El niño y la garza, del aclamado Studio Ghibli, se estrenó en cines después de un periodo de aproximadamente siete años en desarrollo. Hayao Miyazaki, el legendario fundador del estudio, finalmente lanzó su primera película en una década con el nombre Kimi-tachi wa Dō Ikiru ka, cuya traducción literal sería “¿Cómo vives?”. Sin embargo, para los mercados internacionales, se escogió el título El niño y la garza.¿De qué trata El niño y la garza?La película cuenta la historia de Mahito, un niño de 12 años que pierde a su madre y se muda al campo con su padre y su madrastra. Allí, conoce a una garza parlante que le revela que su madre sigue viva en otro mundo, y juntos emprenden un viaje fantástico por mundos distintos.El niño y la garza ha sido aclamada por la crítica y el público, y ha sido merecedora del premio a Mejor Película Animada en la más reciente entrega de los Globos de Oro y, también, nominada a Mejor Película Animada en los premios Óscar 2024.Es una película muy propia de Studio Ghibli, pues explora los temas que han sido constantes en la filmografía del estudio. Aquí repasamos algunos de ellos, sin dejar de sorprendernos por cómo Miyazaki ha logrado cautivarnos por varias décadas con mensajes poderosos y universos inesperados y fascinantes en cada uno de sus filmes. (Tranquilos que aquí NO hay spoilers de El niño y la garza)¿Por qué El niño y la garza es el filme más personal de Miyazaki?La película se inspiró en la novela de Genzaburo Yoshino ¿Cómo vives?, publicada en 1937, cuatro años antes de que Japón entrara en la Segunda Guerra Mundial. El libro sigue a un adolescente mientras navega por las grandes preguntas sobre cómo vivir su vida a través de interacciones con sus amigos, amas de casa y familiares. Era un libro pensado para ser guía de ética para los niños, y Miyazaki sentía un profundo cariño por el texto durante su infancia.Esta ha sido calificada como la película más personal de Miyazaki. En una entrevista, Miyazaki dijo que el personaje de Shoichi (padre de Mahito) estaba inspirado en su propio padre. "(Miyazaki) nunca ha hecho una película en la que él mismo sea el protagonista, por lo que sintió que necesitaba hacer eso mientras estuviera vivo", dijo Toshio Suzuki, cofundador de Studio Ghibli en entrevista con Deadline. “Sus trabajos anteriores tenían una protagonista femenina, pero esta vez quería contar su propia historia, así que el protagonista iba a ser un niño”.¿Cómo hablan de la guerra en las películas de Miyazaki?La postura pacifista de Miyazaki se ha establecido desde su juventud, ya que creció siendo testigo de la dureza de la guerra en Japón durante la década de 1940. Alguna vez escribió "Mis primeros recuerdos son de ciudades bombardeadas". Por eso, no es coincidencia que las películas de Ghibli exploren el impacto de la guerra, profundizando en las complejidades del pasado. Un ejemplo es La tumba de las luciérnagas, ambientada durante la Segunda Guerra Mundial. Sigue la historia de dos hermanos, Seita y Setsuko, que luchan por sobrevivir a la destrucción causada por la guerra.En El increíble castillo vagabundo, que se estrenó poco después de la invasión estadounidense a Irak, el pacifismo es un tema central, ya que la historia se desarrolla en una época en la que los reinos están en guerra.En El viento se levanta, el amor de Jiro Horikoshi por el diseño de aviones resulta en arrepentimiento cuando se da cuenta de la catástrofe a la que ha contribuido su trabajo. El padre de Miyazaki era el director de Miyazaki Airplane, una empresa que creó timones para aviones de combate de la Segunda Guerra Mundial.El niño y la garza transcurre en la Guerra del Pacífico, que ocurrió en 1937-1945 y como en muchas otras películas de Ghibli, se habla de lo duro que es vivir la guerra y cómo logra separar familias y generar heridas difíciles de sanar.¿Qué representan la garza y los pelícanos en El niño y la garza?En varias de las películas de Ghibli se explora la naturaleza y la importancia de cuidarla. Ambientada en Japón feudal, La princesa Mononoke, por ejemplo, explora la lucha entre los humanos industriales y los espíritus del bosque.Aunque no con un mensaje tan explícito, en El niño y la garza, la naturaleza es clave también, y aquí llega otro tema clave para Ghibli: las tradiciones japonesas.Históricamente, la garza ha sido un símbolo ligado a espíritus, dioses, muerte y un vínculo con otro mundo para la cultura japonesa. En civilizaciones como la romana o la egipcia, el animal es sinónimo de transformación.El folclore japonés ve a la garza como divina, capaz de atravesar los tres elementos: tierra, aire y agua. En la película es algo similar: la garza puede moverse sin problema entre mundos distintos y es una guía mística, muy parecida a los mitos antiguos. Otra figura que ha generado varias interpretaciones es el pelícano. En la historia, los pelícanos simbolizan presagios de muerte para los no nacidos. Mientras algunos lo relacionaron con el aborto, otros lo interpretaron como la guerra llevándose todas las vidas a su alcance. El niño y la garza no solo es uno de los filmes más personales y representativos de Studio Ghibli. Es una muestra de la capacidad de Miyazaki de contarnos historias cada vez más sorprendentes, con mensajes poderosos, y transportarnos a universos en los que no hay límites para la imaginación.
How Do You Live, la que sería la última película del reconocido director de animación Hayao Miyazaki y la emblemática productora Studio Ghibli se estrenó en Japón. How Do You Live (Kimitachi wa Do Ikiru ka) toma su título de la novela de 1937 de Genzaburo Yoshino, pero su historia es totalmente original, escrita por Miyazaki. La película está ambientada en Japón durante la Segunda Guerra Mundial y se centra en un niño llamado Mahito cuya madre muere en un incendio.EL filme también se hace eco de la propia biografía del director. El padre de Miyazaki, al igual que el de Mahito, trabajaba para una empresa que producía repuestos para aviones de combate, y su propia familia también fue evacuada de la ciudad al campo durante la guerra, que también ha sido un tema recurrente en su cine. Deliberadamente, How Do You Live no ha tenido ni tráilers, ni anuncios de televisión, y la única pista sobre de qué se tratará la película ha llegado a través de un solo póster. Según el presidente de Studio Ghibli y productor de How Do You Live, Toshio Suzuki, quien le dijo a una destacada revista japonesa en junio citado por la BBC: "Pensé que dar demasiada información reduciría el interés de la audiencia".Esto no impidió que miles de fans llegaran a las salas en el estreno de la película en Japón. “Ya no hay oportunidades de ver películas de las que no sabes nada (al respecto)”, dijo una fan entrevistada por The Japan Times. “Estaba agradecida de que tomaran esa decisión oficial". “No tengo que pensar en qué esperar, así que hoy solo estoy aquí para disfrutar”, agregó. ¿Será la última película de Miyazaki?El emblemático director ha amenazado con retirarse de la realización de largometrajes en numerosas ocasiones, sobre todo en 2013 tras el estreno de su película The Wind Rises. No ocurrió: Miyazaki comenzó a trabajar en How Do You Live en 2016 y, según ha declarado en varios medios, es una carta de despedida a su nieto. A principios de este año, el estatus de Miyazaki como uno de los mejores animadores de todos los tiempos se consolidó aún más con la canonización de sus clásicos Mi vecino Totoro y Spirted Away (El viaje de Chihiro) en una lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos compilada cada 10 años por la revista Sight and Sound. – los primeros filmes animados en llegar a la lista.
El 1 de noviembre de 2022 abrirá sus puertas el Parque Ghibli, un parque temático con ambientación de algunas de las mejores películas de la productora japonesa. El estudio dio a conocer nuevas imágenes y promete ser espectacular, como sus filmes, todos disponibles en Netflix. "Ghibli Park no tiene atracciones ni atracciones importantes", dice la descripción del parque en su página web. "Es un lugar donde puedes descubrir secretos mientras caminas sobre tus propios pies y sientes el viento mientras caminas por bosques y caminos". Será una experiencia inmersiva en el que los asistentes podrán ver los minuciosos detalles de las películas que se han convertido en clásicos para varias generaciones. La primera fase de la apertura del parque es "Ghibli's Great Warehouse", "Seishun no Oka" y "Dondoko Forest". La primera es una instalación repleta de exhibiciones de obras de Ghibli. En "Seishun no Oka", hay una "Earth Shop" que apareció en Susurros del corazón. Detrás de la Casa Satsuki y Mei en el Bosque Dondoko está el Dondokodo, que vigila el Parque Ghibli.La fase 2, "Mononoke no Sato" está programada para el otoño de 2023 y "Valley of Witches" está programada para 2023.Sobre Studio GhibliEl 15 de junio de 1985 se fundó Studio Ghibli. Cintas como El viaje de Chihiro, El increíble castillo vagabundo, Mi vecino Totoro, La princesa Mononoke, entre muchas otras, han ratificado a este estudio como uno de los mejores de mundo y uno de los más queridos por el público.Los directores Hayao Miyazaki e Isao Takahata y el productor Toshio Suzuki crearon, hace 35 años, un universo de personajes y escenarios fascinantes, con mensajes a favor del cuidado del medio ambiente y en contra de la guerra.El nombre Ghibli se refiere al viento del desierto. La idea es que el estudio fuera “un viento nuevo” en la animación.
Inspirado en las amadas películas del estudio de animación japonés Studio Ghibli, el Ghibli Park finalmente abrirá sus puertas el 1 de noviembre de 2022. Los fanáticos de Studio Ghibli podrán sumergirse en la estética Ghibli y visitar atracciones inspiradas en películas como El viaje de Chihiro, El increíble viaje del castillo vagabundo, Mi vecino Tototro, entre otras. ¿Cómo será el Ghibli Park?El parque temático estárá ubicado en el Parque Conmemorativo Aichi Earth Expo de Japón, en la ciudad de Nagakute. No hay grandes atracciones en el Parque Ghibli. En cambio, es una experiencia completamente inmersiva, y se anima a los asistentes a "dar un paseo, sentir el viento y descubrir las maravillas" a su alrededor, según su página web. La primera fase de construcción incluye 3 espacios: El Gran Almacén de Ghibli, Colina de la Juventud y el bosque de Dondoko. El Gran Almacén de Ghibli es una instalación interior que almacena todos los secretos del estudio, desde artefactos grandes a pequeños y exhibiciones de películas pasadas de Studio Ghibli. Encontrará desde exhibiciones llenas de fantasía como Robot Soldier, Cat Bus y exhibiciones de estudios de cine para niños, hasta materiales y recursos que revelan los secretos de las películas de Studio Ghibli.En la Colina de la Juventud, se encuentra World Emporium, la tienda de antigüedades que vimos en la película Susurros del corazón. El bosque de Dondoko se encuentra detrás de la casa de Satsuki y Mei de la recordada Mi vecino Totoro. Pronto se anunciarán otros espacios llamados El Valle de las Brujas y La aldea Mononoke. Sobre Studio Ghibli El 15 de junio de 1985 se fundó Studio Ghibli. Cintas como El viaje de Chihiro, El increíble castillo vagabundo, Mi vecino Totoro, La princesa Mononoke, entre muchas otras, han ratificado a este estudio como uno de los mejores de mundo y uno de los más queridos por el público.Los directores Hayao Miyazaki e Isao Takahata y el productor Toshio Suzuki crearon, hace 35 años, un universo de personajes y escenarios fascinantes, con mensajes a favor del cuidado del medio ambiente y en contra de la guerra.
Hayao Miyazaki, maestro fundador del icónico Studio Ghibli, saldrá de su retiro para hacer una nueva película, según lo confirmó en entrevista con The New York Times, este 23 de noviembre. El estudio es conocido por inolvidables películas animadas como El viaje de Chihiro, Mi vecino Totoro, Ponyo, entre otras. Miyazaki confirmó que está trabajando en una nueva adaptación de una novela titulada How Do You Live? del Yoshino Genzaburo. Si bien el filme comenzó su producción en 2016, no fue hasta diciembre de 2020 que el director de varias obras de Studio Ghibli ratificó que 36 de 125 minutos que tiene la duración de este filme, ya estaban completos.El director no reveló muchos detalles del filme, pero se sabe que la historia de la novela trata sobre un chico de 15 años en Tokio, pequeño para su edad y aficionado a las travesuras, cuyo padre ha fallecido recientemente. El proyecto tiene 2023 como fecha tentativa para el estreno. Miyazaki, considerado uno de los realizadores más importantes de este siglo, anunció su retiro en 2013. Sin embargo, en 2018 hizo una pausa para crear el cortometraje Kemushi No Boro (Boro la oruga), que estuvo disponible en el Museo Ghibli, en Tokio. Recientemente, Studio Ghibli estrenó Earwig y la bruja, el primer proyecto CGI completamente en 3D del estudio. Cuenta la historia de una joven testaruda que creció en un orfanato y su vida cambia drásticamente cuando una extraña pareja la acoge y se ve obligada a vivir con una bruja egoísta. La historia de Earwig está basada en una novela del mismo nombre de la escritora inglesa Diana Wynne Jones.En entrevista, Goro afirmó que creía que su padre había vuelto a hacer películas porque "necesitaba crear algo para poder vivir, básicamente". Cuando se le preguntó a Hayao Miyazaki por qué había vuelto a hacer una película, él simplemente dijo: "Porque quería". Todas las películas de Studio Ghibli están disponibles para Latinoamérica en Netflix.
Earwig y la bruja será la próxima cinta del aclamado Studio Ghibli que llegará a Netflix, a partir del 18 de noviembre. Es el primer proyecto CGI completamente en 3D del estudio. Desde 2020, 21 filmes de Studio Ghibli han estado disponibles en la plataforma. “Estamos encantados de que nuestra película Earwig y la bruja llegue a muchos países y territorios a través de Netflix. La película es la primera película CGI completamente en 3D de Studio Ghibli, lo que nos impulsó con un desafío emocionante para reflejar el espíritu y el orgullo de nuestro estudio utilizando esta nueva forma de arte", declaró en un comunicado el director del filme, Goro Miyazaki. "En los países y territorios donde transmitimos películas de Studio Ghibli (excepto EE. UU. Y Japón), 55 millones de hogares han optado por ver una película de Studio Ghibli en Netflix desde 2020, y ese número seguirá creciendo. Nos han impresionado las reacciones positivas de los espectadores en todas partes, lo que demuestra que las historias pueden provenir de cualquier lugar y pueden ser amadas en todas partes ", afirmó Aram Yacoubian, director de filmes de animación en Netflix. Earwig y la bruja se lanzó en Japón por primera vez en 2020, y luego tuvo otro estreno en televisión, a través de la cadena NHK el pasado 30 de diciembre de 2020. ¿De qué trata Earwig y la bruja?La última película del estudio, Earwig y la bruja, cuenta la historia de una joven testaruda que creció en un orfanato y su vida cambia drásticamente cuando una extraña pareja la acoge y se ve obligada a vivir con una bruja egoísta. La historia de Earwig está basada en una novela del mismo nombre de la escritora inglesa Diana Wynne Jones. No es la primera vez que Studio Ghibli adapta una novela de la escritora: ya lo hizo con El castillo vagabundo, que le consiguió a Hayao Miyazaki una nominación al Óscar.
A mediados de abril de 2021 se estrenó en Colombia la película de animación japonesa Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba: el tren infinito. Lo curioso de la situación no es que una película ‘anime’ se estrene aquí, pues esto es cada vez más común. Lo que verdaderamente sorprende es que fue bastante difícil conseguir boletas para sus funciones, pues las salas ya estaban completamente vendidas días antes de su estreno.Pero esto no ocurrió solo en nuestro país. La película batió récords de taquilla en todas partes. Fue el filme más exitoso a nivel mundial en 2020, la película más vista de todos los tiempos en su país de origen y la obra cinematográfica japonesa más vista en el resto del mundo, superando a El viaje de Chihiro.Esto no sorprenderá a los fanáticos del anime, pues Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba se ha convertido en un fenómeno equiparable a los de Dragon Ball o Naruto. Vamos a descubrir qué es esta franquicia, cuál es su historia y cómo verla.¿Qué es Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba?A mediados de la década del 2010 y habiendo fallado en volver populares sus anteriores obras, Koyoharu Gotouge comenzó a escribir y dibujar sobre temas con los que el público japonés estaba más familiarizado. Poco a poco comenzó a dar forma a la historia de “espadas y demonios” que se convirtió en Kimetsu no Yaiba. Su primer capítulo se publicó en la revista Weekly Shonen Jump en febrero de 2016.Ahora, cinco años después, es uno de los mangas más leídos de todos los tiempos, con más de 150 millones de copias en circulación.Cuando un manga se vuelve popular, su adaptación al anime es inevitable. La primera temporada de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba se estrenó en 2019 y contó con 26 episodios que adaptaron los seis primeros tomos del manga. Fue un éxito de audiencia en todo el mundo.¿Cuál es la historia de este manga/anime?Demon Slayer se desarrolla en Japón durante la era Taisho, a comienzos del siglo XX. Tanjiro Kamado es un joven humilde que habita en una casa en las montañas con su madre y cinco hermanos. Un día, al regresar de un encargo, encuentra una masacre en su hogar. Su pequeña hermana Nezuko fue la única sobreviviente, pero había dejado de ser humana. Todo esto fue la obra de un malvado demonio (oni).Desde ese momento, Tanjiro decide entrenar para unirse al Cuerpo de Exterminio de Demonios, una sociedad secreta que le puede ayudar a vengarse del asesino de su familia y buscar una cura que le permita a su hermana regresar a la normalidad.La estructura de Kimetsu no Yaiba es muy similar a la de muchos otros ‘shonen’. Los personajes van encontrando enemigos cada vez más poderosos y aprendiendo nuevas habilidades que les permiten derrotarlos mientras gritan el nombre de la técnica que usan.¿Qué lo hace especial entonces? Principalmente los atractivos diseños de personajes y el enorme carisma que tienen la mayoría de ellos, incluso los que caen en los arquetipos más familiares del género. Aunque tiene sus toques de humor, este es un anime bastante violento que no se apena a la hora de mostrar sangre o contarnos las tragedias que sufren sus personajes. Eso sí, el enfoque está en los emocionantes combates que, gracias al excelente trabajo de animación del estudio Ufotable, resultan vistosos y muy fluidos.Los personajes de Demon Slayer: Kimetsu no YaibaYa les contamos un poco sobre Tanjiro Kamado cuando hablamos sobre su historia. Él es un joven increíblemente amable que antepone el bienestar de los demás al propio. Gracias a su hermana Nezuko y otros demonios que encuentra en su camino, sabe que algunos de estos seres no son necesariamente malvados y quiere comprender su naturaleza. Esto causa que el Cuerpo de Exterminio de Demonios no confíe inicialmente en él. Su estilo de combate se basa en las técnicas de ‘Respiración del agua’. También cuenta con un olfato anormalmente sensible que le ayuda a rastrear a los demonios.La hermana de Tanjiro, Nezuko Kamado, es un demonio inusual. No necesita sangre humana para adquirir poder y es capaz de recuperar energía durmiendo. Es extremadamente fuerte y puede usar sus afiladas garras para luchar al lado de su hermano. Cuenta con la curiosa habilidad de cambiar de tamaño, gracias a lo cual viaja en una caja que carga Tanjiro durante el día (la luz del sol puede matar a un demonio). La mordaza que usa le impide hablar, pero le ayuda a resistir su sed de sangre.El personaje más llamativo de Kimetsu no Yaiba es sin duda Inosuke Hashibira, todo debido a la máscara de jabalí que lleva en su cabeza y torso desnudo. Aunque es impulsivo y propenso a arranques de violencia, es increíblemente hábil en combate y se enseñó a sí mismo las técnicas de ‘Respiración de bestia’. A pesar de su actitud y que parece ser solo un ‘alivio cómico’, es un personaje bastante trágico y tiene una relación de amistad y rivalidad muy interesante con Tanjiro.El cuarto miembro del grupo es Zenitsu Agatsuma, un joven muy cobarde que es obligado a unirse a los cazadores de demonios para pagar sus deudas. Es el típico personaje enamoradizo que no se resiste a ninguna mujer que aparezca en pantalla. A causa de su cobardía, solo es capaz de luchar cuando está dormido o inconsciente, pero las veloces técnicas de ‘Respiración de Trueno’ que usa en esos momentos son imbatibles.Los miembros más poderosos del Cuerpo de Exterminio de Demonios son los Nueve Pilares (Hashira). Cada uno se especializa en un tipo diferente de técnica de respiración y ha logrado matar más de 50 demonios o un miembro de las poderosas Lunas Demoníacas. Los Pilares actuales son representantes del agua, fuego, roca, viento, sonido, niebla, insecto, serpiente y amor.Por el lado de los villanos tenemos a Muzan Kibutsuji, el primer demonio y creador de todos los demás. Es el responsable de la muerte de la familia de Tanjiro. Le sirven las Doce Lunas Demoníacas. Este es un grupo de poderosos demonios que se dividen en dos grupos, la Lunas inferiores o menguantes y las Lunas superiores o crecientes. Los miembros de este último cuentan con poderes increíbles que incluso los Nueve Pilares tienen dificultad para igualar.El tren infinitoLas películas basadas en anime populares como One Piece y My Hero Academia suelen ser historias independientes que no aportan mucho a la narrativa principal de la serie. Pero Demon Slayer - Kimetsu no Yaiba: El tren infinito es diferente. Comienza exactamente en el punto en el que terminó la primera temporada y nos muestra eventos críticos para la continuidad de la historia.En este filme vemos a nuestro grupo de protagonistas —Tanjiro, Nezuko, Inosuke y Zenitsu— abordar un tren junto a Kyojuro Rengoku, el Pilar del fuego, para cazar un demonio que ha hecho desaparecer a varios pasajeros. Pero caen en una trampa y quedan encerrados dentro de los sueños que dicho enemigo, un miembro de las Lunas Menguantes, ha creado para ellos.El tren infinito es obligatoria para todos los fanáticos que van al día con la serie, pero no es apta para aquellos que no la conozcan. La trama no está interesada en presentar de nuevo a los personajes ni explicar este mundo. Asume que todos los espectadores vieron la serie.¿Cómo ver Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba en Colombia?Afortunadamente, no tenemos que importar caras colecciones en Blu-Ray para poder ver este anime en nuestro país. La primera temporada de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba se encuentra disponible tanto en Crunchyroll como en Netflix.La película El tren infinito se encuentra en cartelera en el momento de escribir este artículo. Es posible que en el futuro esté disponible en los mismos sitios de ‘streaming’ de la serie, pero no podemos asegurarlo.¿Qué le depara el futuro a esta franquicia?El manga llegó a su final en Japón en mayo de 2020, pero eso no ha hecho que la ‘Kimetsumanía’ se apague.Ya se confirmó que la segunda temporada comenzará a emitirse en Japón antes de que termine 2021. Debido a la popularidad de Demon Slayer en el resto del mundo, no dudamos que también podremos verla aquí mediante servicios como el ya mencionado Crunchyroll y FunimationNow.Gotouge escribió e ilustró dos ‘spin-off’ protagonizados por Giyu Tomioka y Kyojuro Rengoku —Pilares del agua y el fuego— pero ha guardado silencio respecto a las solicitudes de los fanáticos de que escriba sobre las aventuras de los demás Pilares. Por lo pronto, anunció que su próximo trabajo probablemente será una comedia romántica de ciencia ficción que no tendría relación alguna con el universo de los cazadores de demonios.Lean también: Demon Slayer: ¿el final de la última gran animación de acción para todas las edades?***Si quieren leer más de anime, les recomendamos: Attack on Titan: repensando el conflicto a través del anime
El 15 de junio de 1985 se fundó Studio Ghibli. Cintas como El viaje de Chihiro, El increíble castillo vagabundo, Mi vecino Totoro, La princesa Mononoke, entre muchas otras, han ratificado a este estudio como uno de los mejores de mundo y uno de los más queridos por el público. Los directores Hayao Miyazaki e Isao Takahata y el productor Toshio Suzuki crearon, hace 35 años, un universo de personajes y escenarios fascinantes, con mensajes a favor del cuidado del medio ambiente y en contra de la guerra. Luego de que Miyazaki anunciara su retiro en 2014, en 2017 se conoció que el director se encontraba trabajando en un nuevo proyecto. Hace unos años varias películas del estudio llegaron a Netflix. Para celebrar su nueva película 'El niño y la garza' y distraernos un poco de todos los memes que han nacido de la colombiana que (no) trabajó para Studios Ghilbi, aquí algunos datos que tal vez no sabía del icónico estudio de animación japonés:1. En lugar de guiones tradicionales, Hayao Miyazaki dibuja él mismo el storyboard de sus películas y le gusta que la historia se desarrolle a medida que va dibujando. Cuando una producción empieza nadie, ni el propio Miyazaki, sabe cómo va a terminar.2. Cuando El viaje de Chihiro fue nominada al Óscar, Miyazaki se rehusó a ir a Estados Unidos en protesta por la invasión de este país a Irak. Años después asistió a la ceremonia para aceptar un Óscar honorífico. 3. El viaje de Chihiro se mantiene como la única película de habla no inglesa en ganar el Óscar a Mejor película animada. 4. En Kiki, entregas a domicilio, la ciudad principal está basada en otras como Estocolmo, París y San Francisco. Miyazaki se imaginó cómo serían las ciudades en los 50 si la Segunda Guerra Mundial no hubiera sucedido. 5. El estudio es estricto cuando se trata de llevar sus películas a mercados internacionales: las películas NO se cortan. Eso lo aprendió el productor Harvey Weinstein, famoso por recortar cintas a su antojo. Cuando quisieron hacer algunos cortes a La princesa Mononoke para el mercado estadounidense, Weinstein recibió una katana con el mensaje “sin cortes”. 6. Una especie de gusano descubierta en 2014 fue bautizada Eoperipatus totoros, en honor al personaje principal de Mi vecino Totoro. 7. El nombre Ghibli se refiere al viento del desierto. La idea es que el estudio fuera “un viento nuevo” en la animación. También hace referencia a un avión italiano de la Segunda Guerra Mundial. 8. Miyazaki es estricto en sus horarios de trabajo. Llega al estudio puntualmente a las 11:00 a.m y trabaja hasta las 9:00 p.m. 6 días a la semana. 9. En Toy Story 3, podemos apreciar un peluche de Totoro, un homenaje al estudio y a Miyazaki. 10. Ponyo, sobre un pez que quiere ser humano, está ligeramente basado en La sirenita.
Jazz al Parque 2024 será el próximo 28 y 29 de septiembre llega al Parque El Country bajo el concepto "fusión de culturas". Para este año, Jazz al Parque en su edición 27, trae a escena cuatro artistas internacionales de India, Grecia, Turquía y Estados Unidos, tres nacionales de Medellín, Popayán y Cali, y ocho de Bogotá. “El jazz ha sido siempre una música que trasciende fronteras, lo que quedará en evidencia en el Festival, donde músicos de diversos países mostrarán cómo el jazz se fusiona con otras tradiciones musicales para crear sonidos únicos y universales. Es por ello que este festival no es solo para expertos en jazz es para todos aquellos que quieran disfrutar de una experiencia musical enriquecedora y llena de buena música”, dice Al respecto, María Claudia Parias, directora de IDARTES. Jazz al Parque 2024: quiénes se presentaránEl festival tendrá como invitados a artistas versátiles como Varijashree Venugopal (India), conocida por su virtuosismo vocal y su habilidad para combinar la tradición clásica de la música carnática india con el jazz contemporáneo. De Estados Unidos, llega la agrupación NY Gypsy All Stars, que llevará al escenario una mezcla de jazz con música gitana y ritmos balcánicos.De acuerdo con Nicolás Ospina, curador del festival, una característica del jazz en Colombia ha sido su capacidad para fusionarse con ritmos tradicionales como la cumbia, el porro, el bambuco y el currulao. Es por esto que Jazz al Parque contará con la participación de agrupaciones como Juan Romero Cuarteto, dirigida por este saxofonista, quien, junto con su grupo, fusiona elementos del jazz con la música andina.Los sonidos llaneros participarán con la agrupación distrital Cachicamo, que crea un puente entre el folclore colombiano y el jazz contemporáneo. Por su parte, los ritmos del Caribe llegarán con Harvey Urueña Quinteto, que integra el jazz moderno con música afrocolombiana y caribeña.Jazz al Parque 2024: Lista completa de artistasInternacionalesVarijashree Venogupal (India)Gypsy All Stars (Estados Unidos)Walter Smith III (Estados Unidos)Edmar Castañeda (Estados Unidos)Grégoire Maret (Estados Unidos)NacionalesMikaël Hyla Cuarteto (Medellín)Juan Romero Cuarteto (Popayán: )Con Alma Dueto (Cali)DistritalesOscar YvanGarzón TríoManglar TríoHarbey Ureña QuintetoCamilo Ibarra TríoLalo Cortés CachicamoJorge Cabezas QuintetoRodrigo Pardo¿Cuántas ediciones lleva Jazz Al Parque?Jazz al Parque se ha convertido en un evento emblemático en Bogotá. Desde su primera edición en 1996 surgió como una iniciativa para promover la apreciación y difusión de este género que nació en los barrios afroamericanos de Nueva Orleans a finales del siglo XIX y principios del XX y que llegó a Colombia en la década de 1920, principalmente a través de grabaciones en fonógrafos, el cine y transmisiones radiales.A lo largo de los años, el festival ha experimentado un notable crecimiento en popularidad y relevancia, consolidándose como uno de los eventos culturales más esperados de la capital.
Amigos del alma es la próxima campaña de Inter Rapidísimo, y es una muestra del poder que tiene la marca para emocionarnos al máximo con cada una de sus piezas comerciales. En campañas anteriores, la empresa nos ha conmovido con historias que van más allá del simple mensaje publicitario. Como comentó un usuario en redes sociales "alisten los pañuelos" cada vez que hay un mensaje de esta marca. Con su campaña Operación mayo, Inter Rapidísimo rindió un homenaje a las madres, hace unos meses. Durante cinco días, un equipo de 120 personas se adentró en la selva del Meta y el imponente cañón del Güejar para registrar una historia que dejó miles de "likes" y comentarios positivos. En este caso, el foco está en el mes del amor y la amistad y en esas amistades incondicionales. El tráiler presenta una cuidada estética visual y una narrativa potente que recuerda más a los estrenos de cine que a los comerciales tradicionales. La dirección de arte, los encuadres y el manejo de la luz han generado comentarios como "Excelentes producciones audiovisuales! “Que vuelva esta manera de comunicar". Inter Rapidísimo ha demostrado que los comerciales pueden ir mucho más allá.Al mejor estilo de cualquier serie, desde ya los usuarios están pendientes del desenlace de esta historia. El tráiler ha generado tanta expectativa que todos los ojos están puestos en el 15 de septiembre, cuando la campaña completa sea lanzada oficialmente en Instagram. Ese día veremos el desenlace de una historia que promete ser tan emotiva como las anteriores. Sin duda, Inter Rapidísimo ha logrado, como pocos, conmovernos profundamente con sus historias.
Romper el círculo, protagonizada por Blake Lively y Justin Baldoni, se estrenó el 15 de agosto del 2024 y en menos de un mes la película ya ha hecho historia. La adaptación del libro de Colleen Hoover sigue la historia de una mujer que se casa con un hombre y sufre de violencia doméstica y abuso emocional. La película ya ha ganado más de $309 millones de dólares en taquilla a nivel mundial y se convirtió en el drama romántico más taquillero desde que en el 2018 se estrenó la más reciente versión de A Star is Born. Esta película, protagonizada por Lady Gaga y Bradley Cooper, estuvo nominada al Oscar y recaudó en total $436 millones de dólares a nivel mundial. Según The Hollywood Reporter, Romper el círculo ha ganado más en taquilla mundialmente que otros grandes títulos impulsados por mujeres como Con todos menos contigo, protagonizada por Sydney Sweeney y Glen Powell ($220.2 millones de dólares); Locamente millonarios, protagonizada por Constance Wu y Henry Golding ($239.3 millones de dólares; Bajo la misma estrella protagonizada por Shailene Woodley y Ansel Elgort ($307.2 millones de dólares) y Yo antes de ti con Emilia Clarke y Sam Claflin ($208.4 millones de dólares). La polémica en la que estuvo envuelta 'Romper el círculo'A pesar del éxito de la película en taquilla, probablemente lo que más recordará la gente es el escándalo en el que Romper el círculo estuvo involucrado en redes sociales poco después de su estreno. Aunque hay muchos rumores de lo sucedido, especialmente los que culpan a Blake Lively por las disputas, The Hollywood Reporter escribe que el elenco se sentían incómodos por los comportamientos de Baldoni (director y actor principal) en el set. Según lo que escriben, dentro de lo que sucedió, el director hizo comentarios sobre el peso de la actriz principal porque se preocupaba de sufrir una lesión en la espalda al tener que alzarla durante las grabaciones. El día de la premier de la película, el elenco se tomó fotos por separado de Justin Baldoni, lo que hizo que las redes sociales especularan aún más sobre lo que estaba pasando. ***Les recomendamos leer: Romper el círculo (It Ends With Us): ¿Qué está pasando con el elenco? Explicación
En un año en el que ha dominado a todos los demás en la música grabada y en vivo, Taylor Swift emergió como la principal ganadora en los VMAS 2024.VMAS es la sigla de Video Music Awards, otorgados por la cadena MTV. Katy Perry recibió el premio a la presentación icónica en los VMAS por Roar. Sabrina Carpenter, Eminem y Ariana Grande empataron en el tercer lugar entre los finalistas de los VMA, con seis nominaciones cada uno. SZA y Megan Thee Stallion obtuvieron cinco nominaciones cada una.VMAS 2024: Lista completa de ganadores Video del año Ariana Grande – “We Can’t Be Friends (Wait for Your Love)” – Republic RecordsBillie Eilish – “Lunch” – Darkroom / Interscope RecordsDoja Cat – “Paint The Town Red” – Kemosabe Records / RCA RecordsEminem – “Houdini” – Shady / Aftermath / Interscope RecordsSZA – “Snooze” – Top Dawg Entertainment / RCA RecordsTaylor Swift ft. Post Malone – “Fortnight” – Republic Records (Ganador)Artista del año Ariana Grande – Republic RecordsBad Bunny – Rimas EntertainmentEminem – Shady / Aftermath / Interscope RecordsSabrina Carpenter – IslandSZA – Top Dawg Entertainment / RCA RecordsTaylor Swift – Republic Records (Ganador)Canción del año Beyoncé – “Texas Hold ‘Em” – Parkwood Entertainment / Columbia RecordsJack Harlow – “Lovin On Me” – Generation Now / Atlantic RecordsKendrick Lamar – “Not Like Us” – pgLang, under exclusive license to Interscope RecordsSabrina Carpenter – “Espresso” – Island (Grande)Taylor Swift ft. Post Malone – “Fortnight” – Republic RecordsTeddy Swims – “Lose Control” – Warner RecordsMejor nuevo artista Benson Boone – Night Street Records, Inc. / Warner RecordsChappell Roan – Island (Ganador)Gracie Abrams – Interscope RecordsShaboozey – American Dogwood / EMPIRETeddy Swims – Warner RecordsTyla – Epic RecordsMTV PUSH - Interpretación del año Kaliii – “Area Codes” – Atlantic RecordsGloRilla – “Lick or Sum” – CMG / Interscope RecordsBenson Boone – “In the Stars” – Night Street Records, Inc. / Warner RecordsCoco Jones – “ICU” – Def JamVictoria Monét – “On My Mama” – Lovett Music / RCA RecordsJessie Murph – “Wild Ones” – Columbia RecordsTeddy Swims – “Lose Control” – Warner RecordsChappell Roan – “Red Wine Supernova” – IslandFlyana Boss – “Yeaaa” – Vnclm_/ Atlantic RecordsLaufey – “Goddess” – Laufey / AWALLe Sserafim – “Easy” – Source Music / Geffen Records The Warning – “Automatic Sun” – Lava / Republic RecordsMejor colaboración Drake ft. Sexyy Red & SZA – “Rich Baby Daddy “ – OVO / Republic RecordsGloRilla, Megan Thee Stallion – “Wanna Be” – CMG / Interscope RecordsJessie Murph ft. Jelly Roll – “Wild Ones” – Columbia RecordsJung Kook ft. Latto – “Seven” – Bighit Music / Geffen RecordsPost Malone ft. Morgan Wallen – “I Had Some Help” – Mercury / Republic / Big LoudTaylor Swift ft. Post Malone – “Fortnight” – Republic Records (Ganador)Mejor pop Camila Cabello – Geffen / Interscope RecordsDua Lipa – Warner RecordsOlivia Rodrigo – Geffen RecordsSabrina Carpenter – IslandTate McRae – RCA RecordsTaylor Swift – Republic Records (Ganador)Mejor hip hop Drake ft. Sexyy Red & SZA – “Rich Baby Daddy “ – OVO / Republic RecordsEminem – “Houdini” – Shady / Aftermath / Interscope Records (Ganador)GloRilla – “Yeah Glo!” – CMG / Interscope RecordsGunna – “Fukumean” – Young Stoner Life Records / 300 EntertainmentMegan Thee Stallion – “BOA” – Hot Girl ProductionsTravis Scott ft. Playboi Carti – “FE!N” – Cactus Jack / Epic RecordsMejor R&BAlicia Keys – “Lifeline” – AK Records / GammaMuni Long – “Made For Me” – Def JamSZA – “Snooze” – Top Dawg Entertainment / RCA Records (Ganador)Tyla – “Water” – Fax Records / Epic RecordsUsher, Summer Walker, 21 Savage – “Good Good” – Mega / GammaVictoria Monét – “On My Mama” – Lovett Music / RCA RecordsMejor alternativo Benson Boone – “Beautiful Things” – Night Street Records, Inc. / Warner Records (Ganador)Bleachers – “Tiny Moves” – Dirty HitHozier – “Too Sweet” – Columbia RecordsImagine Dragons – “Eyes Closed” – KIDinaKorner / Interscope RecordsLinkin Park – “Friendly Fire” – This Compilation / Warner RecordsTeddy Swims – “Lose Control (Live)” – Warner RecordsMejor rock Bon Jovi – “Legendary” – IslandColdplay – “Feelslikeimfallinginlove” – Atlantic RecordsGreen Day – “Dilemma” – Reprise Records / Warner RecordsKings of Leon – “Mustang” – Capitol RecordsLenny Kravitz – “Human” – Roxie Records Inc. / BMG Rights Management (Ganador)U2 – “Atomic City” – Interscope RecordsMejor latino Anitta – “Mil Veces” – Floresta Records / Republic ()Records / Universal Music Latin Entertainment (Ganador)Bad Bunny – “Monaco” – Rimas EntertainmentKarol G – “Mi Ex Tenia Razon” – Bichota / Interscope RecordsMyke Towers – “Lala” – Warner Music LatinaPeso Pluma & Anitta – “Bellakeo” – Double P RecordsRauw Alejandro – “Touching the Sky” – Sony Music Latin / Duars EntertainmentShakira & Cardi B – “Puntería” – Sony Music US LatinMejor afrobeats Ayra Starr ft. Giveon – “Last Heartbreak Song” – Mavin / RepublicBurna Boy – “City Boys” – Spaceship / Bad Habit / Atlantic RecordsChris Brown ft. Davido & Lojay – “Sensational” – Chris Brown Entertainment / RCA RecordsTems – “Love Me JeJe” – Since ’93 / RCA RecordsTyla – “Water” – Fax Records / Epic Records (Ganador)Usher, Pheelz – “Ruin” – mega / gamma.Mejor K-Pop Jung Kook ft. Latto – “Seven” – Bighit Music / Geffen RecordsLisa – “Rockstar” – Lloud Co. / RCA Records (Ganador)NCT Dream – “Smoothie” – SM Entertainment / Virgin Music GroupNewJeans – “Super Shy” – ADOR / Geffen RecordsStray Kids – “Lalalala” – JYP Entertainment / Imperial / Republic RecordsTomorrow X Together – “Deja vu” – Bighit Music / Imperial / Republic RecordsVideo for Good Alexander Stewart – “If You Only Knew” – FAE GrpBillie Eilish – “What Was I Made For (From the Motion Picture “Barbie”)” – Darkroom / Interscope RecordsColdplay – “Feelslikeimfallinginlove” – Atlantic RecordsJoyner Lucas & Jelly Roll – “Best for Me” – Twenty Nine Music GroupRaye – “Genesis” – Human Re SourcesTyler Childers – “In Your Love” – Hickman Holler Records / RCA RecordsMejor direcciónAriana Grande – “We Can’t Be Friends (Wait for Your Love)” – Republic Records – Christian BreslauerBleachers – “Tiny Moves” – Dirty Hit – Alex Lockett & Margaret QualleyEminem – “Houdini” – Shady / Aftermath / Interscope Records – Rich LeeMegan Thee Stallion – “BOA” – Hot Girl Productions – Daniel Iglesias Jr.Sabrina Carpenter – “Please Please Please” – Island – Bardia ZeinaliTaylor Swift ft. Post Malone – “Fortnight” – Republic Records – Taylor Swift (Ganador)Mejor cinematografía Ariana Grande – “We Can’t Be Friends (Wait for Your Love)” – Republic Records – Cinematography by Anatol Trofimov (Ganador)Charli XCX – “Von Dutch” – Atlantic Records – Cinematography by Jeff BiermanDua Lipa – “Illusion” – Warner Records – Cinematography by Nikita KuzmenkoOlivia Rodrigo – “Obsessed” – Geffen Records – Cinematography by Marz MillerRauw Alejandro – “Touching the Sky” – Sony Music Latin / Duars Entertainment – Cinematography by Camilo MonsalveTaylor Swift ft. Post Malone – “Fortnight” – Republic Records – Cinematography by Rodrigo PrietoMejor edición Anitta – “Mil Veces” – Floresta Records / Republic Records / Universal Music Latin Entertainment – Editing by Nick YumulAriana Grande – “We Can’t Be Friends (Wait for Your Love)” – Republic Records – Editing by LuisCaraza PeimbertEminem – “Houdini” – Shady / Aftermath / Interscope Records – Editing by David ChecelLisa – “Rockstar” – Lloud Co. / RCA Records – Editing by Nik KohlerSabrina Carpenter – “Espresso” – Island – Editing by Jai ShuklaTaylor Swift ft. Post Malone – “Fortnight” – Republic Records – Editing by Chancler Haynes (Ganador)Mejor coreografía Bleachers – “Tiny Moves” – Dirty Hit – Choreography by Margaret QualleyDua Lipa – “Houdini” – Warner Records – Choreography by Charm La’Donna (Ganador)Lisa – “Rockstar” – Lloud Co. / RCA Records – Choreography by Sean BankheadRauw Alejandro – “Touching the Sky” – Sony Music Latin / Duars Entertainment – Choreography by Felix ‘Fefe’ BurgosTate McRae – “Greedy” – RCA Records – Choreography by Sean BankheadTroye Sivan – “Rush” – Capitol Records – Choreography by Sergio Reis, Mauro Van De KerkhofMejores efectos visuales Ariana Grande – “The Boy is Mine” – Republic Records – Visual Effects by Digital AxisEminem – “Houdini” – Shady / Aftermath / Interscope Records – Visual Effects by Synapse Virtual Production, Louise Lee, Rich Lee, Metaphysic, (Ganador)Justin Timberlake – “Selfish” – RCA Records – “Selfish” – RCA Records – Visual Effects by Candice DragonasMegan Thee Stallion – “BOA” – Hot Girl Productions – Visual Effects by MathematicOlivia Rodrigo – “Get Him Back!” – Geffen Records – Visual Effects by Cooper Vacheron, Preston Mohr, Karen Arakelian, Justin JohnsonTaylor Swift ft. Post Malone – “Fortnight” – Republic Records – Visual Effects by ParliamentMejor dirección de arte Charli XCX – “360” – Atlantic Records – Art Direction by Grace SurnowLisa – “Rockstar” – Lloyd Co. / RCA Records – Art Direction by Pongsan ThawatwichianMegan Thee Stallion – “BOA” – Hot Girl Productions – Art Direction by Brittany Porter (Ganador)Olivia Rodrigo – “Bad Idea Right?” – Geffen Records – Art Direction by Nicholas des JardinsSabrina Carpenter – “Please Please Please” – Island – Art Direction by Nicholas des JardinsTaylor Swift ft. Post Malone – “Fortnight” – Republic Records – Art Direction by Ethan Tobman
Si hay una fecha que todo el mundo recuerda es el 11 de septiembre de 2001. Si para esa época estaban vivos, seguramente recuerdan el momento en el que el mundo se comenzó a enterar del atentado a las Torres Gemelas en Nueva York.Un grupo de 19 terroristas de Al-Qaeda secuestraron cuatro aviones comerciales que viajaban desde el noreste de Estados Unidos. Dos de los aviones fueron estrellados contra las Torres Gemelas del World Trade Center, provocando su colapso y causando la muerte de miles de personas.Los atentados desencadenaron una serie de eventos a nivel mundial, incluyendo la invasión de Afganistán por parte de Estados Unidos y una creciente tensión internacional, así como un miedo generalizado.Entre las personas que fueron testigos de lo que sucedió la mañana de esa martes estaba un joven que trabaja en una tienda de cómics como dibujante: Gerard Way, vocalista de lo que sería My Chemical Romance.Way no era cualquier dibujante o aficionado a los cómics. De hecho, creó 'The Umbrella Academy', el cómic que luego sería adaptado a una exitosa serie de Netflix.Después de presenciar el atentado, y de sufrir de estrés postraumático, tomó la decisión de hacer algo significativo con su vida y llamó a su amigo Matt Pelissier (ex basterista) con la idea de formar la banda. La primera canción que compusieron fue 'Skylines and turnstiles', inspirados en los ataques del 11-S.“Tomé la guitarra de nuevo y escribí ‘Skylines And Turnstiles’, luego llamé a Otter (Matt Pellissier) y luego llamé a Ray, y conseguimos a Mikey recién comenzamos a construir este impulso… Se convirtió en mi terapia del trastorno de estrés postraumático que todos habían experimentado desde el 11 de septiembre y ayudó a procesar eso”, afirmó en una entrevista con Newsweek.Dos semanas después de ese 11 de septiembre de 2011, My Chemical Romance tuvo su primer ensayo como una banda de dos personas. Meses después se uniría Ray Toro en la guitarra y Mikey, hermano menor de Gerard, como bajista. El nombre de la banda fue propuesto por Mikey, quien abandonó el colegio para apostarle a su carrera musical junto a su hermano. My Chemical Romance proviene de la novela "Ecstasy: Three Tales of Chemical Romance" del escritor escocés Irvine Welsh.Aunque en 2013 anunciaron su separación y un álbum recopilatorio llamado 'May death never stop you' como tributo a sus fans y a ellos mismos. En 2019 anunciaron su regreso con un concierto en Los Ángeles.**Lean acá: Frank Iero de My Chemical Romance da clases virtuales de guitarra