Rompan todo se estrenó el pasado diciembre en Netflix, dirigida por Picky Talarico y con la producción del legendario músico argentino Gustavo Santaolalla. Esta serie documental, que estuvo como una de las más populares de la plataforma en Colombia por varias semanas, hace un recorrido por varias décadas de historia del rock latinoamericano. La serie habló de uno de los conciertos más memorables de la historia colombiana: El concierto de conciertos, que ocurrió en 1988. Sin embargo, aunque se usan imágenes de apoyo de Rock al parque (así como de otros festivales musicales de Colombia), la serie no profundiza en el nacimiento del festival bogotano, que se mantiene como el más grande de Latinoamérica en modalidad gratuita. Chucky García, curador del festival desde hace varios años, se pronunció al respecto en su cuenta de Twitter. "No hacemos Rock al parque para figurar en documentales. Cuando digo "hacemos" me refiero a Bogotá, a cada habitante que ha asistido durante uno o sus 25 años de historia; a su Alcaldía Mayor y al Idartes (su principal doliente en materia de organización); artistas, medios, aliados, patos y hasta críticos acérrimos. Los miles de logísticos, los que se han partido el lomo montándolo y desmontándolo cada año en el parque Simón Bolívar, toda la gente que trabaja en sus tarimas y los gestores de convivencia que ayudan a que la fiesta suceda en paz". "Lo hacemos porque es la conquista de un territorio, un patrimonio, una marca de Bogotá y, aún más importante, un reflejo de sus anhelos, contrastes, clima, transformación y terquedad. Se trata de defender y reivindicar el evento que mejor conserva la memoria musical del Distrito", afirmó García, quien agregó que Rock al parque fue "el primero que habló de paz, mucho antes de que se inventaran esos conciertos en las fronteras o en "potreros organizados"". García añadió: "Su presupuesto es limitado y nunca ha sido exorbitante, y su moneda de cambio y gran capital es el público. Y en ese sentido, que en su primera edición reuniera 80 mil almas y en la última 340 mil, demuestra que cuida bien y se preocupa porque cotice al alza en beneficio de todos y no de unos pocos. Y no es un secreto sino algo de público conocimiento, dentro y fuera de Colombia". "Con mención o sin mención, de nuestro lado y como dijo Súper O, ¡Hemos cumplido!", finalizó García. Sin duda Rock al parque dejó una huella imborrable en Latinoamérica, sí no se mencione en el documental.
No hay un solo texto en internet que documente lo que pasó el domingo 15 de octubre de 2006 en el festival Rock al Parque. Lo cierto es que decenas de asistentes y policías terminaron heridos. Uno de los más graves, Andrés Orjuela, decidió contar por primera vez qué pasó ese día y cómo su vida cambió radicalmente. Por William Martínez Todo estaba dado para vivir uno de los mejores Rock al Parque de la historia. La edición 12 del festival, realizada entre el 14 y el 16 de octubre de 2006 en el Parque Simón Bolívar, en Bogotá, estrenó un sistema de audio importado (150.000 vatios), cuya instalación y control requirió la contratación de ingenieros estadounidenses. Para los artistas, la organización creó una zona VIP de camerinos, que contaba con muebles, salas de alimentación y espacios para prepararse antes de saltar a tarima, algo muy distinto a las simples carpas donde ellos aguardaban su turno en años anteriores. Rock al Parque 2006 también inauguró un escenario alterno, denominado Lago, para 20.000 espectadores, y un pequeño escenario en la Carpa Distrito Rock, donde tocaron bandas locales que nunca habían pisado las tablas del festival. Por primera vez, el evento ofrecía tres tarimas. Y el cartel no se quedó corto ante las grandes novedades. Los headliners fueron Horcas (Argentina), ícono del heavy metal latinoamericano, Death by Stereo (Estados Unidos), una de las agrupaciones de hardcore punk más populares del momento, y Manu Chao (Francia), quien abandonó la tarima de la Plaza de Eventos con un coro eterno que retumbaba: 'Olé, olé, olé, olé; Manu, Manu'.¿Qué pasó entonces? ¿Por qué la edición 12 de Rock al Parque se volvió mítica por sus niveles desbordados de violencia? ¿Por qué, por primera y única vez en la historia del festival, la organización tuvo que parar un concierto (el de Pornomotora, cerrando el domingo)? Aunque 720 periodistas, entre ellos 52 extranjeros, lo cubrieron, no hay una sola pieza periodística en internet que documente lo que ocurrió el domingo 15 de octubre de 2006, mientras que los periódicos de la época sólo recogen cifras oficiales de las riñas. Para entender lo que sucedió, debemos fijar la mirada en el cartel de ese domingo.El cartel juntaba el mismo día y en el mismo escenario a Panda, una agrupación mexicana insignia para los ‘emos’ que tocaba por primera vez en Colombia, y tan solo 13 días después de haber lanzado al mercado su popular Amantes sunt amentes, con bandas de pop punk en pleno furor como División Minúscula y Don Tetto, con bandas de punk más tradicionales como Pornomotora y La Pestilencia, y con bandas de hardcore como la ya mencionada Death by Stereo. ¿Podía salir bien ese cóctel tan diverso? En la Bogotá de comienzos del 2000, plagada de la rivalidad entre tribus urbanas por motivos ideológicos, estéticos y musicales, definitivamente no.Andrés Orjuela, una de las 83.000 personas que asistieron el domingo 15 de octubre al Parque Simón Bolívar, perdió su ojo derecho en medio de una batalla campal. Tras 14 años de silencio, en los que nunca habló públicamente del hecho, decidió contarnos qué pasó ese día y cómo su vida cambió desde entonces.Este es un monólogo basado en la larga conversación que tuvimos con él. Los punkeros y los hardcoreros se enfrentaban, y los policías no hacían nada. Las personas de logística les gritaban: “¡Deténganlos! ¡Hagan algo!” Y uno de los policías les respondió: ‘¡Déjenlos que se maten! ¡Si ustedes se meten, nos los cargamos!” Roberto Barriga, un amigo que había viajado desde Barranquilla a Rock al Parque, vio cuando el parche punkero lanzó una pata removible de una valla de seguridad. Otro amigo, Dairo Salazar, vio esa pata volando hasta desplomar a una persona. Escuchó un golpe seco, como si hubieran dejado caer una piedra muy pesada al pasto. Él fue a socorrer a esa persona. Era yo, pero él no me reconoció. Eso me contó después. No me reconoció porque al girar mi cabeza vio que tenía la mitad de la cara aplastada. Supo que era yo por mis tenis: unos Converse negros con cordones de calaveras. Pensó que me iba a morir porque me estaba ahogando con la sangre y se puso a llorar sobre mi pecho. Escuché el grito de mi amigo barranquillero: “¡Cómo son capaces de quedarse mirando!” Me alzó al hombro y me llevó a una carpa de la Cruz Roja. Allá me vendaron toda la cabeza. Eran pasadas las 8:00 de la noche y la ambulancia solo llegó tres horas después. David Niño, mi mejor amigo de la universidad, firmó unos papeles como mi acudiente y arrancamos para el Hospital Simón Bolívar. En octubre de 2006, cuando pasó todo esto, yo escuchaba hardcore y tocaba la guitarra en una banda de metalcore llamada Kontragolpe. Hacía segundo semestre de Ingeniería Topográfica en la Universidad Distrital y trabajaba en bares de rock los fines de semana en el área de seguridad. Vivía solo en una habitación en el barrio Kennedy de Bogotá. Tenía 24 años. Desde 1998 iba a Rock al Parque. Era un espacio en el que me sentía completamente libre de vestirme, peinarme y expresarme como quisiera. En 2006, el festival abrió un nuevo espacio para bandas emergentes, la Carpa Distrito Rock, y en el cartel estaban los amigos de Dar a cada uno lo que es suyo. No recuerdo que una banda de hardcore se hubiera presentado antes en Rock al Parque. Esa fue mi motivación especial para ir ese domingo.Pasé toda la tarde en la Carpa Distrito Rock. Allá me encontré con mis compañeros de banda y mucha gente conocida del parche hardcore. Cuando tocó Dar a cada uno, la energía era muy chévere, pero la organización decidió parar el toque. Un parche de punkeros estaba lanzando botellas, tijeras y otras vainas contra la carpa. Había rumores de que se querían meter para acabar con todo adentro. Por esos años estaba prendida la rivalidad entre las escenas punk y hardcore. Cuando mezclaban bandas de ambos géneros en los toques, solían armarse enfrentamientos. Evacuamos la carpa y pensé que la cosa no pasaría a mayores. Yo había quedado de encontrarme con una amiga en la entrada del festival. Al regresar, unos amigos me dijeron que me había perdido de severa pelea entre punkeros y hardcoreros. Los punkeros, tomados y drogados, habían estado levantando emos y peleando con otros parches durante toda la tarde. Era un grupo grande, de 70 u 80 personas. En medio de la pelea, un punkero cayó al suelo de un puño. Varios se le fueron encima para rematarlo. El tipo como pudo salió corriendo.Como el plan de mi grupo era ver a la banda estadounidense Death by Stereo, tomamos camino hacia el Escenario Lago y allá nos acomodamos. De ahí en adelante no recuerdo más. Lo que conozco y le contaré es basado en lo que me dijeron mis amigos después. El punkero que había sido golpeado unos minutos antes volvió con todo su parche para desquitarse. Yo estaba hablando con alguien de espaldas al enfrentamiento. Del parche punkero lanzaron la pata removible de la valla de seguridad y, en un acto de reflejo, yo giré la cabeza y me impactó en el lado derecho de la cara. Si no la hubiera girado, posiblemente habría muerto, porque el tubo me hubiera pegado de lleno atrás de la cabeza.Mientras iba en la ambulancia, el vocalista de mi banda, Steve Ortiz, fue a la casa de mis papás para darles la noticia. Tal vez, sin querer, no lo hizo de la manera más sutil. Mi mamá estaba con mi hermano sacando la basura y él les dijo: “Si quieren estar con Andrés, está en el Hospital Simón Bolívar”. Ella se desmayó. Mi papá, sin dinero en el bolsillo, cogió como pudo para el hospital. Me hicieron una cirugía para suturar el globo ocular, porque el impacto fue tan fuerte que el ojo derecho se estalló de adentro hacia afuera. Mi papá pasó parte de la madrugada conmigo y antes de irse le entregaron mi ropa lavada en sangre. Él cogió 20 mil pesos que yo tenía en el bolsillo del pantalón y c0n eso pudo devolverse a la casa. Cuando llegó, escondió la ropa en un balde, y la lavó para que mi mamá no se diera cuenta. Mi compañero de habitación me preguntó si me había visto en un espejo. Le respondí que no. Me dijo que parecía como si un perro me hubiera arrancado la nariz. No tenía nariz, tenía un hueco. El lunes, me hicieron una cirugía para reconstruírmela. Los médicos se dieron cuenta de que una parte de la nariz estaba metida dentro de mi cara. Luego de la intervención, decidí verme en el espejo. No me reconocí. Mi cara era una pelota morada. Con los dedos intenté abrir el ojo derecho y vi una esfera completamente negra, llena de sangre. También noté que había perdido un diente. Tres días después, me dijeron que el ojo estaba aliviado, pero que había perdido la visión. El lunes siguiente me reconstruyeron el piso de órbita, que es el hueso que queda bajo el ojo. Ese hueso quedó triturado, hecho polvo. Tuvieron que poner ahí una malla de titanio.Me dijeron que la recuperación demoraba dos meses. Cumplido ese tiempo, la doctora me dijo que el ojo se iba a atrofiar, porque no irrigaba sangre. Me recomendó, por estética, quitarlo. Eso sí me dio duro. Una cosa es no ver y otra, no tener un ojo. Yo salí del consultorio y me hice el fuerte ante mi mamá para no afectarla. Cuando llegamos a la casa, me encerré en la habitación a llorar. Me retiraron el ojo. Luego de la cirugía, mi papá me preguntó si cogíamos un taxi para ir a la casa. La pregunta no sobraba porque no teníamos dinero, nunca lo tuvimos. Yo le dije que cogiéramos Transmilenio. Cometí ese error. Nos fuimos en un bus desde la calle 165 con carrera Séptima (norte de Bogotá) hasta Kennedy (suroccidente). Cuando llegamos a la casa, sentía que me iba a morir. Duré cinco días sin poder dormir del dolor. Es el peor dolor que he sentido en mi vida. Mi amigo de la universidad llegó con un poco de bombas, como si se tratara de la piñata de un chino chiquito. Ese detalle me quedó en la memoria. La doctora me propuso diseñar una prótesis para reemplazar el ojo. Acepté, pero no salió como me lo había pintado, pues no se veía bien estéticamente y generaba un lagrimeo excesivo. Opté por los parches apósitos. La secreción me producía rasquiña y no podía rascarme porque el material es adhesivo. Busqué entonces los llamados parches de pirata. Estéticamente me sentía mejor, pero a los 20 minutos no te lo aguantas. Solo después de varios años, me acostumbré a llevarlo todo el tiempo.Durante el primer mes de recuperación, no pude salir porque no podía darme el sol ni el viento. Aunque la universidad me ofreció la posibilidad de aplazar el semestre, yo no acepté. No estaba acostumbrado a quedarme en una casa ni a estar quieto. Cuando comencé a salir a la calle, me inflamaba horrible. Andaba con unas gafas oscuras para disimular. Como no veía completamente a mi alrededor, me golpeaba en la cara. Me golpeé muchas veces, me caí muchas veces. Una vez, por mantener las gafas en la noche, se me fue un pie en una alcantarilla. Lloraba pensando por qué mierdas tenía que vivir así.Hubo momentos veloces y fugaces en los que pensaba en quitarme la vida. Pero después me decía que estaba vivo, y si uno está vivo, basta. Rendirse nunca es la opción de una persona fuerte. Desde pequeñito estuve acostumbrado a trabajar y a valerme por mí mismo. Eso creo que me ayudó a tomar las cosas de una manera diferente. Cada vez que me sentía mal, pensaba en que tal vez yo tenía que estar ahí en el momento del golpe. De pronto otra persona no hubiera tenido la fortaleza física ni el espíritu para soportar una cosa de esas. Si yo estuve ahí, evité que otra persona pasara por eso.Nunca quise saber quién me lanzó el tubo. Algunos conocidos me decían que podían averiguar quién había sido. Yo no quería imaginarme cómo iba a reaccionar si me lo cruzaba. Pensé en su mamá, en el dolor que sentiría su mamá al verlo golpeado, en que ella no tenía la culpa de lo que su hijo hizo, en que sentiría el mismo dolor de mi mamá. Yo avanzaba en la carrera, pero para estudiar y hacer topografía se necesitan los dos ojos. Uno debe examinar fotografías aéreas y satelitales para hacer mediciones y mapas, y eso requiere la visión estereoscópica (la capacidad de los dos ojos para ver imágenes tridimensionales). Hice hasta noveno semestre y tuve que parar por falta de dinero. Por esos días, el vocalista de mi banda me ofreció trabajar en su estudio de tatuajes y yo, que había aprendido a tatuar hacía un tiempo, acepté. Lo hice por desvare para terminar la universidad y me terminó gustando más que la carrera. Ahora tengo mi propio estudio, Redbeard Tattoo.Todo el tiempo me siento observado. Cojo un bus y alguien se me queda mirando fijo todo el camino. Los niños que van por la calle dicen: ‘¡Ahhh, un pirata!’ Cuando me preguntan si yo soy un pirata, les respondo: ‘Sí, soy un pirata’. ¿Cómo voy a quitarle la inocencia a un niño? En algún momento, comencé a apropiarme y a aprovechar mi apariencia. Hice algunos extras para El Capo 2 y actué en Cumbia Ninja, una serie de Fox. Incluso el nombre de mi negocio, su imagen y la ambientación del estudio, tienen que ver con la estética del pirata. Otras cosas cambiaron en mi vida a raíz del golpe. Antes, era ateo. Luego replanteé mi visión del mundo y decidí acercarme a una iglesia. Antes, era más egoísta. Ahora pienso más en el dolor del otro. Antes me la pasaba de festival en festival, ahora evito las multitudes. Me parecen un riesgo innecesario. Antes, era supremamente sociable. Después, me cerré. De tanta gente con la que hablaba a diario, solo quedaron seis personas. Y no son los que pensé que iban a estar en los momentos duros. Decidí demandar a Rock al Parque buscando una indemnización. Evidentemente hubo fallos en la seguridad del evento. Donde hay una valla, debe haber personal de seguridad. El proceso duró 12 años y finalmente perdí. Usando su poder, la Alcaldía de Bogotá y la organización del festival dilataron el caso hasta archivarlo. Hoy ya no pienso en eso ni en lo que pasó ese domingo del 2006. No lo recuerdo con rabia ni con tristeza. Tengo mi propio negocio, cuento con el apoyo de mis papás y ellos cuentan con el mío, y me siento completamente cómodo conmigo mismo. Ahora vivo con mi novia y estamos esperando felices nuestro primer hijo.Sígannos también en Instagram Para ver | Especial Rock al Parque: ¿Por qué Bogotá es tan metalera? #LaMúsicaNosUne
Lamentablemente la pandemia obligó a que los planes que todos tenían para 2020 tuvieran un cambio radical. El COVID-19 afectó el calendario de todos los eventos masivos de Colombia; unos han sido reprogramados, otros han sido cancelados y unos cuantos han informado que se renuevan. Ese es el caso de los Festivales Al Parque de Bogotá que este año pasarán de realizarse en plazoletas, parques y zonas verdes a disfrutarse de manera virtual. IDARTES emitió un comunicado explicando cómo funcionarán los Festivales Al Parque en 2020 y cómo se gestionarán sus recursos económicos. Festivales al Parque 2020 atienden los requerimientos de sus públicos y las necesidades del sector artístico, como lo demanda la contingencia, y ponen a su disposición un paquete económico de más de 2 mil millones de pesos, una serie de espectáculos virtuales, nuevas líneas de atención y 49 estímulos especiales. La política de Festivales al Parque incluye espacios para la creación, la investigación, la formación y el emprendimiento. Así, con una inversión total de 2.147 millones de pesos, este año el Idartes ofrece nuevas oportunidades para las bandas y los distintos agentes del sector. Con una bolsa de $231.000.000 - que incluye becas, premios y pasantías- la entidad apoyará proyectos de creación, promoción, memoria e innovación. Los nuevos estímulos -que reemplazan y superan en cantidad el portafolio contemplado originalmente, se destinaran 416 millones de pesos ($416.000.000) para invertir en el acompañamiento de procesos de artistas y gestores de las localidades, 500 millones ($500.000.000) se usarán para la implementación de proyectos que estimulen la creatividad y el trabajo colaborativo y 400 millones de pesos ($400.000.000) para el Proyecto RETO. Salome Olarte, gerente de música de IDARTES, explica que esta es una iniciativa que surge como respuesta a la necesidad de acompañar la reactivación y sostenibilidad del sector desde la mirada del emprendimiento y las oportunidades de negocio que se puedan dar en este momento”. Un presupuesto de 500 millones de pesos será destinado a la realización de los Festivales al Parque en Línea, pero, además, este año, marca el aniversario número 25 de Jazz al Parque una celebración que, con una partida de 100 millones de pesos revivirá sus mejores momentos, a través de un libro, series web y podcast, un compilado especial y una recopilación de grandes partituras que han sido interpretadas en el festival, que se transmitirá en línea y estará disponible para consulta y descarga. A través de un video IDARTES explicó cómo serán los Festivales Al Parque del 2020 #LaMúsicaNosUne
¿Tiene una banda de rock? ¿Ha soñado con tocar en un festival? ¿Tiene todo el talento, la actitud y las ganas? ¿Quiere que escuchen su música cientos de personas? Pues deje de soñar y mejor empiece a actuar. Le contamos que ya está abierta la convocatoria para bandas nacionales que quiera participar en la edición número 26 del festival de rock más importante de Latinoamérica, Rock al parque 2020, y aquí le vamos contando qué tiene que hacer. Rock al Parque: 25 años de pequeñas historias compartidas Lo primero es que tenga en cuenta las fechas claves de esta convocatoria para que luego no esté penando si no alcanzó, si no le pasaron los papeles a tiempo, si los de la banda no le contestan el whatsapp o cualquier contratiempo. Fechas claves para Rock al Parque 2020: Para el año 2020 serán 16 las agrupaciones escogidas para participar en el festival, las cuales obtendrán un estímulo de $ 4.300.000 cada una. Fecha de apertura de la convocatoria - 4 de marzo de 2020 Fecha de cierre o recepción de propuestas - 25 de marzo de 2020 a las 5:00 p.m. Publicación de habilitados, rechazados y por subsanar - 21 de abril de 2020 Publicación de resultados de evaluación - 30 de junio de 2020 Fecha máxima de ejecución - 17 de agosto de 2020 Datos que debe saber: Las propuestas de artistas y bandas deberán integrar elementos y lenguajes del rock, así como nuevas tendencias, lenguajes electrónicos y otras estéticas fusionadas a partir de estos aspectos. Los participantes deberán demostrar como mínimo una trayectoria artística desarrollada entre el 2018 y el 2019. Puede consultar toda información detallada de la convocatoria de Rock al Parque 2020 aquí. La historia de Rock Al Parque En 1995, durante la alcaldía de Antanas Mockus, tronó por primera vez en Bogotá el Festival Rock al Parque. Mario Duarte, cantante de La Derecha, el empresario Julio Correal y Berta Quintero, subdirectora de fomento del Instituto Distrital de Cultura y Turismo, produjeron la primera edición del evento que celebra hoy un cuarto de siglo constituyéndose como una de las piezas más importantes de la memoria musical latinoamericana. Mucha agua ha corrido en el país durante todos estos años en los que el festival se ha celebrado ininterrumpidamente. Han sido 25 ediciones que han visto pasar a la crema y nata del rock latinoamericano, lujosos invitados internacionales y, por supuesto, una creciente marea de público. Entre toque y toque, fuera del Simón Bolívar, el teatro al aire libre La media torta o los demás espacios en los que se ha celebrado el festival, la historia del país ha transcurrido con sucesos más violentos que cualquier acorde. La historia del festival se ha escrito y se ha mantenido vigente a pesar de las tragedias. Lea la historia completa de este festival: 25 años de historia de Colombia en 25 años de Rock al Parque
El heavy metal, el hard rock y la música popular colombiana son iguales o al menos se parecen. Aunque esta afirmación podría sonar casi que a insulto en un país en donde la tolerancia es mínima, la demostraré con argumentos. Por: Fabián David Ortiz @rockeropopular Mi nombre es Fabián David, escucho, conozco y estudio el heavy metal, el hard rock y el rock en general desde mi más temprana adolescencia. Esto no se trata de conocer miles de bandas o de tener argumentos para desmentir a los “posers”, a los que los vieja guardia solían llamar “casposos”, ni de vivir criticando la escena local y los festivales que se organizan. Es diferente, es algo íntimo, propio e introspectivo. Se trata de enamorarse de la música, de lo que representa para uno, de estudiarla, de leer, de vivir un A headbangers journey y de sentir en realidad las palabras de los Scorpions cuando dicen “How can we grow old, when the soundtrack of our lives is rock-n- roll”; suena romántico pero es así: amor, emoción, actitud y cachitos al cielo. Creo que el heavy metal, el hard rock y la música popular colombiana son lo mismo, o al menos se parecen bastante. Esta afirmación podría sonar casi que a insulto, especialmente en un país en el que la tolerancia es mínima y tienen más valor una empanada o una camiseta que la vida misma de las personas. Vamos a demostrar la afirmación desde argumentos serios, así ustedes estén pensando que mi afirmación no debería ser tomada en serio. Una noche, de camino a casa, pasé por una cantina donde estaban reunidos unos amigos que me ofrecieron una cerveza y me acompañaron en el despecho que por esos días estaba viviendo. Ahí dentro, de pronto empecé a escuchar una descarga de emociones, frustraciones y ganas de jartar. Desde muy joven, mis oídos se acostumbraron a analizar la música para poder definir la calidad de la misma en cuanto a composición y letras. Una de las cosas que más me gusta es cuando encuentro música que me sorprende y que uno creería que es imposible que exista, como cuando descubrí a Sandro de América cantando heavy en Salvaje, a Cristian Castro cantando speed metal en No te vayas, o al mismísimo Juan Gabriel haciendo un cover de Have You Ever Seen The Rain de Creedence. Mis amigos pedían canciones, las cervezas se abrían, yo me puse a analizar y a escuchar. El bar en el que estaba se llama El Salón de la fama, y claro está, en ese lugar no podía faltar la parte audiovisual, así que me enfoqué en los videos de las canciones que sonaban. El primero que vi fue Directo al corazón de Los Tigres del Norte. Si bien los videoclips que se hacen en la actualidad tienen una calidad impresionante en producción, este video se me hacía muy parecido al de Daddy, Brother, Lover, Little Boy de Mr. Big del 2012. No se trataba de una copia como lo es el de Carlos Vives que es igualito a uno de U2. No, este además de ver a los músicos tocar y cantar, me estaba contando una historia. Las canciones iban en compás de cuatro cuartos marcados por la percusión o por el bajo. Sonó Tenías razón de Yeison Jiménez. ¡Un temazo! Me di cuenta que la mayoría de los instrumentos están afinados en Mi, pero si el cantante no alcanza notas altas van en bemol para ayudarle un poco. Eso es muy heavy ochentero y muy John Álex Castaño. Luego pusieron Te deseo lo peor de Los bacanes del sur. Como en la canción anterior aquí las cuerdas, los vientos y el acordeón no solo hacen melodías y armónicos, sino que por una casualidad seguramente digito-dactilar, estos solos van en escalas pentatónicas, las mismas que en el rock propuso Ritchie Blackmore, guitarrista de Deep Purple y Rainbow. Solamente les haría falta ponerles distorsión y sería el inicio de una canción de Al Pitrelli, Warren DeMartini o John Norum. Falta algo importante: las letras. Recordé cuando Mario Duarte dijo que no había escuchado una canción más punk que Sombras de Javier Solís, y que por esa razón decidió hacerle un cover. Hace años que no escucho a una banda con la actitud digna de alguien medio emborrachado y con el ego destrozado diciendo: “Por ahí dicen que donde hubo fuego cenizas quedan, ¡pero yo aprendí a barrer!” de Alzate (papá) en su canción Oigan a esta. Mucha rabia, fuerza y actitud. Únicamente le hacía falta estar vestido de cuero y de taches. Entré en conflicto. Mi espíritu rockero tenía unas ganas salvajes de pedir media de aguardiente y cantar a grito herido como en los conciertos de los Gunners, Aerosmith, Helloween o Scorpions. Entre canciones de Yeison, Uriel Henao, Alzate, Los bacanes del sur, Alexis Escobar, Paolita Jara y muchos que ya ni me acuerdo, me puse a pensar en las letras y noté que también hablan de los tres temas principales del heavy y hard rock ochentero comercial, a saber: - Estoy enamorado de una persona. - Estoy mal por esa persona. - Me quiero emborrachar y voy a superar (también a esa persona). Seré honesto con ustedes: Esa noche no sólo me tomé unas buenas cervezas, sino que mis prejuicios y mis niveles de intolerancia cambiaron radicalmente. Las canciones son nuevas, las descubro, las aprendo, las canto, tomo y comparto más de una cerveza, y hasta me divierto al ver las impresiones de las personas cuando no me aguanto cabecear una canción en “El salón de la fama”. Si les quedan dudas sobre lo que digo, los invito a que escuchen una canción de Pipe Bueno que se llama Te hubieras ido antes. Los invito a que se imaginen un solo justo en la mitad, y verán cómo les sale una canción estilo Aerosmith o Bon Jovi en la mejor de sus épocas. Ahora voy a conciertos de música popular y de heavy metal, celebro con Molocs (Maloich) en las manos cuando un cantante como Johnny Rivera se pone a cantar rock, recuerdo la humildad del artista que me enamoró del rock sin pretensiones eruditas o ego sobre la obra, entrega a su público y amor por lo que hace. De eso se trata también, de la actitud. Puede que lo que estén leyendo no les guste o sientan que mis palabras son un sacrilegio al rock, y está bien que piensen eso, porque mientras juzguen a las personas que hacen y celebran este tipo de cosas, las cientos o miles de personas que vamos a los conciertos, apoyamos la escena, pagamos boletas y escuchamos la música que nos gusta, sentimos la unión y la paz más duro y más pesado que la opinión de los que nos juzgan. Eso es heavy metal popular.
Rock al parque es uno de los festivales más importantes de Latinoamérica y en su aniversario 25 siguió inspirando a muchos. Prueba de ello es el documental independiente Distrital y popular, que hace un recorrido por la importancia del festival en la escena musical bogotana. Puede ser visto en la plataforma Mowies.com. Por Paula Ricciulli // @ricciup Si bien no es el primer documental que se realiza sobre el festival, es su independencia la que lo diferencia de otros trabajos sobre el tema. “Distrital y popular es un audiovisual realizado sin estar comprometido con ninguna institución oficial, lo cual nos permitió desarrollar su contenido con total libertad. Cada uno de los invitados y entrevistados respondió a nuestras preguntas sin tener ninguna restricción en sus observaciones y por ello se da un fascinante contraste de opiniones”, cuenta el periodista musical y director de documental José Gandour. En el documental hablan invitados como Amos Piñeros (Ultrágeno, Catedral y Tequendama), Christian de la Espriella (Pornomotora), Pablo Araoz (Alerta Kamarada), Daniel Acosta (Telebit), entre otras figuras de la escena local. Distrital y popular reúne anécdotas e imágenes inéditas del primer Rock al Parque en el Estadio Olaya Herrera, y otras historias de los músicos que han construido la historia del festival. El documental también aborda la discusión que se ha generado recientemente sobre la inclusión de otros géneros en el festival y si por esto debería cambiar de nombre. Todos los entrevistados coincidieron en lo difícil que es dar una definición certera de lo que es hoy el rock que represente la cantidad de estilos que hemos visto en rock al parque. Una de las respuestas más contundentes al respecto es “Hoy es más rockero Systema Solar que Kiss”. El componente político del festival no pasa inadvertido. Aquí se recuerdan momentos como cuando Enrique Peñalosa quiso acabar con Rock al parque o cuando Lucho Garzón afirmó que U2 iba a cerrar el evento. Sin duda, una muestra de que Rock al Parque es mucho más que un simple concierto de tres días. Es un ejemplo claro y eficiente de lo que es el manejo de la política cultural de Bogotá. El crowdfunding fue el método elegido para financiar el documental, pero no se usó una plataforma para recaudar el dinero. “Les solicitamos directamente a familiares y amigos de distintos países su colaboración. La contribución fue recibida no solamente en formato monetario sino además con una invaluable colaboración intelectual y material que nos permitió ejecutar todo el proyecto. Hubo gente que nos contribuyó con dinero, otros que nos abrieron sus espacios para hacer el rodaje, algunos nos prestaron luces, otros nos dieron sus asesorías legales y hubo amigos, tanto en Colombia, como en Argentina, que nos asistieron con el sonido, la corrección de color y el Motion Graphics. Las agrupaciones musicales participantes en la banda sonora del documental, todas ellas bogotanas y autogestionadas, nos cedieron los derechos de sus canciones, en medio del entusiasmo que sintieron cada una de ellas por el proyecto”, nos cuenta José. Distrital y popular está disponible en Mowies.com, una nueva plataforma audiovisual con sede en Medellín, hecha para productores independientes, que permite cobrar lo básico a los interesados en ver el documental. “Este trabajo lo hicimos con nuestro dinero, sin ningún patrocinio público o privado, y lo mínimo a lo que aspiramos es poder recuperar nuestra inversión”. Vean el documental Distrital y popular aquí. (Vale menos que un par de cervezas o la boleta promedio de cine).
El feminismo y la equidad de género cada vez van ganando más espacio en la discusión sobre muchos temas, y por supuesto, la música no ha sido la excepción. Por eso la participación de mujeres en festivales y, en general, la cantidad de propuestas femeninas en la música cada vez nos llama más la atención. ¿Será que los festivales tienen un sesgo contra las mujeres? ¿Por qué cuando pensamos en actos de pop se nos ocurren las mujeres casi que inmediatamente, mientras que cuando hablamos de rock son mucho más los nombres masculinos los que llegan a nuestra cabeza? Por: Paula Ricciulli // @ricciup Tomemos, por ejemplo a Rock al Parque. Una mirada rápida a los carteles del festival en sus 25 años de historia nos muestra muy pocas mujeres solistas o en bandas frente a una cantidad abrumadora de proyectos masculinos. Y si una mirada rápida nos permite concluir la poca participación femenina en Rock al Parque, un estudio más detallado arroja la misma conclusión. El colectivo y festival Ruidosa, liderado por la cantante chilena Francisca Valenzuela, analizó la paridad de género en 66 festivales en la región realizados en 2016, 2017 y comienzos de 2018. Rock al Parque es uno de los festivales con menor participación de mujeres en el continente (3.6%). En su edición 2019, se jactó de ser un evento incluyente que rechaza el machismo por incluir a 22 grupos con mujeres en su cartel. Sin embargo, con 73 actos en total en el festival, aún no es una cifra para enorgullecerse. Mujeres y Rock al Parque: ¿por qué es una relación agridulce? El equipo de Ruidosa analizó los carteles de 66 festivales de Argentina, Colombia, Chile y México. En los últimos tres años, siete de cada diez actos en festivales de música han sido de hombres solistas o bandas de hombres. Además de Rock al Parque, Cosquín Rock (Argentina, 2.2% de participación de mujeres), Pal norte (México, 5.8%), Vive Latino (México, 5.9%), y Estéreo Picnic (Colombia, 7%) son otros de los festivales latinos que se rajan en equidad de género. ¿Cómo están los festivales latinos en participación femenina? Esto no es solamente en Latinoamérica, sino en festivales de todo el mundo. En Coachella, en los cerca de 20 años de historia del festival solo han cerrado cuatro mujeres o bandas con integrantes femeninas: Björk (dos veces), Portishead (con Beth Gibbons), Beyoncé y Ariana Grande. Lollapalooza en 2018 llamó la atención por incluir a solo 38 mujeres en un cartel de 183 actos. ¿Será que las mujeres son discriminadas en los festivales? Analizamos a 202 bandas que se inscribieron a la convocatoria distrital de Rock al Parque 2019 de todos los géneros musicales. De ellas, solo 24 (alrededor del 11%) tienen al menos una mujer entre sus integrantes. El problema entonces no parece ser que en Rock al Parque tenga un sesgo contra los proyectos de mujeres, sino que no hay tantos para elegir. ¿Por qué hay menos bandas de rock femeninas? Una teoría es que el origen de buena parte de los grandes festivales en el mundo ha sido tradicionalmente masculino. Estos eventos fueron símbolo en su momento del rock alternativo que se oponía a lo corporativo y frívolo (algo que representa muy bien el pop, un género históricamente dominado por mujeres), según opina Forrest Wickman en el portal Slate. La mujer se volvió sinónimo/instrumento de lo plástico, banal y corporativo, mientras que el hombre encarnaba el espíritu contestatario y rebelde. Culturalmente, le hemos atribuido al rock características “masculinas”, como rudeza, fortaleza, atrevimiento y agresividad, todo lo contrario al pop, mucho más “femenino”, sensible y emotivo. Por eso, no es de extrañar que (todavía) a muchos hombres heterosexuales les dé pena admitir públicamente que les gusta una canción de pop. Por eso, cuando pensamos en bandas de rock, solemos recordar principalmente en bandas de hombres. Por supuesto, ambos son estereotipos obsoletos, pero siguen teniendo vigencia. Buena parte de los subgéneros del rock (metal, punk, hardcore, entre otros) han sido hechos por hombres, así que suele haber más oferta de bandas masculinas en estos estilos. Shirley Manson, vocalista de Garbage, declaró alguna vez en Loudersound.com que “todo el juego del ‘rock’ fue diseñado y mantenido por el patriarcado. Así que, si las reglas son escritas por hombres, es difícil para las mujeres infiltrarse, porque las mujeres juegan un juego de hombres y no el propio. Aún sigue siendo difícil para las mujeres ser tenidas en cuenta como pensadoras y creadoras de la misma manera que los hombres”. Ella recuerda que, en ocasiones, cuando buscaba al abogado de la banda, se negaba a seguir sus instrucciones antes de confirmar con otro miembro (hombre) del grupo, aun cuando ella era la líder. ¿Dónde han quedado las mujeres artistas en los conciertos en Colombia? “Es innegable que hay estigmas que han marcado en el pasado el papel cultural de las mujeres o los hombres en la música y esto se ve reflejado en que no tengamos la misma proporción de propuestas femeninas y masculinas en el rock”, afirma Catalina Villegas, integrante de la banda de Medellín de rock alternativo Lilith. “Creo que se nos ha inculcado que es más normal tener una banda de rock de hombres”, cuenta la mexicana Daniela Villarreal, líder de The Warning, una de las bandas femeninas invitadas a Rock al Parque 2019. Ella agrega que ha sentido que no la toman en serio por ser mujer en algunas de sus presentaciones. Para Marcela Morales, del grupo de metal Ataque de Pánico, “hay una tendencia a subestimar a las bandas de mujeres porque precisamente ha sido un proceso largo para una mujer ganar espacio en una escena de hombres”. Sin embargo, estas mujeres reconocen que cada vez hay más propuestas femeninas. “La participación se está incrementando y veo que cada vez hay más mujeres en bandas, no solo como voces líderes, sino también como instrumentistas. De forma natural, los hombres han liderado en muchas propuestas, pero cada vez hay más chicas y la tendencia va a girar a un balance mayor”, opina la cantante e instrumentista Ana Jimena González (Brina Quoya). Para José Gandour, periodista y crítico musical director de Zona Girante, “la creación de bandas femeninas, en un número importante, ha sido un fenómeno reciente”. Sin embargo, José añade que, aun cuando existen cada vez más propuestas femeninas, “el panorama musical colombiano no ha tomado en serio el papel de la mujer en el medio. Gran parte de las propuestas colombianas que van a sonar internacionalmente en los próximos años van a ser hechas por mujeres. Nos estamos perdiendo una participación importante y renovadora en la música colombiana", opina José quien menciona Brina Quoya, Mabiland o Lianna, como algunos ejemplos de propuestas femeninas que se han destacado. ¿Qué hacer? En 2017 Rock al Parque puso en marcha una tarima dedicada solo a propuestas femeninas y actos como Nervosa, Mon Laferte, Salt Cathedral, Catfish, Lucrecia Dalt y la Santa Cecilia brillaron en el escenario. En ese año, la participación de mujeres se incrementó frente al 2016 (pasó de 15 a 32). Aunque la idea fue bien recibida por el público (la tarima se llenó), no tuvo efectos en el incremento de la participación femenina en el festival a largo plazo. Tras el positivo incremento de participación femenina en 2017, en 2018 se vino al piso con solo 14 mujeres dentro del cartel. A la tarima femenina, aunque fue una idea bienintencionada, tal vez le faltó mantenerse y consolidarse para lograr mejores resultados. A veces ese tipo de medidas resulta insuficiente si no hay un verdadero cambio estructural. En su momento, Cynthia Montaño, participante en Rock al Parque 2017, resaltó la importancia de esta iniciativa en una entrevista para Shock: “Primero, que incluyan sonoridades diferentes, porque eso indica que nuestra Colombia se reconoce como pluriétnica, multicultural y diversa. Lo segundo, me parece que para las mujeres es una ganancia muy grande, porque esto apoya a las mujeres en su trabajo y además genera equidad de género. Sin embargo, es importante que tanto mujeres y hombres compartamos un mismo gran escenario, comiéndonos el mismo público positivamente y ganándonos ese espacio”. (Andrea Echeverri de Aterciopelados, una de las mujeres destacadas en el rock nacional). En mayo en Argentina se presentó el proyecto de ley Mercedes Sosa, que exige al menos un 30 por ciento de participación femenina en festivales, ciclos y programaciones anuales de música en vivo y fue aprobado por el Senado. La discriminación positiva es como se conoce a las acciones encaminadas a favorecer a un grupo que históricamente ha sido menospreciado. Aunque a muchos les parece una buena idea para combatir desigualdades, a las mujeres entrevistadas por Shock les preocupa dar prioridad al género frente a la calidad de las propuestas. “Aunque creo que una medida así pueda ser pedagógica, me parece problemático que se privilegie el género de un proyecto por encima del talento”, opina Ana. “Siento que una cuota es como pedir permiso para participar, cuando estamos en un momento histórico en el que la atención se centra en nosotras”, agrega. Catalina, de Lilith, está de acuerdo. “Eso puede terminar llevando un mensaje equivocado a la audiencia de que estas agrupaciones solo tienen la posibilidad de estar en esos festivales por las cuotas mínimas y no porque su trabajo sea bueno”. Rita Indiana, una de las artistas femeninas de Rock al Parque 2019 opina: “Depende de nosotras. Tenemos que salir a buscárnosla con el machete en la boca y darle pa’ ya a los proyectos sin miedo. Siempre va a haber algún estúpido que te va a decir alguna estupidez o te va a tronchar el camino. Hay que aprender a lidiar con esa oposición y con la presión de que el mundo lo hicieron los varones y ellos están al mando todavía. Estamos en la lucha, pero eso está cambiando ya”. Tradicionalmente ha sido difícil para las mujeres abrirse paso en géneros más asociados a los hombres. Sin embargo, pese a la que la participación femenina ha sido baja, hemos roto estereotipos negativos y hoy las propuestas femeninas han logrado consolidarse y demostrar todo su talento. La invitación es también para nosotros: para revisar cuántas mujeres hay en nuestras playlists y conocerlas más. Aunque nos hace falta ver más proyectos de mujeres, ellas no quieren que su música se conozca solo por una cuota, sino porque de verdad es buena, sin importar el género.
Con una programación especial las Bibliotecas Públicas en Bogotá continúan celebrando los 25 años de Rock al Parque, dentro de las actividades programadas están las charlas que van a realizar historiadores, investigadores y periodistas especializados, conciertos, ejercicios de reconstrucción de la memoria colectiva sobre el festival, y una exposición fotográfica itinerante. La historia del rock colombiano es una historia en construcción de la que todos hacen parte. BibloRed ha preparado mesas de radio, un ejercicio de memoria colectiva en el que podrán construir la historia de Rock al Parque, a partir de sus anécdotas. El ciclo de charlas ¡Libertad Sublime! aborda la incidencia del rock en Colombia en los años 60, 70, 80 y 90. La mayoría de los conversatorios además del historiador o especialista ponente, contarán con la asistencia de un representante de la escena musical de cada década. Dentro de los gurús del rock que acompañarán las charlas están José Perilla, Ricardo Durán, Félix Riaño, Camilo Pombo, Luis Daniel Vega, Pepe Plata y Umberto Pérez. La exposición Historia de Rock al Parque a través del lente, muestra 25 fotografías que narran los 25 años de la fiesta más grande de Bogotá, el rock y la cultura musical capitalina. Para más información ingrese aquí. Prográmese para los conciertos Victimized Sábado 6 de julio, hora: 5:00 p.m. Biblioteca Pública Julio Mario Santo Domingo La Vodkanera Viernes 12 de julio, hora: 3:00 p.m. Biblioteca Pública Bosa Del Trueno Jueves 18 de julio, hora: 5:00 p.m. Biblioteca Pública El Tintal – Manuel Zapata Olivella Pinagua Viernes 26 de julio, hora: 2:00 p.m. Biblioteca Pública La Victoria Rehén Sábado 27 de julio, hora: 3:00 p.m. Biblioteca Pública Suba - Francisco José de Caldas La Vodkanera Sábado 27 de julio, hora: 4:00 p.m. Biblioteca Pública Virgilio Barco Piangua Sábado 27 de julio, hora: 3:00 p.m. Biblioteca Pública Carlos E. Restrepo Raionband Domingo 28 de julio, hora: 3:00 p.m. Biblioteca Pública Gabriel García Márquez - El Tunal
Aunque Amaranta Hank anuncie su retiro del porno como actriz, pues seguirá con otros proyectos relacionados a la industria, su fama ya es amplia y generalizada. O bueno, eso creíamos cuando le propusimos que fuera a Rock al Parque 2019 para que le preguntara a la gente el popular “¿usted no sabe quién soy yo?”. La actriz, periodista y escritora cucuteña buscó hombres, mujeres y parejas para medir su popularidad entre el público del festival de rock gratuito más importante de Latinoamérica. ¿Triunfaron los devotos de la industria XXX? ¿Los que la conocen fueron capaces de aceptar su fanatismo por Amaranta? Con ustedes todas las respuestas. Vean también la explicación de Amaranta sobre el origen de nuestras fantasías sexuales.
El show de cierre del Festival fue uno de los más esperados por el público asistente, fue tal la devoción de todos los que estaban en el escenario Plaza que nada los movía del parque Simón Bolívar a la 1:00 a.m. Un encuentro donde los invitados entregaron sus canciones memorables acompañados por la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Y no era para menos cada canción es un himno del rock iberoamericano. ¿Comprendes Mendes? de Control Machete, Vestido de Cristal de Kraken, Maligno de Aterciopelados, Ay que dolor de La Derecha, Muévete de Estados Alterados, Penélope de Draco Rosa, El puñal y el corazón de Café Tacvba, Tú amor de Pedro Aznar, y Mentiras de Los Amigos Invisibles. El mismo lunes se decidió a último momento que necesitaban una canción icónica para cerrar esta edición de Rock al parque, fue una sorpresa para todos, la Filarmónica sentían que faltaban algo para cerrar un show tan memorable y pensaron en una canción que todo el mundo tuviera en el radar y que se identificara con Bogotá y con el Festival. Florecita rockera tiene todos estos componentes y según Héctor “ya la habíamos hecho con varios cantantes, Julio de Amigos Invisibles, en una ocasión invitamos a Rubén a cantar Florecita Rockera en México, él ya se la sabía, cuando nos contaron fue una sorpresa para todos, nadie sabía que ese iba a ser el cierre, con Rubén empezamos a cantarla y por eso surgió esa improvisación tan espontánea en los camerinos, luego llegaron los otros músicos y se sumaron, nos lanzamos a hacerla y fue muy chévere poder cerrar la celebración de los 25 años con esa canción”. El gran crew salió nuevamente al escenario para entregar esta versión que compensó la espera del público que no se movió del escenario hasta que su deseo fue cumplido. Aterciopelados ya había realizado una versión sinfónica de su discografía. en el Teatro Mayor y en el Parque Simón Bolívar en el 2018 para celebrar los 480 años de Bogotá.
“Cheugy” es uno de los términos que ha ganado fuerza en TikTok y muchos no tienen claro cuál es su significado. La expresión fue acuñada por Gaby Rasson, una desarrolladora de software de 23 años que usaba el término cuando estaba en el colegio, según un artículo del New York Times.Por lo general, la expresión "Cheugy" se usa para referirse a algo muy pasado de moda, por lo general se asocia a ciertas tendencias de moda, estilo de vida y cultura pop que causaron furor en las últimas décadas, como los jeans entubados o las botas ugg, estas últimas muy populares en la mitad de los 2000. Sin embargo, el término no necesariamente ataca a los millennials, según una publicación en la cuenta de Instagram Cheug Life. Según la bio, Cheugy es alguien que sigue tendencias caducas, normalmente derivando de cosas que eran populares cuando estaba en el colegio”. Esta cuenta es una muestra de que cheugy es bastante amplio y subjetivo, pues surgen debates sobre qué puede o no ser cheugy. No hay una única definición y hay quienes afirman que "lo identificarás cuando lo veas". Igualmente, en TikTok hay decenas de videos con opiniones de qué clasifica para entrar en el término. Así define cheugy, la enciclopedia de los términos coloquiales y de Internet, Urban Dictionary: “Cheugy es lo opuesto a estar de moda. Tenía estilo en el colegio, pero ya no. Se usa cuando alguien sigue tendencias viejas. Puede incluir, pero no exclusivamente, moda, hábitos en redes sociales, slang, etcétera”.La expresión cheugy evoca muchas tendencias populares en redes hace unos años, como la estética de los primeros blogs en Tumblr, o los minions. Es una reacción al estilo de vida de décadas pasadas y a lo que se consideraba "cool". Contrario a lo que muchos piensan, la expresión cheugy no es necesariamente ofensiva hacia la generación Y, pues todos, de alguna manera, tenemos algo de cheugy. Como lo describe Palmer Haasch en Insider, la palabra “juega con el deseo de taxonomizar la cultura como un todo, asignando etiquetas a estéticas y tendencias”.
Britney Spears tuvo una esperada audiencia el pasado 23 de junio en la que, por primera vez en 13 años se refirió a la curatela que vive desde 2008, que le impide, entre otras cosas, votar, ver con libertad a sus hijos, y administrar su propio dinero. La artista ratificó frente a un juez que quiere terminar esta figura jurídica y tener nuevamente el control de su vida. También afirmó que quiere demandar a su papá (quien ha administrado su dinero durante buena parte de la tutela) y a otras personas que han participado en ella. En su declaración citada por Variety (que reproducimos completa más abajo) Spears solicitó que la tutela llegue a su fin y que ella no tenga que ser evaluada por ningún experto en salud mental. La artista argumenta que los 13 años en los que ha trabajado para ella y su equipo son suficientes para demostrar que está en pleno uso de sus facultades, por lo que no es necesario que siga siendo controlada. La artista afirmó que sus derechos son vulnerados y que debe usar un DIU contra su voluntad para no quedar embarazada. También admitió que la obligaron a tomar medicamentos y tratamientos con los que ella no estaba de acuerdo y que la hacían sentir "como si estuviera borracha". Esta es la declaración completa de Britney Spears en la corte "Acabo de recibir un teléfono nuevo y tengo mucho que decir, así que tengan paciencia. Básicamente, han pasado muchas cosas desde hace dos años, la última vez, escribí todo esto, la última vez que estuve en la corte.Voy a ser honesta con usted. No he vuelto a la Corte en mucho tiempo, porque creo que no me escucharon cuando vine a la corte la última vez. Traje cuatro hojas de papel en mis manos y escribí en detalle lo que había pasado durante los últimos cuatro meses antes de llegar allí. Las personas que me hicieron eso no deberían poder alejarse tan fácilmente. Voy a recapitular. Estuve de gira en 2018. Me vi obligada a hacerlo ... Mi manager dijo que si no hacía esta gira, tendría que encontrar un abogado y por contrato, mi propio manager podría demandarme si no cumplía con la gira. Me entregó una hoja de papel cuando me bajé del escenario en Las Vegas y dijo que tenía que firmarlo. Fue muy amenazante y aterrador. Y con la tutela, ni siquiera pude conseguir mi propio abogado. Así que por miedo, seguí adelante e hice la gira.Cuando salí de esa gira, se suponía que iba a tener lugar un nuevo espectáculo en Las Vegas. Empecé a ensayar temprano, pero fue difícil porque había estado haciendo Vegas durante cuatro años y necesitaba un descanso entremedio. Pero no, me dijeron "esta es la línea de tiempo y así es como va a ir". Ensayé cuatro días a la semana. La mitad del tiempo en el estudio y la otra mitad en un estudio de Westlake. Básicamente, estaba dirigiendo la mayor parte del programa. De hecho, hice la mayor parte de la coreografía, lo que significa que yo misma les enseñé a mis bailarines mi nueva coreografía. Me tomo muy en serio todo lo que hago. Hay toneladas de videos conmigo en los ensayos. No estaba bien, estaba genial. Dirigí una sala de 16 bailarines nuevos en los ensayos.Es gracioso escuchar el lado de la historia de mi manager. Todos dijeron que yo no participaba en los ensayos y que nunca acepté tomar mi medicación, que solo se toma por las mañanas, nunca en los ensayos. Ni siquiera me ven. Entonces, ¿por qué afirman eso? Cuando dije que no a un paso de baile en los ensayos, fue como si hubiera colocado una bomba enorme en alguna parte. Y dije que no, que no quería hacerlo de esta manera.Después de eso, mi manager, mis bailarines y mi asistente de las nuevas personas que se suponía que iban a hacer el nuevo show entraron en una habitación, cerraron la puerta y no salieron durante al menos 45 minutos. "Señora, no estoy aquí para ser esclavo de nadie. Puedo decir que no a un movimiento de baile". Mi terapeuta en ese momento, el Dr. Benson, quien murió [en 2019], me dijo que mi manager lo llamó y le dijo que yo no estaba cooperando ni siguiendo las pautas en los ensayos. Y también dijo que no estaba tomando mi medicación, lo cual es muy tonto, porque he tenido a la misma mujer todas las mañanas durante los últimos ocho años dándome la misma medicación. Y no estoy ni cerca de esta gente estúpida. No tuvo ningún sentido.Hubo un período de una semana en el que fueron amables conmigo, y les dije que no quiero hacer el ... Fueron amables conmigo, dijeron que si no quiero hacer el nuevo espectáculo de Las Vegas, no tenía que hacerlo, porque me estaba poniendo muy nerviosa. Fue como si me quitaran 200 libras cuando me dijeron que ya no tenía que hacer el show, porque era realmente muy duro para mí y era demasiado. No pude soportarlo más.Así que recuerdo haberle dicho a mi asistente, pero me sentí extraña, pues sentí que volverían y serán malos conmigo o me castigarán o algo así. Tres días después, después de decirle que no a Las Vegas, mi terapeuta me sentó en una habitación y me dijo que había recibido un millón de llamadas telefónicas sobre cómo no cooperaba en los ensayos y no había estado tomando mi medicación. Todo esto era falso. Inmediatamente, al día siguiente, me puso litio de la nada. Me quitó los medicamentos habituales que he estado tomando durante cinco años. Y el litio es un medicamento muy, muy fuerte y completamente diferente al que estaba acostumbrada. Puedes sufrir una discapacidad mental si tomas demasiado, si lo tomas más de cinco meses. Pero me puso en eso y me sentí borracha. Realmente no podía ni desenvolverme por mí misma. Ni siquiera podía tener una conversación con mi mamá o mi papá realmente sobre nada. Le dije que tenía miedo y mi médico me hizo recibir a seis enfermeras diferentes con este nuevo medicamento, que vinieran a mi casa y se quedaran conmigo para controlarme con este nuevo medicamento, que nunca quise tomar para empezar. Había seis enfermeras diferentes en mi casa y no me dejaron subir al auto para ir a ninguna parte durante un mes.Mi familia no solo no hizo una maldita cosa, mi padre estaba totalmente de acuerdo. Todo lo que me pasaba tenía que ser aprobado por mi papá. Y mi padre actuó como si no supiera que me dijeron que tenía que hacerme exámenes durante las vacaciones de Navidad antes de que me enviaran, cuando mis hijos se fueron a casa en Louisiana. Él fue quien aprobó todo. Toda mi familia no hizo nada.Durante las dos semanas de vacaciones, una señora vino a mi casa durante cuatro horas al día, me sentó y me hizo una prueba psicológica. Tardó una eternidad. Pero me dijeron que tenía que hacerlo. Luego recibí una llamada telefónica de mi padre, básicamente diciendo que había fallado en la prueba o lo que sea. "Lo siento, Britney, tienes que escuchar a tus médicos. Están planeando enviarte a una pequeña casa en Beverly Hills para hacer un pequeño programa de rehabilitación que vamos a hacer para ti. Vas a pagar $ 60,000 al mes por esto ". Lloré por teléfono durante una hora y le encantó cada minuto.El control que tenía sobre alguien tan poderoso como yo, él amaba el control para lastimar a su propia hija al 100.000%. Le encantó. Hice mis maletas y fui a ese lugar. Trabajé siete días a la semana, sin días libres, que en California, lo único similar a esto se llama tráfico sexual. Hacer que cualquiera trabaje en contra de su voluntad, quitarle todas sus posesiones (tarjeta de crédito, efectivo, teléfono, pasaporte) y colocarlo en una casa donde trabaje con las personas que viven con él. Todos vivían en la casa conmigo, las enfermeras, la seguridad 24 horas al día, 7 días a la semana. Había un chef que vino allí y me cocinaba todos los días durante la semana. Me vieron cambiar todos los días, desnudo, mañana, mediodía y noche. Mi cuerpo: no tenía puerta de privacidad para mi habitación. Di ocho viales de sangre a la semana.Si no hiciera ninguna de mis reuniones y trabajara de ocho a seis de la noche, que son 10 horas al día, siete días a la semana, sin días libres, no podría ver a mis hijos ni a mi novio. Nunca tuve voz en mi agenda. Siempre me dijeron que tenía que hacer esto. Y señora, le diré que sentarse en una silla 10 horas al día, siete días a la semana, no es divertido ... y especialmente cuando no puede salir por la puerta principal. Y es por eso que les vuelvo a decir esto dos años después, después de mentir y decirle al mundo entero "Estoy bien y estoy feliz". Es mentira. Pensé que tal vez si decía eso lo suficiente, tal vez me haría feliz, porque había estado en negación. He estado en estado de shock. Estoy traumatizada. Ya sabes, finge hasta que lo logres. Pero ahora te digo la verdad, ¿de acuerdo? No estoy feliz. No puedo dormir. Estoy tan enojada que es una locura. Y estoy deprimida. Lloro todos los días.Y la razón por la que les digo esto es porque no creo que el estado de California pueda tener todo esto escrito en los documentos judiciales desde el momento en que me presenté y no hice absolutamente nada, simplemente contratar, con mi dinero, a otra persona. y mantener a mi papá a bordo. Señora, mi papá y cualquier persona involucrada en esta tutela y mi anager que jugaron un papel muy importante en castigarme cuando dije que no, señora, deberían estar en la cárcel. Sus crueles tácticas trabajando para Miley Cyrus mientras fuma en porros en el escenario de los VMA, nada le pasa a esta generación por hacer cosas malas.Pero mi preciado cuerpo, que ha trabajado para mi padre durante los últimos 13 años, tratando de ser tan buena, y guapa. Tan perfecta. Cuando hago todo lo que me dicen y el estado de California permitió que mi padre, un padre ignorante, se llevara a su propia hija, que solo tiene un papel conmigo si trabajo con él, han retrasado todo el rumbo y le han permitido hacerme eso. Eso le ha dado a esta gente para la que trabajo demasiado control. También me amenazaron y dijeron: "Si no vas, tendrás que ir a la corte. Y será más vergonzoso para ti si el juez presenta públicamente las pruebas que tenemos". Tienes que ir. Me aconsejaron por mi imagen, tengo que seguir adelante [a rehabilitación] y terminar de una vez. Me dijeron eso. Ni siquiera bebo alcohol; debería beber alcohol, teniendo en cuenta lo que le hacen a mi corazón. También a la instalación de Bridges a la que me enviaron, ninguno de los chicos; estuve haciendo este programa durante cuatro meses, así que los últimos dos meses fui a una instalación de Bridges. Ninguno de los chicos asistió al programa. Nunca aparecieron por ninguno de ellos. No tenías que hacer nada si no querías. ¿Cómo es que siempre me hicieron ir? ¿Cómo es que siempre fui amenazada por mi papá y cualquiera que participara en esta tutela? Si no hago lo que me dicen que haga para esclavizarme, me van a castigar.La última vez que hablé con usted, simplemente manteniendo la tutela y manteniendo a mi papá informado, me hizo sentir como si estuviera muerta, como si no importara, como si no me hubieran hecho nada, como si usted pensara que yo mintiendo o algo así. Se lo vuelvo a decir, porque no miento. Quiero sentirme escuchada. Y les digo esto de nuevo, para que puedan comprender la profundidad, el grado y el daño que me hicieron en ese entonces.Quiero cambios y quiero cambios en el futuro. Merezco cambios. Me dijeron que tengo que sentarme y ser evaluada, nuevamente, si quería terminar con la tutela. Señora, no sabía que podía solicitar que le pusieran fin. Lamento mi ignorancia, pero, sinceramente, no lo sabía. Pero, honestamente, no creo que le deba a nadie ser evaluada. He hecho más que suficiente. No siento que deba estar en la habitación con alguien que me ofenda tratando de cuestionar mi capacidad de inteligencia, si necesito estar en esta estúpida tutela o no. He hecho más que suficiente.No le debo nada a esta gente, especialmente a mí, la que ha apoyado a un montón de gente de gira en la carretera. Es vergonzoso y desmoralizador lo que he pasado. Y esa es la razón principal por la que nunca lo he dicho abiertamente. Y principalmente, no quería decirlo abiertamente, porque honestamente no creí que nadie me creyera. Para ser honesto contigo, la historia de Paris Hilton sobre lo que le hicieron a esa escuela, no me lo creí. Lo siento. Soy una "outsider" y seré honesta. No lo creí.Y tal vez me equivoque, y por eso no quería decirle nada de esto a nadie, al público, porque pensé que la gente se burlaría de mí o se reiría de mí y diría: Está mintiendo, lo tiene todo, ella es Britney Spears ". No estoy mintiendo. Sólo quiero recuperar mi vida, han pasado 13 años. Y es suficiente. Ha pasado mucho tiempo desde que soy dueño de mi propio dinero. Y es mi deseo y mi sueño que todo esto termine sin ser probado. Una vez más, no tiene ningún sentido que el estado de California se siente y literalmente me mire con sus propios ojos, cómo me gano la vida para tanta gente y pague camiones y autobuses en la carretera y que me digan "no soy lo suficientemente buena". Pero soy genial en lo que hago. Y permito que estas personas controlen lo que hago, señora. Y es suficiente. No tiene ningún sentido.Ahora, en el futuro, no estoy dispuesta a conocer ni a ver a nadie. Me he encontrado con suficiente gente en contra de mi voluntad. He terminado. Todo lo que quiero es ser dueña de mi dinero, que esto termine, y que mi novio me lleve en su maldito auto. Me gustaría demandar a mi familia, para ser totalmente honesta contigo. También me gustaría poder compartir mi historia con el mundo y lo que me hicieron, en lugar de que sea un secreto para beneficiar a todos. Quiero poder ser escuchada sobre lo que me hicieron al obligarme a mantener esto por tanto tiempo que no es bueno para mi corazón. He estado tan enojada y lloro todos los días. Me preocupa, me han dicho que no puedo exponer a las personas que me hicieron esto.Para mi cordura, necesito que el juez me apruebe para hacer una entrevista donde pueda ser escuchada sobre lo que me hicieron. Y, de hecho, tengo derecho a usar mi voz y defenderme. Mi abogado dice que no puedo, que no es bueno, que no puedo dejar que el público sepa nada de lo que me hicieron y, al no decir nada, está diciendo que está bien. No está bien. En realidad, no quiero una entrevista. Preferiría tener una llamada abierta para que lo escuche la prensa, lo cual no sabía que estamos haciendo hoy, así que gracias. En lugar de tener una entrevista, honestamente, necesito eso para quitarme el corazón, el enojo y todo lo que ha estado sucediendo. No es justo que me estén diciendo mentiras sobre mí abiertamente. Incluso mi familia, hacen entrevistas a quienes quieren en las estaciones de noticias. Mi propia familia haciendo entrevistas, hablando de la situación y haciéndome sentir tan estúpida. Y no puedo decir nada. Y mi propia gente dice que no puedo decir nada. Han pasado dos años. De hecho, quiero una llamada grabada para usted, estamos haciendo esto ahora, que no sabía que estábamos haciendo esto. Mi abogado, Sam (Ingham), ha tenido mucho miedo de que yo siguiera adelante porque dice que si hablo, estoy trabajando en exceso en ese lugar de rehabilitación, ese lugar de rehabilitación me demandará. Me dijo que debería guardármelo para mí. Personalmente, me gustaría, de hecho, he crecido con una relación personal con Sam, mi abogado, he estado hablando con él como tres veces por semana, hemos construido una relación, pero realmente no lo he hecho. Tuve la oportunidad por mí misma de elegir personalmente a mi propio abogado. Y me gustaría poder hacer eso.La principal razón por la que estoy aquí es porque quiero poner fin a la tutela sin tener que ser evaluada. He investigado mucho, señora. Y hay muchos jueces que ponen fin a la tutela de personas sin que tengan que ser evaluados todo el tiempo. Las únicas veces que no lo hacen es si un miembro de la familia preocupado dice que algo anda mal con esta persona.Teniendo en cuenta que mi familia ha vivido de mi tutela durante 13 años, no me sorprendería que uno de ellos tuviera algo que decir en el futuro y dijera: "No creemos que esto deba terminar, tenemos que ayudarla". Especialmente si me toca a mí exponer lo que me hicieron.También quiero hablarle de mis obligaciones, que, personalmente, no creo que en este momento le deba nada a nadie. Tengo tres reuniones a la semana a las que tengo que asistir pase lo que pase. Simplemente no me gusta sentir que trabajo para las personas a las que pago. No me gusta que me digan que tengo que hacerlo, pase lo que pase, incluso si estoy enfermo. Jodi, la conservadora, dice que tengo que ver a mi entrenador Ken incluso cuando estoy enferma. Me gustaría tener una reunión a la semana con un terapeuta. Nunca antes, incluso antes de que me enviaran a ese lugar, había tenido dos sesiones de terapia. Tuve un médico y luego una persona de terapia. Lo que me he visto obligada a hacer es ilegal en mi vida. No deberían decirme que tengo que estar disponible tres veces por semana para estas personas que no conozco.Estoy hablando con usted hoy porque siento de nuevo, sí, incluso (la conservadora en funciones) Jodi (Montgomery) está empezando a llevarlo demasiado lejos conmigo. Me tienen yendo a terapia dos veces por semana y a un psiquiatra. Nunca lo había hecho en el pasado, espera, me tenían yendo, sí, dos veces a la semana y al Dr. Gold, así que eso es tres veces a la semana. Nunca antes había tenido que ver a un terapeuta más de una vez a la semana. Me cuesta demasiado ir con este hombre que no conozco.Número uno, le tengo miedo a la gente. No confío en la gente por lo que he pasado. Y el plan de estar en uno de los lugares más expuestos de Westlake, que ayer los paparazzi me mostraron saliendo del lugar literalmente llorando en terapia. Es vergonzoso y desmoralizador. Merezco privacidad cuando voy a terapia, ya sea en mi casa, como lo he hecho durante ocho años. Siempre han venido a mi casa. O cuando el Dr. Benson, el hombre que murió, fui a un lugar similar al que fui en Westlake, que estaba muy expuesto y realmente mal. Bien, ¿dónde estaba yo? Era como, era idéntico al Dr. Benson, quien ilegalmente, sí 100% abusó de mí por el trato que me dio, para ser totalmente honesto contigo, estaba tan ...Para ser totalmente honesta con usted, cuando (Dr. Benson) falleció, me arrodillé y agradecí a Dios. En otras palabras, mi equipo lo está impulsando de nuevo. Tengo fobias atrapadas en habitaciones pequeñas debido al trauma, encerrándome durante cuatro meses en ese lugar. No está bien que me envíen, lo siento, me voy rápido, a esa pequeña habitación como esa dos veces por semana con otro terapeuta nuevo al que pago y que ni siquiera aprobé. No me gusta. No quiero hacer eso. Y no he hecho nada malo para merecer este tratamiento.No está bien obligarme a hacer algo que no quiero hacer. Por ley, Jodi y este supuesto equipo...yo debería poder demandarlos por amenazarme y decirme: "si no vas a estas reuniones dos veces por semana, no te dejaremos tener tu dinero e ir a Maui en tus vacaciones. Tienes que hacer lo que te digan para este programa y luego podrás ir. Pero fue algo muy inteligente, uno de los lugares más expuestos en Westlake, sabiendo que tengo el tema candente de la tutela, que más de cinco paparazzis van a aparecer y me harán llorar al salir de ese lugar. Les rogué que se aseguraran de que hicieran esto en mi casa, para que tuviera privacidad. Merezco privacidad.La curatela, desde el principio, una vez que ves a alguien, quienquiera que sea, en la curatela ganando dinero de ella mientras que yo estoy ganando dinero dinero y trabajando - todo es ahí mismo, la curatela debería terminar. No debería estar bajo tutela si puedo trabajar y proporcionar dinero y trabajar para mí y pagar a otras personas; no tiene sentido. Las leyes deben cambiar. ¿Qué estado permite que las personas sean dueñas del dinero y la cuenta de otra persona y las amenace diciéndoles: "No puedes gastar tu dinero a menos que hagas lo que queremos que hagas". Y les estoy pagando.Señora, trabajo desde que tenía 17 años. Tiene que entender lo complicado que es para mí cada mañana. Me levanto para saber que no puedo ir a ningún lado a menos que me reúna con personas que no conozco todas las semanas en una oficina idéntica a la de un terapeuta que fue abusivo conmigo. Realmente creo que esta curatela es abusiva, y que podemos sentarnos aquí todo el día y decir, oh, las curatelas están aquí para ayudar a la gente. Pero señora, hay miles de curatelas que también son abusivas.No siento que pueda vivir una vida plena. No les debo tener que ver a un hombre que no conozco y le cuenten mis problemas. Ni siquiera creo en la terapia. Siempre creo que se lo llevas a Dios. Quiero terminar la tutela sin ser evaluada. Mientras tanto, quiero a este terapeuta una vez a la semana. Solo quiero que venga a mi casa. No estoy dispuesta a ir a Westlake y sentirme avergonzada por todos estos paparazzi asquerosos que se ríen de mi cara mientras yo lloro, saliendo y tomando mis fotos como todas estas cenas agradables blancas, donde la gente bebe vino en restaurantes, mirando estos lugares . Me tendieron una trampa enviándome a los lugares más expuestos, y les dije que no quería ir allí porque sabía que los paparazzi aparecerían allí. Solo me dieron dos opciones para los terapeutas. Y no estoy segura de cómo toma sus decisiones, señora. Pero esta es la única oportunidad que tengo para hablar con usted un rato. Necesito su ayuda, así que si puede, avíseme dónde está su cabeza. Honestamente, no sé qué decir, pero mis solicitudes son solo para poner fin a la tutela sin ser evaluada. Quiero hacer una petición básicamente para terminar con la tutela. Pero no quiero ser evaluada y estar sentado en una habitación con gente cuatro horas al día, como me hacían antes. Y lo hicieron aún peor para mí después de que eso sucedió.Sinceramente, soy nueva en esto. Y estoy investigando todas estas cosas. Conozco el sentido común y el método por el que las cosas pueden terminar; para las personas, ha terminado sin que se las evalúe. Así que solo quiero que lo tome en consideración. También me tomó un año, durante COVID, conseguirme algún método de cuidado personal. Dijo que no había servicios disponibles. Está mintiendo, señora. Mi mamá fue al lugar dos veces en Louisiana durante COVID. Durante un año, no me hice las uñas, no me peiné, ni masajes, ni acupuntura. Nada durante un año. Veía a las sirvientas en mi casa cada semana con las uñas hechas de manera diferente cada vez. Ella me hizo sentir como lo hace mi papá. Muy similar, su comportamiento y el de mi papá, pero solo una dinámica diferente. El equipo quiere que trabaje y me quede en casa en lugar de tener vacaciones más largas. Están acostumbrados a que haga una rutina semanal para ellos. Y lo superé. No siento que les deba nada en este momento. Necesitan que se les recuerde que realmente trabajan para mí. Se suponía que podía hacerlo, tengo un amigo con el que solía hacer reuniones de AA. Hice AA durante dos años. Hice tres reuniones a la semana. Allí conocí a un montón de mujeres. Y no puedo ver a mis amigos que viven a ocho minutos de mí, lo cual me parece extremadamente extraño. Siento que me hacen sentir como si viviera en un programa de rehabilitación. Esta es mi casa. Me gustaría que mi novio pudiera llevarme en su coche. Y quiero reunirme con un terapeuta una vez por semana, no dos veces por semana. Y quiero que venga a mi casa. Porque en realidad sé que necesito un poco de terapia. (Risa.)Me gustaría avanzar progresivamente y quiero tener un trato real, quiero poder casarme y tener un bebé. Me dijeron ahora mismo en la tutela, que no puedo casarme ni tener un bebé, tengo un (DIU) dentro de mí en este momento, así que no puedo quedae embarazada. Quería sacar el (DIU) para poder empezar a intentar tener otro bebé. Pero este supuesto equipo no me deja ir al médico a sacarlo porque no quieren que tenga hijos, más hijos. Básicamente, esta tutela me está haciendo mucho más daño que bien. Merezco tener una vida. He trabajado toda mi vida. Merezco tener un descanso de dos o tres años y, ya sabes, hacer lo que quiero hacer. Pero siento que hay una muleta aquí. Y me siento abierto y estoy bien para hablar contigo hoy al respecto. Pero desearía poder quedarme con usted en el teléfono para siempre, porque cuando cuelgo el teléfono, de repente escucho todos estos no, no, no, no. Y luego, de repente, me siento atrapada y me siento intimidada y me siento excluida y sola. Y estoy cansada de sentirme sola. Merezco tener los mismos derechos que cualquiera: tener un hijo, una familia, cualquiera de esas cosas, y más.Y eso es todo lo que quería decirle. Y muchas gracias por dejarme hablar con usted hoy".
A pesar de sus “humildes” orígenes como un videojuego de zombis, Resident Evil —conocido en Japón, su país de origen, como Biohazard— se ha convertido en una franquicia multimedia de popularidad mundial.Por: Julián Ramírez // @Sir_LagunaDurante su historia no solo hemos podido disfrutar de casi 30 videojuegos, sino también de cómics, novelas, una popular saga cinematográfica de siete filmes protagonizados por la bella Milla Jovovich y hasta obras de teatro.2021 es un gran año para Resident Evil. Estamos celebrando su aniversario número 25, el videojuego Resident Evil Village se convirtió en un éxito y pronto llegará la primera de dos series de Netflix basadas en este mundo de terror creado por Capcom.Así es. Las hordas de zombis y monstruos de la compañía farmacéutica Umbrella darán el salto al mundo del ‘streaming’. Este es un buen momento para hablar de las dos series que estamos esperando y revelar todo lo que sabemos sobre ellas.Resident Evil: La tiniebla InfinitaLa primera de estas dos producciones es una serie animada CGI. Podremos ver la temporada 1 de Resident Evil: La Tiniebla Infinita a partir del 8 de julio de 2021, cuando sea estrenada en Netflix.Este ‘anime’ (al menos así lo describe Netflix) es protagonizado por Leon S. Kennedy y Claire Redfield, del recordado Resident Evil 2 y su reciente ‘remake’. Será parte del canon de los videojuegos y se desarrollará entre los eventos de Resident Evil 4 y 5, en 2006. Según algunas fuentes, tendrá cuatro episodios, pero a la hora de escribir este artículo no había datos oficiales al respecto.La trama comienza poco después del incidente con el culto de Osmund Saddler en España. Los servicios de inteligencia de Estados Unidos descubren que un ‘hacker’ accedió a documentos clasificados de la red de la Casa Blanca. Leon llega al hogar del presidente para investigar justo cuando su amiga Claire Redfield se encuentra allí en nombre de la ONG TerraSave para informar sobre un nuevo ataque terrorista con armas bio-orgánicas.Obviamente, no pasará mucho tiempo antes de que la Casa Blanca sea atacada por una horda de zombis. Leon y Claire tendrán que revivir el horror de Raccoon City mientras tratan de salvar al presidente, descubrir las razones detrás del atentado y sobrevivir al ataque de los muertos vivientes.Los fanáticos de Resident Evil seguramente saben que esta no es la primera producción CGI basada en la franquicia. Existe una trilogía de películas animadas que fueron estrenadas directamente en DVD y Blu-Ray entre 2008 y 2017. Estas son Resident Evil Degeneration, Damnation y Vendetta. Aunque no fueron bien recibidas por la crítica y su canonicidad se mantiene en duda, son obligatorias para los amantes de los zombis y la acción exagerada. La primera y la última se pueden ver en Colombia gracias a Netflix. Es una lástima que Damnation, la mejor de las tres, no se encuentre allí.La Tiniebla Infinita recuerda a esta trilogía, no solo por la presencia de Leon y sus gráficos generados por computadora, sino porque el estudio japonés Quebico —fundado por Kei Miyamoto— está involucrado en su producción. Miyamoto fue co-productor de Resident Evil Vendetta.Algo que seguramente será del agrado de los fanáticos es que los actores de voz que interpretan a los protagonistas, tanto en inglés como en su idioma original, serán los mismos del ‘remake’ de Resident Evil 2. Nick Apostolides (inglés) y Toshiyuki Morikawa (japonés) prestan su voz a Leon, mientras que Claire será Stephanie Panisello (inglés) y Yuko Kaida (japonés).¿Qué hay de las voces en español latino? Todavía no han revelado los nombres de los actores, pero pueden escucharlos en el siguiente tráiler.Como les dijimos, La Tiniebla Infinita es solo la primera de las dos series de Resident Evil que veremos en Netflix. Esta plataforma de ‘streaming’ también está trabajando en otro proyecto aún más ambicioso.Resident Evil: la serieEsta serie, anunciada originalmente a comienzos de 2019, será una producción de imagen real con un alto presupuesto y ocho episodios de una hora. Lo primero que tienen que saber es que no se desarrollará en la misma continuidad de los videojuegos ni tampoco estará relacionada con las películas de Milla Jovovich. Contará una historia completamente nueva, pero claramente inspirada en los juegos de Capcom.De hecho, uno de sus personajes principales será uno de los más recordados villanos de la saga: Albert Wesker. Las protagonistas serán Jade y Billie Wesker, sus hijas.De acuerdo a la información revelada hasta ahora, la trama se desarrollará en dos líneas de tiempo diferentes. La primera nos muestra a Jade y Billie adolescentes, cuando recién se mudaron a Raccoon City y comienzan a descubrir la terrible verdad sobre su padre.La segunda línea de tiempo da un salto de 15 años y nos lleva a un futuro distópico. La mayoría de seres vivos en la tierra están afectados por el Virus-T, el cual los convirtió en zombis o aterradores monstruos. La protagonista de esta parte de la historia es Jade, que trata de sobrevivir como sea.Hace poco, Netflix reveló quienes formarán parte del elenco de esta serie de Resident Evil:La nueva versión de Albert Wesker será interpretada por el gran Lance Reddick. Las audiencias lo conocen principalmente por su participación en series como The Wire, Fringe y las películas de John Wick. Pero él no es ajeno al mundo de los videojuegos. Es la voz de Sylens en Horizon Zero Dawn y lleva varios años interpretando a Zavala en los títulos y expansiones de Destiny.Otra de las protagonistas será Ella Balinska, a quien vimos en el sorprendentemente divertido ‘reboot’ de Los Ángeles de Charlie al lado de Kristen Stewart y Naomi Scott.Detrás de cámaras tendremos a Andrew Dabb, conocido por la producción de Supernatural. El director de los dos primeros episodios será Bronwen Hughes, que también dirigió varios capítulos de The Walking Dead. Lo que todavía no sabemos sobre esta serie de Resident Evil es cuándo se estrenará en Netflix. Es poco probable que la veamos este año.Además de estas dos series, sabemos que Tokyopop está preparando un ‘manga’ basado en La Tiniebla Infinita. Capcom confirmó que se encuentra trabajando en los DLC del videojuego Resident Evil Village. También anunciaron que los dueños de este último recibirán Resident Evil Re:Verse en agosto, el cual será un modo multijugador protagonizado por los más recordados personajes y monstruos de la saga. Si los videojuegos no son lo suyo, recuerden que Sony planea estrenar muy pronto una nueva película llamada Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City.Como pueden ver, tendremos zombis para rato.
En esta nueva entrega de #PremierFaro, los estrenos exclusivos de la alianza de medios musicales y culturales iberoamericanos, presentamos el single del cantautor Gallego Pablo Lesuit junto a la peruana Pamela Rodríguez, titulado Tus balas no me dan. Con Belorizonte, el compositor y multiinstrumentista gallego Pablo Lesuit dio en la diana. No por nada el álbum está en nuestro listado Faro de 120 discos iberoamericanos indispensables de 2020. En dicho trabajo se conectó con el músico y productor argentino Juanito El Cantor y juntos dieron forma a un trabajo redondo, con abundantes influencias sonoras latinoamericanas en las distintas canciones.En abril del presente año llegó un nuevo single, Hasta que me creas, en el que Lesuit cambia de dirección estética, bebiendo del synth pop con atmósfera ochentera y utilizando el autotune como recurso creativo. Y ahora llega el flamante Tus balas no me dan, tema en el que comparte protagonismo con la peruana Pamela Rodríguez.En palabras de Pablo: "Conocer a Pamela ha sido uno de los grandes acontecimientos de los últimos tiempos. Nos conectamos través de un mensaje de Instagram y resultó que la pandemia nos había reubicado a los dos en Galicia. En el primer encuentro (con test de antígenos de por medio) y sin tener ninguna pretensión, aparecieron las bases de esta canción y solo tuvimos que tirar un poco del hilo. Este tema solo quiere hacer disfrutar y bailar al que la escuche. Tus balas no me dan es un canto a la ligereza y la buena energía, una explosión pop, cumbia y psicodelia".En su primer encuentro musical tras el confinamiento, Lesuit y Rodríguez cantaron juntos desde Galicia a la necesidad que sentimos todos de movernos, la urgencia de bailar en un mundo que se cae a pedazos, de apostar por la ligereza y la buena energía. El resultado es esta explosión de cumbia “festejona”.El tema viene acompañado de un videoclip dirigido por Luis Sataolalla, y es una invitación al verano con el que muchos soñamos. Una declaración de intenciones que encaja a la perfección con esta era de recta final de la pandemia y la llegada la temporada estival en el hemisferio norte.
Llega julio y como cada mes, Netflix tiene estrenos en su plataforma. En cuanto a series Sky Rojo, de los creadores de La casa de papel, llega en su segunda temporada. Atypical, otro hit de Netflix, también estrena su 4 temporada. También será el estreno de la esperada trilogía La calle del terror. Netflix julio de 2021: lista completa de estrenos SeriesJóvenes altezas - 1 de julio Guerra de vecinos - 7 de julio Un lugar para soñar: Temporada 3 - 9 de julio Atypical: Temporada 4 - 9 de julioMi vida heterodoxa - 14 de julio Yo nunca: Temporada 2 - 15 de julioJugando con fuego: Brasil - 21 y 28 de julioSky Rojo: Temporada 2 - 23 de julioAmos del Universo: Revelación - 23 de julioHow to Sell Drugs Online (Fast): Temporada 3 - Fecha sin confirmarTatuaje rehecho - 28 de julio Outer Banks: Temporada 2 - 30 de julio Glow Up: Temporada 3 - 30 de julio Punto ciego: Temporada 5 - 31 de julio PelículasWarcraft: El primer encuentro de dos mundos - 1 de julioEl bebé de Bridget Jones - 1 de julioRobin Hood: Orígenes - 2 de julio La calle del terror (Parte 1): 1994 - 2 de julioLa calle del terror (Parte 2): 1978 - 9 de julioAquel verano - 9 de julio La calle del terror (Parte 3): 1666 - 16 de julio La última carta de amor - 23 de julio El resort del amor- 29 de julio El último mercenario - 30 de julio Star Trek: Sin límites - 31 de julioDocumentales y especialesMarianne y Leonard: Palabras de amor - 1 de julio Gente de gatos - 7 de julio Amigos caninos: Temporada 2 - 7 de julio Cómo entrenar a tu dragón 3 - 7 de julio Atracos - 14 de julio En pocas palabras: Temporada 3 - 16 de julioTrollhunters: El despertar de los titanes - 21 de julio Las películas que nos formaron: Temporada 2 - 23 de julioMighty Express: Temporada 4 - 27 de julio Niños y familia Viajes Pokémon: Parte 1 - 1 de julio Viajes Pokémon: Parte 2 - 1 de julio Viajes Pokémon: Parte 3 - 1 de julio Viajes Pokémon: Parte 4 - 1 de julio Estamos Unidos - 4 de julioRidley Jones - 13 de julioPeppa Pig: Temporada 6 - 15 de julio AnimeResident Evil: La tiniebla infinita - 8 de julio BEASTARS: Temporada 2 - 15 de julioPalabras que burbujean como un refresco - 22 de julio Transformers: La guerra por Cybertron - Reino - 29 de julio
