Papi Chulo es una de las fiestas más populares en la movida electrónica europea. Es un viaje por los sonidos latinos, tropicales y del Caribe.La fiesta se originó en Holanda y desde su creación ha recorrido escenarios en 15 festivales, y giras por 30 ciudades europeas. Colombia será su primera parada de la gira latinoamericana, Bogotá (Chinauta), Medellín, y Cartagena son las ciudades que vivirán la fiesta.La idea fue del holandés Daniël Kingma, quien se enamoró perdidamente de las vibraciones de la música latinoamericana, después de ver un documental acerca del grupo musical cubano Buena Vista Social Club.“Hemos creado una forma de ver y experimentar la cultura de la fiesta latinoamericana y del caribe, mezclando con sonidos y ritmos electrónicos. La misión de Papi Chulo es difundir el estilo de vida y las buenas vibras que solo la gente latina, de nacimiento o corazón, pueden sentir y transmitir, creando diversidad a través de la música” afirma Daniël.El tour Papi Chulo no solo presentará el trabajo musical en vivo de grandes artistas y DJ, internacionales en cada ciudad, sino que de la mano de las productoras encargadas, habrá en cada presentación un performance diferente en cada ciudad.La gira nacional estará en Medellín el 3, Bogotá (Chinauta) 4, y Cartagena 11 de diciembre. El cartel incluye a Afro Bros, Bizzey, la cuota nacional está a cargo de Juan Por Dios, Dj Dr Fino, Dj Nina Caballero, Dj Mauro López, Dj Cas, Dj Soundkilla, Dj Phllip Morris, Dj Thombs, Dj Kamikaze, Blackmen, Juma Cárdenas y Dj Flavor. "Papi Chulo, tiene la pasión ardiente de unir a las personas a través de la música. Sabemos lo que se siente al no pertenecer. Esa es exactamente la razón por la que queremos compartir el poderoso sentimiento del amor, hacer que las personas sientan que pertenecen, que son parte de algo importante", confirma una de las máximas de la fiesta.
Murió Richard H. Kirk. El músico inglés de 65 años era reconocido por su trabajo en Cabaret Voltaire. Así lo confirmó Mute Records en Twitter. Hasta el momento, no se conoce la causa de muerte."Es con gran tristeza que confirmamos que nuestro gran y querido amigo, Richard H. Kirk, ha fallecido. Richard fue un genio creativo imponente que llevó un camino singular e impulsado a lo largo de su vida y carrera musical. Lo extrañaremos mucho. Pedimos que se le dé espacio a su familia", escribió el sello. Kirk fundó Cabaret Voltaire con Chris Watson y Stephen Mallinder en Sheffield, Reino Unido, en 1973. La aproximación experimental del grupo a la creación fue clave para el desarrollo de la música electrónica. El nombre del grupo viene de un club en Zurich, que fue determinante para el movimiento dada a comienzos el siglo XX, una de las principales vanguardias artísticas que reivindicaba el absurdo y lo irracional. Fiel al movimiento dada, la banda era conocida por sus shows más cercanos al performance artístico que al concierto convencional. También se destacaba por su humor. "Mucha gente no entiende el humor de Cabaret Voltaire. Quiero decir, sabes que si haces una pista llamada Haz la patada en la cabeza de Mussolini para mí, es muy divertido, pero supongo que tiene una especie de humor negro. Todavía trato de tener ese elemento en mi trabajo, a pesar de que soy muy serio con el trabajo que hago. Si no puedes reír, lloras, ¿Sabes?", dijo Kirk en una entrevista. En 1979, Cabaret Voltaire lanzó su álbum debut Mix-Up. A este le siguieron The Voice of America (1980) y Red Mecca (1981), considerados clásicos del movimiento industrial. Watson dejó la banda en 1981 y Kirk y Mallinder exploraron un sonido más popular en la radio. Just Fascination, de 1983, fue su primer hit comercial. Kirk también tenía una carrera como solista. Su primer proyecto en solitario Disposable Half-Truths, fue lanzado en 1980. Reformó la banda en 2014 como el único miembro restante, actuando esporádicamente con material completamente nuevo, más parecido a su trabajo en solitario que la salida de la encarnación original de Cabaret Voltaire. Será recordado como un pionero de la música electrónica.
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Don't be shy de Karol G y Tiësto.¿Quién está detrás?Karol G es la nueva reina del reggaetón gracias a temas como Mi Cama, Bichota, Ay Dios Mio y Tusa. La cantante paisa ganadora de un premio Latin Grammy se ha convertido en la artista femenina con más streams del 2021. En este sencillo colabora con el DJ neerlandés Tiësto, una leyenda de la música electrónica.¿De qué trata Don’t Be Shy?La canción es la primera en inglés para la superestrella colombiana, así como su primera incursión en la música dance. La letra invita a la fiesta, a desinhibirse al compás de la música y a convertirse en su versión más salvaje para poder disfrutar la vida de una mejor forma.“Siempre quise ser conocida por mi música en español, pero también siento que ahora es el momento perfecto para experimentar, expandir y conquistar una audiencia diferente”: Karol G¿A qué suena? Es una canción hecha para discotecas y en ella queda plasmada la maestría de Tiësto para hacer dance. Don’t be shy está llena de elementos que son usados en la música electrónica y que son propios para este tipo de canciones. La voz de Karol G se adapta perfectamente a la pista creada por el DJ.¿Sobre el video qué? El video oficial del single filmado en Miami, dirigido por Christian Breslauer (Marshmello, Lil Nas X, Bebe Rexha) tiene lugar en un museo especial, lleno de sorpresas como una actuación de danza de Karol G, apariciones de Tiësto, y del reconocido comediante Blake Webber.Karol G cuenta sobre esta colaboración que “cuando Tiësto se me acercó para la idea de trabajar juntos, acepté de inmediato y además por que es cantar una canción en inglés, mi entusiasmo estaba en otro nivel. Primero, por la oportunidad de poder trabajar con Tiësto, y segundo, porque sería la primera vez que canto una canción completamente en inglés".¡La música nos une!
Murió Paul Johnson, DJ y productor. El músico conocido por Get Get Down, entre otros hits, falleció por complicaciones derivadas del COVID-19. "Nuestro amado falleció esta mañana a las 9 am, la leyenda de la música house que todos conocemos como PJ, alias Paul Johnson , falleció en este día del 4 de agosto de 2021. Descansa en el cielo Paul", declaró la familia del productor a través de sus redes sociales.Get Get Down, uno de sus mayores hits, lideró las listas de éxitos en Estados Unidos en 1999. Hizo 6 ábumes entre 1995 y 2004: Bump Talkin, Second Coming, Feel the Music, The Groove I Have, In Motion, Vol. 3 y Mix Connection, Vol. 1. Johnson comenzó a ser DJ en Chicago en 1984 cuando tenía 13 años, y en 1987 hizo pistas para los sellos house de Chicago Dance Mania, Relief, Cajual, Nite Life, Undaground Therapy, Defected, DJax Up Beats, Peacefrog y Moody. Su canción Get Get Down se convirtió en un éxito internacional, manteniéndose en el aire durante varios años en clubes: fue un top 5 en la lista de singles del Reino Unido, y un top 3 en Grecia. Aunque sin duda fue su sencillo más conocido, Johnson hizo varios himnos antes y después de ese. Get Get Down alcanzó el número uno en la lista Billboard Hot Dance Club Play en diciembre de 1999. En 1997, Johnson y su socio Radek fundaron el sello house de Chicago Dust Traxx. Johnson usaba silla de ruedas desde que resultó herido en un tiroteo en 1987 y. Perdió su primera pierna en 2003 y la segunda en 2010.
Mothership es un colectivo artístico dedicado a promover la movida de la música electrónica y experimental. High Relieef está dedicado a la escena del rap, el junte de estos dos colectivos busca visibilizar la escena musical underground y darle espacio a los artistas emergentes.Estos dos colectivos buscan promover el arte en diferentes ciudades del país, reactivar el entretenimiento cultural y potencializar movimientos emergentes dentro de la cultura underground. En esta ocasión el turno es para Medellín. El 7, 8, 9, 10 de Julio, diferentes escenarios recibirán las nuevas propuestas musicales de electrónica, indie y rap.Miércoles 7 JulioLanzamiento Online Hong KongHKCRPara esta fecha se realizará una producción desde Medellín para Hong Kong Community Radio [HKCR]. Se hará la inauguración oficial del nuevo formato Live de G-Tech de CRRDR junto con B. Fantoche, esto implica una creación de sonidos en vivo por parte CRRDR y el rapero Fantoche.En este show veremos a CRRDR haciendo las instrumentales de G-Tech en vivo a partir de su Roland TR-8, su Kaosspad y una DDJ-400 y Fantoche improvisará en su formato de Hip Hop.Miércoles 7 de Julio:DeliveryHorario: 5:00 p.m - 1:00 a.mSitio: Siete pulgadas small bar. Cra 43C #10 - 60 (Poblado, Medellín)Cover: $7.000 COPAforo limitado para 20 personas.ArtistasOpen mic.Jimmy problema, R cigarro, Zen Hattori, Crrdr, Niño invierno, Delasrimas, B. Fantoche, Ill Benz, Crimental.Jueves 8 de JulioDistopik vol. 2Horario: 6:00 pm - 12:00 amSitio: La Pascasia. Cra 42 #46, 46 (Pascasio Uribe, entre Maturín y Bomboná, Medellín)Cover: $50.000 COP preventa (Escribir al Whatsapp 319 425 6448)$55.000 taquilla.Aforo limitado para 70 personas.ArtistasElo B.I.G, Kurda, Traxxgender, Hombre solar (South chill/Jota Vásquez/ Mic Ronin), Crrdr, B. Fantoche, A.B FNX, Zeta Zeta.Viernes 9 de JulioRumble jam.Horario: 8:00 p.m - 12:00 a.mSitio: Cooltobar. Cra 36 #7 -32 (Poblado, Medellín)Cover: $10.000 COPAforo limitado para 70 personas.ArtistasR cigarro, Jimmy problema, Zen hattori, Tommy Orphan, Brain bonaparte, Crrdr, HeyokaB. Fantoche, Deadhandx.Sábado 10 de JulioJunteKHorario: 4:00 p.m - 12:00 amSitio: Indie Studio. Cra 71 Cq. 3 #17 (Laureles, Medellín)Cover: $30.000 COP taquilla.$35.000 COP Hasta antes de las 8:00 P.M.Aforo limitado para 80 personas.ArtistasOpen mic.Jimmy problema, R cigarro, Rap N' Estebrio, Atenea, Crrdr, Ca0s91, J lee, Klavier, Alahia,Elo B.I.G, B. Fantoche, Buhodermia, Valeria Glav.
Azuleski y Goodjiu son Baja Frequencia, el dúo de productores franceses que descubrieron los sonidos latinos y quedaron seducidos por la cumbia y la fusión sonora que encontraron en Argentina y Colombia. En el 2019 visitaron por primera vez escenarios latinoamericanos y grabaron canciones para su próximo álbum.Su discografía se ha construido con colaboraciones que han aportado a esa búsqueda de construir alianza musical entre países. Catzilla, su EP debut, tiene 7 canciones con colaboraciones de La Dame Blanche, Taiwan Mc entre otros, y su álbum Hot Kats, con 15 canciones incluye colaboraciones de La Perla, Kid Cala y muchos más.Hablamos con Azuleski y Goodjiu de su gira por Colombina y de la influencia de la música latina en Francia.¿Cómo ven los sonidos latinos en Francia?G: Desde hace 10 años los sonidos y la cultura latina llegaron a Europa. Sin embargo desde esa fecha se prolongó hasta este tiempo, hubo descubrimientos pero ahora después de una década es un boom, porque también concluyó con la cultura musical y todos los sonidos tropicales, caribeños y afro que se escuchan en streaming. Tenemos la impresión de que en Francia el reggaetón y la cumbia, llegaron con diez años de retraso. Cuando estuvimos en Latinoamérica nos dimos cuenta de que sonidos como el techno y el drum & bass, que nosotros escuchábamos hace tiempo, era lo que escuchaban en ese momento en Latinoamérica, entonces tenemos la impresión de que hubo ese intercambio cultural a nivel musical, nosotros les dimos la cumbia y los sonidos tropicales y ellos nos trajeron el techno, drum & bass y rock.A: Ahora tenemos unos grupos que funcionan muy bien en Europa y son menos conocidos en Suramérica, pero que vienen de Colombia, Argentina, Venezuela, hay muchos que aprovecharon lo que empezó a comienzo del 2000, como ZZK en Argentina. Empezaron a hacer música electrónica con mucho folclore suramericano adentro y con códigos de música electrónicos que eran más europeos que norteamericanos. Fue más fácil expandirse con gente que tenía redes, como Gilles Peterson en Inglaterra, un periodista que tiene mucha influencia en la música europea, conectó mucha gente y poco a poco crecieron como fuentes entre Europa, Estados Unidos y Sur América. Durante 15 años creció la música y tenemos varios artistas que llevaron las raíces musicales y las mezclaron con códigos y maneras de hacer música. La música tiene influencias de todo el mundo, y es genial que gente que nunca ha ido a otros países se enamore de la salsa, la cumbia o son brasileño, la magia del internet.¿En qué momento se dio la conexión con Colombia?A: Me fui a vivir a Argentina y descubrí la música tropical, la cumbia, el reggaetón y lo que sonaba en ese momento en Argentina, me enamore de la música y regresé a Europa. Busqué la cumbia y me di cuenta de que venía de Colombia, Me interesó mucho la música colombiana, buscando por internet me encontré con mucho folclor y una escena que es muy actual y que tiene mucha actividad, entonces fuimos creciendo con mucha influencia de música colombiana. Por el lado de Goodjiu, él estaba más interesado en los sonidos del moonbahton y del reggaetón, los sonidos latinos más contemporáneos.¿Cómo estuvo la gira latinoamericana?G: Fue una conexión muy fuerte al llegar acá, es muy importante encontrarnos personalmente y era la primera vez que venía a Latinoamérica, teníamos conciertos en Chile y hubo la coyuntura política en el 2019, no pudimos estar, este viaje confirmó que la música el arte y la cultura son para compartir e intercambiar.¿Cómo crearon ‘Dom P’?A: Es la única canción que grabamos en Colombia. Encontramos a Frank Takuma por una amiga en común y en una tarde intercambiamos un par de beats, los escuchó y dijo que quería hacer una canción. Nos reunimos y nos fuimos a tomar y hablar de la fiesta. Empezamos a hablar de bebidas y nos encontramos con el champagne. Frank nos dijo “dígame una marca”, y le dijimos Dom Perignon, y ahí salió el tema de la canción. La letra que escribió Frank, es fiestera y un poco como egotrip, una categoría de hip hop francés. ‘Quiere todo, hacer una fiesta, estar contigo’, pueden ser que la letra parezca absurda, pero tiene mucho sentido. Es una mezcla de baile son brasileño, acid y trap, muy especial porque Frank rapea rápidamente y la instrumental tiene una mezcla que no es común en el hipo hop colombiano.Están muy abiertos a los artistas colombianos, ¿qué perfil buscan?G: Si una persona quiera hacer algo con Baja Frequencia, tiene que tener feeling, la palabra universal, además de tener buen flow, buena métrica, también que el contenido que haga sea bueno y que comparta los mismos valores personales, sobre todo, que haya una apertura de mente, compartir conocimientos y saberes, sobre todo en torno a cosas anti racistas y homofóbicas, nuestro público es super diverso.
Muchos aseguran que al viajar se busca siempre otra corazonada, otra manera de percibir la vida. Salir de una zona de confort y aventarse al vacío, a lo inhóspito de una carretera solitaria, a la simple compañía de un andar en silencio. Claro, viajar también puede ser un disfrute en compañía, un álbum de recuerdos compartidos en el que priman las sonrisas, los amores y los abrazos eternos.Por Cristian CopeEn lo que a la música electrónica respecta, han sido innumerables los casos en los que la creación fluye a medida del mismo trasegar de la vida. Músicos, productores y compositores con la gloria en sus manos y el éxito asegurado en las tiendas de discos, deciden aventurarse a buscar más allá de lo que está a su alcance.Solo basta recordar a un tal William Bevan, Burial, quien desde el anonimato de su álbum debut conquistó de inmediato a una de las escenas más exigentes de toda Europa. Aun así, Bevan seguía recorriendo las gélidas calles del sur de Londres de madrugada, tomando café en algún McDonald's vacío, aguardando por ese nuevo chispazo. Un año después lanzaría su magistral Untrue.Hoy vamos a recordar diez momentos similares, en los que diferentes viajes y travesías inspiraron algunos de los álbumes de música electrónica más fascinantes de todos los tiempos.1. Brian Eno – Ambient 1: Music For AirportsQuienes se han adentrado en el fascinante universo de la música ambient, seguramente tendrán al compositor británico Brian Eno como su más devoto semidiós.Responsable de acuñar el término "ambient" al género de música diseñada para modificar la percepción del oyente del entorno que le rodea, en marzo de 1978, mientras se encuentra atrapado en el tedioso aeropuerto Konrad Adenauer de la ciudad alemana de Colonia, decide crear su trabajo más célebre hasta la fecha.Ambient 1: Music for Airports, no solo se convirtió en su sexto álbum de estudio, sino que sentó la base para un género maravilloso que sigue encantando a propios y extraños de la música electrónica a través de generaciones enteras.2. Rhythm & Sound – With The ArtistsEn el campo del dub techno, los nombres de Moritz Von Oswald y Mark Ernestus yacen en un territorio sagrado.Este respetado dúo de productores berlineses, conocidos principalmente por su legendario proyecto de techno minimalista Basic Channel, se atrevieron a traspasar las fronteras germanas en busca de un sonido mucho más espiritual.Impulsados por su amor al dub reggae, ambos viajan a Nueva York con la intención de conocer a su productor favorito: Lloyd Barnes, fundador del sello musical Wackies. Tras conocerlo personalmente en el sur del Bronx, logran también conectar con la crema del prestigioso sello Studio One: Jah Cotton, Sugar Minott, Willi Williams, Jah Batta, Cornell Campbell, entre otros. Así nace Rhythm & Sound, la nueva inmersión sónica de Von Oswald y Ernestus en la frondosidad del reggae minimalista, donde vocales místicas se conjugan a la perfección con bajos gruesos y abrumadores. Música para escapar a los cielos desde Babylon.3. Jeff Mills – Blue Potential (Live With Montpellier Philharmonic Orchestra)No a cualquier artista se le llama “The Wizard”. Este es el caso de Jeff Mills, uno de los fundadores y músicos más laureados del techno contemporáneo.Oriundo de la ciudad motor, Detroit, Mills comenzó a ganar reconocimiento gracias a sus dotes de DJ en la emisora local WJLB. Un par de años después, Mills fundaría junto al tecladista Mike Banks el revolucionario colectivo Underground Resistance, una de las piedras angulares del techno concebido en Detroit.Tras obtener éxito en el circuito electrónico norteamericano, y luego de vivir varios años en Berlín, Mills opta por radicarse en Francia, país donde reside actualmente. Allí, siguiendo los pasos de artistas como Radiohead y Metallica, se lanza a un territorio inhóspito para el techno en su momento: la música clásica.El 2 de julio de 2005, Mills reúne a 70 músicos de la Orquesta Filarmónica de Montpellier al borde del bello Puente del Gard para reinterpretar quince de sus temas más icónicos, mientras él los dirige al son de su inseparable Roland TR-909. El resultado: Blue Potential, un álbum grabado en vivo con el que Mills logra dejarle al mundo un legado precioso: siempre será posible impregnarle más emoción a la música electrónica.4. Madlib – Beat Konducta In IndiaGOAT: Greatest Of All Time (el mejor de todos los tiempos). En las canchas del hip hop, sobre todo en el campo de la producción o beatmaking, este rótulo se lo disputan un puñado de iluminados: Marley Marl, DJ Premier, Pete Rock, J Dilla y Madlib.Este último, nacido bajo el nombre de Otis Jackson Jr., ha sido el arquitecto estelar detrás de varios de los álbumes de rap más aclamados a lo largo de la última década: The Unseen, Shades of Blue, Madvillainy, Piñata.Pero quienes han sabido hurgar en el vasto catálogo de Madlib –además de su treintena de alias y proyectos alternos–, se habrán topado con su serie instrumental más famosa: Beat Konducta. Previo a su tercera y cuarta entrega, Madlib recibe una caja de discos comprados por un amigo suyo durante un paseo por la India; en su gran mayoría, son bandas sonoras de filmes indios, música del siempre llamativo Bollywood. Entre humo, samples y amoríos de Bombay, Madlib presenta Beat Konducta Vol 3-4: Beat Konducta in India, su carta de amor al arroz con curry, la masala y al cannabis en narguila.5. William Basinski – The Disintegration LoopsWilliam Basinski ha vivido en ambas costas de los Estados Unidos. Radicado actualmente en Los Ángeles, pero nacido y criado en el calor de Houston, fue allí donde el músico y compositor, inspirado por próceres del minimalismo como Steve Reich y Brian Eno, comenzó a desarrollar una técnica propia utilizando viejos reproductores de cinta de carrete.Varias décadas después, este ingenioso tratamiento lo llevaría a ser reconocido como uno de los grandes innovadores del género ambient en su historia más reciente. En medio de esta travesía, su estadía en la ciudad de Nueva York le regalaría su obra maestra: The Disintegration Loops.Compuesto por solo dos cortes, este álbum llevaría a Basinski de las cenizas a la divinidad, trayendo consigo una historia tan hermosa como desgarradora: mientras digitalizaba su colección de bucles antiguos en septiembre de 2001, observa cómo la cinta se va desmoronando poco a poco mientras se reproducía. Maravillado por el sonido obtenido, Basinski decide repetir el proceso con el resto de archivos, finalizando todo en la mañana del 11 de septiembre, viendo cómo la ciudad se desvanecía ante sus propios ojos.6. Mala – Mala in CubaDubstep, Deep Medi Musik, Digital Mystikz, DMZ. Todo aquel curioso interesado en el género que supo desprenderse del drum & bass y el jungle a mediados del 2000, probablemente asocie estas etiquetas con una persona en específico: Mark Lawrence aka Mala.En los años sesenta, el padre de Mala dejó su natal Jamaica para radicarse en una isla lluviosa del norte de Europa. Varias décadas después, en 2011, bajo el ala del reconocido DJ y coleccionista Gilles Peterson y su proyecto Havana Cultura, Mala decide regresar a la región de sus ancestros para intentar un nuevo experimento.En esta ocasión, prefiere salir de Jamaica para explorar un nuevo territorio: dejar atrás su emblemático dubstep anglo-jamaiquino para comenzar de cero, empapándose por completo de la cultura cubana para crear su álbum debut en solitario, Mala in Cuba.7. Flying Lotus – Los AngelesMás que un viaje que traiga consigo kilómetros enteros recorridos, este es un viaje que atraviesa una ciudad por completo. Partiendo de sus guetos y suburbios con palmeras hasta llegar a sus mansiones cinematográficas en Hollywood y Beverly Hills. La ciudad es Los Angeles, y la navega el Capitán Murphy, mejor conocido en el circuito del hip hop experimental como Flying Lotus.Tras haber debutado en el gigante sello inglés Warp Records un año atrás, FlyLo emprende la construcción de su segundo trabajo en largo con un objetivo claro: convertir en beats los rincones y calles –oscuras y pomposas– de su querida ciudad natal.El resultado es una oda preciosa a las texturas, a la experimentación convertida en paisaje sonoro. Sin lugar a dudas, Los Angeles puede considerarse un clásico moderno del hip hop más arriesgado.8. Gold Panda – Half Of Where You LiveEl punto medio idóneo entre DJ Shadow y Four Tet, tal vez es esta la línea que mejor pudiera describir a Gold Panda. El productor británico, vigente en el panorama desde la década del 2000, ha sabido mantener un catálogo nutrido y atrayente, lanzando únicamente tres LP y un puñado de EP a lo largo de una década.Su segundo trabajo en largo, Half Of Where You Live, es un claro ejemplo de su gran capacidad de convertir timbres y patrones complejos en simples melodías y texturas que alivianan el alma. Gran parte de los tracks que conforman este trabajo se desprenden de los viajes que ha realizado con el pasar de los años: Brasil, Hong Kong, la isla japonesa de Enoshima, la ciudad británica de Flinton.Por ende, no fue en vano que el mismo Gold Panda describiera el trabajo de once cortes como "un álbum de ciudad, un salto de un lugar a otro", contando cómo en la canción Brazil tuvo en cuenta hasta los más insignificantes detalles mientras se transportaba del aeropuerto hasta el centro de São Paulo.9. James Holden & The Animal Spirits – The Animal SpiritsEl jazz más vibrante y astral que jamás hayas escuchado. Esta es la primera sensación que se percibe con y el eterno genio británico, James Holden. El tercer álbum de estudio del timonel de Border Community salió en noviembre de 2017, presentando un poderoso ensamble de músicos con un único objetivo: reempaquetar los tonos impetuosos del trance puro en el complaciente formato de una banda de jazz espiritual.Este envolvente ritual de 48 minutos surge, en gran parte, gracias a una travesía a Marruecos que tuvo Holden en 2014. La intención del viaje: buscar crear nuevos universos sónicos en conjunto con la leyenda de la música gnawa, Maalem Mahmoud Guinia. A partir de dicho encuentro nace Pass Through The Fire, canción con la cual Holden duró meses tratando de transmitir los distintivos ritmos gnawas al baterista de la banda, Tom Page.10. Boards of Canada – Tomorrow’s HarvestBoards of Canada tardó siete años en ofrecernos una hora y dos minutos de una visión tan fractalizada como utópica, y deberíamos estar agradecidos eternamente por cada segundo. Mike Sandison y Marcus Eoin son los dos escoceses detrás del enigmático y venerable dúo Boards of Canada.En pleno verano de 2013, deciden lanzar su cuarto álbum de estudio, Tomorrow's Harvest, de la mano de una críptica campaña de marketing que no tardó en viralizarse a través de las redes sociales. Tras publicar su anterior trabajo en 2005, The Campfire Headphase, Eoin y Sandison buscan desconectarse de sus entornos digitales para salir a explorar otros horizontes.Ambos terminan establecidos por un corto periodo de tiempo en la zona rural de Nueva Zelanda, rodeados del imponente verdor de sus tierras. Es acá donde comienzan los primeros borradores de Tomorrow's Harvest, un disco contemplativo y denso, que acompaña a la perfección estos tiempos distópicos que atravesamos.
MNKYBSNSS es uno de los proyectos de música electrónica en Colombia. El dúo barranquillero integrado por Mono Urina y Kike Vélez lleva camellando varios años y gracias a la experiencia adquirida quieren apoyar nuevos talentos del caribe colombiano. El proyecto está enfocado en tenderle la mano a proyectos emergentes que están en busca de plataformas para mostrar su propuesta.Para leer | “El acercamiento digital con el público llegó para quedarse”: MNKYBSNSSEstos son tres proyectos a los que MNKYBSNSS le ve un futuro brillante en la música.La BanditaLatin Jazz con sabor a Colombia. Colectivo musical barranquillero dedicado a la creación e interpretación de fusiones, ritmos afrolatinos y música tradicional con elementos del Jazz.BOCA E’ CENIZA Agrupación de fusión folclor de la ciudad de Barranquilla que nace con el fin de salvaguardar la tradición de nuestros ancestros mezclando ritmos, sonidos y colores propios del caribe colombiano con músicas del mundo.MadeiroProductor musical profesional, arreglista, músico multi-instrumentista, compositor y cantante. El nuevo proyecto de Madeiro trae un ADN muy diferente donde combina elementos del Dark Country con el rock.RUIDO CARIBEMNKYBSNSS hace parte del proyecto Ruido Caribe, programa del canal costeño Telecaribe enfocado en ser plataforma de nuevas propuestas musicales. “Si bien el programa contiene todos los géneros musicales hacemos énfasis en los alternativos que no suelen tener tanta exposición en los medios tradicionales”, comenta el dúo.Sobre su participación en el proyecto televisivo, los MNKYBSNSS añade que “la idea siempre ha sido generar espacios para la música y los artistas alternativos, y así brindarles apoyo para continuar generando propuestas de música hecha en Colombia, por nosotros los colombianos. Cuando empezamos nuestra carrera como banda hubo personas que le apostaron al proyecto y justamente esto es lo que queremos hacer con estas plataformas”.Más información sobre Ruido Caribe en las redes de MNKYBSNSSPara ver | Ritmo Exótico: la música caliente que invadió al Chocó ¡La música nos une!
A finales de febrero de 2021 el proyecto Daft Punk publicó un video que conmocionó a sus fanáticos. Se trata de un clip titulado Epilogue en el que se da a entender que el dúo francés deja de existir luego de una explosión. Esa fue su forma de anunciar su separación y aunque muchos creyeron que era una estrategia publicitaria, al parecer es completamente verdadera.Para ver | Daft Punk, un breve repaso a la historia de los robots que patentaron el house francésThomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo son los humanos que están detrás de los cascos. Recientemente el medio especializado en música electrónica MixMag informó sobre los nuevos rumbos de los creadores de Daft Punk.Aunque no fue una entrevista, sí se trató de un comunicado oficial que los franceses le enviaron a MixMag. En él confirman que seguirán involucrados en la música, pero cada uno por su cuenta.El medio cita que “Bangalter creará un nuevo sello discográfico y un alias llamado Roulette que utilizará para publicar de forma anónima su propio material y el de los productores dentro de su extenso libro de contactos”. Allí expresó que desea recuperar el valor y la suciedad de la música underground que para él “es creada específicamente para clubes nocturnos oscuros y el sentimiento y la atmósfera de la noche donde se reproduce esa música".En video | Daft Punk, un breve repaso a la historia de los robots que patentaron el house francésSobre Guy-Man el medio da a conocer que “reavivará su amor por las presentaciones en vivo con un nuevo proyecto llamado REVISION, que incluirá un álbum conceptual creado con un elenco de sus antiguos colaboradores, incluidas las estrellas de la escena French Touch y el funk americano de la nueva escuela de R&B”.Contenido relacionado | Daft Punk y otras separaciones musicales que conmocionaron a sus fansLos artistas respondieron por separado y en ningún momento hablaron sobre el proyecto del otro, tampoco se atrevieron a hablar sobre el futuro de Daft Punk.¡La música nos une!
Tras cuatro años de quietud, el productor bogotano Juan Carlos Torres decidió aproximarse nuevamente a una máquina para conectar con su proyecto de música electrónica más reconocido. El 30 de octubre de 2020 volvimos a tener música de OKRAA circulando a través de las diferentes plataformas digitales: llegó Fathom EP. Por Cristian Cope En 2014, OKRAA debuta con Dreamachine, un EP compuesto por cinco tracks de electrónica vocalizada, haciendo homenaje a ese bello tramo de la última década al que algunos cuantos decidieron bautizar como ‘post-dubstep’. Dato no menor: Dreamachine también fue masterizado por Guy Davie, veterano británico que ha dejado su impronta técnica en trabajos de Four Tet, Jon Hopkins y Gold Panda. Al año siguiente, a finales de 2015, Torres decide seguir de largo con este sueño sonoro: Vultur se convierte en su segundo EP, esta vez lanzado bajo el sello del Reino Unido, HotGem Recordings. Una nueva exploración de sampleo percusivo que refleja las diferentes luchas internas que libran a diario los seres humanos racionales. Sus cuatro temas fueron inspirados en símbolos o lugares propios del paisaje colombiano, conjugando el insumo rítmico de afuera con la tradición musical de los suyos. En esta ocasión, la cereza del pastel fue puesta por Tom Scholefield aka Konx-om-Pax, uno de los artistas multimedia más respetados dentro del circuito electrónico global, quien estuvo a cargo del diseño de la portada de Vultur. Luego de un extenso periodo de silencio, en el que los aprendizajes y los cambios trajeron unas nuevas exigencias, OKRAA emprende un nuevo despertar sónico con este nuevo trabajo titulado Fathom EP. Fruto de una exploración artística pausada y meticulosa, la cual llega gracias a una maestría en producción de música electrónica que realiza en la ciudad de Londres, OKRAA decide soltar ataduras del pasado para adentrarse en una serie de ejercicios mucho más críticos a la hora de elaborar música. Y es que los cuatro tracks de Fathom no pasan en vano con respecto a sus trabajos anteriores: la programación de sus distintos elementos da cuenta del poderío que trae consigo el mestizaje cuando se le imprimen condimentos análogos en el momento indicado. A diferencia de Vultur y Dreamachine, este EP se concibió alejado de la computadora: la icónica MPC de AKAI, probablemente el instrumento más legendario en la historia del hip hop, acogió los samples de Torres para moldearlos en una especie de electro polifacético que refleja de entrada la riqueza sónica propia de Colombia. “La cara que tú le muestras al mundo no siempre es la real. A veces te toca poner poner cara, tirar buena onda, pero por dentro estás mal. Con estas canciones quise plasmar esa profundidad, esas capas que puede tener nuestra personalidad”, cuenta OKRAA, quien también explica que la definición formal de Fathom traduce “ver la profundidad de algo”. “Yo quería que la cosa se sintiera que está hecha por un colombiano. Si alguien de afuera lo pilla y le gusta, que diga ‘este man no es de acá, ¿de dónde será?’. Acá juego mucho con los ritmos colombianos desde el diseño sonoro: Psique, el primer sencillo, surge a partir de un pequeño experimento con samples del Grupo Niche, en el que agarro una conga a 85 BPM (beats por minuto) y le comienzo a montar capas hasta llevarla a 130. En Mestizo, por ejemplo, utilizo samples de Palenque, cununo, tambor alegre… luego comprimí ambas señales para que se sintieran en conjunto, dando así la sensación de haber sampleado un disco sin hacerlo”. OKRAA también debe parte de este estímulo a una de las tiendas de discos con mayor culto dentro del ruedo londinense, Phonica Records, lugar donde ha pasado tardes enteras haciendo digging, aquella catarsis propia del melómano por naturaleza. “Recuerdo que una vez entré y un man en el counter estaba escuchando un disco de D. Tiffany. Yo pensé: ‘¿qué putas es esta mierda?’. Creo que a partir de ahí fue que se me abrió otro mundo, otro lenguaje y, sobre todo en los ritmos, encontré una comodidad placentera”. Ese nuevo lenguaje venía con programación 808. El electro despertó en Torres una nueva fascinación, y era allí, en Londres, el contexto idóneo para comenzar a labrar esta nueva senda. Tal vez esa fue la razón por la que la MPC se cruzó en su camino: para obligarlo a pensar de otra forma. “La MPC tiene una estructura de trabajo muy diferente, armas las cosas en otro orden. Al comprarla fue frustrante, porque algo que sabes hacer desde hace mucho tiempo ya no lo puedes hacer: te toca volver a aprender a hacerlo. Pero cuando la máquina te obliga a volver a aprender y a crear de otra forma, los resultados son totalmente otros, y eso era justo lo que necesitaba”. A la par del electro emocional de OKRAA, Juan Carlos también tira gambetas en las canchas del breakbeat bajo el seudónimo Laudrup –clara referencia a los hermanos Michael y Brian, estrellas de la selección danesa de fútbol en el Mundial de Francia 1998–. Con ese proyecto logró participar de dos suculentos compilados: Various Artists [NV020], curado por el sello checo Neo Violence, y LOBSTER PLUR Volume 4, serie digital del reconocido sello londinense Lobster Theremin. Asimismo, ya espera por su primer 12” en el mes de marzo, prensado por el sello Superlux Records. En cuanto a Fathom, el EP fue la excusa perfecta para estrenar el sello Shadow Puppet, un proyecto concebido entre Bogotá y Londres en el que, más allá de la música, OKRAA y varios amigos pretenden presentar distintas propuestas ligadas al espectro electrónico, dentro de las cuales destacan una línea de ropa y un sintetizador diseñado desde ceros. Por ahora, Fathom EP ya se encuentra disponible a través de un bello casete de edición limitada.
Seguidores del PSOE (Partido Socialista Obrero Español) se congregaron en la calle Ferraz frente a la sede del partido, expresando su deseo de que Pedro Sánchez continúe en el Gobierno al ritmo de la famosa canción de Quevedo y Bizarrap, 'Bzrp Music Sessions, Vol. 52'.Los participantes se unieron para respaldar al presidente del Gobierno después de que anunciara su intención de tomarse cinco días de reflexión sobre su permanencia en el cargo. A medida que los dirigentes del partido llegaban al Comité Federal, los congregados en Ferraz coreaban consignas como "¡Pedro, quédate!", "¡Merece la pena!", "¡Justicia sí, bulos no!" y "¡Presidente, presidente!", según informó El Periódico. No es la primera vez que se usa la canción de Quevedo y Bizarrap en apoyo al presidente. Ion Antolín Llorente, director de comunicación del PSOE, escribió en algunos de sus tuits: "Quééédate que la democracia sin ti dueeele" ¿Qué pasó con Pedro Sánchez en España?El mandatario español, Pedro Sánchez, enfrenta un período de turbulencia política y personal tras emitir una carta en la que comunica la cancelación de sus compromisos públicos hasta el próximo lunes, con el fin de reflexionar sobre su continuidad al frente del Gobierno. La decisión surge cuando un tribunal en Madrid inició investigaciones contra su cónyuge por supuestos delitos relacionados con tráfico de influencias y corrupción.Bzrp Music Sessions, Vol. 52 Historia y por qué es tan exitosa La canción se lanzó el 6 de julio de 2022 y una hora después de su estreno en el estudio de Bizarrap, el vídeo superaba el millón y medio de reproducciones, En cuestión de nueve días, llegó a ser canción más escuchada del mundo, según reporta Newtral.es. “Es una canción que ha llegado en el momento justo, después de dos años de pandemia, y con la gente deseando divertirse. Tiene un estribillo cantable y un mensaje de diversión. Es verano, la gente quiere salir y, además, existen festivales en cada rincón. Es perfecta para cantarla en esas concentraciones masivas. También tiene ese rollo electrónico tan bailable. Y todo coronado, claro, por el efecto Bizarrap”, explican Los Xavales en su canal de YouTube. “No se hace un éxito de estas dimensiones si no se tienen muchos elementos. Es una canción para compartir, para dar saltos en las fiestas del verano. Además, tiene una voz diferente, grave, distinta a lo habitual. Otra peculiaridad: a diferencia de otros temas latinos tiene una melodía muy cantable que se expande. Y una letra bien rimada, con giros graciosos y una rítmica muy utilizada en la música de baile. Es un pleno en todos los ingredientes. Y conecta mucho con la gente joven: un himno donde saltan y cantan juntos”, explica citado por El País José Luis Gil, veterano de la industria musical detrás del éxito de Raffaella Carrà, Miguel Bosé, Locomía o Alaska.
Doja Cat criticó duramente a los padres que llevan a sus hijos a sus espectáculos. El viernes 26 de abril, por medio de Twitter/X, la artista de 28 años, que realizó una actuación el fin de semana pasado en Coachella, manifestó su malestar con los niños en sus conciertos y declaró que su música no es apta para menores de edad.Esto fue lo que dijo Doja Cat sobre los niños en los conciertos. La ganadora del Grammy enumeró varios de los temas sobre los que cantó y que son la razón principal por la que "deberían dejar sus hijos en casa". Hizo hincapié en que su música no es adecuada para niños y se preguntó por qué los padres los expondrían a sus letras explícitas.Aunque no está claro el porqué del enojo de la cantante, Doja Cat agregó una advertencia de "contenido explícito de aviso para padres" en los enlaces de muestra de sus canciones 'Acknowledge Me', 'Disrespectful' y 'Urggge!!!!!' en Instagram. La razón es que las canciones, como la mayoría de su discografía, contienen lenguaje explícito sexual. Esta advertencia la hace antes de su próxima gira en Europa, en la que realizará una serie de shows a partir del 9 de junio en Manchester, Inglaterra, con paradas que incluyen Ámsterdam, París, Lisboa y Estocolmo. El final de la gira está previsto para el 14 de julio en Londres. Esta no es la primera vez que Doja Cat resulta involucrada en una polémica en Twitter. En 2022, antes de su presentación en el Festival Estéreo Picnic, la cantante estadounidense fue tendencia luego de pelearse virtualmente con sus seguidores de Paraguay, país que visitó como artista del Festival Asuncionico, pero que tuvo que ser cancelado por mal clima. Ese día Doja no salió de su hotel y, aunque muchos fans estuvieron esperando un saludo de ella, la verdad es que no hubo mensaje alguno. Al día siguiente, seguía lloviendo fuerte en Paraguay, pero esta vez los fans no fueron al hotel. La cantante quedó sorprendida cuando salió hacía el aeropuerto y no había nadie esperándola.La intérprete de Say So escribió varios trinos tildando a sus fans paraguayos de desagradecidos y ante las respuestas de ellos hubo intercambio de groserias. Los tweets se escalaron y la llevaron a decir que estaba aburrida de la industria, de trabajar como trabaja y enfatizó en que no iba a volver a tomarse fotos con fans, además indicó que quería retirarse de su profesión. Acá pueden leer todo lo que pasó con Doja Cat en Latinoamérica durante 2022
Aunque sabemos que los catálogos siguen creciendo y cada vez se vuelve más difícil escoger. Desde el equipo editorial de Shock hicimos una selección, especialmente curada para ustedes, de las mejores 20 series latinoamericanas que pueden ver en plataformas de streaming.Las mejores 20 series latinoamericanas para verEl gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro ¿Dónde verla? NetflixLa esperada antología del director mexicano Guillermo del Toro llegó este año a Netflix y nos tenía a varios de sus seguidores expectantes. Son ocho capítulos con historias independientes y una apuesta visual clara: los colores de la serie nos regresan a películas como El laberinto del fauno (2008) y La cumbre escarlata (2015). Toro se propuso reunir a varios directores de cine de horror de culto y se convirtió en anfitrión de una serie perfectamente producida, con efectos visuales bizarros y técnicamente muy bien logrados, pero narrativamente débilEl amor después del amor¿Dónde verla? NetflixCuenta la historia de la vida y carrera de Fito Páez desde Rosario hasta Buenos Aires y el mundo entero. Aunque es un biopic, la serie también se ve como un documental que introduce las referencias musicales que armaron el mapa del rock argentino de finales del siglo XX: Charly García, La Trova Rosarina, Almendra, Espinetta, y el mismo Páez.A medida que la serie avanza, el protagonismo de Fito va cediendo y pone el foco en otros personajes: su familia y los amigos que luego se convirtieron en su familia. Cada una en su tiempo, espacio y tipo de vínculo, ayudaron a formar su identidad como músico y persona. Sin duda, es una de las leyendas vivientes de la música en español.División Palermo¿Dónde verla? NetflixEn Buenos Aires la Policía tiene una pésima imagen, así que a alguien se le ocurre formar una guardia urbana inclusiva y diversa. Es como un bloque de la corrección política, liderado por alguien sin un brazo y que incluye a migrantes, adultos mayores, personas con sobrepeso o discapacitados. A pesar de que su misión en la estación es tan poco decorosa como ser un adorno mediático, y de que en principio son obligados a completar actividades intrascendentes, pronto se encuentran con el peor de los estereotipos, el origen de la mala imagen de la policía: la corrupción y la inoperancia. La primera vez¿Dónde verla? NetflixLa serie está ambientada en la Bogotá de los setenta y se enfoca en mostrar cómo cambia la vida de un grupo de amigos de un colegio católico cuando empiezan a estudiar con una adolescente que se reconoce como feminista, término que era desconocido para todos en ese momento (incluso para las mujeres). La llegada de ella los hace abrir sus mentes, enfrentar miedos y reconocer nuevas formas de interactuar antes de llegar a la adultez. Juliana Velásquez y Manuel Medrano compusieron e interpretaron el tema principal de la serie, creada por Dago GarcíaLos Billis¿Dónde verla? Prime VideoLa serie colombiana, a través de relatos ficticios, recrea y expande la realidad experimentada por jóvenes del norte de Bogotá en los años 80. Con referencias de la época, la narrativa nos sumerge en una década que aquellos que la vivieron desean recordar, mientras que quienes no la experimentaron anhelan fantasear. No obstante, la producción ha enfrentado críticas y se encuentra actualmente demandada por el escritor del libro "Se llamaban 'los Billis' de Unicentro", quien recibió una oferta desfavorable y no ha sido reconocido debidamenteEl Elegido¿Dónde verla? NetflixLa serie brasileña sigue la historia de tres doctores que son enviados a un pantanal en medio de la selva para administrar dosis de vacunas a los residentes y que ellos puedan luchar contra una nueva mutación del Zika. Rápidamente se dan cuenta que la comunidad intenta excluirlo pues no confía en la medicina tradicional y los médicos quedan atrapados en una isla muy lejana con muchos misterio al rededor de un sanador local que es adorado por las personas que viven allí.Monarca¿Dónde verla? NetflixLa serie gira en torno a la familia Carranza, una de las familias más poderosas de México, que controla un imperio tequilero. Cuando el patriarca de la familia, Fausto Carranza, es asesinado, sus tres hijos, Ana María, Andrés y Joaquín, deben luchar por el control de la empresa, mientras se enfrentan a secretos, traiciones y escándalos.The Baker and the Beauty¿Dónde verla? Prime VideoDaniel, un panadero cubanoamericano de Miami, vive una vida familiar tradicional. Su mundo se trastoca cuando conoce a Noa, una glamurosa superestrella internacional. A pesar de sus diferentes orígenes, surge una conexión irresistible entre ellos.Su romance los lleva a enfrentar el choque cultural entre sus mundos, el escrutinio de la prensa y la desaprobación de algunos familiares. Entre risas, desafíos y momentos emotivos, Daniel y Noa deberán luchar por su amor y descubrir si pueden superar las barreras que los separan.Luis Miguel, la serie¿Dónde verla? NetflixEs una biografía dramática mexicana que narra la vida del icónico cantante mexicano Luis Miguel. La serie está dividida en dos temporadas, que abarcan desde su infancia hasta su madurez.Control Z¿Dónde verla? NetflixEn el prestigioso Colegio Nacional, la vida gira en torno a las apariencias y las jerarquías sociales. Pero todo cambia cuando un hacker misterioso comienza a exponer los secretos más íntimos de los estudiantes frente a toda la escuela.Sofía, una alumna observadora y distante, se convierte en la aliada de Javier, el chico nuevo del colegio. Juntos emprenden una carrera para desenmascarar al hacker antes de que revele más secretos y ponga en peligro la reputación de todos.Pequeñas Victorias¿Dónde verla? Prime VideoEs una miniserie argentina que narra la historia de Jazmín, Bárbara y Emma, tres mujeres que decidieron formar una familia y criar juntas a Victoria, su hija.Seis años después de la primera temporada, Victoria comienza su etapa escolar y las tres madres se enfrentan a nuevos desafíos personales mientras luchan por brindarle a su hija el mejor futuro posible. Jazmín debe decidir entre su carrera profesional y su vida familiar, Bárbara busca reavivar su vida amorosa y Emmalucha por mantener la armonía en el hogar.Coppola, el representante ¿Dónde verla? Star +El bonaerense Guillermo Coppola fue una figura célebre en el fútbol porque era la sombra de una leyenda, Diego Armando Maradona. Fue su representante y amigo durante 18 años. En ese tiempo tuvo que lidiar con el éxito y la desventura del ídolo. Coppola, la serie, cuenta esa historia desde el otro lado: Maradona es la sombra y Coppola es el personaje central, un tipo desparpajado, negociante, marrullero, díscolo y escurridizo. Un personaje echo para cargar con la personalidad del diez. La historia tiene licencias dramáticas, pero está ampliamente inspirada en los eventos reales de su vida. Son seis capítulos ligeros y divertidos.¿Quién mató a Sara?¿Dónde verla? NetflixLa trama gira en torno a Alex Guzmán, quien, tras 18 años en la cárcel por el supuesto asesinato de su hermana Sara, busca vengarse de la familia Lazcano, quienes lo incriminaron para proteger su reputación.A lo largo de dos temporadas, Alex se adentra en una investigación para descubrir la verdad sobre la muerte de su hermana y desenmascarar a los culpables. En su camino, se enfrenta a una red de mentiras, secretos y traiciones que lo llevan a cuestionar todo lo que creía saber sobre su familia y sobre sí mismo.Griselda¿Dónde verla? NetflixLa miniserie "Griselda", basada en la vida real de Blanco, narra su ascenso y caída como líder del Cartel de Medellín. La serie explora la compleja relación de Griselda con su familia, sus despiadados métodos y el impacto devastador que su imperio de drogas tuvo en Colombia y el mundo. Protagonizada por Sofía Vergara, "Griselda" ofrece una mirada fascinante y aterradora a la vida de una de las criminales más infames de la historia.Oscuro deseo¿Dónde verla? NetflixLa serie gira alrededor de Alma Solares, una reconocida abogada y profesora universitaria, cuya vida termina cambiando en un viaje con su mejor amiga. En este conoce a Dario un hombre, mucho más joven que ella, que la hace vivir cosas que pensaba no volvería a hacerlo.La serie explora las complejidades del deseo, la infidelidad y la venganza a medida que Alma y Darío se ven envueltos en una red de mentiras y secretos. Mientras Alma lucha por conciliar su amor por Darío con su matrimonio y su carrera, Darío se enfrenta a su propio pasado turbulento y a las oscuras intenciones de su misterioso hermano, Esteban.La Casa de las Flores¿Dónde verla? NetflixLa serie gira en torno a la familia De la Mora, dueños de una floristería llamada "La Casa de las Flores", quienes aparentemente llevan una vida perfecta y llena de lujos. Sin embargo, detrás de la fachada de glamour y felicidad se esconde una serie de secretos oscuros y disfuncionalidades familiares.A medida que la historia avanza, se revelan las relaciones extramaritales del patriarca de la familia, la adicción a las drogas de uno de los hijos, la identidad transgénero de otro, y la presencia de un amante secreto. Estos secretos amenazan con destruir la frágil unidad familiar y obligan a los De la Mora a enfrentar su pasado.La Jauría¿Dónde verla? Prime VideoEsta serie chilena narra la historia de Blanca Ibarra, una estudiante de 17 años y activista de un movimiento feminista, quien desaparece en medio de una protesta organizada por las alumnas del colegio católico Santa Inés debido a un caso de abuso entre un profesor y una estudiante.Luego de que una grabación de la estudiante desaparecida siendo violada en manada aparece en redes sociales todo se vuelca a encontrar a Blanca y a los responsables de su ataque.El Presidente¿Dónde verla? Prime VideoEs una serie de ficción que gira en torno al escándalo de corrupción de la FIFA revelado en 2015. La historia es contada desde la perspectiva de Sergio Jadue, el presiente de un pequeño club de fútbol chileno, que aparece para ser una ficha clave en un soborno de 150 millones de dólares que tiene planeado Julio Grondona, el presidente de la Asociación de Fútbol Argentino.42 días de la oscuridad ¿Dónde verla? NetflixEsta miniserie sigue a Verónica, una mujer que busca, desesperadamente, dar con el paradero de su hermana Cecilia. Esta basada en la historia real del asesinato de Vivian Haeger en Chile que desapareció y fue encontrada muerta en 2010.Muestra la negligencia a las que las mujeres se deben ver enfrentadas en las instituciones, el acoso de los medios de comunicación y los prejuicios en estos casos de violencia de género.Distrito Salvaje¿Dónde verla? NetflixEsta serie colombiana cuenta la historia de Jhon Javier, un guerrillero que se escapa de la selva luego que se firma el tratado de paz en Colombia para dar fin a uno de los conflictos armados más largos del país. El protagonista desea reencontrarse con su familia y reorganiza su vida, sin embargo, su proceso de reincorporación se ve obstaculizado por una red de corrupción.**Si quieren ver las mejores series que les ofrece Prime, Max y Netflix en 2024, hagan click en los links.
En marzo la reconocida cantante mexicana anunció que cambiaba su nombre artístico de Danna Paola a, simplemente, Danna, lo que causo una gran oleada de tweets y reacciones al respecto criticando y otros cuestionando la decisión. Todo la situación al rededor del nombre de la artista se complicó cuando ella quiso tener el dominio de 'Danna' en twitter pero otra joven ya lo tenía, lo que llevó a su fandom a amenazar por redes sociales a la joven para que le artista lo pudiera tener. Danna Marie, la dueña del nombre de usuario, le pidió 400 mil dólares a la artista, sin embargo, la artista no aceptó y por medio de su canal de WhatsApp le pidió a sus fans que intentaran convencer a la joven de cederle su arroba.Ahora, su cambio de nombre vuelve a ser tendencia porque se dio a conocer la verdadera razón del cambio lo que dejó a muchos de sus fans sorprendidos y molestos.La verdadera historia detrás del cambio de nombre de Danna PaolaEl viernes, luego de que el Line up del Festival Hera HSBC fuera anunciado, se reveló que Danna sería una de las headliners del evento. Sin embargo, en el cartel aparecía su nombre completo lo que dejó confundidas a varias personas.A las pocas horas del anuncio el #Dannaestamoscontigo comenzó a ser tendencia en Twitter porque, a pesar de lo que se había pensado antes, el cambio de su nombre no era únicamente para alejarse de su imagen de artista juvenil, sino que estaba relacionado con problemas laborales.Aunque la artista no lo ha confirmado, sus fans encontraron una complicación legal, que parece ser la verdadera razón detrás del cambio de nombre, con un ex manager Sandra Sherezada Roldán. Según lo revelado, Sherezada habría engañado a Danna haciéndola firmar un documento en donde la artista aceptaba entregar el 30% de las regalías ganadas bajo el nombre de 'Danna Paola' a ella.Esta situación terminó involucrando también a su disquera, Universal Music, en una batalla legal por las ganancias bajo ese nombre. Finalmente, bajo la consejería del label y de Guillermo Pous, un abogado de propiedad intelectual, la artista debía cambiar su nombre para restituir su libertad contractual.No es la primera vez que Sandra Sherazada se ve involucrada en este tipo de casos, artistas como Belinda, entre otros, han reportado mala praxis por parte de la manager.
El cantante de música popular Sebastián Muñoz fue asesinado junto a otras tres personas en un evento en Corinto. Los hechos se dieron en medio de una masacre en el Cauca el pasado viernes 26 de abril.El ataque sicarial dejó a cuatro personas asesinadas en el barrio 20 de agosto, entre ellos estaba el músico con JJ Villegas, su presentador de tarima. Según los reportes de la policía, hombres armados ingresaron a la vivienda en donde se realizaba el evento privado y dispararon indiscriminadamente.JJ Villegas, colega y amigo de Muñoz, viajó junto al artista de Cali para presentarse en el pequeño concierto. Su equipo de prensa lamentó su muerte con un comunicado en el que expresan: "Con profundo dolor, el manager y su equipo de trabajo anuncian oficialmente que el artista Sebastián Muñoz y su presentador en tarima, DJ JJ Villegas, mueren la noche del 26 de abril en hechos confusos en el municipio de Corinto".A pesar de que no se han hecho públicos los nombres de las otras dos personas asesinadas, se conoce que una mujer fue herida en medio del cruce de fuego y fue, posteriormente, remitida a un centro médico cercano.¿Quién era Sebastián Muñoz?Sebastián Muñoz, más conocido como "el rey de las farras", nació en Cali y era una de las figuras más reconocidas de la música popular en Colombia. Entre sus canciones más escuchadas se encuentran 'Por la buena o por la mala', 'Soy del Cauca' y 'Se olvidarán de mí'. Sin embargo, su canción más popular la había estrenado hace tres meses con el título de su apodo y parecía predecir su muerte: "el día en que yo me muera, cuanto yo quisiera, que mi despedida sea como fui en vida (..) Cuando sté en el campo santo no quiero oír llanto, y en vez de oraciones, toquen mis canciones, destapen Buchanan’s, que suenen guitarras y armen parrandón”