Luego de ser un éxito en taquilla, 'Air: la historia detrás del logo' llega a Prime Video. Basada en hechos reales, la película narra su propia versión de la historia sobre cómo Nike apostó por un novato jugador de baloncesto para crear uno de los productos que terminaría por hacer historia en su marca. Dirigida por Ben Affleck y escrita por Alex Convery, 'Air: la historia detrás del logo' es un viaje de vuelta al año 1984, antes de que Nike fuera lo que conocemos hoy. En ese entonces, era una empresa de calzado en la lucha por sobrepasar a sus competidores Adidas y Converse. Pero todo cambia cuando la división de baloncesto de Nike firma con Michael Jordan - cuando todavía era un novato- un acuerdo de patrocinio que marcó el inicio de la creación de un producto convertido en ícono: los Air Jordan.Matt Damon interpreta el papel de Sonny Vaccaro, el ejecutivo de Nike que lideró el acuerdo con Jordan, Ben Affleck hace el papel de Phil Knight, cofundador de Nike, y Viola Davis es Deloris, la madre de Jordan. Un papel que se le ofreció a petición del mismo Michael Jordan. La película está producida por Amazon Studios, Skydance Sports, Mandalay Pictures, y es el proyecto inaugural de Artists Equity de Affleck y Matt Damon. Aunque está basada en hechos reales, la película mantiene su carácter de ficción y propone su propia línea de tiempo. Según su guionista, la idea de la película surgió a partir de The Last Dance, una miniserie documental de ESPN de 2020 sobre la carrera de Michael Jordan. Convery en entrevista con The Hollywood Reporter dijo que luego de ver una sección de cinco minutos de la serie, la idea se le implantó en la cabeza. "Es porque el acuerdo era tan improbable. Era imposible, y no había ninguna razón para que Nike hubiera conseguido a Jordan. Pero lo hicieron, y cambió el mundo, de verdad". Con la idea de la película en marcha, Michael Jordan también hizo parte del proceso. El jugador colaboró con Ben Affleck y el equipo de producción ofreciendo sugerencias que hicieran la película más fiel a la historia real, por ejemplo, pidió que se modificara el guion para incluir a varias personas que consideraba clave para la historia. "No era alguien que dijera: 'Bueno, tenemos que hablar de cuando hice esto y aquello. Solo hablaba de otras personas. Quería asegurarse de que otras personas significativas estuvieran incluidas en la historia" comentó Affleck a la revista NME. ¿En qué plataforma ver 'Air: la historia detrás del logo'?Desde el 12 de mayo, 'Air: la historia detrás del logo' está disponible en la plataforma Prime Video. La película se estrenó el 5 de abril en más de 3.500 pantallas de cine y fue todo un hito para Amazon, quien ya ha dejado claro su compromiso multimillonario de hacer películas para la gran pantalla. Por esta razón, no extraña que menos de un mes después de su estreno en cartelera se haya incorporado al catálogo de streaming de la misma marca. ¿Ustedes ya la vieron?
Swarm o El enjambre: obsesión asesina es la nueva serie de Prime Video co-escrita por Donald Glover y Janine Nabers, creadores de Atlanta. La historia es protagonizada por Dominique Fishback quien interpreta a Dre, una joven fanática de una estrella de pop cuya admiración traspasa todos los niveles de fanatismo que se puedan imaginar. La serie es historia de terror, pero atraviesa otros géneros como la comedia y el suspenso. Va de siete capítulos de aproximadamente cuarenta minutos cada uno con algo en común: son altamente adictivos. La trama de Swarm es un viaje metafórico y real de la vida de Dre como una adolescente aficionada, su rutina como parte del fandom y cómo esta obsesión termina por poner en peligro a cualquiera que esté en desacuerdo o ridiculice su gusto musical, es decir, a Ni’Jah la reina del enjambre.A su vez, la serie hace guiños muy evidentes a figuras y eventos de la industria musical. Esto lo deja muy claro desde el principio y al inicio de cada capítulo a través de un disclaimer que enuncia "Cualquier parecido con la realidad es intencional". Esto es uno de los mayores atractivos de la serie, te prepara para estar atento a cada detalle y cuestionar quién, cómo o en qué momento ha sucedido lo que está en pantalla. Otro gancho de Swarm son los artistas que hacen parte del elenco como Billie Eilish y Paris Jackson. Haciendo su debut actoral, Billie interpreta el papel de Eva, la líder de un grupo de empoderamiento femenino. A ella la verán a partir del cuarto capítulo, justo en uno de los puntos de giro más importantes de la historia. Mientras que a Paris Jackson deberán hacer un esfuerzo mayor para reconocerla. En un papel más breve que el de Billie Eilish, Paris interpreta a una bailarina exótica envuelta en una relación tóxica con un novio abusivo, que intenta hacerse amiga de Dre. El papel de Jackson es curioso porque así como la serie en general, hace referencias a su propia vida, en específico, a su padre Michael Jackson. En cuanto al tratamiento audiovisual y narrativo, la serie tiene estampada la firma de Donald Glover. Personajes negros en roles que se alejan a los estereotipos de Hollywood y presentan a personas en sus tres dimensiones que atraviesan por un sube y baja de situaciones y emociones. Aunque es una serie para televisión, Swarm propone una imagen cinematográfica con toques retro. El grano está presente en la mayoría de capítulos - a excepción de solo uno - y los colores saturados le suman a la intensidad que va en crescendo a lo largo del curso de la historia. ¿Quién es Donald Glover? Si han visto Atlanta, Community o escuchado la música de Childish Gambino, ya saben quién es Donald Glover. Nacido en California en 1983, Donald Glover lo hace casi todo. Es guionista, director, productor, actor y cantante ¿Y por qué el mundo está hablando de él? Porque está rompiendo las reglas de lo que es ser y retratar la cultura afroamericana en la industria del entretenimiento. Con Atlanta, la serie disponible en Netflix - escrita y dirigida en varios episodios por él mismo- que sigue las vivencias de un grupo de amigos en la ciudad de Atlanta, ha ganado múltiples premios, incluyendo dos Globos de Oro en 2017 por mejor serie de televisión y mejor actor en una serie de televisión. Su carrera en la música bajo el pseudónimo de Childish Gambino, un nombre artístico nacido de un generador de nombres de Wu-Tang Clan, también ha sido prolífica. Seis álbumes de estudio y hits como 'Feels like summer' o 'Redbone' lo hacen un nombre igual de conocido en la música como en la televisión. Sea escribiendo series o canciones, la originalidad de Glover le ha ganado el respeto y admiración de muchos por ser capaz de plasmar en sus obras una realidad que se aleja de las narrativas repetidas que la televisión y el cine nos han hecho creer, en especial, sobre la comunidad negra. Swarm está disponible en Prime Video y poco tiempo después de su estreno ya hay rumores de una segunda temporada.
Esta plataforma, que además haber adquirido distintas series y películas quiere convertirse en la plataforma deportiva más grande del mundo, tiene para este año un gran catálogo de series que llegan o se renuevan. En 2022 nos sorprendió con series como The Boys y El Señor de los Anillos: Los Anillos del PoderTambién les puede interesar: Las mejores series para ver en HBO Max en 2023Aquí les dejamos algunas recomendaciones Las mejores series para ver en Amazon Prime Video en 2023Nuevos estrenosGen VFecha de estreno: Por confirmarLuego del éxito de The Boys, llega este spin-off en el que jóvenes con superpoderes entrenan para ser futuros vigilantes, al mejor estilo de Los juegos del hambre.Carnival Row, temporada 2Fecha de estreno: febrero 2023Burgo es una ciudad oscura, victoriana y futurista en donde ocurren acontecimientos que logran que la realidad dialogue con las criaturas fantásticas. El inspector Rycroft Philostrate (Orlando Boom) será el encargado de investigar una serie de asesinatos que sucederán en la segunda temporada, mientras Vignette Stonemoss (Cara Delevinge) y el cuervo negro planean una venganza en contra de los líderes humanos.The Marvelous Mrs. MaiselFecha de estreno: Por confirmarSu protagonista es Midge, una mujer que se separa de su esposo para convertirse en comediante. Todo parece indicar que esta 5 temporada será la última.Hunters, temporada 2Fecha de estreno: Enero 2023A pesar de las fuertes opiniones de la actuación de Al Pacino en la primera entrega de Hunters , la segunda temporada deberá resolver el destino del asesino que se encuentra en la cárcel, la revelación acerca de The Colonel y la ausencia de Meyer Offermann.The RigFecha de estreno: Enero 2023En esta serie todo gira al rededor de Kinloch Bravo, la tripulación de una plataforma petrolera, y su intento de regresar a tierra firme viéndose impedido por una misteriosa niebla que los deja incomunicados con el resto del mundo.The Legend of Vox Machina, temporada 2Fecha de estreno: Enero 2023La nueva temporada de la serie animada que sorprendió al público por su particular sentido del humos, estará dividida en 12 capítulos que continuará narrándonos las aventuras de Vox Machina ante la inminente llegada de los Cónclave Chroma, un grupo de dragones.Una historia de crímenesFecha de estreno: Enero 2023Una docuserie que nos traerá análisis detallados de los casos policiales más conocidos de la mano de periodistas especializados y criminólogos.Destino Operación Marea Negra, temporada 2Fecha de estreno: Enero 2023Luego de dos años, la historia de Nando continúa desde prisión y será en su vida en la cual girará la segunda temporada de esta serie basada en el caso real del primer narcosubmarino detenido en Europa en 2019.Los clásicos que nos gustanStar Trek: The Original Series- FantasíaBetty La Fea- Novela/ComediaTwo and a Half Men- ComediaTwo Broke Girls- ComediaThis Is Us- DramaFear The Waling Dead- DramaThe Good Doctor- Drama médicoDowntown Abbey- Drama The Mentalist- Misterio/ CrimenHannibal- DramaThe Vampire Diaries- MisterioYoung Sheldon- ComediaSmallville- AcciónSherlock- CrimenSupernatural- AcciónMom- ComediaSuper Campeones- MangaThe Exorcist- Terror/ SuspensoMr. Robot- Drama
Cerramos el año seleccionando en una lista las 35 mejores series del 2022 y, sin duda, fue una de las más difíciles de curar, tanto por calidad como por cantidad. La acumulación de material grabado durante los años de pandemia, el auge de las plataformas de streaming y la aparición de nuevas productoras hizo del año pasado uno de los periodos más movidos para las producciones audiovisuales.Escogimos dentro de un catálogo gigante de opciones, sin embargo, muchas producciones se quedan por fuera y este espacio es para esas que no llegaron a las listas pero que también recomendamos.10 SERIES QUE PASARON DE AGACHE EN 20221.Minx- HBO MaxEsta serie de comedia nos remonta a Los Ángeles en la década de los setenta con la historia de una joven feminista que entra a la industria de las revistas para adultos. Tanto los personajes como la serie evolucionan y nos llevan a hacernos una pregunta que quizá nunca pensamos hacernos: ¿qué tienen en común un pornógrafo y una feminista?2.Bad sisters- Apple TVApple TV estrenó el año pasado esta entrega de suspenso que comienza con una oda al amor fraternal que nace a raíz de una tragedia. La muerte de su padre une a las 5 hermanas Garvey y las empuja a cuidarse entre ellas. Cuando una de las hermanas decide casarse al resto no parece caerles muy bien su marido, John Paul, y comienzan a fantasear con su muerte. Y la muerte las vuelve a unir. 3.The Flight Attendant (segunda temporada)- HBO MaxKaley Cuoco se sale del mundo de la comedia a la que nos tenía acostumbrados en The Big Bang Theory y logró alargar una historia que, en un principio, se pensó como una miniserie en una serie con dos temporadas. La trama gira alrededor de Cassie Bowden (Kaley Cuoco), una azafata alcohólica que se despierta en una habitación de hotel sin recordar nada y con un hombre muerto a su lado.La segunda temporada nos muestra a Bowden en Los Ángeles disfrutando de su vida de sobriedad hasta que, nuevamente, se ve envuelta en un crimen.4.The Playlist- NetflixEsta es la serie que nos acerca a cómo Spotify se convirtió en la plataforma de música más usada en el mundo. Pero más que eso es la historia de un joven sueco que pensó en darle música gratis a las personas y la materializó. Son seis capítulos en los que podremos ver cómo se construyó la gigante del streaming Spotify desde la perspectiva de sus seis protagonistas.5.Inside job (segunda temporada)- NetflixEl equipo detrás de Gravity Falls estrenó en 2022 la segunda temporada de Inside Job, una historia animada sobre sociedades secretas, un gobierno disfuncional, conspiraciones mundiales y la vida de Reagan Ridley, una genia tecnológica que trabaja para la oficina de Cognito Inc. Divertidísima. 6.The afterparty-Apple TVSon ocho episodios en los que Chris Miller y Phil Lord (productores de Across the Spider Verse) nos divierten con una mezcla entre suspenso y comedia. Una novela policiaca, un crimen y dos investigaciones contadas por un personaje diferente en cada capítulo y utilizado un género audiovisual distinto en cada uno de ellos.7.Irma Vep- HBOEl diario El Español calificó esta miniserie como "un fascinante y romántico homenaje a la magia y al poder del cine" y es el mejor resumen que les podemos dar. El remake de 'Les Vampires' (1996), película dirigida por Oliver Assayas, llega en versión serie dirigida y escrita por el mismo Assayas.8.Derry girls (tercera temporada)- NetflixLa tercera y última entrega de una de las mejores comedias adolescentes de Netflix nos obliga a despedirnos de la pandilla de Erin y recordar que la adultez siempre llega. Una combinación entre la nostalgia y la intriga por el futuro sin dejar de lado la diversión que desde la primera temporada Derry Girls (2018) nos ha traído.9.The Rehersal- HBO MaxUna comedia protagonizada y dirigida por el comediante canadiense Nathan Fielder. Un falso reality en el que Fielder, interpretando una versión suya con dificultades para socializar, ensaya con diferentes actores cada resultado posible en interacciones de su día día. Un metaverso escenografiado de la vida real, una burla a la obsesión por el control.10.Smiley- NetflixEsta adaptación de la obra de teatro homónima de Guillem Club es una comedia romántica de ocho capítulos en los que se exploran diferentes historias de amor y las dinámicas en ellas. Un corazón roto por el infame ghosting: las vicisitudes del amor virtual.
A Grito Herido se estrenó el pasado 11 de noviembre en Prime Video. La serie musical colombiana es una comedia romántica que muestra a cinco amigas de diferentes edades y estados civiles que se unen para cantar con el corazón.La comedia romántica es liderada por cinco poderosos personajes: Paloma (Jeimy Osorio), Karla (Verónica Orozco), Rocío (Yolanda Rayo), Ana (Diana Ángel) y Daniela (María Elisa Camargo), un grupo cercano de amigas que se reencuentran en una boda, y después de una serie de eventos desafortunados, terminan cantando en el escenario, sin saber que esto podría cambiar sus vidas para siempre. Esta comedia rinde homenaje a los éxitos románticos de los 70 y 80, así que prepárense para escuchar clásicos como Claridad de Menudo o Maldita primavera de Yuri, Otras de las canciones elegidas son Eclipse total del amor, Mala hierba o Equivocada. A Grito Herido es una serie limitada de 10 episodios de 45 minutos cada uno, y es parte de una creciente lista de aclamadas producciones Amazon Originals con talento colombiano, como El Niño de Medellín, Noticia de un Secuestro, Iosi, El Espía Arrepentido, Maradona: Sueño Bendito, El Presidente, De Viaje con los Derbez, El Juego de las Llaves, De Brutas Nada, junto con otros títulos como Gospel, Cochina Envidia, Manes, Perder es Ganar un Poco, La Vida Después de un Reality, Los Billis, Los Iniciados y LOL: Last One Laughing Colombia.La producción de esta serie estuvo en manos de Caracol Televisión y fue escrita por Jhonny Alexánder Ortiz (El Rey, Vicente Fernández) y Adriana Barreto (Secretos de familia), dirigida por Klych López (El capo 2) y Mónica Botero (El general Naranjo).La producción ejecutiva estuvo a cargo de Dago García (Pájaros de verano), Asier Aguilar (Alias JJ) y Catalina Porto (Ritmo salvaje).
Prime Video noviembre de 2022 tiene varios estrenos. Uno de ellos es My Policeman, una historia protagonizada por Harry Styles, sobre el amor prohibido y las convenciones sociales en cambio constante. La cinta se estrena el 4 de noviembre en la plataforma. En cuanto a series, el 4 de noviembre también se estrena El Presidente: El Juego de la Corrupción, que muestra los orígenes de la transformación de la FIFA, de ser una simple organización a convertirse en un poder comercial y político.El 11 de noviembre será el estreno de la serie musical colombiana A grito herido, sobre un grupo de amigas que se reencuentran en una boda, y después de una serie de eventos desafortunados, terminan cantando en el escenario. James Corden vuelve a la actuación en la nueva comedia de Reino Unido: Mammals. La serie tendrá seis episodios y seguirá la historia de un chef con estrella Michelin cuyo mundo colapsa cuando descubre secretos impactantes sobre su mujer embarazada. El 18 de noviembre se estrena Hugo, El Gol Y La Gloria, la crónica definitiva del mejor deportista mexicano de la historia: Hugo Sánchez. Desde sus inicios en el equipo universitario de México, su trascendental paso por el Real Madrid de España, sus caídas internacionales y su muy personal obsesión por el éxito.El documental Good Might Oppy sigue a Opportunity, un robot de exploración de Marte que fue apodado cariñosamente como Oppy por sus creadores y científicos de la NASA, Se estrena el 24 de noviembre. Rubén Albarrán debuta como actor en el filme El sueño de ayer, que estrena el 30 de noviembre. La historia de la película estará ambientada en la Ciudad de México en la época moderna. Dámaso Pérez Prado, conocido como "el rey del mambo", regresa de la muerte en busca de una mujer que perdió en el camino.Prime Video noviembre de 2022: lista completa de estrenosPelículas My Policeman - 4 de noviembreLa Caída - 11 de noviembreMammals - 11 de noviembreA Grito Herido - 11 de noviembreHugo, El Gol Y La Gloria - 18 de noviembreThe People We Hate At The Wedding - 18 de noviembreGood Night Oppy - 23 de noviembreEl Sueño de Ayer - 30 de noviembreSeries Dulceida: Al Desnudo - 4 de noviembreEl Presidente: El Juego de la Corrupción - 4 de noviembreEl Fin del Amor - 4 de noviembreSavage X Fenty Show (Cuarta temporada) - 9 de noviembreBuenos Rivales - 24 de noviembre
En 2013 Graeber publicó en la revista Strike! un artículo titulado Sobre el fenómeno de los trabajos de mierda. Era un ensayo corto (y, sin querer, cómico) en el que se preguntaba ¿por qué en las organizaciones, privadas y públicas, parecían crecer los cargos administrativos carentes de sentido, en detrimento del salario y el valor social de los puestos laborales realmente beneficiosos?Por Fabián Páez López | @DavidChakaLa pregunta, de entrada, era tan reveladora como tabú entre los trabajadores. Graeber mostraba cómo, a pesar del avance tecnológico y la consecuente automatización de muchas labores, las organizaciones insisten en crear cargos destinados a, como diría George Constanza en Seinfield, NADA.O bueno, mejor dicho: cargos creados únicamente para dotar de poder a mandos medios, o a organizar reuniones e inventarse nuevos formularios para que otros llenen y justifiquen su trabajo.La intuición de Graeber caló profundo entre los trabajadores británicos; sobre todo entre abogados corporativos, empleados de recursos humanos y "estrategas" de…Bueno, de cualquier cosa.Naturalmente, el artículo se viralizó en Internet. Inspiró encuestas, respuestas airadas, discusiones y un libro en el que Graeber refinó la teoría de los Trabajos de mierda con base en dos grupos de datos recolectados en línea. El resultado fue:Trabajos de mierda. Una teoría (2018)El fenómeno identificado por Graeber en su libro no es, desde luego, exclusivo del modelo laboral británico o europeo. Piénsenlo en sus círculos cercanos. Estamos rodeados.Si alguna vez han hablado con un empleado público, por ejemplo, conocerán de primera mano el tortuoso camino que requiere cualquier trámite rutinario y básico como cobrar a fin de mes, o demostrar su propia existencia en una notaría.Y ni qué decir de los mundillos de Internet o de la publicidad, industrias con especialistas (en su mayoría publicistas o mercadotécnicos) cuya habilidad principal es adornarse a sí mismos para explicar operaciones básicas del sentido común o hacer planes para que otro haga planes.¿Cuántos cargos administrativos se necesitan para retardar cualquier actividad útil o creativa? ¿Por qué el mundo laboral privilegia en buena parte a quienes fingen que hacen y no a los que hacen?La respuesta puede variar, pero lo cierto es que el fenómeno está incrustado en la lógica misma del sistema laboral del capitalismo. Una lógica dañina y paródica que ha dado, eso sí, para que las series se nutran hasta el cansancio.De hecho, el campo laboral u oficinista es uno de los materiales preferidos de los escritores de series. O por lo menos ha inspirado a mis favoritas y también es mi campo de estudio preferido desde la antropología. Títulos tan geniales como Severance (Apple TV), Recursos humanos (Netflix), Mad Men (AMC) o Succession (HBO Max) caben en ese costal. Y de todos se pueden sacar tratados antropológicos de la vida laboral.Para leer después | ¿Por qué nos gusta tanto ver series? Una crítica desde la filosofíaPero entre estas quizá ninguna retrata tan bien la teoría de Graeber como la parodia oficinista The Office en su versión gringa. Tal y como pasa con Los Simpson, que en el resto de materias vitales parece tener un ejemplo para todo, The Office reúne las referencias más obvias de los Trabajos de mierda. ¿Por qué a Toby, de Recursos Humanos, parecen haberle chupado las ganas de vivir? ¿Por qué Pam entró en conflicto cuando encontró un ascenso a un puesto administrativo? ¿Cómo es que la inoperancia de Andy le valió para ser el gerente regional y reemplazo de Michael? ¿Por qué carajos nadie sabía cuál era la función de Creed, incluido él mismo?Pero antes de responder a todas estas preguntas y situarlas en la compañía de venta de papel Dunder Mifflin debemos dejar claro qué incluye y qué no el concepto. ¿Qué es un Trabajo de mierda?Si bien al oír la frase se les puede venir a la cabeza cierta agencia de publicidad que hizo de la falta de sueño y el sufrimiento de sus empleados un reality, o la industria de los jóvenes operadores telefónicos que encubre la explotación laboral ofreciéndose como una opción “cool” de trabajar, estos no clasifican en la categoría.Aunque sean odiosos, mal pagos o nidos de explotación difícilmente se podrán juzgar por los trabajadores mismos como empleos inútiles. Y esa, justamente, es una de las características clave que requiere un trabajo para ser considerado como Trabajo de mierda: el componente subjetivo. Para ser más precisos, esta es la definición operativa a la que llegó Graeber. “Un trabajo de mierda es un empleo tan carente de sentido, tan innecesario o pernicioso que ni siquiera el propio trabajador es capaz de justificar su existencia, a pesar de que, como parte de las condiciones de empleo, dicho trabajador se siente obligado a fingir que no es así”.Dicho esto, existen cinco categorías de Trabajos de mierda. Cada una de ellas tiene una representación televisiva que encaja con algún personaje de The Office.Los lacayosA primera vista, Andy, el vendedor sin habilidades formado en Cornell apareció en la serie como un lacayo. Su papel, en un principio, era alabar y congraciarse con su supervisor, Michael Scott. Pero de ellos hablaremos luego.Los lacayos, dice Graeber, son puestos creados únicamente para que su superior inmediato parezca y se sienta importante. En las estructuras empresariales, usualmente privadas, son cargos simbólicos.Los compara con los siervos feudales. Son, por lo general, "jóvenes atractivos que se posicionan junto a la puerta con aire regio mientras sus amos reciben atención". En The Office hay dos personajes que encajan a la perfección.El primero tiene pocos diálogos y es poco recordado, pero apareció en la temporada 3. Era Hunter Raymond, el asistente de Jan antes de que empezara su caída y se convirtiera en el personaje oficial del cringe.Luego supimos que entre Hunter y Jan pudo pasar algo más, pero su pomposidad y su porte cuando estaba en la oficina, en suma, eran la satisfacción del capricho de una superior cuyo lugar de poder había quedado en cuestión después de que rompiera el velo de autoridad, la distancia entre Michael y el resto de sus subalternos.Más adelante, vimos otro personaje cuyo lugar nunca fue otro que ser un lacayo: Gabe, asistente de Jo Benet, CEO de SABRE.Su puesto, en apariencia de mando, se minimizaba cada vez que intentaba tomar una decisión trascendental. Su función era dotar de poder a la propietaria de la compañía y, ocasionalmente, cargar sus cosas. Los esbirrosLa segunda categoría, la de los esbirros, es quizá la más difícil de encontrar en Dunder Mifflin. Graeber la asocia al mundo de las relaciones públicas, el marketing y la publicidad.En especial porque muchos especialistas de esas áreas sienten que su trabajo es crear señuelos o engañar a la gente para consumir cosas que no necesitan realmente.El primero que podría entrar en esta categoría es Ryan, cuyo trabajo como temporal era, bien sabido por todos, inútil. Luego evolucionó a un inútil engañoso. Ocurrió dos veces: cuando hizo que invirtieran en una aplicación sin futuro y cuando recibió un ascenso. Ryan nunca creyó en la compañía, su discurso cambió y sus proyectos lo condujeron a la adicción y a los líos legales. Se convirtió en esbirro y se descarriló.Más adelante, en la serie vemos cómo esta categoría toma una mejor forma cuando aparece la empresa de impresoras Sabre. Primero, por una de las parodias más aterradoramente cercanas al discurso corporativo común de alineación con los supuestos valores de la compañía. Después, por el intento desesperado por innovar que los conduce a todos a convertirse en esbirros que difunden “El poder de la pirámide”, una tablet en forma de triángulo. ParcheadoresLos parcheadores, llamados así usualmente por los programadores que reparan problemas en software defectuosos, son los trabajadores cuya función es tapar el error de quienes están en cargos superiores a pesar de su incompetencia.Y aquí el foco no puede apuntar a nadie más que a una de las protagonistas de la serie, Pam. Pam es el sostén de la incompetencia de Michael. Si bien su función primordial (ser recepcionista) es cuestionada incluso por ella misma en el momento en el que se da cuenta que los vendedores o la máquina contestadora puede hacer su trabajo, lo que hace es un trabajo de mierda porque la mayoría del tiempo está encubriendo la incompetencia de su supervisor y lo sabe.Lo que la mantiene, sin duda, no es el trabajo, sino su relación con Jim. Los marcacasillasLos marcacasillas son unos de los mayores causantes de sufrimiento en el mundo corporativo. Su trabajo, dice Graeber, consiste en permitir que una empresa afirme que hace lo que, justamente, no está haciendo. Son la instancia encargada de ordenar las presentaciones en Power Point, o los formatos de tiempo y actividades realizadas. Inevitablemente esto nos conduce a Toby, de recursos humanos, el archienemigo de Michael.Toby sabe que su trabajo es inútil. Y su distancia con Michael, que lo ve como una traba para todo lo que él se propone, revela la fuente de la depresión de Toby. Como dice Graeber:“Lo más deprimente de los marcacasillas es que los encargados de hacerlo suelen ser conscientes de que no sólo no contribuyen a alcanzar el objetivo propuesto, sino que en realidad lo están obstaculizando”.En la séptima temporada, por ejemplo, cuando Michael castiga la incompetencia de su sobrino nalgueándolo, Gabe lo obliga a tomar clases de asesoramiento con Toby. Finalmente, ninguno quiere hacerlo. Todo se reduce a marcar casillas.SupervisoresDice Graeber que hay dos tipos de supervisores que clasifican en la categoría Trabajos de mierda. Los primeros son los que tienen como única labor asignar tareas a los demás que perfectamente podrían hacer sin supervisión.Un trabajo tan inútil como el de Andy Bernard cuando se convierte en el Gerente de la sucursal. De hecho, en la temporada 9 se va de viaje durante tres meses y regresa para encontrarse con que el rendimiento de todos ha sido mejor que cuando él está.En cualquier caso, hay que decir que el papel de Andy fue inútil e innecesario de muchas formas. Pero vamos a la segunda categoría, la más cruel y la que abarca a nuestro querido protagonista: Michael Scott.La segunda categoría de supervisor dice Graber es la que, no contenta con su inutilidad, tiene como objetivo “crear tareas de mierda para los demás, supervisar esas tareas, o incluso crear tareas de mierda”. ¿No era eso lo que pasaba cada vez que Michael citaba a sus empleados a la sala de juntas? ¿O, mejor dicho, cada vez que abría la boca?***¿No se explica el éxito de esta comedia llevada al extremo por la familiaridad que nos generan sus personajes? ¿No son los problemas que genera en las personas la vida laboral los que más ocurren hoy? ¿No es lo ridículo y genial de The Office un síntoma de la banalidad del capitalismo y la alienación de los trabajadores que se dicen "apasionados" simplemente por ser productivos?
Este 7 de octubre se estrenó en Prime Video la serie colombiana Cochina envidia. La producción sigue a cuatro amigas de toda la vida, quienes se reúnen para celebrar a María, quien acaba de ganar un prestigioso premio. Lo que se suponía sería una noche de celebración, se torna en un caos, con la reapertura de heridas y hasta violencia. Para reparar lo que está roto, deberán mantener su amistad, o por lo menos, sus vidas.La serie está basada en Veneno, obra escrita por Carolina Cuervo, quien también es una de las protagonistas. Tanto la serie como la obra, exploran al envidia y todo el poder que puede llegar a tener en nosotros. “Es algo que no había hecho antes: es la primera vez que hacía una adaptación de una historia teatral a un leguaje audiovisual. Eso tiene sus retos: me tocó alejarme, o mejor, desenamorarme de ese material sin perder la esencia, y tratando de comprender el lenguaje audiovisual. El tema era narrar lo mismo con diferentes elementos que a nivel visual y de estructura son más apetecibles o atractivos para televisión”.Tuve la fortuna de trabajar con Andrés Burgos (periodista, escritor, libretista y guionista) quien fue mi coescritor y con quien de verdad encontramos una conexión muy importante. No es fácil escribir con alguien porque se necesita mucha empatía, que haya lenguajes parecidos. Por fortuna, Andrés maneja muy bien el humor negro y fue un trabajo virtual, que implica más dificultad, pero por fortuna sucedió. Aprendí mucho de él, de su sabiduría a nivel narrativo, manteniendo la esencia de los personajes y de la historia.Nunca peleamos, pero si discutíamos yo decía: “yo quiero dejar esto” e igual él decía “yo sigo órdenes”. Pero fue un ejercicio a dúo muy valioso y espero que se repita", narró Carolina. Cochina envidia es una de varias series colombianas que estrenará Prime video. Otros de los títulos son Los Iniciados, protagonizada por Andrés Parra (El Presidente), Los Billis, una historia inspirada en hechos reales de los años 80 en Bogotá, una docu-serie protagonizada por las youtubers Calle y Poché,. Complementan los títulos anunciados A Grito Herido, Perder es Ganar un Poco, la película original local Gospel y la comedia LOL: Last One Laughing Colombia con el presentador Jorge Enrique Abello. Otros títulos exclusivos incluyen MANES (nueva versión de la serie noventera colombiana Hombres) y La Vida Después de un Reality, todos disponibles desde el año 2022.
Amazon Studios lanzó la banda sonora de su esperada serie El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder, que se estrenará el próximo 2 de septiembre en Prime Video. La música de todos los episodios de la esperada serie fue compuesta por el ganador del Emmy Bear McCreary y también incluye la canción principal The Lord of the Rings: The Rings of Power Main Title, compuesta por el ganador del Premio de la Academia Howard Shore. Los suscriptores de Amazon Music también tendrán acceso a dos canciones exclusivas de la banda sonora: Find the Light y The Promised King. Una vez se estrena la serie, después de cada episodio, Amazon Music lanzará un álbum de banda sonora semanal que contiene la partitura completa de cada episodio, además de canciones extra adicionales. La banda sonora de la serie incluye dos participaciones del elenco de El señor de los anillos: Los anillos de poder: Sophia Nomvete (Princesa Disa) en la canción A Plea to the Rocks y This Wandering Day, cantada por Megan Richards (Poppy Proudfellow).“ Las asombrosas novelas de Tolkien y sus adaptaciones cinematográficas han tenido un profundo impacto en mi imaginación durante casi toda mi vida”, dijo McCreary. "Me siento honrado de componer la música que ayudará a guiar al público a través de los principales eventos de la Segunda Edad de la Tierra Media".“Esta banda sonora es un complemento impresionante para la exploración de la serie de La Segunda Edad de la Tierra Media”, dijo Bob Bowen, director mundial de música de Amazon Studios. “Con dos semanas para el debut de la primera temporada, estamos emocionados de darles a los fanáticos un vistazo más a la serie épica”.¿De qué tratará The Lord of the Rings: The Rings of Power?Esta serie trae a las pantallas por primera vez la legendaria historia de la Segunda Edad de la Tierra Media, ambientada miles de años antes de los acontecimientos de las historias de El Hobbit y El Señor de los Anillos de J.R.R. Tolkien. Dirigida por los showrunners y productores ejecutivos J.D. Payne y Patrick McKay, la serie comienza en un momento de relativa paz, siguiendo a un elenco de personajes, tanto familiares como nuevos, mientras se enfrentan al temido resurgimiento del mal en la Tierra Media.
Uno de los libros de no ficción más populares de Gabriel García Márquez fue Noticia de un secuestro publicado en 1996, donde se mezcló el periodismo con el estilo narrativo del ganador del Nobel de Literatura. Este libro muestra la violencia del país y la ola de secuestros de la época.Para leer y escuchar | Gabriel García Márquez: 10 músicos que se inspiraron en sus historiasNoticia de un secuestro tiene entre sus personajes varias figuras públicas como Diana Turbay, Francisco Santos, el narcotraficante Pablo Escobar Gaviria, el ex presidente César Gaviria y Maruja Pachón, entre otros.Luego de que se hiciera en Hollywood la película El amor en los tiempos del Colera, se informó que Salma Hayek protagonizaría y produciría la versión cinematográfica del libro Noticia de un secuestro, pero el proyecto se congeló y nunca más se volvió a hablar de él. Con la llegada de las plataformas digitales a Colombia se han creado varios proyectos con historias muy familiares para la audiencia. Prime Video informó que en 2022 uno de sus dramatizados sería Noticia de un secuestro en formato miniserie y con calidad de grabación cinematográfica.Este es el tráiler oficial de Noticia de Un Secuestro de Prime Video¿Cuándo estrena Noticia de un secuestro en Amazon Prime Video?La serie dirigida por el chileno Andrés Wood estrenará todos sus episodios el próximo viernes 12 de agosto. El guionista Rodrigo García, hijo del fallecido Nobel de Literatura, es uno de los productores ejecutivos.¿Quiénes actúan en Noticia de un secuestro?El elenco es liderado por Cristina Umaña y Juan Pablo Raba, que contarán con el apoyo de los actores Majida Issa como Diana Turbay, Carmen Gómez como Marina Montoya, Julieth Restrepo como Beatriz Villamizar y Constanza Duque como Nydia Quintero. En video | Los actores Juan Pablo Raba & Cristina Umaña hace el 'Draw My Life Shock'¡El lado S del cine, la televisión y las series!
'The Official Latino Film Festival', uno de los eventos más destacados en el calendario cultural de Estados Unidos, está listo para regresar del 10 al 12 de octubre en el Palm Springs Art Museum en Palm Springs, California. La convocatoria para presentar trabajos en formatos de cortometrajes y largometrajes de drama, terror, ciencia ficción, documental, comedia, experimental, animación y videos musicales, ya está abierta y todos los países pueden participar en www.nvisionfestival.comLa programación de este año tendrá una experiencia amplia con proyecciones de películas, actuaciones musicales, expresiones de arte, muestras de tecnología y conferencias sobre el futuro de la industria del entretenimiento.Los premios para las mejores películas de larga duración ascenderán a U$10,000, mientras que los mejores cortometrajes recibirán U$5000. Los interesados en participar pueden encontrar más información y detalles sobre cómo enviar sus trabajos en el sitio web oficial del festival.Sobre 'The Official Latino Film Festival'Fundado en 2015 por el aclamado cineasta y fotógrafo latino Danny Hastings, nuestro festival ha sido la plataforma pionera dedicada a destacar la rica diversidad y creatividad de los cineastas y artistas latinos y latinas en los Estados Unidos. Entrando en su 10ª edición anual, el Festival Oficial de Cine y Arte Latino tiene como objetivo abordar la falta de representación en Hollywood mostrando, nutriendo y apoyando el talento latino y latino en los Estados Unidos. Recuerden que la convocatoria para presentar proyectos estará abierta hasta el próximo 19 de mayo.
Juan Pablo Vega, uno de los artistas colombianos más influyentes en Colombia, celebra una década de su álbum 'Nada Personal' que sigue siendo uno de los proyectos discográficos que han marcado un referente en la época reciente.Este disco de aniversario incluirá las canciones originales del Nada Personal de hace 10 años y se suman 4 últimas sesiones con colaboraciones especiales: 'Hace Una Hora' junto a Santiago Cruz, 'Ahora que Vas a Dejarme' con Duplat, 'Cuando Te Tengo Cerca' en compañía de Vicente García y, finalmente, la sesión en vivo a quien tendrá como invitada a la vocalista de Monsieur Periné, Catalina García interpretando la reversión del sencillo homónimo 'Nada Personal'.En esta oportunidad, Juan Pablo Vega presentará ediciones especiales en vinilo, en donde estarán presentes las 12 canciones originales de su álbum por primera vez en este formato.Así mismo, el artista ha elegido a Bogotá para celebrar su show de aniversario el próximo 13 y 14 de junio en el Teatro Colsubsidio.La trayectoria de Juan Pablo VegaJuan Pablo Vega nació en Bogotá en 1985. Desde temprana edad mostró un gran interés por la música, y su talento lo llevó a trabajar como guitarrista, arreglista y compositor para artistas reconocidos como Ricky Martin, Alejandro Sanz, Laura Pausini y Chayanne.En 2013, Vega lanzó su álbum debut como solista, titulado 'Nada Personal', el cual lo consolidó como una de las nuevas promesas del pop latino. El álbum fue aclamado por la crítica y el público, y le valió una nominación a Mejor Nuevo Artista en los Premios Grammy Latinos en 2014.Un año después, en 2015, Vega ganó un Grammy Latino como productor del álbum debut de Manuel Medrano, 'Manuel Medrano'. Este reconocimiento lo posicionó como uno de los productores musicales más cotizados de la industria latina.A lo largo de su carrera, Vega ha lanzado varios álbumes y EPs como solista, incluyendo 'Vicio' (2016), 'Las Olas' (2017), 'Conexión' (2019) y su álbum homónimo 'Juan Pablo Vega' (2021). Su música se caracteriza por su fusión de pop, jazz, funk y otros sonidos.Y así se ha convertido en uno de los artistas más importantes del panorama musical colombiano e internacional.
La nueva serie de Netflix tiene hablando a todo el mundo. Se trata de ‘Bebé reno’, escrita, producida y dirigida por Richard Gadd, una comedia que pronto deja de serlo para contar una historia que muchos han catalogado como perturbadora.La historia sigue a un comediante que no está en su momento, ni profesional, ni personalmente, y se encuentra con una mujer a la que ayudó años atrás, sin embargo, rápidamente se da cuenta que ella ha desarrollado un vínculo enfermizo con él y comienza a acosarlo.Con Richard Gadd como Donny, Jessica Gunning como Martha, Nava Mau como Teri, Danny Kirrane como Gino y se les unen al elenco los actores europeos, Hugh Coles y Chloe Driver.Además de que la crítica la ha elogiado y la ha catalogado como una de las mejores series de la historia de la plataforma, los usuarios de redes sociales se han sorprendido luego de que se revelara que más que una ficción se trata de una historia autobiográfica.La historia real de acoso detrás de ‘Bebé reno’En el año 2015, la vida de la comediante Gadd se cruzó con la de una una mujer, a quien en la serie se le da el nombre de Martha.Todo comenzó con una taza de té ofrecida en un pub de Londres. A partir de ese encuentro, Martha se convirtió en una sombra constante en la vida de Gadd, acosándola durante tres años: lo acechaba en su trabajo, asistía a cada uno de sus shows de comedia y la perseguía en cada paso.La obsesión de Martha se intensificó con el tiempo. Consiguió el correo electrónico de Gadd y le envió más de 41.000 mensajes. Cuando finalmente obtuvo su número de teléfono, le envió más de 350 horas de mensajes de voz.Además del acoso virtual, Martha llevó su obsesión al mundo real. Le enviaba regalos no deseados, apodándolo como "bebé reno" en referencia a un peluche de su infancia y presentó denuncias falsas contra la familia de Gadd ante la policía.Cuando Gadd buscó ayuda de las autoridades inicialmente no encontró el apoyo que esperaba. La policía parecía no tomar en serio sus denuncias, minimizando la gravedad de la situación y dejándolo aún más vulnerable ante el acoso de ella.La situación se intensifica cuando aparece para abusar de él mientras está dando un show y ataca a Teri, su novia del momento. Finalmente, una noche abusa de él mientras se devuelve a su casa.En una entrevista con The Guardian, Gadd afirma que cometió varios errores como invitarla a un café y permitir cierta cercanía porque le intrigaba la admiración que ella tenía hacia él.Tanto la serie como la historia real termina con un hombre que fue víctima de agresión sexual y violación, situaciones le generan secuelas en todos los ámbitos de su vida, y una mujer que, aunque en la historia termina presa, en la vida real no se conoce su desenlace.
Luego de su más reciente lanzamiento musical ' Noches de Verano' junto a la cantante y rapera puertorriqueña, Villano Antillano, el cantante y compositor colombiano, Esteman anuncia oficialmente su gira 'SECRETOS TOUR 2024'Países como Perú, Guatemala, Costa Rica, Colombia entre otros, serán los lugares que el cantante visitará, llevando sus más recientes lanzamientos. El continente americano no será el único por el que pasará, Europa, especialmente España, tendrá la oportunidad de hacer parte de esta gira.Otras fechas en países como Chile, Argentina, Venezuela y México estarán próximas a ser anunciadas dentro del Tour.Cabe destacar que esta gira se realizará en torno al lanzamiento de su próximo álbum que llevará por nombre 'SECRETOS', el cual se estrenará el 9 de mayo. Será un disco conformado por doce canciones que, en palabras del artista, se convirtieron en profundas declaraciones de aquellos secretos que toman vida la música.“No sólo son mis secretos, son también los secretos de los demás. De todo eso que nos causa culpa, que nos da miedo confesar, eso que moralmente está mal visto", afirma Esteman.'SECRETOS TOUR' es hasta la fecha, la gira más extensa y ambiciosa que el artista habrá realizado a lo largo de su carrera artística. En las fechas de los festivales, compartirá escenario con artistas como: Sam Smith, Calvin Harris, Christian Aguilera, Marshmello y Maneskin en el caso del Festival Tecate Emblema de la Ciudad De México Países incluidos y fechas de la gira de Esteman 2024ABR 13 Lima, PE - Gran Teatro NacionalMAY 17 CDMX, MX - Tecate EmblemaMAY 23 Esteman en MinecraftJUN 8 Monterrey, MX - Cute Pride FestivalJUN 29 Bogotá, COL - Bogotá Pride FestJUL 27 Veracruz, MX - Summer FestAGO 9 Tampico, MX - HottsonSEP 7 Puebla, MX - Auditorio ExplanadaSEP 19 San José, CR - Mercado La CaliforniaSEP 21 San Salvador, SLV - Teatro PresidenteSEP 28 Saltillo, MX - Cactus FestivalOCT · Cd. Juarez, MXOCT 10 Toluca, MX - Teatro MorelosOCT 12 Cuernavaca, MX - Teatro OcampoOCT 25 Mexicali, MXOCT 26 Tijuana, MX - Antiguo Cine BujazanNOV 2 Madrid, ESP - Sala VillanosNOV 3 Barcelona, ESP - Sala NauNOV · Hermosillo, MXNOV 23 Cd. de Guatemala, GTM - Concha Acústica, Parque De La ExposiciónNOV 29 Pachuca, MX - Teatro CedrusNOV 30 San Luis Potosí, MX - Cineteca Alameda
Estas son las canciones latinas favoritas de la semana del 26 de abril para el equipo de Shock. Recuerden seguir nuestra playlist Recarga LatinX en Spotify.Adivino- Mike Towers, Bad BunnyUn trap suavecito con beats de electrónica ideal para escuchar un fin de semana de perreo en el que se espera pasar la tusa. Todo lo esperado del junte entre los puertorriqueños que ya habían colaborado en canciones como 'Estamos Arriba' del 2020.palacio <3- Elsa y ElmarComo siempre la santandereana dándonos himnos de amor, esta vez como el abrebocas del disco homónimo que sacará este año. La canción salió acompañada de un video compuesto por esculturas hechas a mano por Pablo Resoalbe.Ley Universal- Danny OceanEl cantante venezolano estrenó un sencillo de dembow y ritmos caribeños, en el que le canta al enamoramiento que es tan grande que es innegable. Es el último sencillo de su próximo disco 'Reflexa'Quiero que Mami- Earthones, Verito AsprillaEl DJ Serge Bandura se unió con la artista del Pacífico Colombiano para lanzar una canción en la que los sintetizadores y sonidos tradicionales combinan a la perfección con una letra que refleja el deseo de muchos artistas del país: darle a nuestra madre todo.Acá pueden leer el perfil que le hicimos a Verito Asprilla para nuestras Apuestas Shock 2023.Inevitables- VentinoLa girl band colombiana, que hace unas semanas anunció su separación luego de nueve años de carrera, lanzó su disco de despedida: 'Inevitavbles'. Esta canción hace parte de él y del hasta pronto para sus fans.No Hay Duda- KombaEl rapero bogotano se unió con el beat maker, revelación en la escena Pocket Tincho en una canción que demuestra por qué es uno de los favoritos de la escena de hiphop colombiana.Pa' fumar- Kiño, Rap Bang ClubKiño, conocido por participar en 'La Reina del Flow' y en el reality 'Bake off', se subió con el dúo rolo Rap Bang Club con un tema que, en efecto, dan ganas de fumar.300 noches- Belinda, Natanael CanoEl junte de mexicanos que no sabíamos que necistabamos. Una canción que fusiona lo rosa del pop con lo fuerte del regionalizados mexicano y que cuenta la historia de un amor que, aunque ya no está, vive en los recuerdos.Kitty- Kenia Os y La JoaquiDos de las artistas que la están rompiendo en plataformas se juntaron para lanzar una canción que busca, en palabras de ellas, que las mujeres disfruten de ellas mismas al bailar.MALVIAJE- Aria VegaLa barranquillera compuso un perreo para dedicarle, o cantarle, a esa traga que parece superar cualquier sentimiento que hayamos sentido antes.DIVERCITY- ha$lo pablito, Pocket TinchoEl artista bogotano se montó en un trap, sacado de la cabeza de Pocket Tincho, con referencias a un amor adolescente con imágenes que cualquier rolo podría reconocer.La Sabia Escuela- Akapellah, Canserbero, Lil SupaUna canción que a los fanáticos del rapero venezolano les moverá las entrañas. Una canción liberada de manera póstuma con tracks grabados por Canserbero antes de ser asesinado en 2015.Lean acá sobre el Caso Canserbero: sus distintas versiones y las elecciones presidenciales en Venezuela 2024A Paso Lento- TelebitLa banda bogotana estrenó su nuevo álbum 'El Día Que Dejamos De Pensar' y 'A Paso Lento' es un abrebocas a la intimidad de este nuevo trabajo discográfico en el que se tocan temas como la pesadez existencial, la madurez, la angustia y el duelo.Cinco Horas Menos- Conociendo Rusia, Natalia LafourcadeComo parte de su nueva disco 'Jet Love' Mateo Sojatovich se une con la artista mexicana para un himno indie popsero que habla del miedo a enamorarse y al, inevitable, corazón roto que viene después.