Gilberto Santa Rosa debutó a sus 24 con la compañía Combo Records y para celebrar su cumpleaños número 61 anunció una gira que pasará por Estados Unidos y algunos países de Latinoamérica. 'Auténtico Tour' llegará a Bogotá el próximo 24 de febrero de 2024.La venta de boletería se distribuirá de la siguiente forma: el 27 de octubre comenzará la preventa para cliente Movistar preferencial a partir de las 9:00 am, el 30 de octubre se llevará a cabo la preventa para clientes de los Bancos Aval (Bogotá, Occidente, Popular y Av Villas) y dale! a partir de las 9:00 am y finalmente, el 31 de octubre saldrán a la venta las boletas para público general a partir de las 9:00 am.El autor de ‘Conteo Regresivo’ cumple, además, 50 años de carrera artística. En su publicación en Instagram Santa Rosa afirmó que está emocionado de haber comenzado esta gira en su casa y agrega: "Auténtico, es un espectáculo más íntimo, que me regala la oportunidad de seguir compartiendo con ustedes."El artista también pasará por Los Ángeles, San Diego, Tampa, Atlanta, Nashville, Florida, entre otros. Mientras que en Latinoamérica sólo anunció dos fechas, una el 11 de noviembre en República Dominicana y otra en marzo de 2024 en Santiago de Chile. Gilberto Santa Rosa es uno de los artistas más estimados por el público amante de la salsa y el bolero. Su estilo de salsa es muy variado, y ha trascendido por generaciones. A lo largo de su carrera, se ha hecho merecedor de múltiples premios entre los cuales destacan Premios Grammy, Premios Lo Nuestro, Billboard Music Awards y Premios Grammy Latino, de los cuales ha obtenido más de cinco reconocimientos que lo han posicionado en lo más alto de la música latinoamericana.
Nueva York ha sido históricamente una de las ciudades más importantes para la historia de la música. El Jazz, la salsa, el rock, el punk y el hip hop se han colado en diferentes clubes de la ciudad en distintas épocas. Desde el barrio de Harlem, pasando por el Distrito del Bronx, hasta Manhattan NYC tiene historias de la música escondidas en cada esquina.Acá vamos a sugerirles una guía de sitios históricos relacionados con la música por si están o tienen planeado ir a Nueva York. Muchos de estos lugares fueron visitados por grandes figuras del jazz como Ella Fitzgerald, algunos guardan historias de bandas icónicas como Ramones y los Rolling Stones y otros presenciaron a tantos artistas pasar por ahí que perdieron la cuenta.Historia de la salsa en Nueva YorkLa historia de la salsa en Nueva York es una mezcla de culturas, migraciones y estilos musicales que se unieron para crear un género único. La salsa llegó en la década de 1960 y 1970 a los barrios con afluencia latina de Nueva York y se convirtió en un fenómeno musical.La salsa surgió de una fusión de estilos musicales anteriores, como el son cubano, el mambo, el cha-cha-chá y el jazz afrocubano. Los músicos y cantantes puertorriqueños y cubanos, así como otros inmigrantes latinoamericanos, fueron fundamentales en la popularización de la salsa en la ciudad. Artistas y bandas como Tito Puente, Celia Cruz, Héctor Lavoe, Willie Colón, Rubén Blades, Eddie Palmieri, Ray Barretto y La Sonora Ponceña, entre muchos otros, contribuyeron a la expansión y difusión de la salsa.A finales de la década de 1960, el periodista de música y crítico de Nueva York, Izzy Sanabria, utilizó por primera vez el término "salsa" para describir el género musical emergente. Acá les dejamos algunos datos de la salsa y los clubes de salsa en Nueva York:¡La música nos une!
Más de 15 orquestas, DJ, parejas y grupos de danza hacen parte de la programación de Salsa al Parque 2023, el festival que en su regreso al Parque Simón Bolívar convertirá a la plaza de eventos en la fiesta más grande de la ciudad. Esta versión del Festival busca rememorar la fiesta popular colombiana a través de la música, la danza y el disfrute, con invitados distritales, nacionales e internacionales, entre los que se encuentra El Gran Combo de Puerto Rico ‘La universidad de la salsa’, que al son de Julia, Timbalero, Un verano en Nueva York, y otros grandes clásicos de su repertorio harán cantar y bailar a los bogotanos.Salsa al Parque 2023 tendrá invitados de Estados Unidos, Venezuela, España, Puerto Rico y República Dominicana, entre los que están Jimmy Bosch ‘El trombón criollo’, quien llega al Festival para celebrar sus 50 años de trayectoria, de salsa, latin jazz y música afroamericana; La Dimensión Latina ‘Los generales de la salsa’, una de las agrupaciones salseras de mayor renombre en la música caribeña; y Proyecto A ´El tren del sabor’, la orquesta que sigue creciendo dentro del género de la salsa y lo latino con éxitos como Mi credo, Renuncio, Quiéreme y Con la misma moneda, entre otros.La cuota nacional estará representada por Cali, Medellín y seis agrupaciones distritales que fueron seleccionadas a través de la convocatoria pública del Festival: Kaona Orquesta, La Pambelé, Luna Llena Salsa Band, Orquesta Punto Baré, Sabor Yembé Orquesta y Son de Ají. Además, 11 parejas y cinco agrupaciones de danza se suman a la programación para contagiar a la ciudadanía con los diversos movimientos, coreografías y sabores de la salsa.El Festival propone una conversación con otros ritmos con los que tradicionalmente ha interactuado; un género que durante décadas también ha hecho parte de las celebraciones en el país y que se hará presente en esta versión de Salsa al Parque con un invitado especial que llevará la fiesta de la sala a la plaza y del barrio a la plaza.“Colombia es un país de celebración, es un país que históricamente se reúne en torno a la música para compartir, para celebrar o simplemente para disfrutar en lo que conocemos popularmente como una fiesta. En esta ocasión el Festival se viste de anfitrión y además de los clásicos de la salsa, recibe a uno de los ritmos caribeños por excelencia, que ha acompañando la fiesta de los colombianos durante décadas, así que los invitamos a programarse para un fin de semana lleno de baile, de éxitos y alegría, porque queremos que Salsa al Parque se consolide como un referente de fiesta para los bogotanos”, dice Michael Navarro, gerente de Música del Idartes.El Festival también tendrá una importante agenda académica y activaciones en los territorios para llegar con música y danza a diferentes localidades de la ciudad, entre ellas La Candelaria y Santa Fe, en el marco de la estrategia Bogotá Sabe a Centro de la Secretaría de Cultura Recreación y Deporte - SCRD. ¡El lado S de la música!
Mauro Castillo es el primer colombiano y afrolatino en alcanzar muchas metas y logros en la industria del entretenimiento. Llegar a Hollywood, los premios Oscar, película de Disney, Broadway, Grammys, American Music Awards, entre otros, no ha sido algo de la noche a la mañana.En este Draw Mys Music lo pusimos a recordar su infancia, su barrio, su tiempo en familia, su llegada a la Orquesta de la Policía, el ser estudiante destacado de la Universidad del Valle, su momentazo en Grupo Niche, llegada a la televisión nacional y carrera como solista.Castillo nos habla del impacto del personaje #Felix en la película de Disney #Encanto y de lo que ha representado para varias personas en Estados Unidos y América Latina. Por último nos habla, explica y dibuja sobre #MeVaMejor, una canción pensada en positivo para mantener viva la esperanza.MAURO CASTILLO EN SUS PROPIAS PALABRASLA INFANCIA DE MAURO CASTILLOMi niñez tuvo mucha vegetación y montañas de fondo en el barrio Prados del sur, jugué mucho fútbol y música. Mis papás oían mucho boleros, mi papá mucha salsa, mis tíos Earth Wind and Fire, entonces estuve rodeado de muchos géneros.ORQUESTA DE LA POLICIAEntré a prestar servicio y yo no quería cuidar cabalgatas, estar pendiente de borrachos en los conciertos, no. Eso era terrible. Y un día alguien preguntó si alguien de nosotros cantaban y yo dije de una que yo, entonces empecé a ser parte de la Orquesta de la Policía e íbamos a los sitios más difíciles de Cali. Me hacían bullying porque cantaba, pero no tenía mucho conocimiento. Luego estuve en otra orquesta e hice el examen para entrar a la Universidad.LLEGADA A LA UNIVERSIDAD Mi educación ha sido pública y no hubiera tenido la oportunidad de ingresar a ella de no ser por esta figura. Me siento muy orgulloso de haber pasado por la Universidad del Valle que tiene mucho nivel. También hice muchas fusiones y mezclas de sonidos, así fue como pude lograr el estatus para poder vivir en Estados Unidos por las investigaciones que hice en la U. Allí me volví tenor de opera.JAIRO VARELA Y EL GRUPO NICHEEl maestro se puede representar como un bombillo porque tenía ideas increíbles, luz e inspiración. Nos ayudó a ser únicos y originales. Yo siempre he querido sonar diferente a Niche, mi música tiene su tono e investigación.ENCANTO DE DISNEYFelix, mi personaje, muestra muchos aspectos de la cultura colombiana, pero no solo la alegría sino también a los personajes que no se ven mucho en nuestra televisión. Difícilmente ves a cuatro afros en la televisión, hablemos con sinceridad, pero es increíble porque afuera me han dicho que no sabían que en Colombia había negros. Soy el primer afro y salsero en haber tocado en los Premios Oscar, marcas históricas que me llenan de orgullo y que abren posibilidades.ME VA MEJOR Es mi nueva canción en la que hay una fusión de dos zonas de Colombia, el sentimiento de mi país hace que le espacio a estas fusiones. Es como una conversación con salsa y murga.¡La música nos une!
En agosto de 2012 la salsa colombiana, reconocida en el mundo como uno de los géneros musicales más sabrosos y pachangueros, se vistió de luto al conocerse la muerte de Jairo Varela, el papá del Grupo Niche, y uno de los mejores letristas de canciones en América Latina. Contenido recomendado | Karol G y Grupo Niche homenajearon al maestro Jairo Varela en CaliAunque muchos creen que Varela era caleño, la verdad es que él y su familia son originarios de Quibdó, Chocó, pero el maestro plasmó con fervor su amor por la Sucursal del cielo. Y es que nadie puede imaginar qué sería de la salsa caleña si Jairo no hubiera creado temas como Cali Pachanguero de la mano de la orquesta Grupo Niche. Varela heredó el talento de la composición por su madre que era escritora y el de la música por su abuelo que le enseñó la guitarra. En los setenta abandonó el departamento del Chocó, se va a vivir a Bogotá y empieza a componer sobre su tierra natal y sobre el Río Atrato que engalana al Quibdó.De la mano de su coterráneo Alexis Lozano fundan la agrupación Grupo Niche en 1979 y en 1983 deciden instaurarse en la ciudad de Cali mientras empezaban a girar por diferentes lugares de Colombia y del continente americano.Niche, con música compuesta por Varela, ha sido ganador y nominado a múltiples reconocimientos como los Congos de oro del Festival de Orquestas del Carnaval de Barranquilla, Premios Lo Nuestro, Billboard Latin Music Awards, Grammy Latinos y Grammy Americanos.¿Cuáles son las canciones más populares de Grupo Niche?Jairo Varela no tiene solo un éxito musical, fue compositor de decenas de canciones que son considerados himnos en Colombia y América Latina. Estas canciones son las más populares en streaming y que fueron estrenadas bajo la dirección del maestro: Gotas de lluvia, Busca por dentro, Sin sentimientos, Una Aventura, Nuestro Sueño, Busca por Dentro, Cali Pachangero, La magia de tus besos, Se pareció tanto a ti, Eres.En pleno 2022, Niche continúa reconociendo la importancia de Varela. La agrupación publicó en redes este párrafo sobre el maestro: "Nadie sabía que estaba destinado para grandes realizaciones, pero Jairo Varela fue demostrando desde muy joven su inclinación por la música y, aunque se presentaron muchas dificultades en su inicios para lograr la credibilidad deseada, terminó imponiéndose su idea y alcanzó su meta siendo un excelente compositor y creando una de las orquestas icónicas de la salsa a nivel mundial. Hoy, su influencia sigue vigente en el Majestuoso Grupo Niche y en su organización, que se inspira en su legado para seguir buscando metas más altas, como él siempre lo quiso". ¡La música nos une!
No hay un solo hogar en el territorio colombiano donde no se haya escuchado una canción de salsa creada e interpretada por músicos caleños. El género se ha convertido en un aspecto representativo de la Sucursal del Cielo y, ahora, es nombrada como Patrimonio Cultural Inmaterial del país.La Secretaría de Cultura de Cali emitió un comunicado informando sobre este nombramiento: "La Salsa Caleña, la identidad que caracteriza a la sucursal del cielo y a sus más de 3 millones de habitantes, el legado con el que hemos crecido, el sello que nos identifica ante Colombia y el mundo que nuestro swing es único, esa tradición de la que nos sentimos orgullosos fue oficialmente reconocida como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Nación".CALI ES CALI, LO DEMÁS ES LOMAAunque es un reconocimiento para toda la ciudad, es especialmente un aplauso general para músicos, bailarines, productores, promotores y artistas que han apoyado la salsa colombiana. ¿Cómo se obtuvo el reconocimiento?Después de que el 9 de julio del 2020, el Consejo Nacional de Patrimonio del Ministerio de Cultura aceptara la postulación del ‘Complejo Musical Dancístico de la Salsa Caleña’ para entrar en la lista representativa de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Nación, el equipo de investigadores de la Secretaría de Cultura de Cali inició el proceso de construcción del documento que se debía presentar, en el mes de julio del 2022, como requisito principal para obtener esta distinción.Se trataba del Plan Especial de Salvaguardia (PES), que en palabras sencillas lo que traduce, es una herramienta de política pública que tiene, en principio, una duración de cinco años con 7 líneas estratégicas de salvaguardia a favor de todo el sector de la salsa en procesos sociales, investigativos, organizacionales y el componente territorial para conocer en qué sectores se dan procesos alrededor de la salsa, y a partir de ahí apoyar dichas iniciativas, y demás acciones que permitan que esta manifestación cultural se sostenga en el tiempo y pueda seguir pasando de generación en generación.Para la construcción de dicho documento, la Secretaría Distrital de Cultura lideró varias mesas de trabajo para recibir las propuestas de acciones de salvaguardia con colectivos de mujeres salseras, asociaciones de melómanos de segundo nivel, escritores de la salsa, locutores de radio, periodistas y representantes de instituciones académicas e investigadores independientes de la salsa caleña.También, en el año 2021, fue muy valioso para el beneficio mutuo que se dio con el Festival Mundial de Salsa, dado que enfocó sus esfuerzos en mostrar la salsa como todo un complejo musical y dancístico y, además, brindó la posibilidad de realizar encuentros académicos en torno a esta manifestación.En la recta final de esta postulación, la Secretaría de Cultura, en el mes de mayo, presentó al grupo de Patrimonio Cultural Inmaterial del Ministerio de Cultura el documento base del Plan Especial de Salvaguardia, donde se tuvieron en cuenta todas las sugerencias de los expertos para entregar finalmente, en julio, el documento oficial que contiene más de 50 páginas.mEn video | Junior Jein: el imborrable legado del ícono musical más grande de Buenaventura, Colombia - Shock¡La música nos une!
Murió Héctor Tricoche, uno de los cantantes puertorriqueños más destacados de la salsa. La muerte habría sido causada por un problema cardiaco. Tenía 66 años. “Es con gran pesar que confirmamos oficialmente la muerte de nuestro padre, Héctor Noel Tricoche Albertorio a la edad de 66 años en Springfield, Massachusetts”, se lee en la publicación de Instagram más reciente del difunto artista. “Agradecemos todas las muestras de solidaridad, cariño y respeto en este difícil momento”.Continúa: “Pedimos espacio para sobrellevar nuestra pérdida. Gracias." La publicación está firmada por sus hijas, Sandra, Glenda, Victoria y Patricia Tricoche, y su familia.Tricoche nació el 29 de julio de 1955 en Juana Díaz, Puerto Rico. Perteneció a la banda escolar de Juana Díaz bajo la dirección del Prof. Santiago “Chago” Martínez. Grabó su su primera producción discográfica al lado de Mickey Cora y la Orquesta Cábala, en 1981.En 1982, grabó con La Terrífica de Joe Rodríguez el álbum Por Todas Partes. En ese año también participa con el grupo Eriguá de Eric Figueroa y Eddie "Guagua" Rivera.El salsero sonó fuerte en las radios nacionales y en plazas salseras de América Latina como Colombia, Perú, Panamá, Venezuela con canciones como Mujer Prohibida, Ese Soy Yo y Debí Amarte Más, entre otras.Tricoche tuvo un destacado paso por La Primerísima, la Orquesta de Tommy Olivencia, en la década del 1980. Con el maestro Olivencia, ya fenecido también, Tricoche tuvo hits que todavía repercuten como Lobo Domesticado, Periquito Pin Pin, 12 Rosas, No Me Tires la Primera Piedra y No Soy Automático. Comenzó su carrera solista en 1990, cuando lanzó Clase aparte, su primer trabajo discográfico. Rumbero lanzado en 2005 fue su último álbum.
La Plaza de Bolívar de Bogotá fue la pista de baile para más de 125.000 personas en el regreso del Festival Salsa Al Parque. A pesar de la lluvia, que no cesó en ninguna de las jornadas, el público capitalino aceptó la invitación del Idartes para honrar la música en vivo, las orquestas y las expresiones musicales de uno de los géneros más latinos del arte sonoro.Leyendas como Maelo Ruiz, Los Van Van de Cuba, Tony Vega y Andy Montañez compartieron tarima con 18 proyectos musicales distritales, nacionales e internacionales. Aquellos que no pudieron acercarse al Centro de Bogotá tuvieron la oportunidad de ver la transmisión oficial en televisión nacional y digital a la que se conectaron más de 550.000 usuarios. Este es el segundo evento del año de los festivales al parque que produce, realiza y presenta el Instituto Distrital de las Artes de Bogotá.Además de ser uno de los eventos salsísticos más importantes de América Latina, Salsa al Parque tiene un significativo componente académico, que este año ofreció una serie de charlas especializadas con temas como la visión de negocio desde la perspectiva de una agrupación salsera, la importancia del Tik Tok para la industria musical, los nuevos espacios de circulación para la salsa, la historia de la salsa o aspectos técnicos instrumentales con diversos invitados como Samuel Formell, percusionista y director de la Orquesta Los Van Van de Cuba o Bobby Cruz, quien visitó Colombia para lanzar en el marco del Festival su más reciente libro.Salsa al Parque 2022 registró también una exitosa asistencia a sus conciertos de Bogotá como escenario, con artistas como Los Cuatro de Belén, Jacobo Vélez y La Mambanegra o César Mora y su orquesta María Canela, en lugares emblemáticos para la salsa como Casa de Citas, Galería Café Libro, en parques como el de Techo en Kennedy o en la jornada en el Bronx Distrito Creativo, que fue el abrebocas para este multitudinario evento el pasado viernes 3 de junio.¡La música nos une!
Salsa Al Parque, uno de los festivales bogotanos más populares del IDARTES, está de regreso con una nómina de lujo. El evento se realizará el fin de semana del 5 y 6 de junio en la emblemática Plaza de Bolívar de la capital colombiana. La apertura de puertas para los dos días será a partir de las 11:30 de la mañana.Agenda Shock | Gilberto Santa Rosa se presentará en el Movistar Arena de BogotáSalsa al Parque será transmitido a través de Capital, Sistema de Comunicación Pública y por la Radio Nacional. Para los que asistan presencialmente, la edad mínima de ingreso a la Plaza de Bolívar será de 14 años. La nómina incluye invitados internacionales, nacionales y distritales.CANCIONES PARA SALSA AL PARQUE 2022Andy Montañez tiene varios temas que han marcado la historia de la salsa: Casi te envidio, Me Gusta, Payaso y Milonga para una niña están en el adn de Latinoamérica. Por su parte Los Van Van de Cuba han esta presente en la vida de muchas personas con canciones como El Negro Está Cocinando y Temba, Tumba, Timba.Maelo Ruiz es tan querido en nuestro país que muchos piensan que él es colombiano gracias al impacto de temas como Te Va a doler, Regálame una noche, Si Supieras, Juégate a la Suerte, Amiga, entre otros. Tony Vega, desde Puerto Rico, sorprenderá cantando los temas Ella Es, Esa Mujer, Aparentemente y Haremos El Amor. Los Cali Flow Latino van a subir la temperatura con el clásico Ras Tas Tas, Swagga y Paguan Paguan más conocido como La Patineta. La 33 por su parte interpretará a todo fuego los sencillos Soledad, La Pantera Mambo y Qué Rico Boogaloo.HORARIOS OFICIALES FESTIVAL SALSA AL PARQUE 2022Sábado 4 de junioAPERTURA DE PUERTAS 11:30 AM12:30M - DON ALIRIO (SELECTOR)13:00 - RUEDA DE CASINO13:45 - THE BIG JHONY14:40 - LA PACIFICAN POWER (CALI)15:45 - AZUL TRABUCO16:40 - YAHAIRA PLASENCIA (PERÚ)17:20 - DON ALIRIO (SELECTOR)17:45 - MAO ESCOBAR Y SU ROLOS BAND18:40 - TONY VEGA (PUERTO RICO)19:45 - ARMANDO QUINTANA Y LA EXPRESIVIDAD20:40 - LOS VAN VAN DE CUBADomingo 5 de junio12:30 - MAO MELÉNDEZ (SELECTOR / LA TROJA)13:00 - RUEDA DE CASINO13:45 - ENSAMBLE LATINO14:40 - CALI FLOW LATINO (CALI)15:45 - ORQUESTA INTERNACIONAL POLICÍA NACIONAL DE COLOMBIA16:40 - MAELO RUIZ (PUERTO RICO)17:45 - LA CÓSMICA CHARANGA18:25 - MAO MELÉNDEZ (SELECTOR / LA TROJA)18:50 - LA 33 ORQUESTA (BOGOTÁ)19:55 - EL CLAN DEL SOLAR20:50 - ANDY MONTAÑEZ (PUERTO RICO)¡La música nos une!
El Bronx Distrito Creativo recibe a los salseros el 3 de junio en un concierto especial como antesala del Festival Salsa al Parque. Son Callejero, Jacobo Vélez y La Mambanegra estarán acompañados de bailarines y un conversatorio con Don Alirio y Jaime Andrés Monsalve.Jacobo Vélez y La Mambanegra, han mezcla magistralmente los sonidos neoyorquinos, cubanos y del funk; Son Callejero, el único proyecto-orquesta de inclusión social en Bogotá que rescató de la marginalidad de la calle a grandes glorias de la salsa; y el DJ Fernando España.Para completar la programación artística, se presentarán las agrupaciones Mix Gender Colombia, Ritmos, y la compañía Isadora Duncan, con rueda de casino incluida (un estilo de baile en grupo).La primera agrupación que pisará la tarima del Bronx Distrito Creativo es Son callejero, una orquesta reconocida a nivel internacional por su calidad artística y por utilizar la música como herramienta de redención, inclusión y transformación social. Dentro de sus filas tiene a músicos como Roberto Echeverría, Édgar Espinosa, Toño Ortiz y Alberto Puello “El Halcón”, quienes han tocado con artistas y agrupaciones como Richie Ray, Olga Guillot, Niche, Henry Fiol, Guayacán y El Nene y sus traviesos, entre otras.Luego el turno será para el DJ Fernando España, quien ha puesto a rumbear a los salseros en templos como La Ratonera, Quiebra Canto, Galería Café Libro, Disco Jaguar y El Zókalo, entre muchos otros. Ha participado en grandes eventos del género como el Encuentro de coleccionistas y melómanos de Cali, Salsa al Parque y el encuentro de discjockeys de salsa.El encargado del cierre será Jacobo Vélez y La Mambanegra, una orquesta de break salsa caleña que mezcla la salsa neoyorquina de los años 70 con música cubana, jamaiquina, funk y hip hop, entre muchos ritmos. Ha sido destacada por importantes publicaciones como la Revista Billboard (EE. UU), The Guardian (Reino Unido) y Songlines (Reino Unido).Junto a ellos tres agrupaciones bogotanas realizarán una exhibición de baile y sacarán a relucir sus mejores pasos. Mix Gender Colombia, un grupo de bailarines que le apuesta a la inclusión, la diversidad y la libre expresión a través de la danza; Ritmos, una academia con seis años de trayectoria que presentará a bailadores de salsa, salsa choke y bachata; y la compañía Isadora Duncan con sus bailarines Oswald y Luisa, quienes serán los encargados de liderar una rueda de casino con todos los asistentes. La rueda de casino nació en Cuba en la década de los 50, aproximadamente en el año 1956, y está conformada por parejas de bailarines que realizan figuras de baile combinadas.El componente académico contará con la participación de dos salseros bravos, quienes hablarán sobre la movida salsera y picotera. Don Alirio (Carlos Mario Mojica), un reconocido picotero, curador, coleccionista, selector e investigador musical, con énfasis en el estudio y la protección de los sonidos de América Latina y el continente negro. Su compañero en este conversatorio será Jaime Andrés Monsalve, comunicador social y periodistaProgramación4:00 p.m. Apertura de puertas5:00 p.m. Charla Jaime Andrés Monsalve y Don Alirio6:00 p.m. Show de danza7:00 p.m. Son Callejero8:00 p.m. Rueda de casino y DJ Fernando España8:40 p.m. Jacobo Vélez y la Mambanegra (Cali)
Teto Ocampo siempre supo que el problema estaba en las grandes ciudades que no sabían escuchar y en la terquedad de un país que muchas veces se niega a reconocer sus raíces.'En Busca del Tercio Perdido' más que un documental es un viaje sonoro por medio de los deseos de Teto Ocampo por estudiar y acercarse, más no apropiarse, de la música tradicional. Es un tributo a su legado, que más que una lista de discos y canciones, fue siempre una celebración a lo de acá.Las melodías ancestrales y los cantos indígenas han servido durante muchos años como rituales para sanar, para llorar y para celebrar. En el caso de él fue la flauta arhuaca la que lo llamó a la Sierra a los veinte años y nunca dejó que se fuera. "No quiero saber nada más en mi vida, sino sólo saber, oír, tocar músicas como esta y conocer músicos que toquen esta música.", afirma Teto en el documental; porque entendió que en el proceso de intercambio de saberes no basta con escuchar, hay que prepararse para recibir.Al ritmo de flautas y cánticos tradicionales indígenas podemos ver una parte pequeña de los pasos del cantante hacia el descubrimiento del sonido del territorio, de las plantas, el clima, los animales y todo lo que lo abarca.Con Mucho Indio tomó prestadas melodías del Cauca, la Guajira, el Amazonas y la Sierra, y, junto a Gilbert Martínez, Pedro Acosta y Carlos Rengifo, se encargaron de mezclarlas con guitarras, bajos y baterías para hacer el paisaje sonoro de Colombia.La identidad sonora de nuestro país huele a páramo pero también a manglar, se siente húmeda como la selva y al mismo tiempo seca como el desierto de la parte más al norte.Teto Ocampo siempre lo supo: "estamos recuperando la música como territorio sagrado. No la estamos recuperando para ellos, ellos no necesitan que se las recupere nadie, sino de nosotros para nosotros, porque estaba olvidada... el tercio perdido".
El rapero Toomaj Salehi ha sido condenado a muerte en Irán por apoyar las protestas de 2022 provocadas por la muerte de Mahsa Amini, una mujer iraní de origen kurdo que fue arrestada y torturada por la policía religiosa islámica por no usar correctamente su hiyab. Salehi ha sido detenido, recluido en régimen de aislamiento y presuntamente torturado tras su arresto, según reporta Euronews. El músico de 32 años, ha criticado al régimen iraní y se ha pronunciado abiertamente contra el gobierno en letras de rap y en las redes sociales.En una medida sin precedentes, un tribunal de Isfahán revocó la decisión de la Corte Suprema sobre el caso de Saleh la semana pasada, confirmando el veredicto original de “corrupción en la tierra” y emitió la pena máxima de muerte, según los medios reformistas iraníes Shargh y Entekhab.Los medios estatales dijeron que la sentencia de Salehi está sujeta a reducción por parte de un comité de indultos si vuelve a apelar.¿Quién es Toomaj Salehi?Salehi es conocido principalmente por sus canciones de protesta sobre los problemas sociales de Irán y las políticas del gobierno de la República Islámica de Irán. Su último vídeo musical en YouTube publicado antes de su arresto en 2022 incluía la letra: "El crimen de alguien fue bailar con el pelo al viento / El crimen de alguien fue ser valiente y criticado... 44 años de tu gobierno / Es el año del fracaso."¿Cómo es hacer rap en Irán?El rap se dio a conocer en Irán a mediados de los 90, y desde los 2000 gracias a Internet, ha llegado a tener reconocimiento mundial. Aunque hay varios exponentes del rap iraní reconocidos internacionalmente, en el país no está permitido presentarse en vivo.El gobierno de país no considera el hip hop como una manifestación artística y ha reprimido ésta y otros tipos de arte originales de Occidente. En Irán, todos los artistas están obligados a presentar sus producciones al Ministerio de Cultura y Orientación Islámica para su aprobación. La mayor parte de la escena hip hop iraní se ha visto obligada a pasar a la clandestinidad.Las artistas femeninas están especialmente restringidas en Irán, ya que las mujeres no pueden cantar en público y las vocalistas solistas tienen prohibido actuar frente a hombres.
La cantautora estadounidense Taylor Swift ha vuelto a demostrar su importancia dentro de la industria musical con su nuevo álbum, 'The Tortured Poets Department', que se ha posicionado directamente en el número uno de la lista Billboard 200. Este logro la coloca entre las artistas con mayor cantidad de discos en la cima de este ranking, solo por detrás de la legendaria banda The Beatles.Desde su lanzamiento el 19 de abril, 'The Tortured Poets Department' ha acumulado un total de 2,61 millones de "unidades equivalentes", una métrica que combina las ventas de discos físicos con las descargas digitales, según informa la revista Billboard. Es decir, logró el segundo mayor debut de todos los tiempos en el Billboard 200 con 2.61 millones de unidades vendidas. únicamente por debajo de Adele que obtuvo 3.48 millones de unidades vendidas en su primera semana con el disco '25'.Esta cifra evidencia el rotundo éxito del álbum y la, ya conocida, fuerte acogida que ha tenido entre los swifties.Con este logro Taylor Swift suma 14 álbumes que ha logrado llevar a la posición más alta de la lista. Un récord que sólo tiene el rapero Jay-Z con la misma cantidad de discos y únicamente superado por la banda británica liderada por John Lennon.Sin embargo, ya venció a los Beatles con el récord del artista más rápido en alcanzar 12 primeros puestos en el Reino Unido."Ningún otro artista ha conseguido 12 álbumes número uno en tan poco tiempo. Taylor Swift lo ha logrado en 11 años y 6 meses", dijo la Official Charts Company. "Esto supera a The Beatles, que lograron la hazaña en 14 años y 1 mes", agregó.Como si no fuera poco, Swift también posicionó su último trabajo discográfico como el disco en vinilo más vendido de la historia con 700.000 copias adquiridas por sus fans. Además, como es costumbre, se convierte en el álbum más escuchado en la historia de plataformas como Spotify (en una semana) y Amazon Music (en un día).Si les interesa saber más sobre el último disco de Taylor Swift, les recomendamos: Referencias en The Tortured Poets Department, el nuevo álbum de Taylor Swift
Una pista de Drake que presenta una versión generada por inteligencia artificial de la voz de Tupac Shakur y Snoop Dogg fue lanzada el pasado 19 de abril. Que, además, se trata de un diss track para Kendrick Lamar.Sin embargo, los encargados de proteger el patrimonio de Shakur amenazaron con demandar al rapero por hacer uso, sin licencia y generada por IA, de la voz de Tupac. Por el lado de Snoop Dogg, el rapero bromeó al respecto en su Instagram diciendo: "¿Hicieron qué? ¿Cuándo? ¿Cómo? ¿Están seguros? ¿Por qué todos llaman a mi teléfono y me hacen estallar? ¿Qué carajo? ¿Qué pasó? ¿Qué está pasando? Voy a volver a la cama. Buenas noches".En la canción, Drake lanzó más indirectas a Lamar por no responder a su primer tema 'Push Ups', tildándolo como una decepción para el legado del hip-hop de la costa oeste de Estados Unidos.El track desapareció de las redes del artista después de que los abogados del difunto rapero amenazaran con demandar. El miércoles 24 de abril, el abogado Howard King, que representa el patrimonio de Shakur, emitió un comunicado a Billboard afirmando que envió un cese y desistimiento a Drake para que bajara la pista."Los herederos del patrimonio están profundamente consternados y decepcionados por el uso no autorizado de la voz y la personalidad de Tupac", escribió King en el comunicado. “El registro no sólo es una violación flagrante de la publicidad de Tupac y los derechos legales del patrimonio, sino que también es un abuso flagrante del legado de uno de los más grandes artistas de hip-hop de todos los tiempos. Los herederos nunca habría dado su aprobación para este uso”, agregó.La historia detrás de la canción de Drake generada por IAEn 'Taylor Made Freestyle', la voz de Shakur rapea directamente contra Kendrick, quien inició una tiradera el mes pasado con un verso invitado en 'Like That' de Future y Metro Boomin. “Kendrick, te necesitamos, el salvador de la costa oeste / Graba tu nombre en la historia del hip-hop. Llámalo perra de mi parte, habla de que le gustan las chicas jóvenes como regalo para mí”, se escucha decir a la voz creada con IA.'Like That' fue la respuesta a 'First Person Scooter', una canción de Drake y J Cole, incluida en el álbum 'For All the Dogs' (2023). En el track Cole mencionó a Kendrick como uno de los "tres grandes" del rap junto a él y Drake.Lamar no estuvo de acuerdo y le respondió. Luego, Cole lanzó un track en respuesta llamado '7 Minute Drill', sin embargo, al tiempo se arrepintió, bajó la canción y se disculpó con el cantante de 'PRIDE'.**Esta no es la primera vez que Drake está involucrado en un tema de Inteligencia Artificial y música, lean acá: Drake feat. The Weeknd: ¿Son legales las canciones generadas con Inteligencia Artificial (IA)?
Seguidores del PSOE (Partido Socialista Obrero Español) se congregaron en la calle Ferraz frente a la sede del partido, expresando su deseo de que Pedro Sánchez continúe en el Gobierno al ritmo de la famosa canción de Quevedo y Bizarrap, 'Bzrp Music Sessions, Vol. 52'.Los participantes se unieron para respaldar al presidente del Gobierno después de que anunciara su intención de tomarse cinco días de reflexión sobre su permanencia en el cargo. A medida que los dirigentes del partido llegaban al Comité Federal, los congregados en Ferraz coreaban consignas como "¡Pedro, quédate!", "¡Merece la pena!", "¡Justicia sí, bulos no!" y "¡Presidente, presidente!", según informó El Periódico. No es la primera vez que se usa la canción de Quevedo y Bizarrap en apoyo al presidente. Ion Antolín Llorente, director de comunicación del PSOE, escribió en algunos de sus tuits: "Quééédate que la democracia sin ti dueeele" ¿Qué pasó con Pedro Sánchez en España?El mandatario español, Pedro Sánchez, enfrenta un período de turbulencia política y personal tras emitir una carta en la que comunica la cancelación de sus compromisos públicos hasta el próximo lunes, con el fin de reflexionar sobre su continuidad al frente del Gobierno. La decisión surge cuando un tribunal en Madrid inició investigaciones contra su cónyuge por supuestos delitos relacionados con tráfico de influencias y corrupción.Bzrp Music Sessions, Vol. 52 Historia y por qué es tan exitosa La canción se lanzó el 6 de julio de 2022 y una hora después de su estreno en el estudio de Bizarrap, el vídeo superaba el millón y medio de reproducciones, En cuestión de nueve días, llegó a ser canción más escuchada del mundo, según reporta Newtral.es. “Es una canción que ha llegado en el momento justo, después de dos años de pandemia, y con la gente deseando divertirse. Tiene un estribillo cantable y un mensaje de diversión. Es verano, la gente quiere salir y, además, existen festivales en cada rincón. Es perfecta para cantarla en esas concentraciones masivas. También tiene ese rollo electrónico tan bailable. Y todo coronado, claro, por el efecto Bizarrap”, explican Los Xavales en su canal de YouTube. “No se hace un éxito de estas dimensiones si no se tienen muchos elementos. Es una canción para compartir, para dar saltos en las fiestas del verano. Además, tiene una voz diferente, grave, distinta a lo habitual. Otra peculiaridad: a diferencia de otros temas latinos tiene una melodía muy cantable que se expande. Y una letra bien rimada, con giros graciosos y una rítmica muy utilizada en la música de baile. Es un pleno en todos los ingredientes. Y conecta mucho con la gente joven: un himno donde saltan y cantan juntos”, explica citado por El País José Luis Gil, veterano de la industria musical detrás del éxito de Raffaella Carrà, Miguel Bosé, Locomía o Alaska.