El 15 de febrero del 2024 se estrenó la nueva película de Marvel y Sony Pictures, Madame Web, dirigida por S.J. Clarkson. Esta historia está protagonizada por Dakota Johnson con Sydney Sweeney, Isabela Merced y Celeste O'Connor en el reparto. La película prometía ser la salvación de los últimos desastres en el cine de los superhéroes, como le pasó a Venon, protagonizada por Tom Hardy, a Morbius, con Jared Leto, y a Kraven The Hunter, interpretada por Aaron Taylor-Johnson. Sin embargo, Madame Web podría llegar a ser la peor película de Marvel, con una clasificación de 14% en Rotten Tomatoes. Además de un montón de reseñas negativas con títulos como Desafortunadamente, Madame Web es mala en un sentido aburrido, 'Madame Web' es un fracaso espectacular y una señal de que oficialmente tenemos fatiga de superhéroe y Reseña de 'Madame Web': un enredo de oportunidades perdidas y fallos de estudio.¿De qué trata Madame Web y qué giros le da esta historia a la original? Cassandra Webb es una paramédica en Manhattan que, después de un accidente en el que casi pierde la vida, se da cuenta que tiene habilidades para ver el futuro cercano. La protagonista se ve obligada a enfrentarse a sucesos de su pasado y termina creando una relación con tres jóvenes para protegerlas de un gran enemigo que quiere acabar con sus vidas. Esta película es un giro de la historia original en la que, por primera vez, apareció Cassandra Webb. Les recomendamos: Madame Web: historia del personaje de Spider-Man que llega al cineEl personaje de Madame Web fue mencionado en 1980 en The Amazing Spider-Man #210, un cómic creado por escritor Denny O'Neil y el artista John Romita Jr. De acuerdo con CBR, la clarividencia del persona original de Madame Web es una manifestación de todos sus poderes mutantes. Una consciencia extrasensorial que termina compensado sus discapacidades. Es ciega, está paralizada y afectada por una enfermedad neuromuscular. Madame Web: ¿un total fracaso?Aunque ni Rotten Tomatoes , ni IMDb son fuentes de las verdades absolutas sobre las producciones cinematográficas, sí son páginas comúnmente consultadas para saber qué esperar de las películas. No solo son las clasificaciones de Rotten Tomatoes e IMDb, 14% y 3,8 respectivamente, sino la cantidad de críticas y reseñas negativas alrededor de la historia las que llevan a concluir que el objetivo de revivir Spider-Man no están funcionado. "Esta película se presenta como un vehículo para mantener el interés en el universo de Spider-Man, en lugar de un intento genuino de ofrecer una visión refrescante de la historia de Spider-Man que defiende a las protagonistas femeninas e introduce una narrativa llena de suspenso tangible", escribe Valerie Complex en Deadline. Para Alisson Wilmore, crítica de cine para la revista Vulture, esta película (que costó 80 millones de dólares para realizarse) no tiene ninguna razón para existir."Cuanto más tienen que servir estas películas como campañas de marketing para futuras entregas, menos placenteras se vuelven como experiencias en sí mismas", afirma. En su reseña, también critica los efectos visuales de la película. De hecho, la mayoría de las escenas se grabaron con pantalla verde y Dakota Johnson (Madame Web) afirmó para Entertaiment que, aunque era la primera vez que grababa una película así, confiaba plenamente en la directora y espera haber hecho un buen trabajo. No obstante, para Wilmore no hubo un buen trabajo en la producción. "Los efectos especiales parecen inacabados, lo que me hizo preguntarme si alguna vez se renderizaron por completo. Un descuido tan descarado no solo distrae sino que también resta valor a la narración, haciendo que el público sea dolorosamente consciente de que la película está inacabada", concluye. Para Olivia Singh, periodista en Business Insider, el problema no está en los efectos, sino en el guión y los personajes. "La película se ve obstaculizada por un guión cargado de diálogos insulsos, clichés (...) Madame Web también ofrece poco contexto sobre quiénes son la mayoría de sus personajes más allá de las motivaciones superficiales", confirma. Los cambios en el guión Durante las sesiones de prensa de Madame Web, su protagonista Dakota Johnson ha hecho un par de afirmaciones que dan la impresión de que la producción de la película de Marvel y Sony Pictures se hizo de manera desorganizada. Dakota Johnson no recuerda cuál iba a ser la historia principal de Madame Web ya que el guión atravesó muchos cambios. A pesar de que es normal que se hagan ciertos cambios mientras se rueda la película, es muy poco común que la historia deje de ser la misma. Sin embargo, Johnson es consciente de que la trama por la que dijo que aceptó el papel no es la que finalmente se grabó.
Se acerca el estreno de Madame Web, la cuarta película en el curioso “universo cinematográfico de Spider-Man sin Spider-Man” de Sony Pictures que también incluye a Venom, su secuela y la infame Morbius. Aunque el primero de estos filmes fue un gran éxito, a su segunda parte no le fue también, el protagonizado por Jared Leto fue un sonado fracaso y son pocos los que tienen fe en la película de Kraven el cazador que saldrá más adelante este año. Por Julián RamírezUno de los grandes problemas que tiene esta saga es que a pesar de estar usando algunos de los enemigos más populares y reconocidos del hombre araña, los están poniendo en tramas genéricas y predecibles que despiertan poco interés. Si escarban un poco más en las páginas de los cómics de Spider-Man, encontrarán una galería de villanos extraños pero muy llamativos que merecen protagonizar sus propias películas más que Mysterio, el Doctor Octopus o el Duende Verde.Sabemos que a Sony Pictures no le desagrada la idea de tomar los personajes más desconocidos de la franquicia del trepamuros porque en un momento incluso consideró dar luz verde a una película sobre El Muerto, un personaje que aparece muy poco en los cómics. Vamos a conocer los que consideramos que sí deberían llegar al cine en lugar de personajes más conocidos, pero también menos interesantes.Conejo blancoLos villanos inspirados en Alicia en el país de las maravillas son un cliché en las historias de superhéroes. Batman tiene al Sombrerero loco, Batwoman tiene a nuestra querida Alice y Spider-Man tiene al Conejo Blanco.Su verdadero nombre es Lorina Dodson y es una joven rica que se quedó con todo el dinero que le dejó el esposo al que ella misma asesinó. Obsesionada con los libros de Lewis Carroll desde niña, usó su fortuna para financiar una carrera criminal y se convirtió en Conejo Blanco.Aunque este parece ser un personaje cómico y una villana de segunda, es bastante peligrosa y no siente remordimiento en acabar con la vida de inocentes. Una película basada en ella sería muy interesante porque veríamos a una mujer enloquecida formando un imperio criminal con conejos mutantes, robots gigantes con forma de conejo y otro montón de locuras sacadas de las partes más raras del país de las maravillas.ScrewballEsta es una villana perfecta para la época actual. Screwball fue introducida en los cómics de Spider-Man en 2008, y es una ‘influencer’ de internet obsesionada con ganar seguidores y amasar popularidad.Ella hace ‘streaming en vivo’ de sí misma cometiendo crímenes con el objetivo de atraer a Spider-Man u otros superhéroes y ganar seguidores haciéndolos aparecer en sus videos. Aunque no tiene superpoderes, es una gimnasta profesional y la enorme cantidad de seguidores que la apoyan la ayudan a salirse con la suya.Ya hay películas que muestran el lado oscuro del ‘streaming’, pero una con una psicópata que hace presentaciones poniéndose a ella y a otros en peligro para poder tener a superhéroes en su canal de Twitch abre muchas posibilidades narrativas que Sony Pictures debería aprovechar.OverdriveAunque James Beverley es un villano terciario cuyas apariciones suelen ser en broma, su poder y personalidad le dan el potencial de ser el protagonista perfecto para una película muy divertida.Gracias a las nanomáquinas en su cuerpo, Overdrive puede “potenciar” cualquier vehículo para convertirlo en una máquina de alta velocidad y su entrenamiento como piloto de carreras le permite controlarlo con habilidad. Aunque se convirtió en el “conductor de escape” por excelencia de los villanos de Nueva York, es fan del hombre araña y sueña con algún día ser un héroe como él.Ahora que la saga Rápidos y Furiosos está llegando a su final (supuestamente), vamos a necesitar otra película con persecuciones exageradas y emocionante. Si le agregamos la comedia que le puede proporcionar un personaje villanesco que en realidad quiere ser un héroe, tenemos una fórmula ganadora.La MaggiaAunque Kingpin —el jefe mafioso por excelencia de los cómics de ‘la casa de las ideas’— ya dio el salto oficial al Universo Cinematográfico de Marvel, la suya no es la única organización criminal en la Nueva York de Spider-Man. La maggia es el equivalente a la mafia en los cómics y entre sus miembros se cuentan villanos bastante coloridos.Tenemos a Silvermane, el anciano capo que se convirtió en un cyborg para seguir al mando de su organización; Hammerhead, el ‘gangster’ estilo Al Capone con un cráneo metálico y un poderoso exoesqueleto; y Tombstone, un sicario albino de fuerza y resistencia sobrehumana, entre muchos otros.Las películas de ‘gangsters’ siguen siendo uno de los pilares del cine y aquí Sony Pictures tiene todo lo que necesita para crear una loquísima película de crimen organizado con capos superpoderosos. ¿Es una idea ridícula? Sí, un poco, pero puede ser muy divertida. Ya que nadie parece querer revivir las aventuras de Dick Tracy, esto puede reemplazarlo.Silver SablePoner a Silvija Sablinova en esta lista puede ser un poco tramposo porque Sony Pictures sí tenía planeado hacer una película sobre ella en la que se iba a enfrentar a la Gata Negra, pero fue cancelada. Luego dijeron que harían una película en solitario sobre el personaje y eventualmente cambiaron los planes para que fuera una serie, pero no se ha sabido nada del proyecto en tres años.Silver Sable es una hábil mercenaria y asesina a sueldo de la nación ficticia llamada Symkaria. No es necesariamente una villana, sino más bien una antihéroe que ha trabajado de la mano con Spider-Man, pero a veces también lo enfrenta e incluso lo ha derrotado.Películas sobre mujeres mercenarias y asesinas profesionales las hay por docenas. Netflix está abarrotado de ellas, pero el problema es que la gran mayoría no son buenas. Sony Pictures puede aprovechar a Sable para hacer algo especial, no solo por su impactante apariencia con cabello y traje plateado, sino enfrentándola a uno de los otros villanos. ¿Se la imaginan luchando contra Venom? Eso es algo que sin duda nos interesaría ver.WraithEste es otro personaje relativamente nuevo en el universo de Spider-Man —apareció por primera vez en los cómics en 2009— y ha ganado mucha popularidad recientemente gracias a su aparición en los juegos para PlayStation 4 y PlayStation 5.Yuriko ‘Yuri’ Watanabe era una oficial de policía de Nueva York que solía colaborar bastante con Spider-Man. Pero decepcionada con la corrupción existente dentro de su institución y la facilidad con la que dejaban libres a criminales peligrosos pero con dinero, decidió renunciar y se convirtió en una vigilante enmascarada. Su brutalidad hace que ella y el hombre araña ya no puedan ser amigos a pesar de luchar por los mismos ideales.Una crítica que se hace contra muchos superhéroes es que son básicamente “policías con poderes” y eso no sienta muy bien en un mundo en que las fuerzas del orden son cada vez más problemáticas. Una heroína como Wraith que se enfrente a la misma policía puede ser un interesante comentario social en un género que a veces no es suficientemente crítico de esos temas.
La reciente celebración de Willem Dafoe con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood llega en un momento significativo de su carrera. Dafoe no logró llevarse a casa el premio al Mejor actor de reparto en los Globos de Oro 2024 por su participación en "Poor Things". Sin embargo, la estrella es un reconocimiento simboliza una especie de revancha y celebra su impresionante trayectoria en el mundo del cine y la televisión."Poor Things" ha sido aclamada en el circuito de premios, consagrándose como la Mejor película musical o comedia en los Globos de Oro 2024. Emma Stone, quien protagonizó la cinta, se llevó el galardón a la Mejor actriz. La película, con su mezcla de humor y drama, proporcionó a Dafoe una plataforma para demostrar su habilidad para manejar roles complejos y matizados.Carrera de Willem DafoeWillem Dafoe comenzó su carrera en el cine a principios de los años 80. Uno de sus primeros papeles destacados fue en "Platoon" (1986), una película de Oliver Stone que aborda la guerra de Vietnam. Su actuación como el sargento Elias Grodin le valió el reconocimiento de la crítica y le abrió las puertas a nuevos y desafiantes roles en Hollywood.Durante las décadas siguientes, Dafoe demostró su versatilidad al interpretar una variedad de personajes. En "The Last Temptation of Christ" (1988), dirigida por Martin Scorsese, Dafoe asumió el desafiante papel de Jesús de Nazaret, una actuación que generó tanto controversia como aplausos. Posteriormente, en "Mississippi Burning" (1988), compartió pantalla con Gene Hackman, participando en una intensa narrativa sobre los derechos civiles en Estados Unidos.El cambio de milenio trajo consigo nuevas oportunidades para Dafoe. Su interpretación de Norman Osborn, el villano en "Spider-Man" (2002), le permitió explorar un villano complejo en una producción de gran presupuesto, lo que evidenció su habilidad para adaptarse a diferentes géneros y estilos de actuación.A lo largo de su carrera, Willem Dafoe ha sido nominado a varios premios de prestigio, incluidos los Premios Óscar y los Globos de Oro. Aunque no siempre se llevó el galardón a casa, estas nominaciones dan cuenta de su impacto y respeto en la industria del cine.Con una carrera que abarca más de cuatro décadas, la trayectoria de Willem Dafoe es un testimonio del talento, la dedicación y la pasión por el arte de actuar. Su estrella en el Paseo de la Fama es un recordatorio de todo lo que aún puede ofrecer al mundo del cine y la televisión.***Para extender la información sobra la carrera del actor les puede interesar: Willem Dafoe: 15 personajes vitales en su impecable trayectoria actoral
The Flash es solo la más reciente película de Hollywood que echó mano de “el multiverso”, “los universos alternos” o las “líneas de tiempo” como tema principal. Pero solo en 2023 también vimos Spider-Man: A través del Spider-Verso y Doctor Strange en el multiverso de la locura.En 2022 vimos la ganadora del Óscar, Todo en todas partes al mismo tiempo, y antes de eso la exitosa Spider-Man: Sin camino a casa. Lean también | Metro Boomin y el universo del rap en Spider-Man: Across the Spider-VerseEso sin contar series como Rick & Morty y las de Marvel sobre el mismo tema, como Loki y What if. Parece que existe una fascinación reciente por el tema en la industria, ¿a qué se debe?A decir verdad, las realidades alternativas como recurso de guión no son nuevas. La ciencia ficción ha estado obsesionada con la idea de los universos paralelos desde hace más de un siglo y esto se ha visto reflejado en la literatura, el cine y la televisión.Los millennials más viejos y miembros de la generación x recordamos con cariño la serie Deslizadores, en la que los protagonistas visitan un universo diferente en cada episodio. Tampoco podemos olvidar que hace dos décadas quedamos impactados con El efecto mariposa, que exploraba las diferentes líneas de tiempo creadas por las decisiones del protagonista.Los ejemplos no faltan, pero esta nueva tendencia tiene otro origen. La mayoría de nuevas películas sobre el multiverso están basadas en cómics y esto no es coincidencia, pues los diferentes universos han sido un elemento clave en las historias de Marvel y DC desde hace más de 60 años. Todo comenzó con la publicación de Flash de dos mundos en 1961, un cómic en el que el Flash de la época (Barry Allen) se encuentra con la versión de los años 40, introduciendo el concepto de los diferentes universos a su continuidad.Un año después, Marvel comenzó a explorar el multiverso en sus series What if, presentando diferentes versiones de sus personajes. Ambas compañías se dieron cuenta del potencial que tenía presentar varias versiones de los mismos héroes y lo explotaron hasta la saciedad. De hecho, abusaron un poco.El multiverso de DC Comics se volvió tan complejo que se vieron en la necesidad de reiniciarlo por completo en 1985 con la miniserie Crisis en las Tierras infinitas. Esto es algo que han tenido que hacer varias veces. Una de las más recientes fue Flashpoint, la serie de cómics en la que se basó la película The Flash.Los cómics suelen ser fuertemente criticados por la importancia que se le da a esta continuidad llena de diferentes universos y líneas de tiempo alternas, lo que los hace difíciles de entender para nuevos fanáticos. A pesar de eso, era inevitable que las megapopulares películas de superhéroes comenzarán a adaptar los cómics que tienen esos elementos.Al menos podemos decir que el Universo Cinematográfico de Marvel lo hizo de forma cuidadosa y bien planeada, presentando las múltiples líneas de tiempo en la serie Loki y explorando esas ideas de formas independientes que no afectarían la continuidad principal en What if... Cuando el tema “explotó” con fuerza en Sin camino a casa y Multiverso de la locura, el público ya entendía cómo funciona todo eso.Antes de ver el multiverso en las películas de DC, las series del canal CW ya lo estaban aprovechando al máximo. Arrow, The Flash, Supergirl, Legends of Tomorrow, Batwoman y Black Lightning tuvieron una serie de divertidos ‘crossovers’ que los llevaron por varios universos y que culminaron con una sorprendentemente buena adaptación de Crisis en las Tierras infinitas. El tema llegó tarde a las películas del Universo Extendido de DC. Para el momento en que Barry Allen finalmente abrió las puertas a los demás universos, la continuidad actual de las películas estaba llegando a su fin. Como mucho, The Flash sirvió para hacer una transición fluida al nuevo universo de películas de DC supervisadas por James Gunn.Las comunidades de fanáticos suelen estar obsesionados con la continuidad. La idea de los multiversos permite introducir nuevas versiones de personajes conocidos, revivir a los muertos y explorar ideas locas sin necesidad de “deshacer” eventos. Pero la principal razón por la que los estudios están recurriendo al multiverso no es necesariamente su interés en los fans, sino porque es una fantástica idea de negocios. Esto les da acceso a un grupo de personajes e historias aún más grande que pueden usar para sacar nuevas películas, series y más importante aún, juguetes. Mientras la fiebre de las películas de superhéroes se mantenga (los reportes sobre una “fatiga” hacia este género son exagerados), el multiverso les permitirá explotarla indefinidamente.La otra razón que los escritores y directores tienen para explorar el multiverso en sus historias es más “noble y artística”. La presencia de varias versiones de un personaje permite explorar la complejidad de temas como la identidad, el destino, la obsesión, la muerte de una forma vistosa e incluso divertida. También permite a los cineastas “jugar” con diferentes estilos visuales y a los actores explorar un gran rango de posibilidades actorales.Es en esta categoría que cae la excelente Todo en todas partes al mismo tiempo. Esta caótica y divertida película de Daniel Kwan y Daniel Scheiner es una comedia absurdista de artes marciales y de ciencia ficción que aprovecha el multiverso para deconstruir el nihilismo y enfrentarlo con la esperanza y el amor de una familia. Las diferentes versiones de Evelyn, su esposa y su hija nos hablan sobre inmigración, depresión, inmigración y choques generacionales. Rick y Morty, incluso dentro de su chabacanería, también ha usado su multiverso para explorar esta clase de temas en varias ocasiones.Por último, tenemos las películas del Spider-Verso. La primera, que se adelantó a la aparición del multiverso en las películas de los universos cinematográficos de Marvel y DC, es una exploración sobre la identidad. Su secuela, la reciente A través del Spider-Verso, va mucho más allá y usa las múltiples líneas de tiempo como una metanarrativa muy crítica contra lo monolíticas que se han vuelto las historias de superhéroes. Su trama ataca a los estudios que reencauchan sin cesar las mismas historias y a los fanáticos obsesionados con “el canon” y la continuidad.No sabemos hasta cuándo durará esta nueva obsesión por el multiverso en el cine ni cómo lo recibirán los espectadores a mediano plazo, pero estamos emocionados por ver cómo guionistas y directores talentosos lo usan para crear nuevos mundos y explorar nuevas ideas.
El rap es un estudio sobre el poder. De un lado están tus aliados, que te ayudarán a llegar a la cima; del otro, enemigos por derrotar para lograrlo. En este género prima la hipérbole, con metáforas tan zafadas —tanto como el que salta de un edificio a otro sin siquiera sudar— que las imaginas y ríes. Y aún así, en contraste con ese ángulo de excesos, el rap también es un territorio en el que los que tienen que mostrarse invencibles en las calles se desahogan para lamer sus heridas y aliviarse de la presión que los asfixia.Por eso el rap es idóneo para ambientar películas de superhéroes: los raperos —a veces del bando de los buenos; otras, villanos carismáticos— se narran a sí mismos como figuras inalcanzables, que sólo tienen por encima a Dios; y por eso, alguno te dirá sin sonrojarse que él habría creado el mundo en solo un día y le habría sobrado tiempo. O también lo miran a los ojos y le piden una oportunidad.Quién es Metro BoominEl productor misuriano Metro Boomin, uno de los principales responsables del color del trap contemporáneo y su dominio, ha esbozado un universo mitológico con álbumes como NOT ALL HEROES WEAR CAPES (2018) y HEROES & VILLAINS (2022).En sus discos colaborativos con 21 Savage ha investigado cómo suena la vida de un villano. Esa fue una de las razones por las que Marvel lo eligió como el director de la banda sonora de Spider-Man: Across the Spider-Verse, dirigida por Joaquim Dos Santos, Justin K. Thompson y Kemp Powers.METRO BOOMIN PRESENTS SPIDER‐MAN: ACROSS THE SPIDER‐VERSECon un plantel estelar incluye a productores como MIKE DEAN y Boumidjal y raperos como A$AP Rocky, Lil Uzi Vert y 2 Chainz, Metro —cuya falta de confianza en ti puede acarrear un disparo de Future, como advierte su icónico tag— juega de técnico. Presenta ambientes melódicos que pasan de lo contemplativo a lo magnífico para realzar los motivos de la película, logran también un buen disco que se sostiene solo, aparte de las aventuras de Miles Morales. Así presenta una nueva cara de su estilo, abre sus alas como autor y prueba lo amplio de su alcance más allá del trap escalofriante que es su marca registrada.La vara estaba alta: ‘Sunflower’, el corte de Swae Lee y Post Malone que hizo parte de la banda sonora de la película anterior de Spider Man, es una de las canciones más exitosas de la historia. En vez de intentar alcanzar esa estratósfera, Metro Boomin dirige un viaje compacto y consistente: el éxito está en el todo y no en una pieza aislada.Lean también | Spider-Punk: origen del Spider-Man que se une al multiverso‘Annihilate’ —en la que Swae Lee, Lil Wayne y Offset consideran el vértigo heróico tras la máscara de Spider Man— abre la obra con una atmósfera en la que los bombos típicos del drill le abren paso en el coro a sintetizadores que evocan grandeza. ‘Calling’ se adentra en en el trap&B: Nav, Swae Lee y A Boogie wit da Hoodie exhiben con destreza distintos rapeos melódicos; el coro, sutilmente, aborda la idea de salvar a quien se ama, se conecta con la película. ‘Home’ ilumina las inseguridades que hasta los más poderosos pueden sentir, mientras que ‘Givin’ Up (Not The One)’ encuentra la fuerza suficiente para no rendirse. Coi Leray brilla en ‘Self Love’ con su canto sosegado, casi íntimo, sobre la instrumental minimalista que le abre el espacio que necesita. con el trap&b. Sin groserías ni la n-word, estas canciones mojan los pies en océanos emocionales, sin perder la ligereza que necesita un proyecto así.La mejor canción de METRO BOOMIN PRESENTS SPIDER‐MAN: ACROSS THE SPIDER‐VERSE: SOUNDTRACK FROM AND INSPIRED BY THE MOTION PICTURE es ‘Danger’, producida por el micheguense Honorable C.N.O.T.E.. La percusión de trap, aunque suave —una constante a lo largo del álbum: casi no hay cajas que te rompan con su fuerza— impulsa las cuerdas misteriosas para crear una instrumental de humo denso que Offset y JID recorren sin problema. El de Migos trota entre líneas paranoicas que cobran más peso tras el asesinato de Takeoff (“Need my thеrapist, I wasn't prepared for this / I protect thе area, life can get a little scarier”) y manifestaciones de voluntad de acero ante la adversidad. Por su parte, el de Dreamville se desliza con su flujo aceitoso entre versos que contemplan la ciudad desde lo alto y la consideración de que todo va a empeorar: por eso la ciudad necesita un héroe.Y de las más inesperadas es ‘Nas Morales’, en la que Metro Boomin, MIKE DEAN y Prince 85 pintan una pista amplia, que muta varias veces y se siente como volar por cielo despejado. La leyenda de Queensbridge empatiza con Miles Morales y el peso de las expectativas: “I'm just flexin' my ability / Sick and tired of humility / Can't believe that they would hate on me / For being me, I face a penalty”. Nas lo sabe bien, alguna vez también fue el encargado de salvar a Nueva York siendo apenas un adolescente.Además de los 808s y samples fantasmagóricos que han caracterizado los beats de Metro Boomin, en esta banda sonora añade un enfoque orquestal: hay arreglos de cuerdas y grandes secuencias de vientos que hacen que se sienta, en efecto, como una banda sonora. Tampoco vamos a decir que ya es Ennio Morricone, pero no necesita serlo; esa es la labor de Daniel Pemberton, que musicalizó la película. Con los fragmentos de diálogo de la película que cierran y abren algunas canciones, cada temática (ya de por sí bastante obvia desde el título, no es que les interese mucho la ambigüedad; hablamos de Marvel, después de todo) tiene un eco que la realza. Son temas que simbolizan las historias de la película, alegorías musicales.La banda sonora de BrooklynMiles Morales es un adolescente negro en Brooklyn, no es Peter Parker. Esta banda sonora es también la suya, así como cada rapeo puede proyectarse como uno de sus pensamientos. “Queríamos que el disco reflejara lo que Miles escucha. Esas canciones te dan la oportunidad de experimentar el mundo interior de los personajes. Te meten en la cabeza de estas personas, en especial de un niño”, le dijo Phil Lord, productor de la película, a la revista Variety. Y aunque hacen falta representantes en ascenso de la ola de drill de Brooklyn o apuestas más arriesgadas que los grandes nombres que aseguran el éxito del álbum, Spider-Man entiende no solo que el hip-hop es un crisol multicultural y que, como música negra, dialoga con otros géneros, sino también el territorio que escenifica. Un gran acierto de Metro Boomin es incluir dancehall (‘Silk & Cologne’, con Ei8ht y Offset) y afrobeats (‘Link Up’ con Don Toliver y Wizkid), así como a Myke Towers (que no aporta mucho, para mi dolor), Mora y Becky G en la versión de lujo.Las diásporas y flujos que se intersecan en Brooklyn se filtran así hasta estas canciones. Hay hasta pop alternativo, con James Blake y ‘Hummingbird’: la voz del cantante inglés flota y se eleva sobre un sample infantil y el repiqueteo de los 808, el adjetivo no puede ser otro que sublime; pagaría una suma considerable por un disco suyo de R&B.Rap y cineLa relación del rap y el cine es larguísima: debe ser el género en el que los artistas más se identifican con personajes, desde Tony Montana o hasta Foxy Brown. Ya Kendrick Lamar había estado al mando de la banda sonora de Black Panther (2018) y Beyoncé había hecho lo propio con la de El Rey León (2019), ejemplos de astros al mando. Y ya en los 90 algunos de los cortes más cautivadores nacieron de bandas sonoras, como la unión de UGK con Lord Jamar y Keith Murray para Don't Be a Menace to South Central While Drinking Your Juice in the Hood (1996) o la colaboración de DMX, Method Man, Nas y Ja Rule para Belly (1998). Cintas de tinte autobiográfico como 8 Mile y Get Rich or Die Tryin’ les dieron la oportunidad a Eminem y 50 Cent de hacer lo propio.Incluso con todos estos precedentes, creo que estamos ante una obra sin precedentes. No por la calidad musical, que es correcta —solo por momentos evidentemente aguada para cumplir su función comercial, lo que cuenta como victoria: pero nada tampoco para sorprenderse—, sino porque esta banda sonora abre nuevos horizontes para las colaboraciones entre música y cine, tanto dentro como fuera de la película mismaLa clave es que Spider-Man es una película rizomática, que varía entre alternativas y oportunidades como concepto central.Esto permite que Metro Boomin aparezca rápidamente en la película o que presente en su Instagram las personas arácnidas de Coi Leray, Future, Offset, James Blake y A$AP Rocky. Este nivel de integración es nuevo, y todavía hay terreno por explorar. Aunque hace bien una pequeña dosis de cinismo: esto no es necesariamente bueno, si alguien puede estropear una idea con potencial es Marvel. Sin embargo, sí tiene un lado emocionante ser espectadores de cómo estas líneas de colaboración, cada vez más simbióticas, continúan avanzando.
Desde su debut en 2011, Miles Morales ha sido un personaje popular en los cómics y naturalmente, el éxito de la película animada ganadora del Premio Oscar 'Spider-Man: un nuevo universo' le ha permitido ganar mucha notoriedad en años recientes.Contenido recomendado | Spider-Punk: origen del Spider-Man que se une al multiversoEsta semana en el marco del estreno de 'Spiderman: cruzando el Multiverso', Sony Pictures dejó ver su intención de llevar el personaje animado a una película de acción real. El portal Gaming Bible habló con el productor Amy Pascal que confirmó que la compañía ya tiene avanzado el proyecto para tener un Miles Morales de carne y hueso en la pantalla grande.Aún se desconoce quién podría ser el actor que interprete a este Spider-man, pero en redes sociales ya hay varios fans postulando actores que físicamente se parecen al personaje.¿Quién es Miles Morales?Miles Gonzalo Morales, hijo de un padre afroamericano y una mujer puertorriqueña, hizo su primera aparición en los cómics en 2011, tras la muerte de Peter Parker. Miles es el segundo Spider-Man en aparecer en Ultimate Marvel, una serie alternativa con una continuidad distinta de la corriente principal del Universo Marvel. Luego de que Marvel terminó con la marca Ultimate en 2015, Miles se convirtió en un personaje del Universo Marvel principal.Tal y como sucedió con Peter Parker, Miles tiene poderes a causa de la mordedura de una araña diseñada genéticamente por el némesis de Spider-Man, Norman Osborn.Mientras el co-creador de Spider-Man, Stan Lee, aprobó la creación de un modelo a seguir positivo para los niños afroamericanos, otros han afirmado que el reemplazo de Peter Parker es un intento por mostrar "corrección política".En video | Drag Race Colombia: ¿es posible la llegada del formato de RuPaul al país? | Shock¡El lado S del cine, las series y la televisión!
Este 26 de abril se anunció que Bad Bunny interpretará a El Muerto, villano de Spider-Man. Benito Antonio Martínez Ocasio, nombre real del artista, será el primer latino en protagonizar una cinta basada en cómics. La noticia sorprendió a muchos fans, pues mientras villanos como Venom y Morbius, que protagonizaron cintas en el Universo Sony, tienen décadas de historia en los cómics, El Muerto solo ha aparecido en una historia de Spider-Man. El personaje debutó en Friendly Neighborhood Spider-Man #6 en 2006. Todavía no se conocen muchos detalles del proyecto. En los cómics, ni Venom ni Morbius se encontraron nunca con El Muerto.En una escena poscréditos de Morbius, se sugirió la posibilidad de la aparición de los Seis Siniestros, un grupo de supervillanos del universo Spider-Man. La alineación original del grupo fue creada por el Doctor Octopus y estaba formada por Buitre, Electro, Mysterio, Hombre de Arena y Kraven el Cazador.Desde hace varios meses se viene pronosticando su llegada al Universo Cinemtográfico de Marvel y cada vez estaría más cerca de hacerse realidad. Sin embargo, El Muerto no ha formado parte de este grupo, ni de ningún otro equipo en la historia de los cómics hasta ahora. Si bien Sony puede mantener la misma inspiración para El Muerto de Marvel Comics en el universo de Venom y Morbius, es posible que planeen reinventar el personaje.Otra pregunta que se hacen los fans es si veremos a Spider-Man en esta nueva película, y de ser así, cuál de todos los Spider-Man será. Si bien Sony ha confirmado que existe “un Spider-Man” en su universo, no revelaron su identidad.Muchos creen que podría tratarse de Andrew Garfield, quien tras el estreno de Spider-Man: No Way Home, fue apoyado por muchos fans para tener su regreso en Spider-Man 3 (Garfield fue el único de los actores de Spider-Man que no tuvo una trilogía). Sin embargo, por el momento no hay nada confirmado. ¿Quién es El Muerto en Marvel?El portal oficial de la compañía especializada en superhéroes y supervillanos tiene el siguiente perfil de El Muerto en su página principal:Los poderes y la máscara del superpoderoso luchador el Muerto se han transmitido de generación en generación. Cada luchador tuvo que demostrar su valía ante su opresor, el Dorado, para poder seguir con vida y conservar sus poderes. Cuando Marcus Estrada le presentó a su hijo Juan Carlos a El Dorado, Juan Carlos se encogió de miedo, sin querer pelear con él. Marcus Estrada sacrificó su vida para intentar salvar a Juan Carlos. Por respeto a la valentía de su padre, el Dorado le concedió a Juan Carlos diez años para viajar y hacerse valiente, y luego batirse en duelo con un luchador enmascarado y desenmascararlo.Diez años después, el Muerto viajó a la ciudad de Nueva York y se acercó a J. Jonah Jameson para organizar un evento benéfico: un combate de lucha libre, en el que el Muerto lucharía contra Spider-Man. Jonah organizó el partido, con la esperanza de que el Muerto derrotara y desenmascarara a Spider-Man.El Muerto y Spider-Man asistieron al partido, y Spider-Man confiaba en que derrotaría fácilmente a El Muerto. La marea cambió y el Muerto casi desenmascara a Spider-Man. Reflexivamente, Spider-Man apuñaló al Muerto con sus aguijones, inyectándole un veneno paralizante.Spider-Man rescató al Muerto en el hospital cuando el Dorado vino a reclamar su vida. El Muerto vino y ayudó a Spider-Man a derrotar al Dorado. El Dorado aún logró escapar antes de que lograran derrotarlo.
Morbius se estrenó el pasado 31 de marzo, y es la más reciente adición al universo Spider-Man de Sony, pero hay muchas más películas de Spider-Man que llegarán a la pantalla grande tanto en el universo de Sony como al Universo Cinematográfico de Marvel (MCU). Estas son todas las películas de Spider-Man que vienen. Spider-Man: Across the Spider-Verse 1 y 2En 2018, Spider-Man: Into the Spider-Verse fue una de las más aclamadas del año y se llevó el Óscar a Mejor cinta animada. La cinta tendrá una secuela de dos partes titulada Spider-Man: Across the Spider-Verse. La primera llegará el 7 de octubre de 2022 y la parte 2 en 2023 (todavía no hay fecha confirmada de estreno). Kraven el CazadorEste personaje debutó en los cómics en 1964 y recientemente se confirmó una adaptación en live action, que será protagonizada por Aaron Taylor Johnson. Se espera que su estreno sea en 2023. Madame Web Cassandra Webb hizo su primera aparición en los cómics en 1980. Recientemente se dio a conocer que la actriz Dakota Johnson interpretará a este personaje en el cine. Madame Web es una mutante con habilidades como telepatía, proyección astral y clarividencia, así que será similar a Dr. Strange o La Bruja Escarlata. Aún no tiene fecha de lanzamiento. Venom 3 En 2018, la primera entrega de Venom fue la que abrió las puertas a otros personajes del universo Spider-Man. En 2021 llegó Venom: Carnage liberado, ambas fueron un éxito de taquilla. En diciembre de 2021 se anunció que Venom 3 ya está en marcha, así que tenemos simbionte para rato. Spider-Man 4 Aunque se pensó inicialmente que Tom Holland protagonizaría solo 3 películas de Spider-Man, recientemente se conoció que el británico hará parte de una 4 entrega. Hasta el momento no se conoce su fecha de estreno. Spider-Woman En 2020, se confirmó que Olivia Wilde sería la encargada de dirigir un proyecto para Sony basado en un cómic de Marvel. Se cree que el proyecto será Spider-Woman, basado en el personaje de Jessica Drew. Hasta el momento no hay muchos detalles al respecto. Los seis siniestrosUn proyecto que viene rumorándose desde hace años. Inicialmente, se planeó que el proyecto fuera un derivado de la franquicia The Amazing Spider-Man, pero finalmente se canceló. Muchos creen que la llegada de Morbius es una señal de que el proyecto vive.
Spiderman: No Way Home no solo tiene uno de los elencos más costosos de Hollywood (Tom Holland, Tobey Maguire, Zendaya, Andrew Garfield, Jamie Fox, Alfred Molina, Benedict Wong, Tony Revolori, Marisa Tomei y Benedict Cumberbatch) sino que es la única película que ha cumplido las expectativas económicas de su estudio en temporadas de pandemia.En video | Spider-Man: todos los villanos de Peter Parker en las películas del Hombre ArañaLa película de Marvel y Sony Pictures sobrepasó el millón de dólares en taquilla, se mantuvo en cines de todo el mundo durante más de dos meses, fue la más exitosa de todo el 2021 y ahora suma un nuevo logro: superar a Avatar en territorio norteamericano. La película acaba de superar los 761 millones de dólares en taquilla quedando en tercer puesto del listado y haciendo que Avatar pase al cuarto lugar. A pesar del éxito los expertos dicen que, si bien ha sido un éxito absoluto, no va a alcanzar a superar los dos primeros puestos que son de Star Wars: The Force Awakens y Avangers: Endgame.A corregir el rumbo de Spider-ManEn los cómics de superhéroes, especialmente los publicados por DC y Marvel, es bastante inusual que los villanos mueran. Cuando esto pasa, los escritores siempre buscan la forma de traerlos de nuevo a la vida tiempo después.Estos personajes no solo son una gran fuente de nuevas historias, sino de ingresos en forma de productos con su imagen. Es comprensible que los autores quieran mantenerlos siempre disponibles para una aparición. Además, los personajes más heroicos suelen oponerse a la idea de matar, incluso a los seres más malvados.El cine de superhéroes eventualmente aprendió esta lección, pero se demoró bastante en hacerlo. Puede que nuestro lanzarredes favorito no haya acabado directamente con las vidas de sus enemigos en el primer par de películas protagonizadas por Toby Maguire, pero no hacer todo lo posible por salvarlos no es algo que represente al hombre araña.Ahora, casi 20 años después de que el Duende Verde fuera empalado por su propio deslizador, Spider-Man: Sin camino a casa ( aquí pueden encontrar la reseña ) llega para corregir el rumbo que las películas de este superhéroe habían tomado respecto a sus villanos.Lea completo el artículo | “Curando” los villanos de Spider-Man: Sin camino a casa¡El lado S del cine y la televisión!
En 2022 la temporada de premios en la industria del entretenimiento continuará con grandes cambios: los Grammy anunciaron que serían reprogramados, los Globo de Oro no tuvieron gala ni invitados y, hasta ahora, los Oscar siguen firmes para realizarse en el icónico Dolby Theatre de Hollywood.Contenido recomendado | Premios Oscar 2022: las 15 canciones originales pre nominadas por la AcademiaActualmente uno de los personajes más comentados en la industria del cine es Tom Holland, protagonista de Spider-Man: No Way Home y el protagonista de la película más taquillera del 2021.Durante una entrevista Tom aseguró que le gustaría mucho poder ser parte de los Premios Oscar como maestro de ceremonias, una figura que desapareció de los galardones luego de que posibles candidatos tuvieran escándalos con sus comentarios en redes sociales.El último en ser conductor de la gala fue el presentador y comediante Jimmy Kimmel en 2017. Enel pasado otras estrellas han conducido los galardones: Chris Rock (2016), Neil Patrick Harris (2015), Ellen DeGeneres (2014), Seth MacFarlane (2013), Billy Crystal (2012) y James Franco/Anne Hathaway (2011).Para leer | 'Encanto' y 'Memoria', entre las películas pre nominadas a los Premios Oscar 2022Antes de la lectura de los nominados, la Academia y ABC anunciaron que la gala de este año tendrá si o sí un conductor que lleve el hilo conductor de los premios. Los rumores apuntan a que buscan que las audiencias jovenes se conecten con el programa en vivo y por eso la opción de Tom Holland no es descabellada. Además, se conoce que Marvel ha estado haciendo un trabajo de relaciones públicas muy fuerte para que Spider-man: No Way Home sea considerada en las categorías Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Actor de Reparto para los premios.Contenido recomendado | “Curando” los villanos de Spider-Man: Sin camino a casaEl próximo 8 de febrero se conoceran los nominados a los Premios Oscar 2022, mientras que la ceremonia televisiva que se ve en América Latina por TNT se transmitirá el 27 de marzo en la noche.¡El lado S del cine y la televisión!
¿Taylor Swift en una película de Marvel? Varios medios reportaron que Taylor Swift tuvo una "gran reunión" con Kevin Feige, presidente de Marvel, para discutir un papel en el UCM (Universo Cinematográfico de Marvel). Sin embargo, los reportes no han sido ni confirmados ni desmentidos. Desde hace algunos meses existe un rumor de que Swift podría hacer un cameo en Deadpool 3. En entrevista con Fandango, Hugh Jackman y el director Shawn Levy se refirieron al tema (o mejor, se refiereron al tema evitándolo). "Ya sabes, películas como esta... hay tanta especulación sobre tantas personas que podrían terminar en el filme", dijo Levy. "Vi uno que estaba convencido de que Elvis estaba en la película. Cualquier cosa puede pasar, y eso es lo que me encanta de este universo. Las sorpresas son la esencia de Deadpool".Levy también dijo: "Venimos a esta película... Definitivamente vengo a esta película... como un fan. Un fan de las películas de X-Men y de las películas de Deadpool. Y por eso, esta película definitivamente se hizo con el amor". de ser un fan."¿Por qué los fans creen que Taylor Swift hará un cameo en Deadpool 3?Pero los rumores de una aparición de Taylor Swift ya llevan varias semanas. El lanzamiento de una canción titulada Clara Bow, como parte de su álbum The Tortured Poets Department puso a especular a varios de sus fans. ’."Las últimas estrofas de la canción dicen “You look like Taylor Swift in this light / We're loving it / You've got edge, she never did / The future's bright / Dazzling”. Los fanáticos han notado que el personaje que se rumora que Swift desempeñará en el MCU es un mutante llamado Dazzler. El nombre del personaje de X-Men es Alison, que también es el segundo nombre de Swift, lo que suma puntos a la teoría. ¿Quién es Dazzler, el supuesto personaje interpretado por Taylor Swift?Dazzler (Alison Blaire) hizo su primera aparición en Uncanny X-Men # 130, de febrero de 1980. Ella es una mutante con la capacidad de convertir las vibraciones de sonido en haces de luz y energía. Dazzler fue originalmente cantante de discoteca pero el personaje personaje cambió a otros géneros musicales, incluyendo rock.
“El abdomen, el pecho y el cerebro estarán cerrados para siempre a las operaciones de un cirujano sabio y humano”, dijo en 1874 un médico británico. Bueno. En The Knick, la serie de drama histórico producido por Cinemax, filial de HBO/MAX, se demuestra que este médico estaba bastante equivocado.A muchos no les gustó por la crudeza, oscuridad e incomodidad que genera.Otros, quizá, no la han visto porque prefieren los insulsos y románticos dramas médicos como Grey’s Anatomy, ER (Emergency Room) o M.D. House (Dr. House).Estos, quizá más populares, llevaron a muchas personas a pensar que tal vez hubiera sido interesante dedicarse a la medicina no tanto por la labor altruista de salvar vidas, sino por alardear de los excitantes momentos vividos en una sala de urgencias, la posibilidad de tener una aventura “amorosa” con algún colega o por el simple hecho de creer que el saber médico los pone por encima del resto de la sociedad.The Knick va por otro lado.¿De qué se trata la serie The Knick?Dirigida por Steven Soderbergh (director de Ocean’s Eleven, Traffic, Contagion y Eric Brockovich) y co-creada por Jack Amiel, Michael Begler y Steven Katzan, la serie expone lo esencial de un periodo en el que el desarrollo y la evolución de la medicina rompió con la destreza artesanal de los médicos del siglo XVIII y XIX para ser sustituida por una supuesta precisión científica y técnica de la cirugía moderna.The Knick es ficción, pero como toda buena ficción es más real que la historia documentada de la cual se basa.La serie de dos temporadas no pretende contarnos lo que realmente pasó, sino una versión de lo que sucedió con la que podemos llegar a pensar cómo es que la medicina, la cirugía y la ciencia se convirtieron en lo que son hoy en día.La serie muestra las manos sin guantes y ensangrentadas de los cirujanos que exploran agresivamente las entrañas y las superficies corporales de los pacientes que asisten al Hospital Knickerbocker, el antiguo Manhattan Dispensary, fundado en 1862 en Harlem, New York, para encontrar una solución a sus problemas de salud. No siempre con mucho éxito.En este lugar, Steven Soderbergh nos ofrece un mundo naturalmente sangriento y ambientado en la década de 1900, un mundo que recrea tanto la experiencia clínica de un grupo de médicos y enfermeras, el avance del conocimiento médico y quirúrgico, las etapas de experimentación con nuevas tecnologías capaces de ofrecer soluciones a ciertas enfermedades, así como expone el racismo institucional que se paseaba por los pasillos de los hospitales a comienzos del siglo XX. El médico/genio arroganteEl protagonista —y antihéroe— de la serie es el Dr. John Thackery (Clive Owen), quien se convierte en el jefe de cirugía del Hospital Knickerbocker después del fallecimiento de su colega, maestro y amigo, el Dr. Christiansen.“Thack”, como lo llaman, es un cirujano brillante, pero también un sujeto arrogante, egomaníaco, ambicioso y autodestructivo, adicto al opio (en las noches) y a consumir cocaína (mientras trabaja).En una de las escenas clave de la serie, Thackery se dirige al público del anfiteatro mientras se prepara para realizar una operación y les dice:Por supuesto, aquí no se trata tanto de aceptar el presente científico de la medicina con sus respectivas limitaciones, sino, muy al contrario, de aceptar que la única realidad para la medicina y la cirugía estaban en el futuro.¿Es una serie para entender los sistemas de salud en el mundo? Todo lo que se dice y pasa en el Hospital Knickerbocker apunta a traer a la luz un futuro.El Dr. Thackery —y sus colegas— estaban intentando descubrir las fuerzas reales, aunque abstractas, que impedían que la medicina y la cirugía pudieran abrirse a esos futuros, lamentablemente marcados por las verdades de la ciencia médica blanca y occidental.¡Sí! La serie explora no solo lo preocupante del sistema de atención médica, sino también de la forma en que el conocimiento y la investigación comenzaron su viaje desde la discriminación de los aportes científicos de las personas negras para aterrizar en la privatización y mercantilización del conocimiento médico.En particular, The Knick retrata de manera inteligente la terrible práctica segregacionista que le impedía a médicos negros ejercer la medicina en hospitales blancos, así como la falta de atención por parte de estas instituciones a los problemas de salud de las personas negras.Pero aún más dramático resultaba el hecho de que el conocimiento de los médicos negros no fuera tomado en serio por los doctores blancos, frenando el avance científico de la medicina por la simple parálisis mental que el racismo producía (y produce) en la sociedad.Lo que sigue a esto es el respectivo ascenso y comercialización del servicio médico, pues los accionistas y dueños del Knickerbocker, el hospital que desde su fundación sirvió como espacio de “caridad” para tratar los problemas de salud de los inmigrantes y los pobres (menos a las personas negras), se ven obligados a mudar el hospital en busca de clientes ricos debido a los problemas financieros provocados, en parte, por el avaro y ladrón director del hospital Herman Barrow (Jeremy Bobb).The Knick evoca unas formas de racionalidad médica que se hundieron en la percepción y la experiencia de los cirujanos que constantemente manifestaban un tipo de locura por conquistar tanto los cuerpos de los pacientes como el éxito personal e institucional.No se trata solo de la evolución y el desarrollo de lo que muchos denominan como el inicio de la “medicina moderna”, la cual en realidad comenzó a finales del siglo XVIII.Por el contrario, se trata de una ficción que permite reconocer el afianzamiento de la medicina como lenguaje “experto”, como mirada científica hacia el cuerpo humano, como relación interhumana entre “médico-enfermo-paciente” y como un negocio orientando a las ganancias a partir del servicio y el conocimiento médico privado, pero, sobre todo, muestra el fin de la práctica médica como una forma realmente altruista y voluntaria.¿Qué pasó con la serie The Knick?La serie fue estrenada en 2014 y tuvo dos temporadas. Finalmente, en 2017 se conoció que el proyecto fue cancelado del todo y, desde entonces, no se ha sabido de planes para retomar su grabación. Para ver más series, acá les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Max en 2024
Por fin fue el esperado regreso de Bridgerton, una de las series más populares en la historia de Netflix. La parte 1 de la tercera temporada se estrenó este 16 de mayo y la parte 2 llegará el 13 de junio. La banda sonora está a cargo del compositor Kris Bowers, quien presenta una musicalización orquestal con una serie de canciones pop contemporáneas que han sido transformadas en versiones instrumentales. Desde “Happier Than Ever” de Billie Eilish, “Dynamite” de BTS y “Cheap Thrills” de Sia, reimaginadas por el Vitamin String Quartet a las versiones de “Jealous” de Nick Jonas interpretada por Shimmer, “Snow On The Beach” de Taylor Swift y Lana Del Rey interpretada por el Atwood Quartet, esta banda sonora promete mucho encanto. Los fans podrán disfrutar de la primera canción original de la franquicia, "All I Want", escrita por Rogét Chahayed ("Kiss Me More" de Doja Cat), Wesley Singerman ("Butterfly" de Jennifer Lopez), Taylor Dexter ("Die for You" de Joji) y Nicole Cohen ("Sensitive" de Meghan Trainor). El compositor Kris Bowers hizo arreglos para una versión orquestal que aparecerá en Bridgerton Temporada 3: Parte 2. Con las temporadas 1 y 2 en la Lista de las series más populares en Netflix de todos los tiempos, las icónicas bandas sonoras de Bridgerton son muy apreciadas por su capacidad para tender puentes entre la música clásica y la contemporánea. Las bandas sonoras de las temporadas 1 y 2 debutaron en el número 1 de las listas de música clásica de Billboard y un mes después del estreno de la primera temporada; mientras tanto, Vitamin String Quartet registró un aumento del 350% en el número de personas que escucharon su música en streaming cuando musicalizó la segunda temporada, lo que demuestra la influencia musical de la serie.Bridgerton: todas las canciones que suenan en la temporada 3 Episodio 1“Funeral March in C Minor” por Soo Woo Kang “String Quartet in F Major op 18 no 1 - IV Allegro” por BMGPM“String Quartet No. 1 3rd Movement” por BMGPM“Elegant Country House” por APM“Sonata in G Major, L. 103” por APM“String Quartet No. 16 in E-Flat Major, K.428 - Haydn - Quartet No. 3-, Op. 10-3- IV. Allegro Vivace” por BMGPMVersión de “Abcdefu” de GAYLE interpretada por Vitula “String Quartet in G Major op 18 no 2 III Scherzo” por BMGPM“String Quartet in B Flat Major Hunt - Presto” por Extreme“Etude for String Quartet 1” por APM“String Quartet in E Flat Major, Op. 33 No. 2 The Joke - IV. Presto” por BMGPMEpisodio 2“String Quartet in B flat Major op 130 - VII Finale” por BMGPM“Concerto for Violin, Orch in E-Major, Allegro Assai” por APM“String Quartet No 8 K168 IV Allegro” por WCPM“String Quartet in G Major” por De Wolfe MusicVersión de “Dynamite” de BTS interpretada por Vitamin String Quartet “String Quartet No. 23 in F-Major K. 590” por APM“String Quartet in B-Flat Major, K. Anh.IV, No. 210 - Milanese Quartet No. 2 - I. Allegro di molto” por BMGPMVersión de “Jealous” de Nick Jonas interpretada por Shimmer“Piano Sonata No. 23 in F Minor, Op. 57 'Appassionata': II. Andante con moto” por BMGPMEpisodio 3 Versión de “Cheap Thrills” de Sia interpretada por Vitamin String Quartet “String Quartet #13 Allegro Mod” por APM“String Quartet No. 15 in D Minor, 1st Mov. Allegro Moderato” por APM“Evening Stars” por APMVersión de “Happier Than Ever” de Billie Eilish interpretada por Vitamin String QuartetEpisodio 4 “Sequence (Three)” por Peter Gregson“String Quartet in F Major op 3 no 5 Serenade” por APM“String Quartet in D Maj. The Lark - Menuetto-Allegretto” por APM“String Quartet D-Maj.op.76/5 (#5)” por APMVersión de “Snow On The Beach” de Taylor Swift and Lana Del Rey interpretada por Atwood QuartetVersión de “Give Me Everything - Stripped Down” de Pitbull interpretada por Archer Marsh ¿Cómo es hacer la música de Bridgerton? "Empiezo a pensar en canciones del pasado que podrían servir para esto y también en éxitos actuales que podrían tener sentido", dijo el supervisor musical Justin Kamps a Tudum.com sobre cómo empezó el proceso. "Después, todo se reduce al guión y a los temas. Y a veces al principio se trata de lo que encaja con la coreografía y más tarde con la escena y la emoción", añadió Justin. "Este año tenemos muchas versiones que no forman parte necesariamente de las secuencias de baile, y es porque hemos encontrado algunos lugares bonitos para insertar algo que pueda servir como una versión divertida que no tenga que estar necesariamente unida a una secuencia de baile. Y creo que eso ha sido muy divertido esta temporada. Estoy ansioso por que todo el mundo lo vea".
Slash confirmó, en un artículo de NME, que Guns N' Roses está "intentando" grabar un nuevo disco. Así mismo, afirmó que está involucrándose en el proceso de creación del mismo con sus compañeros de banda.El guitarrista de 58 años ha estado ocupado trabajando en 'Orgy Of The Damned', un disco de temas en su mayoría de blues con invitados como Brian Johnson, Iggy Pop, Chris Stapleton, Demi Lovato, Dorothy, Paul Rodgers, Chris Robinson, Tash Neal, Beth Hart, Gary Clark Jr. y Billy Gibbon, entre otros.También afirmó que no quería "arrastrar" a su compañero de banda Axl Rose para que apareciera en el LP porque su grupo está ocupado con la tan esperada continuación de 'Chinese Democracy' de 2008, en la que él no apareció.Guns no ha lanzado un disco de larga duración desde 'Chinese Democracy' de 2008. Desde que se reincorporó en 2016, han lanzado varios temas nuevos pero no han hablado públicamente de un nuevo álbum.En diciembre, el grupo lanzó 'Perhaps' y 'The General', que se grabaron casi al mismo tiempo que 'Chinese Democracy', al igual que los lanzamientos de 2021 'Absurd' y 'Hard Skool'. El notorio disco se retrasó durante años y se vio frenado por problemas legales, mientras que Slash, el bajista Duff McKagan y el baterista Matt Sorum abandonaron el grupo, y solo quedaron el líder Axl y el teclista Dizzy Reed. Slash previamente ha mostrado más música nueva de la banda de hard rock. Sin embargo, más tarde admitió que él y sus compañeros de banda no habían escrito ningún material nuevo desde que se reunieron. En octubre de 2021 afirmó que “en lo que respecta a las nuevas armas; Ni siquiera hemos llegado a ese punto de sentarnos realmente y escribir. “Hemos estado haciendo una gran cantidad de material que ha estado sin uso por un tiempo. Así que será todo un esfuerzo centrado en sí mismo”.Ahora, el guitarrista ha levantado la ilusión de millones de fanáticos que esperan tener nuevamente un disco de la icónica banda.
Sony ha revelado que la tercera película de Venom, 'Venom: The Last Dance', será la última película de la serie protagonizada por Tom Hardy. El presidente de Sony Motion Picture Group, Tom Rothman, habló sobre el futuro de su trilogía derivada de Marvel durante una conversación con Deadline. Dice que películas como la próxima 'Spider-Man: Beyond the Spider-Verse', así como la próxima película de Tom Holland como Spider-Man serán un “evento importante” para los fanáticos. "El tercer y último Venom será enorme", dice Rothman. Venom comenzó su trilogía en 2018 y presentó al público una versión oscura del antihéroe de Marvel, sin su obsesión por los superhéroes, Spider-Man. Luego siguió una secuela, 'Venom: Let There Be Carnage', en 2021. Incorporó a Cletus Kasady de Woody Harrelson, y al Carnage titular, a la mezcla con la dirección del actor de El Señor de los Anillos, Andy Serkis. La última vez que vimos a Eddie Brock de Hardy, en realidad no fue en una película en solitario de Venom, hacia el final de 'Spider-Man: No Way Home', del Universo Cinematográfico de Marvel, el personaje apareció en las escenas después de los créditos y lo mostraba segundos antes de ser enviado de regreso a su propio mundo. Gracias a una foto del set inicial, podemos adivinar que 'Venom: The Last Dance' continuará donde lo dejó la película. Otros detalles de la historia siguen siendo un misterio.'Venom: The Last Dance' obtuvo su título oficial en marzo de este año y se espera su estreno el 25 de octubre de 2024. **Les puede interesar leer sobre El Muerto: ¿Cómo encajará con Venom, Morbius y el Universo Sony? También explicamos quién es Carnage: la historia del villano de Venom, uno de los más retorcidos de Marvel