La Fiscalía General de Venezuela, liderada por Tarek William Saab, anunció hace algunos meses la exhumación del cuerpo del reconocido rapero Canserbero, cuya muerte en enero de 2015 fue inicialmente catalogada como suicidio. La investigación se reabrió tras ocho años, desafiando la hipótesis inicial, ante numerosas pruebas que sun otra dirección.Medios locales informaron que el artista, conocido como Tirone José González, habría caído desde un décimo piso. Sin embargo, ante el clamor de familiares y amigos, la Fiscalía buscó esclarecer los misterios que rodearon su fallecimiento.La exhumación hizo parte de un proceso que incluyó una autopsia 'post mortem' tanto de González como de su colega músico Carlos Molnar, quien también perdió la vida en circunstancias inexplicadas.Tras la reapertura, se han llevado a cabo diversas acciones, desde inspecciones técnicas hasta la búsqueda de nuevos testigos que puedan aportar información crucial.Este nuevo capítulo desafió la narrativa inicial de suicidio, ya que estudios recientes, incluyendo la recreación técnica de la caída, contradicen las conclusiones previas.En las ultimas declaraciones, el fiscal general, Tarek William Saab, informó que se ha descartado la tesis de suicidio, imponiendo la teoría del asesinato por motivos económicos. Según los hallazgos del caso, González fue apuñalado y recibió al menos un golpe con un objeto contundente, desmintiendo la versión de que el rapero asesinó a su productor antes de quitarse la vida.La Fiscalía ha solicitado órdenes de captura contra la esposa de Carlos Molnar, Natalia Améztica, su hermano Guillermo y Marcos Pratolongo, acusándolos de homicidio calificado y simulación de hecho punible. Además, se investiga la posibilidad de que Canserbero haya sido sometido a tortura.***Les puede interesar: 8 años sin Canserbero: el chamo brillante del rap latinoamericanoTambién: ¿Cómo murió Canserbero realmente? La fiscalía Venezolana exhumó el cadáver para esclarecer el caso
Lasso nació en Venezuela, desde joven fue figura en su país, se hizo estrella de la televisión protagonizando varias telenovelas y luego decidió radicarse en México para llevar su proyecto a otro nivel.Tuvieron que pasar muchos éxitos moderados, varias composiciones, cientos de producciones, mucha promo y también varios fracasos para que el nombre de Lasso se popularizara en todo el continente. Aunque ya tenía varios clubes de fans, en 2022 su música sonó por todo lado. Con el tema Ojos Marrones, más el apoyo de la viralidad de TikTok, la voz de Lasso empezó a tener mayor reconocimiento. La canción no solo se popularizó por los 30 segundos virales de la plataforma de videos, sino que también se convirtió en un éxito del streaming en Spotify y Youtube, además empezó a ser programada en las radios de pop de América Latina. El éxito llevó a que Sebastián Yatra decidiera subirse a un remix de la canción y hacer que el público del paisa empezara a conocer al venezolano. Sobre la canción y la evolución de la misma Lasso cuenta que "Ojos marrones tiene la particularidad de que es una canción fácil de aprender, recuerdo que empecé a tocarla antes de que saliera y cuando lo hacía al primer coro nadie se la sabía, porque era nueva, pero al final ya todo el mundo estaba coreandola y ahí me di cuenta que las cosas sencillas son las que más conectan".La canción, escrita por Lasso, Agustín Zubillaga y Luis Jiménez, bajo la producción de Orlando Vitto y Renzo Bravo, recibió cuatro nominaciones a los Latin Grammy . Lo que convierte a Lasso en el músico venezolano más nominado a esos premios en 2023.LASSO, GIRA DE CONCIERTOS EN COLOMBIALa gira de conciertos 'Quedarse solo para siempre' de Lasso pasará por Colombia del 12 al 14 de octubre con shows en Bogotá, Medellín y Cali. El tour también tiene conciertos confirmados en Bolivia, Chile, Argentina, Puerto Rico, Ecuador y Perú.¡La música nos une!
Los músicos maracuchos Víctor Portillo y Gabriel Espinoza, más conocidos como Víctor & Gabo, fueron unos de los cinco semifinalistas por Medellín de la convocatoria Rompe de la plataforma Amazon Music y Shock. En su momento V&G presentaron un showcase que se transmitió por las plataformas digitales de las dos marcas. En video | Gran Final ROMPE Colombia con shows en vivo de Afrolegends, Duplat y Keke MinowaAhora, meses después de su participación en Rompe Colombia, anuncian la exploración de una nueva corriente musical. El dúo venezolano estrena Cantinero, una canción en la que se sumergen en la música regional mexicana, pero con un aire muy andino.La canción fue compuesta en Ciudad de México, por Víctor Portillo, Carlos Espinoza, Leomar Solorzano y Eudi Ruiz. Cantinero fue producida por el músico Simón Buritica, más conocido como Saibú.De igual forma la apuesta también es visual con un videoclip dirigido por Poe Polanco en el que en el mismo plano se ven Victor & Gabo representando diferentes personajes. Para los venezolanos, "Cantinero es una historia que celebra el amor y narra la historia de alguien que encontró a su media mitad en un bar, gracias al cambio de hábitos negativos en su vida".Los músicos radicados en Colombia, pero que viajan constantemente a México y Miami indican que “nuestro sueño es llevar la identidad venezolana a través de la música, con versatilidad y la integración de lo romántico y lo impetuoso".¿Qué cantan Victor & Gabo?El dúo de Maracaibo, Venezuela, suele fusionar varios géneros que son altamente populares en la música latinoamericana. De acuerdo con data oficial sus canciones más populares en plataformas digitales son Otra botella, A una hora, No la supero, La Distancia, Me Pego, En Realidad, Mía y Quizás.Vean a Victor & Gabo en la semifinal de Rompe Colombia ¡La música nos une!
Venezuela es uno de los epicentros culturales más importantes de Sudamérica. El país ha contado con la fortuna de impactar fuertemente en la industria de la música con talentos que han girado por todo el mundo y que representan la diversidad rítmica que hay en el territorio. Contenido recomendado | Karol G: el mensaje político detrás de la BichotaDebido a los eventos políticos que ocurrieron en Venezuela durante algunos años, el impacto de la música del país se vio muy limitado. Sin embargo el talento no da espera y los músicos o agrupaciones venezolanas hallaron la forma de crear música, producirla, grabarla y publicarla. Actualmente hay una efervescencia de talentos venezolanos que están proponiendo elementos diferentes para que la audiencia conecte con ellos. En todos los géneros que suenan con fuerza en América Latina hay proyectos que tienen su raíz en Venezuela. Estos son seis recomendados para tener en el radar.Micro TDHA Fernando Daniel Morillo Rivas lo conocimos cuando participó en el sencillo Te Vi de Piso 21 y Ovy On The Drums. De ahí en adelante el artista nacido en Mérida ha tenido varias canciones afuera que la gente identifica con facilidad. En 2021 publicó su álbum NUEVE que incluye colaboraciones con Myke Towers, Pablo Alborán, Akapellah y Yandel.Cinco canciones para conocer a Micro TDH: Bésame sin sentir, Cafuné, Dime Cuantas Veces, Demasiado tarde y Confianza.LassoNacido en la capital Caracas, Andres Vicente Lazo lleva una carrera artística de más de 15 años. Inicialmente se hizo conocido por protagonizar la telenovela Nacer Contigo, pero luego inició su carrera como músico solista. Su más reciente álbum de estudio fue Cuatro Estaciones que fue el resultado de cuatro EP que se lanzaron desde el inicio de la pandemia.Cinco canciones para conocer a Lasso: Un millón como tú, Odio que no te odio, Te Veo, Hasta ese día, Souvenir.YetsiSu carrera musical inició como corista de otros artistas, pero pronto se dio cuenta de la necesidad de ser la voz principal de su propio proyecto. Se define como una contadora de historias que se desenvuelve entre el reggaetón, el dance hall, R&B y latin pop. Su música cada vez llega a más personas en todo América. Cinco canciones para conocer a Yetsi: Casual, No escucho consejos, Fiyah, Brilla, Dime.Itzza PrimeraTiene una carrera establecida como compositora y productora musical, pero desde hace unos meses ha querido meterle mucha gasolina a su proyecto como intérprete. En Colombia ha trabajado con varios proyectos emergentes y consolidados que la han llevado a ser una de las mujeres en el reggaetón más reconocidas. Cinco canciones para conocer a Itzza Primera: Aló, Otra vez, Tentación, Otra Botella, ¿Por qué no estás aquí?Andry KiddosNació a mediados del año 2000 en el estado Zulia, pero actualmente se la pasa entre Colombia y México. Su carrera ha tenido un impulso grande desde que fue fichado por una compañía discográfica que le ha dado plataforma a su talento y que lo ha puesto a trabajar como intérprete, productor y compositor. Darho, Piso 21, Cali y El Dandee, Mariah Angeliq y Kenia Os son algunos de los proyectos con los que ha colaborado a sus 21 años.Cinco canciones para conocer a Andry Kiddos: De Frente, Gracias, Son Tantas Cosas, Como en Toy Story, Adiós.LagosLos compositores y productores venezolanos Agustín Zubillaga y Luis Jiménez conforman el dúo Lagos, representantes y líderes del nuevo pop de cantautor en español. Su talento lo han fusionado con Las Villa, Danny Ocean, Jambene, Nicole Zignago y Lasso.Cinco canciones para conocer a Lagos: Mónaco, Julia, Cuerno, Tengamos Pasado, Quién lo diría.¡La música nos une!
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. Acá les presentamos Dame un chicle de Mario Puglia y Pitizion.¿Quién es Mario Puglia?Es un joven cantante venezolano de padres italianos que ha desarrollado su vida adulta en Canadá. Creativo, estudioso y un contador de historias que todos los días busca pulir su escritura de canciones. ¿Quién es Pitizion?Nominada al Latin Grammy 2020, es una cantante nacida en Granada, Meta, que vive en Estados Unidos desde la adolescencia. Su proyecto tuvo un impulso importante en 2020 cuando varios de sus temas se viralizaron en la plataforma TikTok.¿Cómo se dio la colaboración entre Mario Pugli y Pitizion?El venezolano cuenta que la razón principal del trabajo de ambos en la canción Dame un chicle se dio por la admiración que siente por ella. "Su identidad como artista me gusta mucho y desde el inicio le dije "quiero que le metas tú a este tema lo que eres, con tu espíritu". La historia detrás de la canción tiene como epicentro Miami. Mario cuenta que "sale luego de que el productor me comparte un chicle y para mí eso se sintió cool, diferente y una idea para empezar a escribir (...) empezó en tono de broma y de ahí empezamos a darle forma a la historia porque venían ideas como 'cuando te dan un chicle es porque te quieren besar".La canción está incluida en Un Día A La Vez, su nuevo larga duración de 10 pistas, 27 minutos de duración y colaboraciones con Simon Grossmann, Noreh, Gus, Gonza Silva y Yorghaki. Hablamos con él sobre su música y, por su puesto, su nuevo álbum.Nacido en Venezuela, de padres italianos, radicado en Canadá y ahora trabajando en diferentes ciudades del mundo, ¿qué le ha dado la multiculturalidad a su proyecto musical?El estar en Canadá me ha ayudado a abrir mucho la mente al compartir con gente de otros lugares. Le da a uno un entendimiento sobre la forma en que actuamos diferente, en lo que nos diferencia y al momento de hacer música todo eso influye. Mi sueño como artista es ser global, esa es mi meta y para lograrlo se necesita un entendimiento que te lleva a desarrollarte más en el arte y a crear identidad y sonido. No encajonarse solo en un género sino en crear un propio camino que la gente pueda reconocer y diga "Mario Puglia, es esto".¿Cómo han estado los últimos dos años para el proyecto que ha tenido un impacto internacional bien valioso al punto de ser nominado a un premio MTV MIAW?Es interesante porque siento que la música ha trascendido, ha llegado a mucho más lejos y la gente entiende el mensaje conectando con las historias. Eso me llena bastante como artista, me ayuda a aprender y a seguir creciendo. La nominación a los MTV llegó por sorpresa y estaba muy contento porque la música llega a la gente y una a veces no entiende el poder de la música al conectar con gente de otros lugares. ¿Cuál ha sido el reto más grande para empezar a proyectarse como un acto internacional y aprovechar la multipresencialidad que da internet?El reto más grande ha sido la inspiración porque hay veces que como artista te sientes frustrado y es normal porque es parte del mismo proceso. Es importante que las frustraciones aparezcan, saber qué hacer y aprovechar el momento porque puede salir algo muy bueno de ahí. Hay que perderse para encontrarse. No solo le pasa a los artistas sino a cualquier persona en su día a día. ¿Qué opinión tiene de la música que está emergiendo desde Venezuela y que ha tenido un impacto importante en el mainstream de estos tiempos?Viene de la necesidad de sacar algo positivo de lo negativo. Para nadie es mentira que en nuestro país hemos pasado por una situación delicada entonces el hecho de estar en esa necesidad nos da la fuerza de buscar más. Salí de Venezuela buscando oportunidades y persiguiendo mi sueño. Así como yo hay muchos artistas que lo están haciendo, están triunfando en diferentes géneros. Cuando llegué a Canadá para mí el poder estudiar era una super oportunidad y me di cuenta que debía ponerle ganas y pasión.Un día a la vez es el reflejo de los tiempos que vivimos, ¿qué tal fue el trabajo en este proyecto durante la pandemia?Casi desde un año y medio llevo trabajando en este disco y ha sido un super proceso: estar frustrado, sin plata, casi pierdo la casa. El tiempo de pandemia fue un tiempo que parece un error en mi línea de tiempo en el que la pasé muy mal, pero también la pasé muy bien. Por eso el álbum se llama así, cada tema es una historia que pasé, es real, genuino, orgánico y honesto. ¡La música nos une!
Los compositores y productores venezolanos Agustín Zubillaga y Luis Jiménez conforman el dúo Lagos, representantes y líderes del nuevo pop de cantautor en español. Los músicos, radicados en la Ciudad de México, se enfrentan en este '¿quién es quién?' para ver qué tanto se conocen.Recientemente estrenaron Clásicos, su primer álbum de estudio que contiene doce temas y colaboraciones con figuras latinas como Danny Ocean, Lara Project, Jambene y las colombianas Las Villa. El título del disco hace alusión al estilo clásico y elegante que los ha caracterizado; por su sonido, ejecución, letras y atuendos; inspirados en legendarias figuras del cine como James Dean o Marlo Brando.Para ver | Salto Ángel en Venezuela y otros lugares de Latinoamérica en películas animadasSobre este primer larga duración, Luis afirma que "Clásicos es nuestro álbum debut que resume nuestra primera etapa del proyecto e incluye canciones que definen nuestra identidad musical. Es muy diverso en la mezcla de muchos géneros que van desde el pop, urbano y alternativo, con influencias de otras épocas; pero siempre buscando canciones que posteriormente pudieran ser clásicas y adaptables a cualquier otro género musical".Agustín Zubillaga (Mr. A On The Beat) y Luis Jiménez han sido productores de artistas como Danna Paola, Trapical Minds, Gemeliers, Lasso, Paty Cantú y entre otros, pero por primera vez publican algo que los representa al 100 por ciento, un proyecto que los llena de orgullo y que los ubica como nuevos abanderados del pop romántico de Venezuela. Hasta el momento la canción más exitosa de Lagos es Mónaco, una colaboración con su compatriota Danny Ocean. Sobre el tema el dúo añade que "es una de mis canciones favoritas y fue increíble trabajar con Danny Ocean; su voz es impresionante y tiene un talento como pocos en la historia. Sobre la letra, a pesar de que nunca he ido a Mónaco, todos tenemos la historia de una vacación dónde nos enamoramos de alguien que no volvimos a ver nunca más, pero a pesar de eso, siempre está presente ese viaje, esa experiencia y ese verano que pasamos juntos".¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales en este especial con lo mejor del 2020 . En esta oportunidad les presentamos el sencillo y videoclip de Camargo: ¿Te atreves?CAMARGO - ¿Te atreves? Vídeo Oficial¿Quién está detrás? Camargo se formó en 2015 en Caracas, Venezuela, y lanzaron su primer EP titulado #PateandoCalle, seis canciones que les ha permitido seguir consolidando su proyecto poco a poco. Han publicado nuevos sencillos hasta la fecha como Balas Perdidas (2018), Civil-238 (2018), Junio (2020), Perfecto (2020) y en esta oportunidad presentan ¿Te atreves? (2021). “Somos una manada que con pequeñas acciones buscamos construir un mundo mejor. Seamos más animales”, así se describe la banda.¿De qué trata? Aunque la canción ya la podíamos escuchar en plataformas de streaming desde el 12 de marzo de 2021, fue hasta el 19 de marzo de 2021 que conocimos su videoclip oficial de ¿Te atreves? . Este es un tema que “relata la entrada a un sueño colorido”, una que converge en sentimientos muy profundos por el amor y la aventura. Invita a atreverse, a sentir, a reflexionar, a cuestionarse y a vivir experiencias que terminarán siendo un aprendizaje y un bello recuerdo.¿Sobre la producción qué? ¿Te atreves? de Camargo fue producida en Estudios Khaos por la misma banda en compañía de Daniel Chamorro en la producción, grabación y mezcla; David Useche, producción y dirección musical; Eduardo Martínez y Angemyr Lezama de DbMix Estudios encargados de la masterización.¿Sobre el video qué? Se desarrolló bajo el concepto DIY (hazlo tú mismo) y bajo la dirección de Alessandro Angelucci, vocalista de Camargo, se inició el proceso de grabación en el estudio casero de la banda. Bastó un Croma y escenas dibujadas a mano con crayolas para impulsar las ideas de un viaje de en un barco de papel. "Quisimos hacer un video con crayola como cuando éramos niños, donde todo era más simple y podíamos dibujar nuestros sueños”, afirma el grupo.¿Cuándo escucharla? Comparada con el par de sencillos anteriores a este, esta es una canción que, con una propuesta más ligera, insinúa un ambiente cálido y playero. Perfecta para viajar y parchar.Pueden encontrarlos en Facebook, Twitter, Instagram & YouTube como @CamargoBanda.
La banda venezolana Caramelos de Cianuro fue criticada en redes sociales luego de conocerse imágenes del grupo cantando en el cumpleaños de la periodista de Venezolana de Televisión VTV Daniela Rivas, esposa de Jorge Rodríguez, presidente de la Asamblea Nacional de Venezuela. Hasta ahora, la banda no se ha pronunciado al respecto en sus redes sociales.Caramelos de cianuro ha mostrado su rechazo al gobierno de Nicolás Maduro, lo que causó miles de comentarios en redes sociales. “Venezuela lo que quiere es elecciones y democracia. No hay mucho lo que se le pueda decir a quien no quiere escuchar… Piense en nuestros niños, en nuestros chamos”, dijo en 2017 Azier Cazalis, líder de la agrupación.“Estamos viviendo un momento muy duro. Estos últimos dos años han sido calamitosos. La situación se ha visto muy aguda”, dijo Cazalis a EFE en 2016. "Vivirlo no es lo mismo a que te lo cuenten. Donde no hay prensa libre, se cierran los medios y la voz de una nación", dijo Cazalis, de quien sus compañeros de banda se unieron a la opinión". En su disco 8, la banda hizo 2 canciones alrededor de la crisis venezolana: Euforia y Adiós a las armas.En una entrevista de 2020 en Laterales.com, Cazalis declaró “Ha sido muy difícil para todos, nosotros somos de los pocos afortunados artistas que tenemos carrera afuera y podemos salir y hacer gira, pero la generación que vino después de nosotros la ha visto mucho más difícil, todos los que han tenido que migrar para México, Buenos Aires o Madrid, muchas bandas que prometían mucho”.Caramelos de cianuro es una de las bandas más conocidas de Venezuela. La banda se formó en Caracas en 1991 y es una de las más representativas del rock venezolano. Las paticas de la abuela, publicado en 1992, fue su disco debut. En sus casi 30 años de historia, la agrupación ha lanzado 8 álbumes. Algunas de sus canciones más sonadas son Sanitarios, Verónica o El último polvo.
Eterno resplandor de una mente sin recuerdos cumple 20 años. La película de Michel Gondry se convirtió en objeto de culto. El filme nos muestra la historia de Joel y Clementine, una pareja que decide borrarse mutualmente de su memoria. Lacuna, Inc., empresa ficticia, ofrece a las personas el servicio de borrar de su mente recuerdos desagradables. La mayor parte de la película tiene lugar dentro del cerebro de Joel mientras está sedado durante el procedimiento de borrado: mientras revive momentos más felices con Clem, se arrepiente de su decisión e intenta frustrar los esfuerzos de los borradores aferrándose a sus recuerdos de la relación.¿Podría suceder en la realidad lo de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos?Si bien estamos muy lejos de un mundo en el que exista una empresa como Lacuna, sí hay avances en lo relacionado con alteración de los recuerdos. Apenas tres años después del lanzamiento de Eternal Sunshine, los investigadores descubrieron que inyectar una “droga para la amnesia” podía aliviar el aguijón emocional de los recuerdos desagradables. Luego, en 2009, un equipo de la Universidad de Toronto logró borrar selectivamente los recuerdos en ratones inyectando una toxina en la amígdala, la parte del cerebro que procesa las emociones.Desde entonces, psicólogos y neurocientíficos de todo el mundo han estudiado varios métodos diferentes para manipular recuerdos, como inhalar gas xenón, tomar propranolol, usar luces y reproducir sonidos para las personas mientras duermen.Un grupo de científicos del MIT cree haber descubierto el gen que "desempeña el papel de extinción de la memoria". Esperan que este trabajo pueda eventualmente conducir a un tratamiento para quienes padecen trastorno de estrés postraumático. o personas atormentadas por recuerdos del pasado. El proceso implica que nuevos recuerdos “sobrescriban” los viejos. El estudio se centró en la observación de ratones a los que se les inhibió el gen en cuestión (llamado “Tet1”). Estos ratones inhibidos recibieron descargas eléctricas (levemente) varias veces cuando los colocaron en una jaula en un intento de crear una asociación; pero, en comparación con los ratones a los que no se les había bloqueado el gen, estos ratones no temieron la jaula cuando fueron colocados en ella en ocasiones posteriores "porque su recuerdo de haber sido heridos ya había sido reemplazado por nueva información". La Dra. Sheena Josselyn codirigió el equipo de investigación que logró borrar los recuerdos de los ratones y ha pasado décadas investigando cómo funcionan los recuerdos. ¿Cree que la tecnología utilizada en Eternal Sunshine algún día podría ser algo común? "Esta es una pregunta complicada", dice citada por Dazed. “Ahora tenemos la tecnología para hacer esto en ratones. "En este momento, no es posible hacer esto en humanos", afirma. "Pero la prueba del concepto está ahí gracias al trabajo de muchos laboratorios de todo el mundo que utilizan roedores [...] Con la ayuda de muchos científicos trabajadores de todo el mundo, la ciencia ficción se está convirtiendo en un hecho científico".
Arabia Saudita anunció que construirá un parque temático basado en la famosa serie animada japonesa Dragon Ball. Este parque temático contará con cinco atracciones de última generación como parte de una programación de más de 30 de ellas. También está prevista la construcción de un Shenron (dragón) de 70 metros de altura, en cuyo interior se encuentra una montaña rusa a gran escala. El parque cubrirá más de medio millón de metros cuadrados, según Qiddiya Investment Company (QIC), que pertenece en su totalidad al fondo de inversión del gobierno de Arabia Saudita.Los planes son parte de "una asociación estratégica a largo plazo" entre QIC y Toei Animation, el productor japonés de Dragon Ball.El parque contará con siete áreas diferentes que recrean varios lugares icónicos de la serie original, como Kame House, Capsule Corporation y Beerus's Planet.En el parque, los visitantes podrán unirse a una aventura con Goku y sus amigos mientras disfrutan del mundo de Dragon Ball, desde el comienzo del anime hasta Dragon Ball Super.Qiddiya es un importante proyecto turístico y de entretenimiento que se está construyendo cerca de Riad, la capital de Arabia Saudita. Es parte de los planes de la nación rica en energía para diversificar su economía alejándose de los combustibles fósiles.¿Por qué algunos fans no están contentos?El anuncio fue recibido con algunas críticas por parte de los fanáticos, citando el historial de derechos humanos de Arabia Saudita.Si bien algunos fanáticos de Dragon Ball recibieron con agrado los planes para el parque temático, otros en las redes sociales cuestionaron la decisión de ubicar la atracción en Arabia Saudita, según informó la BBC. El país ha sido criticado por su historial de derechos humanos, el trato a las mujeres y la falta de reconocimiento de los derechos LGBTQ+.¿Cómo nació Dragon Ball?Dragon Ball se publicó por primera vez en 1984. Se inspiró en la novela china Viaje al Oeste y en las películas de artes marciales de Hong Kong. Inicialmente tenía un enfoque de comedia, pero luego se convirtió en una serie de lucha llena de acción.La historia sigue las aventuras de Son Goku, desde la niñez hasta la edad adulta, mientras se entrena en artes marciales y explora el mundo en busca de las esferas del dragón, siete orbes mágicos que cuando se reúnen invocan a un dragón que concede deseos. A lo largo de su viaje, Goku hace varios amigos y lucha contra villanos.Dragon Ball se ha convertido en una de las series manga más exitosas de todos los tiempos. Su mezcla de comedia y lucha, junto con referencias culturales de la mitología china y los cuentos populares japoneses la hicieron un éxito rotundo.El manga ha sido traducido y lanzado en más de 40 países en todo el mundo. En 2006, cerca de 79.000 fanáticos japoneses votaron a Dragon Ball como el tercer mejor manga de todos los tiempos.En una encuesta de 2007 entre mil personas realizada por Oricon, Goku ocupó el primer lugar como el "personaje de manga más fuerte de todos los tiempos".
Bruce Dickinson, líder de Iron Maiden, se refirió al creciente precio de las entradas de conciertos. "Si quieres ir a ver el espectáculo de U2, creo que costaba 1.200 dólares por asiento en la esfera", dijo Dickinson [transcrito por Blabbermouth]. “No tengo ningún interés en pagar 1.200 dólares para ir a ver a U2 en la esfera, ninguno. Cien dólares, tal vez. Pero para mí lo importante es intentar mantener, por un lado, el tipo correcto de entradas al precio adecuado”.Dickinson sugiere que los asientos frente al escenario – “que todo el mundo dice que deberían ser los boletos más caros” – en realidad deberían ser “los boletos con el precio más razonable, porque dentro de la gente que va a ir al frente del escenario habrá personas que son verdaderos fanáticos, niños, personas que no pueden pagar tanto dinero, pero son las personas que necesitan estar al frente; ellos son las personas que mantendrán viva esta música”.“Y luego tienes a la gente que podría ser fan”, continuó el cantante de metal, “pero quieren traer a su esposa y no quieren pasar demasiado calor, sudar y todo eso. Entonces, hay algunos asientos en la parte superior o algo así, lo que van a elegir, y el precio es diferente”."Los promotores de alguna manera tienen que recuperar su dinero", concluyó Dickinson. “Entonces, es un equilibrio delicado, pero en general, los precios de las entradas se han disparado. Y algunos de los precios de las entradas que la gente paga, bueno, algunos de los precios que la gente paga, para mí, son una locura. Nunca pagaría ese precio, pero claro, probablemente no soy fanático de ese artista en particular. Las personas que lo son, tal vez piensen que vale la pena. Quiero decir, ciertamente con mis espectáculos, siempre hemos tratado de mantener los precios de las entradas dentro de los límites normales. Y lo mismo con Maiden”.Iron Maiden confirmó que estará en Colombia en noviembre de 2024. La agrupación estará en el Estadio el Campín, el próximo 24 de noviembre. Los precios oscilan entre 149.000 y 559.000.
40 años después del lanzamiento de This is Spinal Tap, considerada una de las mejores películas de rock de la historia, pronto veremos This Is Spinal Tap 2, que se encuentra actualmente en producción.This is Spinal Tap es una película estilo falso documental (mockumentary) que se estrenó en 1984 y se convirtió en un clásico de culto. La película sigue la historia del grupo de rock ficticio "Spinal Tap" mientras se embarcan en una gira que definirá su carrera.Spinal Tap está formada por tres músicos de heavy metal que poco a poco se están dando cuenta de que no son tan populares como antes. Aunque en el momento de su estreno This Is Spinal Tap tuvo un éxito moderado, fue después gracias al VHS que el filme cruzó fronteras y se mantiene como objeto de culto. Fue elogiada por la crítica al ser una sátira efectiva del rock y la música.La decisión de hacerlo al estilo de falso documental resultó exitosa y muy innovadora y sigue siendo considerado uno de los mejores "mockumentaries" o falsos documentales de todos los tiempos.Les contamos todo lo que se sabe, hasta ahora, de la película. ¿Quién dirigirá This is Spinal Tap 2?La dirección estará a cargo del director original de This is Spinal Tap, Rob Reiner. ¿Cuándo se estrena This Is Spinal Tap 2?Debido a que Spinal Tap 2 acaba de comenzar a filmarse en Nueva Orleans, actualmente no hay una fecha de estreno para la película. Sin embargo, lo más seguro es que se estrene en 2025. ¿Quién protagoniza This Spinal Tap 2?Repitiendo sus papeles como los tres miembros de Spinal Tap están Michael McKean como David, Christopher Guest como Nigel y Harry Shearer como Derek. ¿Quién más estará en el elenco de This Is Spinal Tap 2?Además de los actores que regresan, recientemente se anunció que los íconos de la música Elton John, Paul McCartney, la cantante de country Trisha Yearwood, Questlove y Garth Brooks se unirían al elenco.También estará el productor, director y músico Questlove quien ganó su primer Premio de la Academia a Mejor Película Documental con Summer of Soul.También se confirmó la presencia Lars Ulrich de Metallica, Chad Smith de Red Hot Chili Peppers, y la actriz Fran Drescher, conocida por The Nanny. ¿De qué trata This Is Spinal Tap 2? La trama de Spinal Tap 2 fue desarrollada por los miembros del elenco Guest, Shearer, McKean y Reiner, y seguirá al documentalista Marty DiBergi (Reiner) mientras se reúne con Spinal Tap para un concierto de reunión. La banda ha estado en pausa durante quince años y está previsto que el concierto de reunión sea su último show.
Con algo de retraso, recuperamos el primer Panorama del año tras haber dedicado un extenso artículo a las 24 apuestas emergentes en Iberoamérica para este 2024. Como todos los meses, los diferentes medios que conformamos la alianza FARO, hemos elegido el proyecto artístico que nos ha parecido más interesante, en este caso surgido a lo largo del mes de febrero. Solo nos queda prometer que la próxima entrega llegará más pronto, y que esperamos disfrutéis de la playlist que hemos confeccionado, con hasta cinco canciones destacadas de cada uno de los países de la alianza.ArgentinaIsla Mujeres | Por IndieHoyEn una discografía plagada de giros, el cuarto álbum de Isla Mujeres no es la excepción. Barato ideal se despega de la electrónica intimista de su excelente trabajo anterior, Correr adentro (2022), para acercarse a la versión más cruda y visceral de la banda platense. Estas nuevas canciones nos invitan a romper las cadenas, a liberarnos de las máscaras y a celebrar la belleza de la imperfección.El proceso creativo detrás del álbum se caracterizó por la convivencia y la improvisación. El trío y su productor Aziz Assé montaron un estudio dentro de su sala de ensayo, donde durante meses exploraron ideas, seleccionaron bocetos y grabaron en un ambiente colaborativo. A lo largo de las ocho canciones que lo integran, el disco propone una odisea desde la decadencia y la violencia hasta la amistad y la búsqueda de la fuerza interior. Sus guitarras cargadas de distorsión cortan el aire de una producción expansiva y de contrastes, creando una experiencia que anima a sentir, pensar y bailar. - Juampa Barbero de Indie HoyBrasilAmaro Freitas | Por Scream & YellCuarto álbum en la carrera del pianista y compositor Amaro Freitas, "Y'Y" (pronunciado "eey-eh, eey-eh" y que significa, en dialecto indígena, agua o río) es el más experimental de sus trabajos. Es un disco que nació después de que Amaro se sumergiera en la comunidad indígena Sateré Mawé de Manaos. La forma que tuvo el pianista de devolver el intercambio de conocimientos fue componer un homenaje a la selva amazónica y a los ríos que cruzan el norte de Brasil, una pieza sonora que combina los ritos indígenas con John Cage a través de la técnica del piano preparado, utilizando fichas de dominó, cinta adhesiva, pinzas de la ropa y semillas, entre otros objetos. Según el propio Amaro, "Y'Y" es "una llamada a vivir, sentir, respetar y cuidar la naturaleza, reconociéndola como nuestro ancestro". Concebido como un disco de vinilo, la cara A de "Y'Y" sirve como expresión de la conexión con la tierra y los ancestros, y la cara B sirve como prueba de las conexiones entre la comunidad global del jazz negro de vanguardia con la presencia de Shabaka Hutchings (Londres), la arpista Brandee Younger (Nueva York), el bajista Aniel Someillan (de ascendencia cubana), el guitarrista Jeff Parker y el batería Hamid Drake (ambos de Chicago). Un disco para escuchar y escuchar y escuchar y escuchar… Marcelo CostaChileCami | Por el equipo de POTQ MagazineEn la nueva era de CAMI la electrónica es la protagonista. Así lo vimos con ANNA Vol1. LOS AMANTES, su EP lanzado a fines del 2023 y también lo escuchamos fuerte y claro en ‘Qué bueno que llegaste’, un hit en toda regla, lanzado durante febrero junto al rapero Bronko Yotte. En diferentes ocasiones, la artista ha comentado sobre su paso de sonidos más folk asociados siempre al pop, a la electrónica y explica que para ella tienen todo que ver, que hay un punto de unión, mencionando el concepto de ritual como algo que les une. Queremos ver qué le depara el 2024 a CAMI, probablemente, nos sorprenda.CubaDaymé Arocena | Por Magazine AM:PMFinalmente salió a la luz Alkemi, el nuevo álbum de Daymé Arocena que cristaliza su esperada colaboración con Eduardo Cabra. Aunque el resultado nos ha dejado con algunas preguntas, no cabe dudas de que se trata de una producción llamada a expandir los límites creativos y de audiencia de la artista. Bajo el sello Brownswood Records, Arocena entrega a través de la decena de temas que componen el disco una amalgama sonora con un fuerte acento afrocaribeño que se resalta con la presencia de invitados como Rafa Pabön y Vicente García. La alquimia de esta Daymé deshinibida nos toma un poco por sorpresa, pero confiamos que su intuición la lleve por buen camino.EspañaCarmen Boza - Encore | Por Mondo SonoroLa linense Carmen Boza es de esas cantautoras que no toma el camino fácil. Ese que se adapta mejor al gusto del oyente, con el subsiguiente riesgo de caer en el denostado mainstream. No. Carmen Boza toma derroteros que precisan escuchas, para solo así empezar a paladear los detalles de su música, pero también de unas letras que pueden ir de lo explícito a lo etéreo, de lo profundo a lo mundano, del cariz confesional a un desgarrador tono vitalista. Todo cabe en el basto imaginario de la artista. “Encore” es el regreso a la palestra de la actualidad de Carmen Boza. Un Ep de seis temas de distinto pelaje, que marcan un nuevo camino para la cantautora tras una sequía creativa de dos años que uno imagina de búsqueda, sanación y de intentar no perder el rumbo en el marasmo de este siglo. Y es fácil adivinar que así ha sido, gracias al diario vital en el que Carmen Boza ha convertido este disco que no esconde trampa ni cartón. No en vano, a lo largo de estas canciones nuestra protagonista va mostrando su desazón social (‘Lambo’), sus luchas internas (“El Altar” o “Anestesiada”), sus dudas (“Libertad o seguridad) y sus rupturas (“Remolino”). Sin olvidar tampoco ese halo de esperanza necesario para seguir en la brecha (“San Juan”). Y lo hace con un flow vocal marca de la casa, que va adaptando a las diferentes temáticas para darle a cada canción aquello que en realidad necesita, dotándolas de múltiples personalidades que son las suyas propias. Sergi MarquésUruguayLos Hermanos Láser | Por Kristel Latecki de PiiilaDesde su fundación en 2011 –directamente de las cenizas de otra gran banda de los 2000, Vieja Historia– Los Hermanos Láser han sido fundamentales en la creación de un sonido indie montevideano que fusionó una sensibilidad y gancho pop con elementos clásicos del folk, más una saludable dosis de furia rockera en el vivo, y una cuidada atención a la artesanía de las canciones. Y es así que son precisamente las canciones su gran fuerte. Las que hicieron de su disco debut (homónimo, 2013) un trabajo intachable, que los llevó a tocar junto a innumerables bandas, ganar varios premios e influenciar a una generación.Once años después vuelven con un tercer disco donde demuestran –con total humildad– su envidiable facilidad para crear melodías, frases y observaciones memorables. Este Paisaje Fósil es una apuesta a la familiaridad pero que deja entrever una madurez inevitable. Los rasguidos folk y las infecciosas armónicas ahora dan lugar a capas de sintetizadores. Se canta sobre errores, sobre culpas; sobre volver a casa y al mismo tiempo, no extrañar lo que uno fue. Es un disco que –haciendo juego con su nombre– se va revelando a medida que la escucha profundiza, encontrando facetadas, sutiles y preciadas canciones.Colombia Maikcel | Por Fabián Páez López de ShockA Miguel Ángel Rojas le dicen Maikcel y su voz es bien conocida en el under colombiano porque ha estado al frente de grupos como Zalama Crew o el colectivo La Pacifican Power. Tiene más de 10 años de experiencia haciendo rap o música del Pacífico colombiano o las dos al mismo tiempo. Su voz siempre sobresalió por su versatilidad y su flow. Y con Maikcel, su proyecto solista que recién empezó hace un par de años, está estirando su potencial. ‘Ambrustic Boy’ es su primer álbum y tiene 13 cortes en los que se mueve con soltura por los afrobeats, el trap, el R&B y el rap; casi siempre guiado por la cadencia de la marimba de chonta, instrumento insigne del Pacífico colombiano. El título de este primer álbum está inspirado en una de las canciones del primer grupo de rap colombiano en publicar un álbum, Los generales R&R. Y también es una declaración de la personalidad y la forma de hacer música de Maikcel, desde la alegría ambrústico, dice, significa estar bien.