Este año Zac Efron celebra veinte años de carrera artística; más de dos décadas en el que le ha dado vida a diferentes personajes en películas para televisión, proyectos de Hollywood, series dramáticas de plataformas, obras de teatro y hasta documentales. Contenido recomendado | Miguel Bernardeau, Guzmán en 'Élite', protagonizará nueva versión de 'El Zorro'Si bien muchos lo relacionan aún con el jugador de baloncesto Troy Bolton, hay que decir que Efron ha tenido papeles que le han permitido explorar su talento para interpretar personajes de drama, comedia, suspenso y, claramente, ser un galán.Luego de tantos años de carrera el actor decidió hacer público su interés por ser fichado por Marvel y Walt Disney para algún proyecto involucrado en los famosos comics. Efron señaló que desde pequeño es fan de los personajes y que está a al espera de que le den la chance de ser parte de algún proyecto de la marca: "Soy fan de Marvel desde que comencé a caminar (...) así que, si existe y llega el personaje correcto y quieren que me una a una película, lo haría. Sin dudas, aprovecharía esa oportunidad", le dijo a ExtraTV hace una semanas.Actualmente Efron tiene y sus más recientes proyectos son Gold, Firestarter, The Greatest Beer Run Ever y Save Ralph. En su hoja de vida hay nominaciones a los premios Emmy, Critics Choice, Hollywood Film, MTV Movie Awards, People's Choice, Screen actors guild y Teen Choice Awards. En el 2021, ganó un premio Daytime Emmy por la serie documental web de Netflix Down to Earth with Zac Efron.Entrevista exclusiva | Benedict Cumberbatch: Doctor Strange y el Multiverso de la Locura es la cinta más miedosa de Marvel¡El lado S del cine y la televisión!
Desde hace más de 6 años, Benedict Cumberbatch ha dado vida al personaje de Dr. Strange en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU). Aunque hoy es difícil imaginar a otro actor en este personaje, por poco no es así. Benedict Cumberbatch reveló en una entrevista reciente que tuvo la oportunidad de interpretar a un villano en el MCU unos años antes de su debut. Pero rechazó el papel.De acuerdo con el libro The Story of Marvel Studios, Marvel había considerado a Cumberbatch para el papel del villano Malekith el maldito en Thor: un mundo oscuro de 2013. Cumberbatch se negó a interpretar a Malekith, y el papel finalmente lo hizo Christopher Eccleston. Durante una aparición reciente en BBC Radio 1, el actor reveló exactamente por qué rechazó el papel de villano. “Me atreví a decir: ‘Me siento muy halagado de que me inviten a la fiesta, pero prefiero esperar algo un poco más jugoso'”, explicó Cumberbatch.Unos años más tarde, Cumberbatch terminó en otra conversación con Marvel. Esta vez, hablaron sobre Doctor Strange. Una vez más, se sintió indeciso porque Strange era "bastante de la vieja escuela, un poco misógino, muy ligado a los años 70". Sin embargo, Marvel convenció a Cumberbatch de que el personaje sería “un hombre de hoy”.“Pensé, ‘Es un poco tonto. No estoy seguro de que este sea un gran papel. No lo entiendo”, dijo en su entrevista con la BBC. “Dijeron, ‘Sería en gran medida un hombre de hoy. Sí, con algunas de esas cualidades, pero como un hombre de hoy tendría esas cualidades y creería que es el mejor porque tiene que tener esa arrogancia'”, agregó. Así como Benedict Cumberbatch sonó para el papel de Dr. Strange, para el rol del hechicero también fue considerado Joaquín Phoenix. "Cuando era más joven, probablemente era un poco snob para aceptar papeles muy taquilleros. Pero han mejorado. Coqueteé con varias de esas películas, tuve reuniones y me acerqué, pero al final nunca los sentí muy satisfactorios. o. Había demasiados requisitos que iban en contra de mis instintos. Me han mimado. Nunca he tenido que hacer esos compromisos", dijo Phoenix en citado por Time Out London. Tal vez en algún lugar del multiverso, Cumberbatch fue Malekith y Joaquin Phoenix el Dr. Strange.
Murió George Pérez, artista icónico de los cómics, a causa complicaciones de un cáncer de páncreas, según reporta CBR. Pérez es uno de los artístas de cómic más destacados en las últimas décadas y trabajó para Marvel y DC, dos de las casas editoriales más importantes del género. Por problemas de salud, se encontraba retirado desde 2019. En Marvel, donde Pérez tuvo sus inicios en los cómics, probablemente sea más recordado por trabajos en Los Vengadores; con Steve Englehart en la década de 1970 y luego con Kurt Busiek en la década de 1990. En 1998, ambos relanzaron la serie con gran éxito. Pérez es principalmente conocido por lanzar New Teen Titans en 1980 con el escritor Marv Wolfman. Ambos crearon a Cyborg, Raven y Starfire e hicieron que Dick Grayson se convirtiera en Nightwing. Wolfman y Pérez luego remodelaron el Universo DC con Crisis on Infinite Earths, uno de los primeros crossovers en el género de superhéroes, que, a su vez, llevó a Pérez a hace run reboot de Wonder Woman en 1987. Nacido en el sur del Bronx de la ciudad de Nueva York el 9 de junio de 1954, Pérez comenzó a trabajar como asistente de estudio en Marvel antes de cumplir los 20 años. El primer cómic de Pérez fue publicado en Astonishing Tales #25 en 1974.Pérez participó en Sons of the Tiger (sobre un equipo multiétnico de héroes artistas marciales) en la revista en blanco y negro de Marvel, Deadly Hands of Kung Fu. También colaboró con otro nombre icónico de esta casa: Fantastic Four. Mientras aún dibujaba a Los Vengadores para Marvel, Pérez comenzó a dibujar la Liga de la Justicia de América tras la muerte del artista Dick Dillin. Esto significaba que Pérez estaba dibujando simultáneamente a los héroes más famosos tanto de Marvel como de DC, como recuerda CBR. Fue este logro lo que llevó a Pérez a querer dibujar el cruce de Justice League of America/Avengers que estaba programado para ser lanzado en 1983 y que eventualmente no se realizó. En 1980, Perez llegó definitivamente a DC Cómcs donde colaboró en Firestorm,junto al escritor Gerry Conway. Pérez ganó un Premio Eagle a los favoritos del cómic en 1979 (con Jim Shooter, Sal Buscema y David Wenzel) a la Mejor Historia Continuada por su trabajo en Los Vengadores. En 1985, DC Comics nombró a Pérez como uno de los homenajeados en la publicación del 50 aniversario de la compañía Fifty Who Made DC Great.
Este 5 de mayo se estrena en salas de cine Doctor Strange en el Multiverso de la Locura. En la más reciente cinta de Marvel, el actor Benedict Cumberbatch regresa para su papel de Doctor Strange, luego de que lo vimos causar estragos en el multiverso en Spider-Man: No Way Home. Para esta película, Marvel exploró el terror como nunca antes, con la dirección de Sam Raimi, un veterano en este género. "Yo no la pondría dentro de lo más alto del terror, pero definitivamente es el filme de Marvel más miedoso y habrá unos momentos icónicos de Sam Raimi de “terror de shock” y algunos saltos que te mantendrán al borde de la silla y temas más oscuros de los que hemos tenido hasta ahora en muchas maneras", opina el británico. Según el actor, una lección que aprende Doctor Strange en esta nueva entrega es que "somos más fuertes juntos que solos. Ese es el arco que él recorre en esta película, ese es su viaje de descubrimiento. La forma en la que sucede dentro de la acción en la película es muy emocionante y única. Está el multiverso, pero también hay otros temas y cosas que ocurren". Cumberbatch agrega: "Me gusta eso, vimos a este hombre atrapado en una jaula propia haciendo cosas por su prestigio, por su carrera, por su ego como cirujano. Cuando le quitan todo eso y descubrir una causa mayor para el bien de otros. Hubo varios sacrificios personales, pero lo que vemos en este filme es que él sigue con la idea de que puede hacerlo todo y controlar todo: mientras como cirujano sostenía la navaja, ahora es magia, pero es lo mismo. Se trata de la persona y no de la habilidad. Eso es algo en lo que él necesita evolucionar". (La entrevista completa arriba).
Como lo anota David Ehrlich en Indie Wire, desde hace un tiempo las películas de superhéroes son tan endémicas que ya dejaron de ser una categoría aparte, para permear otros estilos cinematográficos. Así lo vimos hace unos meses con The Batman, que se acercaba más al thriller de suspenso. Ahora se repite en Doctor Strange en el Multiverso de la Locura, que, con el sello de Sam Raimi, nos recuerda más a una película de terror que a todo lo que hemos visto del Universo Cinematográfico de Marvel.Lo anterior no es una queja, al contrario, el resultado de un riesgo que dio sus frutos. Conocido por su trabajo en la primera trilogía de Spider-Man, Raimi también tiene amplia experiencia en el terror, con filmes como la saga de Evil Dead, Arrástrame al infierno, o El ejército de las tinieblas. El director logró incorporar varias de las fórmulas propias del terror de forma muy natural dentro del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) con un despliegue visual muy cercano a los cómics. Exceso de sangre, gritos, monstruos muy miedosos y hasta zombis nos hacen sentir como que no estamos en una película de Marvel, pero eso resulta sumamente intrigante. “Pude tomar esas películas de terror que hice en mi juventud y lo que había aprendido de ellas construyendo secuencias de suspenso, emocionando a la audiencia, ¿Les voy a dar el susto ahora? No, todavía no. Eso es algo que pude aplicar en las secuencias espeluznantes en esta película. Entonces, fue muy útil”, declaró Raimi en rueda de prensa. El director logró apropiarse del filme sin dejar de lado todo lo que ha encantado a los fans de Marvel durante años. Doctor Strange en el Multiverso de la Locura también explora cómo más que héroes y villanos,todos somos resultado de las decisiones correctas y equivocadas que tomamos según las circunstancias.Aunque en apariciones anteriores Dr. Strange era percibido como arrogante, aquí lo vemos explorar su vulnerabilidad y descubrir que, a pesar de su poder, también necesita la ayuda de otros. “Él es un outsider. No lo percibes inmediatamente como un líder, a pesar de su prominencia en el MCU en este-este momento. Eso es lo que lo hace realmente interesante y en conflicto como héroe”, opina Benedict Cumberbatch. El actor muestra versatilidad en cada una de sus versiones, pero sin duda la actuación de Elizabeth Olsen es la más conmovedora. Aunque en muchas escenas logra ser genuinamente miedosa, no podemos dejar de sentir su dolor. En los últimos años, hemos visto cómo ha perdido a quienes más quiere, y recientemente en la serie WandaVision de Disney + se exploró el inmenso, y comprensible, dolor que siente y lo difícil que ha sido sobrellevarlo. Con la actuación de Olsen, la bruja escarlata logra ser intimidante y poderosa, sin embargo, sentimos lástima por ella y pensamos por momentos que su motivación es más que comprensible.Como en otras entregas, Benedict Wong es impecable y es un contrapeso sumamente efectivo para la soberbia de Strange. Por su parte, Xochitl Gómez tuvo un gran debut en el MCU como América Chávez y nos dejó con ganas de conocer más a este personaje. El filme triunfa en mantenernos al borde de la silla con escenas sorprendentes. Sin embargo, también queda la sensación de que momentos emotivos tanto de Strange como de Wanda podrían desarrollarse un poco más. Ambos personajes tienen un arco único y complejo que nos hubiera gustado explorar más y que puede llegar a sentirse apresurado. Tras más de una década del MCU, es claro que Marvel busca expandir su fórmula como se expande el multiverso. Aunque el riesgo no fue tan bien recibido con Eternals, en Doctor Strange la apuesta fue un acierto. El multiverso fue el lienzo perfecto para un despliegue de terror divertido y emocionante.
El Universo Cinematográfico de Marvel cada vez tiene más y más personajes, pero se veía muy lejano la llegada de una figura colombiana a las historias basadas en los famosos comics. Diana Bermúdez es una de las actrices de Moon Knight, la nueva serie de Disney Plus que sigue la vida de Steven Grant personificado por el guatemalteco Oscar Isaac.Contenido relacionado | Moon Knight: el personaje de Marvel que tiene su propia serieDesde el episodio tres de Moon Knight, miniserie que se puede ver de forma exclusiva en Disney Plus, aparece el personaje de Yatzil interpretado por la actriz Diana Bermúdez nacida en Cali, Colombia, y criada en Londres. Su camino para llegar a Marvel ha sido luchado, pero lleno de vivencias que hoy la ponen en la mirada de cientos de miles de personas.Diana se siente muy orgullosa de su herencia colombiana, pero la mayor parte de su vida se ha desarrollado en Inglaterra. Fue este país el que la llevó a elegir la actuación como proyecto de vida. En la adolescencia estudio teatro en el colegio, después se inscribió al programa de drama en la Universidad de Richmond Upon Thames, luego se fue de gira por Italia con una compañía de teatro. Al regresar de esa experiencia se inscribió en la prestigiosa Royal Central School of Speech and Drama.La actriz se convirtió en una figura conocida del teatro que después dio el salto a la televisión: Goodbye to Love (ITV), Sylvester Stallone's Rambo 5: The Last Blood, Mindy Kaling's Four Weddings y una nueva versión de Funeral en Hulu, entre otros proyectos.Diana llegó a Marvel con un personaje que tuvo varios cambios de los que ella hizo parte: Yatzil tiene elementos indigenas de la cultura Maya porque ella así se lo propuso al director. En su vida cotidiana Bermúdez es una activista por mantener la herencia indigena de las personas mestizas, esta bandera de ser vocera la tomó desde que descubrió que su familia materna y paterna provenían de origenes indígenas en Colombia.En su cuenta de instagram se puede leer en varias publicaciones el compromiso que tiene por rescatar el orgullo indigena, "recordemos también que muchas de nuestras comunidades indígenas y afro de hecho no se conectan ni se relacionan con el término latinx o hispano, ya que estos términos nos vinculan con nuestros colonizadores".Durante una entrevista con el medio El País, reveló que su origen era embera: "en los últimos años que descubrí que mi bisabuela materna perteneció a la comunidad Embera Chamí, de Risaralda. Infortunadamente, el resguardo fue disuelto en el siglo XX y la comunidad se hispanizó rápidamente".Aunque no vive en Colombia, Diana sí mantiene informada sobre la movida política del país mostrando la importancia de votar para las próximas elecciones presidenciales. ¡El lado S del cine y la televisión!
Bad Bunny es el músico hispano más exitoso de la última década al lograr coronarse varios años como el proyecto más consumido en plataformas digitales. Sus canciones, álbumes de estudio y colaboraciones han hecho que su nombre sea parte fundamental de la cultura popular. Contenido recomendado | ¿En qué se parecen Safaera de Bad Bunny y Bohemian Rhapsody de Queen?Paralelo a su carrera musical, con la que también ofrece exitosas giras de conciertos, Bad Bunny está construyendo su carrera como actor, pero no como un actor novato sino como una futura estrella de Hollywood. Benito Antonio Martínez Ocasio, nombre de nacimiento de Bad Bunny, debutará en la pantalla grande de la mano de Brad Pitt y Sandra Bullock en la película de acción Bullet Train. El estreno está programado para el próximo 29 de julio de 2022 de acuerdo con el calendario de proyectos anunciado por Sony Pictures. Este es el trailer de la película de Bad Bunny con Brad Pitt.BAD BUNNY LLEGA AL UNIVERSO DE MARVELBenito hará historia en 2024 cuando se convierta en el primer latino en liderar una película basada en comics. Sony Pictures y Marvel anunciaron que Bad Bunny fue seleccionado como el protagonista de El Muerto, proyecto que se grabará en 2023.¿Quién es El Muerto en Marvel?El portal oficial de la compañía especializada en superhéroes y supervillanos tiene el siguiente perfil de El Muerto en su página principal:Los poderes y la máscara del superpoderoso luchador el Muerto se han transmitido de generación en generación. Cada luchador tuvo que demostrar su valía ante su opresor, el Dorado, para poder seguir con vida y conservar sus poderes. Cuando Marcus Estrada le presentó a su hijo Juan Carlos a El Dorado, Juan Carlos se encogió de miedo, sin querer pelear con él. Marcus Estrada sacrificó su vida para intentar salvar a Juan Carlos. Por respeto a la valentía de su padre, el Dorado le concedió a Juan Carlos diez años para viajar y hacerse valiente, y luego batirse en duelo con un luchador enmascarado y desenmascararlo.Diez años después, el Muerto viajó a la ciudad de Nueva York y se acercó a J. Jonah Jameson para organizar un evento benéfico: un combate de lucha libre, en el que el Muerto lucharía contra Spider-Man. Jonah organizó el partido, con la esperanza de que el Muerto derrotara y desenmascarara a Spider-Man.El Muerto y Spider-Man asistieron al partido, y Spider-Man confiaba en que derrotaría fácilmente a El Muerto. La marea cambió y el Muerto casi desenmascara a Spider-Man. Reflexivamente, Spider-Man apuñaló al Muerto con sus aguijones, inyectándole un veneno paralizante.Spider-Man rescató al Muerto en el hospital cuando el Dorado vino a reclamar su vida. El Muerto vino y ayudó a Spider-Man a derrotar al Dorado. El Dorado aún logró escapar antes de que lograran derrotarlo.De acuerdo con el portal de entretenimiento Variety, "los próximos proyectos de Sony-Marvel incluyen: la anticipada “Madame Web”, una aventura protagonizada por una mujer protagonizada por Dakota Johnson, que se estrenará en los cines el 7 de julio de 2023; y el inminente “Kraven the Hunter”, dirigido por la estrella de “Nocturnal Animals” Aaron Taylor-Johnson, que llegará a los cines el 13 de enero de 2023".¡El lado S del cine y la televisión!
Marvel reactivará muy pronto su calendario de series y películas que alimentan el gigantesco universo que han creado alrededor de las historias de superhéroes. El próximo 7 de julio se estrenará a nivel mundial la película Thor: Love and Thunder conocida también por su título en español Thor: Amor y Trueno.Contenido recomendado | 'Eternals': 10 héroes que representan la diversidad en el Universo MarvelEn el primer poster promocional de la película solo se puede ver al australiano Chris Hemsworth, pero se conoce que habrá muchas sorpresas en este proyecto que hace parte de la Fase Cuatro del UCM.Esta es la sinópsis oficial de Thor: Love & Thunder:La película encuentra a Thor (Chris Hemsworth) en un viaje diferente a todo lo que ha enfrentado: una búsqueda de paz interior. Pero su retiro es interrumpido por un asesino de la galaxia conocido como Gorr, el Carnicero de Dioses (Christian Bale), que busca la extinción de los dioses. Para combatir la amenaza, Thor solicita la ayuda del rey Valkyrie (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) y su ex novia Jane Foster (Natalie Portman), quien, para sorpresa de Thor, empuña inexplicablemente su martillomágico, Mjolnir, como el Poderoso Thor. Juntos, se embarcan en una terrorífica aventura cósmica para descubrir el misterio de la venganza del Carnicero de Dioses y detenerlo antes de que sea demasiado tarde. Este es el tráiler oficial en el que se ve por primera vez a Natalie Portman como Mighty ThorThor Love and Tunder es dirigida por Taika Waititi (RAGNAROK, Jojo Rabbit) y producida por Kevin Feige y Brad Winderbaum. Es protagonizada por Chris Hemsworth, Tessa Thompson, Natalie Portman, Christian Bale y Chris Pratt, el elenco lo completan Jaimie Alexander, Pom Klementieff, Dave Bautista, Karen Gillan, Sean Gunn, Jeff Goldblum y Vin Diesel.¡El lado S del cine y la televisión!
Ya se estrenó en salas de cine Morbius, el nuevo spin off del universo Spider-Man. Protagonizada por Jared Leto, puede ser clave para lo que se viene para el multiverso que se abrió en Spider-Man: No Way Home. Como suele suceder en las películas de Marvel, las escenas postcréditos nos dan un adelanto de lo que vendrá en próximas entregas, y por supuesto Morbius no fue la excepción. Aquí les contamos qué viene. Por supuesto, hay muchos spoilers, así que si aún no han visto la película, este es el momento para dejar de leer. Alerta spoilers En la primera vemos a Adrian Toomes (Michael Keaton), también conocido como Buitre, a quien vimos por primera vez en Spider-Man: Homecoming.En la primera escena, vemos una grieta multiverso en el cielo similar al final de Spider-Man: No Way Home cuando Doctor Strange luchaba por contener el hechizo. De alguna manera, este evento llevó a Toomes a ser transportado fuera del MCU y al mismo universo que Morbius y Venom.No se explica exactamente cómo sucedió, especialmente porque Strange arregló ese multiverso al completar el hechizo para que la gente olvidara a Peter Parker. De acuerdo con Digital Spy, al igual que algunos de los villanos se deslizaron en la MCU anteriormente en No Way Home, Toomes fue enviado sin saberlo a un universo diferente.Desafortunadamente para Toomes, todavía está en prisión, pero dado que en realidad no cometió ningún crimen en este universo, será liberado de inmediato. En la segunda escena, vemos al Dr. Michael Morbius (Jared Leto) conocer a Toomes, en traje de Buitre. "No estoy seguro de cómo llegué aquí, creo que tiene algo que ver con Spider-Man", le dice a Morbius. El Buitre luego le dice a Morbius que cree que "un grupo de nosotros deberíamos unirnos", lo que muchos itnerpretaron como un guiño a los Sinister Six. "Intrigante", responde Morbius, y ese es el final de la escena.¿Qué son los "Sinister Six"?Los "Sinister Six" o Seis Siniestros son un grupo de supervillanos del universo Spider-Man La alineación original del grupo fue creada por el Doctor Octopus y estaba formada por Buitre, Electro, Mysterio, Hombre de Arena y Kraven el Cazador. Desde hace varios meses se viene pronosticando su llegada al Universo Cinemtográfico de Marvel y cada vez estaría más cerca de hacerse realidad.
Tras varios rumores, al fin se confirmó que las series de Marvel Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage, Iron Fist, The Defenders, The Punisher y Agents of S.H.I.E.L.D que estuvieron inicialmente en Netflix, llegarán a Disney+ a partir del próximo 16 de marzo. Aunque hasta ahora no se había anunciado oficialmente, era un secreto a voces que estos contenidos iban a ser parte de Disney +. Desde hace algún tiempo, los actores de estas series vienen haciendo el cruce al MCU (Universo Cinematográfico de Marvel): Vincent D'Onofrio apareció en Hawkeye como Kingpin. Sin duda, la más recordada fue la aparición Charlie Cox como Daredevil en Spider-Man: No Way Home. En este filme vimos a Matt Murdock convertirse en el abogado de Peter Parker. ¿Regresarán para nuevas temporadas?Lo que muchos esperan es que la llegada de estas series a Disney+ implique también nuevas temporadas y de las que más posibilidades tiene es Daredevil, luego del cameo en Spider-Man: No Way Home. En octubre de 2021 se conoció un rumor que afirmaría que Marvel estaría interesada en revivir la serie de Netflix con el mismo elenco. Esto podría significar que retratarían nuevas versiones de sus respectivos personajes, pero que ya estarían bien establecidos en el MCU, por lo que los eventos de la serie Daredevil de Netflix tendrían lugar en un universo alternativo, mientras que las versiones del MCU serían esencialmente diferentes variantes.Si bien en diciembre de 2021, el jefe de Marvel, Kevin Feige, confirmó que Charlie Cox será el actor que personificará a Daredevil en entrevista con Cinemablend, también le dijo al medio que no hay proyectos específicos de Daredevil confirmados oficialmente.Igualmente, Jessica Jones y Luke Cage tuvieron gran éxito con público y crítica y fueron canceladas por Netflix, así que existe la posibilidad de que tengan una nueva oportunidad bajo el mando de Disney.
No hay duda de que Baby Reindeer o Bebé Reno es una de las mejores miniseries de Netflix en los últimos años. Richard Gadd, un comediante escocés, creó, escribió y protagonizó la serie basándose en dos experiencias de abuso y acoso que vivió en sus veinte. Es una historia emocionalmente desgarradora e importante porque retrata fielmente lo que muchas personas pueden sentir cuando atraviesan este tipo de situaciones. No he leído ni una sola crítica negativa de la serie (más que un comentario en TikTok que dice que está "sobrevalorada") y por el contrario, sé que tiene un 7,9 y un 98% en IMDb y en Rotten Tomatoes, respectivamente. ¿Por qué Baby Reindeer es un caso particular? Baby Reindeer es un caso particular porque, a pesar de que se estrenó a principios de abril, sigue siendo noticia y tendencia. Esto debido a que las personas en internet se dedicaron a buscar las identidades reales de las personajes que salen en la serie, como Martha, Darrien e incluso Teri. Asimismo, un medio de comunicación llegó a entrevistar a la real acosadora de Richard Gadd en televisión. Posiblemente, las ganas de descubrir quiénes son realmente estos personajes tienen mucho que ver con el morbo que causó la serie. Sin embargo, las cosas se estaban poniendo intensas y Richard Gadd tuvo que intervenir pidiendo que dejaran de suponer quiénes eran esas personas. Acá les cuento lo que ha causado este "fenómeno". ¿Quién es Darrien en la vida real? Poco tiempo después de que se estrenó la serie, TikTok se llenó con videos en los que explicaban por qué Sean Foley, escritor, director y comediante británico, era el verdadero Darren. Argumentaban que tanto el actor, Tom Goodman-Hill, y el comediante Sean Foley se parecían mucho y los hechos en la serie cuadraban en sus suposiciones. Debido a las acusaciones, Sean Foley no tardó en manifestarse en su cuenta personal de X (antes Twitter). "La policía ha sido informada y están investigando todos los post difamatorios, abusivos y amenazantes hacia mí", escribió. Por su lado, Richard Gadd publicó una historia en su Instagram defendiendo a Foley. A pesar de esto, muchas personas siguen pensando que Sean Foley es el verdadero Darren. “Estoy convencido de que fue Sean Foley, hay muchos rumores desagradables sobre él en escena”. ¿Quién es Martha en la vida real?Posiblemente antes de que la misma Fiona Harvey se manifestara sobre la serie, TikTok y X ya estaban anunciando que ella era Martha en la vida real. Incluso, el Daily Mail escribió y publicó la identidad de este personaje. Además de publicar sus fotos, encontraron su cuenta personal de Facebook en donde empezó a comentar la serie. En efecto, la mujer sí tiene muchas similitudes con el personaje de la serie: no solo por su aspecto, sino la forma en la que escribe. Así como en la serie, Fiona Harvey es una abogada de 58 años. Harvey aseguró que sí conocía a Richard Gadd y sí habían compartido un poco de tiempo juntos pero que "su historia es una burda intromisión en mi intimidad. No le he visto en 12 años". Además, aseguró que lo iba a denunciar por difamación. “Llamaré a la Policía si alguna vez te acercas a mí. Te voy a demandar a vos, a ese diario y a la tonta que escribió el artículo con vos. Espero que eso te quede claro, incluso para un imbécil como vos. Exigiré que el diario te despida. No me gustas ni nunca me gustaste”.Después de sus declaraciones, Fiona Harvey fue entrevistada por Piers Morgan, el editor, periodista y presentador de televisión británico. Durante el programa, Harvey aseguró que lo que Gadd contaba en la serie de Netflix era una mentira. ¿Quién era Teri en la vida real?Según las búsquedas de las personas en Internet y sus suposiciones, Teri, quien interpreta a la novia trans de Donny, es en realidad Anna de Simone. Esto debido a su parecido físico y porque ambas comparten la misma profesión, psicología. Quienes aseguran que esta es la verdadera identidad de Teri incluso compararon contextos y ubicaciones de la vida del personaje con Anna de Simone para demostrar que sí es cierto. ***Si les gustó la serie, les recomendamos ver: Baby Reindeer: análisis psicológico del 4cos0 en la serie con María Elisa Dávila #35mm | Shock
Después de que Yorgos Lanthimos lograra un fenómeno con Poor Things, una película aclamada por los críticos y muy premiada en los Oscar 2024, llega su nueva producción Kinds of Kidness. El largometraje tuvo la premier mundial en el Festival de Cannes. Emma Stone y Willem Dafoe, protagonistas de Poor Things, también hacen parte del elenco de esta nueva película del director griego. Asimismo, actores como Joe Alwyn (La favorita), Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Hunter Schafer (Euphoria) y Jesse Plemons (Amor y Muerte), entre otros, componen esta historia contemporánea. Yorgos Lanthimos trabajó con el guionista Tony McNamara en Poor Things y La favorita, pero para Kind of Kidness dirigió el guión de Efthimis Filippou, conocido por escribir Lobster y El sacrificio de un ciervo sagrado. Teaser oficial de 'Kinds of Kidness'¿De qué trata 'Kinds of Kidness'?Aunque no se ha publicado el trailer oficial de la película, Yorgos Lanthimos afirmó que: “Es una película contemporánea, ambientada en Estados Unidos: tres historias diferentes, con cuatro o cinco actores que interpretan un papel en cada historia, por lo que todos interpretan tres papeles diferentes. En realidad, fue casi como hacer tres películas”.Después de su estreno en el Festival de Cannes, se ha calificado como una historia de "canibalismo, cultos sexuales y libertinaje". Además, la desnudez es una parte clave de la trama. Las primeras críticas de 'Kinds of Kidness'A pesar de que en el Festival de Cannes la película tuvo una ovación de cuatro minutos, varios medios ya han publicado críticas en las que se demuestran su decepción frente al largometraje. El periodista especializado en cine, Javier Zurro, escribió una reseña en elDiario.es donde afirma que Kinds of Kindness es un elogio a la crueldad. "No lo es [una comedia graciosa] porque Lanthimos está constantemente preocupado por provocar y epatar. Por ser incómodo y retorcido. Tanto que se pasa de vueltas todo el rato. Disfruta torturando a sus personajes hasta los límites más insospechados. Nunca les da una salida ni una oportunidad". Por otro lado, Nicholas Barber escribe en la BBC: "Por más oscura que siempre haya sido la comedia de Lanthimos, hay momentos en que la crueldad se vuelve casi insoportable". Además, afirma: "Ciertamente, aquellos de nosotros que argumentamos que el sexo y la desnudez en Poor Things eran importantes para la historia de liberación y confianza en sí misma de Bella puede resultarnos más difícil defender Kinds of Kindness". Sin embargo, y dejando de lado estas críticas negativas, las primeras votaciones en Rotten Tomatoes le han dado a la película una puntuación del 95%. Tendremos que esperar a que la película se estrene, el 21 de julio del 2024, para tomar una decisión sobre lo que pensamos sobre Kinds of Kindness, la nueva película del director griego. ***Si les gustó Poor Things, les recomendamos leer: Poor Things: el fastidio que nos genera la libertad - Análisis y significado de la película
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.
Pimpinela, el dúo argentino compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90, gracias a asus cancioens dramáticas con diálogos cantados. Canciones como A esa, Olvídame y pega la vuelta, Ahora decide y Ese estúpido que llama. En uno de los videos de Pimpinela hay un cameo que aún hoy, más de 30 años después de su estreno, sigue llamado la atención: eld el actor Christopher Reeve, conocido por interpretar a Superman. El video musical de Heroína Solitaria"debutó en 1993 como parte del álbum Pimpinela 92. El vídeo retrataba una fantasía romántica que involucraba a una joven secretaria que trabajaba para un poderoso hombre de negocios. A lo largo del vídeo, la trama se desarrolla con deseos reprimidos entre la "heroína solitaria" y su misterioso jefe, que inteligentemente nunca aparece del cuello para arriba, manteniendo un aire de misterio como el objeto secreto de su afecto.La interacción entre Lucía y Joaquín en la canción refleja una lucha constante entre mantener la profesionalidad y ceder ante los sentimientos. El título se refiere a su gran esfuerzo para mantenerse profesional en una situación que claramente la afecta emocionalmente. Mientras el dúo argentino interpreta su sentida canción ante un público cautivado, la trama se complica cuando el jefe olvida sus billetes de avión para un viaje crucial. En una carrera desesperada por entregarlos, la secretaria lo alcanza y le revela que no es otro que el propio Superman, interpretado por el querido actor Christopher Reeve. Reeve reconoce gentilmente su esfuerzo y queda cautivado por la joven.El video fue filmado justo antes del trágico accidente de Christopher Reeve en 1995, que resultó en una lesión en la médula espinal que lo dejó paralizado. A pesar de sus desafíos posteriores, Reeve, quien inmortalizó al superhéroe Superman, continuó inspirando a muchos hasta su fallecimiento, el 10 de octubre de 2004.