La película animada de Disney Zootopia ha ampliado su universo y evoluciona en una serie para la plataforma Disney Plus. En esta oportunidad cada uno de los episodios se centrará en los diferentes personajes y sus vidas dentro de la ciudad. Para leer | La paradoja de extrañar a la Shakira “de antes”En Zootopia, la película, todo estaba muy enfocado a la vida de la conejita Judy Hopps como nueva policía de la metrópoli, pero en Zootopia+ cada capítulo hará zoom y profundizará en algunos personajes. Pueden suscribirse a Disney+ aquíLos capítulos llevan por nombre: "The Real Rodents of Little Rodentia", "Duke the Musical", "Hopp on Board", "The Godfather of the Bride", "So You Think You Can Prance" y "Dinner Rush".Mucho se especulaba si el reparto original regresaba para esta entrega y finalmente se confirma que muchas de las voces originales de la película hacen parte de la serie. En el episodio 'El Show de tus sueños' enfocado en Benjamin Clawhauser y su anhelo por conocer a la estrella pop Gazelle. Acá se confirma que Nate Torrence, Shakira y Idris Elba vuelven a prestarles sus voces a los personajes. Eso sí, no hay nueva música original por parte de la cantante colombiana y, una vez más, se le hace foco al tema Try Everything que en su momento recibió una nominación al Grammy Awards.Esta es la segunda serie de televisión de Walt Disney Animation Studios en Disney+, después de Baymax!, que se estrenó el mismo año que esta serie.Zootopia obtuvo numerosos reconocimientos en su año de lanzamiento. Fue nombrada una de las diez mejores películas de 2016 por el American Film Institute y recibió el premio a la Mejor Película de Animación en la 89ª edición de los Premios de la Academia y obtuvo el Globo de oro en la categoría animada, entre muchos otros premios.¡La música nos une!
Disney+ tendrá varias sorpresas para celebrar Halloween, pero una de las más anticipadas y esperadas es el gran estreno de Abracadabra 2, la comedia de acción real que narra la historia de las hermanas -y brujas- Winifred, Mary y Sarah Sanderson.Pueden suscribirse a Disney+ aquíEl primer avance fue una locura en redes sociales y es que la película, que no fue un éxito inmediato cuando se lanzó en los años noventa, se convirtió en un filme de culto que ha recaudado muchísimo dinero después de su estreno en los cines. El trailer, que ha sido visto millones de veces, muestra un avance pequeño de lo que se contará en la película original y exclusiva de Disney+.La sinopsis revela que, “pasaron 29 años desde la última vez que alguien encendió la vela de llama negra y resucitó a las hermanas del siglo XVII, que hoy buscan vengarse. Ahora depende de tres estudiantes de secundaria impedir que las tres brujas en busca de revancha desaten un nuevo tipo de caos en Salem antes del amanecer en la noche de All Hallow’s Eve.Abracadabra 2, cuyo título original es Hocus Pocus 2, también cuenta con las actuaciones de Sam Richardson (The Tomorrow War), Doug Jones (La Forma del Agua), Hannah Waddingham (Ted Lasso), Whitney Peak (Gossip Girl), Belissa Escobedo (American Horror Stories), Lilia Buckingham (Dirt), Froyan Gutierrez (Teen Wolf) y Tony Hale (Veep). Anne Fletcher (Dumplin’, La propesta) es la directora de la película.La producción está a cargo de Lynn Harris (King Richard, Miedo profundo), con Ralph Winter (Abracadabra, franquicia de X-MEN), David Kirschner (Abracadabra, Chucky) y Adam Shankman (Encantada 2, Hairspray) como productores ejecutivos.LA MÚSICA DE ABRACADABRA 2En octubre de 2021, se anunció que John Debney, el compositor de la película original, regresaría para componer la música de la secuela. La banda sonora, que presenta dos canciones nuevas además de la partitura de Debney, se lanzará físicamente el 11 de noviembre de 2022.La película estará impactando todo el mes de octubre a partir de su lanzamiento en Disney+ el 30 de septiembre.¡El lado S del cine y la televisión!
Disney nos regaló el teaser de la nueva película de La Sirenita y se ve increíble: Halle Bailey cantando 'Part of Your World', la canción más icónica de la película, nos dice que será una Ariel perfecta. El problema es que la mitad de los comentarios son personas que, escondiendo su racismo en una preocupación genuina, están criticando que Ariel no sea blanca. No es la primera vez que pasa: en 1967 Eartha Kitt fue la primera Gatúbela negra, y el público respondió igual. Decían que no era leal al cómic. Ya que estamos en 2022, y la gente sigue con argumentos de 1967, les explicamos por qué todos estos argumentos son absurdos, racistas, y la raza de Halle Bailey no es relevante en su rol como Ariel."No es leal al libro"¡Sorpresa! La adaptación de Disney no se parece en absoluto al libro. En el libro los personajes ni siquiera tienen nombre. El príncipe está enamorado ya de su prometida y la sirenita quiere casarse con él para obtener un alma inmortal. No está muda, la bruja marina le corta la lengua. No es torpe y tierna, tener piernas le representa un dolor insoportable y cada momento que las tiene es una agonía. No derrota a la bruja y se casa con el príncipe, el príncipe se casa con la mujer que ama y la bruja le da la opción de matarlo o morir, y ella escoge morir.Además, cuando se menciona su piel en el libro, dice que es tersa y limpia como el pétalo de una rosa, y describe sus manos como pálidas. Eso no quiere decir necesariamente que sea blanca."No es leal a la película de Disney"¿No lo es? ¿Cuál es esta característica importantísima de Ariel que no tuvieron en cuenta en el casting?La sirenita tiene apariencia adolescente, es muy delgada, pequeña, bajita, con facciones suaves, ojos grandes, cabello rojo y abundante, y una voz de mezzo soprano potente y con buen rango, pero que suena joven y brillante. Halle Bailey cumple con todas estas caracteristicas. Un error que cometieron con la adaptación de La Bella y La Bestia y que no querían cometer con la sirenita fue buscar a una persona muy parecida, Emma Watson, que no tenía la voz para el papel. Tuvieron que llenar la película de autotune y terminó escuchándose atroz. Si aunque cumpla con todos los requisitos para el rol, es más importante que no sea blanca, ¿cómo es que eso no es simple racismo?"La historia pasa en Dinamarca, donde la gente es blanca"No, el libro ocurre en el "Reino de Atlántica", que no existe. Eso sí, está basado en Dinamarca de donde es el autor, y donde por cierto el 2% de la población es negra.Ahora, la versión animada de Disney no ocurre en Dinamarca, sino en el Caribe, donde la mayor parte de la población es afrodescendiente. Se sabe no sólo por la ropa de los personajes, que es claramente de verano, sino por el acento jamaiquino de Sebastián el cangrejo, y los corales característicos del caribe. Además, las obvias influencias caribeñas en las canciones."Si en la película animada es blanca, tiene que ser blanca en la adaptación. Eso es como poner a Mulan o a Tiana blancas"A esto se le llama casting daltónico, es decir, cuando la etnia de un actor no se toma en consideración porque no es relevante al papel. El color de piel o identidad racial de la sirenita no son relevantes en absoluto a la trama. En La Princesa y el Sapo, por otro lado, el hecho de que sea una mujer negra tiene todo que ver con el papel, e incluso está basada en una persona real, la chef negra Leah Chase, de Nueva Orleans. En Mulan, el hecho de que sea china es esencial a la trama, pues está basada en un poema chino llamado La Balada de Mùlán Cí. "Eso le quita representación a los pelirrojos para dársela a los negros"Este es probablemente el peor argumento. Primero, porque la sirenita de Halle Bailey es pelirroja también; segundo, porque la mayoría de actores blancos que hacen de pelirrojos en realidad son rubios (como Scarlett Johanson, Amy Adams, Emma Stone y Alyson Hannigan); y tercero, porque hay mucha gente negra pelirroja, como Malcolm X. Fingir preocupación por la gente pelirroja natural es asignarles absurdamente una categoría de minoría étnica, cuando gente de cualquier etnia puede ser pelirroja. "Las sirenas son europeas, son blancas"El mito de las sirenas aparece en muchas culturas, no sólo la europea. Sin embargo, en la cultura europea se dice que se encuentran en el mar mediterráneo, que toca tres continentes: Asia, África y Europa. Bajo esa lógica, una sirena podría ser de cualquier color.Pero no hay que irnos tan lejos: una sirena no es blanca ni negra, una sirena es un pez. No tiene raza."No me importa. Quiero que la sirenita sea blanca porque para mí es blanca. Quiero que se vea idéntica a la Ariel de la película animada."Si quiere ver una película exactamente igual a La Sirenita de 1989, véase La Sirenita de 1989. El remake va a tener personajes distintos, es con personas, no con dibujos animados; tendrá canciones nuevas y le quitarán algunas originales, además de que será más larga. Inevitablemente una película nueva, a menos de que se trate de sólo una remasterización, será nueva. Tendrá elementos nuevos.Entonces, bájele a ese racismo. El color de piel no va a afectar en nada la historia. Que tenga locs en lugar del cabello liso no va a afectar en nada la historia. Que sea Halle Bailey, una de las mejores voces de la nueva generación, quien va a interpretar a la sirenita no es motivo de preocupación, sino de celebración. Y si le pesa más el racismo que las ganas de ver la película, no la vea.
Disney es como ese familiar querido al que todos queremos abrazar y desde que está en nuestras vidas la plataforma Disney+ los sentimos parte vital de nuestra vida. Hoy Disney celebra el Disney+ Day y lo hace con un regalo para todos.Pueden suscribirse a Disney+ aquíLa celebración viene con un precio especial de 5.900 pesos por un mes para sus nuevos suscriptores. Después del periodo de promoción Disney+ se renueva automáticamente con el precio minorista mensual de 23.900$. Oferta válida hasta las 11:59 p.m. PST del 19/09/21. Se aplican términos adicionales.¿Qué es el Disney+ Day?El jueves 8 de septiembre, The Walt Disney Company organiza el Disney+ Day, una celebración mundial que cobrará vida en todas las dimensiones de la compañía. Los suscriptores de Disney+ recibirán nuevos lanzamientos de contenido en las marcas icónicas del servicio, Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic y Star en los mercados internacionales.13 títulos recomendados para celebrar el Disney+ Day“Thor: Amor Y Trueno” - “Thor: Amor Y Trueno” de Marvel Studios encuentra al Dios del Trueno (Chris Hemsworth) en un viaje diferente a todo lo que ha enfrentado: uno de autodescubrimiento. Pero sus esfuerzos se ven interrumpidos por un asesino galáctico conocido como Gorr (Christian Bale), que busca la extinción de los dioses.“Pinocho”- El ganador del Premio Oscar® Robert Zemeckis dirige esta película que es la nueva versión de la entrañable historia de una marioneta de madera, que emprende una emocionante aventura para convertirse en un niño de verdad.“She Hulk: Defensora de Héroes” (New episodes streaming Thursdays) - En She Hulk: Defensora de Héroes de Marvel Studios, Jennifer Walters (Tatiana Maslany), una abogada que se especializa en casos legales relacionados con lo sobrehumano, atraviesa la complicada vida de una soltera de unos treinta años que, además, es una gigante verde superpoderosa de más de dos metros de altura.Pueden suscribirse a Disney+ aquí “Marvel Studios Unidos: Creando Thor: amor y trueno” - Siéntase cómodo con personas como Taika Waititi, Chris Hemsworth, Natalie Portman, Christian Bale y Tessa Thompson, mientras divulgan los secretos detrás de la creación de Thor: amor y trueno.“Obi-Wan Kenobi: el regreso del Jedi”- Con imágenes nunca antes vistas, vívidas historias personales y momentos significativos, Obi-Wan Kenobi: el regreso del Jedi cuenta cómo se hizo la serie original de Lucasfilm para Disney+ Obi-Wan Kenobi, una historia épica que comienza diez años después de los dramáticos sucesos transcurridos en STAR WARS: LA VENGANZA DE LOS SITH.“Cars: Aventura en el camino” - La serie sigue a Rayo McQueen (voz de Owen Wilson) y su mejor amigo Mater (voz de Larry the Cable Guy) mientras se dirigen hacia el este desde Radiator Springs en un viaje por carretera a través del país para encontrarse con la hermana de Mater.“Growing Up” - Creada por Brie Larson y Culture.House, “Growing Up” es una innovadora serie documental híbrida que explora los desafíos, los triunfos y las complejidades de la adolescencia a través de diez convincentes historias sobre la mayoría de edad.“Welcome to the Club” (a new short from The Simpsons)- Con el corazón decidido a convertirse en princesa, Lisa Simpson se sorprende al saber que ser mala puede ser más divertido.“Epic Adventures with Bertie Gregory” - El rostro de una nueva generación de aspirantes a aventureros y cineastas de historia natural, el explorador de National Geographic Bertie Gregory, de 29 años, lleva a los espectadores a viajes épicos y emocionantes que los llevan a los rincones más espectaculares y secretos de nuestro mundo salvaje.“Frozen” and “Frozen 2” Sing-Alongs - Disney+ lanzará nuevas versiones Sing-Along de "Frozen" y "Frozen 2" de Walt Disney Animation Studios. Los suscriptores podrán sumergirse por completo en la música con letras en pantalla mientras miran la versión Sing-Along de estas películas.Pueden suscribirse a Star+ aquí · “Remembering” - ¿De dónde vienen las ideas? ¿Y adónde van cuando son olvidados? Estas preguntas centrales cobran vida en "Remembering", un cortometraje original del director ganador del Emmy®, Elijah Allan-Blitz.· “Dancing with the Stars: Los bailes más memorables de los pros”- “Dancing with the Stars: Los bailes más memorables de los pros” es una mirada retrospectiva a los 20 bailes más memorables de treinta temporadas de Dancing with the Stars elegidos por los Pro-Dancers.· “Tierra Incógnita” (Original Series Produced in Latin America) - La nueva producción sigue a Eric Dalaras (Pedro Maurizi), un adolescente que descubre un mundo escalofriante mientras busca la verdad detrás de la misteriosa desaparición.¡El lado S del cine y la tv!
Pinocho hizo su primera aparición en Las aventuras de Pinocho, obra escrita por el autor italiano Carlo Collodi. Se publicó en Italia en el periódico Giornale per i bambini, entre 1882 y 1883. Desde entonces lo hemos visto en decenas de adaptaciones y este año veremos 2 de ellas. ¿Cuáles son las 2 adaptaciones de Pinocho que veremos en 2022?Robert Zemeckis dirige esta película de acción real y tecnología CGI (imágenes generadas por computadora por sus siglas en inglés). El filme se estrenará el próximo 8 de septiembre en Disney +. Aquí Tom Hanks interpreta a Gepetto, el carpintero que construye y trata a Pinocho (Benjamin Evan Ainsworth) como si fuera su propio hijo. Joseph Gordon-Levitt es Pepe Grillo, quien oficia de guía y conciencia de Pinocho y la nominada al Premio Oscar Cynthia Erivo será el Hada Azul. Además de las aclamadas canciones del clásico animado original, que incluye When You Wish Upon a Star interpretada por Cynthia Erivo, la película tendrá nuevas canciones originales compuestas por los nominados al Premio de la Academia Alan Silvestri y Glen Ballard (El expreso polar).La versión de Netflix, dirigida por el mexicano Guillermo del Toro será un musical animado en stop motion. La película cuenta con las voces originales de Ewan McGregor como Pepe Grillo, David Bradley como Geppetto y la presentación de Gregory Mann como Pinocho. Se anunció que su estreno será en diciembre de 2022, aunque aún no se conoce la fecha exacta, El elenco también cuenta con la participación de Finn Wolfhard, la ganadora del Premio de la Academia Cate Blanchett, John Turturro, Ron Perlman, Tim Blake Nelson, Burn Gorman, con el ganador del Premio de la Academia Christoph Waltz y la ganadora del Premio de la Academia Tilda Swinton.Parece que mientras la versión de Disney es mucho más cercana al clásico animado estrenado originalmente en 1940, la de Netflix tendrá algunos elementos diferentes y muy propios de Del Toro. Un personaje, 2 estilos distintos, ¿Cuál quieren ver?
Este 17 de agosto se estrenó en Disney + la esperada She-Hulk: Defensora de héroes. La serie se centra en la abogada Jennifer Walters, prima de Bruce Banner, quien hereda sus poderes de Hulk después de recibir una transfusión de sangre por parte de él. Sin embargo, a diferencia de Bruce, cuando se vuelve pesada, Jennifer es capaz de conservar la mayor parte de su personalidad, inteligencia y control emocional.Un detalle del primer capítulo no pasó inadvertido: la canción Porro bonito de la Orquesta Ritmo de Sabanas tuvo su aparición en una escena. El sencillo de 1973 pertenece al catálogo de Discos Fuentes. Como compositor figura Luis Pérez Cedrón, uno de los integrantes de la orquesta en la que también participaron Eliseo Herrera y Lucho Gómez. El porro es un ritmo musical del Caribe colombiano, especialmente de los departamentos de Córdoba, Sucre y Bolívar. No es la primera aparición de Porro bonito en una serie: el sencillo también formó parte de la primera temporada de Narcos. Eso sí, no había estado en ninguna serie del Univeros Cinematográfico de Marvel. Sobre la sincronización en ColombiaEn años recientes, varias canciones colombianas han estado en series de plataformas de streaming disponibles para todo el mundo. Siempre Bruja en su primera temporada mostraba la música de Profetas, Mabiland y Maréh, entre otros; Distrito Salvaje tenía como cabezote el tema Mi Libertad de Monsieur Periné y sonaba canciones de LosPetitFellas, Alcolirykoz o Yoki Barrios; y El Robo del Siglo ponía canciones de 1280 almas, Estados Alterados o Los Embajadores Vallenatos.Según Luis Lizarralde, abogado de entretenimiento, músico de Oh’LaVille y gerente de licencias de Sony Music Región Andes: “desde hace más de 10 años se habla de sincronización en el país. No es una novedad. Lo que es difícil entender es lo poco que se ha avanzado en ese aspecto porque no existe el papel de un sincronizador musical en muchas producciones audiovisuales colombianas. Muchas veces esa labor se le delega a alguien que no tiene el conocimiento musical necesario para hacer un buen trabajo”.
La cuenta atrás está por llegar a su final y finalmente los seguidores del Universo Cinematográfico de Marvel conocerán todo lo que viene en la nueva serie She Hulk: defensora de héroes protagonizada por Tatiana Maslany en el papel de la abogada Jennifer Walters.Pueden suscribirse a Disney Plus aquí.La serie se centra en la abogada Jennifer Walters, prima de Bruce Banner, quien hereda sus poderes de Hulk después de recibir una transfusión de sangre por parte de él. Sin embargo, a diferencia de Bruce, cuando se vuelve pesada, Jennifer es capaz de conservar la mayor parte de su personalidad, inteligencia y control emocional.Adicionalmente el personaje muestra que la abogada “atraviesa la complicada vida de una soltera de unos treinta años que, además, es una gigante verde superpoderosa de más de dos metros de altura”.La temporada She Hulk tendrá una duración de nueve episodios que estrenarán semanalmente desde el jueves 18 de agosto de 2022.El elenco de She Hulk incluye al viejo conocido Mark Ruffalo como Smart Hulk, Tim Roth como Emil Blonsky/la Abominación y Benedict Wong como Wong. La serie contará también con la participación de Ginger Gonzaga, Josh Segarra, Jameela Jamil, Jon Bass y Renée Elise Goldsberry.La serie de Marvel Studios tiene a Jessica Gao como escritora principal y a Kat Coiro al frente del equipo de dirección. Oficialmente She-Hulk será parte de la Fase Cuatro del UCM. Además Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, declaró que luego de la serie el personaje llegará a películas oficiales del UCM.En Disney+ pueden ver todos los títulos de Marvel para empaparse de uno de los universos más fascinantes de la ciencia ficción.En video | Olivia Rodrigo: detrás del éxito de ‘Sour’ para su documental en Disney Plus - Shock¡El lado S del cine, las series, la televisión, la música y la cultura pop!
She-Hulk: Defensora de Héroes presentó recientemente su tráiler oficial. Esta serie se estrenará en Disney + el próximo 17 de agosto. Aquí veremos a Jennifer Walters (Tatiana Maslany), una abogada que se especializa en casos legales relacionados con lo sobrehumano, atraviesa la complicada vida de una soltera de unos treinta años que, además, es una gigante verde superpoderosa de más de dos metros de altura.La serie de nueve episodios incluye una gran cantidad de veteranos del MCU, entre ellos Mark Ruffalo como el Hulk Inteligente, Tim Roth como Emil Blonsky/Abominación, y Benedict Wong como Wong. El elenco cuenta también con Ginger Gonzaga, Josh Segarra, Jameela Jamil, Jon Bass y Renée Elise Goldsberry.Jamil interpretará a Titania, a quien la actriz describió para ScreenRant como "el villano más fastidioso del Universo Cinematográfico de Marvel". "Titania se destaca porque creo que es la más molesta de ellos, en realidad. Creo que casi no necesita usar su fuerza; ella podría simplemente fastidiarte hasta la muerte. Y creo que es un superpoder que realmente no hemos utilizado lo suficiente", bromeó la actriz. ¿Quién es Titania? En los cómics, Titania hizo su debut en Secret Wars, de 1984. Su nombre real es Mary MacPherran, quien era una niña delgada y de baja estatura por lo que era apodada "Skeeter" (Mosquito). En su último año de colegio, Mary trabaja como vendedora junto a su única amiga, Marsha Rosenberg, para ayudar a su familia. En medio de una fiesta, parte de su ciudades arrancada de la Tierra y se convierte en parte de un planeta llamado Battleworld, creado como escenario para que un grupo seleccionado de superhéroes y supervillanos luchen entre sí. El Doctor Doom encuentra a Mary y Marsha y les pide que se unan a su ejército de supervillanos. Mientras Mary MacPherran es pequeña y tímida, Titania es confiada y arriesgada. Sin embargo, Jamil aclaró que su versión del personaje será muy distinta a la de los cómics. “No vamos a contar la versión del cómic de Titania. Lo cual espero poder hacer algún día, porque también me gusta mucho. Su historia, creo, es una de las más geniales de todo el MCU. Pero estamos contando una nueva versión de Titania, inventada por el cerebro de [la guionista principal] Jessica Gao. Es muy moderna, fresca, tonta y divertida, pero todavía con la línea narrativa de la inseguridad de Titania siendo el núcleo de todos sus problemas con She-Hulk”, agregó la actriz.
El lanzamiento de la serie de Obi Wan, de la franquicia Star Wars y disponible en Disney Plus (acá se pueden suscribir), motivó muchas discusiones. Lo normal para el vasto universo Star Wars. Pero esta vez, más allá de las clásicas peleas y teorías sobre la historia, volvió la persecución. Esta vez le tocó a la actriz Moses Ingram. Sorprende, pero no es la primera vez que pasa: el fandom de la saga se vuelve cada vez más tóxico. Por Juan Camilo Ospina Deaza y Valeria Sánchez PrietoPocos días después del estreno de Obi Wan, en una publicación de Instagram, la actriz Moses Ingram (quien interpreta a la inquisidora Reva) mostró la cantidad de mensajes que le llegaron con insultos, amenazas y calumnias racistas. Actores de la serie como Ewan McGregor, quien protagonizó a Obi Wan, tuvieron que hacer declaraciones al respecto y a poyar a su compañera de set desde las cuentas oficiales de Star Wars. “Para mi ustedes no son fans de Star Wars, no hay lugar en este mundo para el racismo y apoyo a Moses”.El actor que interpreta a Finn también tuiteó:"Si no te gusta Star Wars o los personajes, entiende que hay ejecutivos que toman decisiones [sic] y acosar a los actores/actrices no cambiará de nada (…) Estamos orgullosos de dar la bienvenida a Moses Ingram a la familia de 'Star Wars' y emocionados de que se desarrolle la historia de Reva. Si alguien tiene la intención de hacerla sentir incómoda de alguna manera, solo tenemos una cosa que decir: resistimos. Hay más de 20 millones de especies inteligentes en la galaxia de Star Wars, no elijas ser racista”.Son incidentes que no ocurren en una galaxia muy muy lejana y que no son aislados. Este tipo de persecuciones a actores por su color de piel, origen o género son reiterativos en la comunidad de seguidores de Star Wars.Muchos movimientos afro ya señalaron la falta de diversidad en la primera trilogía de la saga. Solo tuvo dos actores no blancos, de hecho: Billy Dee Williams (Lando Cardishan) y James Earl Jones (Voz de Darth Vader).A pesar de las críticas que ha recibido Disney desde que adquirió los derechos de Star Wars, hay que reconocer que han introducido, por fin, algo de diversidad en sus películas y series. Era lo mínimo para representar un universo tan grande. Pero, ante este giro, supuestos fans de la saga han respondido afirmando que detrás de Disney hay una agenda “woke” que está arruinando Star Wars.El artista Andrew Dobson hizo una representación de las múltiples ocasiones en las que autoproclamados fans de Star Wars persiguieron y matonearon a los actores que representaron a algunas personas de la franquicia. La lista es larga y ha tenido consecuencias. Algunos de los actores que aparecen son John Boyega (Finn), Jake Lloyd (Anakin Skywalker) cuando era niño, Hayden Christensen (Anakin Adolescente), Daisy Ridley (Rey), Ahmed Best (Jahr Jahr Bings), Kelly Marie Tran (Rose Tico), y hasta el mismo George Lucas. Esto es lo que ha pasado hasta ahora. John Boyega (Finn)Algunos sectores del fandom se molestaron al saber que el Stormtrooper de la Primera Orden y el eventual héroe sería negro. Fue tanto el escándalo que hicieron un llamado en redes sociales para boicotear la película usando el hashtag #boycottStarWarsVII. Se especula que esta reacción del público hizo que el actor perdiera protagonismo en la película y muchos han sido críticos de la reacción de algunos de los distribuidores: en la cartelera que se publicó en países como China, por ejemplo, Boyega no aparece. Jake Lloyd y Hayden Christensen - Anakin SkywalkerEl joven actor la pasó muy mal luego de interpretar a un joven Anakin Skywalker. Aunque actualmente las precuelas son valoradas positivamente, debemos recordar que para el momento de su lanzamiento el público las criticó mucho. Se decía que eran películas muy infantiles y que traicionaba el espíritu de la saga. Si consultamos la trayectoria de Lloyd veremos que solo actuó en la Amenaza Fantasma hasta que, luego, muy recientemente, reapareció en el drama Madison. En 2012 reveló al Dailymail la razón por la que dejó de actuar: sus compañeros lo matoneaban, le decían que parecía un maniquí y llegaron a acosarlo en clase. Lloyd dijo en una entrevista para el sitio Blackbook, en 2012: “Toda mi infancia fue un infierno”. No muy distinta fue la recepción que tuvo Hayden Christensen cuando interpretó a Anakin en los episodios II y III. A pesar de que no paró de actuar, decidió apartarse del centro de atención y dedicarse a una vida alejada en una granja por el acoso que recibió. Para muchos era inconcebible que el aterrador Darth Vader fuera representado como un adolescente que tenía conflictos con la autoridad, envuelto en relaciones amorosas y que le tenía miedo a la arena –referencia a una experiencia traumática de esclavitud y perdida en su planeta de origen tatooine-.Daisy Ridley – ReyDaisy Ridley se convirtió en un nombre familiar después de ser elegida como Rey para la trilogía secuela de Star Wars. Cuando la presentaron en The Force Awakens, había mucho misterio en torno al personaje que terminó convirtiéndose en Jedi. Tras el gran rechazo de una parte del fandom de Star Wars por la nueva trilogía, la actriz eliminó todas sus redes sociales. La raíz del acoso era, sin duda, el machismo: muchos fans desaprobaron tener un personaje femenino como protagonista de Star Wars.Ahmed Best - Jahr Jahr BingsEl impacto que tuvo el acoso de la comunidad en el bienestar mental de Best es algo que no puede ni debe ser minimizado. El personaje de Jar Jar Binks recibió toneladas de críticas por su humor bufonesco. Tanto así que Ahmed Best, quien lo interpretó, llegó a recibir amenazas de muerte.Kelly Marie Tran - Rose TicoLa actriz debutó como Rose Tico en Star Wars: The Last Jedi, pero los fanáticos la acosaron en línea con comentarios sexistas y racistas. Tran fue la primera mujer con ascendencia asiática en tener un papel protagónico en una película de Star Wars. Cuando repitió papel en Star Wars: The Rise of Skywalker su tiempo frente a la pantalla fue casi inexistente. Tran eliminó sus cuentas de redes sociales y ahora describe la terrible experiencia como si "se enamorara públicamente y luego públicamente tuviera una ruptura vergonzosamente horrible". Además, afirmó: “Si alguien no me entiende a mí o a mi experiencia, yo no debería tener que internalizar su misoginia o racismo o todo lo anterior (…) Tal vez simplemente no tienen la imaginación para entender que hay diferentes tipos de personas viviendo en el mundo”.***Star Wars, desde luego, no es único producto de la cultura pop en tener un fandom tóxico. Es, simplemente, más notable debido a su éxito global. Pero a pesar de ello, no se pueden pasar por alto las expresiones de racismo y xenofobia comunes entre los fans de esta saga. ¿Cuál es el perfil de este tipo de consumidor reactivo, racista y violento? ¿Cómo formar públicos para la inclusión? Star Wars se ha caracterizado por ser utilizado como crítica a los regímenes totalitarios: en su trama, abiertamente, luchan contra el racismo del imperio. ¿Cómo organizar una resistencia contra el racismo y el machismo de ciertos fans?
Olivia Rodrigo, con solo 19 años, lanzó su primer álbum SOUR, uno de los discos más destacados de 2021. Su elogiado debut le valió 3 premios Grammy en 2022 en las categorías de Mejor nuevo artista, Mejor interpretación pop solista y Mejor álbum pop vocal.Si fueron los que cantaron a voz de cuello, drivers license, good 4 u o traitor, van a disfrutar el documental Driving Home 2 U, disponible en Disney+. Por primera vez, Olivia lleva al público a realizar un viaje familiar desde Salt Lake City, en donde comenzó a componer su álbum debut triple platino, hasta Los Ángeles. En el camino, Rodrigo rememora sobre la composición y creación de su álbum debut, que batió todos los récords, y comparte los sentimientos personales de una mujer joven que atraviesa un período muy específico de su vida. Por medio de nuevos arreglos en vivo de sus canciones, entrevistas íntimas e imágenes nunca antes vistas de cómo se hizo su álbum, el público podrá acompañarla en su trayecto cinematográfico explorando la historia de SOUR. "Mi vida ha cambiado drásticamente desde que lancé mi primera canción drivers license. Tengo muchas oportunidades y estoy muy agradecida porque tantas personas quieran escuchar lo que tengo para decir", dijo la joven de 19 años. "Al finald el día soy la misma persona haciendo las mismas cosas. Mucho ha cambiado externamente, pero estoy haciendo lo mismo que he estado haciendo siempre". "Escribir canciones es un proceso muy íntimo, estás mostrando tu corazón de una forma muy vulnerable, cuando las lanzas hay que entender que le eprtenecen al mundo y ya no son tuyas". La artista agrega: "Ha sido un golpe de confianza que tantas personas se hayanconectado con lo que tengo que decir. A veces no puedo creer que lo hayan hecho de esa manera.
No hay duda de que Baby Reindeer o Bebé Reno es una de las mejores miniseries de Netflix en los últimos años. Richard Gadd, un comediante escocés, creó, escribió y protagonizó la serie basándose en dos experiencias de abuso y acoso que vivió en sus veinte. Es una historia emocionalmente desgarradora e importante porque retrata fielmente lo que muchas personas pueden sentir cuando atraviesan este tipo de situaciones. No he leído ni una sola crítica negativa de la serie (más que un comentario en TikTok que dice que está "sobrevalorada") y por el contrario, sé que tiene un 7,9 y un 98% en IMDb y en Rotten Tomatoes, respectivamente. ¿Por qué Baby Reindeer es un caso particular? Baby Reindeer es un caso particular porque, a pesar de que se estrenó a principios de abril, sigue siendo noticia y tendencia. Esto debido a que las personas en internet se dedicaron a buscar las identidades reales de las personajes que salen en la serie, como Martha, Darrien e incluso Teri. Asimismo, un medio de comunicación llegó a entrevistar a la real acosadora de Richard Gadd en televisión. Posiblemente, las ganas de descubrir quiénes son realmente estos personajes tienen mucho que ver con el morbo que causó la serie. Sin embargo, las cosas se estaban poniendo intensas y Richard Gadd tuvo que intervenir pidiendo que dejaran de suponer quiénes eran esas personas. Acá les cuento lo que ha causado este "fenómeno". ¿Quién es Darrien en la vida real? Poco tiempo después de que se estrenó la serie, TikTok se llenó con videos en los que explicaban por qué Sean Foley, escritor, director y comediante británico, era el verdadero Darren. Argumentaban que tanto el actor, Tom Goodman-Hill, y el comediante Sean Foley se parecían mucho y los hechos en la serie cuadraban en sus suposiciones. Debido a las acusaciones, Sean Foley no tardó en manifestarse en su cuenta personal de X (antes Twitter). "La policía ha sido informada y están investigando todos los post difamatorios, abusivos y amenazantes hacia mí", escribió. Por su lado, Richard Gadd publicó una historia en su Instagram defendiendo a Foley. A pesar de esto, muchas personas siguen pensando que Sean Foley es el verdadero Darren. “Estoy convencido de que fue Sean Foley, hay muchos rumores desagradables sobre él en escena”. ¿Quién es Martha en la vida real?Posiblemente antes de que la misma Fiona Harvey se manifestara sobre la serie, TikTok y X ya estaban anunciando que ella era Martha en la vida real. Incluso, el Daily Mail escribió y publicó la identidad de este personaje. Además de publicar sus fotos, encontraron su cuenta personal de Facebook en donde empezó a comentar la serie. En efecto, la mujer sí tiene muchas similitudes con el personaje de la serie: no solo por su aspecto, sino la forma en la que escribe. Así como en la serie, Fiona Harvey es una abogada de 58 años. Harvey aseguró que sí conocía a Richard Gadd y sí habían compartido un poco de tiempo juntos pero que "su historia es una burda intromisión en mi intimidad. No le he visto en 12 años". Además, aseguró que lo iba a denunciar por difamación. “Llamaré a la Policía si alguna vez te acercas a mí. Te voy a demandar a vos, a ese diario y a la tonta que escribió el artículo con vos. Espero que eso te quede claro, incluso para un imbécil como vos. Exigiré que el diario te despida. No me gustas ni nunca me gustaste”.Después de sus declaraciones, Fiona Harvey fue entrevistada por Piers Morgan, el editor, periodista y presentador de televisión británico. Durante el programa, Harvey aseguró que lo que Gadd contaba en la serie de Netflix era una mentira. ¿Quién era Teri en la vida real?Según las búsquedas de las personas en Internet y sus suposiciones, Teri, quien interpreta a la novia trans de Donny, es en realidad Anna de Simone. Esto debido a su parecido físico y porque ambas comparten la misma profesión, psicología. Quienes aseguran que esta es la verdadera identidad de Teri incluso compararon contextos y ubicaciones de la vida del personaje con Anna de Simone para demostrar que sí es cierto. ***Si les gustó la serie, les recomendamos ver: Baby Reindeer: análisis psicológico del 4cos0 en la serie con María Elisa Dávila #35mm | Shock
Después de que Yorgos Lanthimos lograra un fenómeno con Poor Things, una película aclamada por los críticos y muy premiada en los Oscar 2024, llega su nueva producción Kinds of Kidness. El largometraje tuvo la premier mundial en el Festival de Cannes. Emma Stone y Willem Dafoe, protagonistas de Poor Things, también hacen parte del elenco de esta nueva película del director griego. Asimismo, actores como Joe Alwyn (La favorita), Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Hunter Schafer (Euphoria) y Jesse Plemons (Amor y Muerte), entre otros, componen esta historia contemporánea. Yorgos Lanthimos trabajó con el guionista Tony McNamara en Poor Things y La favorita, pero para Kind of Kidness dirigió el guión de Efthimis Filippou, conocido por escribir Lobster y El sacrificio de un ciervo sagrado. Teaser oficial de 'Kinds of Kidness'¿De qué trata 'Kinds of Kidness'?Aunque no se ha publicado el trailer oficial de la película, Yorgos Lanthimos afirmó que: “Es una película contemporánea, ambientada en Estados Unidos: tres historias diferentes, con cuatro o cinco actores que interpretan un papel en cada historia, por lo que todos interpretan tres papeles diferentes. En realidad, fue casi como hacer tres películas”.Después de su estreno en el Festival de Cannes, se ha calificado como una historia de "canibalismo, cultos sexuales y libertinaje". Además, la desnudez es una parte clave de la trama. Las primeras críticas de 'Kinds of Kidness'A pesar de que en el Festival de Cannes la película tuvo una ovación de cuatro minutos, varios medios ya han publicado críticas en las que se demuestran su decepción frente al largometraje. El periodista especializado en cine, Javier Zurro, escribió una reseña en elDiario.es donde afirma que Kinds of Kindness es un elogio a la crueldad. "No lo es [una comedia graciosa] porque Lanthimos está constantemente preocupado por provocar y epatar. Por ser incómodo y retorcido. Tanto que se pasa de vueltas todo el rato. Disfruta torturando a sus personajes hasta los límites más insospechados. Nunca les da una salida ni una oportunidad". Por otro lado, Nicholas Barber escribe en la BBC: "Por más oscura que siempre haya sido la comedia de Lanthimos, hay momentos en que la crueldad se vuelve casi insoportable". Además, afirma: "Ciertamente, aquellos de nosotros que argumentamos que el sexo y la desnudez en Poor Things eran importantes para la historia de liberación y confianza en sí misma de Bella puede resultarnos más difícil defender Kinds of Kindness". Sin embargo, y dejando de lado estas críticas negativas, las primeras votaciones en Rotten Tomatoes le han dado a la película una puntuación del 95%. Tendremos que esperar a que la película se estrene, el 21 de julio del 2024, para tomar una decisión sobre lo que pensamos sobre Kinds of Kindness, la nueva película del director griego. ***Si les gustó Poor Things, les recomendamos leer: Poor Things: el fastidio que nos genera la libertad - Análisis y significado de la película
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.
Pimpinela, el dúo argentino compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90, gracias a asus cancioens dramáticas con diálogos cantados. Canciones como A esa, Olvídame y pega la vuelta, Ahora decide y Ese estúpido que llama. En uno de los videos de Pimpinela hay un cameo que aún hoy, más de 30 años después de su estreno, sigue llamado la atención: eld el actor Christopher Reeve, conocido por interpretar a Superman. El video musical de Heroína Solitaria"debutó en 1993 como parte del álbum Pimpinela 92. El vídeo retrataba una fantasía romántica que involucraba a una joven secretaria que trabajaba para un poderoso hombre de negocios. A lo largo del vídeo, la trama se desarrolla con deseos reprimidos entre la "heroína solitaria" y su misterioso jefe, que inteligentemente nunca aparece del cuello para arriba, manteniendo un aire de misterio como el objeto secreto de su afecto.La interacción entre Lucía y Joaquín en la canción refleja una lucha constante entre mantener la profesionalidad y ceder ante los sentimientos. El título se refiere a su gran esfuerzo para mantenerse profesional en una situación que claramente la afecta emocionalmente. Mientras el dúo argentino interpreta su sentida canción ante un público cautivado, la trama se complica cuando el jefe olvida sus billetes de avión para un viaje crucial. En una carrera desesperada por entregarlos, la secretaria lo alcanza y le revela que no es otro que el propio Superman, interpretado por el querido actor Christopher Reeve. Reeve reconoce gentilmente su esfuerzo y queda cautivado por la joven.El video fue filmado justo antes del trágico accidente de Christopher Reeve en 1995, que resultó en una lesión en la médula espinal que lo dejó paralizado. A pesar de sus desafíos posteriores, Reeve, quien inmortalizó al superhéroe Superman, continuó inspirando a muchos hasta su fallecimiento, el 10 de octubre de 2004.