El parce, el man de la camisa negra, el yerbatero y el solista masculino con más Latin Grammy obtenidos por su música está de celebración. Juanes nació hace cinco décadas en Carolina del Príncipe, Antioquia, y es uno de los íconos musicales más importantes de Colombia. Para escuchar | 'Un Día Normal', el álbum que consagró a Juanes en el mainstreamJuan Esteban Aristizábal no solo tiene un tono de voz único, también es compositor de la mayoría de las canciones que ha publicado, co-productor de sus álbumes y guitarrista de todos los temas que tiene afuera.Ha estado presente en la música colombiana desde finales de los ochenta cuando fundó la banda de thrash metal Ekhymosis con la que obtuvo reconocimiento nacional. Después tomó la decisión de ser músico solista y se convirtió en un acto de pop rock que empezó a llevar con altura la bandera de Colombia.Juanes ha publicado varias canciones como solista, pero también ha tenido múltiples colaboraciones con músicos legendarios como Joaquín Sabina, Miguel Bosé o Juan Luis Guerra, pero también se ha fusionado con artistas menores que él como Christian Nodal, Greeicy, Sebastián Yatra, Mon Laferte, Lalo Ebratt o la banda Morat. En video | Juanes responde sobre censura, libertad de expresión y responsabilidad artística Esta selección incluye temas que han consagrado a Juanes como letrista e intérprete, además resalta la diversidad musical en el sonido que lo ha llevado a ser reconocido a nivel internacional. ¡Feliz cumpleaños Juanes!Me enamoraEs por ti La camisa negraA Dios le pidoPara tu amorVolverte a verFotografía con Nelly FurtadoNada valgo sin tu amorPa DentroYerbateroFuegoTequila con Christian NodalBonita con Sebastián YatraAmárrame con Mon LaferteMinifalda con GreeicyBesos en guerra con MoratLa plata con Lalo EbrattLa luzQuerer mejor con Alessia CaraGotas de agua dulceLa pagaJuntosHermosa ingrataLa señalEs tardeMala genteEl Ratico con Kali UchisFíjate bienMis planes son amartePodemos hacernos dañoNadaUn día normalTu enemigo con Pablo LópezLa patria madrina con Lila DownsNada valgo sin tu amorAlguna vez con FonsecaRosario TijerasAurora con Crudo Means RawMil pedazosTresÁngelRegalitoLoco de amorUna flor La calle con Juan Luis GuerraPerro ViejoTesoro de amor con El Freaky y Alfredo GutiérrezEsto no acabaLa tierraPasarán NachJUANES, EL LIBRO DE DIEGO LONDOÑO Y PENGUIN RANDOM HOUSE SOBRE EL MÚSICO Sinopsis: La vida de Juanes es una canción, o mejor, son miles de canciones volando a toda velocidad en miles de millones de segundos, o en una sola historia. en estas líneas, escritas desde los más lejanos rincones de su memoria, sus recuerdos se hacen palabras e imágenes. juanes, el hombre que ha vendido más de 20 millones de discos, que fue seleccionado por la revista time como una de "las 100 personas más influyentes del mundo", que suma 26 Premios Grammy latinos y tres estatuillas Grammy anglo, y que fue invitado por el dios del rock Mick Jagger para tocar la guitarra al lado de los Rolling Stones, cumple 1.577.836.800 segundos de vida, y los celebra con este libro. Vacía su alma y la irriga en estas páginas para decir "gracias", y para recordarnos -y recordarse a él mismo- que lo mejor está por venir, que aún quedan muchos millones de segundos por vivir. estas son las memorias de un soñador.Un libro escrito por Diego Londoño que se publicará en Colombia el 9 de agosto, México el primero de septiembre, Estados Unidos el 13 de septiembre y Ecuador el 31 de agosto.¡La música colombiana nos une!
La mayor parte de su vida la ha pasado en Estados Unidos, por eso es oficialmente ciudadano norteamericano, pero sus raíces están en Jalisco, México. Carlos Santana lleva más de seis décadas de trabajo continúo en la música y es un ícono bilingüe que tiene ganado el respeto de la industria.Contenido recomendado | Adele revela cuál es el músico latino que más la inspiraLa pasión por la música surgió por herencia de su papá que tocaba el violín para un mariachi en México. Inicialmente aprendió a tocar ese instrumento, pero se interesó por la guitarra que años después lo llevaría a ser un ícono mundial.Rock, jazz, blues y fusión latina son algunos de los géneros en los que se ubica la música publicada por Santana como líder de su propia banda y como solista.Santana aparece en varios listados musicales que resaltan su importancia en la industria: constantemente se le reconoce como uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos, además de que sus discos Santana y Abraxas han sido nombrados como proyectos únicos en la música. Ha recibido múltiples reconocimientos como la Estrella del Paseo de la Fama de Hollywood, varios Grammy Latin Grammy, el reconocimiento a persona del año por parte de la Academia de la Grabación.El guitarrista ha trabajado con más de un centenar de cantantes, productores y bandas, pero seleccionamos las 15 colaboraciones más memorables de su trayectoria.Canciones y colaboraciones más famosas de SantanaSmooth con Rob ThomasIllegal con ShakiraMaría María con The Product G&BCorazón Espinado con ManáThe Game of Love con Michelle BranchInto the night con Chad KroegerNo llores con Gloria Estefan, José Feliciano y Sheila E.Cry Baby Cry con Sean Paul y Joss StoneJust Feel Better con Steven Tyler de AerosmithTrinity con Kirk Hammett de MetallicaLa Flaca con Juanes IronLion Zion con Ziggy Marley y ChocquibtownMargarita con Romeo SantosMal Bicho con Los Fabulosos CadillacsMy man con Mary J. Blige y Big Boi¡La música nos une!
Juan Esteban Aristizábal, globalmente conocido como Juanes, es una figura conocida en Colombia desde los años noventa cuando brilló con Equimosis, pero fue en el inicio de milenio, década y siglo que se convirtió en una figura internacional: primero con Fíjate Bien y después con el éxito absoluto de Un Día Normal. Precisamente ese álbum cumple en 2022 sus primeros veinte años.Contenido recomendado | Origen: el disco de Juanes que muestra sus raícesProducido por el argentino Gustavo Santaolalla, Anibal Kerpel y el propio Juanes, fue un disco que tardó mas de un año en crearse y que cuenta con once canciones escritas de principio a fin por Juanes. El disco inicia con A Dios le pido y termina con La noche, un cover del tema del legendario Joe Arroyo quien estaba vivo para esa época.Con este disco Juanes ganó seis premios Grammy Latinos: Mejor canción rock por A Dios Le Pido, Canción del Año por Es Por Ti, Grabación del año por Es por ti, Mejor álbum rock, mejor canción rock por Mala Gente y Álbum del año.Para el músico colombiano este proyecto, " fue el comienzo de una nueva era. Estaba saliendo de un momento oscuro en mi vida y a través de estas canciones estaba recibiendo algo de luz en mi vida. Conocí a mi esposa; fui padre por primera vez. Gracias a este álbum, me conecté con audiencias de todo el mundo y eso fue un gran cambio. Cuando recuerdo esa época, me siento muy orgulloso y honrado de ser parte de esa pequeña pieza musical, de esa historia, porque definitivamente cambió mi vida y, de alguna manera, también cambió la vida de los demás. Así que estoy muy orgulloso cuando los fans de diferentes generaciones vienen a mis shows y escuchan las canciones de este álbum”.Celebrando el aniversario histórico de uno de los álbumes fundamentales y referentes en el mundo de la música Latina del siglo XXI, Universal Music Latino anuncia dos ediciones especiales del vigésimo aniversario del álbum de Juanes. Una edición digital por el 20 Aniversario (remasterizada en HighResAudio y Dolby Atmos) se estrena hoy en las principales plataformas de música digital, mientras que una edición especial limitada en vinilo, cassette y CD (que brinda a los fanáticos una combinación de demos originales y comentarios personales del músico.¡La música nos une!
Se acerca una nueva edición de los Grammy Awards, considerados aún como los premios más importantes de la industria de la música en el mundo. Para este año varios proyectos colombianos son finalistas en las categorías latinas. Contenido recomendado: Los 35 mejores discos colombianos de 2021¿Cuándo son los Premios Grammy 2022?La ceremonia se realizará el 3 de abril y se transmitirá para latinoamérica por TNT.Mis amores de Paula ArenasDespués de su álbum Visceral. que le mereció tres nominaciones a los Latin Grammy en el 2019, la cantante bogotana lanzó seis canciones reunidas en un EP dedicado a sus grandes amores.Este lanzamiento representa una pausa en su carrera, así lo reconoce ella, “lo hice en pandemia, no habla del tema de la pandemia, pero sí habla del amor de unirse a la familia, de ser madre por primera vez, de todas las experiencias y vivencias nuevas, de ahí empecé a hacer esta recolección de canciones, unas ya estaban, otras las hicimos desde cero” cuenta Paula.Es finalista en la categoría Mejor Álbum Latino de Pop.Mis manos de Camilo Camilo cuenta sobre su nuevo disco que “de la necesidad de sentir a mis seguidores cerca nacieron estas canciones, las que creo que son las mejores que he escrito en toda mi vida. Estoy seguro de que van a viajar a la velocidad en que quisiera estar viajando yo a abrazarlos”.Para este disco el colombiano trabajó con el hitmaker Edgar Barrera, quien se ha convertido en el copiloto de su proyecto musical.JOSE de J BalvinEste disco de 24 pistas es uno de los proyectos de reggaetón que nacieron y crecieron en pandemia. J Balvin tiene colaboraciones en este disco de la talla de Dua Lipa, Skrillex, Sech, Feid, Maria Becerra, entre otros.KG0516 de KAROL GLo nuevo de Karol G es pensado en el futuro, pero musicalmente tiene una exploración por interesante en el pasado explorando géneros como el bossa nova en El Barco, sampleando el hit de Sean Kingston en el track Beautiful Boy, apropiándose de la música country en Location, reversionando un clásico del perreo como Solo Estoy Mejor de Yandar y Yostin o haciendo un homenaje a sus ídolos del reggaetón en Leyendas.Sin Miedo (Del Amor Y Otros Demonios) de Kali Uchis'Sin miedo (Del amor y otros demonios) ∞' es el segundo álbum de larga duración de Kali Uchis. El primero que canta en español casi por completo. Si ya la habíamos escuchado haciendo neo soul con reggae y R&B, en este disco Kali abraza no solo la lengua, sino los ritmos asociados a lo latino. El resultado fue un cancionero visionario que retuerce la experiencia de una cantina paisa, la refina y la filtra con trap y neo soul hasta convertirla en el perreo más hardcore. Son trece cortes que, de entrada, se presentan como beats mínimos sintetizados y acuosos pero que poco a poco se intensifican en dembow.Deja de Bomba EstéreoCuatro años después de publicar su quinto álbum, Ayo, la dupla conformada por Simón Mejía y Li Saumet volvió con un trabajo que recuerda el brío caribeño del clásico Elegancia Tropical. Deja, producido de la mano del guitarrista José Castillo y el percusionista Efrain “Pacho” Cuadrado, está compuesto por cuatro EP de tres canciones que Bomba Estéreo fue revelando durante el año y que representan a los cuatro elementos de la naturaleza: Agua, Aire, Tierra y Fuego. Los primeros dos conformaron un bloque con las canciones más contemplativas y motivacionales en ritmo y texto; le cantan al agua e incluyeron sonidos del paisaje (Ahora). Los segundos aceleraron y se volcaron a la música bailable: en Tierra destaca el afrobeat antinarcisista con la nigeriana Yemi Alade (Conexión Total) y en Fuego la conversión discotequera de la música del cantautor mexicano Leonel García.Mira Lo Que Me Hiciste Hacer de Diamante EléctricoSi bien el Diamante Eléctrico ya tiene en su mochila tres Latin Grammy y el reconocimiento de la industria por la pulcritud de sus discos anteriores, esta es la primera vez que se siente en que el proyecto se conecta con un público masivo en el país. El disco tuvo cuatro nominaciones al Latin Grammy y, aunque eso es puro adorno, sus canciones son, más que nunca, para cantar a todo pulmón; para sentirse ciudadano colombiano. Curiosamente, cuando acudieron a letras menos universales, y se ajustaron más a nuestro tiempo y espacio, abarcaron más emociones. A veces y Suéltame Bogotá son temas para guardar en las playlist y repetir una y otra vez.Origen de Juanes'Origen' es un disco desprovisto de artilugios y recursos electrónicos que podrían haber adornado y desviado la atención. Nos encontramos a un Juanes que, así como le rinde un homenaje a sus héroes sonoros, es también capaz de imprimir su sello a ese repertorio.¡La música colombiana nos une!
El 2022 es el año del regreso de los festivales presenciales y conciertos en grandes escenarios: luego de dos años Juanes anuncia la fecha de su reencuentro con el público bogotano en el escenario más apetecido de la capital colombiana. En video | Origen: el disco de Juanes que muestra sus raícesEn 2020 el concierto llevaba por nombre Juanes Para Todos, pero ahora el espectáculo se realizará en el marco de Origen, el álbum de covers del paisa que fue ganador de un premio Latin Grammy en la categoría Mejor Disco de Pop Rock. Este proyecto también es finalista en una de las categorías latinas de los Grammy Awards.La fecha escogida por el paisa, el empresario y su equipo de trabajo es el sábado 26 de febrero. La edad mínima para el ingreso al evento es cuatro años. La boletería tendrá etapa de preventa para clientes Movistar del 17 al 19 de enero. Desde el 19 de enero a las 9 de la mañana estará disponible para el público general.En Origen el cantante hace nuevas versiones de clásicos de colegas suyos como Diomedes Díaz, Juan Gabriel, Fito Páez, Bruce Springsteen, Joe Arroyo, Carlos Gardel. Julio Jaramillo, Juan Luis Guerra, Kraken, Bob Marley, Familia André y Joaquín Sabina.Más información en la página web de Tu Boleta. ¡La música nos une!
Juanes lanzó una versión del clásico Pump It Up, original del icónico rockero Elvis Costello. Esta versión formará parte de Spanish Model, disco de Costello de versiones en español de su álbum This Year’s Model, lanzado originalmente en 1978. Spanish Model es producido por Sebastian Krys, quien también produjo el más reciente álbum de Juanes, Origen, que contó con la participación del miembro de The Attractions, Pete Thomas, en la batería. The Attractions es la banda que ha acompañado a Costello desde hace varias décadas. El disco incluirá 16 temas que reúne a un grupo de artistas latinos. Pump it Up es el primer sencillo de la nueva producción que será estrenada el próximo 10 de septiembre. En su lanzamiento original, Pump It Up alcanzó el puesto 24 en las listas británicas y es una de las canciones más conocidas de Costello y considerada una de las mejores del rock. En Origen, Juanes hace covers de algunos artistas que han sido determinantes para su trayectoria. Origen es un disco desprovisto de artilugios y recursos electrónicos que podrían haber adornado y desviado la atención. Nos encontramos a un Juanes que, así como le rinde un homenaje a sus héroes sonoros, es también capaz de imprimir su sello a ese repertorio. La gira Origen de este álbum comenzará el próximo 16 de septiembre en The Fillmore en Miami, serán más de 20 shows, donde el público podrá hacer un viaje musical por su discografía y tendrá la oportunidad de escuchar en vivo por primera vez canciones como: El amor después del amor, La bilirrubina, Rebelión, Dancing in the dark, No tengo dinero, Could You Be lLoved y muchas más que hacen parte de este trabajo discográfico. Juanes realizó recientemente una versión del clásico de Metallica Enter Sandman para The Metallica Blacklist, una edición especial del icónico Black Album, lanzado por la banda californiana.
Juanes estrenó su álbum Origen el 28 de mayo, un compilado de canciones que marcaron su carrera musical, y un homenaje a varios de sus colegas. Este álbum también viene acompañado de un documental que devela los detalles detrás de su nueva placa discográfica. Ahora que los escenarios vuelven a abrir sus puertas el paisa anunció su gira por Estados Unidos. La gira Origen inicia el 16 de setiembre en The Fillmore en Miami, serán más de 20 shows, donde el público podrá hacer un viaje musical por su discografía y tendrán la oportunidad de escuchar en vivo por primera vez canciones como: El amor después del amor, La bilirrubina, Rebelión, Dancing in the dark, No tengo dinero, Could you be loved y muchas más que hacen parte de este nuevo trabajo discográfico.Esta nueva gira de Juanes es producida por Live Nation, y visitará escenarios en New York, Los Ángeles, San Francisco, Washington DC, Houston, Dallas y muchas ciudades más en todo el país.El público podrá comprar sus entradas en preventa en la página de Juanes desde el 14 de julio a las 10 am hasta el jueves a las 10 pm, hora local. La preventa de Live Nation / Venue estarán disponibles el jueves 15 de julio desde las 10 am hasta las 10 pm, hora local. El público general podrá comprar el 16 de julio, a las 10 am, hora local en ticketmaster.com.Juanes hizo el anuncio de la gira desde su estudio en Miami, recordando lo importante que ha sido para él celebrar los orígenes de las mejores canciones de la música latina y su compromiso con el futuro creativo del género. Además, anunció al estudiante ganador de la beca de cuatro años que patrocina junto a la Academia Latina de la Grabación en la Escuela de Música Berklee.Juanes celebra que esta era Origen le ha traído un nuevo logro, esta vez relacionado con la moda: el paisa y Levis se unen para presentar una customización a la emblemática Trucker Jacket, la cual ha sido parte de grandes momentos en la historia de rockeros, artistas, filántropos y un sin fin de personas que la han convertido en el lienzo perfecto para la auto expresión.¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Sin medir distancias de Juanes.Sin medir distancias - Juanes¿Quién está detrás? Juan Esteban Aristizábal es uno de los hijos más grandes del territorio antioqueño. El solista lleva activo en la música desde los años noventa, era en la que logró fama nacional gracias a su trabajo en la banda Ekhymosis. Con la llegada del nuevo milenio el artista se lanzó como solista y su proyecto se convirtió en uno de los más importantes del pop latino. La camisa negra, Me enamora y Adiós le pido son apenas tres de sus éxitos.¿A qué suena? Sin medir distancias es uno de los temas del álbum Origen, proyecto en el que Juanes hace covers de las canciones que han marcado su historia. El tema es original del fallecido cantante de vallenato Diomedes Díaz, pero en esta versión Juanes le inyecta con mucho éxito su estilo musical.¿De qué trata? La canción compuesta por Gustavo Gutiérrez Cabello habla de desamor, dolor y despecho. Sin medir distancias es esa canción para llorar luego de beber para olvidar un amor fallido.¿Sobre el video qué? El clip es sencillo, pero cumple con la misión que tenía Juanes: homenajear a sus ídolos musicales. Por un lado interpretando el tema más famoso de Diomedes y por el otro haciéndolo vestido como un Beatle. El video fue editado en blanco y negro bajo el formato de un show en vivo para la televisión de los años sesenta.¿Cuándo escucharla? El coro de Sin medir distancia en Colombia es casi tan conocido como el Padre Nuestro, un tema para escuchar en los días de despecho y el corazón roto.En video | Entrevista a Juanes sobre Origen, el disco en el que Juanes muestra sus raíces¡La música nos une!
En todos los países del mundo existen estatuas que se construyeron para homenajear a personajes vivos o muertos, muchas veces estas esculturas están ubicadas en museos o espacios públicos para que su aporte artístico, histórico, social o cultural no se olvide (y para ayudar con el turismo en las ciudades).Sin embargo, hay varios personajes, especialmente políticos, que tienen sus esculturas a pesar de que en vida realizaron actos reprochables o que no son buen ejemplo para la sociedad. Es por eso que, en medio de diferentes protestas, hay personajes que tumban estatuas de aquellos que obraron mal, pero que aún así se les dio el privilegio de la inmortalidad por medio de monumentos.Para leer | Músicos nacionales y extranjeros piden frenar ola de violencia en ColombiaEn Colombia hay miles de esculturas, pero en esta oportunidad vamos a hablar sobre las obras artísticas que han sido creadas para homenajear a los músicos de esta tierra que han sido vitales para la industria musical.Shakira¿Dónde está ubicada? A las afueras del Estadio Metropolitano Roberto Meléndez, en Barranquilla, Colombia.Características: Está hecha en acero y tiene una altura de 5 metros. Está inspirada en una fotografía del álbum Servicio de Lavandería.Artista: La obra fue realizada por el Alemán Dieter Patt en 2006.Carlos Vives¿Dónde está ubicada? Centro cultural de Ciénaga, Magdalena.Características: Es una escultura en bronce en tamaño real que muestra a Carlos Vives en pantaloneta y con sandalias.Artista: Debido a la polémica no se reveló el nombre de los diseñadores, pero fue realizada por orden del exalcalde Edgardo Pérez.Juanes¿Dónde está ubicada? Frente a la Iglesia de La Inmaculada Concepción del municipio Carolina del Príncipe.Características: Estatua de bronce de 1,95 metros inspirada en una de las fotografías del álbum Mi Sangre.Artista: Es una obra del escultor Jorge Vélez.Joe Arroyo¿Dónde está ubicada? En el Parque de los Músicos de Barranquilla, cerca del estadio Romelio Martínez.Características: La obra tiene una altura de 9metros, con la base alcanza una altura máxima de dieciséis metros y un peso de 17 toneladas.Autor: Yino Márquez.Diomedes Díaz¿Dónde está ubicada? En la entrada del balneario Hurtado, en Valledupar.Características: Es una representación de Diomedes sentado en una banca, la figura está en tamaño real y su color es bronce metalizado.Autor: El escultor Jhon Peñaloza.Kaleth Morales¿Dónde está ubicada? En el Parque de La Provincia, en Valledupar.Características: Es una escultura basada en una de las fotos más famosas del creador de Vivo en el Limbo.Autor: Es una obra en conjunto de Jhon Peñaloza y Misael Martínez.Iván Villazón¿Dónde está ubicada? En el Parque de La Provincia, en Valledupar.Características: Hecha en resina epóxica, a una escala natural del artista. Obra recubierta en color bronce para ser pintada cada cinco años.Autor: Es una obra en conjunto de Jhon Peñaloza.Peter Manjarres¿Dónde está ubicada? En la glorieta del Terminal de Valledupar.Características: Obra en tamaño real de un metro y ochenta centímetros hecha en resina epóxica.Autor: Es una escultura de José Tobías Hinojosa.Martín Elías¿Dónde está ubicada? Fue inaugurada en la Glorieta de los Juglares en Valledupar.Características: Es una obra a escala natural hecha en bronce fundido.Artista: John Peñaloza y Misael Martínez.¡La música nos une!
Origen es un disco desprovisto de artilugios y recursos electrónicos que podrían haber adornado y desviado la atención. Nos encontramos a un Juanes que, así como le rinde un homenaje a sus héroes sonoros, es también capaz de imprimir su sello a ese repertorio. ¿Cómo suena la iniciación del cantante paisa en la música? Por José Pepe Plata // @owaiNo cabe duda que todos somos el resultado de lo que nos rodea. Adquirimos gustos, aficiones y apegos desde nuestra infancia hasta nuestros últimos días. Algunos se quedan y nos acompañan toda la vida y otros no.En el mundo del arte hablamos de covers, tributos o versiones cuando un artista o banda toma composiciones de otros para interpretarlos o darles su toque. La música es una sucesión de inspiraciones. No en vano las bandas de covers o las versiones son tantas que son incalculables.Todo es un remix, planteaba el director Kirby Ferguson en el documental que lleva el mismo nombre. Existen miles de grabaciones de The Beatles, The Rolling Stones, The Doors, Nirvana, The Beach Boys en voces de otros. Y en ocasiones hay canciones que se reconocen más por la nueva versión que por su grabación original.Este puede ser el caso de Everybody's gotta learn sometimes. Una canción de la banda The Korgis grabada en 1980 y que el cantante norteamericano Beck presentó en el año 2004 como parte de la banda sonora de la película Eterno resplandor de una mente sin recuerdos.La historia musical nos ha dado también discos de versiones que varios artistas o bandas han grabado. Encontramos los de Siouxsie and the Banshees: Through the looking glass (1986), Nick Cave and the Bad Seeds: Kicking against the pricks (1985), David Bowie: Pin ups (1973), John Lennon: Rock and Roll (1975), The Ramones: Acid Eaters (1993), Guns N’ Roses: The Spaghetti Incident? (1993), Duran Duran: Thank you (1995), Metallica: Garage Inc. (1998), Peter Gabriel: Scratch My Back (2010). La lista puede ser interminable. Y en nuestro territorio, podemos recordar versiones de Prince en la voz de Charly García, The Clash en la de Los Fabulosos Cadillacs y hasta el mismo Vicentico lo hizo con el vallenato Los caminos de la vida de Los Diablitos. O qué tal recordar aquel proyecto familiar del colombiano Dicken Schrader, que subió a Youtube versiones de Depeche Mode hechas con sus hijos.El ejercicio no es novedoso, pero sí muy personal, así se trate de música "ajena". ¿Puede ser la música ajena a quien la escucha? Cuando nos acercamos así a Origen, nos acordamos de aquel joven Juan Esteban Aristizabal que en el convulso Medellín de los ochenta y noventa tenía sueños musicales que se materializaron con su banda Ekhymosis.Un tiempo sin internet, pero con vinilos, casetes, radio y amigos. Aún con el nombre de Juan Esteban como su principal identidad. Un tiempo en el que el Thrash Metal podía ser un norte.La música que tenía más a la mano Juan Esteban no podía dejar atrás un mar de sonidos entre el folclore latinoamericano, el reggae, el vallenato y hasta el tango que fueron la fuente de crecimiento. Es imposible sacudirse de lo que suena alrededor de uno. Origen es así un disco que se presenta como un compendio de esos emotivos momentos que se metieron en el alma y el cuerpo del paisa. A veces, en apariencia, casi que sin querer. Se clavaron en su inconsciente. Un disco cuyo empeño en sonar como canciones frescas que fueron escuchadas décadas atrás; las canciones han sido pulidas y presentadas para quienes, como él, crecieron con ellas. Y también para las nuevas generaciones que las pueden descubrir y compartir en sus redes sociales o incluirlas en sus listas de streaming.El disco fue grabado entre Colombia y Estados Unidos, como una deuda consigo mismo y con su público que se traía Juanes. No en vano todos los artistas reconocen la existencia de influencias: o sus héroes sonoros. Y Juanes no era la excepción.Así suena esta Origen, canción por canción: 1. Sin medir distancias (Diomedes Díaz)Fiel a su origen vallenato, aquí tenemos a Juanes cantando un emotivo clásico del repertorio nacional.2. No tengo dinero (Juan Gabriel)Podríamos recordar aquí las canciones del italiano Umberto Tozzi con esa potencia que une el rock con el disco. Solo que en esta ocasión la original es la del divo de Juárez. Y es un claro llamado a la pista.3. El amor después del amor (Fito Páez)El propio Fito le dejó un comentario en su canal de Youtube dándole su aprobación. Un buen espaldarazo.4. Dancing in the dark (Bruce Springsteen)En el mundo rockero Bruce Springsteen ha sido conocido como The Boss (El jefe). Un título que bien marca un territorio. Y aquí su versión en español trae una onda setentera soul y funk.5. Rebelión (Joe Arroyo)Aquí tenemos la deconstrucción de un track afro a uno que se goza solo o acompañado.6. Volver (Carlos Gardel)Un himno de la vida que superó las barreras geográficas de Buenos Aires y Montevideo para resurgir en Medellín. Un clásico del Tango que Juanes canta con fervor.7. Nuestro Juramento (Julio Jaramillo)Uno de los pilares de la música del continente es el guayaquileño Julio Jaramillo quien en los setenta vivió un tiempo en la capital antioqueña. Y en esta ocasión, una canción que el continente aprecia Juanes la honra.8. La bilirrubina (Juan Luis Guerra)Clásica del repertorio del dominicano, la misma que se goza desde 1990 y que esta vez llega en una onda reggae ska.9. Todo hombre es una historia (Kraken - Elkin Ramírez)Canción insigne del Titán. Y aquí Juanes le da un toque "acumbiado" que le da otro vigor.10. Could you be loved (Bob Marley)En este mayo se cumplieron cuarenta años de la muerte de esta leyenda musical del siglo XX. Una que indiscutiblemente dejó una huella en el orbe y en donde aquí la encontramos funky estilizada.11. De oro (Familia André)Quien piensa aquí encontrar un duplicado del merengue ochentero, se sorprenderá. Esta es una versión tropical cumbiera que con casi cuatro décadas de vida nos muestra el poder del trópico. Y Juanes de seguro la bailó.12. Y nos dieron las diez (Joaquín Sabina)México es un gusto que se lleva en el alma. Tantas personas aprecian el país como su cultura y tradiciones. Una canción escrita por un madrileño retomada por un medellinense que nos deja el sabor del final feliz.***Juanes marca así un punto en una historia artística que ya tiene casi cuatro décadas de vida y que se espera sea presentado en una gira. Escúchenlo acá.
Bizarrap compartió de una forma muy creativa quién será la invitada para su Music Sessions #60. Las tres sesiones más escuchadas del rapero en Spotify son: Natanael Cano: Bzrp Music Sessions, Vol. 59, Quevedo: Bzrp Music Sessions, Vol. 52 y Young Miko: Bzrp Music Sessions, Vol. 58. Además, en este formato ha colaborado con otros grandes artistas como Shakira, Arcángel, Rauw Alejandro y Peso Pluma, entre otros. Ahora, para su sesión número 60 el rapero invitó a la artista dominicana Lismar. Acá les contamos más sobre ella. ¿Quién es Lismar?Patricia Soto Fernández, más conocida como Lismar, es una cantante dominicana de 19 años que en último año ha ido aumentando el reconocimiento en su país. También es conocida en el mundo de la música como Elvira Montana. Se caracteriza por su habilidad de poder rapear en doble tempo, algo que, según medios, hace mucho tiempo no se escuchaba. Los géneros con los que trabaja son el Rap, el Trap y el Drill. ¿Cómo es el video en el que Bizarrap anuncia su sesión #60? El video empieza con Bizarrap entrando a unas oficinas y viendo como un hombre y una mujer (posiblemente sus managers) están colgando un cuadro de él con sus Grammys. El rapero se molesta y para contrarrestar su rabia, el hombre le dice que ya tiene el invitado perfecto para su sesión 60. Después de eso lo conduce a un cuarto secreto (al que se entra levantando uno de los Grammys de la estantería) donde hay una especie de laboratorio. El hombre le dice a Bizarrap que gracias a la inteligencia artificial puede hacer su sesión con quién quiera: Taylor Swift, Justin Bieber, Dualipa...Para demostrárselo, se pone unas gafas muy parecidas a las Apple Vision Pro y le pone a Bizarrap unos audífonos para que escuche cómo quedaría una sesión con Dualipa. Cuando terminan el rapero solo quiere saber quién hizo el beat de la canción. Al no decirle algo concreto y repetirle que ahora todo lo hace la IA, los dos se ponen a pelear. Al final, por supuesto, gana Bizarrap y el plano cambia a él sentado en la calle viendo por las gafas que se rompieron. Ahí empieza a sonar un adelanto de lo que será la Music Sessions #60 con la cantante dominicana Lismar, que aparece a través de las gafas. El corto se titula BZRP.ai y fue dirigido por Armando_Bo y el mismo Bizarrap. ***Les recomendamos leer: "¡Quédate!": Bzrp Music Sessions, Vol. 52 se ha convertido en himno de apoyo a Pedro Sánchez
Shrek 2 ha sido la película favorita de muchos durante estos 20 años y desde que se estrenó se ha destacado entre las otras películas de DreamWorks Pictures. Su fecha de lanzamiento fue el 19 de mayo del 2004, tres años después de que se estrenara la primera parte, y actualmente en IMDb y en Rotten Tomatoes tiene unas calificaciones de 7,3 y 89% respectivamente. Shrek 2 fue la película más vista del 2004 en Estados Unidos. Recaudó $441,226,247 dólares en taquilla a nivel mundial y superó a otras grandes películas como Spider-Man 2 y Harry Potter y el prisionero de Azkaban. Además de esto, fue la primera secuela en ser nominada a Mejor Película Animada en los Oscar. Ese año también recibió la nominación a Mejor Banda Sonora Original. La película fue dirigida por Andrew Adamson (Narnia), Conrad Vernon (Madagascar) y Kelly Asbury (Spirit). Contó con las voces de Mike Myers y Alfonso Obregón como Shrek; Eddie Murphy y Eugenio Derbez como Burro; Cameron Díaz y Dulce Guerrero como la princesa Fiona; Antonio Banderas como el Gato con botas; Jennifer Saunders y Simone Brook como el Hada Madrina y John Cleese y Maynardo Zavala como el Rey Harold. ¿De qué trata 'Shrek 2'?Nuestros dos protagonistas, Shrek y Fiona, vuelven de su luna de miel y es hora de que Shrek conozca a sus suegros, el Rey Harold y la Reina Lillian. A regañadientes los dos aceptan, aunque Shrek esconde su miedo sobre la reacción de los padres de Fiona. Además, no solo se enterarán de que Fiona está saliendo con un ogro, sino que decidió quedarse como una para estar con él. Cuando llegan al reino Muy Muy Lejano, todos quedan atónitos y demuestran su oposición frente a esta unión. Tres curiosidades de 'Shrek 2'Muy pocas personas saben que en Shrek 2 se hace referencia a Justin Timberlake, quien hacía parte en ese momento de la banda NYSYC. El artista es el mismo que sale en el póster de ‘Sir Justin’, con el look que tenía en los inicios de los 2000. Shrek 2 le costó una demanda a Eugenio Derbez. El actor comentó en una entrevista con Yordi Rosado que la agrupación mexicana Clímax lo demandó por cantar sin su permiso en la película la canción de Mesa que más aplauda. Aunque la demanda era alta, Derbez habló con el grupo y estipularon grabar un álbum con el actor cantando la canción en la voz de su personaje. En esta edición, el rostro de Shrek tenía 218 músculos que se controlaban por medio de los mega controles. En el mundo de la animación, estos le permiten a los animadores crear expresiones complejas. *** Les recomendamos leer: 20 películas que cumplen 20 años en 2024
Emilia Pérez es un musical y un thriller en español protagonizado por Karla Sofía Gascón, Zoe Saldaña, Selena Gómez y Édgar Ramírez y dirigida por el autor francés Jacques Audiard. La película se estrenó durante el Festival de Cine de Cannes y tuvo una ovación de nueve minutos después de ser presentada. Es, hasta ahora, la más aclamada. A pesar de que la película habla sobre temas muy complicados, tiene un buen balance a través de la comedia y momentos musicales escritos por la cantante francesa, Camille.Para Karla Sofía Gascón, quien interpreta a Emilia Pérez, todo esto que está sucediendo con el largometraje, que termina siendo un espacio para evidenciar los problemas que atraviesa la comunidad tarns, es una victoria. "Todo esto es una victoria, incluso si las personas no creen que esta película encaje, ganamos igual porque hacer este trabajo fue una verdadera experiencia maravillosa". ¿De qué trata 'Emilia Pérez'?Rita (Zoe Saldaña) es una abogada sobrecualificada e infravalorada que trabaja en México en un bufete que se inclina más en ayudar a los delincuentes que en proteger la justicia. Un día recibe una llamada de Manitas (Karla Sofía Gascón) el líder de un temido cartel de drogas. Rita es recluta para una misión: ayudarla a para que pueda hacerse una cirugía de reafirmación de sexo. La tarea es clara: debe organizar el retiro de Manitas como criminal para que pueda traicionar. Sin duda, Karla Sofía Gascón con su papel de Emilia Pérez es la película homónima, es la revelación del Festival de Cine de Cannes 2024. Selene Gómez, quien interpreta a la esposa de Manitas, afirma que el guión es completamente cautivador y desgarrador. La cantante y actriz (Only Murders on the Building) dice que esta película realmente la conmovió. Por su lado, Zoe Saldaña comenta que es una historia poco convencional. "Creo que es importante tener historias como estas. Mi único deseo es que sea recibida con apertura de corazón y mente". Esta es la sexta vez que el director francés Jacques Audiard asiste al Festival de Cine de Cannes. Su primera película, Watch the Men Fall se estrenó en 1994. Años después, en el 2015, el director se llevó el premio más aclamado: la Palma de Oro por Deephan. ***Les recomendamos leer: Kinds of Kindness de Yorgos Lanthimos: ¿De qué trata la nueva película del director de Poor Things?
No hay duda de que Baby Reindeer o Bebé Reno es una de las mejores miniseries de Netflix en los últimos años. Richard Gadd, un comediante escocés, creó, escribió y protagonizó la serie basándose en dos experiencias de abuso y acoso que vivió en sus veinte. Es una historia emocionalmente desgarradora e importante porque retrata fielmente lo que muchas personas pueden sentir cuando atraviesan este tipo de situaciones. No he leído ni una sola crítica negativa de la serie (más que un comentario en TikTok que dice que está "sobrevalorada") y por el contrario, sé que tiene un 7,9 y un 98% en IMDb y en Rotten Tomatoes, respectivamente. ¿Por qué Baby Reindeer es un caso particular? Baby Reindeer es un caso particular porque, a pesar de que se estrenó a principios de abril, sigue siendo noticia y tendencia. Esto debido a que las personas en internet se dedicaron a buscar las identidades reales de las personajes que salen en la serie, como Martha, Darrien e incluso Teri. Asimismo, un medio de comunicación llegó a entrevistar a la real acosadora de Richard Gadd en televisión. Posiblemente, las ganas de descubrir quiénes son realmente estos personajes tienen mucho que ver con el morbo que causó la serie. Sin embargo, las cosas se estaban poniendo intensas y Richard Gadd tuvo que intervenir pidiendo que dejaran de suponer quiénes eran esas personas. Acá les cuento lo que ha causado este "fenómeno". ¿Quién es Darrien en la vida real? Poco tiempo después de que se estrenó la serie, TikTok se llenó con videos en los que explicaban por qué Sean Foley, escritor, director y comediante británico, era el verdadero Darren. Argumentaban que tanto el actor, Tom Goodman-Hill, y el comediante Sean Foley se parecían mucho y los hechos en la serie cuadraban en sus suposiciones. Debido a las acusaciones, Sean Foley no tardó en manifestarse en su cuenta personal de X (antes Twitter). "La policía ha sido informada y están investigando todos los post difamatorios, abusivos y amenazantes hacia mí", escribió. Por su lado, Richard Gadd publicó una historia en su Instagram defendiendo a Foley. A pesar de esto, muchas personas siguen pensando que Sean Foley es el verdadero Darren. “Estoy convencido de que fue Sean Foley, hay muchos rumores desagradables sobre él en escena”. ¿Quién es Martha en la vida real?Posiblemente antes de que la misma Fiona Harvey se manifestara sobre la serie, TikTok y X ya estaban anunciando que ella era Martha en la vida real. Incluso, el Daily Mail escribió y publicó la identidad de este personaje. Además de publicar sus fotos, encontraron su cuenta personal de Facebook en donde empezó a comentar la serie. En efecto, la mujer sí tiene muchas similitudes con el personaje de la serie: no solo por su aspecto, sino la forma en la que escribe. Así como en la serie, Fiona Harvey es una abogada de 58 años. Harvey aseguró que sí conocía a Richard Gadd y sí habían compartido un poco de tiempo juntos pero que "su historia es una burda intromisión en mi intimidad. No le he visto en 12 años". Además, aseguró que lo iba a denunciar por difamación. “Llamaré a la Policía si alguna vez te acercas a mí. Te voy a demandar a vos, a ese diario y a la tonta que escribió el artículo con vos. Espero que eso te quede claro, incluso para un imbécil como vos. Exigiré que el diario te despida. No me gustas ni nunca me gustaste”.Después de sus declaraciones, Fiona Harvey fue entrevistada por Piers Morgan, el editor, periodista y presentador de televisión británico. Durante el programa, Harvey aseguró que lo que Gadd contaba en la serie de Netflix era una mentira. ¿Quién era Teri en la vida real?Según las búsquedas de las personas en Internet y sus suposiciones, Teri, quien interpreta a la novia trans de Donny, es en realidad Anna de Simone. Esto debido a su parecido físico y porque ambas comparten la misma profesión, psicología. Quienes aseguran que esta es la verdadera identidad de Teri incluso compararon contextos y ubicaciones de la vida del personaje con Anna de Simone para demostrar que sí es cierto. ***Si les gustó la serie, les recomendamos ver: Baby Reindeer: análisis psicológico del 4cos0 en la serie con María Elisa Dávila #35mm | Shock
Después de que Yorgos Lanthimos lograra un fenómeno con Poor Things, una película aclamada por los críticos y muy premiada en los Oscar 2024, llega su nueva producción Kinds of Kidness. El largometraje tuvo la premier mundial en el Festival de Cannes. Emma Stone y Willem Dafoe, protagonistas de Poor Things, también hacen parte del elenco de esta nueva película del director griego. Asimismo, actores como Joe Alwyn (La favorita), Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Hunter Schafer (Euphoria) y Jesse Plemons (Amor y Muerte), entre otros, componen esta historia contemporánea. Yorgos Lanthimos trabajó con el guionista Tony McNamara en Poor Things y La favorita, pero para Kind of Kidness dirigió el guión de Efthimis Filippou, conocido por escribir Lobster y El sacrificio de un ciervo sagrado. Teaser oficial de 'Kinds of Kidness'¿De qué trata 'Kinds of Kidness'?Aunque no se ha publicado el trailer oficial de la película, Yorgos Lanthimos afirmó que: “Es una película contemporánea, ambientada en Estados Unidos: tres historias diferentes, con cuatro o cinco actores que interpretan un papel en cada historia, por lo que todos interpretan tres papeles diferentes. En realidad, fue casi como hacer tres películas”.Después de su estreno en el Festival de Cannes, se ha calificado como una historia de "canibalismo, cultos sexuales y libertinaje". Además, la desnudez es una parte clave de la trama. Las primeras críticas de 'Kinds of Kidness'A pesar de que en el Festival de Cannes la película tuvo una ovación de cuatro minutos, varios medios ya han publicado críticas en las que se demuestran su decepción frente al largometraje. El periodista especializado en cine, Javier Zurro, escribió una reseña en elDiario.es donde afirma que Kinds of Kindness es un elogio a la crueldad. "No lo es [una comedia graciosa] porque Lanthimos está constantemente preocupado por provocar y epatar. Por ser incómodo y retorcido. Tanto que se pasa de vueltas todo el rato. Disfruta torturando a sus personajes hasta los límites más insospechados. Nunca les da una salida ni una oportunidad". Por otro lado, Nicholas Barber escribe en la BBC: "Por más oscura que siempre haya sido la comedia de Lanthimos, hay momentos en que la crueldad se vuelve casi insoportable". Además, afirma: "Ciertamente, aquellos de nosotros que argumentamos que el sexo y la desnudez en Poor Things eran importantes para la historia de liberación y confianza en sí misma de Bella puede resultarnos más difícil defender Kinds of Kindness". Sin embargo, y dejando de lado estas críticas negativas, las primeras votaciones en Rotten Tomatoes le han dado a la película una puntuación del 95%. Tendremos que esperar a que la película se estrene, el 21 de julio del 2024, para tomar una decisión sobre lo que pensamos sobre Kinds of Kindness, la nueva película del director griego. ***Si les gustó Poor Things, les recomendamos leer: Poor Things: el fastidio que nos genera la libertad - Análisis y significado de la película