Coldplay, una de las agrupaciones británicas más exitosas de todos los tiempos, está de regreso con nuevo álbum, giras, colaboraciones y sorpresas. En el marco del lanzamiento de Music Of The Spheres han dado a conocer las primeras fechas de su nuevo tour de estadios.Contenido relacionado | Gracias a BTS, Coldplay regresa al #1 en Estados Unidos después de 13 años"Tocar en vivo y encontrar conexión con la gente es, en última instancia, la razón por la que existimos como banda. Hemos estado planeando esta gira durante años y estamos muy emocionados de tocar canciones de todo nuestro tiempo juntos", comenta la banda en redes sociales. La banda ha informado que esta gira será sostenible y más amigable con el planeta: "Somos muy conscientes de que el planeta se enfrenta a una crisis climática. Así que hemos pasado los últimos dos años consultando con expertos en medio ambiente para hacer que esta gira sea lo más sostenible posible y, lo que es más importante, aprovechar el potencial de la gira para impulsar las cosas. No haremos todo bien, pero estamos comprometidos a hacer todo lo que podamos y a compartir lo que aprendamos". Finalmente invitan a los fans a asistir a las fechas de la gira: "Es un trabajo en progreso y estamos realmente agradecidos por la ayuda que hemos recibido hasta ahora. Si quieres venir a un espectáculo y cantar con nosotros, estamos muy emocionados de verte".La gira inicia en San José, Costa Rica, en marzo de 2022 y finaliza, por ahora, el 10 de septiembre en el multitudinario Festival Rock In Rio de Brasil. FECHAS DE LA GIRA 2022 DE COLDPLAYMarzo 18: San José, Costa Rica Marzo 22: Santo Domingo, República Dominicana Marzo 25: Monterrey, México. Marzo 29: Guadalajara, México. Abril 3: Ciudad de México, México Abril 23 Santa Clara, California. Abril 26: Los Angeles, California Mayo 03: Phoenix, Arizona Mayo 06: Dallas, Texas. Mayo 08; Houston, Texas.Mayo 28: Chicago, Illinois.Junio 01: Washington, DC Junio 04: East Rutherdord, Nueva Jersey Junio 08: Filadelfia Junio 11: Atlanta, Georgia. Junio 14: Tampa, Florida. Julio 2 y 3 Frankfurt Julio 8 Warsaw Julio 10 y 12 Berlín Julio 16 y 17 Paris, Francia. Agosto 5 y 6 Bruselas Agosto 12, 13, 16: Londres, Reino Unido. Agosto 23: Glasgow, Reino Unido. Septiembre 10: Rio de Janeiro, Brasil.Más fechas están por anunciar.¡La música nos une!
BTS se ha convertido en una de las bandas más exitosas de todos los tiempos y el primer proyecto surcoreano en obtener reconocimiento global. Recientemente estrenaron un tema con Coldplay que ha ganado la atención de la industria musical.Para ver | La participación de BTS en la Asamblea General de Naciones Unidas en Nueva YorkMy Universe estrenó el 24 de septiembre de 2021 y es una colaboración entre los británicos y los coreanos para el álbum Music of the Spheres. La canción fue producida por el escocés Max Martin, considerado el Rey Midas de la música pop.El sencillo publicado por Parlophone y Atlantic Records es interpretado principalmente en inglés, pero tiene algunas líneas en coreano para hacerle honor a la herencia de la agrupación de k-pop.Un videoclip oficial fue publicado el 30 de octubre y muestra a las bandas en dos planetas diferentes que conectan virtualmente. Está ambientado en el sistema planetario Spheres, donde la música ha sido prohibida por los "Silencers", el video muestra a Coldplay, BTS y la banda alienígena ficticia Supernova 7. Fue dirigido por Dave Meyers.My Universe debutó en el #1 del Hot 100 de Billboard, el listado de popularidad más importante de los Estados Unidos y logra unos hitos importantes en las carreras de ambos proyectos:Este es el segundo #1 de Coldplay en Estados Unidos; el primero fue Viva la vida hace 13 años a mediados de 2008.La canción es el sexto #1 de BTS en ese listado de Billboard: anteriormente llegaron a lo más alto del chart con los temas Dynamite, Butter, Savage Love, Permission To Dance y Life Goes On.Según MRC Data, la primera semana de la canción atrajo 11,5 millones de streams en EE. UU. Y 5,5 millones de impresiones de audiencia de transmisiones por radio, vendió 127.000 descargas y sencillos físicos combinados en la semana que finalizó el 30 de septiembre.En video | El regreso de los conciertos multitudinarios en palabras de artistas y bandas colombianas - Shock¡La música nos une
El sábado 25 de septiembre, Global Citizen presentará GLOBAL CITIZEN LIVE, un evento de 24 horas de transmisión con un extraordinario lineup de artistas, con actuaciones en todo el mundo, incluyendo: Lagos, París, Nueva York, Londres, Sídney, Seúl, Río de Janeiro, Los Ángeles, Mumbai y otros que se anunciarán muy pronto.Para leer | Shakira y J Balvin en el concierto de Global Citizen para combatir el COVID-19Con el apoyo de líderes mundiales, socios, activistas, artistas y Global Citizens de a pie, Global Citizen Live será un movimiento que unirá al mundo para defender al planeta y derrotar la pobreza.Allí se les pedirá a los líderes mundiales, empresas y fundaciones que den prioridad a la equidad en las vacunas, que alimenten a millones de personas que se enfrentan a la hambruna y que frenen el cambio climático a través de la Iniciativa del Trillón de Árboles.ARTISTAS Y BANDAS GLOBAL CITIZEN LIVE:Nueva York: Presentaciones de Coldplay, Billie Eilish, Camila Cabello, Jennifer Lopez, Lizzo, Meek Mill y Shawn Mendes; actuaciones especiales de Alessia Cara, Burna Boy, Cyndi Lauper, Jon Batiste y Lang Lang; y las apariciones de Amber Ruffin, Andy Cohen, Billy Porter, Bonang Matheba, Bridget Moynahan, Connie Britton, Deborra-lee Furness, Desus Nice y The Kid Mero, Dikembe Mutombo, Katie Holmes, Nomzamo Mbatha, Padma Lakshmi, Rachel Brosnahan, Skip Marley, y Tan France, presentado por Citi y Cisco.París: Presentaciones de Ed Sheeran, Elton John, Black Eyed Peas, Christine and the Queens, Doja Cat y Måneskin; actuaciones especiales de Angélique Kidjo, Charlie Puth y Fatma Said. Presentado por Priyanka Chopra Jonas y Denis Brogniart; y con las apariciones de Carmen Ejogo y Drew McIntyre.Los Ángeles: Presentaciones de Stevie Wonder, Adam Lambert, Chloe x Halle, Demi Lovato, H.E.R., Migos, ONEREPUBLIC, Ozuna, The Lumineers y 5 Seconds of Summer, y las apariciones de JoJo, Joseph Gordon-Levitt, Michaela Jaé Rodríguez, Maggie Q y Scott Evans, presentado por Verizon.Londres: Duran Duran, Kylie Minogue, Nile Rodgers y Chic, y Rag'n'Bone Man.Lagos: Presentaciones de Femi Kuti, Davido, Tiwa Savage y Made Kuti; y las apariciones de Ebuka Obi-Uchendu y Nancy Isime.Río de Janeiro: Presentaciones de Alok, Criolo, Liniker, Mart'nália, Mapu, Aldeia Mutum de los Yawanawa, y Owera (Kunumi MC); con invitados especiales Tropkillaz y Mosquito; Aparición de Dedé Teicher, en colaboración con Rock In Río.Sídney: Presentación de Delta Goodrem; y las apariciones de Celeste Barber y Cathy Freeman.Mumbai: Presentación de Ajay-Atul, Badshah con Aastha Gill, Amit Trivedi, Tanishk Bagchi, Zara Khan, Nikhita Gandhi y Yasser Desai; y la aparición de Anil Kapoor, en colaboración con Wizcraft.Actuaciones retransmitidas desde todo el mundo: Andrea Bocelli desde la Toscana, BTS desde Seúl, Green Day desde Los Ángeles, Keith Urban y Ricky Martin desde varios lugares de Las Vegas, Lorde y My Morning Jacket desde varios lugares de Nueva York, Metallica desde Louisville, Sho Madjozi y Muzi desde Johannesburgo y, en colaboración con Sony Music Latin, Camilo desde Madrid y Lali desde Buenos Aires.¿Por dónde ver Global Citizen Live 2021?Transmisión y Streaming: Apple Music, Apple TV App, YouTube y Twitter. Global Citizen Live también se emitirá en ABC, ABC News Live, iHeartRadio, Hulu, The Roku Channel, FX y TIME en Estados Unidos, BBC en el Reino Unido, Caracol y Caracol International en Colombia, Channel 9 en Australia, MagentaTV y MagentaMusik 360 en Alemania, Mediacorp en Singapur, Multichoice en África, Multishow & Bis en Brasil, RTVE en España, S3 en SABC en Sudáfrica, AIM Group en Nigeria, Sky y TV8 en Italia, TF1/TMC en Francia, TV Azteca en México, VRT/Eén en Belgium, y Zee TV en India.¡La música nos une!
En noviembre de 2017, Argentina fue la última parada de la gira de Coldplay A Head Full Of Dreams, cerraron una gira más que exitosa y es seguro que los argentinos no olvidarán el concierto. Chris Martin y su banda se armaron de un show diseñado completamente para sus fans de ese país. Cantaron los clásicos y las canciones nuevas de su repertorio, hicieron un sentido homenaje a los estudiantes que murieron en un atentado en Nueva York; cantaron Amor argentina, un tango inédito que escribieron especialmente para el país y sus seguidores y como broche de oro, Coldplay hizo una versión de De música ligera, para hacerle un tributo a Soda Stereo.Recientemente, casi cuatro años desde aquella noche, Martin dio una entrevista con el actor Rob Bridon, donde repasó los momentos más importantes de su carrera.“En Argentina un amigo me dijo “deberías tocar una canción de la banda Argentina Soda Stereo que se llama ‘De música ligera'”, comenzó recordando el cantante, para finalizar reconociendo lo relevante que terminó siendo para ellos. “La tocamos, y probablemente fue la mejor sensación musical de mi vida”, confesó.Luego de la presentación, se conoció que Coldplay se contactó con el manager de Soda para contarles sobre su idea de interpretación, y así poder invitar a Zeta Bosio y Charly Alberti a que se subieran al escenario a tocar la canción con ellos. Sin embargo, debido a compromisos de Alberti, el show no se pudo concretar.Hace unas semanas de conoció que serán lanzados nuevos videoclips de Soda Stereo de sus discos anteriores, como parte del proyecto ‘Imágenes Retro’, realizado para Sony Music por Nico Bernaudo, diseñador audiovisual en los shows de Gustavo Cerati desde 2004 y en también en la histórica gira de Soda Stereo Me Verás Volver en 2007.De esta manera, continúa la dinámica anunciada el mes pasado, cuando salieron dos visualizers de canciones del álbum debut homónimo de Soda Stereo: ¿Por qué no puedo ser del jet-set? y Sobredosis de TV. El plan de Sony Music es seguir publicando dos videos por mes, correspondientes a cada álbum de estudio de la banda, todos realizados y dirigidos por el propio Bernaudo.El próximo será Danza Rota, que se estrenará el próximo martes 20 de julio a las 6:00pm EST.
Luego de haber sido aplazados por la pandemia del coronavirus, el próximo 23 de julio de 2021 se dará inicio a los esperados Juego Olímpicos de Tokio. Este es el evento deportivo más grande de todos y en el que participan delegaciones de 201 países.Para leer | Los 8 actos no estadounidenses que han protagonizado el show del Super BowlDato curioso: El Comité Olímpico Nacional anunció que Colombia estará representado por 70 deportistas, la cifra más baja en muchos años. En Río de Janeiro 2016 compitieron 147 deportistas colombianos, mientras que en Londres 2012 participaron 107 atletas de nuestro país.A lo largo de su historia, los Juegos Olímpicos han sorprendido con ceremonias impactantes que resaltan principalmente la cultura y tradiciones de las ciudades donde se realizan. Vamos a hacer un repaso por los shows musicales más importantes que han hecho presencia en la gala de inauguración o en la ceremonia de clausura.Spice GirlsLas cinco británicas se reunieron para la clausura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012. Una presentación de menos de cinco minutos donde cantaron los hits musicales Wannabe y Spice Up Your Life.MuseLa agrupación fue escogida para interpretar Survival la canción oficial de los Juegos Olímpicos de 2012. La organización también los invito a ser parte de la ceremonia que se realizó en el Estadio Olímpico de Londres que tiene una capacidad para 80.000 espectadores.BjorkLa legendaria islandesa fue el acto musical más aclamado de los Olímpicos de Atenas 2004. Allí interpretó la canción Oceania en el imponente Estadio Spyros Louis de Grecia.Gilberto Gil, Caetano Veloso & AnittaLos tres íconos brasileros fueron invitados por la organización para cantar juntos en el Estadio Maracaná para la ceremonia de apertura de los Olímpicos de Rio 2016.Queen & Jessie JComo homenaje a Freddie Mercury los Olímpicos de Londres 2012 invitaron a Queen a cantar en vivo su canción We Are The Champions. Para esta oportunidad llevaron a la diva del pop Jessie J a ser la intérprete.Stevie WonderEl artista afroestadounidense se presentó en una de las ceremonias de los Olímpicos de Atlanta 2016. Allí interpretó una versión sentida de Imagine, canción original de John Lennon.Paul McCartneyCantando completamente en vivo, así fue el segmento musical del ex Beatle en la ceremonia de clausura de los Olímpicos de Londres 2012. La canción elegida fue Hey Jude.TiëstoEl DJ francés fue el encargado de poner la música mientras las delegaciones de todos los países desfilaban por el estadio. Ocurrió en los Olímpicos de Atenas 2004.Kylie MinogueLa diva australiana es el acto más recordado de la clausura de los Juego Olímpicos de Sidney 2000. Esa noche interpretó su propia versión del clásico Dancing Quenn de ABBA.Gloria EstefanLa legendaria cubana interpretó de forma emocionante el tema Reach durante la ceremonia de clausura de los Olímpicos de Atlanta 1996.Rihanna y ColdplayLos dos actos pop fueron los encargados de clausurar los Juegos Paralímpicos de Londres 2012. Juntos interpretaron el sencillo Princess Of China.Celine DionLa cantante canadiense fue invitada a la ceremonia inaugural de los Olímpicos de Atlanta 1996. Allí interpretó el tema The Power Of The Dream.One DirectionLa boy band estaba empezando a ser reconocida como acto pop global cuando fueron invitados a actuar en la clausura de los Olímpicos de Londres 2012. Cantaron el hit What Makes You Beautiful.¡La música nos une!
Conciertos, festivales y premiaciones son el escenario perfecto para honrar el poder de la música en vivo. En la industria de la música el factor sorpresa es vital para alimentar a los fanáticos y por suerte muchas estrellas saben cómo impactar a sus audiencias.Hoy vamos a recordar 10 colaboraciones inesperadas en vivo, que en su momento generaron rumores de fusionarse oficialmente en un tema, pero que no lo han hecho realidad. Muchas veces las colaboraciones no ocurren porque los artistas son de diferentes disqueras, no han podido coincidir en agendas para reunirse a hacer sesiones creativas o tal vez porque sí han trabajado, pero el resultado no los convenció del todo.Shakira y ColdplayAunque la colombiana y el británico tienen una relación amistosa conocida, nunca se habían fusionado en una canción. El 6 de julio de 2017 Coldplay fue el acto principal del concierto benéfico de Global Citizen en Hamburgo y para su set invitó a Shakira. Allí cantaron juntos Yellow, Chantaje, Me enamoré y A Sky Full Of Stars. Lastimosamente la colaboración no dio pie a que grabaran oficialmente para el disco de alguno de los dos.Eminem y Elton JohnEn sus inicios era bien conocidos los comentarios homófobos de Eminem, principalmente en sus canciones donde atacaba a los gais y los usaba como burla. Por eso fue tan sorprendente ver que para la edición 43 de los Grammy colaborara en vivo con la leyenda británica en la canción Stan.Annie Lennox y HozierLos dos británicos fueron convocados para fusionarse en vivo, pero al principio a Annie no le sonaba la idea. Luego acordó que tenían que ensayar y ver si era buena idea que los dos compartieran tarima. Por fortuna el resultado es maravilloso, un mash up entre dos hits: Take me to church y I Put A Spell On You.Lady Gaga y MetallicaMuchos aún dudan de que esto fuera un buen experimento, pero la verdad es que los fans de Gaga quedaron maravillados cuando la ‘Madre monstruo’ cantó con Metallica la canción Moth Into Flame para unos Grammy. La banda nunca expresó algún deseo de que grabaran oficialmente para un álbum.Taylor Swift y Alanis MorrieseteEn 2015 Taylor invitó a Alanis a su concierto en California y lo hizo para rendirle homenaje en vivo a una de sus canciones favoritas: You Oughta Know. Lastimosamente Taylor ha sacado varios discos desde entonces y en ninguno ha participado la canadiense.Camila Cabello y AnittaLas dos son amigas, las dos son jóvenes y las dos han compartido tarima. La química en un concierto entre ellas fue fantástica, pero no hemos podido ver que colaboren juntas en un video oficial. Sería fuego.Katy Perry y Lenny KravitzLas dos celebridades compartieron escenario en el Super Bowl donde cantaron una versión rock de I Kissed A Girl. Sin embargo, después del espectáculo no se volvió a hablar sobre una colaboración oficial entre los dos.Adam Levine y UsherLos dos artistas son un hit en Estados Unidos y cuando fueron jurados en La Voz de Estados Unidos compartieron muchas veces tarima. Una de las mejores se dio cuando cantaron Superstition, un tema de Stevie Wonder. Ojalá algún día saquen algo propio juntos.Juanes y Andrés CepedaLos dos colombianos son grandes amigos, pero aún no han hecho la tarea de lanzar un tema en conjunto. En Rock Al Parque 2019 Juanes invitó a Cepeda y a Fonseca a cantar una versión del clásico La Tierra. En el pasado Fonseca y el paisa cantaron juntos para el disco Mis planes son amarte.Madonna, Miley CyrusInesperada y sabrosa colaboración. Madonna fue la estrella invitada principal del MTV Unplugged de Miley Cyrus. Allí hicieron un mash up entre las canciones Don’t tell me y We can’t stop.En video | Morat se le mide a nuestro reto ‘¿Quién es quién?’¡La música nos une!
El show de medio tiempo del Super Bowl es una celebración a la música que cada año se alimenta de los avances tecnológicos para crear momentos épicos en la cultura pop. Así mismo, el escenario de la NFL que ha recorrido varias ciudades de los Estados Unidos en 55 años ha sido testigo de fusiones musicales inesperadas.Estos son 9 invitados especiales que sorprendieron en shows de medio tiempo del Super Bowl. Desearíamos que muchas de estas fusiones tuvieran versiones de estudio porque fueron legendarias en su momento.1. Lenny Kravitz , Missy ElliotFueron invitados especiales del show de Katy Perry en 2015. Lenny interpretó y tocó la guitarra en el tema I kissed a girl, mientras que la rapera Missy interpretó tres temas Get Ur Freak On, Work It y Lose Control.2. Nicki Minaj, M.I.A, LMFAO y Cee Lo GreenFueron convocados por Madonna para el espectáculo de 2012 en Indiana. LMFAO participó en las canciones Music, Party Rock Anthem y Sexy and I know it, las raperas Nicki y M.I.A cantaron el sencillo Give me all your Luvin y Cee Lo acompañó a la reina del pop en el cierre con las canciones Open Your Heart, Express Yourself y Like A Prayer.3. J Balvin, Bad Bunny y Emme MuñizFueron la cereza del pastel en el show más latino de la historia del Super Bowl. Bad Bunny se fusionó con Shakira para las canciones I Like It, Chantaje y Callaita mientras que Balvin hizo un mash up de varios temas con Jlo para finalizar interpretando el coro de Mi Gente. Emme Muñiz, la hija de Marc Anthony y Jennifer, interpretó los tracks Lets Get Loud y Born In The USA.4. Red Hot Chili PeppersAcompañaron a Bruno Mars en el show de 2014 en New Jersey y allí interpretaron juntos la canción Give it away, el toque rockero y rebelde de esa noche.5. Usher y SlashFueron los actos invitados por los Black Eyed Peas. Slash apareció para tocar la guitarra mientras Fergie interpretaba un cover de Sweet Child O’ Mine, luego apareció en tarima Usher para fusionarse con Will.i.am en el track OMG.6. Destiny’s ChildKelly Rowland y Michelle Williams acompañaron a Beyoncé en el show de 2013 para cantar las canciones Bootylicious, Independent Woman y Single Ladies. Una reunión épica.7. Bruno Mars, Beyoncé y Gustavo DudamelEl show de la banda británica se vio opacado por sus invitados. Bruno cantó su hit #1 Uptown Funk, Beyoncé estrenó en el evento su canción Formation y después hicieron una batalla de baile. Por su parte Gustavo fue el director de la filarmónica joven de Los Ángeles que acompañó a Coldplay en las canciones Viva La Vida, Paradise y Adventure of a lifetime.8. StingEl británico cerró el show de medio tiempo del Super Bowl de 2003 cantando Message In A Bottle con Gwen Stefanni, vocalista de la banda No Doubt. Una fusión legendaria para la época.9. Travis Scott y Big BoiFueron parte del poco memorable show de Maroon 5 en 2019. El rapero Travis acompañó a la banda para interpretar Sicko Mode, mientras que Big Boy se subió al escenario para presentar los clásicos Kryptonite y The Way You Move.Para ver | Super Bowl: Músicos no estadounidenses que han liderado el Show de Medio Tiempo¡La música nos une!
Seguidores de los deportes coinciden en que no existe evento más gringo que la final de la Liga Nacional de Fútbol de los Estados Unidos. Este evento, que lleva por nombre Super Bowl, es el programa más visto de la televisión norteamericana y se estima que en los domingos en que se realiza entre 90 y 120 millones de televisores están conectados con la transmisión.Para ver | Justin y Janet en el Super Bowl: el pezón que escandalizó al mundoHace mucho tiempo el Super Bowl dejó de estar exclusivamente enfocado en los seguidores del deporte. Con el paso de los años el campeonato que reúne a las familias norteamericanas ha tenido tres enfoques principales para capturar audiencias: el deportivo, obviamente; el de entretenimiento con el show del medio tiempo y el publicitario, por la calidad (y costo) de los comerciales emitidos por televisión.El famoso halftime show se ha realizado 55 veces y principalmente es protagonizado por actos gringos, pero ha contado con algunas excepciones como los británicos Coldplay, Paul McCartney, Rolling Stones, la colombiana Shakira y la cubana Gloria Estefan, entre otros.En el listado de invitados especiales hay algunos latinoamericanos como el paisa J Balvin, el puertoriqueño Bad Bunny y el venezolano Gustavo Dudamel.¿Quién es Gustavo Dudamel?Nació en 1981 en la ciudad Barquisimeto del estado venezolano Lara y desde los cuatro años empezó a estudiar violín en el Sistema de Orquestas Juveniles e infantiles de Venezuela. En el 95 entró a estudiar dirección orquestal, se destacó como compositor de pequeños ensambles y en el 99 se convirtió en el director musical de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar.En la década del 2000 su talento e impacto lo llevaron a recibir premios internacionales y a participar como director de orquestas de otros países. Su arte lo pudo compartir en los teatros más importantes de Londres, Berlín, Israel, Birminghamy Los Ángeles, por nombrar solo algunos.Para 2007 firmó contrato para ser director musical de la orquesta filarmónica de Los Ángeles por cinco años.A lo largo de su adultez ha recibido grandes reconocimientos por parte de la industria de la música clásica, pero también nombramientos hechos por Gobiernos de diferentes países. A pesar de viajar el mundo como director orquestal, constantemente vuelve a Venezuela para encontrarse con su gente y los artistas que ven en él un ejemplo a seguir.Ha sido ganador del Premio Grammy a Mejor Interpretación Orquestal y nominado a los Premios Latin Grammy. En 2016 se le entrega su estrella en el paseo de la fama de Hollywood siendo el único director de orquestas hispano en lograrlo hasta la fecha.GUSTAVO DUDAMEL EN EL SUPER BOWLEl espectáculo número 50 de la final del fútbol profesional americano se realizó el 7 de febrero de 2016 en el Levi’s Stadium de Santa Clara, California. Fue protagonizado por la banda británica Coldplay que a su vez invitó a colegas suyos a compartir tarima, los elegidos fueron la tejana Beyoncé, el hawaiano Bruno Mars, el inglés Mark Ronson y el venezolano Gustavo Dudamel.Dudamel fue el director de la Orquesta Juvenil de Los Ángeles que interpretó con Coldplay las canciones Viva la Vida, Paradise y Adventure of a Lifetime.En entrevista con la BBC, Dudamel contó que fue invitado personalmente por Chris Martin, líder de Coldplay.El impacto de Dudamel es tan grande a nivel global que ha sido retratado en varias series, como por ejemplo Los Simpson de la cadena Fox.¡La música nos une!
Los periodistas del mundo coinciden en que no existe evento más gringo que la final de la Liga Nacional de Fútbol de los Estados Unidos. Este evento, que lleva por nombre Super Bowl, es el programa más visto de la televisión norteamericana y se estima que en los domingos en que se realiza entre 90 y 120 millones de televisores están conectados con la transmisión.Dato coctelero: se le llama así desde 1967 cuando las dos ligas del deporte, la NFL y la AFL, unieron fuerzas para ser un gran único evento. La idea fue de Lamar Hunt, promotor deportivo y quien eligió ese nombre para diferenciarlo de otros campeonatos.Pero hace mucho tiempo el Super Bowl dejó de estar exclusivamente enfocado en los seguidores del deporte. Con el paso de los años el campeonato que reúne a las familias norteamericanas ha tenido tres enfoques principales para capturar audiencias: el deportivo, obviamente; el de entretenimiento con el show del medio tiempo y el publicitario, por la calidad (y costo) de los comerciales emitidos por televisión.Para ver | Shakira y JLo, protagonistas del Super Bowl 2020El show del medio tiempo del Super Bowl se caracterizó inicialmente por incluir bandas de marcha universitarias del lugar donde se realizaba el evento. Para los 70 empezó a involucrar cantantes de jazz y en los 80 empezó a dar giros para coquetearle al entretenimiento, algunos shows eran patrocinados por Walt Disney para promocionar sus parques.La llegada de los 90, el furor de las estrellas pop y la democratización de algunos medios de comunicación llevaron a que el show se enfocara en espectáculos llamativos que no solo entretuvieran, sino que impactaran. Se dice que el espectáculo que rompió el molde fue el de Michael Jackson en 1993; el rey del pop fue contratado para aumentar los ratings del evento durante el medio tiempo.De los más de 50 shows que se han presentado, la mayoría son protagonizados por actos estadounidenses como Beyoncé, Katy Perry, Madonna, Prince, Justin Timberlake, Janet Jackson, Stevie Wonder, Diana Ross, No Doubt, Bruce Springsteen, The Black Eyed Peas, Bruno Mars, Lady Gaga y Maroon 5, por mencionar solo algunos.Sin embargo, la NFL y patrocinadores han admitido el impacto que algunos artistas extranjeros tienen en territorio norteamericano por lo que contratan estrellas de pop que no nacieron ni viven en Estados Unidos.*No incluimos en el listado artistas nacidos en Puerto Rico o Hawái, ya que estos territorios no incorporados hacen parte de los Estados Unidos.Actos no estadounidenses que han protagonizado el show del Super BowlShakira - Colombia (2020)La cantante barranquillera interpretó en su set canciones en español e inglés, bailó danzas tradicionales de Colombia como Mapalé, Cumbia y Champeta, tocó la batería y la guitarra, e hizo un recorrido por sus 30 años de carrera. El evento fue coprotagonizado por la neoyorquina Jennifer López y tuvo como invitados especiales a J Balvin y Bad Bunny.Coldplay – Reino Unido (2016)La banda británica fue el acto principal de la edición número 50 del Super Bowl. Allí interpretaron las canciones Yellow, Viva La Vida, Paradise, Adventure Of A Life Time y Fix You. Tuvo como invitados especiales al venezolano Gustavo Dudamel, Beyoncé y Bruno Mars.The Who - Inglaterra (2010)La icónica agrupación que marcó el siglo XX se presentó como único acto en la final número 44 del evento de la NFL. Interpretaron cinco canciones: Pinball Wizard, Baba O'Riley, Who Are You, See Me, Feel Me y Won't Get Fooled Again.The Rolling Stones – Reino Unido (2007)El 5 de febrero la banda liderada por Mick Jagger se apoderó del estadio Ford Field de Detroit Michigan. Los británicos interpretaron solo tres temas: Start Me Up, Rough Justice y (I Can't Get No) Satisfaction. El diseño del escenario es simplemente icónico.Paul McCartney – Reino Unido (2006)El ex Beatle protagonizó el show de medio tiempo de la final número 39. Su set inició con Drive My Car, continuó con Get Back y finalizó con los clásicos Live and Let Die y Hey Jude.U2 – Reino Unido (2002)El set de la banda británica fue un sentido tributo a los fallecidos por el atentado terrorista a las Torres Gemelas en septiembre de 2001. Beautiful Day, MLK y Where the Streets Have No Name fueron las canciones escogidas.Phil Collins del Reino Unido y Enrique Iglesias de España (2000)El primer Super Bowl del nuevo milenio no tuvo un protagonista único ya que fue producido por Disney. Junto a Phil y Enrique se presentaron también los estadounidenses Toni Braxton y Christina Aguilera.Gloria Estefan - Cuba (1992 y 1999)Aunque tiene nacional estadounidense, la cantante es orgullosa de haber nacido en La Habana. Su impacto en el siglo XX la llevaron a ser invitada a dos Super Bowl en la misma década. Legendaria.The Weeknd - CanadáEl músico se convirtió en el primer canadiense en protagonizar el show. Un set que no tuvo invitados y que se realizó en el año del encierro de la pandemia.Rihanna - BarbadosLa cantante caribeña asumió las riendas del Super Bowl 2023, un repaso por sus 17 años de carrera y una celebración de sus raíces. Para ver | Jennifer López & Shakira: Detrás de los vestidos que usaron en el show del SuperBowl¡La música nos une!
David Bowie falleció en 2016 a los 69 años, pero gracias a su impecable trayectoria artística su nombre se mantiene vigente. Solo en Spotify el británico mantiene tiene cerca de 16 millones de oyentes mensuales y es una de las 200 cuentas más escuchadas en esa plataforma. ¡Legendario!Conocido también como Starman, Ziggy Stardust o El Camaleón del Rock, es considerado un ícono de la música del siglo XX. Su primer disco fue publicado en 1967, mientras que el último salió a la venta en enero de 2016 justo dos días antes de su muerte.Su aporte al sonido del rock británico de finales de milenio, la moda y los performances en vivo lo convierten en una leyenda que, aún después de su fallecimiento, sigue impactando a las nuevas generaciones.Recomendado: 10 cantantes que han versionado ‘Imagine’, la canción insignia de John LennonNo son pocos los artistas que han confirmado su admiración e inspiración por el arte de Bowie. De hecho, muchos han optado por hacer versiones de las canciones del músico británico para compartir con sus seguidores el respeto y la admiración que tienen por él.Ya sea en vivo o con versiones de estudio, estos 11 artistas y agrupaciones lograron emocionar al rendirle tributo a David Bowie.11 artistas que han hecho covers de David BowieSound and vision por BeckCat People por Tina TurnerLife On Mars por LordeYoung Americans por The CureFive Years por PlaceboTributo en los Grammy por Lady GagaSpace Oddity por The Smashing PumpkinsFame por George MichaelRebel Rebel por Sleater-Kinney & Britt Daniels & The ThermalsAshes to Ashes por Michael Stipe & Karen ElsonMoonage Daydream por The White StripesHeroes por ColdplayDato curioso: En lo que habría sido su 74 cumpleaños, TikTok anunció hoy que la música de David Bowie ya está disponible para la comunidad de TikTok. Se ha lanzado una cuenta en la memoria de Bowie en asociación con Warner Music Group, Sony Music y The David Bowie estate.Para ver | Dr. Dre: así logró ser el rapero que más dinero ganó en la última década¡La música nos une!
El "beef" entre Drake y Kendrick Lamar sigue. El último episodio fue The Heart Part 6, en el que Drake responde a Kendrick Lamar. "Si todavía escuchas a R. Kelly, puedes agradecerle al Salvador. Dijiste que si borraban su música entonces tu música también se irá, un hipócrita", rapea Drake. ¿A qué se refería? ¿Qué pasó con Kendrick Lamar y la música de R. Kelly?La línea de Drake se refiere a un momento de 2018 en el que Kendrick Lamar habría amenazado con retirar su música de Spotify después de que la plataforma implementara una nueva política de conducta que eliminó la música de R. Kelly y XXXTentacion de sus listas de reproducción debido a acusaciones de conducta sexual inapropiada. La política tenía como objetivo abordar la "conducta de odio" y se aplicó a los artistas que habían sido acusados de tal comportamiento, incluso si no habían sido condenados. Se dijo que Lamar, que había colaborado tanto con Kelly como con XXXTentacion, no estaba contento con la decisión y consideró eliminar su música en solidaridad con ellos. En 2022, R. Kelly fue encarcelado por 30 años tras ser hallado culpable de ocho cargos de tráfico sexual y uno de crimen organizado en un tribunal de Nueva York. Meses después, fue condenado por abuso sexual infantil en un segundo juicio federal en Chicago.Por su parte, XXXTentación, asesinado en 2018, fue acusado de agresión agravada de una mujer embarazada en 2016. El músico fue arrestado por el ataque y la privación ilegítima de libertad de su exnovia, Geneva Ayala.“No creo que sea correcto que se censure a los artistas, especialmente en nuestra cultura. ¿Cómo escogieron a esos (artistas)? ¿Cómo es que no eligieron a otros de otros géneros o de otras culturas diferentes?", dijo en su momento Anthony Tiffith, CEO de Top Dawg Entertainment, en representación de Kendrick Lamar. Se cree que la decisión de Lamar de amenazar con retirar su música de Spotify tuvo que ver con la reversión d ela política de Spotify. ¿Kendrick Lamar ha mencionado a R. Kelly?En la canción We Cry Together, de su aclamado álbum de 2022 Mr. Morale & The Big Steppers, Kendrick se encuentra en una intensa disputa doméstica con Taylour Paige. Los dos intercambian farses acaloradas, y Paige en un momento grita: "Tú eres la razón por la que Harvey Weinstein tuvo que ver su conclusión / Tú eres la razón por la que R. Kelly no puede reconocer que es abusivo". Sin pausa, Kendrick responde: "Cállate, todos sabemos que todavía tocas su música".Kendrick también menciona a Kelly en "Mr. Morale", rapeando: "Pienso en Robert Kelly / Si no hubiera sido abusado sexualmente, me pregunto si la vida le fallará". Aquí, Lamar hace referencia al hecho de que el propio R. Kelly sufrió abusos cuando era niño.
Continúa el "beef" entre Drake y Kendrick Lamar: Drake compartió The Heart Part 6, este 5 de mayo, una referencia a la serie de sencillos en curso del ganador del Premio Pulitzer. "Y sabemos que te vas a caer 6 minutos después, así que en lugar de publicar mi dirección tienes mucho que abordar", escribió en Instagram. La canción de Drake responde a los dos sencillos que Lamar lanzó durante el fin de semana, “Meet the Grahams” el 3 de mayo y Not Like Us del 4 de mayo. En The Heart part 6, el rapero de Toronto niega las afirmaciones de Lamar en canciones anteriores que afirmaban que perseguía a mujeres menores de edad, una afirmación que ha atormentado al rapero durante mucho tiempo y recientemente resurgió con la disputa."Nunca he estado con ninguna menor de edad, pero ahora entiendo por qué este es el ángulo con el que realmente te metes", rapea. “Solo para que quede claro, me siento asqueado. Soy demasiado respetada. Si fuera jodidamente jovencita, prometo que ya me arrestaron. Soy demasiado famosa parr la mierda que acabas de sugerir, pero esa no es la lección. Claramente hay un mensaje más profundo. Cortes profundos que nunca sanaron y ahora se infectaron”.Después de que Lamar apuntó a los propios padres, hijo, guardia de seguridad y afiliados del sello discográfico de Drake, el rapero de Toronto ahora afirma que intencionalmente proporcionó información falsa a las personas con la esperanza de que Lamar la usara sin saberlo en un track. (“Aquello de quien obtienes tus historias, son todos payasos”, rapea Drake. “Conspiramos durante una semana y luego te dimos la información/Una hija de 11 años, apuesto a que la acepta. ) Drake continúa afirmando que las canciones de Lamar son “un trauma por tus propias confesiones” y afirma directamente “Nunca he estado con nadie menor de edad”.La canción anterior de Drake, "Family Matters", salió el pasado 3 de mayo. En ese momento, estaba respondiendo a las sucesivas “Euphoria” y “6:16 in LA” de Lamar. Todo este conflicto de meses comenzó con la canción de Lamar "Like That" en marzo.
No Esperes Demasiado del Fin del Mundo, considerada una de las mejores películas de 2023 por Vanity Fair, New York Magazine y Sight & Sound, ya se estrenó en MUBI. La película da un golpe feroz y cómicamente oscuro a la vida moderna. Angela (Ilinca Manolache), una asistente de producción sobrecargada y mal pagada, recibe la tarea de filmar un video de seguridad laboral para una corporación multinacional en Bucarest (Rumania). Cuando uno de los entrevistados hace una declaración que desencadena un escándalo, Angela tiene que reinventar la historia. Con apariciones de Nina Hoss, Uwe Boll y el alter ego de TikTok de Angela, Bobiță, esta sátira anárquica es un viaje salvaje e inolvidable a través de las indignidades vulgares del siglo XXI.Hablamos con la rumana Ilinca Manolache sobre lo que hace única a esta película. Esta es una película sumamente atrevida. ¿Qué es lo que más te gusta de ella?Hay muchas cosas pero principalmente el director Radu Jude, es un realizador que amo y con quien ya he trabajado en el pasado.Cuando leí el guion me sentí muy empoderada y sentí que toda la energía de la película estaba en las páginas, estaba en todo lado . Esa fue la razón para decir sí, absolutamente. La forma en la que Angela usa su celular en la película como una catarsis, ¿Crees que es problemático? ¿Cómo ves este TikTok en la película?Uso mucho mis plataformas de redes sociales. Bobita fue una creación mía durante la pandemia en Instagram y pienso que las redes sociales dan la oportunidad y TikTok principalmente, a voces marginalizadas de tener un escenario y creo que es extraordinario e invaluable, así no pienso que sea problemático. Me encanta TikTok, la uso y me inspira, y amo ser parte de comunidades que se forman ahí. Es una plataforma para voces que de otra forma no serían escuchadas. Esta es una "road movie" y por lo general este tipo de películas buscan una liberación. ¿Crees que esta película contradice eso?La búsqueda de Ángela es una búsqueda personal. Está tan llena de trabajo, cansada y el auto en el que está es como su ecosistema. Es una búsqueda interna, es una forma de cantar en su interior, de alguna manera. Todas esas horas en ese ecosistema significan algo, es su vida. Es una película con muchos temas: habla del exceso de trabajo, del capitalismo...¿Crees que hay algún mensaje en particular?Conecto mucho con la idea de una mujer sobrecargada de trabajo en esta sociedad capitalista que está en el fondo de la pirámide y aunque trabaja más que las personas de arriba ella no recibe nada a cambio mientras da su vida, su tiempo y su todo. Creo que también soy víctima de esta sociedad tóxica en la que vivimos y que está tan bien construida que no tenemos los medios para oponernos, porque si dices quiero parar, eres un paria y te condenas a ti mismo a la nada. Lo siento en mi vida también, la diferencia entre yo y ella es que tengo la oportunidad de desconectarme unos días pero en escencia soy parte de un sistema enorme y tóxico que está dominado por hombres blancos y poderosos que hacen perfectamente su trabajo. ¿Qué fue lo más retador de este personaje?Me gustó mucho este personaje porque es muy complejo, es como una bola de disco, icónico. Es perfecto para este tipo de personalidad que tiene Angela. Es muy educada, profunda, pero también puede permitirse ser vulgar. Amo eso porque tiene mucho de mí. Tengo la necesidad de hacer eso y me gusta mucho decir groserías para liberarme de esta energía tóxica que tengo a mí alrededor, principalmente dada por hombres. Además de las groserías, ¿Qué otro método usas para liberar tu energía negativa?Creo que es muy importante estar conciente de que estás sobrecargado de trabajo. De ahí depende de persona a persona. Creé a Bobita porque quería dejar una narrativa radical que critica esta dinámica de nuestra sociedad entre hombres y mujeres. Quería criticar el lenguaje de los hombres a las mujeres: sexualizarlas, dominarlas, humillarlas, quería hacer eso y mostrar que es un mecanismo de dominación que tiene que termianr y no va terminar si no trabajamos en esa dirección. ¿Por qué hay que ver No esperes demasiado del fin del mundo?Es una película muy moderna, única, tiene una energía única. Leí una descripción que me encantó: "Es Alicia en el país de las maravillas en metanfetaminas" y me encantó, proque tiene una energía punk. Es una energía sobre Buscarest y Rumania y la representación de una mujer en este contexto que nunca se había visto antes. me encanta este tipo de representación femenina en el cine que no es la típica. Es una actuación icónica para mí y me alegra haberla logrado.
Murió Bernard Hill, mejor conocido por sus papeles en Titanic (capitán Edward Smith) y El señor de los anillos (Rey Théoden). Hill tenía 79 años. Otros papeles en su carrera de décadas incluyeron la serie de televisión de la BBC de 1976 I, Claudius, una aparición en Gandhi de 1982, Shirley Valentine en 1989, The Scorpion King en 2002 y la película Valkyrie de Tom Cruise de 2008.Se suponía que Hill estaría en la Comic Con de Liverpool el sábado, pero tuvo que cancelar en el último minuto, dijo la convención en una publicación en X. Cuando se conoció la noticia de su muerte, los organizadores dijeron en la plataforma que estaban "desconsolados" en Hill's. muerte, y deseó a su familia "mucha fuerza".Bernard Hill nació en Blackley, Gran Mánchester (Reino Unido) y asistió a la Xaverian College, aunque en aquel momento era más conocida como Xaverian School, y luego al Manchester School of Theatre, junto a Richard Griffiths. Hizo su debut en el escenario en John, Paul, George, Ringo... and Bert, de Willy Russell, en 1974. En sus 5 décadas de carrera, participó en cerca de 40 producciones entre series de televisión y películas. En 1982 estuvo nominado a un premio BAFTA en la categoría de Mejor actor de televisión por su actuación en Boys from the Blackstuff, en donde interpretó a Yosser Hughes, un personaje que luchó (y a menudo fracasó) para hacer frente al desempleo en Liverpool.Su personaje y las frases de este se hicieron muy populares entre los críticos del gobierno de Margaret Thatcher, debido al elevado desempleo d ela época. Hill había trabajado antes en pequeños papeles para la televisión británica, donde destacó su aparición como el soldado romano Valerius Gratus en Yo, Claudio (1976).En 2005, recibió otra nominación en la misma categoría, por su papel en A Very Social Secretary. La película para televisión es una mirada satírica al ministro del Interior, David Blunkett, y su romance con la editora Kimberly Quinn."Desde Boys from the Blackstuff hasta Wolf Hall, The Responder y muchos más, nos sentimos realmente honrados de haber trabajado con Bernard en la BBC. Nuestros pensamientos están con sus seres queridos en este momento triste", dice Lindsay Salt, directora de BBC Drama.
Madonna cerró su gira con un concierto gratuito ante 1,6 millones de personas en la playa de Copacabana en Río de Janeiro. Fue la última noche de su gira retrospectiva, que marca sus cuatro décadas en el pop. Madonna comenzó su espectáculo con su canción de 1998 Nothing Really Matters e interpretó muchos de sus éxitos, incluidos Like a Virgin, Hung Up y Like a Prayer. También la acompañaron en el escenario los artistas brasileños Anitta y Pabilo Vittar.La agencia de turismo de Río dijo que 1,6 millones de personas asistieron al concierto en la famosa playa de la ciudad. Los Rolling Stones actuaron allí ante 1,2 millones de fans en 2006, y Rod Stewart dio allí el mayor concierto de rock gratuito de la historia en 1994, atrayendo a 4 millones de personas (aunque es posible que más de unos pocos hayan estado allí para el espectáculo anual de fuegos artificiales de Nochevieja). El anterior concierto en vivo más grande de Madonna fue de 130.000 fanáticos en París en 1987.El impacto del show en la economía brasileña El show de Madonna generó unos 293,4 millones de reales (cerca de 57 millones de dólares) en la economía de Río, según estimaciones del ayuntamiento. El valor es 30 veces mayor que los 10 millones invertidos por las autoridades públicas en patrocinio. Se estima que la ocupación hotelera en algunos barrios fue del 100%, según informó CNN Brasil. Es el doble de lo que generó Tyalor Swift con su Eras Tour, pero 15 veces menos que el Carnaval de Río. See stima que el turista brasileño promedio gasta 491 reales diarios, unos 98 dólares, mientras que los extranjeros alrededor de 562 reales o 110 dólares. Madonna en Río de Janeiro 2024: setlist Primer actoNothing Really MattersEverybodyInto the GrooveBurning UpOpen Your HeartHolidaySegundo actoLive to TellLike a PrayerTercer actoEroticaJustify My LoveHung UpBad GirlCuarto actoVogueHuman NatureCrazy for YouQuinto actoDie Another DayDon’t Tell MeMother and FatherExpress YourselfLa Isla BonitaDon’t Cry for Me ArgentinaSexto actoBedtime StoryRay of LightRainSéptimo actoBitch I’m MadonnaCelebration