Friends se estrenó hace más de 25 años y se ratificó como una de las comedias más destacadas en la historia de la televisión. Sin embargo, así como fue un éxito, hoy algunos han destacado que la serie no envejeció muy bien, pues son frecuentes sus chistes discriminatorios contra los gordos, así como con la comunidad LGBTIQ. Si bien Friends en ocasiones ha sido criticada por su homofobia y transfobia, recientemente se conoció que el actor Matthew Perry (Chandler Bing) se negó a hacer una trama, pues la consideró innecesaria. El capítulo consistía en que Chandler (sobre quien se sospechaba de su orientación sexual con mucha frecuencia, especialmente en las primeras temporadas) se convertía en un asiduo visitante de un bar gay porque hacía los mejores sándwich de atún y queso de todo Manhattan. Supuestamente, lo chistoso del capítulo era que un hombre heterosexual visitara un bar gay. Perry dijo que la trama no tenía ningún sentido y pidió a los guionistas que no volvieran a usarla en el futuro, según reveló el libro Generation Friends: An inside look at the show that definied a television era, del autor Saul Austerlitz. El actor no quería promover un humor homofóbico en la serie y por eso no accedió a representar esta situación para Chandler. Alrededor de Chandler giraba mucho del humor considerado transfóbico en la serie, pues su padre era una mujer trans, interpretada por Kathleen Turner. El especial Friends: the reunion, en el que los seis protagonistas de la serie, junto a otros invitados especiales como David Beckham, Justin Bieber, el grupo de kpop BTS, James Corden, Cindy Crawford, Cara Delevingne, Lady Gaga, Elliott Gould, Kit Harington, Larry Hankin, Mindy Kaling, Thomas Lennon, Christina Pickles, Tom Selleck, James Michael Tyler, Maggie Wheeler, Reese Witherspoon y Malala Yousafzai.
Friends: The Reunion ya confirmó su fecha de estreno: mundialmente llegará el 27 de mayo y en Latinoamérica lo veremos en junio con la llegada de HBO Max. El especial también dio a conocer su tráiler en redes sociales. Después de años de innumerables solicitudes de fanáticos de todo el mundo, las estrellas de la serie Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry y David Schwimmer regresan al escenario original de la icónica comedia, Stage 24, en el lote de Warner Bros. Entre los invitados especiales en Friends: The Reunion están David Beckham, Justin Bieber, BTS, James Corden, Cindy Crawford, Cara Delevinge, Lady Gaga, Elliott Gould, Kit Harington, Larry Hankin, Mindy Kaling, Thomas Lennon, Christina Pickles, Tom Selleck, James Michael Tyler, Maggie Wheeler, Reese Witherspoon y Malala Yousafzai.Uno de los momentos que evocó el tráiler fue la trivia que hace Ross en la que compiten Mónica y Rachel contra Chandler y Joey. Al final, dado que ni Mónica ni Rachel saben cuál es el trabajo de Chandler, Joey Chandler resultan ganadores, por lo que intercambian apartamentos por un tiempo. Este episodio se llama The One With The Embryos, y es el 12 de la cuarta temporada. Se emitió originalmente en enero de 1998. Este es considerado uno de los mejores capítulos de Friends, y llegó al puesto 21 de los 100 mejores episodios de la TV, según TV Guide, pues resumió a la perfección el espíritu de la serie. La idea del capítulo surgió por un juego de jugaban los amigos de Seth Kurland, uno de los escritores de la serie. La broma de "Chanandler Bong" también se le ocurrió a Kurland, pues su apellido siempre aparecía mal escrito en la TV Guía. También es el episodio favorito de Courteney Cox, pues le encanta representar a la versión más competitiva de M´´onica, y de Matt LeBlanc, porque "va directo a lo gracioso". Sin duda fue un capítulo que marcó una era para Friends, y pronto lo veremos en versión 2021. Aquí las respuestas a la trivia de The The One With The EmbryosLo que más le molesta a Mónica: Animales vestidos como seres humanosEl apodo de Mónica como portera de hockey en el césped: La portera GordaLas categorías de toallas de Mónica: 11El primer nombre de la difunta abuela de Ross y Mónica: AltheaEl show del padre de Chandler en Las Vegas: Viva Las Gay-gas!Fenómeno que asusta a Chandler: Michael Flatley en Lord of the DanceLa edad que Chandler tocó por primera vez el pecho de una mujer: 19El nombre con el que llegaba la TV Guía a Chandler y Joey: "Miss Chanandler Bong"El amigo imaginario de la niñez de Joey: Maurice, un "vaquero del espacio"La comida favorita de Joey: SándwichesRachel dice que su película favorita es Dangerous LiaisonsLa que de verdad es su película favorita: Weekend at Bernie's.
Friends: the reunion, el esperado especial de reunión de Friends, ya tiene fecha de estreno: será el próximo 27 de mayo a través de HBO Max, plataforma que llegará en junio a Latinoamérica. Aunque hoy sabemos que Friends llegó a convertirse en una de las comedias más exitosas de la televisión, por poco no sucede así. Esto por una negociación en los salarios de sus actores. Cuando empezó la serie, cada uno de los 6 protagonistas ganaba 22.500 dólares por capítulo. A medida que la serie se hizo más popular, la cifra subió a 40.000 dólares. La relación entre Ross y Rachel contribuyó a que estos 2 personajes fueran más interesantes para el público, y por consiguiente, les ofrecieron más dinero. Sin embargo, Jennifer Aniston (Rachel Green) y David Schwimmer (Ross Geller) participaron en la negociación de salarios, para que los 6 protagonistas ganaran lo mismo. Eran una especie de mini sindicato. Para la cuarta temporada, todos ganaban 75.000 dólares por capítulo. Pero no era suficiente, así que una nueva negociación de salarios por poco hace que la serie sea cancelada. "Los números eran una locura cuando llegó el momento de renovar sus contratos. La noche antes de que íbamos a anunciar el horario, estaba en el baño de un restaurante y recibí una llamada de Warner Bros. "Está comenzando", dijeron. La negociación comenzó alrededor de las 10:00 p.m. y cerró alrededor de las 3:00 a.m. Hicimos dos promociones: una fue el final de temporada y la otra fue el final de la serie", declaró en weminoredinfilm Harold Brook, entonces ejecutivo de NBC. El hecho de que los 6 miembros negociaran en condiciones iguales par todos fue la clave del éxito. Al final de la serie cada uno ganaba 1 millón de dólares por capítulo, una cifra sumamente alta para la época.
Tras varias veces aplazado a causa del COVID-19, el especial de reunión de Friends titulado Friends: The Reunion por fin anunció fecha de estreno: 27 de mayo, a través de la plataforma HBO Max, que a Latinoamérica llegará en el mes de junio. HBO también dio a conocer el tráiler. Inicialmente, el especial iba a lanzarse en febrero de 2020. El especial de Friends no será un capítulo de continuación: será un evento en el que se recordarán algunos momentos clave de la serie. Hay varios invitados especiales confirmados, como: David Beckham, Justin Bieber, el grupo de kpop BTS, James Corden, Cindy Crawford, Cara Delevingne, Lady Gaga, Elliott Gould, Kit Harington, Larry Hankin, Mindy Kaling, Thomas Lennon, Christina Pickles, Tom Selleck, James Michael Tyler, Maggie Wheeler, Reese Witherspoon y Malala Yousafzai, según un comunicado de HBO Max. Por supuesto, estarán las 6 estrellas protagonistas de la serie: Jennifer Aniston (Rachel), Courteney Cox (Monica), Lisa Kudrow (Phoebe), Matt LeBlanc (Joey), Matthew Perry (Chandler), and David Schwimmer (Ross). Se rumora que cada uno recibió cerca de 2.5 millones de dólares por su participación en este especial. Friends: the reunion fue dirigido por Ben Winston quien además fue productor ejecutivo junto con los productores ejecutivos de "Friends" Kevin Bright, Marta Kauffman y David Crane. El especial es producido por Warner Bros. Unscripted Television en asociación con Warner Horizon, Fulwell 73 Productions y Bright / Kauffman / Crane Productions. Aniston, Cox, Kudrow, LeBlanc, Perry y Schwimmer fueron los productores ejecutivos del especial. Emma Conway, James Longman y Stacey Thomas-Muir son coproductores ejecutivos.No importa que su primer capítulo haya sido estrenado hace 25 años; esta comedia logró trascender en el tiempo para convertirse en un ícono pop que no pasa de moda. Su éxito fue tan contundente que eclipsó cualquier proyecto futuro de sus protagonistas –un elenco que, además, se convirtió en un grupo de semidioses intocables que impuso sus condiciones y logró llevar su salario a la cifra récord de millón de dólares por capítulo.
En el capítulo de Friends The One With Ross' Grant, conocemos que Joey en una oportunidad hizo un comercial en Japón. El producto en cuestión era Ichiban: lipstick for men, un pintalabios diseñado especialmente para hombres. Hoy, este producto es una realidad: la compañía británica de maquillaje Revolution lanzó una línea inspirada en Friends, y por supuesto, entre ellos está Ichiban, el pintalabios azul que promocionaba Joey. En realidad es un bálsamo de labios con un tono sutil azul. Tiene un valor de 6.99 libras, unos 35.000 pesos (aquí pueden comprarlo).Aunque en el año de la emisión del capítulo (2003) fue sumamente llamativo, hoy cada vez más hombres se animan a usar productos de maquillaje y existen varias opciones para ellos.El maquillaje puede ser una opción para sobrellevar la espera del episodio de reunión de Friends, que estaba planeado para mayo de 2020, pero no se realizó a causa de las medidas de seguridad para evitar la propagación del COVID-19. Este no será un episodio en continuación de la historia, sino simplemente un especial en el que e elenco recordará algunos de los momentos icónicos de Friends, que este año cumple su aniversario 25. El especial se transmitirá a través de HBO Max, aunque aún no se tiene una fecha exacta. Con Friends pasa el efecto Simpson: hay momentos en la vida que solo se pueden explicar con alguno de los chistes de la serie. Y esa es la gracia de Friends, que entendió y retrató tan fiel y cómicamente situaciones que a personas de todo el mundo le pueden pasar, que se volvió más que en una serie sobre amigos en un amigo más. Friends es una comedia excepcional, sí, pero también es un manual para entender al vecino o al amor; en un espejo para ver los defectos propios; en una guía para sobrevivir al mundo moderno.No importa que su primer capítulo haya sido estrenado hace 25 años; esta comedia logró trascender en el tiempo para convertirse en un ícono pop que no pasa de moda. Su éxito fue tan contundente que eclipsó cualquier proyecto futuro de sus protagonistas –un elenco que, además, se convirtió en un grupo de semidioses intocables que impuso sus condiciones y logró llevar su salario a la cifra récord de millón de dólares por capítulo–. Tan solo Jennifer Aniston logró huir de la gigante sombra de Friends, pero sus compañeros de elenco quedaron encasillados en los amables y carismáticos personajes que representaban, que casi que se convirtieron en arquetipos de personalidades en los que todos nos podemos identificar.
Si como miles de personas en los 90 vieron todos los capítulos de Friends, esta noticia es para ustedes: Best Value Schools, un sitio web que ayuda a las personas a elegir la mejor universidad con base en su presupuesto y necesidades, está ofreciendo 1000 dólares a quieran ver las 5 primeras temporadas de Friends de principio a fin. “Les pagaremos a 5 fanáticos 1.000 dólares (cada uno) por ver todos los capítulos de las primeras 5 temporadas de la exitosa comedia de los 90, para que incluso en estos momentos de distanciamiento social, puedes pasar tiempo con amigos y ser recompensado por ello”, dice Best Value Schools en su página web.Serán elegidos 5 fans de la serie, quienes tendrán que ver 121 capítulos, comentar en sus redes sociales mencionando a la marca y usar un hashtag específico. Luego de ver, los elegidos deberán hacer un ranking de sus episodios favoritos y ¡listo! Además de los 1.000 dólares, los ganadores también recibirán mugs, camisetas y otros regalitos alusivos a la serie. Los candidatos deben ser mayores de 18 años, con permiso para trabajar en Estados Unidos, y ser usuarios activos en redes sociales. Para postularse deben llenar el formulario que está en la página web (hay plazo hasta el 31 de marzo) y narrar en 200 palabras por qué son las personas ideales para la convocatoria.En febrero de 2020 se había anunciado un episodio especial de reunión para emitirse en HBO Max, pero fue pospuesto a causa de las medidas sanitarias para impedir la propagación del COVID-19. No importa que su primer capítulo haya sido estrenado hace 25 años; esta comedia logró trascender en el tiempo para convertirse en un ícono pop que no pasa de moda. Su éxito fue tan contundente que eclipsó cualquier proyecto futuro de sus protagonistas –un elenco que, además, se convirtió en un grupo de semidioses intocables que impuso sus condiciones y logró llevar su salario a la cifra récord de millón de dólares por capítulo.
Estados Unidos tiene en su programación habitual los talk shows nocturnos que son pieza clave del entretenimiento de ese país. Los programas son principalmente dirigidos por periodistas masculinos y uno de los más exitosos de la historia es el David Letterman, dicho esto hay que resaltar que sus conversaciones pueden pasar de cómicas a completamente inapropiadas en cuestión de segundos.Para leer | Justin Timberlake se disculpó con Britney Spears y Janet JacksonInternet está conmocionado con el documental de Britney Spears, lo que ha revelado ese proyecto periodístico y lo que ha desencadenado en el show business norteamericano. Con la reciente disculpa de Justin Timberlake a la princesita del pop y a la cantante Janet Jackson por actitudes del pasado, han revivido algunas entrevistas hechas por David Letterman en las que las mujeres famosas eran burladas de una manera completamente reprochable. Una de las más recordadas fue a Janet Jackson, de quien hablaremos más adelante.Letterman tuvo su programa de entrevistas en televisión nacional desde 1982 hasta 2015 con él fue ganador de Premios Emmy y es considerado por CBS como uno de los mejores programas de televisión del siglo XX.Entre tantos programas, muchas de las invitadas eran estrellas destacadas de Estados Unidos. Revisando archivos se puede analizar una conducta frecuente de Letterman con sus invitadas sin importar si eran menores de edad o adultas: hablar sobre lo largas que eran sus piernas cuando usaban faldas y decirles de forma incómoda lo bien que olían al estar cerca de él.Solo elegimos 10 entrevistas porque enumerar las actitudes misóginas de Letterman nos tomaría una eternidad.Janet JacksonLa diva del pop visitó a Letterman en su set de Nueva York para hablar sobre su carrera, sin embargo, el periodista se enfocó en hablar sobre su incidente del Super Bowl, episodio del que ella no quería hablar. Claramente David utilizó todas las armas para irritar a la cantante al punto de molestarla al mencionar los problemas de su hermano Michael Jackson. Constantemente hizo comentarios fuera de tono.Cher“Eres un estúpido”, fue lo que le dijo la diva pop al entrevistador cuando insistía en tocar temas sin sentidos. Cher fue abucheada por hombres de la audiencia, pero dejó ver que ella no le iba a seguir el juego de hacer comentarios que la incomodaran. La prueba de que ella siempre ha sido fabulosa.Lindsay LohanHablemos de matoneo porque eso fue lo que hizo Letterman con la actriz en esta entrevista. Constantemente le recordó sus problemas de drogadicción y la forzó a hablar de su tiempo en rehabilitación. Por suerte, ella lo que hizo fue responderle de forma firme y hasta burlándose de él. Todo por parte de David fue muy inapropiado.MadonnaDesde la presentación todo pinta mal: David dice que su invitada es una exitosa cantante que se ha acostado con los nombres más grandes de la industria del entretenimiento. A lo largo de la conversación Madonna fue audaz y le refutaba a Letterman por sus preguntas subidas de tono, “¿por qué estás obsesionado con mi vida sexual?”. La reina del pop no se dejó molestar por Letterman y le siguió el juego haciendo chistes de la misma índole. Maravillosa por dónde se le mire.Farrah FawcettLa modelo se veía nerviosa por su primera aparición en el show. En una parte de los 10 minutos de entrevista ella le dice al conductor “te estás burlando de mi”, seguramente porque Letterman estuvo burlándose constantemente de la actitud que la entrevistada estaba teniendo esa noche. Muchos dijeron que Farrah estaba drogada y ella se defendió diciendo años después que era una ‘actuación’.Miley CyrusEn este momento Miley estaba en la transición de ser chica Disney a ser una actriz y cantante más madura. A lo largo de la entrevista Letterman estuvo tratándola de forma infantil, a pesar de que ella ya estaba por cumplir la mayoría de edad. En la cara de Miley se le puede ver incómoda con el trato recibido por un señor de más de 60 años.Jennifer AnnistonLa actriz de Friends visitó el set de Letterman y tuvo que soportar las burlas que el conductor hizo de su peinado. En un momento el actor se hace detrás de ella e intenta acercar su rostro al de Jennifer con la excusa de morder una de sus trenzas. Momento raro, incómodo y asqueroso.Paris HiltonLa empresaria estaba promocionando su nuevo perfume, pero el periodista se enfocó en burlarse en que Paris estuvo en la cárcel. Realmente incómodo y molesto para ella porque ese hombre se le burló en la cara sin ninguna piedad.Megan FoxLa actriz le respondió a Letterman “sabía que ibas a preguntar algo así” cuando empezó a hacerle preguntas sobre su vida personal como si estaba casada. Eso dejó ver que en Hollywood es tema de conversación el hecho de que Letterman logra poner incómodos a sus entrevistados. Sin embargo, en esa entrevista Megan confesó que el conductor era uno de sus amores platónicos.Sofia VergaraEl presentador la invitó a su show, pero se burló constantemente de su acento. Primero diciendo mal el nombre de la serie que ella protagoniza, segundo riéndose de México por tener problemas de narcotráfico y por último bromeando sobre el hecho de que él no viaja a Colombia por miedo a ser secuestrado, a lo que Sofía dijo “no te secuestrarían porque en mi país nadie te conoce”.BONUSJustin BieberEn el marco del lanzamiento del disco Believe, el canadiense fue al set de Letterman. Allí tuvo que aguantarse al periodista burlándose de su fama, de que él es de Canadá y hasta tocándole el brazo de forma muy inapropiada. La incomodidad en el rostro de Bieber es potente.¡El lado S de la cultura pop!
Este 23 de diciembre, Netflix dio una noticia en su cuenta de Twitter que desconcertó a varios fanáticos. Friends, Gossip Girl y El príncipe del rap saldrán de la plataforma desde el próximo 31 de diciembre. ¿Por qué Friends sale de Netflix? La razón es que WarnerMedia, casa productora de la serie, tendrá su propia plataforma de streaming: HBO Max. Warner es dueña de de los servicios de HBO, MAX, Cinemax y HBO Go en todos los países hispanohablantes de Latinoamérica y el Caribe. HBO Max llegará a Latinoamérica a mediados de 2021 e incluirá contenidos de Warner Bros, New Line, DC Entertainment, CNN, TNT, TBS, truTV, The CW, Turner Classic Movies, Cartoon Network, Adult Swim, Looney Tunes, así como las producciones propias de HBO. Trivia: Ponga a prueba sus conocimientos de 'Friends'. A comienzos de 2020 se anunció un especial de reunión del elenco de Friends que iba a emitirse en HBO Max, pero su grabación fue aplazada a causa de la pandemia del COVID-19. "La reunión de Friends ha sido reprogramada para principios de marzo. Parece que el año que viene vamos a estar muy ocupados. ¡Y así es como me gusta!", escribió en su cuenta de Twitter el actor Matthew Perry, quien interpreta a Chandler Bing. A comienzos de diciembre, Warner anunció que para el 2021 estrenará todas sus películas en salas de cine y simultáneamente en HBO Max. La mujer maravilla y Matrix 4, 2 de las más esperadas. Con Friends pasa el efecto Simpson: hay momentos en la vida que solo se pueden explicar con alguno de los chistes de la serie. Y esa es la gracia de Friends, que entendió y retrató tan fiel y cómicamente situaciones que a personas de todo el mundo le pueden pasar, que se volvió más que en una serie sobre amigos en un amigo más. Friends es una comedia excepcional, sí, pero también es un manual para entender al vecino o al amor; en un espejo para ver los defectos propios; en una guía para sobrevivir al mundo moderno.No importa que su primer capítulo haya sido estrenado hace 25 años; esta comedia logró trascender en el tiempo para convertirse en un ícono pop que no pasa de moda. Su éxito fue tan contundente que eclipsó cualquier proyecto futuro de sus protagonistas –un elenco que, además, se convirtió en un grupo de semidioses intocables que impuso sus condiciones y logró llevar su salario a la cifra récord de millón de dólares por capítulo–.
Todos hemos visto al menos un episodio de Friends en la vida. Y si usted es de la inmensa minoría que no lo ha hecho, al menos sabe quiénes son Rachel, Mónica, Phoebe, Ross, Chandler y Joey. La icónica serie del grupo de amigos que atravesaban sus 20 en Nueva York y ya cumple más de dos décadas, y a pesar del paso del tiempo sigue siendo una de las series más vistas de la televisión. Trivia: Ponga a prueba sus conocimientos de 'Friends' Los seis personajes captaron la atención de miles de fanáticos. Por ejemplo, durante el principio de los 2000 era muy común ver mujeres con el corte de Rachel, la frase “how you doin’” de Joey volvió muy popular, incluso hasta el gesto de señalarse la sien mientras dices “unagi”, como hizo Ross, se volvió común. Entre los muchos méritos de Friends está que ha sobrevivido a más de dos décadas y ha logrado instalarse en los referentes de cultura pop no solo de los estadounidenses, sino de las personas de todo el mundo. Y uno de esos personajes indelebles es, sin duda alguna, Phoebe Buffay: una mujer única en su clase. Interpretada por Lisa Kudrow, Phoebe fue un personaje que enamoró a los fanáticos por su originalidad y buena onda. Cantante, masajista, cantautora, conductora de taxi, habitante de la calle, esposa de un patinador gay, vientre en alquiler de su hermano… la versatilidad de Phoebe y su habilidad de fluir con lo que estuviese pasando en su vida siempre con la intención de ayudar a los otros. Hoy recordamos a este maravilloso personaje con algunas de sus frases más icónicas a lo largo de las 10 temporadas de la serie. Ellos no saben que nosotros sabemos que ellos saben que nosotros sabemos. ¿Phoebe, tienes un plan? Ni siquiera tengo un pla Smelly cat, smelly cat, what are they feeding you? Me cambié el nombre a Princess Consuela BananaHammock Vamos Ross, eres paleontólogo. Excava más profundo. ¡Por fin vuelvo a oír las voces en mi cabeza! En tu tumba puedes poner lo que quieras, en la mía pondrán: Phoebe Buffay, enterrada viva. Cuando tienes una idea malévola entre manos, lo mejor que puedes hacer es reírte al respecto. ¡Chandler y Mónica! ¡Chandler y Mónica! ¡Mis ojos, mis ojos! ¡Hay un problema con el falange izquierdo! Soy una dama, Mónica. No beso y digo. Aunque este jique habla por sí mismo. Bueno, pues si no está muerta, cremarla fue un gran error. Estoy en contra de árboles inocentes siendo cortados en su mejor momento y que sus cadáveres sean decorados en oropel y luces parpadeantes. Soy pacifista y estoy en contra de todas las guerras. Pero cuando llegue la revolución voy a tener que destruirlos a todos. Menos a tí, Joey. Siento no poder ir a tu boda imaginaria, pero estoy muy ocupada ese día. Ya tengo el bautizo de un unicornio y el bar mitzvah de un duende.
Aunque Friends se terminó hace más de 15 años, sigue siendo referente para miles de fans y el debate sobre la relación de Rachel y Ross, y si de verdad estaban en un break, sigue vigente. Recientemente, el actor David Schwimmer, quien interpretó a Ross Geller, se pronunció al respecto en el show de Jimmy Fallon. Friends: el origen del adulto contemporáneo "La gente está dividida muy apasionadamente sobre si (Rachel y Ross) estaban en un break", dijo el actor, quien, sobre la pregunta de qué pensaba al respecto, respondió: "Ni siquiera es una pregunta. Claramente, estaban en un break". En la tercera temporada de Friends, la relacion de Rachel y Ross termina, pues Ross fue acusado de ser infiel a Rachel. Por su parte, él se defiende diciendo la frase hoy incónica: "estábamos en un break". La relación de Rachel y Ross era terrible. Es momento de aceptarlo Schwimmer también confirmó que inicialmente rechazó el papel de Ross, pues había tenido malas experiencias como personaje regular de una serie anterior. "Por fortuna, la serie duró solo 12 episodios, pero sentí que no era tenido en cuenta, me sentí casi como una utilería. Cuando firmas para una serie te comprometes con, al menos, 5 o 6 años de tu vida. En ese momento no me sentía bien, así que cuando esta serie fue cancelada, gracias a Dios, pensé "nunca voy a volver a hacer una sitcom"". Sin embargo, James Borrows, quien dirigió el piloto, lo convenció de participar en Friends. Allí se enteró de que Marta Kauffman y David Crane tenían un personaje pensado especialmente para él: Ross Geller, desde que Schwimmer había hecho una audición para otra de sus series, varios meses atrás. El actor también se refirió a la reunión de Friends, anunciada en febrero de 2020 y aplazada debido a las medidas mundiales para evitar la propagación del COVID-19. "No tendrá guion. Será, básicamente, una entrevista divertida con algunas sorpresas", dijo Schwimmer, quien se encuentra promocionando su nueva serie, Intelligence. Los 20 mejores capítulos de Friends
Después de tres años del estreno de la primera temporada, se reveló que la cuarta temporada de Only Murders in the Building llegará a la plataforma de streaming Hulu el 28 de agosto del 2024. Esta vez, Charles, Oliver y Mabel se entera que un estudio de Hollywood quiere hacer una película inspirada en su podcast. Por esto, el trío dinámico se va a Los Ángeles y, mientras trabajan por su camino a la fama, intentan resolver el asesinato de Sazz Pataki. En esta ocasión, además de Martin Short, Steve Martin y Selena Gomez el elenco tendrá como invitados estrella a Meryl Streep, Da’Vine Joy Randolph (ganadora al Oscar a Mejor Actriz de Reparto por The Holdovers), Eugene Levy, Eva Longoria, Zach Galifianakis, Molly Shannon, Kumail Nanjiani, Melissa McCarthy y Richard Kind, entre otros. El trailer de la temporada 4 de 'Only Murders in the Building'Las expectativas de la serie están muy altas ya que es una de las favoritas por el público. IMDb calificó esta comedia con un 8,1 y Rotten Tomatoes con un 97%. De hecho, la serie tuvo varias nominaciones en la temporada de premios del 2024, como en los Golden Globes a Mejor Serie de Comedia o Musical. ¿Cuál es el argumento central de 'Only Murders in the Building'?Tres personas que viven en el mismo edificio, Charles, Oliver y Mabel, tienen algo en común: su obsesión por el crimen. Sin embargo, y a pesar de su afinidad con el tema y los podcasts que tengan que ver con este, su vida cambia cuando los tres se ven involucrados en un crimen real. Cuando se enteran de este horrible asesinato en un apartamento de Upper West Sid, Charles, Oliver y Mabel utilizan todos sus conocimientos en el tema para resolver el misterio y encontrar al culpable. Durante la misión, el trío dinámico decide grabar un podcast para documentar su proceso y terminan descubriendo uno que otro secreto más. La serie de televisión y comedia fue creada por el actor y uno de los protagonistas de la serie, Steve Martin, junto a John Hoffman. Actualmente, Only Murders in the Building tiene tres temporadas cada una de 10 episodios. A pesar de que la serie es originalmente de Hulu, en Latinoamérica se puede ver por Star+. **Les recomendamos: Las 35 mejores series de 2023 según Shock
Estos días, Carlos Vives recibió críticas en redes sociales, por un video que se hizo viral en X (Twitter), en el que, junto al también cantante vallenato Silvestre Dangond, hace una crítica a Gabriel García Márquez. "Al escritor García Márquez hay que hacerle saber bien, que uno la tierra donde nace es la que debe querer, y no hacer como hizo él que su pueblo abandonó y está dejando caer", dice el cantante vallenato. Vives canta una canción compuesta Armando Zabaleta titulada Aracataca Espera, lanzada originalmente en 1974. ¿Quién es Armando Zabaleta?Zabaleta nació en El Molino, La Guajira, el 21 de febrero de 1927 y fue un conocido cantante y guacharaquero. Fue un defensor de la expresión autóctona del folclor vallenato. Falleció en 2010. Fue el sexto Rey de la Canción Vallenata Inédita del Festival de la Leyenda Vallenata con ‘No vuelvo a Patillal’, una de sus composiciones más recordadas. Aunque la canción fue una crítica al escritor, lo cierto es que él en su momento se lo tomó con humor y eran grandes amigos. ¿Qué dijo García Márquez de la canción de Zabaleta? Según recuerda Panorama Cultural, en una ocasión, un periodista le preguntó a García Márquez: “Maestro, ¿qué opina usted de la canción que le compuso Armando Zabaleta? Gabo respondió : “En Aracataca tienen que levantarle una estatua a Zabaleta”. La respuesta del escritor motivó tanto al compositor que con frecuencia solía visitar a Aracataca, donde era recibido con aprecio y venerado por todos los cataqueños. En el fondo, la población le agradecía la crítica que exponía en la canción y esperaban que el escritor, en cualquier momento, respondiera positivamente con el pueblo.“La música vallenata me ha dejado todo, con ella me hice popular, principalmente la gente me estima mucho y eso me enorgullece a mí. No tengo palabras para agradecer tanto cariño”, dijo Zabaleta en una declaración a Diario del Norte, días antes de su muerte. "Se distinguió por ser un auténtico baluarte de nuestra música y a través de sus canciones dio a conocer el sentir de la provincia. Su aporte a la música vallenata fue extraordinario", dijo el presidente de la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata, Rodolfo Molina Araujo,citado por El Tiempo.
A partir del 16 de mayo, los jueves, viernes y sábados llega a Casa E Borrero Amarte así. Esta obra de teatro es escrita y protagonizada por la reconocida periodista Mariángela Urbina, dirigida por Paola Barrera y cuenta con la presencia en escena de Viviana Bernal, Marcela Robledo y Gabriela Galindo. En esta historia, Mariángela debe enfrentarse a cuatro grandes miedos que compiten entre ellos para superarse: Miedo al fracaso, Miedo al virus del papiloma humano (VPH), Miedo a envejecer y Miedo a la soledad. “Son miedos que cualquier persona puede experimentar, pero que se han instalado de formas muy particulares en las mujeres. Nos han enseñado que para sentirnos bien con nosotras mismas tenemos que ir a terapia y enfrentar los miedos, pero se nos ha hablado menos sobre la relación entre esos temores y la estructura social que habitamos, pues la desigualdad de género nos ha hecho más temerosas”, explica Mariángela Urbina. Amarte así no solo presenta un poderoso mensaje de resiliencia y compasión con nuestra fragilidad, sino que cuestiona con humor los estereotipos de género, los prejuicios de la sexualidad, el amor romántico y los retos del activismo. El humor es algo fundamental en la obra. De hecho, Mariágela Urbina comenta que específicamente en esta historia es usado como herramienta pedagógica. Al final, la gente estará riéndose de lo que ve sin darse cuenta que ha estado aprendiendo durante todo ese tiempo. "Si todos los días es el día del fin, entonces es porque todos los días también son un nuevo comienzo."Uno de los objetivos de Amarte así es darle al público un momento de transformación que los llevará a un plano en el que se encontrarán con otras formas de afrontar los miedos que los aquejan en su cotidianidad. Les dejamos aquí el link para que compren sus entradas para asistir a Amarte así, una obra de teatro que también es una terapia colectiva.
Black Pumas estará en vivo en Bogotá el próximo 20 de mayo. Es una banda que con su sonido R&B soul ha cautivado a miles de fans en el mundo. El dúo fue nominado a un Grammy a Mejor nuevo artista. El dúo está conformado por Adrian Quesada (guitarra) y Eric Burton (cantante y compositor). Adrian, pasó cerca de 15 años tocando con el Grupo Fantasma, una banda de funk latino que en el 2010 ganó un Grammy al mejor álbum de rock alternativo y urbano con el disco El existencial.Por otro lado, Eric Burton creció en Los Ángeles cantando en iglesias y tocando en los muelles de Santa Mónica antes de trasladarse a Austin, Texas, donde se conectaría con Quesada.Quienes han estado en sus shows saben que el grupo suele incluir un cover de Fast Car, de Tracey Chapman. Adrian Quesada, miembro de la banda, nos contó la razón. "Antes de conocer a Eric, él vivía en Los Ángeles y tocaba en un lugar que se llamaba Santa Monica Pier. Él siempre tocaba esa canción y en un show de repente necesitabamos otra canción al final y el tocó esa. Desde ahí la empezamos a tocar porque, aunque me encanta tocar con Black Pumas, también me encanta oír a Eric cantar solo con la guitarra. Es una canción increíble, eterna. ¿Cuál es la historia de Fast Car de Tracy Chapman?Cuando Chapman se sentó a escribir Fast Car, todavía era una cantautora desconocida que tocaba en bares y cafés alrededor de la Universidad de Tufts. Al hablar sobre la inspiración detrás de la canción en la BBC en 2010, explicó que, como muchas de las canciones de su álbum debut, Fast Car fue un intento de capturar "el mundo tal como lo veía cuando estaba creciendo".Chapman fue criada en Celeveland, Ohio, por una madre soltera en "una comunidad de personas que estaban luchando", donde todos "trabajaban duro" y "esperaban que las cosas mejoraran".Chapman escribió la canción una tarde de 1986. “Tenía un perro pequeño, un Dachshund miniatura, y el perro se quedaba despierto conmigo”, explicó. “Ella siempre se quedaba despierta si yo me quedaba despierta hasta tarde, creo que ella estaba sentada en el sofá junto a mí, cuando comencé a escribir la música y las primeras letras, creo que la primera parte de la canción que salió para mí fue la primera línea: 'Tienes un auto rápido...".
Roger Corman, fue un prolífico productor de películas B, un tipo de cine caracterizado por su bajo presupuesto, fue también mentor de futuras estrellas de Hollywood, incluidos los directores Francis Ford Coppola, Ron Howard y Martin Scorsese. Murió el 9 de mayo, a sus 98 años, en su casa de Santa Mónica, California, informó su familia en las redes sociales. "Era generoso, de corazón abierto y amable con todos aquellos que lo conocieron. Un padre devoto y desinteresado, sus hijas lo amaban profundamente", dijo su familia en un comunicado. "Sus películas fueron revolucionarias e iconoclastas y capturaron el espíritu de una época".Aún se desconoce la causa de su muerte.Corman fue llamado durante mucho tiempo el "Rey de las B", habiendo hecho cientos de películas B en sus casi siete décadas como productor y director independiente. Recibió un Oscar honorífico en 2009. Su legado se extiende mucho más allá de sus propias películas. Corman impulsó cientos de estrellas en ascenso, incluidos futuros directores como Coppola, Scorsese, Howard y Jonathan Demme. Además, impulsó las carreras de Jack Nicholson, Dennis Hopper, William Shatner y Robert De Niro, entre otros nombres conocidos.¿Quién fue Roger Corman?Roger William Corman (5 de abril de 1926 - 9 de mayo de 2024) fue un cineasta estadounidense prolífico, conocido como "El Papa del Cine Pop", "El Padrino Espiritual del Nuevo Hollywood" y "El Rey del Cine de Culto". Dirigió, produjo y actuó en más de 400 películas, abarcando géneros como la ciencia ficción, el terror, el western, el crimen y la comedia.Nacido en Detroit, Michigan, Corman estudió ingeniería industrial en la Universidad de Stanford y sirvió en la Marina durante la Segunda Guerra Mundial. Tras la guerra, se mudó a Los Ángeles e inició su carrera en la industria cinematográfica como asistente de producción. En 1951, fundó su propia compañía, American Releasing Corporation, con el objetivo de hacer películas de bajo presupuesto para el mercado de doble función.Corman era famoso por su eficiencia y rapidez, filmando películas en solo unos días con presupuestos extremadamente bajos. Su filmografía incluye títulos como 'El ataque de los cangrejos gigantes' (1957), 'La tienda de los horrores' (1960), 'El cuervo' (1963), 'Masacre sangrienta' (1963) y 'Viaje alucinante' (1968).Corman jugó un papel fundamental en el lanzamiento de las carreras de numerosos cineastas reconocidos, como Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Peter Bogdanovich y Joe Dante. Muchos de ellos trabajaron con él como aprendices o directores en sus producciones de bajo presupuesto.Además de su trabajo como director y productor, Corman también fue un importante distribuidor de películas extranjeras en los Estados Unidos. Introdujo al público estadounidense a obras de aclamados directores como Federico Fellini, Ingmar Bergman, François Truffaut y Akira Kurosawa.Corman recibió numerosos premios a lo largo de su carrera, incluyendo un Oscar Honorífico en 2009 y el Premio George Eastman de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en 1981. Es considerado una figura fundamental en la historia del cine, especialmente en el desarrollo del cine independiente y de culto.