La Fiscalía General de Venezuela, liderada por Tarek William Saab, anunció hace algunos meses la exhumación del cuerpo del reconocido rapero Canserbero, cuya muerte en enero de 2015 fue inicialmente catalogada como suicidio. La investigación se reabrió tras ocho años, desafiando la hipótesis inicial, ante numerosas pruebas que sun otra dirección.Medios locales informaron que el artista, conocido como Tirone José González, habría caído desde un décimo piso. Sin embargo, ante el clamor de familiares y amigos, la Fiscalía buscó esclarecer los misterios que rodearon su fallecimiento.La exhumación hizo parte de un proceso que incluyó una autopsia 'post mortem' tanto de González como de su colega músico Carlos Molnar, quien también perdió la vida en circunstancias inexplicadas.Tras la reapertura, se han llevado a cabo diversas acciones, desde inspecciones técnicas hasta la búsqueda de nuevos testigos que puedan aportar información crucial.Este nuevo capítulo desafió la narrativa inicial de suicidio, ya que estudios recientes, incluyendo la recreación técnica de la caída, contradicen las conclusiones previas.En las ultimas declaraciones, el fiscal general, Tarek William Saab, informó que se ha descartado la tesis de suicidio, imponiendo la teoría del asesinato por motivos económicos. Según los hallazgos del caso, González fue apuñalado y recibió al menos un golpe con un objeto contundente, desmintiendo la versión de que el rapero asesinó a su productor antes de quitarse la vida.La Fiscalía ha solicitado órdenes de captura contra la esposa de Carlos Molnar, Natalia Améztica, su hermano Guillermo y Marcos Pratolongo, acusándolos de homicidio calificado y simulación de hecho punible. Además, se investiga la posibilidad de que Canserbero haya sido sometido a tortura.***Les puede interesar: 8 años sin Canserbero: el chamo brillante del rap latinoamericanoTambién: ¿Cómo murió Canserbero realmente? La fiscalía Venezolana exhumó el cadáver para esclarecer el caso
Lasso nació en Venezuela, desde joven fue figura en su país, se hizo estrella de la televisión protagonizando varias telenovelas y luego decidió radicarse en México para llevar su proyecto a otro nivel.Tuvieron que pasar muchos éxitos moderados, varias composiciones, cientos de producciones, mucha promo y también varios fracasos para que el nombre de Lasso se popularizara en todo el continente. Aunque ya tenía varios clubes de fans, en 2022 su música sonó por todo lado. Con el tema Ojos Marrones, más el apoyo de la viralidad de TikTok, la voz de Lasso empezó a tener mayor reconocimiento. La canción no solo se popularizó por los 30 segundos virales de la plataforma de videos, sino que también se convirtió en un éxito del streaming en Spotify y Youtube, además empezó a ser programada en las radios de pop de América Latina. El éxito llevó a que Sebastián Yatra decidiera subirse a un remix de la canción y hacer que el público del paisa empezara a conocer al venezolano. Sobre la canción y la evolución de la misma Lasso cuenta que "Ojos marrones tiene la particularidad de que es una canción fácil de aprender, recuerdo que empecé a tocarla antes de que saliera y cuando lo hacía al primer coro nadie se la sabía, porque era nueva, pero al final ya todo el mundo estaba coreandola y ahí me di cuenta que las cosas sencillas son las que más conectan".La canción, escrita por Lasso, Agustín Zubillaga y Luis Jiménez, bajo la producción de Orlando Vitto y Renzo Bravo, recibió cuatro nominaciones a los Latin Grammy . Lo que convierte a Lasso en el músico venezolano más nominado a esos premios en 2023.LASSO, GIRA DE CONCIERTOS EN COLOMBIALa gira de conciertos 'Quedarse solo para siempre' de Lasso pasará por Colombia del 12 al 14 de octubre con shows en Bogotá, Medellín y Cali. El tour también tiene conciertos confirmados en Bolivia, Chile, Argentina, Puerto Rico, Ecuador y Perú.¡La música nos une!
Los músicos maracuchos Víctor Portillo y Gabriel Espinoza, más conocidos como Víctor & Gabo, fueron unos de los cinco semifinalistas por Medellín de la convocatoria Rompe de la plataforma Amazon Music y Shock. En su momento V&G presentaron un showcase que se transmitió por las plataformas digitales de las dos marcas. En video | Gran Final ROMPE Colombia con shows en vivo de Afrolegends, Duplat y Keke MinowaAhora, meses después de su participación en Rompe Colombia, anuncian la exploración de una nueva corriente musical. El dúo venezolano estrena Cantinero, una canción en la que se sumergen en la música regional mexicana, pero con un aire muy andino.La canción fue compuesta en Ciudad de México, por Víctor Portillo, Carlos Espinoza, Leomar Solorzano y Eudi Ruiz. Cantinero fue producida por el músico Simón Buritica, más conocido como Saibú.De igual forma la apuesta también es visual con un videoclip dirigido por Poe Polanco en el que en el mismo plano se ven Victor & Gabo representando diferentes personajes. Para los venezolanos, "Cantinero es una historia que celebra el amor y narra la historia de alguien que encontró a su media mitad en un bar, gracias al cambio de hábitos negativos en su vida".Los músicos radicados en Colombia, pero que viajan constantemente a México y Miami indican que “nuestro sueño es llevar la identidad venezolana a través de la música, con versatilidad y la integración de lo romántico y lo impetuoso".¿Qué cantan Victor & Gabo?El dúo de Maracaibo, Venezuela, suele fusionar varios géneros que son altamente populares en la música latinoamericana. De acuerdo con data oficial sus canciones más populares en plataformas digitales son Otra botella, A una hora, No la supero, La Distancia, Me Pego, En Realidad, Mía y Quizás.Vean a Victor & Gabo en la semifinal de Rompe Colombia ¡La música nos une!
Venezuela es uno de los epicentros culturales más importantes de Sudamérica. El país ha contado con la fortuna de impactar fuertemente en la industria de la música con talentos que han girado por todo el mundo y que representan la diversidad rítmica que hay en el territorio. Contenido recomendado | Karol G: el mensaje político detrás de la BichotaDebido a los eventos políticos que ocurrieron en Venezuela durante algunos años, el impacto de la música del país se vio muy limitado. Sin embargo el talento no da espera y los músicos o agrupaciones venezolanas hallaron la forma de crear música, producirla, grabarla y publicarla. Actualmente hay una efervescencia de talentos venezolanos que están proponiendo elementos diferentes para que la audiencia conecte con ellos. En todos los géneros que suenan con fuerza en América Latina hay proyectos que tienen su raíz en Venezuela. Estos son seis recomendados para tener en el radar.Micro TDHA Fernando Daniel Morillo Rivas lo conocimos cuando participó en el sencillo Te Vi de Piso 21 y Ovy On The Drums. De ahí en adelante el artista nacido en Mérida ha tenido varias canciones afuera que la gente identifica con facilidad. En 2021 publicó su álbum NUEVE que incluye colaboraciones con Myke Towers, Pablo Alborán, Akapellah y Yandel.Cinco canciones para conocer a Micro TDH: Bésame sin sentir, Cafuné, Dime Cuantas Veces, Demasiado tarde y Confianza.LassoNacido en la capital Caracas, Andres Vicente Lazo lleva una carrera artística de más de 15 años. Inicialmente se hizo conocido por protagonizar la telenovela Nacer Contigo, pero luego inició su carrera como músico solista. Su más reciente álbum de estudio fue Cuatro Estaciones que fue el resultado de cuatro EP que se lanzaron desde el inicio de la pandemia.Cinco canciones para conocer a Lasso: Un millón como tú, Odio que no te odio, Te Veo, Hasta ese día, Souvenir.YetsiSu carrera musical inició como corista de otros artistas, pero pronto se dio cuenta de la necesidad de ser la voz principal de su propio proyecto. Se define como una contadora de historias que se desenvuelve entre el reggaetón, el dance hall, R&B y latin pop. Su música cada vez llega a más personas en todo América. Cinco canciones para conocer a Yetsi: Casual, No escucho consejos, Fiyah, Brilla, Dime.Itzza PrimeraTiene una carrera establecida como compositora y productora musical, pero desde hace unos meses ha querido meterle mucha gasolina a su proyecto como intérprete. En Colombia ha trabajado con varios proyectos emergentes y consolidados que la han llevado a ser una de las mujeres en el reggaetón más reconocidas. Cinco canciones para conocer a Itzza Primera: Aló, Otra vez, Tentación, Otra Botella, ¿Por qué no estás aquí?Andry KiddosNació a mediados del año 2000 en el estado Zulia, pero actualmente se la pasa entre Colombia y México. Su carrera ha tenido un impulso grande desde que fue fichado por una compañía discográfica que le ha dado plataforma a su talento y que lo ha puesto a trabajar como intérprete, productor y compositor. Darho, Piso 21, Cali y El Dandee, Mariah Angeliq y Kenia Os son algunos de los proyectos con los que ha colaborado a sus 21 años.Cinco canciones para conocer a Andry Kiddos: De Frente, Gracias, Son Tantas Cosas, Como en Toy Story, Adiós.LagosLos compositores y productores venezolanos Agustín Zubillaga y Luis Jiménez conforman el dúo Lagos, representantes y líderes del nuevo pop de cantautor en español. Su talento lo han fusionado con Las Villa, Danny Ocean, Jambene, Nicole Zignago y Lasso.Cinco canciones para conocer a Lagos: Mónaco, Julia, Cuerno, Tengamos Pasado, Quién lo diría.¡La música nos une!
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. Acá les presentamos Dame un chicle de Mario Puglia y Pitizion.¿Quién es Mario Puglia?Es un joven cantante venezolano de padres italianos que ha desarrollado su vida adulta en Canadá. Creativo, estudioso y un contador de historias que todos los días busca pulir su escritura de canciones. ¿Quién es Pitizion?Nominada al Latin Grammy 2020, es una cantante nacida en Granada, Meta, que vive en Estados Unidos desde la adolescencia. Su proyecto tuvo un impulso importante en 2020 cuando varios de sus temas se viralizaron en la plataforma TikTok.¿Cómo se dio la colaboración entre Mario Pugli y Pitizion?El venezolano cuenta que la razón principal del trabajo de ambos en la canción Dame un chicle se dio por la admiración que siente por ella. "Su identidad como artista me gusta mucho y desde el inicio le dije "quiero que le metas tú a este tema lo que eres, con tu espíritu". La historia detrás de la canción tiene como epicentro Miami. Mario cuenta que "sale luego de que el productor me comparte un chicle y para mí eso se sintió cool, diferente y una idea para empezar a escribir (...) empezó en tono de broma y de ahí empezamos a darle forma a la historia porque venían ideas como 'cuando te dan un chicle es porque te quieren besar".La canción está incluida en Un Día A La Vez, su nuevo larga duración de 10 pistas, 27 minutos de duración y colaboraciones con Simon Grossmann, Noreh, Gus, Gonza Silva y Yorghaki. Hablamos con él sobre su música y, por su puesto, su nuevo álbum.Nacido en Venezuela, de padres italianos, radicado en Canadá y ahora trabajando en diferentes ciudades del mundo, ¿qué le ha dado la multiculturalidad a su proyecto musical?El estar en Canadá me ha ayudado a abrir mucho la mente al compartir con gente de otros lugares. Le da a uno un entendimiento sobre la forma en que actuamos diferente, en lo que nos diferencia y al momento de hacer música todo eso influye. Mi sueño como artista es ser global, esa es mi meta y para lograrlo se necesita un entendimiento que te lleva a desarrollarte más en el arte y a crear identidad y sonido. No encajonarse solo en un género sino en crear un propio camino que la gente pueda reconocer y diga "Mario Puglia, es esto".¿Cómo han estado los últimos dos años para el proyecto que ha tenido un impacto internacional bien valioso al punto de ser nominado a un premio MTV MIAW?Es interesante porque siento que la música ha trascendido, ha llegado a mucho más lejos y la gente entiende el mensaje conectando con las historias. Eso me llena bastante como artista, me ayuda a aprender y a seguir creciendo. La nominación a los MTV llegó por sorpresa y estaba muy contento porque la música llega a la gente y una a veces no entiende el poder de la música al conectar con gente de otros lugares. ¿Cuál ha sido el reto más grande para empezar a proyectarse como un acto internacional y aprovechar la multipresencialidad que da internet?El reto más grande ha sido la inspiración porque hay veces que como artista te sientes frustrado y es normal porque es parte del mismo proceso. Es importante que las frustraciones aparezcan, saber qué hacer y aprovechar el momento porque puede salir algo muy bueno de ahí. Hay que perderse para encontrarse. No solo le pasa a los artistas sino a cualquier persona en su día a día. ¿Qué opinión tiene de la música que está emergiendo desde Venezuela y que ha tenido un impacto importante en el mainstream de estos tiempos?Viene de la necesidad de sacar algo positivo de lo negativo. Para nadie es mentira que en nuestro país hemos pasado por una situación delicada entonces el hecho de estar en esa necesidad nos da la fuerza de buscar más. Salí de Venezuela buscando oportunidades y persiguiendo mi sueño. Así como yo hay muchos artistas que lo están haciendo, están triunfando en diferentes géneros. Cuando llegué a Canadá para mí el poder estudiar era una super oportunidad y me di cuenta que debía ponerle ganas y pasión.Un día a la vez es el reflejo de los tiempos que vivimos, ¿qué tal fue el trabajo en este proyecto durante la pandemia?Casi desde un año y medio llevo trabajando en este disco y ha sido un super proceso: estar frustrado, sin plata, casi pierdo la casa. El tiempo de pandemia fue un tiempo que parece un error en mi línea de tiempo en el que la pasé muy mal, pero también la pasé muy bien. Por eso el álbum se llama así, cada tema es una historia que pasé, es real, genuino, orgánico y honesto. ¡La música nos une!
Los compositores y productores venezolanos Agustín Zubillaga y Luis Jiménez conforman el dúo Lagos, representantes y líderes del nuevo pop de cantautor en español. Los músicos, radicados en la Ciudad de México, se enfrentan en este '¿quién es quién?' para ver qué tanto se conocen.Recientemente estrenaron Clásicos, su primer álbum de estudio que contiene doce temas y colaboraciones con figuras latinas como Danny Ocean, Lara Project, Jambene y las colombianas Las Villa. El título del disco hace alusión al estilo clásico y elegante que los ha caracterizado; por su sonido, ejecución, letras y atuendos; inspirados en legendarias figuras del cine como James Dean o Marlo Brando.Para ver | Salto Ángel en Venezuela y otros lugares de Latinoamérica en películas animadasSobre este primer larga duración, Luis afirma que "Clásicos es nuestro álbum debut que resume nuestra primera etapa del proyecto e incluye canciones que definen nuestra identidad musical. Es muy diverso en la mezcla de muchos géneros que van desde el pop, urbano y alternativo, con influencias de otras épocas; pero siempre buscando canciones que posteriormente pudieran ser clásicas y adaptables a cualquier otro género musical".Agustín Zubillaga (Mr. A On The Beat) y Luis Jiménez han sido productores de artistas como Danna Paola, Trapical Minds, Gemeliers, Lasso, Paty Cantú y entre otros, pero por primera vez publican algo que los representa al 100 por ciento, un proyecto que los llena de orgullo y que los ubica como nuevos abanderados del pop romántico de Venezuela. Hasta el momento la canción más exitosa de Lagos es Mónaco, una colaboración con su compatriota Danny Ocean. Sobre el tema el dúo añade que "es una de mis canciones favoritas y fue increíble trabajar con Danny Ocean; su voz es impresionante y tiene un talento como pocos en la historia. Sobre la letra, a pesar de que nunca he ido a Mónaco, todos tenemos la historia de una vacación dónde nos enamoramos de alguien que no volvimos a ver nunca más, pero a pesar de eso, siempre está presente ese viaje, esa experiencia y ese verano que pasamos juntos".¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales en este especial con lo mejor del 2020 . En esta oportunidad les presentamos el sencillo y videoclip de Camargo: ¿Te atreves?CAMARGO - ¿Te atreves? Vídeo Oficial¿Quién está detrás? Camargo se formó en 2015 en Caracas, Venezuela, y lanzaron su primer EP titulado #PateandoCalle, seis canciones que les ha permitido seguir consolidando su proyecto poco a poco. Han publicado nuevos sencillos hasta la fecha como Balas Perdidas (2018), Civil-238 (2018), Junio (2020), Perfecto (2020) y en esta oportunidad presentan ¿Te atreves? (2021). “Somos una manada que con pequeñas acciones buscamos construir un mundo mejor. Seamos más animales”, así se describe la banda.¿De qué trata? Aunque la canción ya la podíamos escuchar en plataformas de streaming desde el 12 de marzo de 2021, fue hasta el 19 de marzo de 2021 que conocimos su videoclip oficial de ¿Te atreves? . Este es un tema que “relata la entrada a un sueño colorido”, una que converge en sentimientos muy profundos por el amor y la aventura. Invita a atreverse, a sentir, a reflexionar, a cuestionarse y a vivir experiencias que terminarán siendo un aprendizaje y un bello recuerdo.¿Sobre la producción qué? ¿Te atreves? de Camargo fue producida en Estudios Khaos por la misma banda en compañía de Daniel Chamorro en la producción, grabación y mezcla; David Useche, producción y dirección musical; Eduardo Martínez y Angemyr Lezama de DbMix Estudios encargados de la masterización.¿Sobre el video qué? Se desarrolló bajo el concepto DIY (hazlo tú mismo) y bajo la dirección de Alessandro Angelucci, vocalista de Camargo, se inició el proceso de grabación en el estudio casero de la banda. Bastó un Croma y escenas dibujadas a mano con crayolas para impulsar las ideas de un viaje de en un barco de papel. "Quisimos hacer un video con crayola como cuando éramos niños, donde todo era más simple y podíamos dibujar nuestros sueños”, afirma el grupo.¿Cuándo escucharla? Comparada con el par de sencillos anteriores a este, esta es una canción que, con una propuesta más ligera, insinúa un ambiente cálido y playero. Perfecta para viajar y parchar.Pueden encontrarlos en Facebook, Twitter, Instagram & YouTube como @CamargoBanda.
La banda venezolana Caramelos de Cianuro fue criticada en redes sociales luego de conocerse imágenes del grupo cantando en el cumpleaños de la periodista de Venezolana de Televisión VTV Daniela Rivas, esposa de Jorge Rodríguez, presidente de la Asamblea Nacional de Venezuela. Hasta ahora, la banda no se ha pronunciado al respecto en sus redes sociales.Caramelos de cianuro ha mostrado su rechazo al gobierno de Nicolás Maduro, lo que causó miles de comentarios en redes sociales. “Venezuela lo que quiere es elecciones y democracia. No hay mucho lo que se le pueda decir a quien no quiere escuchar… Piense en nuestros niños, en nuestros chamos”, dijo en 2017 Azier Cazalis, líder de la agrupación.“Estamos viviendo un momento muy duro. Estos últimos dos años han sido calamitosos. La situación se ha visto muy aguda”, dijo Cazalis a EFE en 2016. "Vivirlo no es lo mismo a que te lo cuenten. Donde no hay prensa libre, se cierran los medios y la voz de una nación", dijo Cazalis, de quien sus compañeros de banda se unieron a la opinión". En su disco 8, la banda hizo 2 canciones alrededor de la crisis venezolana: Euforia y Adiós a las armas.En una entrevista de 2020 en Laterales.com, Cazalis declaró “Ha sido muy difícil para todos, nosotros somos de los pocos afortunados artistas que tenemos carrera afuera y podemos salir y hacer gira, pero la generación que vino después de nosotros la ha visto mucho más difícil, todos los que han tenido que migrar para México, Buenos Aires o Madrid, muchas bandas que prometían mucho”.Caramelos de cianuro es una de las bandas más conocidas de Venezuela. La banda se formó en Caracas en 1991 y es una de las más representativas del rock venezolano. Las paticas de la abuela, publicado en 1992, fue su disco debut. En sus casi 30 años de historia, la agrupación ha lanzado 8 álbumes. Algunas de sus canciones más sonadas son Sanitarios, Verónica o El último polvo.
Ale Sergi es el vocalista de Miranda una de las agrupaciones más esperadas del Festival Cordillera 2024, y una propuesta clave en el electropop latinoamericano. En 2022, el integrante de la banda argentina dio una entrevista que se hizo viral, sobre la piratería en la música. "A mí nunca me tocó ganar plata con la venta de CDs", dijo Sergi, en entrevista con Terapia picante. "De hecho nosotros atravesamos, yo creo el peor momento de la industria discográfica. Cuando nosotros tuvimos el disco de más éxito que fue el de "Don" y "Yo te diré", me la pasaba firmando discos piratas", comentó.En eso Sergi tenía razón. Según Forrester Research citado por CNN, los ingresos totales por ventas y licencias de música en Estados Unidos cayeron a 6.300 millones de dólares en 2009. En 1999, esa cifra de ingresos era de 14.600 millones de dólares.Sergi desarrolló: "La gente no tiene la culpa. A mí me molestaba cuando la compañía nos venía a decir que hagamos un video para decirle a la gente que compre original. Me parece que la gente lo que quiere es escuchar la música. Y la va a escuchar, y la va a conseguir como sea", puntualizó.Al tiempo que manifestó: "Y yo no me puedo ofender porque un pibe fue a la casa de un amigo y se copió el CD, o porque fue al mantero y se lo compró a un cuarto de precio de lo que lo venden en las disquerías. Él lo que quiere, no es hacerme daño a mí. Quiere escuchar mi música ¿Cómo me voy a enojar yo con esa persona?", cuestionó.El músico agregó: "El problema lo tiene que solucionar el que se encarga de venderlo. Se enfocó mal el tema de la piratería. Muy mal, se enfocó en que el usuario era el culpable. Yo me acuerdo que los VHS que vos alquilabas que venían con un anuncio de `piratería es screamer y venía la policía y vos estaban mirando una película y te metían preso`. Era una locura ¿qué les pasaba?", comentó sobre las campañas antipiratería de finales de los 90 y comienzos de los 2000 en las que se criminalizaba al usuario.
Celine Dion hizo su gran regreso a los escenarios durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 2024 en París, interpretando una versión de L’Hymne à l’amour, original de Edith Piaf, quizá la cantante frances amás importante de toda la historia.La actuación, que tuvo lugar después del encendido de la antorcha olímpica, marcó un gran hito para Dion, que había prometido volver a los escenarios en medio de su continua batalla contra el síndrome de la persona rígida. El ícono del pop lanzó recientemente un documental sobre el tema, titulado I Am: Celine Dion.¿De qué trata L’Hymne à l’amour?Esta canción fue escrita para el amante y el amor de la vida, el boxeador francés Marcel Cerdan. El 28 de octubre de 1949, Cerdan murió en el accidente del vuelo 009 de Air France cuando viajaba de París a Nueva York para verla. Piaf grabó la canción el 2 de mayo de 1950. La letra describe la profundidad del amor y la devoción que la cantante siente por su pareja, incluso ante un posible desastre o pérdida. Ella dice que incluso si el cielo se cae o la tierra se derrumba, no importa mientras ella sea amada.¿Qué enfermedad tiene Celine Dion? El síndrome de persona rígida es una enfermedad neurológica muy rara que, según datos del Instituto Nacional de Trastornos Neurológicos y Accidentes Cerebrovasculares de EE.UU.citado por CNN, afecta a más mujeres que a hombres.Entre los síntomas se encuentran rigidez muscular, hipersensibilidad a ruidos, estrés emocional, posibles espasmos. Hasta el momento, la causa de la enfermedad no ha sido descubierta. Si bien los síntomas pueden tratarse, no tiene cura."Las posturas anormales, a menudo encorvadas y rígidas, son características del trastorno. Las personas con este síndrome pueden estar demasiado discapacitadas para caminar o moverse, o tienen miedo de salir de casa porque los ruidos de la calle, como el sonido de una bocina, pueden desencadenar espasmos y caídas", dice el Instituto, citado por NPR.Celine Dion es la cantante canadiense más exitosa de la historia. Durante los noventa vendió más de 100 millones de discos en un periodo de diez años.
Canciones para decir no más. Himnos para liberarse y quererse a sí mismo. Colaboraciones inesperadas. Fuerza Regida, Amantina, Kei Linch, Israel B, Irepelusa, ARIA VEGA y más en la playlist Recarga LatinX de la semana del 26 de julio de 2024. Estas son las canciones favoritas del equipo de Shock ordenadas aleatoriamente.1. MAMBRÚ! – AmantinaEl colombo ecuatoriano Amantina cogió el dolor y la pena y los hizo fiesta como un hechicero.2. Ké Mal - Elsa y ElmarEl dolor estaba ahí y no lo vimos. Pero esta canción conmovedora es para sacudirse, liberarse y no darse palo.3. Estoy mejor sin ti – Israel B, Kei Linch, LOWLIGHTMándenle esta colaboración colombo-española a el/la ex al que no le quieren volver a ver la jeta. Rap de combate para dedicarse a sí mismo.4. Hablas – Jesse BaezUn R&B dramático del guatemalteco Jesse Báez para los tergiversadores y chantajistas emocionales. Ahora hay un término para eso. Es la canción del gaslighting.5. Un porrito – ARIA VEGA, IrepelusaNunca había sonado tan tierna e inspiradora una combinación de estimulantes: hongos, café y porrito.6. Mosaico Pirata – Duplat, Juan Pablo VegaSentirse viejo. Contar bolardos. Viajar a tierra caliente y poner música. Costumbrimo colombiano hecho pop. Esto podría ser la banda sonora de un roadtrip como El Paseo.7. Me provoca - El clooy, COQEDesde Medellín, Perreo estricto para descontrolarse.8. Luna - Lee EyeCanción para acalorarse en una noche fría. Lee Eye reflexiona, hipnotiza y agradece “aunque a veces se le olvida” que está.9. Jardín del paraíso- Monsieur Periné, BejucoUna canción que suena a Latinoamérica libre, un canto contemplativo de la naturaleza y un clamor de paz. El jardín del paraíso suena a la marimba de Bejuco.10. Matiné - La banda del bisonteDistorsión, planetas en el cielo e imaginación en una celebración con guitarras del mejor plan del mundo, el matiné en las cobijas.11. Modo animal - Mesita, CazzuDel EP del uruguayo Mesita, Tsunami, una colaboración salvaje y pegajosa con la mamá de la movida del trap en el sur.12. ALV – Ximena SariñanaSe puede decir ya no más, pero el lenguaje universal, después del reconocimiento, nos lo traduce Ximena Sariñana: ALV.13. Nada para siempre - Peces RarosSencillo del nuevo álbum de la banda argentina Peces Raros, titulado Artificial. Un viaje ochentero por las máquinas y una reflexión sobre la intrascendencia.14. 2K – Saygi, Oblivion´s Mighty TrashSaygi, el paisa detrás de los beats de Oblivion´s Mighty Trash, montó su propio paisaje en un álbum propio. Acá colabora con su secuaz de siempre en una canción en dos actos.15. SOFIA – Fuerza Regida, Major Lazer, AlokFuerza Regida estrenó álbum, PERO NO TE ENAMORES. Una de las cabezas del corrido mexicano colabora con uno de los nombres más importantes del EDM de la década pasada, Major Lazer.Estas son las canciones de la Recarga LatinX del 19 de julio. ¡La música nos une!
En 1992, se estrenó el capítulo de Los Simpson La primera palabra de Maggie (temporada 4 capítulo 10). Mientras intentan que Maggie hable, Marge cuenta la historia sobre cómo llego la familia a la casa cuando Bart era pequeño y Marge estaba embarazada de Lisa, en el marco de los Olímpicos de 1984, que ocurrieron en Los Ángeles. Como subtrama de ese capítulo, vemos a Krusty ofreciendo una promoción de Hamburguesas Krusty: recibe una tarjeta raspa y gana con tu pedido y, si Estados Unidos gana una medalla en el evento de tu tarjeta, ganas una hamburguesa. Luego Krusty se sorprende cuando los países comunistas boicotean los Juegos Olímpicos, lo que le da a Estados Unidos victorias fáciles y lo obliga a ofrecer mucha comida gratis. La promoción real de hamburguesa en la que se inspiró Los SimpsonLo que sucedió en el capítulo, sucedió también en la vida real, en Mc Donald's. La promoción funcionó la forma muy similar a como se describe en el capítulo: al comprar una hamburguesa en Mc Donald's, el cliente recibía una tarjeta para raspar con un evento olímpico. Si el equipo estadounidense ganaba el oro en ese evento, el cliente recibía una Big Mac. Si el equipo ganaba la plata, el cliente recibía papas fritas. El bronce significaba una gaseosa gratis. El lema era "Estados Unidos gana, tú ganas".Hubo un factor que la marca no tuvo en cuenta: la Unión Soviética no se uniría a los Juegos. Estados Unidos había boicoteado los Juegos Olímpicos de 1980, celebrados en Moscú, debido a la invasión soviética en Afganistán. A su vez, los soviéticos (así como Alemania del Este y varias otras naciones comunistas) rechazaron la invitación para ir a Los Ángeles en los de 1984 La ausencia de los comunistas también significó la ausencia de los gimnastas soviéticos, los nadadores de Alemania del Este y los fenómenos del tenis de mesa de Corea del Norte. Esto significó que Estados Unidos continuaría arrastrando a la oposición por el barro. Si bien los estadounidenses habían obtenido 94 medallas en los Juegos Olímpicos de 1976 (34 de ellas de oro), terminarían sumando 174 medallas en 1984, con 83 de ellas en primer lugar.Mucha gente recibió comida gratis. Un artículo del New York Times de 1984 señaló que "algunos de los 6.600 locales de McDonald's en Estados Unidos se habían quedado sin Big Macs". Los representantes de McDonald's se negaron a dar una estimación de cuánto desembolsarían por la promoción (probablemente para evitar la vergüenza de la prensa), pero el Times había asumido que la suma era "alucinante".LAist publicó el testimonio de un hombre al quien la promoción le ayudó a mantener a su familia por semanas. Sin duda una estrategia de marketing costosa, pero dejó huella.
Roger Waters, miembro fundador de la icónica banda de rock Pink Floyd, manifestó su apoyo a Nicolás Maduro antes de las elecciones presidenciales en Venezuela del 28 de julio.Waters publicó un video en sus cuentas oficiales de redes sociales instando a los venezolanos a votar por Maduro. En el video, enfatizó que Venezuela pertenece a su gente, no a las corporaciones extranjeras, y elogió la Revolución Bolivariana en curso a pesar de sus desafíos.En su publicación, Waters criticó a Juan Guaidó, recordando la agitación de años pasados, y expresó sus esperanzas de una victoria de Maduro. La elección ha atraído una atención regional significativa, con las calles de Caracas repletas de partidarios de ambos bandos, según reporta Ámbito. Maduro busca un tercer mandato consecutivo, mientras que González tiene el respaldo de la líder de la oposición María Corina Machado.El músico es conocido ampliamente por su activismo político. En 2022, pidió a los colombianos apoyar a Gustavo Petro en las elecciones, y en 2023, durante su visita a Bogotá instó al mandatario a lazar su voz contra el genocido al pueblo palestino¿Cuándo son las elecciones en Venezuela?Las elecciones presidenciales en Venezuela serán el domingo 28 de julio de 2024, con el fin de elegir al presidente para un mandato constitucional de seis años. Los venezolanos votarán este domingo 28 de julio por el presidente de la República para el período 2025-2031, en un proceso que, según Voice of America, llevará a una “consolidación autoritaria” o a un proceso de “transición democrática” en el país.En estos comicios son 10 candidatos, pero de ellos son dos los candidatos principales: el aspirante a la reelección, Nicolás Maduro y el candidato opositor, Edmundo González Urrutia. Los otros candidatos son: Enrique Márquez, Antonio Ecarri, Daniel Ceballos, Luis Eduardo Martínez, Javier Bertucci, Benjamin Rausseo, Claudio Fermín y José Brito.La toma de posesión del mandatario electo ocurrirá el 10 de enero de 2025, como establece la Constitución venezolana.