Gilberto Santa Rosa debutó a sus 24 con la compañía Combo Records y para celebrar su cumpleaños número 61 anunció una gira que pasará por Estados Unidos y algunos países de Latinoamérica. 'Auténtico Tour' llegará a Bogotá el próximo 24 de febrero de 2024.La venta de boletería se distribuirá de la siguiente forma: el 27 de octubre comenzará la preventa para cliente Movistar preferencial a partir de las 9:00 am, el 30 de octubre se llevará a cabo la preventa para clientes de los Bancos Aval (Bogotá, Occidente, Popular y Av Villas) y dale! a partir de las 9:00 am y finalmente, el 31 de octubre saldrán a la venta las boletas para público general a partir de las 9:00 am.El autor de ‘Conteo Regresivo’ cumple, además, 50 años de carrera artística. En su publicación en Instagram Santa Rosa afirmó que está emocionado de haber comenzado esta gira en su casa y agrega: "Auténtico, es un espectáculo más íntimo, que me regala la oportunidad de seguir compartiendo con ustedes."El artista también pasará por Los Ángeles, San Diego, Tampa, Atlanta, Nashville, Florida, entre otros. Mientras que en Latinoamérica sólo anunció dos fechas, una el 11 de noviembre en República Dominicana y otra en marzo de 2024 en Santiago de Chile. Gilberto Santa Rosa es uno de los artistas más estimados por el público amante de la salsa y el bolero. Su estilo de salsa es muy variado, y ha trascendido por generaciones. A lo largo de su carrera, se ha hecho merecedor de múltiples premios entre los cuales destacan Premios Grammy, Premios Lo Nuestro, Billboard Music Awards y Premios Grammy Latino, de los cuales ha obtenido más de cinco reconocimientos que lo han posicionado en lo más alto de la música latinoamericana.
Nueva York ha sido históricamente una de las ciudades más importantes para la historia de la música. El Jazz, la salsa, el rock, el punk y el hip hop se han colado en diferentes clubes de la ciudad en distintas épocas. Desde el barrio de Harlem, pasando por el Distrito del Bronx, hasta Manhattan NYC tiene historias de la música escondidas en cada esquina.Acá vamos a sugerirles una guía de sitios históricos relacionados con la música por si están o tienen planeado ir a Nueva York. Muchos de estos lugares fueron visitados por grandes figuras del jazz como Ella Fitzgerald, algunos guardan historias de bandas icónicas como Ramones y los Rolling Stones y otros presenciaron a tantos artistas pasar por ahí que perdieron la cuenta.Historia de la salsa en Nueva YorkLa historia de la salsa en Nueva York es una mezcla de culturas, migraciones y estilos musicales que se unieron para crear un género único. La salsa llegó en la década de 1960 y 1970 a los barrios con afluencia latina de Nueva York y se convirtió en un fenómeno musical.La salsa surgió de una fusión de estilos musicales anteriores, como el son cubano, el mambo, el cha-cha-chá y el jazz afrocubano. Los músicos y cantantes puertorriqueños y cubanos, así como otros inmigrantes latinoamericanos, fueron fundamentales en la popularización de la salsa en la ciudad. Artistas y bandas como Tito Puente, Celia Cruz, Héctor Lavoe, Willie Colón, Rubén Blades, Eddie Palmieri, Ray Barretto y La Sonora Ponceña, entre muchos otros, contribuyeron a la expansión y difusión de la salsa.A finales de la década de 1960, el periodista de música y crítico de Nueva York, Izzy Sanabria, utilizó por primera vez el término "salsa" para describir el género musical emergente. Acá les dejamos algunos datos de la salsa y los clubes de salsa en Nueva York:¡La música nos une!
Más de 15 orquestas, DJ, parejas y grupos de danza hacen parte de la programación de Salsa al Parque 2023, el festival que en su regreso al Parque Simón Bolívar convertirá a la plaza de eventos en la fiesta más grande de la ciudad. Esta versión del Festival busca rememorar la fiesta popular colombiana a través de la música, la danza y el disfrute, con invitados distritales, nacionales e internacionales, entre los que se encuentra El Gran Combo de Puerto Rico ‘La universidad de la salsa’, que al son de Julia, Timbalero, Un verano en Nueva York, y otros grandes clásicos de su repertorio harán cantar y bailar a los bogotanos.Salsa al Parque 2023 tendrá invitados de Estados Unidos, Venezuela, España, Puerto Rico y República Dominicana, entre los que están Jimmy Bosch ‘El trombón criollo’, quien llega al Festival para celebrar sus 50 años de trayectoria, de salsa, latin jazz y música afroamericana; La Dimensión Latina ‘Los generales de la salsa’, una de las agrupaciones salseras de mayor renombre en la música caribeña; y Proyecto A ´El tren del sabor’, la orquesta que sigue creciendo dentro del género de la salsa y lo latino con éxitos como Mi credo, Renuncio, Quiéreme y Con la misma moneda, entre otros.La cuota nacional estará representada por Cali, Medellín y seis agrupaciones distritales que fueron seleccionadas a través de la convocatoria pública del Festival: Kaona Orquesta, La Pambelé, Luna Llena Salsa Band, Orquesta Punto Baré, Sabor Yembé Orquesta y Son de Ají. Además, 11 parejas y cinco agrupaciones de danza se suman a la programación para contagiar a la ciudadanía con los diversos movimientos, coreografías y sabores de la salsa.El Festival propone una conversación con otros ritmos con los que tradicionalmente ha interactuado; un género que durante décadas también ha hecho parte de las celebraciones en el país y que se hará presente en esta versión de Salsa al Parque con un invitado especial que llevará la fiesta de la sala a la plaza y del barrio a la plaza.“Colombia es un país de celebración, es un país que históricamente se reúne en torno a la música para compartir, para celebrar o simplemente para disfrutar en lo que conocemos popularmente como una fiesta. En esta ocasión el Festival se viste de anfitrión y además de los clásicos de la salsa, recibe a uno de los ritmos caribeños por excelencia, que ha acompañando la fiesta de los colombianos durante décadas, así que los invitamos a programarse para un fin de semana lleno de baile, de éxitos y alegría, porque queremos que Salsa al Parque se consolide como un referente de fiesta para los bogotanos”, dice Michael Navarro, gerente de Música del Idartes.El Festival también tendrá una importante agenda académica y activaciones en los territorios para llegar con música y danza a diferentes localidades de la ciudad, entre ellas La Candelaria y Santa Fe, en el marco de la estrategia Bogotá Sabe a Centro de la Secretaría de Cultura Recreación y Deporte - SCRD. ¡El lado S de la música!
Mauro Castillo es el primer colombiano y afrolatino en alcanzar muchas metas y logros en la industria del entretenimiento. Llegar a Hollywood, los premios Oscar, película de Disney, Broadway, Grammys, American Music Awards, entre otros, no ha sido algo de la noche a la mañana.En este Draw Mys Music lo pusimos a recordar su infancia, su barrio, su tiempo en familia, su llegada a la Orquesta de la Policía, el ser estudiante destacado de la Universidad del Valle, su momentazo en Grupo Niche, llegada a la televisión nacional y carrera como solista.Castillo nos habla del impacto del personaje #Felix en la película de Disney #Encanto y de lo que ha representado para varias personas en Estados Unidos y América Latina. Por último nos habla, explica y dibuja sobre #MeVaMejor, una canción pensada en positivo para mantener viva la esperanza.MAURO CASTILLO EN SUS PROPIAS PALABRASLA INFANCIA DE MAURO CASTILLOMi niñez tuvo mucha vegetación y montañas de fondo en el barrio Prados del sur, jugué mucho fútbol y música. Mis papás oían mucho boleros, mi papá mucha salsa, mis tíos Earth Wind and Fire, entonces estuve rodeado de muchos géneros.ORQUESTA DE LA POLICIAEntré a prestar servicio y yo no quería cuidar cabalgatas, estar pendiente de borrachos en los conciertos, no. Eso era terrible. Y un día alguien preguntó si alguien de nosotros cantaban y yo dije de una que yo, entonces empecé a ser parte de la Orquesta de la Policía e íbamos a los sitios más difíciles de Cali. Me hacían bullying porque cantaba, pero no tenía mucho conocimiento. Luego estuve en otra orquesta e hice el examen para entrar a la Universidad.LLEGADA A LA UNIVERSIDAD Mi educación ha sido pública y no hubiera tenido la oportunidad de ingresar a ella de no ser por esta figura. Me siento muy orgulloso de haber pasado por la Universidad del Valle que tiene mucho nivel. También hice muchas fusiones y mezclas de sonidos, así fue como pude lograr el estatus para poder vivir en Estados Unidos por las investigaciones que hice en la U. Allí me volví tenor de opera.JAIRO VARELA Y EL GRUPO NICHEEl maestro se puede representar como un bombillo porque tenía ideas increíbles, luz e inspiración. Nos ayudó a ser únicos y originales. Yo siempre he querido sonar diferente a Niche, mi música tiene su tono e investigación.ENCANTO DE DISNEYFelix, mi personaje, muestra muchos aspectos de la cultura colombiana, pero no solo la alegría sino también a los personajes que no se ven mucho en nuestra televisión. Difícilmente ves a cuatro afros en la televisión, hablemos con sinceridad, pero es increíble porque afuera me han dicho que no sabían que en Colombia había negros. Soy el primer afro y salsero en haber tocado en los Premios Oscar, marcas históricas que me llenan de orgullo y que abren posibilidades.ME VA MEJOR Es mi nueva canción en la que hay una fusión de dos zonas de Colombia, el sentimiento de mi país hace que le espacio a estas fusiones. Es como una conversación con salsa y murga.¡La música nos une!
En agosto de 2012 la salsa colombiana, reconocida en el mundo como uno de los géneros musicales más sabrosos y pachangueros, se vistió de luto al conocerse la muerte de Jairo Varela, el papá del Grupo Niche, y uno de los mejores letristas de canciones en América Latina. Contenido recomendado | Karol G y Grupo Niche homenajearon al maestro Jairo Varela en CaliAunque muchos creen que Varela era caleño, la verdad es que él y su familia son originarios de Quibdó, Chocó, pero el maestro plasmó con fervor su amor por la Sucursal del cielo. Y es que nadie puede imaginar qué sería de la salsa caleña si Jairo no hubiera creado temas como Cali Pachanguero de la mano de la orquesta Grupo Niche. Varela heredó el talento de la composición por su madre que era escritora y el de la música por su abuelo que le enseñó la guitarra. En los setenta abandonó el departamento del Chocó, se va a vivir a Bogotá y empieza a componer sobre su tierra natal y sobre el Río Atrato que engalana al Quibdó.De la mano de su coterráneo Alexis Lozano fundan la agrupación Grupo Niche en 1979 y en 1983 deciden instaurarse en la ciudad de Cali mientras empezaban a girar por diferentes lugares de Colombia y del continente americano.Niche, con música compuesta por Varela, ha sido ganador y nominado a múltiples reconocimientos como los Congos de oro del Festival de Orquestas del Carnaval de Barranquilla, Premios Lo Nuestro, Billboard Latin Music Awards, Grammy Latinos y Grammy Americanos.¿Cuáles son las canciones más populares de Grupo Niche?Jairo Varela no tiene solo un éxito musical, fue compositor de decenas de canciones que son considerados himnos en Colombia y América Latina. Estas canciones son las más populares en streaming y que fueron estrenadas bajo la dirección del maestro: Gotas de lluvia, Busca por dentro, Sin sentimientos, Una Aventura, Nuestro Sueño, Busca por Dentro, Cali Pachangero, La magia de tus besos, Se pareció tanto a ti, Eres.En pleno 2022, Niche continúa reconociendo la importancia de Varela. La agrupación publicó en redes este párrafo sobre el maestro: "Nadie sabía que estaba destinado para grandes realizaciones, pero Jairo Varela fue demostrando desde muy joven su inclinación por la música y, aunque se presentaron muchas dificultades en su inicios para lograr la credibilidad deseada, terminó imponiéndose su idea y alcanzó su meta siendo un excelente compositor y creando una de las orquestas icónicas de la salsa a nivel mundial. Hoy, su influencia sigue vigente en el Majestuoso Grupo Niche y en su organización, que se inspira en su legado para seguir buscando metas más altas, como él siempre lo quiso". ¡La música nos une!
No hay un solo hogar en el territorio colombiano donde no se haya escuchado una canción de salsa creada e interpretada por músicos caleños. El género se ha convertido en un aspecto representativo de la Sucursal del Cielo y, ahora, es nombrada como Patrimonio Cultural Inmaterial del país.La Secretaría de Cultura de Cali emitió un comunicado informando sobre este nombramiento: "La Salsa Caleña, la identidad que caracteriza a la sucursal del cielo y a sus más de 3 millones de habitantes, el legado con el que hemos crecido, el sello que nos identifica ante Colombia y el mundo que nuestro swing es único, esa tradición de la que nos sentimos orgullosos fue oficialmente reconocida como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Nación".CALI ES CALI, LO DEMÁS ES LOMAAunque es un reconocimiento para toda la ciudad, es especialmente un aplauso general para músicos, bailarines, productores, promotores y artistas que han apoyado la salsa colombiana. ¿Cómo se obtuvo el reconocimiento?Después de que el 9 de julio del 2020, el Consejo Nacional de Patrimonio del Ministerio de Cultura aceptara la postulación del ‘Complejo Musical Dancístico de la Salsa Caleña’ para entrar en la lista representativa de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Nación, el equipo de investigadores de la Secretaría de Cultura de Cali inició el proceso de construcción del documento que se debía presentar, en el mes de julio del 2022, como requisito principal para obtener esta distinción.Se trataba del Plan Especial de Salvaguardia (PES), que en palabras sencillas lo que traduce, es una herramienta de política pública que tiene, en principio, una duración de cinco años con 7 líneas estratégicas de salvaguardia a favor de todo el sector de la salsa en procesos sociales, investigativos, organizacionales y el componente territorial para conocer en qué sectores se dan procesos alrededor de la salsa, y a partir de ahí apoyar dichas iniciativas, y demás acciones que permitan que esta manifestación cultural se sostenga en el tiempo y pueda seguir pasando de generación en generación.Para la construcción de dicho documento, la Secretaría Distrital de Cultura lideró varias mesas de trabajo para recibir las propuestas de acciones de salvaguardia con colectivos de mujeres salseras, asociaciones de melómanos de segundo nivel, escritores de la salsa, locutores de radio, periodistas y representantes de instituciones académicas e investigadores independientes de la salsa caleña.También, en el año 2021, fue muy valioso para el beneficio mutuo que se dio con el Festival Mundial de Salsa, dado que enfocó sus esfuerzos en mostrar la salsa como todo un complejo musical y dancístico y, además, brindó la posibilidad de realizar encuentros académicos en torno a esta manifestación.En la recta final de esta postulación, la Secretaría de Cultura, en el mes de mayo, presentó al grupo de Patrimonio Cultural Inmaterial del Ministerio de Cultura el documento base del Plan Especial de Salvaguardia, donde se tuvieron en cuenta todas las sugerencias de los expertos para entregar finalmente, en julio, el documento oficial que contiene más de 50 páginas.mEn video | Junior Jein: el imborrable legado del ícono musical más grande de Buenaventura, Colombia - Shock¡La música nos une!
Murió Héctor Tricoche, uno de los cantantes puertorriqueños más destacados de la salsa. La muerte habría sido causada por un problema cardiaco. Tenía 66 años. “Es con gran pesar que confirmamos oficialmente la muerte de nuestro padre, Héctor Noel Tricoche Albertorio a la edad de 66 años en Springfield, Massachusetts”, se lee en la publicación de Instagram más reciente del difunto artista. “Agradecemos todas las muestras de solidaridad, cariño y respeto en este difícil momento”.Continúa: “Pedimos espacio para sobrellevar nuestra pérdida. Gracias." La publicación está firmada por sus hijas, Sandra, Glenda, Victoria y Patricia Tricoche, y su familia.Tricoche nació el 29 de julio de 1955 en Juana Díaz, Puerto Rico. Perteneció a la banda escolar de Juana Díaz bajo la dirección del Prof. Santiago “Chago” Martínez. Grabó su su primera producción discográfica al lado de Mickey Cora y la Orquesta Cábala, en 1981.En 1982, grabó con La Terrífica de Joe Rodríguez el álbum Por Todas Partes. En ese año también participa con el grupo Eriguá de Eric Figueroa y Eddie "Guagua" Rivera.El salsero sonó fuerte en las radios nacionales y en plazas salseras de América Latina como Colombia, Perú, Panamá, Venezuela con canciones como Mujer Prohibida, Ese Soy Yo y Debí Amarte Más, entre otras.Tricoche tuvo un destacado paso por La Primerísima, la Orquesta de Tommy Olivencia, en la década del 1980. Con el maestro Olivencia, ya fenecido también, Tricoche tuvo hits que todavía repercuten como Lobo Domesticado, Periquito Pin Pin, 12 Rosas, No Me Tires la Primera Piedra y No Soy Automático. Comenzó su carrera solista en 1990, cuando lanzó Clase aparte, su primer trabajo discográfico. Rumbero lanzado en 2005 fue su último álbum.
La Plaza de Bolívar de Bogotá fue la pista de baile para más de 125.000 personas en el regreso del Festival Salsa Al Parque. A pesar de la lluvia, que no cesó en ninguna de las jornadas, el público capitalino aceptó la invitación del Idartes para honrar la música en vivo, las orquestas y las expresiones musicales de uno de los géneros más latinos del arte sonoro.Leyendas como Maelo Ruiz, Los Van Van de Cuba, Tony Vega y Andy Montañez compartieron tarima con 18 proyectos musicales distritales, nacionales e internacionales. Aquellos que no pudieron acercarse al Centro de Bogotá tuvieron la oportunidad de ver la transmisión oficial en televisión nacional y digital a la que se conectaron más de 550.000 usuarios. Este es el segundo evento del año de los festivales al parque que produce, realiza y presenta el Instituto Distrital de las Artes de Bogotá.Además de ser uno de los eventos salsísticos más importantes de América Latina, Salsa al Parque tiene un significativo componente académico, que este año ofreció una serie de charlas especializadas con temas como la visión de negocio desde la perspectiva de una agrupación salsera, la importancia del Tik Tok para la industria musical, los nuevos espacios de circulación para la salsa, la historia de la salsa o aspectos técnicos instrumentales con diversos invitados como Samuel Formell, percusionista y director de la Orquesta Los Van Van de Cuba o Bobby Cruz, quien visitó Colombia para lanzar en el marco del Festival su más reciente libro.Salsa al Parque 2022 registró también una exitosa asistencia a sus conciertos de Bogotá como escenario, con artistas como Los Cuatro de Belén, Jacobo Vélez y La Mambanegra o César Mora y su orquesta María Canela, en lugares emblemáticos para la salsa como Casa de Citas, Galería Café Libro, en parques como el de Techo en Kennedy o en la jornada en el Bronx Distrito Creativo, que fue el abrebocas para este multitudinario evento el pasado viernes 3 de junio.¡La música nos une!
Salsa Al Parque, uno de los festivales bogotanos más populares del IDARTES, está de regreso con una nómina de lujo. El evento se realizará el fin de semana del 5 y 6 de junio en la emblemática Plaza de Bolívar de la capital colombiana. La apertura de puertas para los dos días será a partir de las 11:30 de la mañana.Agenda Shock | Gilberto Santa Rosa se presentará en el Movistar Arena de BogotáSalsa al Parque será transmitido a través de Capital, Sistema de Comunicación Pública y por la Radio Nacional. Para los que asistan presencialmente, la edad mínima de ingreso a la Plaza de Bolívar será de 14 años. La nómina incluye invitados internacionales, nacionales y distritales.CANCIONES PARA SALSA AL PARQUE 2022Andy Montañez tiene varios temas que han marcado la historia de la salsa: Casi te envidio, Me Gusta, Payaso y Milonga para una niña están en el adn de Latinoamérica. Por su parte Los Van Van de Cuba han esta presente en la vida de muchas personas con canciones como El Negro Está Cocinando y Temba, Tumba, Timba.Maelo Ruiz es tan querido en nuestro país que muchos piensan que él es colombiano gracias al impacto de temas como Te Va a doler, Regálame una noche, Si Supieras, Juégate a la Suerte, Amiga, entre otros. Tony Vega, desde Puerto Rico, sorprenderá cantando los temas Ella Es, Esa Mujer, Aparentemente y Haremos El Amor. Los Cali Flow Latino van a subir la temperatura con el clásico Ras Tas Tas, Swagga y Paguan Paguan más conocido como La Patineta. La 33 por su parte interpretará a todo fuego los sencillos Soledad, La Pantera Mambo y Qué Rico Boogaloo.HORARIOS OFICIALES FESTIVAL SALSA AL PARQUE 2022Sábado 4 de junioAPERTURA DE PUERTAS 11:30 AM12:30M - DON ALIRIO (SELECTOR)13:00 - RUEDA DE CASINO13:45 - THE BIG JHONY14:40 - LA PACIFICAN POWER (CALI)15:45 - AZUL TRABUCO16:40 - YAHAIRA PLASENCIA (PERÚ)17:20 - DON ALIRIO (SELECTOR)17:45 - MAO ESCOBAR Y SU ROLOS BAND18:40 - TONY VEGA (PUERTO RICO)19:45 - ARMANDO QUINTANA Y LA EXPRESIVIDAD20:40 - LOS VAN VAN DE CUBADomingo 5 de junio12:30 - MAO MELÉNDEZ (SELECTOR / LA TROJA)13:00 - RUEDA DE CASINO13:45 - ENSAMBLE LATINO14:40 - CALI FLOW LATINO (CALI)15:45 - ORQUESTA INTERNACIONAL POLICÍA NACIONAL DE COLOMBIA16:40 - MAELO RUIZ (PUERTO RICO)17:45 - LA CÓSMICA CHARANGA18:25 - MAO MELÉNDEZ (SELECTOR / LA TROJA)18:50 - LA 33 ORQUESTA (BOGOTÁ)19:55 - EL CLAN DEL SOLAR20:50 - ANDY MONTAÑEZ (PUERTO RICO)¡La música nos une!
El Bronx Distrito Creativo recibe a los salseros el 3 de junio en un concierto especial como antesala del Festival Salsa al Parque. Son Callejero, Jacobo Vélez y La Mambanegra estarán acompañados de bailarines y un conversatorio con Don Alirio y Jaime Andrés Monsalve.Jacobo Vélez y La Mambanegra, han mezcla magistralmente los sonidos neoyorquinos, cubanos y del funk; Son Callejero, el único proyecto-orquesta de inclusión social en Bogotá que rescató de la marginalidad de la calle a grandes glorias de la salsa; y el DJ Fernando España.Para completar la programación artística, se presentarán las agrupaciones Mix Gender Colombia, Ritmos, y la compañía Isadora Duncan, con rueda de casino incluida (un estilo de baile en grupo).La primera agrupación que pisará la tarima del Bronx Distrito Creativo es Son callejero, una orquesta reconocida a nivel internacional por su calidad artística y por utilizar la música como herramienta de redención, inclusión y transformación social. Dentro de sus filas tiene a músicos como Roberto Echeverría, Édgar Espinosa, Toño Ortiz y Alberto Puello “El Halcón”, quienes han tocado con artistas y agrupaciones como Richie Ray, Olga Guillot, Niche, Henry Fiol, Guayacán y El Nene y sus traviesos, entre otras.Luego el turno será para el DJ Fernando España, quien ha puesto a rumbear a los salseros en templos como La Ratonera, Quiebra Canto, Galería Café Libro, Disco Jaguar y El Zókalo, entre muchos otros. Ha participado en grandes eventos del género como el Encuentro de coleccionistas y melómanos de Cali, Salsa al Parque y el encuentro de discjockeys de salsa.El encargado del cierre será Jacobo Vélez y La Mambanegra, una orquesta de break salsa caleña que mezcla la salsa neoyorquina de los años 70 con música cubana, jamaiquina, funk y hip hop, entre muchos ritmos. Ha sido destacada por importantes publicaciones como la Revista Billboard (EE. UU), The Guardian (Reino Unido) y Songlines (Reino Unido).Junto a ellos tres agrupaciones bogotanas realizarán una exhibición de baile y sacarán a relucir sus mejores pasos. Mix Gender Colombia, un grupo de bailarines que le apuesta a la inclusión, la diversidad y la libre expresión a través de la danza; Ritmos, una academia con seis años de trayectoria que presentará a bailadores de salsa, salsa choke y bachata; y la compañía Isadora Duncan con sus bailarines Oswald y Luisa, quienes serán los encargados de liderar una rueda de casino con todos los asistentes. La rueda de casino nació en Cuba en la década de los 50, aproximadamente en el año 1956, y está conformada por parejas de bailarines que realizan figuras de baile combinadas.El componente académico contará con la participación de dos salseros bravos, quienes hablarán sobre la movida salsera y picotera. Don Alirio (Carlos Mario Mojica), un reconocido picotero, curador, coleccionista, selector e investigador musical, con énfasis en el estudio y la protección de los sonidos de América Latina y el continente negro. Su compañero en este conversatorio será Jaime Andrés Monsalve, comunicador social y periodistaProgramación4:00 p.m. Apertura de puertas5:00 p.m. Charla Jaime Andrés Monsalve y Don Alirio6:00 p.m. Show de danza7:00 p.m. Son Callejero8:00 p.m. Rueda de casino y DJ Fernando España8:40 p.m. Jacobo Vélez y la Mambanegra (Cali)
“El abdomen, el pecho y el cerebro estarán cerrados para siempre a las operaciones de un cirujano sabio y humano”, dijo en 1874 un médico británico. Bueno. En The Knick, la serie de drama histórico producido por Cinemax, filial de HBO/MAX, se demuestra que este médico estaba bastante equivocado.A muchos no les gustó por la crudeza, oscuridad e incomodidad que genera.Otros, quizá, no la han visto porque prefieren los insulsos y románticos dramas médicos como Grey’s Anatomy, ER (Emergency Room) o M.D. House (Dr. House).Estos, quizá más populares, llevaron a muchas personas a pensar que tal vez hubiera sido interesante dedicarse a la medicina no tanto por la labor altruista de salvar vidas, sino por alardear de los excitantes momentos vividos en una sala de urgencias, la posibilidad de tener una aventura “amorosa” con algún colega o por el simple hecho de creer que el saber médico los pone por encima del resto de la sociedad.The Knick va por otro lado.¿De qué se trata la serie The Knick?Dirigida por Steven Soderbergh (director de Ocean’s Eleven, Traffic, Contagion y Eric Brockovich) y co-creada por Jack Amiel, Michael Begler y Steven Katzan, la serie expone lo esencial de un periodo en el que el desarrollo y la evolución de la medicina rompió con la destreza artesanal de los médicos del siglo XVIII y XIX para ser sustituida por una supuesta precisión científica y técnica de la cirugía moderna.The Knick es ficción, pero como toda buena ficción es más real que la historia documentada de la cual se basa.La serie de dos temporadas no pretende contarnos lo que realmente pasó, sino una versión de lo que sucedió con la que podemos llegar a pensar cómo es que la medicina, la cirugía y la ciencia se convirtieron en lo que son hoy en día.La serie muestra las manos sin guantes y ensangrentadas de los cirujanos que exploran agresivamente las entrañas y las superficies corporales de los pacientes que asisten al Hospital Knickerbocker, el antiguo Manhattan Dispensary, fundado en 1862 en Harlem, New York, para encontrar una solución a sus problemas de salud. No siempre con mucho éxito.En este lugar, Steven Soderbergh nos ofrece un mundo naturalmente sangriento y ambientado en la década de 1900, un mundo que recrea tanto la experiencia clínica de un grupo de médicos y enfermeras, el avance del conocimiento médico y quirúrgico, las etapas de experimentación con nuevas tecnologías capaces de ofrecer soluciones a ciertas enfermedades, así como expone el racismo institucional que se paseaba por los pasillos de los hospitales a comienzos del siglo XX. El médico/genio arroganteEl protagonista —y antihéroe— de la serie es el Dr. John Thackery (Clive Owen), quien se convierte en el jefe de cirugía del Hospital Knickerbocker después del fallecimiento de su colega, maestro y amigo, el Dr. Christiansen.“Thack”, como lo llaman, es un cirujano brillante, pero también un sujeto arrogante, egomaníaco, ambicioso y autodestructivo, adicto al opio (en las noches) y a consumir cocaína (mientras trabaja).En una de las escenas clave de la serie, Thackery se dirige al público del anfiteatro mientras se prepara para realizar una operación y les dice:Por supuesto, aquí no se trata tanto de aceptar el presente científico de la medicina con sus respectivas limitaciones, sino, muy al contrario, de aceptar que la única realidad para la medicina y la cirugía estaban en el futuro.¿Es una serie para entender los sistemas de salud en el mundo? Todo lo que se dice y pasa en el Hospital Knickerbocker apunta a traer a la luz un futuro.El Dr. Thackery —y sus colegas— estaban intentando descubrir las fuerzas reales, aunque abstractas, que impedían que la medicina y la cirugía pudieran abrirse a esos futuros, lamentablemente marcados por las verdades de la ciencia médica blanca y occidental.¡Sí! La serie explora no solo lo preocupante del sistema de atención médica, sino también de la forma en que el conocimiento y la investigación comenzaron su viaje desde la discriminación de los aportes científicos de las personas negras para aterrizar en la privatización y mercantilización del conocimiento médico.En particular, The Knick retrata de manera inteligente la terrible práctica segregacionista que le impedía a médicos negros ejercer la medicina en hospitales blancos, así como la falta de atención por parte de estas instituciones a los problemas de salud de las personas negras.Pero aún más dramático resultaba el hecho de que el conocimiento de los médicos negros no fuera tomado en serio por los doctores blancos, frenando el avance científico de la medicina por la simple parálisis mental que el racismo producía (y produce) en la sociedad.Lo que sigue a esto es el respectivo ascenso y comercialización del servicio médico, pues los accionistas y dueños del Knickerbocker, el hospital que desde su fundación sirvió como espacio de “caridad” para tratar los problemas de salud de los inmigrantes y los pobres (menos a las personas negras), se ven obligados a mudar el hospital en busca de clientes ricos debido a los problemas financieros provocados, en parte, por el avaro y ladrón director del hospital Herman Barrow (Jeremy Bobb).The Knick evoca unas formas de racionalidad médica que se hundieron en la percepción y la experiencia de los cirujanos que constantemente manifestaban un tipo de locura por conquistar tanto los cuerpos de los pacientes como el éxito personal e institucional.No se trata solo de la evolución y el desarrollo de lo que muchos denominan como el inicio de la “medicina moderna”, la cual en realidad comenzó a finales del siglo XVIII.Por el contrario, se trata de una ficción que permite reconocer el afianzamiento de la medicina como lenguaje “experto”, como mirada científica hacia el cuerpo humano, como relación interhumana entre “médico-enfermo-paciente” y como un negocio orientando a las ganancias a partir del servicio y el conocimiento médico privado, pero, sobre todo, muestra el fin de la práctica médica como una forma realmente altruista y voluntaria.¿Qué pasó con la serie The Knick?La serie fue estrenada en 2014 y tuvo dos temporadas. Finalmente, en 2017 se conoció que el proyecto fue cancelado del todo y, desde entonces, no se ha sabido de planes para retomar su grabación. Para ver más series, acá les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Max en 2024
Por fin fue el esperado regreso de Bridgerton, una de las series más populares en la historia de Netflix. La parte 1 de la tercera temporada se estrenó este 16 de mayo y la parte 2 llegará el 13 de junio. La banda sonora está a cargo del compositor Kris Bowers, quien presenta una musicalización orquestal con una serie de canciones pop contemporáneas que han sido transformadas en versiones instrumentales. Desde “Happier Than Ever” de Billie Eilish, “Dynamite” de BTS y “Cheap Thrills” de Sia, reimaginadas por el Vitamin String Quartet a las versiones de “Jealous” de Nick Jonas interpretada por Shimmer, “Snow On The Beach” de Taylor Swift y Lana Del Rey interpretada por el Atwood Quartet, esta banda sonora promete mucho encanto. Los fans podrán disfrutar de la primera canción original de la franquicia, "All I Want", escrita por Rogét Chahayed ("Kiss Me More" de Doja Cat), Wesley Singerman ("Butterfly" de Jennifer Lopez), Taylor Dexter ("Die for You" de Joji) y Nicole Cohen ("Sensitive" de Meghan Trainor). El compositor Kris Bowers hizo arreglos para una versión orquestal que aparecerá en Bridgerton Temporada 3: Parte 2. Con las temporadas 1 y 2 en la Lista de las series más populares en Netflix de todos los tiempos, las icónicas bandas sonoras de Bridgerton son muy apreciadas por su capacidad para tender puentes entre la música clásica y la contemporánea. Las bandas sonoras de las temporadas 1 y 2 debutaron en el número 1 de las listas de música clásica de Billboard y un mes después del estreno de la primera temporada; mientras tanto, Vitamin String Quartet registró un aumento del 350% en el número de personas que escucharon su música en streaming cuando musicalizó la segunda temporada, lo que demuestra la influencia musical de la serie.Bridgerton: todas las canciones que suenan en la temporada 3 Episodio 1“Funeral March in C Minor” por Soo Woo Kang “String Quartet in F Major op 18 no 1 - IV Allegro” por BMGPM“String Quartet No. 1 3rd Movement” por BMGPM“Elegant Country House” por APM“Sonata in G Major, L. 103” por APM“String Quartet No. 16 in E-Flat Major, K.428 - Haydn - Quartet No. 3-, Op. 10-3- IV. Allegro Vivace” por BMGPMVersión de “Abcdefu” de GAYLE interpretada por Vitula “String Quartet in G Major op 18 no 2 III Scherzo” por BMGPM“String Quartet in B Flat Major Hunt - Presto” por Extreme“Etude for String Quartet 1” por APM“String Quartet in E Flat Major, Op. 33 No. 2 The Joke - IV. Presto” por BMGPMEpisodio 2“String Quartet in B flat Major op 130 - VII Finale” por BMGPM“Concerto for Violin, Orch in E-Major, Allegro Assai” por APM“String Quartet No 8 K168 IV Allegro” por WCPM“String Quartet in G Major” por De Wolfe MusicVersión de “Dynamite” de BTS interpretada por Vitamin String Quartet “String Quartet No. 23 in F-Major K. 590” por APM“String Quartet in B-Flat Major, K. Anh.IV, No. 210 - Milanese Quartet No. 2 - I. Allegro di molto” por BMGPMVersión de “Jealous” de Nick Jonas interpretada por Shimmer“Piano Sonata No. 23 in F Minor, Op. 57 'Appassionata': II. Andante con moto” por BMGPMEpisodio 3 Versión de “Cheap Thrills” de Sia interpretada por Vitamin String Quartet “String Quartet #13 Allegro Mod” por APM“String Quartet No. 15 in D Minor, 1st Mov. Allegro Moderato” por APM“Evening Stars” por APMVersión de “Happier Than Ever” de Billie Eilish interpretada por Vitamin String QuartetEpisodio 4 “Sequence (Three)” por Peter Gregson“String Quartet in F Major op 3 no 5 Serenade” por APM“String Quartet in D Maj. The Lark - Menuetto-Allegretto” por APM“String Quartet D-Maj.op.76/5 (#5)” por APMVersión de “Snow On The Beach” de Taylor Swift and Lana Del Rey interpretada por Atwood QuartetVersión de “Give Me Everything - Stripped Down” de Pitbull interpretada por Archer Marsh ¿Cómo es hacer la música de Bridgerton? "Empiezo a pensar en canciones del pasado que podrían servir para esto y también en éxitos actuales que podrían tener sentido", dijo el supervisor musical Justin Kamps a Tudum.com sobre cómo empezó el proceso. "Después, todo se reduce al guión y a los temas. Y a veces al principio se trata de lo que encaja con la coreografía y más tarde con la escena y la emoción", añadió Justin. "Este año tenemos muchas versiones que no forman parte necesariamente de las secuencias de baile, y es porque hemos encontrado algunos lugares bonitos para insertar algo que pueda servir como una versión divertida que no tenga que estar necesariamente unida a una secuencia de baile. Y creo que eso ha sido muy divertido esta temporada. Estoy ansioso por que todo el mundo lo vea".
Slash confirmó, en un artículo de NME, que Guns N' Roses está "intentando" grabar un nuevo disco. Así mismo, afirmó que está involucrándose en el proceso de creación del mismo con sus compañeros de banda.El guitarrista de 58 años ha estado ocupado trabajando en 'Orgy Of The Damned', un disco de temas en su mayoría de blues con invitados como Brian Johnson, Iggy Pop, Chris Stapleton, Demi Lovato, Dorothy, Paul Rodgers, Chris Robinson, Tash Neal, Beth Hart, Gary Clark Jr. y Billy Gibbon, entre otros.También afirmó que no quería "arrastrar" a su compañero de banda Axl Rose para que apareciera en el LP porque su grupo está ocupado con la tan esperada continuación de 'Chinese Democracy' de 2008, en la que él no apareció.Guns no ha lanzado un disco de larga duración desde 'Chinese Democracy' de 2008. Desde que se reincorporó en 2016, han lanzado varios temas nuevos pero no han hablado públicamente de un nuevo álbum.En diciembre, el grupo lanzó 'Perhaps' y 'The General', que se grabaron casi al mismo tiempo que 'Chinese Democracy', al igual que los lanzamientos de 2021 'Absurd' y 'Hard Skool'. El notorio disco se retrasó durante años y se vio frenado por problemas legales, mientras que Slash, el bajista Duff McKagan y el baterista Matt Sorum abandonaron el grupo, y solo quedaron el líder Axl y el teclista Dizzy Reed. Slash previamente ha mostrado más música nueva de la banda de hard rock. Sin embargo, más tarde admitió que él y sus compañeros de banda no habían escrito ningún material nuevo desde que se reunieron. En octubre de 2021 afirmó que “en lo que respecta a las nuevas armas; Ni siquiera hemos llegado a ese punto de sentarnos realmente y escribir. “Hemos estado haciendo una gran cantidad de material que ha estado sin uso por un tiempo. Así que será todo un esfuerzo centrado en sí mismo”.Ahora, el guitarrista ha levantado la ilusión de millones de fanáticos que esperan tener nuevamente un disco de la icónica banda.
Sony ha revelado que la tercera película de Venom, 'Venom: The Last Dance', será la última película de la serie protagonizada por Tom Hardy. El presidente de Sony Motion Picture Group, Tom Rothman, habló sobre el futuro de su trilogía derivada de Marvel durante una conversación con Deadline. Dice que películas como la próxima 'Spider-Man: Beyond the Spider-Verse', así como la próxima película de Tom Holland como Spider-Man serán un “evento importante” para los fanáticos. "El tercer y último Venom será enorme", dice Rothman. Venom comenzó su trilogía en 2018 y presentó al público una versión oscura del antihéroe de Marvel, sin su obsesión por los superhéroes, Spider-Man. Luego siguió una secuela, 'Venom: Let There Be Carnage', en 2021. Incorporó a Cletus Kasady de Woody Harrelson, y al Carnage titular, a la mezcla con la dirección del actor de El Señor de los Anillos, Andy Serkis. La última vez que vimos a Eddie Brock de Hardy, en realidad no fue en una película en solitario de Venom, hacia el final de 'Spider-Man: No Way Home', del Universo Cinematográfico de Marvel, el personaje apareció en las escenas después de los créditos y lo mostraba segundos antes de ser enviado de regreso a su propio mundo. Gracias a una foto del set inicial, podemos adivinar que 'Venom: The Last Dance' continuará donde lo dejó la película. Otros detalles de la historia siguen siendo un misterio.'Venom: The Last Dance' obtuvo su título oficial en marzo de este año y se espera su estreno el 25 de octubre de 2024. **Les puede interesar leer sobre El Muerto: ¿Cómo encajará con Venom, Morbius y el Universo Sony? También explicamos quién es Carnage: la historia del villano de Venom, uno de los más retorcidos de Marvel
Una nueva pregunta hipotética divide a los usuarios en redes sociales: La pregunta, dirigida mujeres, parece sencilla: ¿Preferirías estar sola en el bosque con un hombre o con un oso?Un buen número de mujeres en TikTok, Instagram y X han dejado en claro que preferirían al oso. Esto ha provocado ira entre algunos hombres y ha crecido hasta convertirse en una discusión sobre la violencia contra las mujeres y cómo el peligro no siempre toma la forma de un animal salvaje. ¿De dónde surgió la pregunta de los hombres y los osos?De acuerdo con la base de datos de Internet Know Your Meme, el 19 de marzo de 2024, el usuario de TikTok @callmebkbk hizo una publicación en la que respondía a un comentario del usuario @user2828263738 realizado en un vídeo anterior desconocido. El comentario argumentaba que ver a un hombre en el bosque daba menos miedo que ver un oso, y @callmebkbk argumentaba que algunos hombres podrían hacerle cosas peores a una mujer que un osoMás tarde, el 19 de marzo, el usuario de TikTok @thottimami69420 publicó un TikTok basado en la pregunta de ese vídeo, respondiendo que elegiría un oso y explicando su razonamiento. El vídeo obtuvo más de 4,2 millones de visitas y 1,1 millones de me gusta en un mes.Un resultado relevante es un video que ya supera las 16 millones de reproducciones, en el que un entrevistador pregunta a ocho mujeres en la calle si preferirían estar atrapadas en un bosque con un hombre o con un oso. Siete de las ocho responden, sin dudarlo, lo segundo.Existen innumerables variantes de este vídeo en diferentes redes sociales, con la pregunta formulada entre grupos de amigos, a familiares y parejas y desconocidos en la calle. Cuando se les pregunta por qué elegirían al oso, todas las mujeres dan una iteración de la misma respuesta: con un oso, saben cuáles son los peligros. Saben, al menos en teoría, cómo sobrevivir al encuentro, o como lo dice una imagen que se hizo viral "al menos con el oso no preguntarán qué llevaba puesto". La respuesta de los hombres Varios hombres han mostrado su frustración por la cantidad de mujeres que eligen arriesgarse con un oso, y han calificado la pregunta de "misándrica" y han dicho que es una excusa para odiar libremente a los hombres. Una caricatura, hoy borrada, que se hizo viral en X (Twitter) mostraba a una mujer diciendo "elijo al oso", para luego ser devorada por el animal. Lo cierto es que la pregunta aparentemente inofensiva ha generado debate sobre la violencia de género. ¿Ustedes qué opinan?