M.I.A ha dicho que no le gusta ser considerada "popstar". Al contrario, ella prefiere ser conocida como "rapera". Lo cierto es que hay muchas palabras para referirnos a la artista británica de ascendencia tamil cingalesa: polémica, anti-establecimiento, polifacética, grafitera, controversial...En su música hemos visto un compendio de algunos de los temás más relevantes de la agenda política de este siglo: terrorismo, migración, racismo, control de la privacidad, futuro de Internet. ¿Quién es M.I.A? M.I.A (Mathangi o Maya Arulpragasam) nació en Londres pero su ascendencia es tamil cingalesa. Comenzó como artista visual a comienzos de los 2000 y participó en varias exposiciones de graffiti. Arular (2005) fue su primer disco: una mezcla de estilos musicales como el funk brasileño, hip hop, electroclash, sonidos orientales, ragga, entre otros que llamó la atención de la prensa musical. La mezcla de géneros venía también con letras cargadas de contenido político. Su padre fue miembro de los Tigres de Liberación del Eelam Tamil o los Tigres Tamiles, un grupo armado que se enfrentó al gobierno de Sri Lanka y que es considerado terrorista por varios países. Los Tigres luchaban para crear un estado tamil independente que se llamaría "Tamil Eelam" en el Norte y Este de Sri Lanka. Este conflicto se prolongó en una guerra civil que duró 26 años (1983–2009). Arular es el pseudónimo de su padre dentro de los tamiles. La escuela primaria a la que asistió Maya en Sri Lanka fue destruida en una incursión del gobierno. Después de sufrir violencia a manos de los soldados, la familia de Maya se trasladó a Londres en 1986. En la canción Sunshowers muestra cómo en las noticias el mundo se divide en el bien y el mal con este eje del mal y el terrorismo. Por eso la canción pregunta: "¿cómo podemos hablar sobre la cultura de las armas y otros temas mientras Blair predica que si alguien golpea nosotros, ¿deberíamos devolver el golpe el doble de fuerte?". En Sunshowers, la artista menciona francotiradores, asesinatos y a la Organización para la Liberación Palestina (OLP). Kala: su apertura al mundoTras el éxito de Arular, llegó en 2007 Kala, el segundo trabajo de la artista, esta vez con el nombre de su madre. Así como su primer álbum, también fue aclamado por la crítica y considerado uno de los mejores de la década. Maya iba a trabajar con el productor Timbaland. Pero sus antecedentes familiares hicieron que se le negara una visa de entrada a Estados Unidos, situación que la obligó a buscar otras opciones para grabar su disco. Vinieron entonces sesiones en Jamaica, India y Trinidad, que resultaron clave para nutrir el álbum de sonidos autóctonos. En este álbum viene la canción que le dio reconocimiento mundial: Paper Planes, que formó parte de la banda sonora de la película Slumdog Millionaire. Paper Planes es sobre la percepción de Estados Unidos sobre los inmigrantes y el miedo que suelen tenerles. La canción se burla del estereotipo de que los migrantes llegan a robar y asesinar al "primer mundo" para ganar plata, o como dice el pegajoso coro, * disparo * *disparo* y *sonido de caja registradora*. Luego del éxito de Paper Planes Maya (2010) fue su tercer álbum. Aunque cambió algunos de sus temas recurrentes, no dejó de ser política: en este disco exploró el auge de las redes sociales, la pérdida de la privacidad, y la conexión ineludible entre las grandes tecnologías y el complejo industrial militar. El disco no fue un éxito rotundo con la crítica como sus trabajos anteriores, pero también causó controversia. Para el sencillo Born Free, hizo un cortometraje dirigido por el francés Romaain Gavras en el que se ve un grupo de jóvenes pelirrojos que son llevados con pistola a un campo minado. El video se interpretó como una crítica a la segregación, la discriminación y a responder a la violencia con más violencia. "Es sólo sangre falsa y ketchup y la gente se ofende más por eso que por los vídeos de ejecución", dijo a The Guardian, refiriéndose a vídeos de prisioneros ejecutados en Sri Lanka, que fueron publicados en ese momento. En 2012 volvió a la polémica por su presentación en el Super Bowl junto a Madonna, en donde "hizo pistola" y la NFL le exigió una multa de millones de dólares. "Quieren que me arrodille y pida perdón para que puedan amonestarme. Básicamente, para que puedan decir que está bien ser sexualmente explotada como mujer pero no mostrar poder femenino siendo punk rock. Por eso estoy siendo denunciada", dijo en su momento la artista en un video publicado en su canal de YouTube. En 2013, M.I.A. lanzó su cuarto trabajo musical, Matangi (en honor a una diosa hindú), en donde explora temáticas más espirituales. Ella misma describió el disco como "Paul Simon en ácido") Aunque es el menos político de sus trabajos, no deja de lado su mirada irónica. En Boom Skit, se imagina una rima de patio de recreando lo que Estados Unidos dice de ella: "Boom boom música de la jungla, vuelve a la India/ Con tu mierda loca, estás arruinando la zona".Siempre se identificó como hinduista,pero recientemente dijo haber aceptado a Jesucristo. “No es que me interesara la deidad del hinduismo que se ocupa de la riqueza; me interesaba específicamente Matangi, una deidad de la creatividad y las artes”, dice. “Ante la necesidad de cortar eso y abrazar el concepto de Jesucristo, estaba atravesando una crisis existencial”.¿Por qué la llamaron anti-vacunas?En 2020 recibió críticas por comentarios considerados antivacunas. En 2022, la cantante enfrentó una reacción violenta por un una publicación en Twitter en la que comparaba las falsedades de la figura de extrema derecha Alex Jones sobre el tiroteo de Sandy Hook, con celebridades que “impulsaban” las vacunas.Jones afirmó falsamente durante años que el tiroteo de 2012 en la escuela primaria Sandy Hook nunca ocurrió.“Si Alex Jones paga por mentir, ¿no deberían pagar también todas las celebridades que impulsan las vacunas?” escribió la artista en Twitter, antes de comparar la información errónea de Jones con la “mentira de Pfizer”. En una entrevista con The Guardian sobre su álbum MATA (2022) a M.I.A. se le preguntó sobre su postura respecto de las vacunas, a lo que ella respondió: “El lenguaje que usan para atacar a cualquiera es decir: 'Oh, ella es una anti-vacunas' o bla, bla, bla. Y en realidad no es así". “Conozco a tres personas que han muerto por recibir la vacuna y conozco a tres personas que han muerto por COVID. Esto está en mi vida, en mi experiencia. Si alguien va a negar esa experiencia y me va a criticar, diciendo: ‘No, esa no es tu experiencia’, entonces ¿qué sentido tiene todo esto?” “¿Cuál es la existencia que intentas proteger dándome una vacuna si ni siquiera puedo tener una experiencia y procesar esa información en mi propio cerebro y llegar a algún tipo de conclusión? ¿Y vivir en una sociedad en la que tengo que tomar decisiones todos los días?"Existe esta extraña idea de que todos somos libres, que luchamos por todo y que podemos decir lo que queramos, pero, por otro lado, siento que hay aún más medidas enérgicas contra eso".En momentos en que son difusas las fronteras entre géneros musicales, así como las fronteras políticas y geográficas, nada más representantivo que M.I.A, una rapera que desafía cada una de ellas.
Sam Smith, SZA y Phoenix fueron algunas de las bandas más esperadas en el Festival Estéreo Picnic 2024. Saikoro la rompió abriendo el escenario Páramo con su fusión de trap plugg, hyperpop, corridos y bambuco. Invitó al escenario a otros dos integrantes de Deities: Ángel Dumile y Tada. Con ello quedó retratada la nueva generación de artistas bogotanos en su primera aparición en Estéreo Picnic. Alejandra Ghersi (ARCA) hizo levantar un clamor por la Gran Colombia y el público correspondió coreando sus canciones y llamándola madre. Nos dio un recorrido por su catálogo experimental vocal, así como sus cortes más electrónicos y reguetoneros. Arca es una artista sin igual en el mundo.En su primera vez visitando Colombia, Omar Apollo llegó a hacernos cantar y bailar con un show lleno de sensualidad y teatralidad.No hay que saltar o gritar para emocionarse y emocionar, y James Blake es prueba de ello. El inglés ofreció un show hipnótico e íntimo que convenció a sus más fieles fans y definitivamente ganó a otros nuevos.Sam Smith nos regaló un show dedicado a la libertad y a la diversidad. "Este es un show sobre libertad. Libertad de ponerte lo que quieras ponerte, libertad de cantar lo que quieras cantar, y libertad de ser quien quieras ser", dijo el músico. Claramente no podemos no hablar de sus cambios de looks y su puesta en escena. A Greta Van Fleet le dicen el nuevo Led Zeppelin, y aunque la comparación es recurrente, la agrupación estadounidense demostró que tiene un sello y estilo propio. Lo que mostraron en el escenario principal fue una mezcla de rock clásico con energía actual que nos cautivó.SZA es una de las voces más prominentes del R&B y una estrella pop consagrada. Visitó el Estéreo Picnic justo después de ganar tres Grammys hace un par de meses con una actuación en la que jugó con la profundidad de la tarima, de la luz y de sus letras, siempre mordaces. El de Proyecto Uno fue un viaje por más de 3 décadas de carrera que nos llevó a todos los momentos de la vida: la fiesta, con El grillero, los romances por carta con Al otro lado del mar, las relaciones por interés en Materialista, entre muchos otros.Nelson Zapata, vocalista y cofundador del grupo, se ganó al público y nos llevó a los momentos clave de una agrupación que marcó a más de una generación.Queremos verlos 25 horas al día, 8 días a la semana.Fotos de: Valentina Alfonso (@valentinalfonsog_ph) Nicole Díaz (@nicolediazar), Vanessa Jiménez (@vanne_jimenez_g), Alejandra Mar (@alejandra.mar) Natalia Pedraza (@pedrazabravo).
El Festival Estéreo Picnic 2024 marcó un antes y un después en su historia al mudarse al Parque Simón Bolívar de Bogotá. El cambio de venue generó expectativa entre los asistentes, quienes se preguntaban cómo se adaptaría el festival a este nuevo espacio. El primer día del evento respondió a estas dudas y nos sorprendió positivamente: una mejor logística, rutas de acceso más sencillas y un lugar que nos deja menos destruidos al finalizar la noche calmaron la incertidumbre. El cartel, además, estuvo diverso en género, temas y generaciones. Desde los tintes de tropipop de Maca y Gero hasta las canciones que te espichan el corazón de Laura Pérez, pasando por el rock que nos congregó en Hozier, el todo con todo impecable de King Gizzard & the Lizard Wizard y el nu metal que hizo temblar, literalmente, el piso del Simón Bolívar de Limp Bizkit.Justamente, para recibir a esta última banda, Limp Bizkit, se congregó una marea de asistentes con gorras rojas que vimos desplazarse entre los cuatro escenarios de este año: Estéreo Picnic (principal), Un Mundo Distinto, El Presente y Páramo.La franja de artistas locales cerró a las 6:45pm y comenzaron los shows internacionales. En la previa, en Internet debatían sobre si era una edición para treintones, una elección guiada por la nostalgia o sencillamente uno de los carteles más diversos de su historia.Lo indie lo encabezó Future Islands, que, aunque se le fue el sonido por más o menos diez minutos, presentó un show enérgico.King Gizzard & the Lizard Wizard, citando a Eduardo Santos en su artículo para 070, "nos mostró el presente y el futuro de un género que solo está muerto para los que se quedaron en la nostalgia". Con más de veinte álbumes estos seis australianos dieron una clase magistral sobre cómo experimentar con los géneros y hacerlo de manera exquisita.Hozier nos dio misa y cátedra de cómo manejar un público desde las emociones. Jared Leto, con acusaciones de tener un culto encima, una túnica y también una similiaridad a la imagen de Jesús, intentó algo similar.A pesar de que el show de Thirty Seconds to Mars estuvo lleno de energía, teatralidad y contacto con el público, el momento que seguramente todos recordaran es de cuando el cantante colombiano Manuel Medrano fue invitado al escenario y, sin disimular ni un poco, comenzó a leer de su mano la letra de 'Stuck'. La escena fue entre ridícula y graciosa.Limp Bizkit nos regaló una fiesta que veníamos esperado hace décadas y no decepcionó a nadie. Fred Durst es la imagen viva de que la energía y la edad no son excluyentes.Kings of Leon, por su parte, se reconcilió con el público colombiano y presentó un show que, aunque no fue lo más entretenido del día, no decepcionó.Bad Gyal cerró el escenario Un Mundo Distinto pero su playback, hecho a las patadas, y una coreografía más incomoda que disruptiva, se tornó aburrida.Al final, pocos contratiempos la primera noche en la nueva casa del Festival. Y nos dejó un buen sabor a todos. Esperamos más años de festival. La cercanía, la facilidad para el transporte y un suelo que está acostumbrado a recibir a la energía de miles de personas confirman que la mudanza era necesaria.
Comenzó el Festival Estéreo Picnic 2024 por primera vez en el Parque Simón Bolívar. En el día 1, algunos de los artistas más esperados eran Limp Bizkit, Thirty Seconds to Mars, Kings of Leon, Bad Gyal, Leisure y Future Islands. La cuota nacional estuvo a cargo de algunos artistas de la casa, como Laura Pérez, Buha 2030, ambos apuestas Shock. Otros ancionales destacados del día fueron Mala Bengala, Mariscos y Maca y Gero. Como se esperaba hubo lluvias en las primeras horas del festival. Sin embargo, el cielo estivo despejado para el resto del evento. Hozier trajo la ceremonia que lo ha convertido en un ícono moderno y sorprendió con un show impecable. En sus papeles en cine, Jared Leto tiene fama de ser sumamente meticuloso, y esto también aplica a su faceta como frontman de Thierty Seconds to Mars. La banda ofreció un show perfectamente planeado para que el público sintiera una conexión inigualable y no parara de saltar y recordar himnos clave de su adolescencia.En el show también llegó una colaboración completamente inesperada con Manuel Medrano, quien ofreció un ramo de rosas a Jared Leto e interpretó junto a él Stuck. Limp Bizkit no dejó de mostrar su emoción por visitar Colombia por priemra vez y, aunque les afectó la altura, dieron un show que todos sus fans van a recordar toda la vida. Kings of Leon aceptó frente al público frente al público que estaban llenando el slot de Paramore y pusieron sobre la mesa esos clásicos del rock alternativo-sureño/americano que los hicieron reyes de muchas playlists en la década pasada. Lo de King Gizzard & The Lizard Wizardfue una monstruosidad. Cada distorsión ocupa su lugar en un paisaje sónico que todavía estamos comprendiendo. Alt-rock, psicodelia, thrash metal performados al máximo nivel. Fotos de: Valentina Alfonso (@valentinalfonsog_ph) Nicole Díaz (@nicolediazar), Vanessa Jiménez (@vanne_jimenez_g), Alejandra Mar (@alejandra.mar) Natalia Pedraza (@pedrazabravo).
Zhu es el misterioso artista chino-estadounidense detrás del exitoso sencillo de 2014 Faded. Aunque lanzó su primer sencillo de forma anónima en 2014, no fue hasta 2015 que se reveló como el cerebro detrás del proyecto. Hoy es uno de los productores de música electrónica más prolíficos del mundo.La carrera de Zhu comenzó con su álbum debut homónimo en 2014. El álbum incluía varios sencillos exitosos como Faded, Stay Closer y Working for It. En 2015, Zhu fue nominado a un premio Grammy en la categoría Mejor Álbum Dance/Electrónico por su álbum debut. Ganó el premio a la Mejor Grabación Dance en los Premios Grammy del 2016 por su colaboración con Skrillex y Boyz Noize en “Working For It”. Ha estado en festivales como Coachella, Electric Daisy Carnival, Ultra y hoy se suma a la lista Estéreo Picnic. Hablamos con este productor a propósito de su nuevo álbum, Grace. ¿Cómo fue el proceso para Grace?Es una larga historia, pero la grabación original fue en una catedral en San Francisco. Yo crecí aquí. Es una ciudad antigua en el norte de California y tiene mucha arquitectura gótica. Esta locación particular inspiró mucho de los sonidos y los temas del álbum.¿Cree que la pandemia afectó de alguna manera la forma en la que las personas viven las experiencias de música y fiesta?Sí , definitivamente. Creo que la gente teme dejarse llevar en la música. Creo que muchas veces ya sea en un club, o algo más experimental la gente teme comprometerse por completo a la experiencia. Aveces solo quieren estar ahí y tomar fotos y videos. Creo que la música es un compromiso, y el arte es un compromiso con los fans y pienso que a un nivel muy puro ambos lados están ahí por un momento.¿Cómo llegó a su estilo musical?La forma en la que hago música es muy llevada por los sentimientos y muy estética, llevada por el estilo y la actitud. Probablemente, mucha gente que me conoció hace unos años de Faded y otros hits les tomó un tiempo descubrir mi voz y que yo estoy escribiendo y produciendo. Para mí soy constructor de mundos con mi música y mis proyectos, creo que cada uno es una historia distinta.En los 80 y 90 tuvimos el house, luego en este siglo el EDM, ¿Qué cree que viene para las próximas décadas en la música electrónica?Creo que todo cambia a la velocidad del mundo. Para mí, en los 80 pasamos de disco a algo más rápido que fue el house, house en los 90 todo fue más "downtempo" llegó el trip hop y en los 2000 más influencia en el house y el techno. Personalmente, creo que la velocidad es un reflejo de lo que sucede en el mundo y para mí en mi álbum se hace cada vez más agresivo. La energía y la manera en la que el sonido golpea en la pista de baile es más dura que nunca.Creo que al mismo tiempo la musica del mundo está pasando en todo el mundo, en África con el amapiano, afrohouse y más sonidos de otros lugares. En Estados Unidos, la música house se popualrizó recientemente y en esa ola se reemplazará por un sonido más tribal, más global.¿Qué tan importante es para usted su ascendencia asiática?Sí, es importante. Crecí en Estados Unidos y al crecer en San Francisco hay muchas influencias distintas. Cuando era joven, escuchpe mucho indie rock, hip hop, pop, crecí en los 90. Fue después que conocí la música rave y lo más psicodélico como Pink Floyd. Pienso que para mí, mi historia es una que toma muchas caras distintas de mi background asiático, y el hecho de que he podido trabajar con diferentes artistas.En un momento trabajé con musico de jazz y en este trabajé con un coro, creo que musica es una mezcla de experiencias.¿Crees que hay mucha presión actualmente para los artistas por hacer canciones exitosas en TikTok?Creo que el arte trasciende las herramientas y la tecnología. Estas son herramientas para que los artistas alcancen una audiencia y cómo el artista decide comparrtirlo depende de él.No creo que deberíamos hacer musica para TikTok, creo que TikTok debería hacer oportunidades para los artistas, es al revés. Si quieres hacer una canción e90 minutos que es genial, pues hazla, y si 30 segundos es bueno para TikTok no quiere decir que así deba ser.Creo que son herramientas que deberían ayudar a los artistas en lugar de artistas ayudando a las herramientas.¿Tienes algún ritual antes de salir al escenario?Antes de salir nos gusta hacer “jams” una persona empieza y esto es como nada pre determinado. Si eres un gran músico tienes que hacerlo y es como 5 personas tendiendo una conversación tomando café. Ahí sabes cuando todos están en la misma página.
El Festival Estéreo Picnic suele suceder en los últimos o primeros días del calendario astrológico. Crea o no en la astrología, le mandamos unos consejos para enfrentarse a las posibilidades potenciadas por las estrellas y por el eclipse que tendrá lugar el 25 de marzo, al cierre del festival.El 20 de marzo inició el calendario astrológico. El 25 vendrá el primer eclipse de este año. Es decir, después de los cuatro días del Festival Estéreo Picnic 2024 que sucederá por primera vez en el Parque Simón Bolívar de Bogotá.Por ende, son tiempos marcados por un clima astrológico algo caótico. Es posible que se encuentren ante decisiones dolorosas —como ese cruce de horarios entre Phoenix y Omar Apollo— o humores fuertes entre sus amigos y ustedes.A continuación, tips astrológicos y recomendaciones para festivalear según su signo. Recomendamos buscar cuál es su ascendente a través de apps o páginas como Co-star, ya que suele ser mucho más preciso leerse el horóscopo con ese signo en mente en vez del solar.AriesTodo el eclipse trata sobre la tensión entre tu carácter fuerte y la diplomacia y tendencia a la negociación de los libra. Sabemos que es difícil, pero busca cómo ceder y dejar que tus amigos tomen el volante si te sientes abrumado o perdido. Puedes aprender mucho — y por qué no, levantar — si mantienes esta disposición. Dios a veces está en los demás y en lo que tienen por enseñarte. Recuerda que si quieres puedes tomarte un espacio para ver a ese artista que solo quieres ver tu y luego reencontrar a tus panas. Aguanta que pruebes cosas nuevas, confíes en los artistas que no conoces y bailes o poguees como sabes que quieres.Talisman musical: “Quiero” de Divino NiñoMantra festivalero: Suéltale el timón a quien te dé confianzaTauro El eclipse afectará tu sexta casa, en donde se pone en juego la manera en la que tu existencia tiene sentido ante los demás. Aprovecha esa energía para cuidar de ti y de otros, cargar manillas y del sistema cashless o comprar comida y agua desde temprano. Recuérdales a tus amigos poner punto de encuentro visible si quieren ver algún show juntos y será un golazo.Talisman musical: “Ver tus ojos mirándome” - VolcánMantra festivalero: Cuidar de ti es cuidar de todo tu parche.GéminisEste es el Estéreo Picnic para ponerte esa pinta disruptiva con tu estilo habitual pero que intuyes te hará brillar —sin dejar de pensar en la lluvia y tu comodidad. Aprovecha esa energía tan única de la experiencia de los festivales para hacer una pausa a los problemas y bailar para exorcizarlos. No le corras tanto a estar más adelante a la hora de un show u otro; puede salir mucho mejor encontrar un buen lugar en el que estés menos espichado y puedas bailar mejor. Piensa en algún accesorio que te pueda hacer fácil de identificar a la distancia, pero confía en que llamarás siempre la atención en medio de la multitud. Por lo mismo, pon especial atención a cuidar tus pertenencias ya que tu notoriedad puede jugar en contra y traducirse en dar papaya.Talisman musical: “Hey DJ” – Afro LegendsMantra festivalero: No ronques que sí es contigo.CáncerLa casa que se verá afectada por el eclipse en tu caso es la más relacionada con tu signo, que simboliza el mundo emocional interno, tu sensibilidad y noción de intimidad. Cuida mucho de ti, llora lo que haya que llorar por el pasado para exorcizarlo. Habrá muchos en las mismas que tú o amigos que necesiten ser escuchados: ayudar puede ser una manera de ayudarte a ti mismo. Ten cuidado con la impulsividad a la que te pueden llevar las emociones fuertes, pues son acentuadas por el sol en aries. Nada de mandar todo al carajo con un “panas no hay”. Abrígate bien tanto física como socialmente.Talisman musical: “Como la luna” de Selene feat. PenyairMantra festivalero: Incluso si no estás listo para el día, no puede ser noche por siempre.LeoHay mucho aire en el juego de astros que probablemente tendrás sobre tu carta natal durante estas fechas. Puedes sacarle provecho socializando más que de costumbre, abriéndote a hacer nuevos amigos y a aprender sobre mundos, contextos, lenguajes y géneros musicales que no acostumbras. Pero no pierdas de vista a tus amigos cercanos ni a tu cuidado físico, especialmente en términos de comida.Talisman musical: “Vultur” de OKRAAMantra festivalero: En la fila de comidas también se pueden conocer personas increíblesVirgoLas estrellas parecen indicar que la clave está en que priorices tus deseos y necesidades. Eso tiene que empezar por pensar en qué es lo imprescindible para tener un gran festival y volver a salvo y feliz. Planea con anticipación tus horarios para comer, tu transporte y la vaca para lo que se vayan a tomar. Aprovecha tu don en esas artes del pragmatismo para potenciar el disfrute. Eso sí: ojo con darle demasiado peso a la incomodidad y el azar.Talisman musical: “La Noche” de Fruko y sus tesosMantra festivalero: Primero la primariaLibraEl fuego de la temporada aries, signo directamente opuesto a Libra, te muestra la parte de ti que quizás rechazas: ¿dónde quedan tu iniciativa y sabor si negocias tanto todo? Hazte escuchar y recuerda que también puedes decidir por ti mismo. Siempre pones a los demás antes que a ti; cuidado porque eso puede ser injusto para ti y para ellos. La luna, que está en libra, te ayudará a discernir lo que es correcto más fácilmente.Canción recomendada: “No fui solo yo” de Laura Pérez.Mantra festivalero: No dejes el camino por coger la veredaEscorpioTe tocó una ventana de posibilidades para tener experiencias particularmente trascendentales. Es posible que los días previos al festival se estén sintiendo estresantes y que el festival mismo sea un desfogue que te brinde respuestas ante una gran variedad de preguntas pendientes en tu vida, o que surjan nuevas preguntas sobre la vida misma y el disfrute. Ten especial cuidado con mantener los pies en la tierra en ese sentido, tomando las precauciones necesarias para que esa fuerza mística no te supere.Talisman musical: “Escandaloo” de VerracoMantra festivalero: El muerto al hoyo y el vivo al baile.SagitarioLa casa XI marca la manera en la que nos relacionamos con la sociedad en su conjunto, y allí es donde probablemente golpee más el eclipse. Todo cartel de festival es hijo de sus tiempos y tiene mucho por contarnos sobre el mundo. Especialmente si hay tanta fuerza en los artistas de nivel local como de nivel global. Esta es una buena oportunidad para gozar el festival con una mirada crítica y afilada, atento a lo que letras e instrumentales cuenten sobre realidades que no conoces. También puedes jugar un rol clave, por ejemplo, a la hora de recordar a tu parche que la basura debe ser recogida por ti o por alguien más.Talisman musical: “Provlemas” de Oblivion’s Mighty TrashMantra festivalero: Todos somos corresponsables e interdependientesCapricornioEl eclipse golpeará de lleno a la casa astrológica de este signo. Por ello, puede poner en entredicho varias aristas de tu autopercepción: tu noción de vocación, tus ambiciones, tu autoridad y tu capacidad para concretar metas. Agárralo como un desafío. Las botas pantaneras te protegerán del barro si se trata de tu confianza en poder ver a artistas que tocan al tiempo en lugares apartados del Simón Bolívar. Solo recuerda que los límites existen y que no hay cuerpo que aguante cuatro días de cumplir todo lo previsto.Canción recomendada: Que mi cucho me quiera matar – Sa!koroMantra festivalero: Agarra duro para que no tiembleAcuarioOjo con la idealización. Estos días van a ser de muchas ilusiones y sueños pero los festivales son en sí mismos un estado de excepción. Se vale disfrutar y conocer gente nueva, y seguro pasará que termines en situaciones aleatorias prestas para buenas anécdotas. Disfruta de este episodio de la serie que protagonizas recordando que hay mucha belleza en que nada sea tan sencillo y en que esas tragas esporádicas sean solo eso.Canción recomendada: Protagonista estelar – El KalvoMantra festivalero: Vale la pena tomar fotos, porque las cosas son efímeras.PiscisAlguna vez un sabio poeta llamado Tito el Bambino escribió “el amor es una magia”. Nada más cierto. Esta temporada de eclipses te hará vivir a flor de piel la compenetración con otros. Déjate cuidar, querer y que te digan cosas bonitas, que lo vale. Deja morir las cosas malas que te dices de ti mismo y dale paso a la primavera que llegó con el año astrológico.Canción recomendada: Ojos miel – Laurél y Paula PeraMantra festivalero: Posa que te ves radiante
Comienza el Festival Estéreo Picnic 2024 y, aquí todo lo que deben tener en cuenta para el primer día del evento que, por primera vez en su historia, estará en el Parque Simón Bolívar de Bogotá. ¿Qué artistas se presentan en el día 1 del Festival Estéreo Picnic?Hozier, Kings of Leon, Thirty Seconds to Mars y Limp Bizkit son algunos de los nombres más destacados del jueves 21 de marzo, el primer día del Festival Estéreo Picnic. También veremos a King Gizzard and the Lizard Wizard, Bad Gyal, Zhu, entre otros. Dentro de las propuestas nacionales están Maca & Jero, Lucas Hill, Buha 2023, Mariscos, Mala Bengala, y Laura Pérez. ¿Cómo estará distribuido el festival? Este es el mapa con cada uno de los escenarios y espacios del evento. ¿Cómo pagar lo que compre dentro del Festival Estéreo Picnic 2024?Como ya es tradición, el festival será completamente Cashless, donde sus manillas serán el único medio de pago dentro del festival y podrán recargarla en los diferentes puntos Cashless a lo largo del Parque Simón Bolívar. ¿Qué se puede llevar al Festval Estéreo Picnic 2024?Son bienvenidos y recomendados los termos vacíos, disfraces, gafas y protectores solares, sombreros e impermeables. ¿Qué no se puede llevar al Festval Estéreo Picnic 2024?Al festival está prohibido llevar armas, cuchillos, cadenas, drones, equipos profesionales de fotografía, cigarrillos, vapeadores, camisetas alusivas a algún equipo de fútbol, sombrillas, instrumentos musicales, sillas plegables, mascotas, alimentos y bebidas y vapeadores. ¿Cómo será el servicio de Transmilenio en Estéreo Picnic 2024?Transmilenio habilitará rutas especiales que funcionarán hasta la madrugada en el marco del Festival Estéreo Picnic 2024, del 21 al 24 de marzo.Tres Rutas Zonales hacia el norte, el centro y el occidente de la ciudad funcionarán desde las 11:00 p.m. hasta las 04:00 a.m. entre el jueves 21 y el lunes 25 de marzo. Unicentro, Las Aguas y Multiplaza serán los destinos finales de estas Rutas Zonales que saldrán desde el Festival en el Parque Simón Bolívar. El precio se mantendrá en $2,950.¿Cómo se debe cuidar el medio ambiente en el Festival Estéroe Picnic 2024?Durante el evento contempla y admira la fauna silvestre sin alimentarla, sin acercarse ni tomar selfies.Los árboles son refugio para las aves, no se suban en ellos para evitar la caída de nidos o la ruptura de ramas.La langosta de río no es comestible, si observan una no la manipulen. El parque Simón Bolívar es biodiverso, si encuentran algún animal silvestre herido comuníquense inmediatamente con el equipo de logística.
El Festival Estéreo Picnic se celebra por primera vez en Bogotá. Hay cosas que permanecen y otras que cambian en la organización. Así que acá respondemos las preguntas frecuentes para quienes van al festival.¿Dónde debo llamar ante alguna situación de emergencia en el FEP? Líneas de emergencia habitualesLínea de WhatsApp interna del festival: 3023273961¿Por dónde es el ingreso al FEP?El acceso al festival se realizará a través del parqueadero del Simón Bolívar, ubicado cerca de la esquina de la 60 con 53. Esta avenida estará exclusivamente destinada para peatones, por lo que se recomienda dirigirse a la rotonda de la 63 con 60 o a la intersección de la 53 con 60 para facilitar su llegada.¿Dónde queda la taquilla del Festival Estéreo Picnic?Si necesitan obtener su entrada, acreditarse o recoger su manilla, pueden dirigirse al parqueadero de Salitre Mágico, situado en la calle 63 #60-80.¿Dónde reclamo la manilla de combo del Festival Estéreo Picnic? El proceso de reclamo de la manilla también se lleva a cabo en el parqueadero de Salitre Mágico, en la calle 63 #60-80.Si tienen entrada individual no deben reclamar manilla. Con la boleta digital entran al festival. ¿Qué puedo ingresar al Festival Estéreo Picnic? Este año, el festival promueve el uso responsable de recursos, por lo que se alienta a los asistentes a llevar sus termos de ediciones anteriores para evitar el uso de plásticos de un solo uso. Además, se permite el ingreso de bloqueador y cámaras no profesionales.No se permite la entrada de alimentos ni bebidas, cámaras profesionales o semiprofesionales, sombrillas, instrumentos musicales ni camisetas alusivas a equipos de fútbol.¿Hay parqueadero en el FEP 2024?No habrá parqueadero oficial. Se recomienda el uso de transporte publico. ¿Qué otros escenarios hay además de los principales? El Festival Estéreo Picnic ofrece tres espacios adicionales y activaciones de marca en todo el recinto. El Templo será el lugar ideal para los amantes del reggaetón, mientras que Aora será un espacio queer con una ecléctica programación de DJs y bandas. Además, habrá un escenario adicional de música electrónica con un enfoque en la música house y con la participación de colectivos locales. ¿Cómo funciona el cashless en el Festival Estéreo picnic?El sistema cashless es fundamental en esta edición del festival. Los asistentes deben recargar sus manillas, ya que todas las transacciones se realizarán a través de ellas. Pueden recargar su manilla en la zona cashless, donde se acepta efectivo y tarjetas. Es importante destacar que no se aceptan transferencias tipo Nequi. También tienen la opción de recargar en puntos Efecty fuera del recinto del festival.¿Cómo me devuelvo del Festival Estéreo Picnic? Tengan en cuenta que la avenida Esperanza estará cerrada al tráfico vehicular, por lo que se recomienda planificar su regreso con anticipación. Si se dirigen hacia el occidente, sur o centro de la ciudad, caminen hacia la 53; si su destino es el norte o el occidente, diríjanse hacia la 63. Además, recuerden que el sistema Transmilenio estará operativo para facilitar tu regreso a casa.Toda la información sobre Transmilenio acá¿Cómo impacta el Festival Estéreo Picnic medioambientalmente? Este año, se han implementado diversas iniciativas para reducir su huella ecológica:Creación de Páramo Impacta: Se ha establecido un área dedicada a la sostenibilidad, enfocada en la conservación del páramo.Compromiso con residuo cero: El festival se ha comprometido a ser el primero en convertirse en residuo cero, gestionando adecuadamente los residuos en colaboración con recicladores.Uso de energía limpia: Se han instalado paneles solares y se ofrecerá la posibilidad de cargar dispositivos móviles con energía cinética y solar.Reforestación: Como parte de un compromiso continuo, se plantarán 3.000 árboles antes del festival para compensar la huella de carbono.Campañas educativas: Se llevarán a cabo campañas antes y durante el festival para concienciar a los asistentes sobre la importancia de la sostenibilidad, utilizando diversos medios de comunicación.Vayan acá si quieren comprar entradas para el Festival Estéreo Picnic 2024O acá si quieren saber los Horarios Festival Estéreo Picnic 2024
El artista paisa es el nuevo artista, y el último, en ingresar para completar el cartel para la edición de 2024 del Festival Estéreo Picnic. Blessd, "el bendito" del Barrio Antioquia, volverá a la capital el jueves 23 de marzo en el Parque Simón Bolívar.En las ediciones más recientes Páramo le ha apostado a una cuota de reggaetón, demostrando que es uno de los géneros con más crecimiento en este momento en Colombia. J Balvin, el año pasado Ryan Castro y este año Blessd y Feid, quien es cabeza de cartel.Blessd visitó recientemente el país con su gira 'BLESSD 2023' con la que se estuvo presentando en el Movistar Arena de Bogotá.En los últimos años el 'Bendito' ha llevado su música en vivo a diferentes escenarios de Estados Unidos, Centroamérica y Europa. Algunas de sus colaboraciones más memorables son 'Las Morras' con Peso Pluma, 'El Reloj' con Maluma, 'Medallo' con Justin Quiles y Lenny Tavárez, más los juntes que tiene con el cantante del ghetto Ryan Castro; 'Quién TV', 'Ojitos Rojos', 'Niña de mis sueños' y 'Fumando'. Su colaboración más reciente, y una de las más exitosas, es, de hecho, con Feid. 'Si sabe Ferxxo' es el segundo track de su último trabajo de estudio.¿Quién es Blessd?Stiven Mesa Londoño, conocido artísticamente como Blessd, es un cantante y compositor colombiano nacido en Medellín el 27 de enero del año 2000. Desde pequeño, Blessd estuvo rodeado de música gracias a la influencia de su tío rapero, quien lo introdujo al mundo del freestyle y las batallas de rap.Su pasión por la música lo llevó a comenzar su carrera como aficionado a los 15 años, participando en competencias y presentaciones locales. A los 17 años, compaginaba su pasión por la música con el trabajo familiar, vendiendo frutas y verduras en la Central Mayorista de Antioquia.En 2019, Blessd dio un paso importante en su carrera al firmar un contrato con la disquera JM World Music. Este fue el inicio de una serie de éxitos que lo posicionarían como uno de los artistas urbanos más relevantes de Colombia.En 2021, firmó con Warner Music Latina y lanzó su primer álbum de estudio, 'Hecho en Medellín'. Este álbum, que incluye la exitosa canción "Medallo", consolidó su posición en la escena musical colombiana y lo llevó a alcanzar reconocimiento internacional.En 2022, Blessd lanzó su segundo álbum de estudio, 'Siempre Blessd', consolidando su estilo y entrando el top del perreo colombiano. Su más reciente estrenó 'SI SABE', disco con el que logró posicionarse con el álbum más escuchado de Spotify a nivel global en la semana de su lanzamiento y se encuentra como uno de los álbumes más escuchados en Estados Unidos.
Transmilenio habilitará rutas especiales que funcionarán hasta la madrugada en el marco del Festival Estéreo Picnic 2024, del 21 al 24 de marzo. Tres Rutas Zonales hacia el norte, el centro y el occidente de la ciudad funcionarán desde las 11:00 p.m. hasta las 04:00 a.m. entre el jueves 21 y el lunes 25 de marzo. Unicentro, Las Aguas y Multiplaza serán los destinos finales de estas Rutas Zonales que saldrán desde el Festival en el Parque Simón Bolívar. El precio se mantendrá en $2,950. Igualmente, se habilitará una Troncal hacia el Portal Norte saliendo desde la estación Salitre-El Greco desde las 03:00 a.m. hasta las 04:00 a.m. del viernes 22 de marzo a lunes 25 de marzo. Los asistentes su Tarjeta TuLlave y la recarguen en cualquiera de los puntos de carga de Transmilenio previamente. Adicionalmente, en el Festival habrá un punto de carga móvil para que las personas puedan adquirir sus pasajes. Cualquier visitante, nacional o extranjero, podrá adquirir la tarjeta y utilizar los servicios."Este es un beneficio para todo el público y una muestra del compromiso de Transmilenio y de Bogotá para el bienestar de todas las personas incluyendo las comunidades que viven alrededor del Parque". Festival Estéreo Picnic 2024: nueva locación Tras 13 ediciones en las que el festival se realizó al norte de Bogotá y posteriormente en Briceño (Cundinamarca), por primera vez, el Festival Estéreo Picnic se llevará a cabo en el Parque Simón Bolívar, uno de los más representativos de la capital. Una de las principales quejas del festival a lo largo de su historia era la dificultad de transporte para el regreso, así que el Transmilenio puede ser una gran ventaja para muchos de los asistentes.
Hay casi un 40% menos de contenido sexual en las grandes películas que a principios del milenio. Esa fue la conclusión principal de un informe encargado por The Economist al analista de datos Stephen Follows. El informe recopiló datos sobre las 250 películas más taquilleras cada año desde 2000, y encontró que las películas estrenadas en 2023 tenían poco más del 60% del contenido erótico que normalmente se encontraba entre las 250 principales en 2000. Es decir, el contenido sexual en las películas se ha reducido en un 405. Por género cinematográfico, la caída fue más pronunciada en las películas de acción (una caída de aproximadamente el 70% durante el mismo período), mientras que las películas románticas registraron muchos menos cambios, con una caída de poco menos del 20%.Al mismo tiempo, el porcentaje de películas más taquilleras sin ningún contenido sexual aumentó significativamente, de aproximadamente el 18% en 2000 al 46% en 2023. "No sólo hay menos actos sexuales en la pantalla, sino que se concentran proporcionalmente en menos películas", dice Follows. ¿Por qué cada vez hay menos escenas de sexo en el cine?Follows sugiere una serie de posibles razones detrás del declive de la cantidad de escenas sexuales, incluidos cambios en los gustos de la audiencia con una "preferencia por contenido que evita los temas sexuales por completo o los maneja con más sutileza"; la preocupación de que las escenas de sexo puedan afectar el estreno mundial “dando lugar a clasificaciones de edad o censura más restrictivas, reduciendo así el alcance potencial de una película”; y la creciente influencia de los “coordinadores de intimidad”, que toman protagonismo después del #MeToo y la importancia de espacios ¿Qué son los coordinadores de intimidad?La coordinación de la intimidad es un campo relativamente nuevo y en crecimiento, de acuerdo con CBS News. La primera producción en contratar y acreditar a un coordinador de intimidad designado fue "he Deuce de HBO, protagonizada por James Franco y Maggie Gyllenhaal, que se estrenó en 2017 y describió la industria del porno en la ciudad de Nueva York de los años 70.Hoy hay más de 100 coordinadores de intimidad certificados que trabajan en sets de cine y televisión. Su salario está más o menos en línea con el de los coordinadores de especialistas, cuyas tarifas mínimas fija el sindicato son alrededor de 1.500 dólares por día. Ganan, en promedio, entre 60.000 y 90.000 dólares al año.
El mes pasado, el cantante de Orgy, Jay Gordon, contó haber escuchado que Linkin Park se podría reunir con una cantante femenina en lugar del fallecido Chester Bennington. Sin embargo, se echó para atrás con sus declaraciones luego que estas se volvieran virales. "Va a ser difícil sin Chester, pero ya veremos", dijo. "He oído que ahora tienen una cantante... Eso debería ser interesante", afirmó en el programa de radio Wired In The Empire.Aunque con mucha especulación al respecto, los fans comenzaron una conversación en redes sociales sobre el posible regreso de la icónica banda y sobre la pregunta más grande: ¿quién daría vida a las voces de Bennington?El 30 de abril Billboard afirmó en un artículo que Mike Shinoda, Brad Delson y Dave Farrel estarían pensando en incluir a una vocalista en la banda para honrar la memoria del ex cantante de Linkin Park. Según la nota, la agencia de reservas WME estaría aceptando ofertas para una posible gira de reunión y actuaciones como cabeza de cartel de algunos festivales. A los miembros de la banda se les uniría un cantante aún sin nombre, pero una fuente le dice a la publicación que "la banda espera encontrar una vocalista femenina".Los rumores llegaron hasta los oídos de la vocalista de Evanescence, Amy Lee, quien negó que ocuparía el lugar de Chester dentro de Linkin Park en el programa de radio canadiense iHeartRadio, en el cual también bromeó diciendo: "no me han contactado, pero eso es increíble. Deberían preguntarme sobre eso. No tengo mucho tiempo libre, pero podría hacerlo a tiempo parcial”.Los integrantes no se han pronunciado al respecto, únicamente Shinoda quien afirmó que“siempre circulan rumores. La gente siempre pregunta qué sigue para la banda, y la mejor respuesta que puedo darle a alguien es que cuando haya algo que decirles, se los diremos. Cuando haya que hacer un anuncio, será en LinkinPark.com. Si lo escuchan de otra persona, pueden confiar en esa información tanto como quieran”.**Lean acá Linkin Park: "El rock de ahora apesta,por eso hicimos música visceral y ruidosa"
Los detectives muertos, la nueva serie de Netflix y spin-off de The Sandman, se estrenó el 25 de abril del 2024. Esta historia está basada en el cómic de DC y en el universo de Neil Gaiman, una de las mentes más poderosas de ciencia ficción detrás de historias como The Sandman, Coraline y American Gods. La serie iba a ser originalmente de MAX pero, después de que la plataforma de streaming la rechazara (por no encajar en los nuevos planes de la compañía, Netflix compró los derechos para tener todo el universo del reconocido autor de ciencia ficción. Sin embargo, Netflix no le tenía mucha fe a este proyecto y por eso Los detectives muertos no tuvo una gran promoción y se concentró en otros estrenos como El caso de Asunta y Baby Reindeer. Muy pocos días después de su estreno, Los detectives muertos tiene una calificación de 7,6 en IMDb (casi igual de bien calificada como The Sandman que tiene 7,7) y un 92% en Rotten Tomatoes. Estas cifras demuestras que Netflix cometió un gran error al no confiar en la expansión del mundo de The Sandman y en la mente de Neil Gaiman. ¿De qué trata 'Los detectives muertos'?Edwin Payne (George Rexstrew) y Charles Rowland (Jayden Revri) son dos adolescentes, que nacieron en décadas diferentes, que se hicieron amigos después de su muerte. En su vida como fantasmas tienen una agencia de detectives y se dedican a resolver misterios y casos paranormales. A sus misiones se les une la médium Crystal (Kassius Nelson) y Niko (Yuyu Kitamura), su amiga del mundo de los vivos. Los cuatro deben enfrentarse a brujas malvadas y a la propia Muerte. Trailer de 'Los detectives muertos'¿Cómo se conecta 'Los detectives muertos' en el universo de Neil Gaiman? Tanto Edwin Payne como Charles Rowland aparecen por primera vez en el universo de Gaiman en la cuarta entrega de la colección de historietas, Sandman: Estación de Nieblas. También aparecieron en La Cruzada de los Niños y empezaron a tener cameos regularmente en los relatos de Neil Gaiman. Hablando específicamente de la línea narrativa, The Sandman y Los detectives muertos se cruzan en 1991 cuando Lucifer (Gwendoline Christie en la serie) renuncia y se abren las puertas del infierno. Cuando el reino queda sin gobernante, Dream (Tom Sturridge) conoce a Charles y a Edwin (una relación que sirve para la historia se conecte y muestre lo que sucede en la Tierra). Y es que, precisamente, con las puertas del infierno abiertas, Charles comienza a divagar en el internado donde murió hacía años y conoce a Edwin, un amigable fantasma que murió en la misma escuela. Lo que sigue después de eso, su amistad y la agencia de detectives, es lo que se cuenta en el spin-off. ***Les recomendamos: The Sandman: ¿Por qué su creador esperó más de 3 décadas para adaptar su historia?
Dread Mar I se presentará en el Movistar Arena de Bogotá este 6 de julio, como parte de su Tour Dread Mar I 2024. Las entradas están disponibles en Tuboleta y los precios oscilan entre 221.000 y 494.000 pesos. Con una larga trayectoria conocida en toda Latinoamérica que comenzó en Argentina, Dread Mar I ha sido una figura muy conocida en el reggae latinoamericano desde su debut solista en 2005 con el álbum "Jah guía". Su éxito Tú sin mí catapultó su carrera, llevándolo a los primeros lugares de las listas y a nominaciones de varios premios, incluyendo el Grammy Latino. La canción obtuvo el récord de canción de rock argentino más escuchada en Youtube, con 1000 millones de reproducciones hacia enero de 2021."Tú sin mí se volvió un súper hit, pero no me lo esperaba. En YouTube hay 30 millones de personas que vieron el video", dijo el artista en entrevista con El Clarín. Además de ser el primer artista de Reggae Rock argentino en dominar los mercados de Argentina, México y Brasil, Dread Mar I ha recibido numerosos reconocimientos, incluyendo el premio 'Quiero' al 'Mejor Video de Reggae' y el premio Gardel al 'Mejor Álbum de Reggae y Música Urbana'. Su capacidad para llenar estadios se confirmó cuando tocó frente a 100,000 personas en Mar del Plata, y sigue siendo uno de los artistas argentinos más escuchados en plataformas digitales.Los fanáticos pueden esperar una noche de algunos grandes éxitos como “Hoja en Blanco”, “Así fue” y “Nada”.
Duki llega por segunda vez a la capital del país con su A.D.A TOUR 2024 en el Movistar Arena, el próximo 4 de mayo. El argentino regresa a Bogotá y la encargada de abrir el concierto será la colombiana Nath. Duki es un rapero y compositor de 27 años. En el 2021 se posicionó como el artista argentino más escuchado en el mundo. Entre sus canciones más conocidas está Goteo (que se mantuvo 24 días en el puesto número 1 de Argentina) con más de 300 millones de reproducciones en Spotify, She Don´t Give Fo con más de 400 millones de escuchas y Marisola - Remix.Después de agotar dos conciertos en el River Plate en Argentina (con capacidad de más de 150.000 personas), ser el único artista del género en vender toda la boletería del Bernabeu Del Real Madrid y hacer sold out en menos de 24 horas en el Palacio de losDeportes en México, Duki vuelve a Bogotá para cantar en uno de los escenarios más reconocidos de la ciudad.¿Quién es Nath? Nath creció en Medellín, admirando a iconos de la música local, como J Balvin, Maluma y Karol G. Ha colaborado con artistas como Ryan Castro, Goyo, Pirlo, Blessed, Piso 21 entre otros.El coro de la iglesia fue el escenario en el que cantó por primera vez. La música la emocionaba, así como ver cantantes. A veces le costaba encontrar las palabras precisas para expresar sus emociones, pero en la música, que tenía que sonar y acompañarla hiciera lo que hiciera, encontró sentido.En las baladas románticas de Ricardo Montaner, Reik y Sin Bandera, de ahí la inflexión romántica de sus canciones hoy, y también en la escritura. Si las palabras la eludían, tomaba una hoja y un lápiz, escribía una carta, y todo se aclaraba. Así convencía a su mamá de que le devolviera su baraja de Yu-Gi-Oh!A partir de 2020, esas cartas encontraron un destinatario más grande. En el concierto de Karol G fueron cuarenta mil personas. Ese día cantó 'La culpa', una colaboración con Goyo al ritmo de lo que ella llama pop urbano; 'KLKNTOKI', una colaboración con el caleño Pirlo —del que dice que, a diferencia de la mayoría de hombres, respeta mucho a las mujeres—, que fue viral en TikTok antes de su publicación; 'Deseándote', con Ryan Castro, un apoyo constante en su carrera; y también 'Rikota', su último sencillo, dedicado a las mujeres, a su felicidad."Es una locura ver que otras personas canten y griten y lloren con lo hiciste, que se conecten contigo y te escriban para decirte que les salvaste la vida. Se siente el éxtasis máximo. En ese momento es cuando más cordura tienes que tener y los pies sobre la tierra pa’ no elevarte. Es una responsabilidad muy grande que llevo con mucho amor. Antes era un tabú cantarle a las mujeres. Llevo ya tres añitos mostrando que no tiene que ser un tabú, que tenemos derecho a enamorarnos de quien sea. Creo que he logrado diferenciarme un poco".