Lasso nació en Venezuela, desde joven fue figura en su país, se hizo estrella de la televisión protagonizando varias telenovelas y luego decidió radicarse en México para llevar su proyecto a otro nivel.Tuvieron que pasar muchos éxitos moderados, varias composiciones, cientos de producciones, mucha promo y también varios fracasos para que el nombre de Lasso se popularizara en todo el continente. Aunque ya tenía varios clubes de fans, en 2022 su música sonó por todo lado. Con el tema Ojos Marrones, más el apoyo de la viralidad de TikTok, la voz de Lasso empezó a tener mayor reconocimiento. La canción no solo se popularizó por los 30 segundos virales de la plataforma de videos, sino que también se convirtió en un éxito del streaming en Spotify y Youtube, además empezó a ser programada en las radios de pop de América Latina. El éxito llevó a que Sebastián Yatra decidiera subirse a un remix de la canción y hacer que el público del paisa empezara a conocer al venezolano. Sobre la canción y la evolución de la misma Lasso cuenta que "Ojos marrones tiene la particularidad de que es una canción fácil de aprender, recuerdo que empecé a tocarla antes de que saliera y cuando lo hacía al primer coro nadie se la sabía, porque era nueva, pero al final ya todo el mundo estaba coreandola y ahí me di cuenta que las cosas sencillas son las que más conectan".La canción, escrita por Lasso, Agustín Zubillaga y Luis Jiménez, bajo la producción de Orlando Vitto y Renzo Bravo, recibió cuatro nominaciones a los Latin Grammy . Lo que convierte a Lasso en el músico venezolano más nominado a esos premios en 2023.LASSO, GIRA DE CONCIERTOS EN COLOMBIALa gira de conciertos 'Quedarse solo para siempre' de Lasso pasará por Colombia del 12 al 14 de octubre con shows en Bogotá, Medellín y Cali. El tour también tiene conciertos confirmados en Bolivia, Chile, Argentina, Puerto Rico, Ecuador y Perú.¡La música nos une!
Los músicos maracuchos Víctor Portillo y Gabriel Espinoza, más conocidos como Víctor & Gabo, fueron unos de los cinco semifinalistas por Medellín de la convocatoria Rompe de la plataforma Amazon Music y Shock. En su momento V&G presentaron un showcase que se transmitió por las plataformas digitales de las dos marcas. En video | Gran Final ROMPE Colombia con shows en vivo de Afrolegends, Duplat y Keke MinowaAhora, meses después de su participación en Rompe Colombia, anuncian la exploración de una nueva corriente musical. El dúo venezolano estrena Cantinero, una canción en la que se sumergen en la música regional mexicana, pero con un aire muy andino.La canción fue compuesta en Ciudad de México, por Víctor Portillo, Carlos Espinoza, Leomar Solorzano y Eudi Ruiz. Cantinero fue producida por el músico Simón Buritica, más conocido como Saibú.De igual forma la apuesta también es visual con un videoclip dirigido por Poe Polanco en el que en el mismo plano se ven Victor & Gabo representando diferentes personajes. Para los venezolanos, "Cantinero es una historia que celebra el amor y narra la historia de alguien que encontró a su media mitad en un bar, gracias al cambio de hábitos negativos en su vida".Los músicos radicados en Colombia, pero que viajan constantemente a México y Miami indican que “nuestro sueño es llevar la identidad venezolana a través de la música, con versatilidad y la integración de lo romántico y lo impetuoso".¿Qué cantan Victor & Gabo?El dúo de Maracaibo, Venezuela, suele fusionar varios géneros que son altamente populares en la música latinoamericana. De acuerdo con data oficial sus canciones más populares en plataformas digitales son Otra botella, A una hora, No la supero, La Distancia, Me Pego, En Realidad, Mía y Quizás.Vean a Victor & Gabo en la semifinal de Rompe Colombia ¡La música nos une!
Venezuela es uno de los epicentros culturales más importantes de Sudamérica. El país ha contado con la fortuna de impactar fuertemente en la industria de la música con talentos que han girado por todo el mundo y que representan la diversidad rítmica que hay en el territorio. Contenido recomendado | Karol G: el mensaje político detrás de la BichotaDebido a los eventos políticos que ocurrieron en Venezuela durante algunos años, el impacto de la música del país se vio muy limitado. Sin embargo el talento no da espera y los músicos o agrupaciones venezolanas hallaron la forma de crear música, producirla, grabarla y publicarla. Actualmente hay una efervescencia de talentos venezolanos que están proponiendo elementos diferentes para que la audiencia conecte con ellos. En todos los géneros que suenan con fuerza en América Latina hay proyectos que tienen su raíz en Venezuela. Estos son seis recomendados para tener en el radar.Micro TDHA Fernando Daniel Morillo Rivas lo conocimos cuando participó en el sencillo Te Vi de Piso 21 y Ovy On The Drums. De ahí en adelante el artista nacido en Mérida ha tenido varias canciones afuera que la gente identifica con facilidad. En 2021 publicó su álbum NUEVE que incluye colaboraciones con Myke Towers, Pablo Alborán, Akapellah y Yandel.Cinco canciones para conocer a Micro TDH: Bésame sin sentir, Cafuné, Dime Cuantas Veces, Demasiado tarde y Confianza.LassoNacido en la capital Caracas, Andres Vicente Lazo lleva una carrera artística de más de 15 años. Inicialmente se hizo conocido por protagonizar la telenovela Nacer Contigo, pero luego inició su carrera como músico solista. Su más reciente álbum de estudio fue Cuatro Estaciones que fue el resultado de cuatro EP que se lanzaron desde el inicio de la pandemia.Cinco canciones para conocer a Lasso: Un millón como tú, Odio que no te odio, Te Veo, Hasta ese día, Souvenir.YetsiSu carrera musical inició como corista de otros artistas, pero pronto se dio cuenta de la necesidad de ser la voz principal de su propio proyecto. Se define como una contadora de historias que se desenvuelve entre el reggaetón, el dance hall, R&B y latin pop. Su música cada vez llega a más personas en todo América. Cinco canciones para conocer a Yetsi: Casual, No escucho consejos, Fiyah, Brilla, Dime.Itzza PrimeraTiene una carrera establecida como compositora y productora musical, pero desde hace unos meses ha querido meterle mucha gasolina a su proyecto como intérprete. En Colombia ha trabajado con varios proyectos emergentes y consolidados que la han llevado a ser una de las mujeres en el reggaetón más reconocidas. Cinco canciones para conocer a Itzza Primera: Aló, Otra vez, Tentación, Otra Botella, ¿Por qué no estás aquí?Andry KiddosNació a mediados del año 2000 en el estado Zulia, pero actualmente se la pasa entre Colombia y México. Su carrera ha tenido un impulso grande desde que fue fichado por una compañía discográfica que le ha dado plataforma a su talento y que lo ha puesto a trabajar como intérprete, productor y compositor. Darho, Piso 21, Cali y El Dandee, Mariah Angeliq y Kenia Os son algunos de los proyectos con los que ha colaborado a sus 21 años.Cinco canciones para conocer a Andry Kiddos: De Frente, Gracias, Son Tantas Cosas, Como en Toy Story, Adiós.LagosLos compositores y productores venezolanos Agustín Zubillaga y Luis Jiménez conforman el dúo Lagos, representantes y líderes del nuevo pop de cantautor en español. Su talento lo han fusionado con Las Villa, Danny Ocean, Jambene, Nicole Zignago y Lasso.Cinco canciones para conocer a Lagos: Mónaco, Julia, Cuerno, Tengamos Pasado, Quién lo diría.¡La música nos une!
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. Acá les presentamos Dame un chicle de Mario Puglia y Pitizion.¿Quién es Mario Puglia?Es un joven cantante venezolano de padres italianos que ha desarrollado su vida adulta en Canadá. Creativo, estudioso y un contador de historias que todos los días busca pulir su escritura de canciones. ¿Quién es Pitizion?Nominada al Latin Grammy 2020, es una cantante nacida en Granada, Meta, que vive en Estados Unidos desde la adolescencia. Su proyecto tuvo un impulso importante en 2020 cuando varios de sus temas se viralizaron en la plataforma TikTok.¿Cómo se dio la colaboración entre Mario Pugli y Pitizion?El venezolano cuenta que la razón principal del trabajo de ambos en la canción Dame un chicle se dio por la admiración que siente por ella. "Su identidad como artista me gusta mucho y desde el inicio le dije "quiero que le metas tú a este tema lo que eres, con tu espíritu". La historia detrás de la canción tiene como epicentro Miami. Mario cuenta que "sale luego de que el productor me comparte un chicle y para mí eso se sintió cool, diferente y una idea para empezar a escribir (...) empezó en tono de broma y de ahí empezamos a darle forma a la historia porque venían ideas como 'cuando te dan un chicle es porque te quieren besar".La canción está incluida en Un Día A La Vez, su nuevo larga duración de 10 pistas, 27 minutos de duración y colaboraciones con Simon Grossmann, Noreh, Gus, Gonza Silva y Yorghaki. Hablamos con él sobre su música y, por su puesto, su nuevo álbum.Nacido en Venezuela, de padres italianos, radicado en Canadá y ahora trabajando en diferentes ciudades del mundo, ¿qué le ha dado la multiculturalidad a su proyecto musical?El estar en Canadá me ha ayudado a abrir mucho la mente al compartir con gente de otros lugares. Le da a uno un entendimiento sobre la forma en que actuamos diferente, en lo que nos diferencia y al momento de hacer música todo eso influye. Mi sueño como artista es ser global, esa es mi meta y para lograrlo se necesita un entendimiento que te lleva a desarrollarte más en el arte y a crear identidad y sonido. No encajonarse solo en un género sino en crear un propio camino que la gente pueda reconocer y diga "Mario Puglia, es esto".¿Cómo han estado los últimos dos años para el proyecto que ha tenido un impacto internacional bien valioso al punto de ser nominado a un premio MTV MIAW?Es interesante porque siento que la música ha trascendido, ha llegado a mucho más lejos y la gente entiende el mensaje conectando con las historias. Eso me llena bastante como artista, me ayuda a aprender y a seguir creciendo. La nominación a los MTV llegó por sorpresa y estaba muy contento porque la música llega a la gente y una a veces no entiende el poder de la música al conectar con gente de otros lugares. ¿Cuál ha sido el reto más grande para empezar a proyectarse como un acto internacional y aprovechar la multipresencialidad que da internet?El reto más grande ha sido la inspiración porque hay veces que como artista te sientes frustrado y es normal porque es parte del mismo proceso. Es importante que las frustraciones aparezcan, saber qué hacer y aprovechar el momento porque puede salir algo muy bueno de ahí. Hay que perderse para encontrarse. No solo le pasa a los artistas sino a cualquier persona en su día a día. ¿Qué opinión tiene de la música que está emergiendo desde Venezuela y que ha tenido un impacto importante en el mainstream de estos tiempos?Viene de la necesidad de sacar algo positivo de lo negativo. Para nadie es mentira que en nuestro país hemos pasado por una situación delicada entonces el hecho de estar en esa necesidad nos da la fuerza de buscar más. Salí de Venezuela buscando oportunidades y persiguiendo mi sueño. Así como yo hay muchos artistas que lo están haciendo, están triunfando en diferentes géneros. Cuando llegué a Canadá para mí el poder estudiar era una super oportunidad y me di cuenta que debía ponerle ganas y pasión.Un día a la vez es el reflejo de los tiempos que vivimos, ¿qué tal fue el trabajo en este proyecto durante la pandemia?Casi desde un año y medio llevo trabajando en este disco y ha sido un super proceso: estar frustrado, sin plata, casi pierdo la casa. El tiempo de pandemia fue un tiempo que parece un error en mi línea de tiempo en el que la pasé muy mal, pero también la pasé muy bien. Por eso el álbum se llama así, cada tema es una historia que pasé, es real, genuino, orgánico y honesto. ¡La música nos une!
Los compositores y productores venezolanos Agustín Zubillaga y Luis Jiménez conforman el dúo Lagos, representantes y líderes del nuevo pop de cantautor en español. Los músicos, radicados en la Ciudad de México, se enfrentan en este '¿quién es quién?' para ver qué tanto se conocen.Recientemente estrenaron Clásicos, su primer álbum de estudio que contiene doce temas y colaboraciones con figuras latinas como Danny Ocean, Lara Project, Jambene y las colombianas Las Villa. El título del disco hace alusión al estilo clásico y elegante que los ha caracterizado; por su sonido, ejecución, letras y atuendos; inspirados en legendarias figuras del cine como James Dean o Marlo Brando.Para ver | Salto Ángel en Venezuela y otros lugares de Latinoamérica en películas animadasSobre este primer larga duración, Luis afirma que "Clásicos es nuestro álbum debut que resume nuestra primera etapa del proyecto e incluye canciones que definen nuestra identidad musical. Es muy diverso en la mezcla de muchos géneros que van desde el pop, urbano y alternativo, con influencias de otras épocas; pero siempre buscando canciones que posteriormente pudieran ser clásicas y adaptables a cualquier otro género musical".Agustín Zubillaga (Mr. A On The Beat) y Luis Jiménez han sido productores de artistas como Danna Paola, Trapical Minds, Gemeliers, Lasso, Paty Cantú y entre otros, pero por primera vez publican algo que los representa al 100 por ciento, un proyecto que los llena de orgullo y que los ubica como nuevos abanderados del pop romántico de Venezuela. Hasta el momento la canción más exitosa de Lagos es Mónaco, una colaboración con su compatriota Danny Ocean. Sobre el tema el dúo añade que "es una de mis canciones favoritas y fue increíble trabajar con Danny Ocean; su voz es impresionante y tiene un talento como pocos en la historia. Sobre la letra, a pesar de que nunca he ido a Mónaco, todos tenemos la historia de una vacación dónde nos enamoramos de alguien que no volvimos a ver nunca más, pero a pesar de eso, siempre está presente ese viaje, esa experiencia y ese verano que pasamos juntos".¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales en este especial con lo mejor del 2020 . En esta oportunidad les presentamos el sencillo y videoclip de Camargo: ¿Te atreves?CAMARGO - ¿Te atreves? Vídeo Oficial¿Quién está detrás? Camargo se formó en 2015 en Caracas, Venezuela, y lanzaron su primer EP titulado #PateandoCalle, seis canciones que les ha permitido seguir consolidando su proyecto poco a poco. Han publicado nuevos sencillos hasta la fecha como Balas Perdidas (2018), Civil-238 (2018), Junio (2020), Perfecto (2020) y en esta oportunidad presentan ¿Te atreves? (2021). “Somos una manada que con pequeñas acciones buscamos construir un mundo mejor. Seamos más animales”, así se describe la banda.¿De qué trata? Aunque la canción ya la podíamos escuchar en plataformas de streaming desde el 12 de marzo de 2021, fue hasta el 19 de marzo de 2021 que conocimos su videoclip oficial de ¿Te atreves? . Este es un tema que “relata la entrada a un sueño colorido”, una que converge en sentimientos muy profundos por el amor y la aventura. Invita a atreverse, a sentir, a reflexionar, a cuestionarse y a vivir experiencias que terminarán siendo un aprendizaje y un bello recuerdo.¿Sobre la producción qué? ¿Te atreves? de Camargo fue producida en Estudios Khaos por la misma banda en compañía de Daniel Chamorro en la producción, grabación y mezcla; David Useche, producción y dirección musical; Eduardo Martínez y Angemyr Lezama de DbMix Estudios encargados de la masterización.¿Sobre el video qué? Se desarrolló bajo el concepto DIY (hazlo tú mismo) y bajo la dirección de Alessandro Angelucci, vocalista de Camargo, se inició el proceso de grabación en el estudio casero de la banda. Bastó un Croma y escenas dibujadas a mano con crayolas para impulsar las ideas de un viaje de en un barco de papel. "Quisimos hacer un video con crayola como cuando éramos niños, donde todo era más simple y podíamos dibujar nuestros sueños”, afirma el grupo.¿Cuándo escucharla? Comparada con el par de sencillos anteriores a este, esta es una canción que, con una propuesta más ligera, insinúa un ambiente cálido y playero. Perfecta para viajar y parchar.Pueden encontrarlos en Facebook, Twitter, Instagram & YouTube como @CamargoBanda.
La banda venezolana Caramelos de Cianuro fue criticada en redes sociales luego de conocerse imágenes del grupo cantando en el cumpleaños de la periodista de Venezolana de Televisión VTV Daniela Rivas, esposa de Jorge Rodríguez, presidente de la Asamblea Nacional de Venezuela. Hasta ahora, la banda no se ha pronunciado al respecto en sus redes sociales.Caramelos de cianuro ha mostrado su rechazo al gobierno de Nicolás Maduro, lo que causó miles de comentarios en redes sociales. “Venezuela lo que quiere es elecciones y democracia. No hay mucho lo que se le pueda decir a quien no quiere escuchar… Piense en nuestros niños, en nuestros chamos”, dijo en 2017 Azier Cazalis, líder de la agrupación.“Estamos viviendo un momento muy duro. Estos últimos dos años han sido calamitosos. La situación se ha visto muy aguda”, dijo Cazalis a EFE en 2016. "Vivirlo no es lo mismo a que te lo cuenten. Donde no hay prensa libre, se cierran los medios y la voz de una nación", dijo Cazalis, de quien sus compañeros de banda se unieron a la opinión". En su disco 8, la banda hizo 2 canciones alrededor de la crisis venezolana: Euforia y Adiós a las armas.En una entrevista de 2020 en Laterales.com, Cazalis declaró “Ha sido muy difícil para todos, nosotros somos de los pocos afortunados artistas que tenemos carrera afuera y podemos salir y hacer gira, pero la generación que vino después de nosotros la ha visto mucho más difícil, todos los que han tenido que migrar para México, Buenos Aires o Madrid, muchas bandas que prometían mucho”.Caramelos de cianuro es una de las bandas más conocidas de Venezuela. La banda se formó en Caracas en 1991 y es una de las más representativas del rock venezolano. Las paticas de la abuela, publicado en 1992, fue su disco debut. En sus casi 30 años de historia, la agrupación ha lanzado 8 álbumes. Algunas de sus canciones más sonadas son Sanitarios, Verónica o El último polvo.
¿Cómo suena la banda de rock de un ingeniero aeroespacial y un músico que trabaja en computación?Acá un par de adelantos.Es lo que suena cuando un soldadito de plastilina deambula por el bosque y se encuentra con un ogro guitarrista, un pulpo batero, un hada violinista y unos gnomos psicotrópicos.Es el orden detrás del sonido de los púlsares (¿qué son los pulsares? Astros densos y de pequeño tamaño que emiten radiación electromagnética) o de las sondas que han recolectado información en Júpiter y Saturno.¿Quiénes son los Cosmology X? Los bogotanos Queiven Ramírez (músico y profesional en sistemas) y Manfred Reimert (ingeniero aeroespacial) son las dos cabezas detrás de Cosmology X. Ellos definen a la banda como un power dúo de rock progresivo universal porque, en efecto, su formato es de solo guitarra y batería; también porque hablan el lenguaje del rock, pero tienen muchas exploraciones detrás, que van desde la música electrónica hasta la ciencia del espacio.El modo en el que han pensado su discografía (hasta ahora compuesta por tres EP) es que cada uno de esos EP represente a una de las cuatro fuerzas fundamentales de la naturaleza: la gravedad, la fuerza electromagnética, la fuerza fuerte y la fuerza débil. “La fuerza fuerte es la que une el núcleo de los átomos y la débil es la que crea, básicamente, la radioactividad”, explica Manfred.Así las cosas, su EP Perihelion (2019) está inspirado en la fuerza de gravedad, Supersymmetry (2021) en la fuerza fuerte y Electromagnetic (2023) en la fuerza electromagnética. En 2024 planean lanzar su cuarto EP, alrededor del concepto de la fuerza débil.¿Cómo hacen para integrar el sonido de los cuerpos celestes en su música, por lo general vertiginosa y misteriosa? "Todo en el universo vibra. En el universo hay ondas. Hay ondas electromagnéticas, pulsaciones y vibraciones. Estamos rodeados de eso por todos lados. Pensemos en un fenómeno, los púlsares. Ellos emiten un sonido continuo y dependiendo de la rotación es más rápido el sonido que uno percibe. Eso lo captan con radiotelescopios y obviamente está en una frecuencia que nosotros no escuchamos, pero podemos transponerlo, es decir, correrlo a una frecuencia o un rango de frecuencia que nosotros podemos oír, y esos sonidos que se han transpuesto los usamos como base para la música.Lo mismo pasa con ruidos de sondas que han viajado a otros planetas como a Júpiter y a Saturno.Cuando pasan por el campo magnético de estos planetas, lo que registran, se puede pasar a una frecuencia audible y esos son sonidos bastante extraños y peculiares. Los usamos como texturas en la en la música como si fueran ruidos electrónicos, pero son ruidos causados generados por cuerpos celestes”.Y, aunque por lo general son un grupo instrumental, meticuloso con el ambiente y el espacio que generan, ocasionalmente invitan voces y otros instrumentistas. Una de ellas, Pepa Lopera, quien compuso una melodía en violín para la canción Gnomo Psicotrópico.Pueden escuchar a Cosmology X en las plataformas de streaming que quieran, también pensar en el espacio, pero lo mejor que pueden hacer es ir a escucharlos y al sonido de los cuerpos celestes en la franja que programamos entre Shock y la FUGA, En vivo en el Muelle.Cosmology X tocará, gratis, para los primeros en llegar, desde las 6:00 p.m. el 28 de septiembre en El Muelle de la fundación Gilberto Álzate Avendaño.
Luego de Asteroid City, el director estadounidense Wes Anderson nos trae más universos simétricos y estéticos con una serie de cuatro cortometrajes inspirados en los relatos de Roald Dahl. El primero de ellos es 'La maravillosa historia de Henry Sugar' y ya está disponible en Netflix. Anderson escribió el guion del cortometraje a partir del cuento homónimo de Roald Dahl de 1977. Dahl fue un escritor británico de literatura infantil y juvenil que escribió historias como 'Matilda' o 'Charlie y la fábrica de chocolates'. Estas historias y muchas más se crearon en su habitación de escritura en una cabaña situada en un pueblo a unos 40 kilómetros de Londres en el que vivió con su familia durante más de 40 años.'La maravillosa historia de Henry Sugar' tiene por protagonista a Henry Sugar, un personaje interpretado por Benedict Cumberbatch, quien a partir de las enseñanzas de un libro aprende el arte de la meditación con la esperanza de adquiriir la habilidad de ver a través de las cartas y así ganar partidas de póker. La historia de Henry Sugar está inspirada en un hombre real llamado Kuda Bux, un mago y místico paquistaní conocido como "El hombre de los ojos de rayos X", que se hizo famoso en la década del cincuenta en Inglatera por el programa de televisión 'Kuda Bux, Hindu Mystic'. En el programa hacía trucos como leer la letra pequeña de una revista, enebrar una aguja, o dispar una lata en la cabeza de niños con una pistola de perdigones. Todo esto con su cabeza vendada. En 1952, Roald Dahl entrevistó a Kuda Bux y luego escribió un ensayo llamado 'Los Increíbles Ojos de Kuda Bux' que se publicó en la revista Argosy en julio de ese año. Durante la entrevista, Kuda confesó cómo aprendió a ver con los ojos vendados y caminar sobre el fuego gracias a las enseñanzas de un yogui en India.Luego de un tiempo, le añadió un toque de fantasía al ensayo original. Cambió el nombre de Kuda Bux por el de Imhrat Khan y creó una historia en la que un burgués inglés aprendía la clarividencia para ganar en los casinos, al anticipar las cartas antes de que fueran reveladas. A este nuevo relato lo tituló "La maravillosa historia de Henry Sugar".Todo lo anterior es precisamente lo que vemos en el corto. Una recreación detallada del cuento de fantasía de Dahl llevado al cine. ¿El corto maravilla? Pues, si son fans de Wes Anderson, seguro sí. Si no tanto, igual es una historia que fascina sin importar cuál de las versiones están viendo (o leyendo). La narración El cortometraje tiene un hilo conductor claro y es la voz de los narradores. A lo largo del corto cambia y los personajes intercalan el liderazgo del recuento detallado de la historia. Ellos, cuentan la trama como si fuera una voz en off aunque les estamos viendo todo el tiempo. Narran lo que ven, cómo se sienten y las acciones alrededor. La voz de los narradores y el ritmo del corto es rápido. No hay espacios contemplativos o los hay, pero muy pocos. Te obliga a no perder la concentración y estar atento a cualquier cosa o persona que entre o salga de la puesta en escena. La treatalidad Wes Anderson nos ha acostumbrado que cada película es un viaje de vuelta al cine de antaño. Desde el diseño de producción, hasta la forma de interpretar los diálogos de los actores y actrices, pasando por la fotografía y por supuesto, romper la cuarta pared. En este cortometraje lo hace una vez más, sobre todo en las transiciones de una escena a otra, haciendo cambios de locación y vestuario sin interrumpir las secuencias. La recreación Roald Dahl escribía en su habitación siguiendo una rutina meticulosa. Vivía en una cabaña situada en el jardín de Gipsy House, que recrean en el cortometraje con un ligero cambio en el nombre. El actor Ralp Fiennes - a quien ya hemos visto en varias películas de Anderson- es quien interpreta al escritor a quien vemos en pantalla al inicio y al final. Esta no es la primera vez que Wes Anderson se inspira en Dahl para crear películas. Ya lo había hecho en 2009 con 'Fantastic Mr. Fox', sin embargo, tampoco será la única película del universo del escritor en Netflix. De hecho, esta serie de cortometrajes son el primer trabajo exclusivo de Dahl en Netflix tras la adquisición de Ronald Dahl Story Company en 2021, un negocio en el que la plataforma obtuvo los derechos para adaptar todo el catálogo del escritor.A esta primera entrega le siguen: The Swan (28 de septiembre), The Ratcatcher (29 de septiembre) y Poison (30 de septiembre). ¿Seguirán siendo un registro fiel de la obra de Dahl en el cine? Lo veremos.
El mes de la herencia hispana hace que la música latina se escuche por todos lados, y esto, incluye los Tiny Desk. Durante el mes de septiembre y octubre la estación de radio estadounidense KEXP, el podcast El Sonido y NRP Music presentarán ¡Aquí y Ahora y El Tiny 2023! una celebración de la música latina con 15 nuevas sesiones en directo. Estas transmisiones presentarán nuevas sesiones de 'El Tiny' con artistas como el colombiano Maluma, la diva del reggaetón Ivy Queen, Villano Antillano y muchos más. En la lista completa de sesiones están artistas de diversos rincones de América Latina y la música alternativa iberoamericana que están dando de qué hablar en todo el mundo. Las sesiones de Tiny Desk son una iniciativa de NPR Music para presentar nuevos artistas en sesiones grabadas en video en un ambiente relajado, cercano y sin grandes escenarios. Solo la voz, los instrumentos y un escritorio rodeado de estanterías con libros. Por aquí ya han pasado artistas como Karol G, Kany García, Juanes, Carlos Vives y muchos más. En estas nuevas sesiones de 'El Tiny Presents' estarán: Rawayana (Venezuela)J Noa (República Dominicana)Dannylux (México)Becky G (Estados Unidos/México)Alex Cuba (Cuba)Villano Antillano (Puerto Rico)Ivy Queen (Puerto Rico)Maluma (Colombia)De esta lista, ya hay tres sesiones que pueden ver en su canal de YouTube: Rawayana, J Noa y Dannylux. Para verlas el único requisito es estar suscrito al canal de YouTube de NPR. Por otro lado, El Sonido Radio - un podcast de KEXP- también presentará 6 nuevas sesiones en vivo en 'Aqui y Ahora presents', con más artistas latinos: Pahua (México)Usted Señalemelo (Argentina)Carolina Durante (España)Rubio (Chile)Chini.png (Chile)Cariño (España)Las nuevas sesiones se podrán ver en el canal de YouTube de NPRmusic y el canal de Youtube de KEXP.
Escuchamos ¿Dónde están los ladrones? de Shakira 25 años después de su lanzamiento para estudiar las razones del impacto que tuvo en la sociedad, en las mujeres de la época, sobretodo, en la internacionalización de la música colombiana. El álbum más sólido, coherente y contestatario de la barranquillera está de aniversario.Por: Sebastián Peña - @SebasNews // Portadas de los singles tomadas de Shakira.comEn 1997, luego de vender millones de discos y ofrecer conciertos en toda América Latina, gracias al arrollador éxito del álbum Pies Descalzos, la cantante tenía el reto de superarse como artista y hacer un producto musical que mantuviera la atención sobre ella, la proyectara a nivel mundial, calmara las altas expectativas de su público y que le siguiera siendo fiel a su esencia. La Shakira de 21 años exploraba sonidos como cualquier otro artista, pero ponía por encima de todo la letra y la coherencia temática. En este álbum hay sonidos retro, se usaron amplificadores viejos, se incluyeron trompetas de mariachi, percusiones para lograr sonidos tropicales y hasta se innovó con un sonido árabe. En la Revista Shock de octubre de 1998, Shakira describió este álbum como un proyecto que tiene tres direcciones, rock, dance y balada, dentro de un concepto pop. Shakira se atrevió a decir muchas cosas, lanzar pullas a los corruptos y criticar a aquellos que viven con superficialidad su vida. Pocos artistas pop en los 90 se atrevían a tener tal grado de honestidad en sus álbumes por miedo a no ser sonados en radio, pero esta mujer lo hizo sin miedo y le funcionó el ser revolucionaría en una era en que la que se hacían discos conceptuales y no canciones rápidas para lograr millones de reproducciones en Youtube o plataformas digitales.¿Dónde están los ladrones? tuvo seis sencillos, musicalmente todos son completamente diferentes y muestran diferentes etapas de la vida de Shakira; la despechada, la enamorada, la obsesionada, la que coquetea, la política y hasta la católica. En entrevista con El Tiempo en ese año, la cantante aseguró que “no entendía cómo sus escritores favoritos eran ateos y podían atribuir el milagro de la inspiración a otros factores distintos a Dios, y creía que su inspiración para componer provenía directamente de él”. Paradójicamente, muchos entes conservadores y religiosos no entendieron el mensaje irónico que Shakira quería dar con la canción Octavo Día, en la que menciona a Dios como un ser olvidado, reemplazado por individuos de la farándula, y la tildaron de satánica. Ella, una mujer que desde siempre ha mostrado su religiosidad, mostró por primera vez su forma de ver a Dios y lo usó como crítica a una sociedad superficial, preocupada por ídolos efímeros como modelos o integrantes de la familia real.Chucky García, periodista musical y programador de Rock al Parque, recuerda que, en ese año, cuando Shakira cantaba en conciertos en Colombia la canción ¿Dónde están los ladrones?, la gente gritaba a una sola voz “en el congreso”. Era la época en la que el ajetreado periodo presidencial de Ernesto Samper Pizano llegaba a su fin luego de haber sido protagonista del Proceso 8000, investigación judicial contra el mandatario en la que se le acusó de recibir dinero del narcotráfico para financiar su campaña política. Tras años de sufrimiento por el azote de la guerra de los carteles de Cali y Medellín, la mirada nacional se fijaba intensamente en el poder, en la corrupción de la política colombiana. Y ahí fue que una canción pop cobró tanta fuerza.Canciones como Si te vas les dieron el poder a las personas de mandar al carajo a esas relaciones toxicas que dejan más daño que buenos recuerdos: “lejos de ti, el mundo ya me da igual”. El álbum inicia y termina con el sentido favorito de Shakira: la vista. Abre con una mujer frágil y Ciega, Sordomuda y termina declarando su delirio por unos Ojos así. Lo más valioso de este proyecto es ver cómo trascendieron las canciones. Los once tracks aún suenan en emisoras de pop latino en Colombia como Vibra y Amor, y un álbum de Shakira nunca ha vuelto a tener esa misma exposición y recordación pues cada pista tiene una identidad adaptable a un público diverso. Hay canciones para llorar, dedicar, bailar (árabe y tropical) y para querer cortarse las venas.A la par de Shakira también surgieron otros proyectos femeninos nacionales como Lapizlazuli (una especie de Ella Baila Sola) o Carolina Sabino. Si bien tuvieron sus 15 minutos de fama, no lograron crear una base de fans sólida con su propuesta. Gracias a su música, y no al premio de la cola más bella de TVyNovelas, Shakira le abrió una nueva puerta a las mujeres en la industria y le demostró a muchos “eruditos” que una chica de 1,57 metros podía convertirse en una superheroína para hombres y mujeres, a pesar de que a las artistas femeninas siempre las tenían en un segundo plano.En el panorama mundial se encontraban en auge otras mujeres que le pusieron poder a la música, Alanis Morissette, Shania Twain y Sheryl Crow, quienes en sus canciones hablan con rabia del amor, la traición y hasta la política, y que permitieron que la industria le pusiera especial atención a una generación femenina que empezaban a decir las cosas de una forma menos bonita y mucho más real. Por eso muchos vieron en Shakira a una Alanis latina, similares en su forma de expresarse, en su look y en su propuesta visual. Esto benefició mucho la llegada de la colombiana al mercado anglosajón. Por Latinoamérica, México mandaba la parada; comercialmente existían Paulina Rubio y Thalia, pero el nombre de Julieta Venegas empezó a sonar en 1997 con fuerza entre el movimiento del rock-pop mexicano. A finales del primer milenio hubo un boom femenino a nivel internacional al que Shakira con su propuesta le dio mayor fuerza y visibilidad.Para Juan Carlos Piedrahita, editor musical de El Espectador, con este álbum Shakira empezó a consolidar el sonido que la hizo reconocida en todo el mundo; “este disco es un nuevo punto de partida porque con ¿Dónde están los ladrones? la cadena MTV le abre las puertas de su canal para rotar su música y hacer un disco Unplugged para demostrar su poder en vivo, cosa que no había pasado con casi ningún artista colombiano”. En los 90 aquel artista que era escogido para hacer un desconectado para MTV era sinónimo de excelencia artística y esto le daba un nuevo estatus a su carrera. Antes de Shakira nombres como Maná, Soda Stereo, Charly García y Café Tacvba, con varios años de experiencia, eran escogidos para este proyecto. El Unplugged de Shakira, que incluía un 95% de canciones de ¿Dónde Están Los Ladrones?, fue histórico porque se convirtió en el primero grabado en español en emitirse por MTV Estados Unidos y MTV Europa. Gracias a lo que la barranquillera empezó a comunicar con su sonido y letras, nadie pudo quitarle los ojos de encima y ahí es cuando el país se pudo dar cuenta que tenía a una artista universal entre sus manos. El impacto que empezó a generar esta cantante fue tal que sus conciertos se agotaban con meses de anticipación, sus discos vendían millones de copias, llegaban miles de cartas de sus fanáticos a las que eran fueron residencias, su look de trenzas de colores se hizo popular en todo el continente, los coros de sus canciones sonaban en los juguetes de los niños y, lo más importante, llevó la música en español a públicos con culturas totalmente opuestas a la colombiana, como el brasilero y el europeo.Para aquellos que dicen extrañar a esa costeña de finales de los 90, les recomendamos escuchar los tracks ocultos de cada nuevo disco que va lanzando la cantante porque, a pesar de los evidentes cambios en sonido, físico y forma de cantar, aún mantiene en esencia lo que es como artista. En Servicio de Lavandería hay canciones como The One y Poem To A Horse que, si fueran en español, cabrían perfectamente en anteriores álbumes de Shakira. Para las Fijaciones Orales hay mucho de donde escoger como Día Especial y No, con la mano de Gustavo Cerati, o Lo Imprescindible, Something, How Do You Do y Don’t Bother. La Shakira de Ojos así sigue viva en el álbum She Wolf en pistas como Años luz y Long Time, para Sale el sol se reencontró mucho con el rock en español y creó canciones como Devoción, Tu boca, Mariposas y Antes de las seis. En el álbum homónimo, cuando Shakira se hizo mamá de Milan, encontramo canciones como Spotlight, The One Thing y Empire. Finalmente, en El Dorado vemos a una mujer completamente enamorada en los temas Toneladas y Nada.La mejor manera de celebrar las dos décadas de ‘Los Ladrones’ de Shakira es escuchando el disco de arriba a abajo, de izquierda a derecha y hasta al revés. A algunos le llegarán a la mente grandes recuerdos y otros seguirán diciendo como discos rayados que “extrañan a la Shakira de antes”.¡La música nos une!
Luego de cinco meses el sindicato de escritores (WGA) y la AMPTP, que representa a los principales estudios y empresas de streaming han alcanzado un acuerdo provisional sobre un nuevo contrato de tres años que promete poner fin a la huelga a la que luego se sumó el sindicato de actores y actrices. Durante cinco días consecutivos de negociaciones entre los miembros del sindicato y los abogados de las productoras, los temas que lograron establecer un acuerdo previo fueron: la letra pequeña del Mínimo Acuerdo Básico (este es el acuerdo actual de los guionistas), y el uso de la inteligencia artificial para generar contenidos. Con este preacuerdo la huelga en sí termina. De hecho, seguirá vigente durante el proceso de aprobación y ratificación del acuerdo provisional ante el gremio. Las protestas se suspendieron temporalmente y se espera que los líderes del sindicato voten si levantan definitivamente la orden de huelga.El 26 de septiembre el sindicato de guionistas anunció en su cuenta de Twitter (Ahora X) que la huelga termina el 27 de septiembre a las 12:01 a.m. El comité negociador de la WGA, la junta directiva y otros representantes votaron unánimemente a favor de recomendar el acuerdo. Esto permite a los escritores volver al trabajar durante el proceso de ratificación, pero el acuerdo sigue sujeto a la votación final de los miembros del sindicato. Algunos de los términos que incluye el nuevo contrato son: Un aumento del 5% en la mayoría de contratos del tipo Mínimo Acuerdo BásicoContribuciones individuales de salud y pensión para cada guionista en una sala de redacciónLa inteligencia artificial no puede escribir o reescribir material literario, y el material generado por la IA no se regirá bajo los términos del nuevo contrato. El uso de la inteligencia artificial es opcional y las empresas no podrán exigir utilizarlas si el guionista no lo desea. Las empresas debe comunicar al guionista si el material entregado ha sido generado por inteligencia artificial. Aumento del 26% en la tasa de residuales por streamingUn acuerdo de confidencialidad con el número total de horas emitidas, tanto a nivel nacional como internacional, de programas de streaming de alto presupuesto y de producción propia. Todas las novedades del nuevo contrato logrado por los guionistas y la AMPTP se puede consultar en el sitio ofical de la WGA o en este sumario.
