet. En el álbum recopilatorio de 2014 Queen Forever, la banda incluyó un dueto que el cantante principal hizo con Michael Jackson, There Must Be More to Life Than This. Cada año, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos selecciona 25 piezas de música grabada “cultural, histórica o estéticamente significativas y/o que informan o reflejan la vida en los Estados Unidos” para preservarlas en su Registro Nacional de Grabaciones. Recientemente, se confirmó que Bohemian Rhapsody de Queen llegará a su colección este año. Freddie Mercury fue diagnosticado con SIDA en 1987, pero mantuvo su enfermedad en secreto para el público. En los años posteriores a su muerte, el cantante se ha convertido en un ícono.
Cada año, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos selecciona 25 piezas de música grabada “cultural, histórica o estéticamente significativas y/o que informan o reflejan la vida en los Estados Unidos” para preservarlas en su Registro Nacional de Grabaciones. La Biblioteca del Congreso conservará himnos del rock clásico, como Bohemian Rhapsody de Queen y Don't Stop Believin de Journey. También está Livin' La Vida Loca de Ricky Martin de 1999.Las selecciones de este año también incluyen dos álbumes icónicos de hip-hop: Enter the Wu-Tang (36 Chambers) de Wu-Tang Clan y The Low End Theory de A Tribe Called Quest.Lanzado en 2000, el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso tiene como objetivo preservar "tesoros de audio dignos de ser preservados para siempre en función de su importancia cultural, histórica o estética en el patrimonio sonoro grabado de la nación". Para calificar, las canciones o los álbumes, o las grabaciones de palabras habladas, deben tener al menos 10 años de antigüedad, y la Junta Nacional de Preservación de Grabaciones determina la lista final de 25 participantes.Estos son todos los trabajos que ingresan este año al Registro Nacional de GrabacionesHarlem Strut — James P. Johnson (1921)Franklin D. Roosevelt: Discursos presidenciales completos(1933-1945)Walking the Floor Over You — Ernest Tubb (1941) (sencillo)On a Note of Triumph (1945)Jesus Gave Me Water — The Soul Stirrers (1950) (sencillo)Ellington at Newport — Duke Ellington (1956) (álbum)We Insist! Max Roach’s Freedom Now Suite — Max Roach (1960) (álbum)The Christmas Song — Nat King Cole (1961) (sencillo)Tonight’s the Night — The Shirelles (1961) (álbum)Moon River — Andy Williams (1962) (sencillo)In C — Terry Riley (1968) (álbum)It’s a Small World — The Disneyland Boys Choir (1964) (sencillo)Reach Out, I’ll Be There — The Four Tops (1966) (sencillo)Hank Aaron’s 715th Career Home Run (1974)Bohemian Rhapsody — Queen (1975) (sencillo)Don’t Stop Believin' — Journey (1981) (sencillo)Canciones de Mi Padre — Linda Ronstadt (1987) (álbum)Nick of Time — Bonnie Raitt (1989) (álbum)The Low End Theory — A Tribe Called Quest (1991) (álbum)Enter the Wu-Tang (36 Chambers) — Wu-Tang Clan (1993) (álbum)Buena Vista Social Club (1997) (álbum)Livin’ La Vida Loca — Ricky Martin (1999) (sencillo)Songs in A Minor — Alicia Keys (2001) (album)WNYC broadcasts for the day of 9/11 (2001)WTF with Marc Maron (Invitado: Robin Williams)- ( 2010)El listado completo aquí.
Los inicios de 2020 fueron fatales para Latinoamérica. La pandemia alcanzó su primer pico y tuvimos que encerrarnos. Las calles parecían una mala película del tipo apocalipsis zombie. Sin embargo, a pesar de estar atravesando un horrible hecho histórico, unos días antes de ser ecuarentenados, Bad Bunny lanzó su segundo álbum YHLQSMDLG (Yo Hago Lo Que Se Me Dé La Gana) y nos salvó el encierro. Por Estefanía 'Pepa' Lopera Era un álbum con 20 exitosas canciones entre las cuales se destacó Safaera. Un tema que, por cierto, muy sonada en estos días por la demanda que ganó Missy Eliot frente a los compositores de esta por el uso de un sampleo de su canción Get Ur Freak On.Lean también | Safaera: ¿por qué Missy Elliot recibe la mayoría de ganancias en el tema de Bad Bunny?Sin embargo, separándonos de la sanción desmedida (no porque no dé lugar a la demanda, sino por el desequilibrio en el porcentaje que les correspondió a los otros 4 compositores), y a propósito de la popularidad de Bad Bunny, vamos a analizar la canción como si fuese una gran obra contemporánea y no cualquiera de las mil canciones de reggaetón que se lanzan a la semana. Para saber si se trata de una Rapsodia, en principio, entendamos la definición de rapsodia. La rapsodia es una forma musical que se dio durante el romanticismo en el siglo XVIII y se caracteriza básicamente porque el compositor tiene la libertad de pegar trozos de canciones que no estén relacionados entre ellas y de ahí derivar una obra completamente nueva. Este es el caso de Bohemian Rhapsody, Rhapsody in blue y Rapsodia Húngara. Todas son piezas en las que ocurren muchas cosas en poco tiempo y muy pocos fragmentos de melodía se repiten, por no decir que ninguno. Así que, sin entrar en más detalles, Safaera se convierte en una gran candidata para la forma de la rapsodia, ya que es una pieza musical de aproximadamente 5 minutos en la que se presentan 7 fragmentos distintos con cambios de tiempo, de melodías e incluso cambios de tonalidad. Pero pongámoslo de un modo más claro. Me tomé el atrevimiento de hacer un cuadro comparativo entre las dos canciones más actuales y populares con estas características: Bohemian Rhapsody de Queen y Safaera de Bad Bunny. Así le demostraré a usted mi querido lector que, así no le guste el reggaetón o Bad Bunny o le parezca descabellada la comparación, estamos frente a una obra musical contemporánea. Bien pueda tome asiento y escuche cada pieza revisando los segundos que van acompañando cada letra. Las letras mayúsculas tienen el objetivo de diferenciar cada fragmento desde una perspectiva macro. En el caso de las letras con con comillas, la melodía se repite con algunas diferencias. Para el análisis de Safaera he entrado en minucias, diferenciando con letras minúsculas los fragmentos melódicos dentro de las letras mayúsculas, pero si quiere solo fíjese en las partes grandes, que es lo que nos interesa para el ejercicio.Analicemos el cuadro. En conclusión, para Bohemian Rhapsody, tenemos seis grandes momentos muy distintos unos con otros. Tal vez lo único que tienen en común es la instrumentación. Mientras tanto, en el caso de Safaera, estamos frente a siete grandes momentos donde ni siquiera la instrumentación se mantiene igual. Cada momento presenta una sonoridad distinta y el único hilo conductor son los 4 cantantes que se reparten el protagonismo de las secciones. Podemos deducir entonces que, efectivamente, Safaera corresponde a una forma Rapsodia. Además, si todavía tiene alguna duda, le propongo que trate de tararear el coro de cualquiera de las dos canciones y si, cuando intentó tararear, llegó a varios coros allí tiene otra característica de esta forma musical.Para finalizar, antes de que se arranquen los pelos, espero hayan disfrutado de esta comparación y dejó en consideración la siguiente pregunta ¿esta coincidencia de forma habrá tenido que ver con el éxito rotundo que tuvieron estas dos canciones?.Los TKMPepa LoperaViolinista y fan de Bad Bunny
El Planetario de Bogotá hace un homenaje a la banda británica Queen, con una proyección digital 4k en formato para domo y música en vivo, Llena tu cabeza de rock interpretará algunos de sus éxitos en el domo del Planetario.El show reunirá las canciones que hicieron parte de la banda sonora de Flash Gordon, la película de ciencia ficción en la que los británicos participaron con 18 canciones. El álbum tiene 16 canciones instrumentales menos Flash y The Hero.El álbum alcanzó el número 10 en las listas británicas y el número 42 en los Estados Unidos. Flash Gordon, el noveno álbum de Queen ayudó a colocar la película de ciencia ficción en el top de las cintas de culto de los 80.El Planetario de Bogotá, le rendirá homenaje a esta icónica banda con la nueva producción En la cápsula del espacio, un show de Queen. Este evento hace parte de la programación musical del planetario.La proyección digital fulldome 4K y la música en vivo, convierten este show en una función especial imperdible para los seguidores de Queen.“Este es un show inmersivo donde toda la familia podrá gozar de los grandes clásicos de Queen y de una proyección de muy alta resolución. Será una historia que nos llevará por un viaje que acogerá la estética de la película de Flash Gordon”, cuenta Carlos Molina, líder del Planetario.Durante 45 minutos, el público podrá escuchar algunos de los grandes éxitos de Queen, así como algunas canciones que hicieron parte de la banda sonora de la película de Flash Gordon, que ha servido como referencia a otras reconocidas producciones como Star Wars.En la cápsula del espacio, un show de Queen, estará dos fines de semana, los días 1, 2, 8 y 9 de abril con dos funciones al día. La primera se hará a las 6:30 p.m. y la segunda a las 8:30 p.m. Más info aquí.
Brian May, guitarrista de Queen, hizo una aclaración sobre sus comentarios recientes sobre la comunidad trans, afirmando que sus palabras fueron "sutilmente retorcidas" por un periodista del Reino Unido. En entrevista con The Mirror publicada a fines de la semana pasada, May fue citado diciendo que la implementación de categorías neutrales de género de los BRIT Awards fue un ataque a la libertad personal. May también se preguntó si Queen se habría visto "obligada" a tener miembros de bandas transgénero y multirraciales si existieran en la actualidad. En una declaración publicada en Instagram este 28 de noviembre, May dijo que "fue emboscado por un periodista ... y ha generado un lío de historias de prensa que hacen que parezca que no soy amigable con las personas trans". “Nada podría estar más lejos de la verdad”, continuó May. “Mis palabras fueron sutilmente retorcidas. Debería haberlo sabido mejor antes de hablar con esos piratas depredadores de la prensa. Mis más sinceras disculpas a cualquiera que haya sido lastimado por las historias. Mi corazón está abierto como siempre a los humanos de todos los colores, todos los credos, todos los sexos y sexualidades, todas las formas y tamaños, y todas las criaturas. Todos merecemos respeto y un lugar igual en este mundo", añadió May. Sobre los BRIT AwardsLos premios dieron a conocer que a partir de 2022, las categorías de género desaparecen en un esfuerzo porque ser mucho más inclusivos. Los premios del próximo año contarán con trofeos para el artista del año del Reino Unido e internacional, reemplazando los premios masculinos y femeninos en cada categoría.Los Brit Awards cuentan en un comunicado oficial que el cambio celebrará a los artistas "únicamente por su música y trabajo, en lugar de cómo eligen identificarse o como otros pueden verlos".De igual forma se dieron a conocer los nombres de cuatro nuevas categorías que amplían el número de ganadores por año. Mejor acto alternativo/rock, Mejor acto de Hip Hop/ Grime/ Rap, Mejor Acto de Dance y Mejor Acto Pop/R&B.La ceremonia de los Brit Awards 2022 se llevará a cabo el próximo 8 de febrero de 2022 en el O2 Arena de Londres. El reconocido comediante Mo Gilligan fue anunciado oficialmente como anfitrión para la ceremonia.
Bohemian Rhapsody fue una de las películas más exitosas de 2018 y una de las biopics más taquilleras de la historia. Aunque no tuvo tanto éxito entre la crítica , (“Este film parece creado para ser lo menos memorable posible”, dijo The New York Times), a los fans les encantó y se convirtió en un fenómeno. La cinta nos narra la historia de Freddie Mercury y Queen, una de las bandas más importantes de la historia. Brian May, guitarrista de la banda, afirmó en ese momento que la película no tendría secuela. Igualmente, Roger Taylor, baterista, se mostró reacio. "Si a alguien se le ocurre un plan maestro, tal vez lo pensaremos. Por ahora, estamos muy contentos por cómo le fue a la película. Hay muchas secuelas que no están al nivel de la original. Hay algunas obvias que lo lograron, pero en general, creo que es un terreno peligroso", dijo el músico en 2020. Hoy parece que una secuela no es tan improbable. En un video en vivo publicado en su cuenta de Instagram, May afirmó que "están buscando ideas". "Pensamos que tal vez podría pasar, pero tendría que tener un gran guion", añadió Brian May. "Va a ser difícil seguir el éxito de Bohemian Rhapsody, ya que ninguno de nosotros podría haber predicho lo masiva que iba a ser ... Pusimos mucho corazón y alma en hacerla y nadie podría haberlo predicho, ya que era más grande que Lo que el viento se llevó", continuó el músico. Tras el estreno de Bohemian Rhapsody, tanto los streams de la música de la banda como las ventas de los álbumes aumentaron considerablemente. La canción Bohemian Rhapsody se convirtió en la canción más reproducida en streaming del siglo XX.Parece que May estaría de acuerdo con una secuela si llegar a ser tan interesante como la primera versión. Ese es el verdadero reto.
Luego de haber sido aplazados por la pandemia del coronavirus, el próximo 23 de julio de 2021 se dará inicio a los esperados Juego Olímpicos de Tokio. Este es el evento deportivo más grande de todos y en el que participan delegaciones de 201 países.Para leer | Los 8 actos no estadounidenses que han protagonizado el show del Super BowlDato curioso: El Comité Olímpico Nacional anunció que Colombia estará representado por 70 deportistas, la cifra más baja en muchos años. En Río de Janeiro 2016 compitieron 147 deportistas colombianos, mientras que en Londres 2012 participaron 107 atletas de nuestro país.A lo largo de su historia, los Juegos Olímpicos han sorprendido con ceremonias impactantes que resaltan principalmente la cultura y tradiciones de las ciudades donde se realizan. Vamos a hacer un repaso por los shows musicales más importantes que han hecho presencia en la gala de inauguración o en la ceremonia de clausura.Spice GirlsLas cinco británicas se reunieron para la clausura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012. Una presentación de menos de cinco minutos donde cantaron los hits musicales Wannabe y Spice Up Your Life.MuseLa agrupación fue escogida para interpretar Survival la canción oficial de los Juegos Olímpicos de 2012. La organización también los invito a ser parte de la ceremonia que se realizó en el Estadio Olímpico de Londres que tiene una capacidad para 80.000 espectadores.BjorkLa legendaria islandesa fue el acto musical más aclamado de los Olímpicos de Atenas 2004. Allí interpretó la canción Oceania en el imponente Estadio Spyros Louis de Grecia.Gilberto Gil, Caetano Veloso & AnittaLos tres íconos brasileros fueron invitados por la organización para cantar juntos en el Estadio Maracaná para la ceremonia de apertura de los Olímpicos de Rio 2016.Queen & Jessie JComo homenaje a Freddie Mercury los Olímpicos de Londres 2012 invitaron a Queen a cantar en vivo su canción We Are The Champions. Para esta oportunidad llevaron a la diva del pop Jessie J a ser la intérprete.Stevie WonderEl artista afroestadounidense se presentó en una de las ceremonias de los Olímpicos de Atlanta 2016. Allí interpretó una versión sentida de Imagine, canción original de John Lennon.Paul McCartneyCantando completamente en vivo, así fue el segmento musical del ex Beatle en la ceremonia de clausura de los Olímpicos de Londres 2012. La canción elegida fue Hey Jude.TiëstoEl DJ francés fue el encargado de poner la música mientras las delegaciones de todos los países desfilaban por el estadio. Ocurrió en los Olímpicos de Atenas 2004.Kylie MinogueLa diva australiana es el acto más recordado de la clausura de los Juego Olímpicos de Sidney 2000. Esa noche interpretó su propia versión del clásico Dancing Quenn de ABBA.Gloria EstefanLa legendaria cubana interpretó de forma emocionante el tema Reach durante la ceremonia de clausura de los Olímpicos de Atlanta 1996.Rihanna y ColdplayLos dos actos pop fueron los encargados de clausurar los Juegos Paralímpicos de Londres 2012. Juntos interpretaron el sencillo Princess Of China.Celine DionLa cantante canadiense fue invitada a la ceremonia inaugural de los Olímpicos de Atlanta 1996. Allí interpretó el tema The Power Of The Dream.One DirectionLa boy band estaba empezando a ser reconocida como acto pop global cuando fueron invitados a actuar en la clausura de los Olímpicos de Londres 2012. Cantaron el hit What Makes You Beautiful.¡La música nos une!
Freddie Mercury: Lover of life, singer of songs es el nombre que tendrá el cómic sobre la vida de Freddie Mercury, vocalista de Queen, según lo anunciaron Z2 Comics y Universal Music Group. El título ya está en preventa y tiene como fecha tentativa de publicación noviembre de 2021, fecha en la que se cumplen 3 décadas de la muerte del músico, quien falleció el 24 de noviembre de 1991 a causa de complicaciones relacionadas con el VIH. “Será un viaje por la vida de Freddie; desde su infancia en Zanzíbar, pasando por sus años de formación en Inglaterra, hasta convertirse en la estrella de rock conocida y amada por millones de personas en todo el mundo. La historia se cuenta con sus propias palabras, y cada capítulo da una idea de las múltiples facetas de su vida”, según la descripción de la casa editorial en su sitio web.Z2 también ha creado novelas gráficas de músicos y bandas tales como Joan Jett, Blondie, Cypress Hill, Elvis, Anthrax, Grateful Dead, entre otros. Tras varias décadas de historia, Queen no pierde vigencia. Sin duda, la película biográfica Bohemian Rhapsody estrenada en 2018 contribuyó a acercar a la banda a nuevos públicos. La cinta se llevó 4 premios Óscar, entre ellos el de Rami Malek a Mejor actor por su personificación de Freddie. Recientemente la banda alcanzó los mil millones de reproducciones en Spotify de su canción Another One Bites the Dust. El sencillo formó parte del octavo álbum de estudio de la banda, titulado The Game. El éxito fue casi instantáneo, y la canción se mantuvo en el puesto número uno del Billboard Hot 100 de Estados Unidos durante tres semanas. Fue el segundo single de la banda que fue número uno en el país norteamericano. En YouTube supera los 485 millones de views.
Another One Bites the Dust, una de las canciones más famosas de la icónica banda británica Queen, alcanzó los mil millones de reproducciones en Spotify. El sencillo formó parte del octavo álbum de estudio de la banda, titulado The Game. El éxito fue casi instantáneo, y la canción se mantuvo en el puesto número uno del Billboard Hot 100 de Estados Unidos durante tres semanas. Fue el segundo single de la banda que fue número uno en el país norteamericano. En YouTube supera los 485 millones de views. Inicialmente, los miembros de la banda no estaban muy seguros sobre si debían lanzar la canción, compuesta por John Deacon, bajista de la agrupación, y fue Michael Jackson quien los convenció de que sería un hit, según el libro de Phil Sutcliffe Queen: The Ultimates Illustrated History of the Crown Kings of Rock (2009). Al parecer Freddie Mercury y Michael Jackson fueron grandes amigos e incluso se habló de una colaboración, que nunca llegó a concretarse.Another One Bites the Dust fue considerada para la banda sonora de la inovlidable Rocky III (1982). Sin embargo, la banda y los productores no lograron llegar a un acuerdo por los derechos de la canción, por lo que tuvieron que recurrir a otra opción. Casualmente, había por aquella época otra banda de rock que tenía una creciente popularidad, Survivor, que sí llegó a un acuerdo para componer un tema para la película. El tema en cuestión sería Eye of the Tiger, una de las canciones más recordadas de la historia del cine.La canción fue acusada de tener mensajes subliminales. Ciertos grupos llegaron a afirmar durante la década de los 80 que al escuchar el coro al revés se oía Empieza a tomar marihuana o Es divertido tomar marihuana (It's fun to smoke marijuana o Start to smoke marijuana).
Tras varias décadas de carrera musical, Queen se mantiene como una de las bandas más importantes y queridas del rock. El próximo 19 de marzo, a través de YouTube, será el estreno de The Greatest, una serie sobre la historia de la legendaria agrupación británica, que ya supera los 50 años de trayectoria. Creada por Simon Lupton, quien ya ha trabajado con la banda en ocasiones anteriores, The Greatest repasará en 50 capítulos los momentos más memorables de la historia de la banda: desde sus primeros toques en Londres, hasta multitudinarios conciertos en todo el mundo.“Junto con espectaculares imágenes de conciertos, pruebas de sonido, backstage y acceso total después del espectáculo, podemos explorar las historias detrás de las canciones, éxitos y pistas de álbumes extraídas del extenso metraje que existe en el archivo oficial, mientras descubrimos y compartimos joyas nunca antes vistas”, dice la descripción del tráiler de la serie, publicado en el canal de YouTube de la banda.The Greatest estará compuesta de 50 episodios, y se emitirá uno nuevo cada semana a través de la plataforma de videos. “La historia de Queen es como ninguna otra. Espero que también haya algunas sorpresas en el camino que emocionen a las personas que la vean. Así sean fanáticos devotos o simplemente curiosos recién llegados. Esta historia tiene tantos capítulos que explorar y quién sabe… también puede que haya nuevos en el transcurso de las siguientes 50 semanas”, declaró Lipton.Si bien Queen no ha perdido vigencia en sus varias décadas de historia, la biopic Bohemian Rhapsody, estrenada en 2018, sin duda atrajo a una nueva generación de fans. En 2020, el disco Gretest Hits, lanzado originalmente en 1981, llegó al Top 10 en la lista Billboard 200. Las ventas de vinilo del álbum fueron las que lo impulsaron a los primeros lugares. A lo largo de sus varias décadas de carrera, se estima que Queen ha vendido más de 300 millones de discos.
El diseñador colombiano Christian Colorado presentó su colección Tierra Caliente, en la Semana de la Moda de Nueva York, evento que ocurrió del 6 al 11 de noviembre. Un elemento de la pasarela llamó la atención: de fondo sonó la canción Te sorprenderás, de Los inquietos del vallenato, que pertenece al disco Inquietos por el mundo. "gracias to @losinquietosdelvallenato por siempre inspirarnos con sus canciones ❤️🙏🏽", escribió Colorado en su cuenta de Instagram Los inquietos del vallenato fue fundada en 1982 por los hermanos Rafael y Luis Guillermo de la Hoz, quienes junto a otros músicos, crearon una de las bandas más importantes del género.¿Quién es Christian Colorado? Christian es el tercero de seis hermanos. A los 13 años, dejó su natal Caldas y vino a vivir a Bogotá, de acuerdo con El Tiempo. Como reporta Semana, la idiosincrasia colombiana es un tema recurrente ne el trabajo de Colorado, que hoy es uno de los diseñadores colombianos más reconocidos. A los 18 años Christian ya vendía sus creaciones en una feria en el barrio 20 de Julio de Bogotá. Más adelante estudió diseño para la industria de la moda en el Sena, allí fue donde comenzó a soñar con ser un diseñador de alta costura. En 2015 nació su marca: su primera pasarela nacional fue en Colombiamoda 2016 y el debut internacional en la Semana de la Moda de El Salvador en 2017, de acuerdo con El Colombiano. Una camiseta con el nombre estampado de tres lugares del mundo, cada uno icónico a su manera: New York, París y Bosa, es uno de sus trabajos más conocidos. Surgió cuando trabajaba en una colección inspirada en la globalización, en cómo la economía mundial afectaba a Colombia.“Una vez vi una bolsa de Prada que decía Milán, Tokio y otra ciudad, entonces pensé que en mi contexto sería Nueva York, París y Bosa (donde vivió un tiempo), porque sin dejar de ser lo de abajo quiero ser lo de arriba”, declaró al diario.
Work Bitch de Britney Spears alcanzó el puesto 30 en iTunes de Estados Unidos 11 años después de su lanzamiento. El sencillo formó parte de su octavo álbum de estudio, Britney Jean (2013). Fue escrita por Spears, will.i.am, Otto Knows, Sebastian Ingrosso, Anthony Preston y Ruth-Anne Cunningham. La canción fue un éxito rotundo. ¿Por qué los fans de Britney Spears están comprando masivamente la canción?Los fans están escuchando y comprando la canción para celebrar que Kevin Federline ya no recibe la manutención de sus hijos. Spears ha estado pagando a Federline la manutención de sus dos hijos, Jayden y Sean Preston, durante los últimos 17 años, lo que, según se informa, ha acumulado un total de aproximadamente 5 millones de dólares."La cantidad de dinero que Britney le ha dado a Kevin por los dos niños es extraordinaria y es suficiente para que cualquier hombre mantenga a una familia entera, que es lo que ella cree que ha hecho", explicó una fuente citada por el Daily Mail. Spears solicitó el divorcio de Federline en noviembre de 2006, ocho semanas después del nacimiento de su segundo hijo, alegando "diferencias irreconciliables". En su acuerdo inicial de divorcio, se les concedió la custodia legal y física conjunta de sus dos hijos. Sin embargo, según la revista People, Federline se resistió a firmarlo debido al comportamiento de Spears en ese momento, ya que estaba en rehabilitación.Después de la crisis de salud mental de la cantante en ese momento, un tribunal de Los Ángeles otorgó la custodia exclusiva de sus hijos a Federline en 2008.Britney va a seguir pagando pensión alimenticiaLa orden original de manutención infantil en el divorcio de Britney y Kevin Federline establecía que los pagos de manutención infantil cesarían el día en que Jayden, el hijo menor, cumpliera 18 años o cuando se graduara de la escuela secundaria, lo que ocurriera más tarde, según reportó TMZ. Ese medio reportó que Jayden se graduará de la escuela secundaria en Hawái en noviembre (es una graduación anticipada), por lo que los pagos de manutención infantil continuarán hasta entonces. Eso significa que Britney realizará los pagos en octubre y noviembre, y luego todo se detendrá.
Jazz al Parque 2024 será el próximo 28 y 29 de septiembre llega al Parque El Country bajo el concepto "fusión de culturas". Para este año, Jazz al Parque en su edición 27, trae a escena cuatro artistas internacionales de India, Grecia, Turquía y Estados Unidos, tres nacionales de Medellín, Popayán y Cali, y ocho de Bogotá. “El jazz ha sido siempre una música que trasciende fronteras, lo que quedará en evidencia en el Festival, donde músicos de diversos países mostrarán cómo el jazz se fusiona con otras tradiciones musicales para crear sonidos únicos y universales. Es por ello que este festival no es solo para expertos en jazz es para todos aquellos que quieran disfrutar de una experiencia musical enriquecedora y llena de buena música”, dice Al respecto, María Claudia Parias, directora de IDARTES. Jazz al Parque 2024: quiénes se presentaránEl festival tendrá como invitados a artistas versátiles como Varijashree Venugopal (India), conocida por su virtuosismo vocal y su habilidad para combinar la tradición clásica de la música carnática india con el jazz contemporáneo. De Estados Unidos, llega la agrupación NY Gypsy All Stars, que llevará al escenario una mezcla de jazz con música gitana y ritmos balcánicos.De acuerdo con Nicolás Ospina, curador del festival, una característica del jazz en Colombia ha sido su capacidad para fusionarse con ritmos tradicionales como la cumbia, el porro, el bambuco y el currulao. Es por esto que Jazz al Parque contará con la participación de agrupaciones como Juan Romero Cuarteto, dirigida por este saxofonista, quien, junto con su grupo, fusiona elementos del jazz con la música andina.Los sonidos llaneros participarán con la agrupación distrital Cachicamo, que crea un puente entre el folclore colombiano y el jazz contemporáneo. Por su parte, los ritmos del Caribe llegarán con Harvey Urueña Quinteto, que integra el jazz moderno con música afrocolombiana y caribeña.Jazz al Parque 2024: Lista completa de artistasInternacionalesVarijashree Venogupal (India)Gypsy All Stars (Estados Unidos)Walter Smith III (Estados Unidos)Edmar Castañeda (Estados Unidos)Grégoire Maret (Estados Unidos)NacionalesMikaël Hyla Cuarteto (Medellín)Juan Romero Cuarteto (Popayán: )Con Alma Dueto (Cali)DistritalesOscar YvanGarzón TríoManglar TríoHarbey Ureña QuintetoCamilo Ibarra TríoLalo Cortés CachicamoJorge Cabezas QuintetoRodrigo Pardo¿Cuántas ediciones lleva Jazz Al Parque?Jazz al Parque se ha convertido en un evento emblemático en Bogotá. Desde su primera edición en 1996 surgió como una iniciativa para promover la apreciación y difusión de este género que nació en los barrios afroamericanos de Nueva Orleans a finales del siglo XIX y principios del XX y que llegó a Colombia en la década de 1920, principalmente a través de grabaciones en fonógrafos, el cine y transmisiones radiales.A lo largo de los años, el festival ha experimentado un notable crecimiento en popularidad y relevancia, consolidándose como uno de los eventos culturales más esperados de la capital.
Amigos del alma es la próxima campaña de Inter Rapidísimo, y es una muestra del poder que tiene la marca para emocionarnos al máximo con cada una de sus piezas comerciales. En campañas anteriores, la empresa nos ha conmovido con historias que van más allá del simple mensaje publicitario. Como comentó un usuario en redes sociales "alisten los pañuelos" cada vez que hay un mensaje de esta marca. Con su campaña Operación mayo, Inter Rapidísimo rindió un homenaje a las madres, hace unos meses. Durante cinco días, un equipo de 120 personas se adentró en la selva del Meta y el imponente cañón del Güejar para registrar una historia que dejó miles de "likes" y comentarios positivos. En este caso, el foco está en el mes del amor y la amistad y en esas amistades incondicionales. El tráiler presenta una cuidada estética visual y una narrativa potente que recuerda más a los estrenos de cine que a los comerciales tradicionales. La dirección de arte, los encuadres y el manejo de la luz han generado comentarios como "Excelentes producciones audiovisuales! “Que vuelva esta manera de comunicar". Inter Rapidísimo ha demostrado que los comerciales pueden ir mucho más allá.Al mejor estilo de cualquier serie, desde ya los usuarios están pendientes del desenlace de esta historia. El tráiler ha generado tanta expectativa que todos los ojos están puestos en el 15 de septiembre, cuando la campaña completa sea lanzada oficialmente en Instagram. Ese día veremos el desenlace de una historia que promete ser tan emotiva como las anteriores. Sin duda, Inter Rapidísimo ha logrado, como pocos, conmovernos profundamente con sus historias.
Romper el círculo, protagonizada por Blake Lively y Justin Baldoni, se estrenó el 15 de agosto del 2024 y en menos de un mes la película ya ha hecho historia. La adaptación del libro de Colleen Hoover sigue la historia de una mujer que se casa con un hombre y sufre de violencia doméstica y abuso emocional. La película ya ha ganado más de $309 millones de dólares en taquilla a nivel mundial y se convirtió en el drama romántico más taquillero desde que en el 2018 se estrenó la más reciente versión de A Star is Born. Esta película, protagonizada por Lady Gaga y Bradley Cooper, estuvo nominada al Oscar y recaudó en total $436 millones de dólares a nivel mundial. Según The Hollywood Reporter, Romper el círculo ha ganado más en taquilla mundialmente que otros grandes títulos impulsados por mujeres como Con todos menos contigo, protagonizada por Sydney Sweeney y Glen Powell ($220.2 millones de dólares); Locamente millonarios, protagonizada por Constance Wu y Henry Golding ($239.3 millones de dólares; Bajo la misma estrella protagonizada por Shailene Woodley y Ansel Elgort ($307.2 millones de dólares) y Yo antes de ti con Emilia Clarke y Sam Claflin ($208.4 millones de dólares). La polémica en la que estuvo envuelta 'Romper el círculo'A pesar del éxito de la película en taquilla, probablemente lo que más recordará la gente es el escándalo en el que Romper el círculo estuvo involucrado en redes sociales poco después de su estreno. Aunque hay muchos rumores de lo sucedido, especialmente los que culpan a Blake Lively por las disputas, The Hollywood Reporter escribe que el elenco se sentían incómodos por los comportamientos de Baldoni (director y actor principal) en el set. Según lo que escriben, dentro de lo que sucedió, el director hizo comentarios sobre el peso de la actriz principal porque se preocupaba de sufrir una lesión en la espalda al tener que alzarla durante las grabaciones. El día de la premier de la película, el elenco se tomó fotos por separado de Justin Baldoni, lo que hizo que las redes sociales especularan aún más sobre lo que estaba pasando. ***Les recomendamos leer: Romper el círculo (It Ends With Us): ¿Qué está pasando con el elenco? Explicación