Blessd, una de las promesas del reggaeton nacional, anunció su tour mundial europeo 'Sueños de Barrio'. El paisa estará en varios países del territorio europeo.El 05 de julio, en París, comenzará el tour de 'El Bendito' de Medellín.Por el momento hay 13 fechas confirmadas en Francia, España, Alemania, Italia, Holanda y Rumania en las que los asistentes podan presenciar en vivo canciones como 'Si Sabe Ferxxo', que llegó a posicionarse como la #1 en el listado Latin Airplay de Billboard.Fechas confirmadas del Tour Mundial “Sueños de Barrio” en Europa05/07/24 Paris / Francia – Mamacita Sound06/07/24 Berlin / Alemania – The Cloud08/07/24 Mayorca / España – Lio011/07/24 Ibiza / España – SWAG12/07/24 Frankfurt / Alemania – Latin Palace13/07/24 Valencia / España – Latin Fest14/07/24 Holanda – MAINSTAGE8/07/24 Alicante / España – VB Space19/07/24 Málaga / España – Puro Latino20/07/24 Milán / Italia – Latin Fest24/07/24 Barcelona / España – POBLE ESPANYOL26/07/24 Cologne / Alemania – Club Nachtflug27/07/24 Bucharest / Rumania – The Pool By Clubul Diploatic¿Quién es Blessd?Stiven Mesa Londoño, conocido artísticamente como Blessd, es un cantante y compositor colombiano nacido en Medellín el 27 de enero del año 2000. Desde pequeño, Blessd estuvo rodeado de música gracias a la influencia de su tío rapero, quien lo introdujo al mundo del freestyle y las batallas de rap.Su pasión por la música lo llevó a comenzar su carrera como aficionado a los 15 años, participando en competencias y presentaciones locales. A los 17 años, compaginaba su pasión por la música con el trabajo familiar, vendiendo frutas y verduras en la Central Mayorista de Antioquia.En 2019, Blessd dio un paso importante en su carrera al firmar un contrato con la disquera JM World Music. Este fue el inicio de una serie de éxitos que lo posicionarían como uno de los artistas urbanos más relevantes de Colombia.En 2021, firmó con Warner Music Latina y lanzó su primer álbum de estudio, 'Hecho en Medellín'. Este álbum, que incluye la exitosa canción "Medallo", consolidó su posición en la escena musical colombiana y lo llevó a alcanzar reconocimiento internacional.En 2022, Blessd lanzó su segundo álbum de estudio, 'Siempre Blessd', consolidando su estilo y entrando el top del perreo colombiano.Su más reciente trabajo de estudio 'SI SABE', logró posicionarse con el álbum más escuchado de Spotify a nivel global en la semana de su lanzamiento y se encuentra como uno de los álbumes más escuchados en Estados Unidos.
Ryan Castro nació en Bello, Antioquia y desde pequeño estuvo inclinado a lo musical. Principalmente, el rap y el freestyle, dos pasiones que sigue llevando desde el barrio Pedregal a todo el mundo.En 2021, diez años después de comenzar a cantar en los buses de Medellín, el cantante del ghetto conoció el éxito nacional con su canción 'Jordan' y no fue mucho después que sus temas comenzaron a oírse fuera de Colombia. Si hay una cosa que Ryan Castro ha demostrado es que puede experimentar con muchos géneros sin perder la candela que lo caracteriza, desde el merengue, la salsa e, incluso, el chucu chucu navideño con canciones como 'EL PICHÓN' (2023).Siete años después de sacar su primer sencillo, el cantante paisa debuta con su primer trabajo de largo aliento, un disco con dieciocho canciones, catorce de ellas colaborativas.Y claro, no se podía llamar de otra forma que: 'EL CANTANTE DEL GHETTO'Track by track de 'EL CANTANTE DEL GHETTO', el nuevo álbum de Ryan Castro'EL CANTANTE DEL GHETTO' (ft. COQE, LA ETERNA)El primer álbum de Ryan Castro comienza sorprendiendo en un género musical que no le habíamos escuchado...aún. Una salsa al estilo, y en honor a, Héctor Lavoe con un video con la estética de los shows de salsa de los 70 y 80 y que habla de un amor que perdió. Con coros y el respaldo instrumental de la orquesta LA ETERNA y la producción de COQUE, le hace honor a una buena canción de salsa: triste pero bailable.'PUEBLO DE MEDALLO' (ft. Arcángel)El cantante del ghetto no se demora mucho en ponerse polémico. En este tema, que tenía a todos con las espectativas en el cielo desde su anuncio, Arcángel comienza la canción mencionando una parte de la historia de Colombia que nos hemos esforzado por matizar sobretodo en los productos culturales que exportamos.La canción no deja de ser un tote: referencia a La Fania como si Ryan nos dijera que no se olvidó de la salsa con la que comenzó, un coro que suena delicioso en la voz de ambos, referencias de las canciones más icónicas de Arcángel y un beat que no falla.'NCA' (ft. SOG)La colaboración que nunca falla. Ryan Castro le canta al amor a primera vista mientras referencia a una de las mejores canciones del reguetón clásico 'Sensación del bloke' (2006) de Randy y De La Ghetto. Pueden pensar que la canción es repetitiva, pero dura lo suficiente para perrear(le) bueno en la noche.'GATA G'Comienza con unas guitarras suaves para luego convertirse en un beat de trap acelerado.En una entrevista con nosotros Ryan nos dijo que cuando le dicen que es mal hablado su respuesta es "pero si en la cama les gusta que les hablen sucio por qué en las canciones no" y esto, aunque puede tener muchos matices, es la honestidad con la que hace este disco. Es sexual, sí y mal hablado, también pero no habla de experiencias que no hayamos, al menos, imaginado.'MALEANTE' (ft. Yandel)"Yo merezco ese culo, como Messi la copa" simbólicamente potente para cualquiera, incluso si no saben de fútbol o de reguetón.No podía faltar un perreo triste, estas canciones para bailar llorando que cada vez son más codiciadas por el público y más pensadas por los artistas. Ryan Castro y Yandel hablan de un amor tan grande que les quitó hasta lo maleante y, sin embargo, los dejó. Se creían malos, hasta que les rompieron el corazón.'FRESKI' (ft. SOG)Vuelve SOG con una canción que hace mención a una de las artistas pop más escuchadas del momento, Billie Eilish, pero no la mencionan a ella, si no a los tenis que sacó en colaboración con Nike. Así como pasa en la vida, pasa en este álbum: luego de llorar vienen las ganas de malcomportarse, de seguir bailando para pasar las penas.'FENDI' (ft. Jowell & Randy)Los puertorriqueños se unen en este tema con el paisa para regalarnos un pedacito del reguetón que escuchábamos en los 2000. Las voces de los tres son tan diferentes que le dan distintos momentos a las canciones, momentos que hacen que una ponga cara de que huele feo.Hacen guiños a canciones propias de antes, sutiles, pero póngale atención que ahí están.'MODELITO' (ft. Onyl)Con el uso de la anáfora para sincronizar sus letras con el beat y hacerlo (aún) más bailable, se une con Onyl, también paisa, en una canción que llega a tener un beat dancehall sin perder el clasiquero beat de perreo de fondo en toda la canción.'BIG DREAMS' Esta es la canción más personal de su primer disco. Luego de ocho tracks de fiesta, de disfrute así hablen de desamor, Ryan le canta a los sueños que lo llevaron a salir de su barrio pero también a la gente que sigue luchándola allá y a los que no pudieron salir.Cuenta, sobre un beat tranquilo, lo que significó su niñez en el "ghetto" y en una ciudad como Medellín que ha sido el centro de muchos conflictos del país. Como la mayoría de cantantes de reguetón en sus canciones le pagan homenaje a su lugar de origen usando muletillas típicas de la región, acá, además, se sincera sobre la otra cara de la moneda de lo que significa venir de allí.'ENVIGADO' (ft. Blessd, Zion)Medellín no se puede entender sin Envigado y viceversa. Se une el azul de Blessd, con el rojo de Ryan, con la voz grave y puertorriqueña de Zion para cantar sobre un amor prohibido que nace en el Lleras.'QUEMA' (ft. Peso Pluma, SOG)Esta canción no necesita presentación porque seguramente ya la escucharon en todo lado posible. La voz particular de Peso Pluma, fenómeno que llevó el regional mexicano a algunas de las tarimas más grandes del mundo, se suma a la perfección en esta canción 'JORDAN REMIX' (ft. Mike Towers, Ñengo Flow)No podía faltar la canción que puso a el cantante del ghetto en el mapa, pero con unas colaboraciones que no habíamos escuchado. Así como la original, la escucharemos en todas las fiestas por venir este 2024.'NADA CAMBIO'Otra canción para decir adiós y, por supuesto, perrear llorando. Los reguetoneros también se enamoran, también les rompen el corazón y Ryan lo dice a la perfección: "Y es que me muero por verteNo sabes cómo se sienteAunque por fuera estoy bienPero delante 'e la gente me hago el fuerte"'MI DIABLA Y MI DIOSA' (ft. Natan & Shander)Se une en esta canción con el dúo de hermanos de cartagena para cantarle a un casi algo tóxico al que siempre vuelven. Acá las revoluciones disminuyen, un perreo para bailar despacio con esa persona, sí esa que pensaron, que no deberían pero ahí la tienen.'LOS CAPOS' (ft. Akapellah, Totoy El Frio)La voz del rapero venezolano se une con la costa barranquillera y lo nea paisa de Ryan para una canción que muestra que el rap puede potenciar el reguetón si se sabe dónde poner.Hacen un guiño a 'Mamisonga' (2015) de Ñejo y De La Ghetto.'XL'Ryan Castro ya ha mostrado que tiene una carta de ritmos y géneros de la que podemos elegir y quedar satisfechos. La eléctrónica no podía faltar en su primer disco, una canción que me recuerda mucho a Dakiti de Bad Bunny y Jhay Cortez y esa época pandémica que aún estábamos viviendo en 2021.'RICH RAPPERS' (ft. Rich The Kid)Una colaboración que no esperaba y no decepcionó. Un trap vieja escuela que habla de sueños cumplidos, superar a los otros del género y, por su puesto, plata.Hace referencia a 'Scarface' (1983) y la icónica pareja de Tony Montana y Elvira. Un trap bilingüe que si me hubieran dicho que imaginara no hubiera podido pero que suena bastante bien.'GHETTO STAR' (ft. COQE)El primer disco de Ryan cierra con una canción que lo introduce oficialmente como 'el cantante del ghetto'. Desde sus inicios se nombró así porque su vida en el barrio es algo que lo acompaña hasta hoy.Le rinde homenaje a su casa, a las calles y a los parques que lo vieron crecer. Una canción divertida, más de rap que de perreo, en la que se celebra a sí mismo el camino recorrido y cada logro chequeado.El cantante paisa no dejó nada por fuera y por eso cada canción tiene su visualizer, que pueden encontrar en su página de Youtube. Ryan Castro se presentará el 06 de septiembre en el Movistar Arena de Bogotá.
Soley González Jaramillo nació bailando reguetón sin saber que también iba a cantarlo. "El significado de mi nombre es diosa griega del sol. Por eso no cambié mi nombre artístico", comenta Soley mientras recuerda el sol de sus dos casas: Armenia, donde nació, y Medellín, donde hizo su vida después del colegio.En su casa familiar, que aún conservan sus papás y abuelos, comenzó a cantar cuando tenía 5 años. Un año antes ya bailaba por todos sus rincones. Su primer acercamiento con la música es la muestra de una generación que nació con la oleada del reggaetón colombiano como banda sonora. Mientras muchos padres mayores escuchaban salsa, rock o boleros, su padre ponía reggaetón a todo volumen. Fue ese el ritmo con el que creció.El amor por la música lo heredó. Eso dice ella. Su papá fue cantante de reggae hace muchos años y comenzó a enseñarle desde que era pequeña. Su familia ha estado tan presente en su carrera que su primera vez cantando en público fue en un restaurante, mientras celebraban el Día del Padre.Aunque 'Gasolina' de Daddy Yankee fue la primera canción que Soley se aprendió completa, sus primeros pasos como artista los dio en la música andina colombiana, siguió con guaracha y hasta hace poco se encontró con el trap, el reguetón y el dembow. "Empecé cantando música andina colombiana, porque cuando tenía siete u ocho años era una música que me permitía explorar muchas cosas con mi voz y que, obviamente, para la edad que yo tenía en ese momento era adecuada para cantarla. Mientras fui creciendo fui cambiando en cómo me expresaba en las canciones y cómo quería sonar.El proceso de cambio ocurrió de acuerdo con lo que estaba pasando en mi vida: era una adolescente que luego pasó a ser mujer".Con 18 años, Soley estrenó 'La Bellakita' (2023), su primer EP. De entrada, se convirtió en una de las apuestas más prometedoras del reguetón colombiano. En las canciones 'Todos Mienten', en colaboración con Cali Cartel, y '333', con Reboll333, la artista sonó en radios, discotecas y tarimas de todo el país.De hecho, 'Todos Mienten' le dio su primer disco de oro. Es una canción de seis minutos en la que todo el parche de Cali Cartel le tira los perros y ella les responde rechazándolos. El concepto le encantó a la gente. Karol G es su referencia y el punto de proyección para mirar hacia lo que las mujeres pueden hacer en el reguetón. Rihanna y Beyoncé fueron sus maestras mientras iba creciendo y de ellas aprendió, a punta de videos de YouTube, cómo combinar la danza y el canto para crear su show.Mirar a las mujeres que, de alguna forma, han abierto el camino para que artistas como ella crezcan, la motiva a seguir demostrando que el reguetón, de a pocos, se está convirtiendo en un espacio más amable para las mujeres.Las reguetoneras se han echado al hombro el trabajo de desmitificar a la mujer como un sujeto pasivo frente al deseo sexual. Ahora cantan sobre lo que quieren en la cama, sobre lo que no les gusta y sobre sus fantasías. Aunque es joven no siente sus triunfos apresurados, pues viene trabajando para eso hace más de diez años. Soley dice que cuando la gente le pregunta por si esa fama temprana la ha cambiado, ella responde que es la misma pero con sueños cumplidos.¿Qué viene para Soley en 2024?"Viene un nuevo álbum y muchos shows internacionales. Voy a estar en el PicNic de Costa Rica, en Medellín el La Solar y haré una gira por diferentes discotecas de Colombia.Vienen colaboraciones con artistas súper duros, pero aún no puedo adelantar mucho. Son feats con los que soñaba desde niña."¿Cuál es el propósito de año nuevo que nunca ha cumplido y que sí va a cumplir este 2024?Son tres. El primero, empezar a trotar demasiado. Siempre comienzo a trotar y a los días ya no vuelvo.Segundo, comenzar a hacer obras sociales con cierta constancia. Y tercero, que la gente me escuche en el bafle de la esquina y me reconozca. Que suene una canción mía y digan "es Soley".¿Cuál fue la primera canción que se aprendió?La Gasolina, me la sé de pe a pa.¿Cuál es el/la artista con que soñaría hacer una colaboración o cantar junto en un karaoke?Colaborar con Rihanna y cantar en un karaoke con Karol G, siento que seríamos una muy buena combinación.¿Una cosa que le haya enseñado TikTok?Cosas de comer, de ahí saco mis recetas. Mi favorita es una de unos maicillos como gratinados, se les echa salchicha, salsa, de todo. Tiktok me enseñó a cocinar.Si pudiera programar una IA para que lo reemplace en alguna actividad de la vida diaria, ¿qué la pondría a hacer?Contestar llamadas y mi WhatsApp.Si se fuera a leer las cartas, ¿qué le preguntaría?Les preguntaría si todos mis sueños se van a cumplir.
Rauw Alejandro ha cancelado el "Saturno World Tour" en Latinoamérica por razones todavía desconocidas. La noticia llega justo después de su aparición en los Premios Billboard y ha dejado a sus fans desconcertados. El concierto de su gira originalmente programado para el sábado 7 de octubre en el Estadio Nacional de Costa Rica se canceló abruptamente. Según el comunicado oficial, que titula también con el anuncio de la cancelación de toda la gira, dice que la decisión se debió a "temas propios del artista y por motivos ajenos a la productora Move Concerts".Lo que ha generado aún más intriga entre los seguidores de Rauw Alejandro es que el cantante fue visto en la fiesta posterior a los Premios Billboard pocas horas antes de que se anunciara la cancelación. Esta coincidencia ha provocado especulaciones y preguntas sobre lo que sucedió esa noche y cómo influyó en su decisión.Como empresa con experiencia en la producción de eventos masivos en Latinoamérica, Move Concerts se ha comprometido a proporcionar detalles sobre el proceso de reembolso a aquellos que compraron boletos para el concierto cancelado y esperamos información de las fechas anunciadas en el resto del continente.
Añasco, Puerto Rico, es un territorio clave para la música latina del siglo XXI. Fue el municipio en el que nació la pionera del reggaetón Ivy Queen y es la tierra que presenció el ascenso a la fama de Young Miko, una de las mujeres más duras del movimiento urbano en 2023.En casa su madre, Miko escuchaba pop en español, su padre ponía todos los días los clásicos del rock inglés y su hermano llevó el hip hop estadounidense a su hogar. Todos estos elementos influenciaron a lo que ofrece en su música.¿QUIÉN ES YOUNG MIKO?Su nombre de nacimiento es María Victoria Ramírez, pero se decidió por Young Miko debido a su gusto por el anime y la cultura japonesa. La cantante ha dicho que eligió ese nombre artístico cuando estaba estudiando el idioma y se enteró que la traducción directa era ‘hija de Dios’. Aunque no es practicante, sí recuerda que durante muchos años iba a misas de la iglesia católica todos los domingos con su familia.En la escuela Miko estudió poesía y al terminar el colegio ingresó a la Universidad para estudiar artes visuales. Su gusto por las letras la llevó a cantar lo que escribía: exploró tutoriales en Youtube sobre cómo hacer música, empezó a tatuar para ahorrar dinero y grabó sus primeras creaciones.Aunque escucha todo tipo de música, siempre ha tenido un amor especial por el hip hop. El primer recuerdo con el género fue con la música que escuchaba su hermano mayor, pero se enamoró por completo cuando vio la película Straight Outta Compton.Desde su debut en la música ha llamado la atención que las canciones de Young Miko son hechas por una mujer para una mujer. En entrevistas ha declarado que al inicio no fue fácil salir del armario como lesbiana en su casa, pero que una vez lo hizo fue mucho más sencillo ser transparente en sus creaciones artísticas.Miko asegura que para ella es importante ser una representante de la comunidad LGBTIQ+ porque de pequeña no tuvo como ejemplo a ninguna mujer hablando de amor por otra. Para ella es clave que el público sepa y la reconozca como lesbiana porque es necesario reconocer todo tipo de identidades dentro de la música.Trap Kitty fue su álbum debut en el que está su gran éxito musical ‘Riri’, pero ha logrado reconocimiento internacional por el respaldo que ha obtenido de figuras como Bad Bunny o Karol G. También ha grabado colaboraciones importantes con artistas de la talla de Feid, Nicki Nicole y Jowell & Randy.¡La música nos une!
Vico C nació en El Bronx, Nueva York, en los setenta, pero mucha gente resalta fuertemente sus raíces puertorriqueñas porque su música en español ha sido vital para el movimiento urbano en América Latina. Aunque no se le considera uno de los creadores del reggaetón, sí es clara la influencia que su rapeo tuvo en los artistas que a finales de los noventa y principios de milenio llevaron al panorama global al género.Para leer | Un fenómeno llamado Bizarrap: presente y futuro del mainstream argentinoAunque nunca se ha retirado, ni ha anunciado pausas, sí es evidente que Vico C estuvo mucho tiempo alejado de la industria de la música para enfocarse en su vida privada y en conocer la palabra de Dios. Desde 2022 se ha hablado de su gran regreso a la música con dos noticias importantes: la primera una posible colaboración con Bizarrap y la segunda la firma con Nain Music, empresa aliada a la compañía Rimas que representa a Bad Bunny y Arcángel.El sencillo elegido para impactar fuerte en la industria latina de la música es Pregúntale a tu papá por mi, una especie de tiradera a la industria musical del reggaetón en la que hace críticas directas a compositores del movimiento que hipersexualizan la música. También le lanza dardos directos a empresas como Sony Music o Pina Records, conocidas como las grandes maquinarias del reggaetón en América. Por la temática del sencillo, enfocado en mencionar su aporte e importancia y en atacar, de cierto modo, a otros colegas por la forma en que trabajan, se podría pensar que es una especie de tiradera y todos sabemos que las canciones más populares de Bizarrap se han caracterizado por ser pullas a personas específicas. Todo parece indicar que hace varios meses Vico C y el productor argentino estuvieron en negociaciones para trabajar juntos, pero todo se fue apagando cuando el puertorriqueño empezó a trabajar con Nain Music y se iban creando las estrategias de manejo y promoción de su nueva era mientras Bizarrap estaba en el proceso de expansión global de su carrera con el éxito de las sesiones con Quevedo, Shakira y Arcángel. Pregúntale a tu papá por mi, el regreso de Vico CPocos detalles se conocen de lo que será el nuevo álbum de Vico C, pero es claro que las canciones vienen para impactar. No se conoce si habrá colaboraciones, pero es posible que Rimas ponga sobre la mesa varias cartas para que Vico C elija alguno de los artistas que están en tendencia para posibles colaboraciones estratégicas. Los que habían olvidado el impacto de Vico C, seguramente este año conocerán mucho más de la fuerza creativa que es el creativo boricua. ¡La música nos une!
Esta semana ocurrió una de las mayores demandas en la historia de música latina contra varios de los artistas más importantes del reggaetón como El Chombo, Daddy Yankee, Karol G, Pitbull, Ozuna, Myke Towers, Nicky Jam, Sebastián Yatra, entre otros. Son cerca de 30 demandados entre disqueras, artistas, productores y compositores. Aquí algunas preguntas y respuestas sobre esta demanda y sus implicaciones. ¿Quién demandó a quién?La productora jamaicana Steely & Clevie Productions entabló una demanda multimillonaria por el uso no autorizado de la canción Fish Market. Los demandantes son Cleveland Constantine Browne (Clevie), Anika Johnson, representante del fallecido Wycliffe Johnson (Steely), quien murió en 2009 en Nueva York a los 47 años, y Steely y Clevie Productions Limited. Los demandados se pueden dividir en 3 grupos:El ChomboSteely & Clevie alegó que El Chombo, un artista y productor de reggaeton panameño, usó Fish Market en su canción Dame Tu Cosita, que presentaba al artista jamaicano Cutty Ranks. Con 4100 millones de visitas, la canción tiene el sexto video musical más visto en YouTube de todos los tiempos, según reporta Dancehallmag. El remix de Dame Tu Cosita con Pitbull y Karol G, que se lanzó el 24 de agosto de 2018 y fue producido por El Chombo y Afro Bros, también se identifica como obra infractora en la demanda. Luis FonsiEl cantante puertorriqueño Luis Fonsi es otro demandado principal en la demanda, con al menos diez de sus canciones presuntamente usando sin autorización Fish Market. Algunos productores y artistas que colaboraron en estas canciones se nombran junto a él en la demanda.Las canciones mencionadas son:Bésame feat. Myke TowersCalypso feat. Stefflon DonDate La Vuelta feat. Sebastián Yatra y Nicky Jam.Despacito feat. Daddy YankeeDespacito (remix) feat. Daddy Yankke y Justi nBieberÉchame La Culpa feat. Demi LovatoImposible feat. OzunaPerfecta feat. FarrukoSolaVacíoDaddy YankeeMás de 40 canciones de Daddy Yankee han sido identificadas en la demanda. Básicamente todos los sencillos exitosos de Yankee en este siglo fueron incluidos.¿Qué tiene de especial esa canción?Fish Market fue lanzada en 1989 y es más conocida internacionalmente como Dem Bow, gracias al éxito de Shabba Ranks de 1990. Fish Market, según la demanda, representó un avance innovador en la música en ese momento, ya que era marcadamente diferente de otras obras realizadas por Steely y Clevie. La canción presentó un patrón rítmico y una combinación única de elementos que los artistas demandados usaron sin autorización, de acuerdo con el texto. La canción también hacía parte también de una religión de Jamaica conocida como pocomania o pocamania. La pocomania es una especie de revival o avivamiento jamaiquino, un sistema de adoración afrocristiano fuerte a nivel poblacional en Jamaica.Fue a los productores Steely y Browne, conocidos como los líderes de la era digital en la música jamaiquina, a los que se les ocurrió la idea de hacer canciones discotequeras a partir del ritmo propio del ritual del pocomania.Este ritmo es descrito también, a manera de onomatopeya, como el "tum pa, tum pa", según dijo El Chombo en YouTube. Ese "tum pa, tum pa" fue clave para el nacimiento del reggaetón y, por lo tanto, está presente en buena parte de las canciones del género. ¿Tiene sentido la demanda?Para Santiago Sanmiguel, abogado de entretenimiento y músico, hay 2 puntos dentro de la demanda: por un lado habla del uso no autorizado de Fish Market en un sample (fragmento de un sonido grabado que se reutiliza posteriormente en otra grabación). Sin embargo, es difícil que este sample esté presente en las decenas de canciones mencionadas en la demanda. “Hay cosas que me parecen chistosas de esta demanda, como que son selectivos con cuáles compositores están demandando, porque el argumento es que no solo estos 3 artistas, sino todos los artistas que han colaborado con ellos no se les haya pagado debidamente a Steely & Clevie por el uso del “tum pa tum pa” como base, entonces todo el mundo tiene una responsabilidad vicaria por haber participado”, explica Sanmiguel en un video de su cuenta de TikTok.Sin embargo, los patrones rítmicos no pueden ser protegidos por derecho de autor, ya que son la base para crear otras obras. Como agrega Sanmiguel, “Crear un género musical no da derechos de autor”.“Cuando tú vas a comparar canciones, tú tienes que comparar las melodías, no el ritmo. Ya yo escuché la canción Fish Market y el problema que veo con la demanda es que esta alude a una usurpación de derecho autoral en el ritmo y los ritmos no son apropiables por nadie. Esa es la primera parte de la demanda, que es la principal. El hecho de tú haber sido el primero en hacer ese ritmo, no te da un monopolio sobre el mismo”, explica el abogado Roberto Sueiro, citado por El nuevo día. "Los patrones rítmicos no son "protegibles" por derechos de autor", explica el abogado Alexiomar Rodríguez en un video de Seed: La Escuela de Music Business. "En muchas ocasiones los patrones rítmicos son el fundamento mismo de un género musical. Así las cosas, parece difícil que esta demanda vaya a tener éxito.
El próximo 25 de febrero de 2023 habrá puro perreo y sandungueo en el Movistar Arena de Bogotá cuando se realice la primera edición del Festival Suena Vol.1 que tiene como actos principales a Ivy Queen y Zion & Lennox.Contenido recomendado | Conciertos en Colombia para 2023: grandes eventos musicales que pasarán por el paísEl festival se realizará un sábado, el último del mes, y tiene como cabeza de cartel a la mamá y reina absoluta del reggaetón: Ivy Queen, los duros del género Zion & Lennox, el icónico boricua Arcángel, el fenómeno Chencho Corleone, la Dj de Canarias Your Boyfriend y el paisa Vibarco, compositor de grandes éxitos de Maluma. Los precios en el tercer piso van desde 260.000$ sin servicio y hasta 340.000$ sin servicio, en el segundo piso los precios oscilan entre los 400.000$ sin servicio y los 500.000$ sin servicio. Platea cuesta 650.000$ sin servicio, tribuna fan sur vale $800.000 sin servicio y la localidad PIT SUENA cuesta 1.000.000$ sin servicio.SUENA VOL 1, marca el inicio de un festival que pretende romper los esquemas con los LEGENDARIOS del reggaetón. Una noche para revivir viejos tiempos convirtiéndose en el templo del Flow.TBL LIVE, DIOMAR GARCIA, STAGE EVENTOS son los empresarios y logísticos del evento. La entrada mínima es de 18 años. Los horarios de cada artista en tarima se darán a conocer la semana en que se realice el evento. En video | El cantante caleño Mauro Castillo: Hollywood, afrolatinidad, racismo y representación en 'Encanto de Disney - Shock¡La música nos une!
Cartagena recibe un montón de turistas para fin de año, pero esta vez tendrán más oferta para entretenerse. Buena Vida Music Week 2023 contará con una agenda robusta para los que disfrutan la música electrónica y el reggaetón.Los eventos que serán parte del Buena Vida Music Week 2023 y que consolidarán a la ciudad como destino festivalero este inicio de año son: INITIUM, BuenaVida Beach 2023, Flow Verano 2023 y Dios los Hace y ellos se juntan.Eventos dentro de BuenaVida Music Week 2023:Initium 5 de enero de 2023En el Hotel las Américas de Cartagena con el DJ Residente Mexes y sus amigos que estará marcada por su esencia llena de sonidos minimalistas, atmósferas brillantes y bajos potentes con groove. Más de 6 Dj nacionales e internacionales que compartirán todo su arsenal musical en una pool party en el Hotel Las Américas.Buena Vida Beach 6, 7 Y 8 de enero de 2023La playa Blas El Teso en el sector de la Boquilla será el lugar para que más de 20 DJ presenten su propuesta electrónica. Flow Verano 2023 by Buena Vida Beach 4 de enero de 2023En esta edición del Flow Verano 2023 by Buena Vida Beach se reunirán artistas con diferentes estilos, y talentos locales e internacionales. El dúo clásico del reggaetón, Zion & Lennox, grandes leyendas del reggaetón, encabezan la representación internacional en esta fiesta. Beéle y Dj Pope también estarán en el evento programado para el 4 de enero.Dios Los Hace Y Ellos Se Juntan el Afterparty 6,7 Y 8 de enero de 2023Estas fiestas tendrán lugar en el Centro de Convenciones del Hotel las Américas. Consulten toda la programación en las redes de Buena Vida Music Week. ¡La música nos une!
A finales de 2021 Feid, luego de muchos años de carrera, se consolidó como el artista revelación del reggaetón colombiano por el impacto de las canciones que estrenó a lo largo del año más los temas del álbum Inter Shibuya La Mafia. En 2022 se triplicó todo el impacto y el FERXXO se posicionó como el artista masculino más escuchado de Colombia y uno de los principales de América Latina.En video | FEID: ¿Por qué le dicen Ferxxo si su nombre es Salomón? | Retos + Preguntas ShockSIXDO es el nuevo EP de Feid, un proyecto que complementa lo explorado por el cantante en el álbum FELIZ CUMPLEAÑOS FERXXO: TE PIRATEAMOS EL ÁLBUM. Este trabajo discográfico está integrado por seis temas, colaboraciones con Zion & Lennox, AK:420, Jory y Dj Premier, más la publicación de nuevos videos musicales.En los clips, todos disponibles en Youtube, se consagra aún más la adopción que Feid hace sobre el color verde. La encargada de asesorar a Feid es la diseñadora y motion designer Manuela Villada que, además, es hermana mayor del músico.En una entrevista para el podcast de 'Backstage por Andrea Silva' reveló que en 2022 decidieron enfocar todo lo visual del proyecto de Feid en ese verde, que ahora muchos conocer como el verde Ferxxo. "Se fue dando porque empezó a identificarse con el color con algunos videos, se sentía bien y cómodo hasta incorporarlo. En un punto decidimos ponerlo en las portadas de los sencillos, en los covers de los álbumes y los fans lo han captado al punto de que van vestidos de verde. Y muchos dicen que ese verde que usamos, ya es el verde del Ferxxo", puntualizó. ¡La música nos une!
Ale Sergi es el vocalista de Miranda una de las agrupaciones más esperadas del Festival Cordillera 2024, y una propuesta clave en el electropop latinoamericano. En 2022, el integrante de la banda argentina dio una entrevista que se hizo viral, sobre la piratería en la música. "A mí nunca me tocó ganar plata con la venta de CDs", dijo Sergi, en entrevista con Terapia picante. "De hecho nosotros atravesamos, yo creo el peor momento de la industria discográfica. Cuando nosotros tuvimos el disco de más éxito que fue el de "Don" y "Yo te diré", me la pasaba firmando discos piratas", comentó.En eso Sergi tenía razón. Según Forrester Research citado por CNN, los ingresos totales por ventas y licencias de música en Estados Unidos cayeron a 6.300 millones de dólares en 2009. En 1999, esa cifra de ingresos era de 14.600 millones de dólares.Sergi desarrolló: "La gente no tiene la culpa. A mí me molestaba cuando la compañía nos venía a decir que hagamos un video para decirle a la gente que compre original. Me parece que la gente lo que quiere es escuchar la música. Y la va a escuchar, y la va a conseguir como sea", puntualizó.Al tiempo que manifestó: "Y yo no me puedo ofender porque un pibe fue a la casa de un amigo y se copió el CD, o porque fue al mantero y se lo compró a un cuarto de precio de lo que lo venden en las disquerías. Él lo que quiere, no es hacerme daño a mí. Quiere escuchar mi música ¿Cómo me voy a enojar yo con esa persona?", cuestionó.El músico agregó: "El problema lo tiene que solucionar el que se encarga de venderlo. Se enfocó mal el tema de la piratería. Muy mal, se enfocó en que el usuario era el culpable. Yo me acuerdo que los VHS que vos alquilabas que venían con un anuncio de `piratería es screamer y venía la policía y vos estaban mirando una película y te metían preso`. Era una locura ¿qué les pasaba?", comentó sobre las campañas antipiratería de finales de los 90 y comienzos de los 2000 en las que se criminalizaba al usuario.
Celine Dion hizo su gran regreso a los escenarios durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 2024 en París, interpretando una versión de L’Hymne à l’amour, original de Edith Piaf, quizá la cantante frances amás importante de toda la historia.La actuación, que tuvo lugar después del encendido de la antorcha olímpica, marcó un gran hito para Dion, que había prometido volver a los escenarios en medio de su continua batalla contra el síndrome de la persona rígida. El ícono del pop lanzó recientemente un documental sobre el tema, titulado I Am: Celine Dion.¿De qué trata L’Hymne à l’amour?Esta canción fue escrita para el amante y el amor de la vida, el boxeador francés Marcel Cerdan. El 28 de octubre de 1949, Cerdan murió en el accidente del vuelo 009 de Air France cuando viajaba de París a Nueva York para verla. Piaf grabó la canción el 2 de mayo de 1950. La letra describe la profundidad del amor y la devoción que la cantante siente por su pareja, incluso ante un posible desastre o pérdida. Ella dice que incluso si el cielo se cae o la tierra se derrumba, no importa mientras ella sea amada.¿Qué enfermedad tiene Celine Dion? El síndrome de persona rígida es una enfermedad neurológica muy rara que, según datos del Instituto Nacional de Trastornos Neurológicos y Accidentes Cerebrovasculares de EE.UU.citado por CNN, afecta a más mujeres que a hombres.Entre los síntomas se encuentran rigidez muscular, hipersensibilidad a ruidos, estrés emocional, posibles espasmos. Hasta el momento, la causa de la enfermedad no ha sido descubierta. Si bien los síntomas pueden tratarse, no tiene cura."Las posturas anormales, a menudo encorvadas y rígidas, son características del trastorno. Las personas con este síndrome pueden estar demasiado discapacitadas para caminar o moverse, o tienen miedo de salir de casa porque los ruidos de la calle, como el sonido de una bocina, pueden desencadenar espasmos y caídas", dice el Instituto, citado por NPR.Celine Dion es la cantante canadiense más exitosa de la historia. Durante los noventa vendió más de 100 millones de discos en un periodo de diez años.
Canciones para decir no más. Himnos para liberarse y quererse a sí mismo. Colaboraciones inesperadas. Fuerza Regida, Amantina, Kei Linch, Israel B, Irepelusa, ARIA VEGA y más en la playlist Recarga LatinX de la semana del 26 de julio de 2024. Estas son las canciones favoritas del equipo de Shock ordenadas aleatoriamente.1. MAMBRÚ! – AmantinaEl colombo ecuatoriano Amantina cogió el dolor y la pena y los hizo fiesta como un hechicero.2. Ké Mal - Elsa y ElmarEl dolor estaba ahí y no lo vimos. Pero esta canción conmovedora es para sacudirse, liberarse y no darse palo.3. Estoy mejor sin ti – Israel B, Kei Linch, LOWLIGHTMándenle esta colaboración colombo-española a el/la ex al que no le quieren volver a ver la jeta. Rap de combate para dedicarse a sí mismo.4. Hablas – Jesse BaezUn R&B dramático del guatemalteco Jesse Báez para los tergiversadores y chantajistas emocionales. Ahora hay un término para eso. Es la canción del gaslighting.5. Un porrito – ARIA VEGA, IrepelusaNunca había sonado tan tierna e inspiradora una combinación de estimulantes: hongos, café y porrito.6. Mosaico Pirata – Duplat, Juan Pablo VegaSentirse viejo. Contar bolardos. Viajar a tierra caliente y poner música. Costumbrimo colombiano hecho pop. Esto podría ser la banda sonora de un roadtrip como El Paseo.7. Me provoca - El clooy, COQEDesde Medellín, Perreo estricto para descontrolarse.8. Luna - Lee EyeCanción para acalorarse en una noche fría. Lee Eye reflexiona, hipnotiza y agradece “aunque a veces se le olvida” que está.9. Jardín del paraíso- Monsieur Periné, BejucoUna canción que suena a Latinoamérica libre, un canto contemplativo de la naturaleza y un clamor de paz. El jardín del paraíso suena a la marimba de Bejuco.10. Matiné - La banda del bisonteDistorsión, planetas en el cielo e imaginación en una celebración con guitarras del mejor plan del mundo, el matiné en las cobijas.11. Modo animal - Mesita, CazzuDel EP del uruguayo Mesita, Tsunami, una colaboración salvaje y pegajosa con la mamá de la movida del trap en el sur.12. ALV – Ximena SariñanaSe puede decir ya no más, pero el lenguaje universal, después del reconocimiento, nos lo traduce Ximena Sariñana: ALV.13. Nada para siempre - Peces RarosSencillo del nuevo álbum de la banda argentina Peces Raros, titulado Artificial. Un viaje ochentero por las máquinas y una reflexión sobre la intrascendencia.14. 2K – Saygi, Oblivion´s Mighty TrashSaygi, el paisa detrás de los beats de Oblivion´s Mighty Trash, montó su propio paisaje en un álbum propio. Acá colabora con su secuaz de siempre en una canción en dos actos.15. SOFIA – Fuerza Regida, Major Lazer, AlokFuerza Regida estrenó álbum, PERO NO TE ENAMORES. Una de las cabezas del corrido mexicano colabora con uno de los nombres más importantes del EDM de la década pasada, Major Lazer.Estas son las canciones de la Recarga LatinX del 19 de julio. ¡La música nos une!
En 1992, se estrenó el capítulo de Los Simpson La primera palabra de Maggie (temporada 4 capítulo 10). Mientras intentan que Maggie hable, Marge cuenta la historia sobre cómo llego la familia a la casa cuando Bart era pequeño y Marge estaba embarazada de Lisa, en el marco de los Olímpicos de 1984, que ocurrieron en Los Ángeles. Como subtrama de ese capítulo, vemos a Krusty ofreciendo una promoción de Hamburguesas Krusty: recibe una tarjeta raspa y gana con tu pedido y, si Estados Unidos gana una medalla en el evento de tu tarjeta, ganas una hamburguesa. Luego Krusty se sorprende cuando los países comunistas boicotean los Juegos Olímpicos, lo que le da a Estados Unidos victorias fáciles y lo obliga a ofrecer mucha comida gratis. La promoción real de hamburguesa en la que se inspiró Los SimpsonLo que sucedió en el capítulo, sucedió también en la vida real, en Mc Donald's. La promoción funcionó la forma muy similar a como se describe en el capítulo: al comprar una hamburguesa en Mc Donald's, el cliente recibía una tarjeta para raspar con un evento olímpico. Si el equipo estadounidense ganaba el oro en ese evento, el cliente recibía una Big Mac. Si el equipo ganaba la plata, el cliente recibía papas fritas. El bronce significaba una gaseosa gratis. El lema era "Estados Unidos gana, tú ganas".Hubo un factor que la marca no tuvo en cuenta: la Unión Soviética no se uniría a los Juegos. Estados Unidos había boicoteado los Juegos Olímpicos de 1980, celebrados en Moscú, debido a la invasión soviética en Afganistán. A su vez, los soviéticos (así como Alemania del Este y varias otras naciones comunistas) rechazaron la invitación para ir a Los Ángeles en los de 1984 La ausencia de los comunistas también significó la ausencia de los gimnastas soviéticos, los nadadores de Alemania del Este y los fenómenos del tenis de mesa de Corea del Norte. Esto significó que Estados Unidos continuaría arrastrando a la oposición por el barro. Si bien los estadounidenses habían obtenido 94 medallas en los Juegos Olímpicos de 1976 (34 de ellas de oro), terminarían sumando 174 medallas en 1984, con 83 de ellas en primer lugar.Mucha gente recibió comida gratis. Un artículo del New York Times de 1984 señaló que "algunos de los 6.600 locales de McDonald's en Estados Unidos se habían quedado sin Big Macs". Los representantes de McDonald's se negaron a dar una estimación de cuánto desembolsarían por la promoción (probablemente para evitar la vergüenza de la prensa), pero el Times había asumido que la suma era "alucinante".LAist publicó el testimonio de un hombre al quien la promoción le ayudó a mantener a su familia por semanas. Sin duda una estrategia de marketing costosa, pero dejó huella.
Roger Waters, miembro fundador de la icónica banda de rock Pink Floyd, manifestó su apoyo a Nicolás Maduro antes de las elecciones presidenciales en Venezuela del 28 de julio.Waters publicó un video en sus cuentas oficiales de redes sociales instando a los venezolanos a votar por Maduro. En el video, enfatizó que Venezuela pertenece a su gente, no a las corporaciones extranjeras, y elogió la Revolución Bolivariana en curso a pesar de sus desafíos.En su publicación, Waters criticó a Juan Guaidó, recordando la agitación de años pasados, y expresó sus esperanzas de una victoria de Maduro. La elección ha atraído una atención regional significativa, con las calles de Caracas repletas de partidarios de ambos bandos, según reporta Ámbito. Maduro busca un tercer mandato consecutivo, mientras que González tiene el respaldo de la líder de la oposición María Corina Machado.El músico es conocido ampliamente por su activismo político. En 2022, pidió a los colombianos apoyar a Gustavo Petro en las elecciones, y en 2023, durante su visita a Bogotá instó al mandatario a lazar su voz contra el genocido al pueblo palestino¿Cuándo son las elecciones en Venezuela?Las elecciones presidenciales en Venezuela serán el domingo 28 de julio de 2024, con el fin de elegir al presidente para un mandato constitucional de seis años. Los venezolanos votarán este domingo 28 de julio por el presidente de la República para el período 2025-2031, en un proceso que, según Voice of America, llevará a una “consolidación autoritaria” o a un proceso de “transición democrática” en el país.En estos comicios son 10 candidatos, pero de ellos son dos los candidatos principales: el aspirante a la reelección, Nicolás Maduro y el candidato opositor, Edmundo González Urrutia. Los otros candidatos son: Enrique Márquez, Antonio Ecarri, Daniel Ceballos, Luis Eduardo Martínez, Javier Bertucci, Benjamin Rausseo, Claudio Fermín y José Brito.La toma de posesión del mandatario electo ocurrirá el 10 de enero de 2025, como establece la Constitución venezolana.