Durante varias décadas, Buzz Lightyear fue el personaje favorito de muchos niños gracias a la saga de Toy Story. Ahora veremos más del explorador espacial clave de nuestra infancia en Lightyear, la película que nos muestra su origen y por la que Andy compró a su amado juguete en 1995. Lightyear narra la historia del explorador espacial Buzz Lightyear (Chris Evans), que intenta regresar a casa junto con la Comandante Hawthorne (Uzo Aduba). Sin embargo, resultan atrapados en un planeta peligroso con una nave dañada y una tripulación que se ve obligada a vivir con las consecuencias.Los fans de Buzz Lightyear van a encontrar todo eso que lo ha caracterizado en la saga Toy Story: sus monólogos constantes, su perfeccionismo, su incapacidad de aceptar el fracaso, y por supuesto, el origen de su icónica frase “al infinito y más allá”. Pero además de eso, lo vemos en viaje de autodescubrimiento en el que muestra más que nunca su vulnerabilidad. Lightyear muestra un espacio más cercano al de la ciencia ficción de los 60, 70 y 80. Al verla, fans del género tal vez recuerden películas como Return of the Jedi, 2001: A Space Odyssey o El último guerrero espacial. IVAN, el piloto automático de Buzz, nos recuerda a tecnología como Siri o Alexa y se convierte en momentos en un personaje más. Sin duda no sería película de Pixar sin ese personaje entrañable que captura toda nuestra atención. En Lightyear es SOX (Peter Sohn), un gato robot que se convierte en compañero de Buzz y logra robarse el show. No dudamos que veremos más de SOX en forma de corto o serie de Disney+.Buzz y SOX brillan, pero no son los únicos que se destacan: Izzy Hawthorne (Keke Palmer) junto con la exconvicta/experta en bombas Darby Steel (Dale Soules) y Mo Morrison (Taika Waititi) ofrecen un equipo balanceado que complementa a Lightyear a la perfección. El villano Zurg (James Brolin) también trae varias sorpresas. También cabe destacar la inclusión LGBTIQ+ con la Comandante Hawthorne. Aunque no deja de parecer contentillo ante las recientes quejas de empleados de Disney, siempre será bien recibido que el estudio incluya a personajes diversos, pese a la censura (se anunció que Emiratos Árabes prohibió la película por esta razón). Tampoco sería película de Pixar sin esos momentos sumamente emotivos. Aunque no nos saca las mismas lágrimas de otros de sus títulos, sí tiene algunas escenas que nos ponen a reflexionar sobre la importancia de quienes queremos, las decisiones que tomamos y sus consecuencias, y cómo nos adaptamos a las adversidades y a realidades a las que no estamos acostumbrados. Si bien se centra más en el aspecto aventurero de Buzz, no deja de emocionarnos. Los más seguidores de Toy Story verán en Lightyear todas esas referencias clave de las películas. Y quienes no son fans se encontrarán con una aventura muy divertida que mantiene el interés en cada momento. “Al infinito y más allá” es la promesa y definitivamente se cumple, en un recorrido entretenido por todos los rincones del espacio. Queda más que claro por qué es uno de los juguetes favoritos de Andy.
Chris Evans, cuyo nombre de nacimiento es Christopher Roberto, tiene uno de los rostros más taquilleros del cine de Hollywood. Ultra reconocido por darle vida al Capitán América en las películas de Marvel, tiene un su hoja de vida producciones para cine y televisión que lo han mantenido varios años en el top de popularidad.Contenido recomendado | ¿Por qué Chris Evans va a hacer la voz de Buzz Lightyear y no Tim Allen?Nació en Estados Unidos, pero sus raíces son una mezcla de diferentes regiones del mundo: su padre es de ascendencia británica y alemana, mientras que su padre tiene orígenes en Italia e Irlanda.Evans, que recientemente estrenó la película animada Lightyear donde le da voz al personaje principal, debutó como actor frente a cámaras en 1997, pero fue en el nuevo milenio en que su imagen se volvió muy popular.Si bien Evans es un gran actor, hay que ser honestos y decir que su rostro y atlética figura le han ayudado a que directores de casting lo tengan en cuenta para sus proyectos, pero su carisma y habilidades performaticas han sido lo que lo han llevado a trascender.Ya sea en pantalla grande o en proyectos para televisión o plataformas digitales, Chris Evans logra que millones de personas alrededor del mundo estén atentos a sus proyectos actorales.Antes de ver la lista, les recordamos que Chris es uno de los actores del video musical 'Tainted Love' de 2001 del músico Marilyn Manson.Películas y series donde actúa Chris Evans Jack Wyler en Not Another Teen Movie de 2001Cary Bastón en Opposite Sex de 2002Ryan en Cellular de 2004Antorcha Humana en Los Cuatro Fantásticos de 2005Haydne en The Nanny Diaries de 2007Paul Diskant en Street Kings de 2008Lucas Lee en Scott Pilgrim vs. The World de 2010Frank Adleer en Gifted de 2017Hugh Ransom Drysdale en Knives Out de 2019Andy Barber en Defending Jacob de 2020Y, por supuesto, su papel insignia es el de Steve Rodgers/Capitán América en el taquillero Universo Cinematográfico de Marvel.En video | Encanto: la magia de Colombia en la película animada de Disney - Shock¡El lado S del cine y la televisión!
Ms. Marvel está disponible en Disney+ desde el 8 de junio. En esta nueva serie conoceremos a Kamala Khan, una pakistaní-estadounidense de 16 años, gran estudiante, ávida jugadora y una voraz escritora de fan-fiction, quien además tiene una afinidad especial por los superhéroes, en particular por Capitana Marvel.Kamala lucha por encajar en su casa y en el colegio hasta que obtiene superpoderes como los héroes que siempre ha admirado. Esta heroína es interpretada por Imán Vellami, canadiense-pakistaní de 19 años, y al igual que su personaje, es musulmana y una gran fan de los cómics de Marvel.Creyentes del Islam han celebrado la inclusión de una heroína de su religión y cultura en el Universo Cinematográfico de Marvel (todas las películas disponibles en Disney+). “Los musulmanes hemos estado esperando durante mucho tiempo una representación más auténtica como esta en Hollywood, donde nuestras culturas reciben los matices y las capas que se merecen, y nuestros personajes son interpretados por miembros genuinos de nuestras comunidades. Si bien programas como The Bold Type han creado mujeres musulmanas ficticias con más complejidades, Ms. Marvel parece ser un papel más equilibrado y fácil de identificar para una audiencia más joven”, opina Hafsa Lodi en National News.Hollywood y las representaciones estereotipadas del IslamUna investigación de la Universidad del Sur de California, tras analizar 200 películas populares de los EE. UU., el Reino Unido, Australia y Nueva Zelanda hechas entre 2017 a 2019, concluyó que solo seis de ellas tenían al menos un musulmán en un papel coprotagonista, y solo una de ellas era una mujer. De las casi 9.000 partes habladas, menos del dos por ciento eran musulmanes. Y no hay ninguno en películas animadas.“Kamala es musulmana, y, aunque su religión es una gran parte de su identidad, no es todo lo que la define. Ella no se ve a la mayoría de los musulmanes: terroristas unidimensionales, ladrones o villanos. Tampoco es la mujer musulmana estereotipada que es golpeada por su religión y los hombres. Ella es una chica que resulta ser musulmana: un personaje multidimensional que tiene fortalezas y debilidades y de repente gana una habilidad y elige hacer el bien. Ella es una superheroína, y junto con la caracterización de otras mujeres musulmanas como su mejor amiga Nakia, marca el comienzo de una nueva ola de cómo se representa a las mujeres musulmanas en el mundo del cómic”, opina Casey L. Trattner en su trabajo Ms. Marvel: Changing Muslim Representation in the Comic World.Tras varias décadas de representaciones estereotipadas de Islam y Medio Oriente, Ms. Marvel (disponible en Disney +) es un paso hacia nuevas miradas al mundo islámico.
El uso la canción de un género de música egipcia controvertido y típicamente censurado en la serie Moon Knight de Disney+ ha provocado una fuerte reacción en Egipto, según reporta Heroic Hollywood. En el tercer episodio de Moon Knight suena la canción Salka de Hassan Shakosh mientras Marc Spector (Oscar Isaac) y Layla El-Faouly (May Calamawy) toman un bote por el Nilo. La canción pertenece al mahraganat, un género censurado en Egipto. Dos días después de que interpretara canciones "obscenas" en un espectáculo del Día de San Valentín en el Estadio de El Cairo en 2020, el Sindicato de Músicos Egipcios, el organismo que otorga licencias a todos los músicos del país, prohibió las actuaciones de Shakosh y de mahraganat. Sin embargo, gracias a Internet, Shakosh se ha convertido en una superestrella dentro y fuera de su país. Mahraganat es un estilo musical que surge de la combinación de la música popular egipcia llamada shaabi que se baila en las fiestas nupciales y la música electrónica. Este género ha sido considerado demasiado vulgar y y político por las autoridades egipcias. La música, que fue iniciada por DJs y MCs en los distritos de clase trabajadora de Egipto, habla de la lucha de la clase trabajadora de Egipto, comentando sobre la cultura política de la nación. Si bien Salka, que traduce algo parecido a "Sin obstáculos"no es abiertamente política, es una canción sobre la fuerza de la clase trabajadora de Egipto.Mahraganat “revela una lucha sobre qué es la cultura egipcia y quién tiene derecho a darle forma”, dice Andrew Simon, historiador de Dartmouth, citado por Vox. Su aparición en Moon Knight "es para consternación de las autoridades egipcias en un momento en el que intentan activamente silenciar el género". El origen del mahraganatMahraganat, que significa "festivales" en árabe. Las bodas en los barrios de la ciudad son, de hecho, festivales callejeros. Las fiestas de la cuadra se apoderan de calles secundarias enteras, y todos en el vecindario son bienvenidos, de acuerdo con Vox. Tradicionalmente, un conjunto tocaría música llamada shaabi (o "popular", como en "del pueblo"). Pero una banda completa puede ser costosa, por lo que los disc jockeys y maestros de ceremonias comenzaron a trabajar con MP3 y software barato, pasando archivos en cibercafés. Aportaron un sentimiento electrónico a los sonidos shaabi tradicionales y pronto agregaron capas de rap y cánticos encima.Salka no es la única canción de este género que se usó en Moon Knight. En el capítulo 2, vimos la canción El-Melouk (Los Reyes). El hit de 2021 tiene más de 56 millones de vistas en YouTube y es del cantante egipcio Ahmed Saad en colaboración con los raperos Enaba y Double Zuksh.Entre todos los aspectos que se han elogiado de Moon Knight, la música en particular ha llamado la atención. Para el director Mohamed Diab, una prioridad en esta serie era mostrar una cara de Egipto más allá de los clichés. Por eso el compositor de la canción de intro es Hesham Nazih, un músico de ese país con gran trayectoria.
La esperada serie Obi-Wan Kenobi protagonizada por Ewan McGregor estrenará exclusivamente en Disney + el viernes 27 de mayo con los dos primeros episodios. Después del estreno, la serie presentará nuevos capítulos semanalmente todos los miércoles hasta el miércoles 22 de junio, cuando se estrene el episodio final.Obi-Wan Kenobi comienza 10 años después de los dramáticos sucesos transcurridos en Star Wars: la venganza de los Sith, donde Obi-Wan Kenobi enfrentó su derrota más grande: la corrupción y la caída de su mejor amigo y aprendiz Jedi, Anakin Skywalker, quien eligió el Lado Oscuro de la Fuerza convirtiéndose en el Sith Lord Darth Vader.Inicialmente se consideró la idea de que el gran villano de la función fuese Darth Maul, según reporta Espinof, a quien conocimos en Star Wars: Episodio 1. pero la historia fue cambiando, en parte porque en Lucasfilm pensaban que era demasiado oscura, pero poco antes de que estallase la pandemia, se decidió que Vader formase parte de Obi-Wan Kenobi. (Todas las cintas y series de Star Wars están disponibles en Disney+). La razón es bastante llamativa, según declaró Debora Chow, showrunner de la serie, a Vanity Fair. “Para mí, a través de las precuelas, a través de la trilogía original, hay una dinámica de historia de amor con estos dos personajes que atraviesa todo. Sentí que era bastante difícil no incluir a la persona que dejó a Kenobi con tanta angustia en la serie. No sé cómo podría no hacerlo. No creo que nunca deje de preocuparse por él. Lo especial de esa relación es que se querían”.Hayden Christensen, el actor que dio vida a Anakin Skywalker en las precuelas y volverá para ser Darth Vader, cree que esta puede ser la oportunidad para ver un lado más vulnerable de Vader. “Muchas de mis conversaciones con Deborah [Chow] fueron sobre querer transmitir este sentimiento de fuerza, pero también junto con el encarcelamiento”, dijo Christensen. “Existe este poder y vulnerabilidad, y creo que es un espacio interesante para explorar”.¿Cómo será esa dinámica de historia de amor? Este 27 de mayo lo sabremos en Disney +.
Disney+ presentó el primer tráiler y un nuevo póster de la película original Chip & Dale al rescate, que está disponible en la plataforma desde el 20 de mayo. En un regreso que tardó 30 años en llegar, la comedia que combina acción real y animación digital se reencuentra con las estrellas del ex bloque televisivo The Disney Afternoon (TDA) en Los Ángeles en la época actual. En Chip & Dale al rescate, Chip y Dale viven entre dibujos animados y humanos en Los Ángeles en la época actual, pero ahora su vida es muy diferente. Pasaron décadas desde que se cancelara su exitosa serie de televisión, y Chip (con la voz de John Mulaney) ha sucumbido a una vida de domesticidad suburbana trabajando como agente de seguros. Dale (con la voz de Andy Samberg) por su parte, se hizo cirugía digital y trabaja en el circuito de las convenciones nostálgicas, desesperado por revivir sus días de gloria. Cuando un ex compañero de elenco desaparece misteriosamente, Chip y Dale deben reparar su dañada amistad y asumir nuevamente su identidad de detectives para salvar la vida de su amigo.Completan el elenco Will Arnett, Eric Ban, Flula Borg, Dennis Haysbert, Keegan-Michael Key, Tress MacNeille, Tim Robinson, Seth Rogen, J.K. Simmons, Chris Parnell. La película está dirigida por Akiva Schaffer, sobre un guion de Dan Gregor y Doug Mand y está producida por Todd Lieberman y David Hoberman, con Alexander Young y Tom Peitzman como productores ejecutivos.Chip y Dale hicieron su primera aparición en 1943 en el corto Private Pluto. Después, las 2 ardillas se convirtieron en invitadas de algunos coros del Pato Donald. En 1950 tuvieron sus cortos propios, varios de los que estuvieron nominados a los Premios Óscar.Sin duda, su mayor momento de éxito fue cuando protagonizaron su propia serie de TV llamada Chip 'n Dale: Rescue Rangers. Aunque la serie se estrenó originalmente en 1989, gracias a la emisión por televisión fue sumamente popular en la primera mitad de los 90.
Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, reveló que Moon Knight aparecerá en futuras películas del UCM luego de su presentación en la serie de Disney+.La serie Moon Knight sigue a Steven Grant, un empleado de una tienda de regalos que padece de afecciones en la memoria, que lo dejan en blanco o le traen recuerdos de otra vida. Steven, interpretado por el guatemalteco Oscar Isaac, descubre que tiene un trastorno de identidad disociativo, y que comparte cuerpo con el mercenario Marc Spector.Moon Knight estrenó en Disney+ el 30 de abril y su episodio de final de temporada estrena el miércoles 4 de mayo. Estas son algunas curiosidades sobre el proyecto.● La primera vez que se habló de una posible serie sobre Moon Knight fue en 2006, pero jamás se materializó el guión. Once años después James Gunn, director y escritor de Guardianes de la Galaxia, comentó que Marvel lo había contactado para trabajar en el proyecto, pero que se negó por falta de tiempo. En 2018 Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, confirmó que estaba en camino la llegada de Moon Knight al Universo Cinematográfico de la compañía.● El protagonista es Oscar Isaac, quien interpreta a Steven Grant, un actor nacido en Guatemala, pero criado en Estados Unidos de padre cubano y madre guatemalteca. Ha sido ganador de un Globo de Oro por la miniserie Show me a Hero y otras distinciones como el participar en la película Inside Llewyn Davis, ganadora del Gran Premio en el Festival de Cannes de 2013.● El personaje Moon Knight es un superhéroe creado por el escritor Doug Moench y por el artista Don Perlin. Su primera aparición fue en el cómic Wolf-Man by Night #32 de 1975.● Budapest, Eslovenia, Jordania y Atlanta, son algunos de los lugares donde se filmó la serie entre abril y octubre de 2021. En total se filmaron cinco episodios que se estrenaron semanalmente en Disney+.● La colombiana de origen indigena Díana Bermúdez interpreta a Yatzil, el avatar de la diosa egipcia del amor Hathor. Aunque nació en Cali la actriz lleva viviendo toda su vida en Londres, ciudad donde eligió la actuación como proyecto de vida.● El compositor egipcio Hesham Nazih escribió música para la serie a principios de marzo de 2022. Este es su primer gran proyecto en inglés. La música de la serie fue lanzada bajo los sellos Marvel Music y Hollywood Records.● El personaje Moon Knight duraría 10 años en el Universo Cinematográfico de Marvel. Después de la serie estará en películas del UCM, pero no es 100% confirmado que el personaje siempre lo interprete Oscar Isaac porque su contrato no lo obliga.● La serie mantuvo su nombre original para Latinoamérica, pero en España es conocida como Caballero Luna. Cada episodio tiene una duración de 47 a 52 minutos.● El tráiler se vio más de 75 millones de veces en 24 horas, convirtiéndose en uno de los avances más vistos de Marvel en plataformas digitales como Youtube.● Moon Knight es la sexta serie de televisión del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) producida por Marvel Studios, compartiendo continuidad con las películas de la franquicia.● La serie se puede ver una y otra vez en la plataforma Disney+. Muchos seguidores de Marvel ven todos los episodios de corrido y se gastan aproximadamente cuatro horas.¡El lado S del cine y la televisión!
La serie original de Disney+ se centra en la Fuerza Clon 99, un escuadrón de clones experimentales de élite que se abre camino en una galaxia rápidamente cambiante.La primera temporada de Star Wars: The Bad Batch estrenó el 4 de mayo de 2021 en Disney+. En total se publicaron semanalmente 16 episodios y en agosto de 2021 se confirmó que habrá una segunda temporada con fecha de lanzamiento desconocida.El proyecto de Lucasfilm se centra en la Fuerza Clon 99, un escuadrón de clones experimentales de élite que se abre camino en una galaxia rápidamente cambiante, situada inmediatamente después de la Guerra de los Clones. Los miembros de la Fuerza Clon 99, Hunter, Wrecker, Tech, Crosshair y Echo, poseen habilidades únicas y excepcionales que los convierten en soldados extraordinariamente eficientes.Estos son algunos datos sobre la serie en el marco del Star Wars Day.● El equipo de producción de Star Wars: The Bad Batch no solo tiene amplia experiencia profesional en el desarrollo de series de Lucasfilm: además, sus integrantes son fans confesos de Star Wars desde temprana edad. Athena Portillo comenzó su carrera en Lucasfilm como becaria y se sumó al equipo de desarrollo de animación cuando la matrícula de su auto, que hacía referencia a aquella pasantía, llamó la atención de Dave Filoni. Brad Rau, por su parte, soñaba con trabajar para Star Wars desde que, en 1980, vio la película Star Wars Episodio IV: El Imperio Contraataca en una pequeña sala de cine de su ciudad. Jennifer Corbett es fan de la franquicia Star Wars gracias a la enorme fascinación que tenía su hermano por las series Star Wars.● En la versión en inglés de Star Wars: The Bad Batch, las voces de la banda están interpretadas por el talentoso Dee Bradley Baker, uno de los actores de doblaje más versátiles y requeridos de Hollywood. A lo largo de su extensa trayectoria, Baker ha prestado su voz a numerosas películas de Star Wars y proyectos de series de Disney+ y Lucasfilm. En The Mandalorian, por ejemplo, es la voz de la pareja de ranas presentada en la segunda temporada.● La voz de Dee Bradley Baker puede escucharse en dos atracciones de los parques de Disney: interpretó al loro de la atracción Pirates of the Caribbean, en Magic Kingdom y al personaje de Boba Fett en Star Tours-The Adventures Continue, en Disney’s Hollywood Studios● La Fuerza Clon 99 está integrada por clones con variaciones genéticas respecto de sus hermanos de la Armada de los Clones. Hunter, el líder del grupo, funciona como nadie bajo presión. Diseñado con sentidos intensificados, es un rastreador experto con capacidad para detectar ubicaciones específicas desde cualquier lugar a través de frecuencias electromagnéticas. Wrecker es grande, curioso y extremadamente fuerte, es el músculo del equipo. Con habilidades especiales para la ciencia y la tecnología, Tech es el experto en computación de la banda. Piensa más rápido que nadie y habla más rápido aún. Crosshair es el pragmático e introvertido francotirador del equipo. Echo, por último, es la incorporación más reciente del grupo. Mitad droide y mitad clon, forma una dupla perfecta con Tech porque combinan sus conocimientos técnicos y habilidades especiales para infiltrarse en cualquier red o sistema.● El número de unidad del equipo es un homenaje a un clon llamado simplemente 99, presentado a comienzos de la tercera temporada de Star Wars: La Guerra de los Clones. Considerado inadecuado para su rol debido a sus limitaciones físicas, producto de malformaciones, el clon 99 sirvió fielmente a la República en tareas de mantenimiento y limpieza en Kamino, en lugar del frente de batalla. Sin embargo, su exterior débil ocultaba un espíritu sabio y resistente en el interior. Su fuerte sentido del deber, pensamiento rápido y tenacidad ayudaron a salvar la instalación de clones en Kamino de un ataque separatista. 99 dio su vida para defenderla, orgulloso de haber servido como soldado junto a sus hermanos.● La serie se puede ver una y otra vez en la plataforma Disney+. El episodio de estreno tuvo una duración de 74 minutos, el resto de capítulos tienen una duración estimada de 26 minutos.● Los fans conocieron a la Fuerza Clon 99 (como se autodenomina El Lote Malo), el escuadrón protagónico de Star Wars: The Bad Batch, en la última temporada de la serie Star Wars: La guerra de los clones. En aquella historia, la Guerra de los Clones estaba llegando a su fin cuando el Capitán Rex tuvo el primer encuentro con este grupo de clones experimentales de élite. La nueva serie, entonces, transcurre en la vertiginosa era posterior a aquella guerra, obligando al escuadrón a adaptarse rápidamente a los cambios constantes que se avecinan.¡Que la fuerza los acompañe!
El Universo Cinematográfico de Marvel cada vez tiene más y más personajes, pero se veía muy lejano la llegada de una figura colombiana a las historias basadas en los famosos comics. Diana Bermúdez es una de las actrices de Moon Knight, la nueva serie de Disney Plus que sigue la vida de Steven Grant personificado por el guatemalteco Oscar Isaac.Contenido relacionado | Moon Knight: el personaje de Marvel que tiene su propia serieDesde el episodio tres de Moon Knight, miniserie que se puede ver de forma exclusiva en Disney Plus, aparece el personaje de Yatzil interpretado por la actriz Diana Bermúdez nacida en Cali, Colombia, y criada en Londres. Su camino para llegar a Marvel ha sido luchado, pero lleno de vivencias que hoy la ponen en la mirada de cientos de miles de personas.Diana se siente muy orgullosa de su herencia colombiana, pero la mayor parte de su vida se ha desarrollado en Inglaterra. Fue este país el que la llevó a elegir la actuación como proyecto de vida. En la adolescencia estudio teatro en el colegio, después se inscribió al programa de drama en la Universidad de Richmond Upon Thames, luego se fue de gira por Italia con una compañía de teatro. Al regresar de esa experiencia se inscribió en la prestigiosa Royal Central School of Speech and Drama.La actriz se convirtió en una figura conocida del teatro que después dio el salto a la televisión: Goodbye to Love (ITV), Sylvester Stallone's Rambo 5: The Last Blood, Mindy Kaling's Four Weddings y una nueva versión de Funeral en Hulu, entre otros proyectos.Diana llegó a Marvel con un personaje que tuvo varios cambios de los que ella hizo parte: Yatzil tiene elementos indigenas de la cultura Maya porque ella así se lo propuso al director. En su vida cotidiana Bermúdez es una activista por mantener la herencia indigena de las personas mestizas, esta bandera de ser vocera la tomó desde que descubrió que su familia materna y paterna provenían de origenes indígenas en Colombia.En su cuenta de instagram se puede leer en varias publicaciones el compromiso que tiene por rescatar el orgullo indigena, "recordemos también que muchas de nuestras comunidades indígenas y afro de hecho no se conectan ni se relacionan con el término latinx o hispano, ya que estos términos nos vinculan con nuestros colonizadores".Durante una entrevista con el medio El País, reveló que su origen era embera: "en los últimos años que descubrí que mi bisabuela materna perteneció a la comunidad Embera Chamí, de Risaralda. Infortunadamente, el resguardo fue disuelto en el siglo XX y la comunidad se hispanizó rápidamente".Aunque no vive en Colombia, Diana sí mantiene informada sobre la movida política del país mostrando la importancia de votar para las próximas elecciones presidenciales. ¡El lado S del cine y la televisión!
La novela policíaca de 1937 Muerte En El Nilo, conocida globalmente por su título original Death On The Nile, escrita por la reconocida británica Agatha Christie, cuenta con una versión con el sello de Hollywood que se podrá ver en la plataforma Star+ desde el miércoles 20 de abril de 2022. Este es uno de los grandes títulos de la temporada en los servicios de streaming.Pueden suscribirse a Star+ aquí para ver Muerte en el Nilo y más títulos similaresEl elenco de Muerte En El NiloLa cinta filmada a finales de 2019 es dirigida y protagonizada por el multitalentoso Kenneth Charles. Junto a él hay un elenco de lujo que incluye nombres de fama universal como la israelí Gal Gadot, el humorista Russell Brand, la actriz de Marvel Letitia Wright, el estadounidense Armie Hammer y las nominadas al Premio Oscar Sophie Okonedo y Annette Bening.El tráiler muestra que la película llevará al espectador a un viaje hasta 1930 para vivir una emocionante historia llena de suspenso e intriga.Muerte en el Nilo fue escrita por Michael Green, basada en la novela de Christie, y producida por Ridley Scott, Kenneth Branagh, p.g.a., Judy Hofflund, p.g.a. y Kevin J. Walsh, con Mark Gordon, Simon Kinberg, Matthew Jenkins, James Prichard y Mathew Prichard como productores ejecutivos.Una búsqueda aterradoraLa sinopsis oficial de Muerte en el Nilo, que estrena en Star+, revela que las vacaciones del detective belga Hércules Poirot a bordo de un glamoroso barco de vapor en Egipto se convierten en una aterradora búsqueda de un asesino, mientras que la luna de miel idílica de una pareja perfecta se ve trágicamente interrumpida.Muerte en el Nilo es ambientada en un paisaje épico de amplias vistas del desierto y las majestuosas pirámides de Giza, esta historia de pasión desenfrenada y celos presenta un grupo cosmopolita de viajeros impecablemente vestidos, y los suficientes giros inesperados como para dejar al público inquieto y desconcertado hasta el impactante desenlace.¿Cómo ver Muerte en el Nilo en Internet?La película distribuida por 20th Century Studios está disponible desde el 20 de abril de 2020 en la plataforma Star+ a la que pueden suscribirse haciendo clic acá.¡El lado S del cine y la televisión!
Bizarrap compartió de una forma muy creativa quién será la invitada para su Music Sessions #60. Las tres sesiones más escuchadas del rapero en Spotify son: Natanael Cano: Bzrp Music Sessions, Vol. 59, Quevedo: Bzrp Music Sessions, Vol. 52 y Young Miko: Bzrp Music Sessions, Vol. 58. Además, en este formato ha colaborado con otros grandes artistas como Shakira, Arcángel, Rauw Alejandro y Peso Pluma, entre otros. Ahora, para su sesión número 60 el rapero invitó a la artista dominicana Lismar. Acá les contamos más sobre ella. ¿Quién es Lismar?Patricia Soto Fernández, más conocida como Lismar, es una cantante dominicana de 19 años que en último año ha ido aumentando el reconocimiento en su país. También es conocida en el mundo de la música como Elvira Montana. Se caracteriza por su habilidad de poder rapear en doble tempo, algo que, según medios, hace mucho tiempo no se escuchaba. Los géneros con los que trabaja son el Rap, el Trap y el Drill. ¿Cómo es el video en el que Bizarrap anuncia su sesión #60? El video empieza con Bizarrap entrando a unas oficinas y viendo como un hombre y una mujer (posiblemente sus managers) están colgando un cuadro de él con sus Grammys. El rapero se molesta y para contrarrestar su rabia, el hombre le dice que ya tiene el invitado perfecto para su sesión 60. Después de eso lo conduce a un cuarto secreto (al que se entra levantando uno de los Grammys de la estantería) donde hay una especie de laboratorio. El hombre le dice a Bizarrap que gracias a la inteligencia artificial puede hacer su sesión con quién quiera: Taylor Swift, Justin Bieber, Dualipa...Para demostrárselo, se pone unas gafas muy parecidas a las Apple Vision Pro y le pone a Bizarrap unos audífonos para que escuche cómo quedaría una sesión con Dualipa. Cuando terminan el rapero solo quiere saber quién hizo el beat de la canción. Al no decirle algo concreto y repetirle que ahora todo lo hace la IA, los dos se ponen a pelear. Al final, por supuesto, gana Bizarrap y el plano cambia a él sentado en la calle viendo por las gafas que se rompieron. Ahí empieza a sonar un adelanto de lo que será la Music Sessions #60 con la cantante dominicana Lismar, que aparece a través de las gafas. El corto se titula BZRP.ai y fue dirigido por Armando_Bo y el mismo Bizarrap. ***Les recomendamos leer: "¡Quédate!": Bzrp Music Sessions, Vol. 52 se ha convertido en himno de apoyo a Pedro Sánchez
Shrek 2 ha sido la película favorita de muchos durante estos 20 años y desde que se estrenó se ha destacado entre las otras películas de DreamWorks Pictures. Su fecha de lanzamiento fue el 19 de mayo del 2004, tres años después de que se estrenara la primera parte, y actualmente en IMDb y en Rotten Tomatoes tiene unas calificaciones de 7,3 y 89% respectivamente. Shrek 2 fue la película más vista del 2004 en Estados Unidos. Recaudó $441,226,247 dólares en taquilla a nivel mundial y superó a otras grandes películas como Spider-Man 2 y Harry Potter y el prisionero de Azkaban. Además de esto, fue la primera secuela en ser nominada a Mejor Película Animada en los Oscar. Ese año también recibió la nominación a Mejor Banda Sonora Original. La película fue dirigida por Andrew Adamson (Narnia), Conrad Vernon (Madagascar) y Kelly Asbury (Spirit). Contó con las voces de Mike Myers y Alfonso Obregón como Shrek; Eddie Murphy y Eugenio Derbez como Burro; Cameron Díaz y Dulce Guerrero como la princesa Fiona; Antonio Banderas como el Gato con botas; Jennifer Saunders y Simone Brook como el Hada Madrina y John Cleese y Maynardo Zavala como el Rey Harold. ¿De qué trata 'Shrek 2'?Nuestros dos protagonistas, Shrek y Fiona, vuelven de su luna de miel y es hora de que Shrek conozca a sus suegros, el Rey Harold y la Reina Lillian. A regañadientes los dos aceptan, aunque Shrek esconde su miedo sobre la reacción de los padres de Fiona. Además, no solo se enterarán de que Fiona está saliendo con un ogro, sino que decidió quedarse como una para estar con él. Cuando llegan al reino Muy Muy Lejano, todos quedan atónitos y demuestran su oposición frente a esta unión. Tres curiosidades de 'Shrek 2'Muy pocas personas saben que en Shrek 2 se hace referencia a Justin Timberlake, quien hacía parte en ese momento de la banda NYSYC. El artista es el mismo que sale en el póster de ‘Sir Justin’, con el look que tenía en los inicios de los 2000. Shrek 2 le costó una demanda a Eugenio Derbez. El actor comentó en una entrevista con Yordi Rosado que la agrupación mexicana Clímax lo demandó por cantar sin su permiso en la película la canción de Mesa que más aplauda. Aunque la demanda era alta, Derbez habló con el grupo y estipularon grabar un álbum con el actor cantando la canción en la voz de su personaje. En esta edición, el rostro de Shrek tenía 218 músculos que se controlaban por medio de los mega controles. En el mundo de la animación, estos le permiten a los animadores crear expresiones complejas. *** Les recomendamos leer: 20 películas que cumplen 20 años en 2024
Emilia Pérez es un musical y un thriller en español protagonizado por Karla Sofía Gascón, Zoe Saldaña, Selena Gómez y Édgar Ramírez y dirigida por el autor francés Jacques Audiard. La película se estrenó durante el Festival de Cine de Cannes y tuvo una ovación de nueve minutos después de ser presentada. Es, hasta ahora, la más aclamada. A pesar de que la película habla sobre temas muy complicados, tiene un buen balance a través de la comedia y momentos musicales escritos por la cantante francesa, Camille.Para Karla Sofía Gascón, quien interpreta a Emilia Pérez, todo esto que está sucediendo con el largometraje, que termina siendo un espacio para evidenciar los problemas que atraviesa la comunidad tarns, es una victoria. "Todo esto es una victoria, incluso si las personas no creen que esta película encaje, ganamos igual porque hacer este trabajo fue una verdadera experiencia maravillosa". ¿De qué trata 'Emilia Pérez'?Rita (Zoe Saldaña) es una abogada sobrecualificada e infravalorada que trabaja en México en un bufete que se inclina más en ayudar a los delincuentes que en proteger la justicia. Un día recibe una llamada de Manitas (Karla Sofía Gascón) el líder de un temido cartel de drogas. Rita es recluta para una misión: ayudarla a para que pueda hacerse una cirugía de reafirmación de sexo. La tarea es clara: debe organizar el retiro de Manitas como criminal para que pueda traicionar. Sin duda, Karla Sofía Gascón con su papel de Emilia Pérez es la película homónima, es la revelación del Festival de Cine de Cannes 2024. Selene Gómez, quien interpreta a la esposa de Manitas, afirma que el guión es completamente cautivador y desgarrador. La cantante y actriz (Only Murders on the Building) dice que esta película realmente la conmovió. Por su lado, Zoe Saldaña comenta que es una historia poco convencional. "Creo que es importante tener historias como estas. Mi único deseo es que sea recibida con apertura de corazón y mente". Esta es la sexta vez que el director francés Jacques Audiard asiste al Festival de Cine de Cannes. Su primera película, Watch the Men Fall se estrenó en 1994. Años después, en el 2015, el director se llevó el premio más aclamado: la Palma de Oro por Deephan. ***Les recomendamos leer: Kinds of Kindness de Yorgos Lanthimos: ¿De qué trata la nueva película del director de Poor Things?
No hay duda de que Baby Reindeer o Bebé Reno es una de las mejores miniseries de Netflix en los últimos años. Richard Gadd, un comediante escocés, creó, escribió y protagonizó la serie basándose en dos experiencias de abuso y acoso que vivió en sus veinte. Es una historia emocionalmente desgarradora e importante porque retrata fielmente lo que muchas personas pueden sentir cuando atraviesan este tipo de situaciones. No he leído ni una sola crítica negativa de la serie (más que un comentario en TikTok que dice que está "sobrevalorada") y por el contrario, sé que tiene un 7,9 y un 98% en IMDb y en Rotten Tomatoes, respectivamente. ¿Por qué Baby Reindeer es un caso particular? Baby Reindeer es un caso particular porque, a pesar de que se estrenó a principios de abril, sigue siendo noticia y tendencia. Esto debido a que las personas en internet se dedicaron a buscar las identidades reales de las personajes que salen en la serie, como Martha, Darrien e incluso Teri. Asimismo, un medio de comunicación llegó a entrevistar a la real acosadora de Richard Gadd en televisión. Posiblemente, las ganas de descubrir quiénes son realmente estos personajes tienen mucho que ver con el morbo que causó la serie. Sin embargo, las cosas se estaban poniendo intensas y Richard Gadd tuvo que intervenir pidiendo que dejaran de suponer quiénes eran esas personas. Acá les cuento lo que ha causado este "fenómeno". ¿Quién es Darrien en la vida real? Poco tiempo después de que se estrenó la serie, TikTok se llenó con videos en los que explicaban por qué Sean Foley, escritor, director y comediante británico, era el verdadero Darren. Argumentaban que tanto el actor, Tom Goodman-Hill, y el comediante Sean Foley se parecían mucho y los hechos en la serie cuadraban en sus suposiciones. Debido a las acusaciones, Sean Foley no tardó en manifestarse en su cuenta personal de X (antes Twitter). "La policía ha sido informada y están investigando todos los post difamatorios, abusivos y amenazantes hacia mí", escribió. Por su lado, Richard Gadd publicó una historia en su Instagram defendiendo a Foley. A pesar de esto, muchas personas siguen pensando que Sean Foley es el verdadero Darren. “Estoy convencido de que fue Sean Foley, hay muchos rumores desagradables sobre él en escena”. ¿Quién es Martha en la vida real?Posiblemente antes de que la misma Fiona Harvey se manifestara sobre la serie, TikTok y X ya estaban anunciando que ella era Martha en la vida real. Incluso, el Daily Mail escribió y publicó la identidad de este personaje. Además de publicar sus fotos, encontraron su cuenta personal de Facebook en donde empezó a comentar la serie. En efecto, la mujer sí tiene muchas similitudes con el personaje de la serie: no solo por su aspecto, sino la forma en la que escribe. Así como en la serie, Fiona Harvey es una abogada de 58 años. Harvey aseguró que sí conocía a Richard Gadd y sí habían compartido un poco de tiempo juntos pero que "su historia es una burda intromisión en mi intimidad. No le he visto en 12 años". Además, aseguró que lo iba a denunciar por difamación. “Llamaré a la Policía si alguna vez te acercas a mí. Te voy a demandar a vos, a ese diario y a la tonta que escribió el artículo con vos. Espero que eso te quede claro, incluso para un imbécil como vos. Exigiré que el diario te despida. No me gustas ni nunca me gustaste”.Después de sus declaraciones, Fiona Harvey fue entrevistada por Piers Morgan, el editor, periodista y presentador de televisión británico. Durante el programa, Harvey aseguró que lo que Gadd contaba en la serie de Netflix era una mentira. ¿Quién era Teri en la vida real?Según las búsquedas de las personas en Internet y sus suposiciones, Teri, quien interpreta a la novia trans de Donny, es en realidad Anna de Simone. Esto debido a su parecido físico y porque ambas comparten la misma profesión, psicología. Quienes aseguran que esta es la verdadera identidad de Teri incluso compararon contextos y ubicaciones de la vida del personaje con Anna de Simone para demostrar que sí es cierto. ***Si les gustó la serie, les recomendamos ver: Baby Reindeer: análisis psicológico del 4cos0 en la serie con María Elisa Dávila #35mm | Shock
Después de que Yorgos Lanthimos lograra un fenómeno con Poor Things, una película aclamada por los críticos y muy premiada en los Oscar 2024, llega su nueva producción Kinds of Kidness. El largometraje tuvo la premier mundial en el Festival de Cannes. Emma Stone y Willem Dafoe, protagonistas de Poor Things, también hacen parte del elenco de esta nueva película del director griego. Asimismo, actores como Joe Alwyn (La favorita), Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Hunter Schafer (Euphoria) y Jesse Plemons (Amor y Muerte), entre otros, componen esta historia contemporánea. Yorgos Lanthimos trabajó con el guionista Tony McNamara en Poor Things y La favorita, pero para Kind of Kidness dirigió el guión de Efthimis Filippou, conocido por escribir Lobster y El sacrificio de un ciervo sagrado. Teaser oficial de 'Kinds of Kidness'¿De qué trata 'Kinds of Kidness'?Aunque no se ha publicado el trailer oficial de la película, Yorgos Lanthimos afirmó que: “Es una película contemporánea, ambientada en Estados Unidos: tres historias diferentes, con cuatro o cinco actores que interpretan un papel en cada historia, por lo que todos interpretan tres papeles diferentes. En realidad, fue casi como hacer tres películas”.Después de su estreno en el Festival de Cannes, se ha calificado como una historia de "canibalismo, cultos sexuales y libertinaje". Además, la desnudez es una parte clave de la trama. Las primeras críticas de 'Kinds of Kidness'A pesar de que en el Festival de Cannes la película tuvo una ovación de cuatro minutos, varios medios ya han publicado críticas en las que se demuestran su decepción frente al largometraje. El periodista especializado en cine, Javier Zurro, escribió una reseña en elDiario.es donde afirma que Kinds of Kindness es un elogio a la crueldad. "No lo es [una comedia graciosa] porque Lanthimos está constantemente preocupado por provocar y epatar. Por ser incómodo y retorcido. Tanto que se pasa de vueltas todo el rato. Disfruta torturando a sus personajes hasta los límites más insospechados. Nunca les da una salida ni una oportunidad". Por otro lado, Nicholas Barber escribe en la BBC: "Por más oscura que siempre haya sido la comedia de Lanthimos, hay momentos en que la crueldad se vuelve casi insoportable". Además, afirma: "Ciertamente, aquellos de nosotros que argumentamos que el sexo y la desnudez en Poor Things eran importantes para la historia de liberación y confianza en sí misma de Bella puede resultarnos más difícil defender Kinds of Kindness". Sin embargo, y dejando de lado estas críticas negativas, las primeras votaciones en Rotten Tomatoes le han dado a la película una puntuación del 95%. Tendremos que esperar a que la película se estrene, el 21 de julio del 2024, para tomar una decisión sobre lo que pensamos sobre Kinds of Kindness, la nueva película del director griego. ***Si les gustó Poor Things, les recomendamos leer: Poor Things: el fastidio que nos genera la libertad - Análisis y significado de la película