El próximo jueves 29 de septiembre de 2022 el Movistar Arena de Bogotá recibirá unas de las bandas de metal más queridas y celebradas en Colombia: Helloween. Contenido recomendado | Grandes conciertos que ocurrirán en Colombia a lo largo del 2022Michael Weikath, Markus Grosskopf, Kai Hansen, Michael Kiske, Andi Deris, Sascha Gerstner y Daniel Löble vuelven a Bogotá para presentar su último esperado disco Helloween en la gira United Forces Tour 2022. Los dioses originarios del power metal en vivo.Las cabezas metaleras volverán a agitarse con el imperdible concierto de la banda alemana que presentará su decimosexto álbum, el homónimo Helloween. Este es el primer disco con los Pumpkins United gracias al regreso de Hansen y Kiske al estudio. Por ello, su concierto será una oportunidad única para celebrar las nuevas canciones con el lineup más poderoso que ha tenido la agrupación. En 2017 agotaron sus entradas al Royal Center y en 2018 brillaron en la noche del Knotfest Colombia, en noviembre será una nueva revancha para sus fans en el país.Junto a Helloween se presentará Hammerfall, leyendas del heavy y el power metal. Mitología nórdica, más de 15 discos y una carrera que se acerca a las tres décadas son las cartas de presentación de la banda sueca liderada por Joacim Cans y Oscar Dronjak.Este reencuentro metalero se vivirá el 29 de septiembre en el Movistar Arena, las entradas estarán a cargo de TuBoleta y pronto estarán a la venta. Helloween en concierto, junto a Hammerfall, en una única noche en Bogotá.¡La música nos une!
En la música, sin importar el género, hemos sido testigos de asesinatos de músicos, como Tupac o Biggie Smalls, entre otros. ¿Pero qué pasa cuando el musico es el asesino? Repasamos algunos músicos de metal que son más recordados por sus crímenes que por sus canciones. Varg VikernesEl 10 de agosto de 1993, el músico noruego Varg Vikernes asesinó de 27 puñaladas a su compatriota y colega Øystein Aarseth, más conocido como Euronymous. Después de matarlo, Vikernes arrojó su ropa ensangrentada en un lago, y sostuvo y sigue sosteniendo que lo hizo como una forma de anticiparse a un plan en su contra. También fue acusado de quemar varias iglesias.Varg Vikernes fue condenado a más de 20 años de prisión, de los cuales pasó más de la mitad recluido en una cárcel en Oslo. Fue liberado en 2009. Desde entonces y hasta 2018 se dedicó a crear contenido en YouTube.Kurt StruebingA los 20 años, Struebing pertenecía a la banda de thrash metal NME. Se dice que el músico experimentaba alucinaciones cuando consumía drogas. La defensa del músico afirmó que Struebing comenzó a sentirse como un robot y a sospechar de las personas a su alrededor, entre ellas su madre adoptiva Darlee Struebing. En abril de 1986, Struebing la asesinó con un hacha.Él mismo llamó al 911 para reportar el asesinato. Recibió una condena de 12 años, que cumplió en una unidad para enfermos mentales. Tras su liberación, alcanzó a hacer 2 discos con NME: Machine Of War en 1995 y Vermination en 2002. Struebing falleció en un accidente de tránsito, en 2005. Bård Guldvik EithunConocido como “Faust”, el músico era baterista de la banda noruega Emperor. En 1992, un hombre homosexual llamado Magne Andreassen se le acercó y lo invitó a caminar con él cerca al estadio olímpico de Lillehammer. Según Eithun, mientras caminaba a casa, Andreassen se acercó borracho a él y le pidió sexo. Eithun fue con él a los bosques cercanos y lo apuñaleó 37 veces. La autopsia determinó que además le dio patadas en la cabeza repetidamente mientras estaba en el suelo. En el momento de su arresto, dijo no haberse arrepentido del crimen. “Faust” fue sentenciado a 14 años, pero fue liberado tras 9 años 4 meses de condena. En entrevistas posteriores a su liberación el músico afirmó que no era satanista, y que siempre le habían interesado los asesinos en serie. Negó ser raista, fascista y homofóbico. Hendrik MöbusMöbus fue integrante de la banda Absurd, conocida por su inclinación neo-nazi. Cuando tenía 17 años, Möbus, junto con sus compañeros de banda, secuestró y asesinó a Sandro Beyer, en 1993. Beyer, de 15 años, fue estrangulado con un cable de electricidad. Möbus continuó la banda en la cárcel, con el nombre temporal "in Ketten" (en cadenas, en alemán) e incluso grabó un álbum desde allí.Los miembros de la banda fueron puestos en libertad condicional en 1998, porque tenían menos de dieciocho años cuando cometieron el asesinato. Poco después de su liberación, Möbus violó los términos de su libertad condicional cuando en un concierto realizó el saludo de Hitler, que es ilegal en Alemania.
La Noche de la Bestia anunció su estreno en salas de cine de Colombia este 14 de octubre. Esta cinta gira alrededor del histórico concierto de Iron Maiden que se realizó en Bogotá en 2008, que aún se mantiene como uno de los más memorables que se ha hecho en la ciudad. Escrita y dirigida por Mauricio Leiva-Cock, La Noche de la Bestia es una cinta producida entre Colombia y México por Fidelio Films. La historia se desarrolla durante las 24 horas del día del concierto y la mañana siguiente. Una de las principales locaciones del rodaje en Bogotá, seleccionada por sus realizadores, fue el icónico Festival Rock al Parque, que se desarrolla en el Parque Simón Bolívar. Este largometraje logra reunir en un sólo lugar, títulos de Iron Maiden tan importantes como Fear of the Dark, The Trooper o Hallowed be thy Name. También temas de destacadas bandas colombianas como Masacre, Darkness, Vein, La Pestilencia y Ataque de Pánico. La Noche de la Bestia logra representar, por medio de la cinematografía, la energía, la euforia, la velocidad y el estilo de este género. Además, retrata el frenesí y la gran ilusión que los fanáticos de Iron Maiden sintieron tras su concierto en Bogotá, el día más importante de sus vidas. Sobre esta historia su director afirma: “dentro de la linealidad narrativa de la película se exploran momentos líricos de la ciudad, o de la experiencia y percepción que viven los protagonistas”.“Bogotá es como los dos protagonistas: un personaje principal en esta historia. Sus calles, sus parques, sus olores, sus estudiantes y sus grafitis, todos son parte del rompecabezas que forma el mundo donde viven Vargas y Chuki, los dos protagonistas de La Noche de la Bestia”, afirma Leiva-Cock.La Noche de la Bestia ha pasado por festivales como el Festival Internacional de Cine de Toronto - TIFF en Canadá, el Stockholm International Film Festival en Suecia, el Festival de cine de Guadalajara - FICG en México, entre otros.
La tarde del 27 de julio de 2021 se informó sobre el lamentable fallecimiento del músico estadounidense Joey Jordison, conocido por su trabajo en la banda Slipknot de la que fue co-fundador y con la que ganó un premio Grammy. Superball, uno de sus apodos más famosos, era multi instrumentista, tocaba la batería, el bajo y la guitarra eléctrica. De acuerdo con el portal de entretenimiento Variety, la noticia del fallecimiento fue confirmada por su familia a través de un comunicado. Esta es la traducción del mensaje: "Estamos desconsolados por compartir la noticia de que Joey Jordison, prolífico baterista, músico y artista, falleció pacíficamente mientras dormía el 26 de julio de 2021. Tenía 46 años (...) La muerte de Joey nos ha dejado el corazón vacío y sentimientos de tristeza indescriptible. Para aquellos que conocieron a Joey, entendieron su ingenio rápido, su personalidad gentil, corazón gigante y su amor por todo lo relacionado con la familia y la música. La familia de Joey ha pedido que amigos, fanáticos y medios de comunicación respeten comprensiblemente nuestra necesidad de privacidad y paz en este momento increíblemente difícil. La familia celebrará un funeral privado y le pedirá a los medios de comunicación y al público que respeten sus deseos".Durante una entrevista hecha en 2008 Joey habló sobre sus problemas con las drogas y los narcóticos, sin embargo aún se desconoce la razón principal de su muerte.En 2013 Jordison abandonó Slipknot e informó públicamente que su salida se debía a una enfermedad que afectaba sus piernas e impedía el movimiento ágil que un baterista requiere. También fue ampliamente reconocido por ser el guitarrista de la banda Murderdolls, formada en 2002, mientras él era parte activa de Slipknot.Los fans de Slipknot han empezado a lamentar en redes sociales la muerte del músico estadounidense. Aún las bandas no han comentado sobre el fallecimiento de su compañero.Estamos actualizando esta nota en tiempo real. Presionen F5 o reinicien el navegador para tener la información actualizada. Si no funciona, con seguridad, la culpa es de Google. Mantengan la calma y reintenten.¡La música nos une!
La banda Evanescence debutó oficialmente en 1995, pero el reconocimiento mundial les llegó en 2001 cuando se consolidaron con el álbum de estudio Fallen. Ese proyecto los llevó a sonar en medio planeta e hizo que muchos se enamoraran de la voz de Amy Lee, su vocalista y fundadora.Para leer | Clásicos dorados del rock versionados por músicos colombianosSe estima que la agrupación ha vendido más de 25 millones de discos alrededor del mundo, además tienen la fortuna de ser uno de los pocos proyectos de rock que logran la aceptación del mainstream.Gracias a sus primeros trabajos discográficos fueron premiados en diferentes ceremonias como los Grammy, VMA y EMA de MTV, American Music Awards, Echo Awards, entre otros.En 2020 cumplieron sus primeros 25 años de carrera, lo que nos lleva a pensar en todos los temas que han publicado y que son prueba de su gran impacto en la industria musical.Recordemos cuando la banda ganó el Grammy a Mejor Nuevo Artista en 2004.Este es un repaso por las canciones inmortales de Evanescence en la voz de Amy Lee.Bring me to lifeMy InmortalGoing UnderEverybody’s FoolCall me when you’re soberLithiumMy heart is brokenWhat you wantSweet SacrificeGood EnoughBroken – Amy Lee Ft. SeetherHelloImperfectionLost In ParadiseBetter without youSecret door¡La música nos une!
El Teatro Jorge Eliécer Gaitán presenta una nueva versión de 4 x Trueque, en esta ocasión cuatro bandas de diferentes géneros del metal tienen el reto de interpretar versiones de sus colegas. El 20 de marzo a las 7:00 p.m. y de manera presencial, el Gaitán abre sus puertas para recibir en el escenario a Koyi K Utho, Under Threat, Ingrand e Implosion Brain.El año pasado se hizo este intercambio musical, de manera virtual. Carlos Elliot, SalsanGroove, Morfonia, Pernett y Colectro, entre otros, realizaron este intercambio musical. En esta ocasión 4 x Trueque se realizará de manera presencial en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, que vuelve a abrir sus puertas al público.Cada una de las agrupaciones interpretará dos canciones de su autoría y hará el estreno del cover de la otra banda, que fue asignada a través de un sorteo semanas atrás, un evento único para el cual todos los músicos pusieron a prueba su creatividad y capacidad de adaptar otros sonidos a su estilo.Los artistas invitados son:Koyi K Utho, una banda clásica bogotana de metal industrial que nació en el 2000, y cuya puesta en escena incluye efectos visuales, teatralidad y un particular maquillaje corporal. Ha participado en varias ediciones del festival Rock al Parque en Bogotá, el Festival Altavoz en Medellín y el Manizales Grita Rock, entre otros tantos circuitos internos en Colombia.Under Threat, identificada como una banda de death melódico, pero que desde su inicio ha sido el resultado de una múltiple y libre influencia de diversos géneros dentro del metal y el rock. Sus letras siempre han manifestado la urgencia por el pensamiento crítico y actualmente es considerada una banda de culto, legendaria e influyente en Colombia y reconocida en la escena del metal internacional.Ingrand, un grupo colombiano que cuenta cinco trabajos discográficos, hasta el momento, cientos de presentaciones en vivo y varias giras por toda Colombia. Han pasado por el Festival Internacional Altavoz, Tortazos de la Media Torta, las tomas del miedo, entre muchos otros. Como banda representativa nacional han logrado tocar al lado de bandas como Fear Factory, The Haunted, A.N.I.M.A.L., Ratos de Porao y Sepultura.Implosion Brain, una agrupación bogotana de metal progresivo fundada en 2013, de la que hacen parte tres hermanos, y cuyas letras le apuntan a la cotidianidad; a ser una voz que alienta al público a cumplir sus sueños y metas. La banda toma elementos sonoros del death metal, metal core y metal progresivo y ha publicado un EP que lleva su mismo nombre Implosion Brain y un álbum lanzado en el 2016 titulado Qualities of a Simple Mind.Con el primer concierto presencial de metal en los escenarios públicos de Bogotá, el Idartes celebra sus diez años e impulsa la reactivación del sector.
Si hay algo que en un momento del siglo XX era un “pecado” e “imposible” de existir, era el de unir las caras del hip hop y el metal en una misma moneda. Los seguidores más ortodoxos de cada género no se esperaban que de esta mezcla derivarían vertientes musicales que dominarían cuanta lista musical existía en todo el mundo. Sobre todo aquellas canciones que añadían el scratch en el metal.El nu metal, el rap metal y el rap rock son la muestra de lo que esta fórmula significó para la música durante décadas. Pero ojo, esta mística de sonidos, como con cualquier otra en la historia de la humanidad, NO fue de un día para otro, sin embargo, canciones como Rock Box (1984) de Run-D.M.C., Rock Hard (1984) de los Beastie Boys e incluso I'm The Man (1987) de Anthrax, son bases sólidas que permitieron popularizar esta mezcla que ya venía evolucionando varios años atrás, por ejemplo, Walk This Way (1975) de Aerosmith junto a Run-D.M.C.Pueden leer también: Notorious B.I.G.: ¿Por qué fue tan importante para el hip hop?Hablar al detalle de cómo se dio esta unión, es una historia que merece libros completos. Aquí solo disfrutaremos del primer volumen de un listado de canciones que incorporaron el scratch en sus canciones y sustituyeron los gloriosos solos de guitarra del heavy metal por una aguja y un disco de vinilo, una incorporación que estalló en cadena y puso a brincar a más de una generación. Recomendación antes de seguir, ponerlas a todo volumen.Limp Bizkit - My Generation (2000)Si hay alguien que sabe cómo llevar el scratch a nuevos niveles ese es DJ Lethal, una de las mentes detrás del éxito de Jump Around (1992) de House of Pain, una canción que ha envejecido tan bien como buen un whiskey irlandés. Aquí, en compañía de Fred Durst, John Otto, Wes Borland y Sam Rivers, le dio el toque explosivo a una de las canciones insignias de Limp Bizkit. Solo de scractch: 02:56Kid Rock - Bawitdaba (1998)Así como no puede faltar una copa de vino para acompañar la cena, aquí no puede faltar la guitarra para acompañar el scratch. La carrera de Kid Rock y su cuarto álbum de estudio Devil Without a Cause (1998) le deben todo a Bawitdaba, una canción que incluso, hoy en día, cuesta entender qué carajos significa la frase que siempre la acompaña, no es un scat, pero tampoco un beatbox, en todo caso, sin ella perdería toda la esencia. Solo de scractch: 02:26P.O.D. - Rock the Party (Off the Hook) (2000)En agosto de 1999 conocimos el tercer álbum de P.O.D. y el primero bajo la sombrilla de un sello discográfico. The Fundamental Elements of Southtown que les valió su primer disco platino y en el que su sencillo Rock the Party (Off the Hook) fue un experimento en el que el scratch es el protagonista de inicio a fin. Solo de scractch: 01:53Linkin Park - With you (2000)A la fecha es bien conocido que Linkin Park siempre contó con Joe Hahn en la tornamesa para adornar sus canciones con las tonalidades electrónicas y de hip hop que los caracterizó desde Hybird Theory. En esa exploración de sonidos contaron con la ayuda de Dust Borthers para darle a With You esa textura musical dando paso a uno de los solos de scratch más recodados de la banda. Solo de scractch: 02:20Crazy Town - Butterfly (2000)Definitivamente sin los Red Hot Chili Peppers no existiría esta canción. El sampleo que sale de una sección de Pretty Little Ditty (1989) de los Chili Peppers le funcionó a Crazy Town para darnos una de las canciones de rap metal más populares de principios de siglo XXI: Butterfly. Si bien no cuenta con un exorbitante solo de scratch, fue una adición coqueta que nos recuerda Rock Box de Run-D.M.C., influencias de casi dos décadas que directa o indirectamente pavimentaron el camino para el uso de los discos de vinilo como parte de una fórmula musical épica. Solo de scractch: 02:19Hay muchas bandas y canciones que marcaron un antes y un después con sus experimentos musicales en compañía de una aguja y un vinilo, ¿cuáles son las que más recuerdan ustedes además de estas? Hasta aquí el primer volumen de Scratch en el metal.
Si hay algo que identifica a las grandes bandas del mundo, casi tanto como su música, son los logotipos que complementan visualmente su identidad. Uno de los más famosos es el de Korn, la agrupación creada en 1993 en Bakersfield, California.Es muy normal ir por las calles de cualquier ciudad del mundo y toparse con personas que usan camisetas, gorras y hasta chaquetas en las que los logos de bandas que son fácil de identificar.Korn hace parte de esas agrupaciones que lograron hacer muy popular y famoso el logo tipo que usan para principalmente para sus discos y giras.El portal Revolver hizo un contenido especial en video con Jonathan Davis para conocer de su propia boca la forma en que fue creado el logo de la banda, identificable por su R al revés.Jonathan explica que no tiene mucha ciencia el diseño, "agarré un crayón y un trozo de papel y escribí 'Korn' con mi mano izquierda, como lo haría un niño. Y eso se convirtió en el logotipo, en un trozo de papel de sobre (…) luego lo pusimos en una impresora de pantalla y empezamos a imprimir pegatinas y las pegamos por todas partes".La necesidad de tener un logo que reflejara su identidad artística surgió luego de que vieron en los primeros conciertos cómo otras bandas capturaban más público por medio de su merchandising, donde lo visual era esencial. Ellos entendieron que por algo AC/DC y Metallica eran tan exitosos, no solo por su música sino también por su marca visual.Korn es considerada una de las agrupaciones que ayudaron a impulsar el metal alternativo y el un metal en todo el mundo.Para ver | ¿Por qué Yolanda Saldívar asesinó a Selena Quintanilla?¡La música nos une!
Alexi Laiho, fundador de la reconocida banda finlandesa Children of Bodom, falleció a los 41 años, según lo confirmó su disquera en redes sociales. Tras la disolución de Children of Bodom a finales de 2019, Alexi Laiho y Daniel Freyberg formaron un nuevo grupo llamado Bodom After Midnight y su álbum debut estaba próximo a publicarse. Un comunicado posterior informó que el músico padecía varios problemas de salud, especialmente en sus últimos años de vida. Sus compañeros de banda lamentaron la muerte de Laiho en Twitter. "Estamos devastados por la pérdida repentina de nuestro querido amigo e integrante de banda". "Más de 25 años de amistad. Perdimos a un hermano y el mundo perdió a un compositor fenomenal y a uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos. Los recuerdos y la música de Alexi vivirán para siempre", declararon Henkka Blacksmith, Janne Wirman y Jaska Raatikainen, integrantes de Children of Bodom, en su cuenta de Instagram. Alexi Laiho nació en la ciudad de Espoo, en Finlandia, en 1979. En 1993 formó la banda Children of Bodom, que inicialmente se llamó Inearthed. El nombre Children of Bodom hace referencia a un crimen sin resolver en el lago Bodom, en Finlandia durante los años 60, en donde un atacante desconocido asesinó a 3 jóvenes en medio de la noche. Children of Bodom lanzó 10 álbumes de estudio entre 1997 y 2019. Follow The Reaper, su tercera producción, fue la primera convertirse en disco de oro en Finlandia. Son una de las bandas más exitosas de Finlandia. Hexed (2019) fue su último disco tras su disolución. Su último show ocurrió en Helsinki, Finlandia, el 15 de diciembre de 2019. La banda disfrutaba hacer covers inesperados, como Oops I Did It Again de Britney Spears o Cruel Summer de Bananarama. En 2011, Laiho fue votado como el mejor guitarrista de la historia por los lectores de la revista Total Guitar, por encima de otros iconos como Tom Morello (Rage Against the Machine) o Dimebag Darrell (Pantera). En 2006 fue considerado uno de los 100 mejores guitarristas de metal, y según Roadrunner Records es uno de los mejores 50 "frontmen" de la historia del metal. Se le considera uno de los guitarristas más destacados de la historia de este género.
El festival metalero de crucero más grande del mundo, el 70000 Tons of Metal, llegó en el 2020 a su décima edición y se convirtió en una cita tradicional entre el público metalero mundial. Fotos y texto por Wilson Ramírez @musicshotslive La idea de Andy Piller, reconocido promotor y tour manager, está cerca de cumplir su primera década el próximo año. Su primera edición se concretó en 2011, en el barco Majesty Of The Seas y, años más tarde, se convertiría en uno de los mejores festivales musicales del mundo. Aunque la idea ha sido emulada por otros y ya tiene competencia, Piller y sus colaboradores lograron mantener durante estos diez años sus altos estándares de calidad, la cantidad de bandas y el número de personas a bordo. Tanto así, que en años posteriores se necesitó aumentar la capacidad del barco para que más personas pudieran montarse en este inusual viaje. En su décima edición, el festival se realizó en el imponente barco Independence Of The Seas. El destino: las playas de Cozumel, en México. El evento se celebró del 7 al 11 de enero, con una asistencia récord de más de 5.500 personas entre asistentes, músicos, técnicos y personal logístico. La gente a bordo representaba 71 países. Era, según su organizador, como “las naciones unidas del metal sobre el mar”. Los asistentes pasaron cuatro días de música y diversión junto a 61 bandas, entre las que sobresalían nombres como At The Gates, Exodus, Emperor, Devin Townsend, Epica, Flotsam and Jetsam o Venom, y que se presentaron dos veces durante el recorrido, cada show con un setlist diferente. La selección abarcaba todos los géneros del metal. Cada día había actos continuos desde las 10 de la mañana hasta las 6 am. del siguiente día. Las bandas se podían ver en cualquiera de los tres teatros internos o en el único escenario montado en el medio del mar: el pool deck. Además, en los intermedios, los asistentes se podían cruzar con sus artistas favoritos. Era una ciudad flotante, despierta las 24 horas. Con piscinas, jacuzzis, zonas de relajación, gimnasio y canchas de deportes. Tras la llegada a Cozumel los asistentes podían descansar en la playa, recuperarse de las largas sesiones de pogo y tomar unas buenas cervezas entre las 8 am y a las 5 pm, mientras el barco volvía a zarpar. El 70000 Tons of Metal es, sin duda, uno de los mejores festivales del mundo. La camaradería y unión entre los seguidores del género prima sobre la imagen fuerte y “malvada” que algunas personas pueden tener sobre la audiencia del metal. El crucero es un ambiente totalmente pacifico, donde miles de desconocidos hacen parte de una gran familia. El destino para el 2021 será Jamaica, así que pueden ir ahorrando desde ya.
La película Inmaculada es escrita y protagonizada por Sydney Sweeney. En Colombia se estrena el próximo 6 de junio, pero Immaculada ya se estrenó en Estaos Unidos donde está provocando la ira de las comunidades cristianas y conservadoras. El final de la película en particular parece tocar la fibra sensible. En lugar de emitir algún tipo de declaración o disculpa, Neon, el estudio detrás del proyecto, decidió involucrarse en la controversia como parte de su estrategia de marketing.Durante el fin de semana del estreno de la película en Estados Unidos, varias reacciones en Twitter se volvieron virales denunciando la naturaleza anticristiana del filme, según mostró The Hollywood Reporter. “Los liberales vieron cómo la multitud anti-woke abrazó a Sydney Sweeney como su nueva querida y de inmediato tuvieron que empujarla en esta película blasfema, satánica, feminista, pro-aborto y anti-vida que degrada a los cristianos”, se lee en un tweet especialmente viral. “¡Esta película también degrada a María, madre de Cristo!”Otra reseña viral para crear un póster que se compartió con las cuentas oficiales de Neon e Immaculada. “Diabólico, sacrílego, pura maldad y tremendamente ofensivo”, decía. “Es profano y tiene un tercer acto que escupe en la cara todo lo santo. Simplemente… malvada”.¿De qué trata la película Inmaculada?La historia ocurre en un convento donde el personaje de Sweeney queda embarazada a pesar de nunca haber tenido relaciones sexuales. Inmaculada no se basa en una historia real, es un guión de ficción escrito por Andrew Lobel.La historia sigue a la hermana Cecilia, una niña devota estadounidense que ingresa en un convento italiano. Mientras está allí, descubre que ha quedado embarazada, una concepción inmaculada que supuestamente resultará en el nacimiento del salvador de la humanidad. La Inmaculada Concepción es un tema explorado en los cuentos bíblicos, específicamente en relación con la Virgen María, la madre de Jesús.Un malentendido común es que la "inmaculada concepción" se refiere a que María concibió a Jesús. Pero en realidad se refiere a la idea de que Dios preservó a María libre del pecado original desde el momento en que fue concebida.Inmaculada sigue ideas similares, aunque claro, con el giro que solo le puede dar el terror.
Max trae en mayo varias series y películas muy esperadas. Llegan nuevas temporadas de la series Max Original, Hacks y Pretty Little Liars: Escuela de verano, producciones originales latinoamericanas como la serie argentina Felices los 6, la serie documental brasilera Romario, el único o la adaptación mexicana y brasileña del exitoso programa Kilos mortales; el reality de aventura Supervivencia al desnudo: naufragio. Habrá nuevas películas como Mil veces hasta siempre y Todas menos tú. En contenido de animación para adultos se destacan Smiling Friends y La Sociedad de la virtud. Max: lista completa de series y películas que llegan a la plataforma en mayo de 2024Hacks ¿Cuándo? 2 de mayo (estreno semanal)En los nuevos episodios de Hacks, la historia sigue a Deborah Vance (Jean Smart) que se encuentra en lo más alto del éxito de su especial de stand-up, al tiempo que Ava (Hannah Einbinder) busca nuevas oportunidades de vuelta a Los Ángeles, un año después de que se separaran. Pretty Little Liars: Escuela de verano ¿Cuándo? 9 de mayo (estreno semanal)Tras los desgarradores acontecimientos de Pretty Little Liars: un nuevo pecado, nuestras “Pequeñas mentirosas” se enfrentan a un destino peor que la muerte: La escuela de verano. Otras series que llegan a Max: Lady, la vendedora de rosas (Temporada 1) - 1 de mayo Corte Nocturna (Temporada 2) - 31 de mayo Domina (Temporada 2) - 31 de mayo Películas Mil veces hasta siempre ¿Cuándo? 2 de mayoAborda la ansiedad a través de su protagonista de 17 años, Aza Holmes. No es fácil ser Aza, pero ella está intentando ser una buena hija, una buena amiga y una buena estudiante, todo mientras navega por una interminable avalancha de pensamientos invasivos y obsesivos que no puede controlar.Nadie es nadie ¿Cuándo? 3 de mayo Gabriela, la esposa de Roberto, es llamada a trabajar en la oficina de Renato, un exitoso abogado casado con Gioconda. Después de eso, el cuarteto comienza a sufrir de mentiras, relaciones agotadoras y tragedias. Todas menos tú ¿Cuándo? 3 de mayo Comedia romántica mexicana que sigue las peripecias de un grupo de amigos que se reúnen para la boda de uno de sus miembros. Sin embargo, durante la celebración, descubren accidentalmente que la novia, está engañando al novio. Al grupo le quedan pocas horas para descubrir quién es el tercero en discordia. El exorcista: creyentes ¿Cuándo? 24 de mayo Desde la muerte de su esposa embarazada en un terremoto en Haití hace 12 años, Victor Fielding ha criado a su hija, Angela or su cuenta. Pero cuando Angela y su amiga Katherine desaparecen en el bosque, solo para regresar tres días después sin memoria de lo que les ocurrió, desencadena una serie de eventos que obligarán a Victor a enfrentarse al abismo del mal y, en su terror y desesperación. Otras películas De Vuelta a Las Vegas – 1 de mayo De Vuelta a la Universidad – 3 de mayo El Camino de Hill – 10 de mayo Mi Gran Boda Griega 3 – 10 de mayo Monolith - 10 de mayo Casi Estadounidenses – 15 de mayo Descubriéndome - 15 de mayo Joika: Una Americana en el Bolshoi – 24 de mayo Turno Maldito – 31 de mayo Realities Kilos mortales Brasil y México ¿Cuándo? 9 de mayo Brasil y 27 de Mayo México (Estreno semanal)Kilos Mortales sigue la vida de personas que luchan contra la obesidad, abarcando los factores que contribuyen a la evolución de esta enfermedad crónica, los retos psicológicos y sociales a los que se enfrentan a diario y las posibles soluciones.Otros realitiesCapturados: Raro y Salvaje - 4 de mayo Todo en 90 Días: Solteros Otra Vez (Temporada 4) - 7 de mayo Todo en 90 Días: Amor en el Caribe (Temporada 3) - 15 de mayo Bebiendo con Shay Mitchell – 23 de mayo Animación Sociedad de la virtud¿Cuándo? 3 de mayo Una serie que satiriza el universo de los superhéroes con humor ácido y críticas sociales afiladas. Smiling Friends¿Cuándo? 12 de mayo La serie sigue a los empleados de una pequeña empresa dedicada a llevar felicidad a un mundo extraño pero colorido.La Liga de La Justicia: Crisis en las Tierras Infinitas - 24 de mayo Documental Romario, el único ¿Cuándo? 23 de mayo (serie documental)Una serie documental con estructura de ficción, mostrará el viaje de Romário en busca del mayor logro de una generación: el tetra de 1994. Mucho más allá de revivir las emociones del Mundial 94, la serie presenta el arco dramático del viaje de un héroe con detalles y testimonios que nunca se habían hecho públicos hasta ahora.Capitanes de América (Temporada 3) - 7 de mayo Crimen911 Rehenes – 22 de mayo Ken Bianchi, ¿El Estrangulador de Hillside? – 1 de mayo Seducidos por el Mal– 8 de mayo Infierno en la autopista 20 – 22 de mayo Atrapados en la Red (Temporada 2) – 31 de mayo Rasgos de un Psicópata (Temporada 4) – 31 de mayo AventuraEd Stafford: Reto de 60 días– 18 de mayo HogarRenovación Aloha – 1 de mayo Renovaciones en Chicago: La Casa de Ensueño de Alison – 11 de mayo Rescatados por los Holmes (Temporada 2) – 14 de mayo Duelo de Renovaciones (Temporada 5) - 21 de mayo Joe, El Inspector de Propiedades – 25 de mayo Familias La familia Plath hasta hoy (Temporada 5) – 1 de mayo La Gran Familia Derrico (Temporada 4) - 1 de mayo Una Gran Familia (Temporada 9) – 29 de mayo CocinaRodando por América (Temporada 31) – 1 de mayo Un Chef de Otro Nivel, con Gordon Ramsey (Temporada 3) - 30 de mayo Infantil Morphle 3D (Temporada 2) – 13 de mayo The Heroic Quest of the Valiant Prince Ivandoe (Temporada 3) - 17 de mayo Creciendo con la Gallina Pintadita (nuevos episodios) - 6 de mayo El Pequeño Gran Mundo de Jessica (nuevos episodios) - 6 de mayo Meekah (nuevos episodios) - 6 de mayo Abominable y la Ciudad Invisible (nuevos episodios) - 20 de mayo La Isla del Drama (nuevos episodios) - 6 de mayo ¡Jellystone! (nuevos episodios) - 6 de mayo
Los nominados a los premios Tony 2024 celebran los mejores espectáculos y los mayores talentos de Broadway. La 77ª edición anual de los premios Tony se transmitirá en vivo por CBS y por Paramount+ el domingo 16 de junio, con Ariana DeBose como anfitriona. Premios Tony 2024: Lista completa de nominadosMejor obra"Jaja's African Hair Braiding""Mary Jane""Mother Play""Prayer for the French Republic""Stereophonic"Mejor musical "Hell's Kitchen""Illinoise""The Outsiders""Suffs""Water for Elephants"Mejor revival de una obra "Appropriate""An Enemy of the People""Purlie Victorious: A Non-Confederate Romp Through the Cotton Patch"Mejor revival de un musical "Cabaret at the Kit Kat Club""Gutenberg! The Musical!""Merrily We Roll Along""The Who's Tommy"Mejor actuación de una actriz en papel protagónico en una obraBetsy Aidem, "Prayer for the French Republic"Jessica Lange, "Mother Play"Rachel McAdams, "Mary Jane"Sarah Paulson, "Appropriate"Amy Ryan, "Doubt: A Parable"Mejor actuación de un actor en papel protagónico en una obraWilliam Jackson Harper, "Uncle Vanya"Leslie Odom Jr., "Purlie Victorious: A Non-Confederate Romp Through the Cotton Patch"Liev Schreiber, "Doubt: A Parable"Jeremy Strong, "An Enemy of the People"Michael Stuhlbarg, "Patriots"Mejor actuación de una actriz en papel protagónico en un musicalEden Espinosa, "Lempicka"Maleah Joi Moon, "Hell's Kitchen"Kelli O'Hara, "Days of Wine and Roses"Maryann Plunkett, "The Notebook"Gayle Rankin, "Cabaret at the Kit Kat Club"Mejor actuación de una actriz en papel protagónico en un musicalBrody Grant, "The Outsiders"Jonathan Groff, "Merrily We Roll Along"Dorian Harewood, "The Notebook"Brian d'Arcy James, "Days of Wine and Roses"Eddie Redmayne, "Cabaret at the Kit Kat Club"Mejor actuación de una actriz en papel destacado en una obraQuincy Tyler Bernstine, "Doubt: A Parable"Juliana Canfield, "Stereophonic"Celia Keenan-Bolger, "Mother Play"Sarah Pidgeon, "Stereophonic"Kara Young, "Purlie Victorious: A Non-Confederate Romp Through the Cotton Patch"Mejor actuación de un actor en papel destacado en una obraWill Brill, "Stereophonic"Eli Gelb, "Stereophonic"Jim Parsons, "Mother Play"Tom Pecinka, "Stereophonic"Corey Stoll, "Appropriate"Mejor actuación de una actriz en papel destacado en un musicalShoshana Bean, "Hell's Kitchen"Amber Iman, "Lempicka"Nikki M. James, "Suffs"Leslie Rodriguez Kritzer, "Monty Python's Spamalot"Kecia Lewis, "Hell's Kitchen"Lindsay Mendez, "Merrily We Roll Along"Bebe Neuwirth, "Cabaret at the Kit Kat Club"Mejor actuación de un actor en papel destacado en una obraRoger Bart, "Back to the Future: The Musical"Joshua Boone, "The Outsiders"Brandon Victor Dixon, "Hell's Kitchen"Sky Lakota-Lynch, "The Outsiders"Daniel Radcliffe, "Merrily We Roll Along"Steven Skybell, "Cabaret at the Kit Kat Club"Mejor dirección de una obraDaniel Aukin, "Stereophonic"Anne Kauffman, "Mary Jane"Kenny Leon, "Purlie Victorious: A Non-Confederate Romp Through the Cotton Patch"Lila Neugebauer, "Appropriate"Whitney White, "Jaja's African Hair Braiding"Mejor dirección de un musicalMaria Friedman, "Merrily We Roll Along"Michael Greif, "Hell's Kitchen"Leigh Silverman, "Suffs"Jessica Stone, "Water for Elephants"Danya Taymor, "The Outsiders"Mejor coreografía"Hell's Kitchen""Here Lies Love""Illinoise""The Outsiders""Water for Elephants"Mejor orquestación"Hell's Kitchen""Illinoise""Merrily We Roll Along""The Outsiders""Stereophonic"Mejor libro de un musical"Hell's Kitchen""The Notebook""The Outsiders""Suffs""Water for Elephants"Mejor banda sonora original (música o letra) escrita para teatro "Days of Wine and Roses""Here Lies Love""Stereophonic""Suffs""The Outsiders"Mejor diseño de vestuario en una obra de teatro "Appropriate""An Enemy of the People""Jaja's African Hair Braiding""Purlie Victorious: A Non-Confederate Romp Through the Cotton Patch""Stereophonic"Mejor diseño de vestuario en un musical "Cabaret at the Kit Kat Club""The Great Gatsby""Hell's Kitchen""Suffs""Water for Elephants"Mejor diseño escénico de una obra"Appropriate""An Enemy of the People""Purlie Victorious: A Non-Confederate Romp Through the Cotton Patch""Jaja's African Hair Braiding""Stereophonic"Mejor diseño escénico d eun musical"Back to the Future: The Musical""Cabaret at the Kit Kat Club""Hell's Kitchen""Here Lies Love""Lempicka""The Outsiders""Water for Elephants"Mejor diseño de iluminación de una obra"Appropriate""An Enemy of the People""Grey House""Prayer for the French Republic""Stereophonic"Mejor diseño de iluminación en un musical "Cabaret at the Kit Kat Club""Hell's Kitchen""Illinoise""The Outsiders""Water for Elephants"Mejor diseño de sonido de una obra"Appropriate""Grey House""Jaja's African Hair Braiding""Mary Jane""Stereophonic"Mejor diseño de sonido de un musical"Cabaret at the Kit Kat Club""Hell's Kitchen""Here Lies Love""Merrily We Roll Along""The Outsiders"
Teto Ocampo siempre supo que el problema estaba en las grandes ciudades que no sabían escuchar y en la terquedad de un país que muchas veces se niega a reconocer sus raíces.'En Busca del Tercio Perdido' más que un documental es un viaje sonoro por medio de los deseos de Teto Ocampo por estudiar y acercarse, más no apropiarse, de la música tradicional. Es un tributo a su legado, que más que una lista de discos y canciones, fue siempre una celebración a lo de acá.Las melodías ancestrales y los cantos indígenas han servido durante muchos años como rituales para sanar, para llorar y para celebrar. En el caso de él fue la flauta arhuaca la que lo llamó a la Sierra a los veinte años y nunca dejó que se fuera. "No quiero saber nada más en mi vida, sino sólo saber, oír, tocar músicas como esta y conocer músicos que toquen esta música.", afirma Teto en el documental; porque entendió que en el proceso de intercambio de saberes no basta con escuchar, hay que prepararse para recibir.Al ritmo de flautas y cánticos tradicionales indígenas podemos ver una parte pequeña de los pasos del cantante hacia el descubrimiento del sonido del territorio, de las plantas, el clima, los animales y todo lo que lo abarca.Con Mucho Indio tomó prestadas melodías del Cauca, la Guajira, el Amazonas y la Sierra, y, junto a Gilbert Martínez, Pedro Acosta y Carlos Rengifo, se encargaron de mezclarlas con guitarras, bajos y baterías para hacer el paisaje sonoro de Colombia.La identidad sonora de nuestro país huele a páramo pero también a manglar, se siente húmeda como la selva y al mismo tiempo seca como el desierto de la parte más al norte.Teto Ocampo siempre lo supo: "estamos recuperando la música como territorio sagrado. No la estamos recuperando para ellos, ellos no necesitan que se las recupere nadie, sino de nosotros para nosotros, porque estaba olvidada... el tercio perdido".
El rapero Toomaj Salehi ha sido condenado a muerte en Irán por apoyar las protestas de 2022 provocadas por la muerte de Mahsa Amini, una mujer iraní de origen kurdo que fue arrestada y torturada por la policía religiosa islámica por no usar correctamente su hiyab. Salehi ha sido detenido, recluido en régimen de aislamiento y presuntamente torturado tras su arresto, según reporta Euronews. El músico de 32 años, ha criticado al régimen iraní y se ha pronunciado abiertamente contra el gobierno en letras de rap y en las redes sociales.En una medida sin precedentes, un tribunal de Isfahán revocó la decisión de la Corte Suprema sobre el caso de Saleh la semana pasada, confirmando el veredicto original de “corrupción en la tierra” y emitió la pena máxima de muerte, según los medios reformistas iraníes Shargh y Entekhab.Los medios estatales dijeron que la sentencia de Salehi está sujeta a reducción por parte de un comité de indultos si vuelve a apelar.¿Quién es Toomaj Salehi?Salehi es conocido principalmente por sus canciones de protesta sobre los problemas sociales de Irán y las políticas del gobierno de la República Islámica de Irán. Su último vídeo musical en YouTube publicado antes de su arresto en 2022 incluía la letra: "El crimen de alguien fue bailar con el pelo al viento / El crimen de alguien fue ser valiente y criticado... 44 años de tu gobierno / Es el año del fracaso."¿Cómo es hacer rap en Irán?El rap se dio a conocer en Irán a mediados de los 90, y desde los 2000 gracias a Internet, ha llegado a tener reconocimiento mundial. Aunque hay varios exponentes del rap iraní reconocidos internacionalmente, en el país no está permitido presentarse en vivo.El gobierno de país no considera el hip hop como una manifestación artística y ha reprimido ésta y otros tipos de arte originales de Occidente. En Irán, todos los artistas están obligados a presentar sus producciones al Ministerio de Cultura y Orientación Islámica para su aprobación. La mayor parte de la escena hip hop iraní se ha visto obligada a pasar a la clandestinidad.Las artistas femeninas están especialmente restringidas en Irán, ya que las mujeres no pueden cantar en público y las vocalistas solistas tienen prohibido actuar frente a hombres.