Parte broma, parte en serio, el año en Bolivia comienza siempre después de los feriados de Carnaval, es así que marzo marcó el inicio o reactivación de actividades para mucha gente. Las escuelas, en su mayoría, retomaron las clases presenciales después de dos años y por vez primera desde que inició la pandemia tuvimos reportes diarios sin muertes a nivel nacional.Y mientras la política lleva su atención a la elección del Defensor del Pueblo, con una serie de candidatos que parecen sacados de una mala versión de los Avengers, los artistas retornan a los escenarios casi sin restricciones, más allá del uso de barbijo en espacios cerrados. Las masivas congregaciones en Carnaval no subieron los casos y creemos estar cada vez más cerca del retorno a una especie de “normalidad”.Por: Pato Peters / Sonidos de acáEstos fueron algunos de los hechos destacados de marzo en Bolivia:Coincidiendo con el 8M, la solista cruceña La otra Minina presentó un tema con un fuerte mensaje. La emotiva "Mariposas mudas" cuenta con la colaboración de otras dos artistas de Santa Cruz, la también cantautora Mila Magal y la rapera Fiera. Las tres hablan sobre el feminicidio y la indiferencia, tanto de las autoridades como de la gente en general. Al respecto, la compositora comentó: "ojalá no tuviéramos que hacer esta canción, ojalá no doliera tanto, ojalá la palabra feminicidio no existiera y no estuviera en nuestras conversaciones". Como si el tema no fuera lo suficiente duro, finaliza con estas palabras que quedan grabadas: "me duelen, ellas me duelen, que no te duela es lo que más duele". Publicada también en el Día Internacional de la Mujer, y nuevamente con la participación de la rapera Fiera, @Noni lanzó "Judas (Tanto por decir)", como homenaje a todas las mujeres que fueron traicionadas. "No lo escribimos con la intención de sacarlo en esta fecha, en esa sesión solamente escribimos sobre lo que sentíamos y habíamos vivido", comenta @Noni. Con un video dirigido por Agustín Klarik es el single sucesor de "Perdón", publicado el 31 de diciembre del año pasado.La música nacional se vistió de luto por la partida de Omar Ríos, vocalista fundador de la banda Deszaire. Alejado desde hace casi una década de los escenarios debido a una enfermedad, el músico de 44 años fue la voz cantante de importantes números del cancionero nacional, como "Eres", "Grabados del ayer", "Todos mis anhelos" y "Reggae alone", habiendo publicado cuatro álbumes con la agrupación paceña entre 2003 y 2012, el último de los cuales llevó el título de Libre.El solista Luis Gamarra lanzó su primer disco, un trabajo bastante íntimo y personal, como describe el mismo músico a su primera colección. Con seis temas y una intro bajo la forma de un poema, Libre trae algunos de los sencillos que estuvo promocionando en los últimos dos años, como "Por un beso", "No cambio por ti" y la que da título al EP. El cantante originario de Santa Cruz de la Sierra se inició hace casi una década en la música, habiendo participado en American Idol en 2013 y en el reality "La banda" de Univisión el año 2015. Libre llega luego de una etapa muy complicada para el solista, quien en algún momento consideró alejarse completamente de la música. Nico Peña, cantautor boliviano radicado en Berlín, Alemania, y la banda paceña Los Prana unieron su talento en "La bailable", una canción colaborativa que nació durante la estadía de Peña en Bolivia en 2021. Se trata de la primera muestra de un ambicioso proyecto que tendrá al ganador de la primera versión del concurso de Cantautores de Sonidos de acá publicando tres EPs este año, todos con músicos invitados de distintas ciudades del país, entre ellos Gaby Ferreyra, Mila Magal, Fer Villarroel y Feluval. El primer mini álbum llegará a finales de mayo. La adolescente Ire Torrico compartió el videoclip de "Enjaulada", una de las tres canciones de su segundo EP publicado en febrero. El mini álbum es la primera colección de canciones de la solista de 13 años tras su EP debut Sigue tu sueño de 2019. Cumpliendo tareas compositivas, la cruceña contó con la co-autoría de Mila Magal en esta canción, que además tiene la participación de Cinthia Valenz en coros. Nueve años después de Desde Cero, su disco debut, y casi tres años después de su último tema publicado, Aviónica, el proyecto del cochabambino José "Joti" Mrochek, retornó con la primera muestra de Lo mejor que me pasó, un disco de 12 canciones que fuera grabado en el legendario estudio Sunset Sound en Los Angeles, California. El primer sencillo y video del disco a ser lanzado en abril lleva el título de "No sabes". La banda metalera Nación presentó el primer sencillo y video del disco Destino, un trabajo que contó con la producción del argentino Andres Giménez, conocido como guitarrista y voz líder de grupos como A.N.I.M.A.L. y De la Tierra. El tercer álbum del quinteto paceño comenzó a trabajarse antes de la pandemia y verá la luz en mayo de este año. El videoclip para la canción que da nombre al disco fue dirigido por el videasta y músico argentino Penumbrart. Desde Los Angeles, California, el paceño Ignacio Val presentó su disco Live from Hollywood, un trabajo en vivo que sirve como resumen de 10 años de carrera. Con 10 temas propios y una versión de "Come Together" de los Beatles, el material fue registrado en noviembre del año pasado en el Bourbon Room de Hollywood y fue transmitido por televisión de señal abierta en Los Angeles. El show formó parte de la promoción del EP Si mañana no hay mañana que fuera publicado a finales de 2021. Otras artesMarzo fue el mes del estreno en salas del país de El gran movimiento, la premiada película del director paceño Kiro Russo. En su segundo largo, el joven cineasta ofrece en casi 90 minutos una visión distinta de la ciudad de La Paz, desde la mirada de un minero enfermo. La película viene de haber ganado diversas distinciones internacionales, como el Gran Premio del Jurado en el Festival de Venecia, Mejor Película en el Festival Márgenes de Cadiz, Mejor Película Internacional en el FIDOCS de Santiago de Chile, Mejor Cinematografía en el Festival de Cine de Autor de Serbia y Mejor Director en el Festival de Cine del Bósforo en Estambul.Complementando lo anunciado en marzo, la escritora boliviana Liliana Colanzi fue la ganadora del VII Premio Internacional Ribera del Duero, por su libro Ustedes brillan en lo oscuro, el cual será publicado en Bolivia, Colombia, España, México y Uruguay el 11 de mayo, mientras que en Argentina lo hará el 1 de junio de este año. La obra ganadora fue anunciada el 24 de marzo, habiendo sido seleccionada de entre cerca de mil candidatas procedentes de 37 países.Lo que viene…Entre el 20 de abril y el 14 de mayo, durante cuatro fines de semana en la ciudad de Santa Cruz, se celebrará el festival Música con M de Mujer, una iniciativa de Sonidos de acá que reunirá a muchas de las artistas femeninas más importantes del país. Las paceñas Vero Pérez, Mayra Gonzales y Feluval, las cochabambinas Timpana y Fer Villarroel son algunas de las artistas que llegarán a la capital oriental para compartir con el talento local representado por Las Majas, Mila Magal, Mariana Massiel, Lu de la Tower y Fer Gómez, entre muchas otras. Vean aquí los panoramas de marzo en Argentina | Cuba | Colombia | España | Bolivia | Uruguay | Brasil |
ZZK Records es uno de los sellos más importantes de la industria musical latinoamericana. Su catálogo reúne propuestas musicales que navegan por una amplia variedad sonora. Grandes artistas han llevado su música por el mundo bajo este sello.ZZK Records, hace una parada en Bogotá para celebrar 15 años de música vanguardista. Una fiesta que celebrar a los artistas y al público en la capital colombiana. El Jueves 10 de marzo, El Baile ZZK reunirá en el mismo escenario a Montoya, Indus, Killabeatmaker y Cerrero + El León Pardo, representantes de una corriente musical que explora las músicas tradicionales con los beats y la electrónica. Más info aquí.ArtistasIndus: Afrofuturismo, Techno, Afrobeat,Champeta.Montoya: Electrónica Selvática, Techno, IDM, Sonidos Primigenios.Killabeat Maker: Afrocolombianidad, Beats, Sonio AborigenCerrero + León Pardo: Cumbia, Dub, Psicodelia¿Qué es ZZK Records?ZZK Records nació con una idea: Mostrarle al mundo entero lo que está pasando en América Latina, musical y culturalmente, con elementos en los que resalta la potencia de la tradición y la visión de futuro con tendencias vanguardistas. Una mezcla que exalta el valor del pasado, experimenta con las tendencias del presente e imagina los sonidos del futuro, una fiesta constante que nos hace sentir identificados con lo que somos.¿Dónde nació ZZK Records?Desde hace casi 15 años, ZZK emergió en la poderosa caldera de Buenos Aires con el movimiento de la cumbia digital que rápidamente se expandió por toda la región, desde entonces ha sido la marca vanguardista que ha mandado la parada en términos de próximas tendencias.¿Qué artistas hacen parte del sello disquero?De su catálogo han sido parte artistas como Chancha Vía Circuito, Mitú, Frikstailers, Montoya, La Yegros o Nicola Cruz, entre otros. Además, el sello cuenta con representación en 8 países, más de 30 artistas y 80 lanzamientos. Desde Argentina hasta México, la semilla de ZZK se ha mantenido en un crecimiento constante que los ha llevado a formar parte de line-ups en los festivales y las pistas de baile más importantes del mundo como Coachella, Sonar, Roskilde, Glastonbury, Mutek, Lollapalooza, Estéreo Picnic y Fuji Rock.
Criado en el popular barrio latino Washington Heights de Nueva York, Magic Juan es uno de los artistas estadounidenses que más éxito han tenido en Sudamérica. Especialmente por ser el vocalista de Proyecto Uno donde se le apodó El Negrito del Swing.Ha estado activo desde los 90 y ha sido testigo de la evolución de la música, especialmente la que le concierne a él: el hip hop y la explosión de lo latino. Su propuesta inicial fue una mezcla de merengue con rap, fusión que no tuvo en un principio la aceptación de la industria, pero que se popularizó gracias al furor que causó en la gente. En el marco del lanzamiento de su adaptación del clásico Pásame La Botella, hablamos con él sobre su visión de lo considera debe llamarse género urbano.En esta conversación deja ver las diferencias que tiene con lo que hoy por hoy, segunda década del milenio, se considera género urbano en la música.Contenido recomendado | ¿Por qué es racista y clasista hablar del "género urbano”?Usted ya lleva activo en la música más de cuatro décadas y en todo este tiempo lo latino ha tenido un cambio muy grande especialmente en lo que se le considera género urbano, ¿ese término qué representa para usted?Siento que todo lo urbano viene del hip hop, viene de Nueva York que es dónde nació el hip hop. No solo es la música, sino la actitud, no solo el vestuario sino la forma en que te comportas. Todo deriva de la cultura del hip hop, es muy grande, es como un país con diferentes estados. Hay algo que nos diferencia a todos, la forma de hablar, de expresarnos. Cuando empecé fue con hip hop en inglés con algo de español en los raps, así fue que me integré al grupo para hacer una fusión implementando lo tropical. Empezamos a exportar nuestra versión de lo que era hip hop en Nueva York mezclando con electrónica y con merengue. La juventud fue la que nos apoyó porque la radio no nos aceptóAlgo que caracterizó al urbano era llevar el barrio y la calle para llevarlo al mainstream, tal vez se ha desdibujado el término del urbano. ¿No es así?Estoy de acuerdo con eso que planteas porque hay artistas que se consideran urbano, pero que yo no los veo tan urbano porque en una conversación uno se da cuenta que no es así, que no tienen las bases ni el conocimiento de lo que implica ser urbano. El reggaetón nació en el barrio, pero hoy en día está mezclado con la música popular. Algunos creen que si tu le metes un dembow al tema te puedes auto considerar urbano, pero la verdad yo no lo veo así aunque la industria sí lo haga. Yo no voy a pelear por eso porque tengo que trabajar es por lo mío.¿Cómo ve usted el consumo actual de la música que, evidentemente, es más rápido y efímero que en los noventa o los dos mil?Sí, digital, streams, views. Antes uno se ganaba los espacios teniendo que ser distinto, hoy en día hay un problema donde todos quieren sonar como los cinco artistas de moda. A veces uno no conecta con los artistas porque no tienen las bases para ser únicos. Antes era más difícil el consumo porque debías luchar para llegar a unas compañías que creyeran en ti, ya eso no ocurre.Claramente la gente lo identifica a usted por el sello musical que ha forjado, ¿cómo cree que los músicos de ahora pueden hallar su propia marca para ser únicos?Lo más fácil de ser diferente es ser tú mismo, cada quien tiene una voz, el problema es cuando las influencias son tan fuertes que terminas siendo una fotocopia de otro, pero hay que buscar tu flow, tu sonido, sin miedo al riesgo en lo que estás proyectando. Eso he hecho toda mi vida, innovar y traer algo diferente a la mesa.LO NUEVO DE MAGIC JUANEl próximo disco del artista tendrá fusión con tropical, diferentes géneros, pero él asegura que no busca encasillarse en un género sino con identidad.¡La música nos une!
Desde hace dos años conformamos, junto a nueve medios iberoamericanos especializados en música y cultura, la Alianza de medios más grande de su especie. Esta es nuestra selección anual de discos que definieron el 2021.MEJORES DISCOS DE COLOMBIA EN 2021Seleccionados por ShockAranjuez - AlcolirykozTemplo Komodo - Briela OjedaTelebit - Caída LibreMira lo que me hiciste hacer - Diamante EléctricoInter Shibuya - La Mafia - FEIDBailando Bailando - Lucio FeuilletVerdor - N HardemAncestras - Petrona MartínezAlmas conectadas - Quantic y Nidia GóngoraVoy pa’ allá - Semblanzas del Río GuapiMEJORES DISCOS DE ESPAÑA EN 2021Seleccionados por Mondo Sonoro y Zona de ObrasEl madrileño - C TanganaLa Contraceña - Califato ¾Parc - Ferran PalauHambre - Kino VenenoArtista rota - MedallaPureza - Queralt LahozSolo Pasiones - RebeKondaira eder hura - Verde PratoCable de tierra - Vetusta Morla Puta - ZaharaMEJORES DISCOS PERUANOS EN 2021Isqun - Renata Flores Ceres Entrópicos - Hit La Rosa Fresia Magdalena - Sofía KourtesisMito - La LáDe Un Acorde - Isa Otoya6 - Daniel Quiñones MolloTodos los astronautas dicen que pasaron por la Luna - SilvaniaSocial Distancing - Gabriel Alegría Afro-Peruvian SextetTodos Vamos A Morir - Niños Sin SmartphonesMar - IndigoMejores discos argentinos de 2021 Seleccionados por IndieHoyAxel Fiks - Amante modernoBalvanera - Courses of ActionCa7riel - El diskoCoghlan - Bossa Buenos AiresDillom - Post MortemFransia - Mundo virtualFus Delei - DímeloPaco Amoroso - SaetaPeces Raros - DogmaSantiago Motorizado - Canciones sobre una casa, cuatro amigos y un perroMejores discos del Brasil en 2021Alessandra Leão – “Acesa” (Garganta Records / Ori Records / Yb Musi)Amaro Freitas – “Sankofa” (Far Out Recordings / Natura Musical)Djonga – “Nu” (Ceia)Don L – “Roteiro Pra Aïnouz, Vol. 2” (Caro Vapor Vidas)Duda Beat – “Te Amo Lá Fora” (Independente)Juçara Marçal – “Delta Estácio Blues” (QTV / Natura Musical)Marina Sena – “De Primeira” (Alá Comunicação e Cultura / A Quadrilha)Papangu – “Holoceno” (Independente)Pedro Sá - “Um” (Balaclava Records)The Baggios – “Tupã-Rá” (Toca Discos)MEJORES DISCOS CUBANOS DEL 2021Seleccionados por Magazine AM:PMCha Cha Cha: Homenaje a lo tradicional - Alain Pérez, Issac Delgado y Orquesta AragónChangüí: The Sound of Guantánamo - Varios AutoresDos lenguajes - Ruy Adrián López NussaEl Alimento - CimafunkMaradentro - Telmary & Habana SanaMendó - Álex CubaMoscas de fuego - Roly Berrío16 Rayos - Orquesta AkokánSin comentarios - Adonis Panter y Osain del MonteVoyager - Iván “Melón” LewisMEJORES DISCOS URUGUAYOS DEL 2021Seleccionados Por PiiilaAmigovio - AmigovioAnimales de Poder - AuguraCharlie - CráneoFabrizio Rossi - Recuerdos de UruguayJuan Wauters - Real Life SituationsLos Buenos Modales - Vice CityLos Nuevos Creyentes - Planta MusicalLuis Angelero - LejosNiña Lobo - Lo Que Duró la Vida de AlguienRodra - Al HumoMejores discos mexicanos del 2021Seleccionados por IndieRocks.mxBratty - tdbnDaniel Quién - Aroma a NostalgiaDiles que no me maten - La vida de alguien másMabe Fatti – Será Que Ahora Podremos EntendernosMargaritas Podridas - Margaritas Podridas Marrón - In Mengers - GOLLYRamona – Redes Sociales Señor Kino – Aurora BorealZoé – Sonidos de Karmática Resonancia Mejores discos chilenos del 2021Seleccionados por POTQCamila Moreno – ReyChicarica - Arde lentoDolorio y Los Tunantes - …Esas mutanciaselmalamía - DramaEntrópica - SigmaMareo! - Tus ojos brillanMon Laferte - SeisPablo Ilabaca - Canciones para conversar con la muertePrincesa Alba - besitos, cuídateTata Barahona - Tata Barahona y Orquesta de Cámara¡La música nos une!
Eddy Herrera es, sin duda, uno de los actos de merengue más destacados de Latinoamérica, gracias a canciones como Pégame tu vicio, Tú eres ajena, A dormir juntitos, entre otras. Eddy es uno de los artistas que estará en Cassette este 11 de diciembre, junto a Paulina Rubio, Aleks Syntek, Information Society, entre otros.Edith José Herrera De Los Ríos, su nombre real, nació en Santiago de Los Caballeros, República Dominicana un 30 de abril. Tras varios años dedicándose a la música, entró a la orquesta de Wilfrido Vargas como cantante. Tres meses después de haber ingresado al grupo grabó su primer merengue titulado El Jardinero, el cual se convirtió en un exitazo intercontinental. Eddy nos contó el origen de esta canción, recordada por el rap interpretado por él. "Esa fue mi carta de presentación como cantante de la orquesta de Wilfrido. Yo no estaba proyectado a cantar rap. Yo entré a la orquesta de Wilfrido para cantar otro tipo de música, más romántica, de despecho. A Wilfrido se le ocurrió que yo cantara el rap y fue una locura esa vaina. Fui el primero el grabar un rap en un tema tropical y además fue en español y en inglés. Fue idea de Wilfrido Vargas, mi maestro". Eddy piensa que de alguna manera fue pionero en las mezclas de merengue hip hop que llegarían en los 90: "Después llegaron Sandy y Papo, que en paz descansen, Magic Juan, Proyecto Uno, Ilegales. Pero yo ya había grabado El jardinero. Fue en agosto de 1984. Yo tenía19 años de edad, fueron tiempos mágicos". Para Eddy, quien recientemente lanzó su disco Libre, es "En grandioso que la gente siga cantando mis canciones. A mí me han insinuado retirarme, pero yo pienso que a mí me quedan como 10 años más, tengo 57 años de edad y te lo juro: no me siento de 50 espiritual y físicamente y espero continuar activo hasta que los países de toda Latinoamérica me lo permitan. Yo me conformo con 5 años más de festivales y aplausos".
Hemos hablado mucho sobre la importancia de conocer los diferentes elementos que envuelven a la industria de la música en Colombia y finalmente llegará al país un evento enfocado en la composición musical (y todo lo que la rodea).Beyond the songcamp promete ser un espacio creativo con componentes digitales, académicos y de conversaciones constantes dentro de la industria de la música, con más de 30 autores de distintos países y de diferentes géneros musicales.El campamento contará con la participación de autores como Dejota, Itzza Primera, Sherman & Fine, Bomby, Nath, Alex the Big Pieces, Sherman & Fine, Seppe & Gamma, Cocaine Beatz, Lorduy; autores de pop como Juan Fernando Velasco, Sebastián Yepes, Nina Rodriguez, César Pinzón, Alejandra Zabala, Camila Esguerra, Olga Vives, Mauro Muñoz y el ganador de Grammy y Grammy Latino, Alan Saucedo desde México; y autores de música popular como Yohan Úsuga y Pasabordo, entre otros.Más allá de ofrecer un espacio creativo para sus autores el evento liderado por Sony Music Publishing Colombia hará transmisiones en vivo con distintos personajes de la industria de la música donde se tocarán temas de gran importancia. Jose Baquero, A&R MAnager de Sony Music Publishing para Colombia, Ecuador y Venezuela agrega que “somos conscientes de todos los retos que nos propone una industria que se transforma constantemente, pero, que además tiene un componente digital muy fuerte y es que estamos desarrollando nuevas formas de relacionarnos con nuestros autores”.Algunos de los invitados son: Maria Elisa Ayerbe, ingeniera de mezcla nominada a 4 Grammy Latinos en 2021; Camilo Restrepo, abogado de derecho de autor y representante legal de High Beat Records, Andy Rivera, Carlos Arete, mánager de Piso21 y Monica Jordan, Directora Creativa de Sony Music Publishing Latin, quién ha firmado autores como Pitizion, Elena Rose y Myke Towers, entre otros.Toda la información sobre el evento la pueden encontrar aquí.¡La música nos une!
Si algo caracteriza a Latinoamérica es el sentido de unión. Esta selección de colaboraciones recientes realizadas entre artistas de diferentes países de Iberoamérica reflejan el espíritu colaborativo y versátil, nutriéndose de sonidos y géneros de todo el continente. Son, también, uniones inesperadas que adentran al oyente en un mundo nuevo de artistas a descubrir. Como si fuesen pequeños hipervínculos orgánicos, llaves a nuevas discografías por recorrer, estas canciones celebran la unión artística que desconoce fronteras.Argentina:Manuel Onís y Andrea Echeverri - "Pangolín"por <b class="rte2-style-bold"><u class="rte2-style-underline">Indie Hoy</u></b>Fueron muchas las personas que, ante el avance de la pandemia, eligieron escapar de las urbes para transitar los meses en aislamiento en lugares donde reina la tranquilidad y la naturaleza. El cancionista rioplatense Manuel Onís fue uno de ellos, y decidió pasar el primer año de la cuarentena recluido en un campo a unas horas de la Capital Federal. Alejado del ruido de la ciudad, encontró la inspiración para componer y grabar las canciones de su próximo y tercer disco solista.El más reciente adelanto de ese álbum es "Pangolín", canción que grabó a la distancia con Andrea Echeverri, cantante de la banda insignia del rock pop colombiano Aterciopelados. El resultado es un hipnótico track que quema a fuego lento como enumerando las instrucciones de un ritual místico dedicado a la luna y los enigmas que trae la noche. La canción toma su título del mamífero nocturno y solitario que utiliza su piel cubierta de escamas para protegerse.BrasilLila May & Totó La Momposina - “Saruba”por Scream & YellLila May es una cantautora brasileña que empezó a grabar sus canciones en 2019 pero estuvo presentándose en diferentes escenarios en Brasil, Argentina y Chile por años. En verdad, lo hizo no solo en escenarios sino también en calles y cualquier lugar donde ella sintiera que su música encajara. Sus canciones están inspiradas por el folklore latinoamericano, la cultura afrobrasileña y rituales andinos. Entonces no debería ser una sorpresa que, aunque “iniciante'', consiguiera que en su segundo sencillo estuviera presente una invitada muy especial: la legendaria cantante colombiana Totó La Momposina.Totó y Lila abrazan en este tema la idea de diferentes generaciones de mujeres fuertes encontrándose y celebrando la esencia femenina. La canción fue grabada cuando Totó vino a Brasil por última vez, pero tardó en ser lanzada. Los músicos de las bandas de las dos artistas tomaron parte de la grabación y contribuyeron para un arreglo único. Aunque acústico, es una canción extremadamente vibrante y el video, también grabado en Brasil, traduce esa misma onda, con la presencia alegre y contagiante de las dos damas.ChileCamila Moreno (con Ximena Sariñana y Lido Pimienta) - “Déjame”Por POTQ.net¿De qué forma las canciones cambian y crecen en la medida que se comparten con otras personas? Según la artista chilena Camila Moreno, “Déjame” se expandió al ponerla en las manos de Ximena Sariñana y Lido Pimienta, sus compañeras de ruta en este single, que es parte de Rey, su último disco y uno de los más impactantes salidos en Chile durante este año, hasta al fecha."Como Haim pasando por el altiplano". Así fue cómo la misma artista en alguna oportunidad referenció la canción y por más extraño que suene, también es certero. De la electrónica y el pop se pasa al folclor, sin salir de ningún género para pasar al otro. De pronto hay una nebulosa construida en la que irrumpen un compás de siete octavas y un charango, cambiando la dirección de lo que esperabas oír. Entonces, nos transformamos en pudúes corriendo libres por la Cordillera de los Andes, mientras el coro en 'Déjame' parece un mantra en varios sentidos. Puede ser el deseo del escape y la huida. Puede ser el deseo de querer ser mejor para la persona amada. Y, algo que nos contó Camila en mayo, justo para el estreno: "Es también una competencia irónica con el arquetipo de hombre patriarcal, le digo que yo lo puedo hacer mejor”.ColombiaTuve - Andrekza (Venezuela) ft. Gabriel Garzón-Montanopor ShockAndrekza salió a los 15 años de su ciudad natal en San Antonio de Los Altos, Venezuela, y empezó un peregrinaje por el mundo para desenmarañar los códigos de su carrera musical. Vivió la movida del graffiti y el rap venezolano, se radicó en Los Ángeles para convertirse en fotógrafa y directora creativa, estrenó sus primeras canciones en 2020 y fue fichada por la división latina del sello de Steve Aoki, Dim Mak en Fuego. Además, se emparejó con el hijo de la diáspora colombiana en Nueva York, Gabriel Garzón-Montano, y lanzó “Tuve”, un sencillo incluido en su primer EP: Cassette – Lado A.Montano, que en 2020 lanzó Aguita, uno de los mejores discos del año según Time y según Shock y según cualquiera que lo escuche completo, puso su voz en este dembow experimental, con un beat seco y una melodía llena de sonidos ocultos de la selva.CubaÁlex Cuba y Lila Downs - “Mundo nuevo”por Magazine AM:PM“Mundo Nuevo” es el tercer single de Mendó (Caracol Records, 2021), álbum del músico y compositor cubano Alex Cuba. En colaboración con la compositora, productora, actriz y antropóloga mexicana Lila Downs, nos regala un dueto lleno de dulzura y sensibilidad. La magia del tema, como cuenta su autor, llegó a través de un sueño, donde letra y música viajaron por caminos insospechados del subconsciente de Alex. El ritmo característico del folclor mexicano en el son jorocho, que evoca los imaginarios sonoros de Downs, y el caribe experimental de las letras y armonías del cubano, juntan dos culturas tan cercanas y exóticas. Así le regalan al mundo el sentir esperanzador ―que tanto se necesita en estos tiempos― de que un mundo nuevo puede llegar. Si escuchas los cantos de los pájaros en primavera, disfrutas de la naturaleza y las cosas buenas de la vida, esta canción se convertirá en un mantra, en medicina curativa de tus días.España:Carolina Durante y El Mató a un Policía Motorizado - “Espacio vacío”por Zona de Obras / Mondo SonoroHace tiempo que la banda madrileña Carolina Durante dejó claro que le gusta El Mató a un Policía Motorizado. De hecho, hasta menciona a la banda platense en la letra de su canción “Las canciones de Juanita” (“Sonarían Él mató / Pero nunca policía / Hace tiempo que no escucho / Las canciones de Juanita”).Actualmente ambos grupos son referencias de la escena indie iberoamericana: El Mató con más de quince años de vida y Carolina Durante con su claro posicionamiento como representante de la nueva generación del rock español.Así, no sorprende que en junio del presente año se hayan juntado para hacer una versión de “Espacio vacío”, un hit de los 80 en España compuesto por la banda Séptimo Sello. Dicha canción fue publicada en un single de vinilo por el sello Sonido Muchacho.Ahora, unos meses después, llega el videoclip de esta colaboración estelar del indie en español. Con dirección de Carlos Saiz y protagonizada por Manuel Egozkue, la pieza audiovisual es una ocasión ideal para rescatar un muy buen tema de pop rock de aquellos 80 en la voz de Diego Ibáñez y Santiago Motorizado. Y comprobar lo bien que se escuchan juntas.MéxicoPahua y La Dame Blanche – “La Trampa”por Indie Rocks!El proyecto solista de Paulina Sotomayor, nombrado Pahua, ha sido un proyecto al que no le hemos perdido la pista con los sencillos presentados en su EP Ofrenda y varias colaboraciones con más artistas del mundo. A finales de agosto presentó una canción que llega con mucha conciencia femenina y que formará parte del próximo EP. Esta colaboración se creó entre el estudio casero de Pahua en la Ciudad de México y el de la música cubana de Yaite Ramos Rodríguez mejor conocida como La Dame Blanche –en su estudio ubicado en París– y presenta una fusión orgánica de hip hop con beats muy peculiares generados con la flauta. Este track fue producido y mezclado por Marc Damblé a.k.a. Babylotion en París, Francia, y masterizado en Costa Rica por Ricardo Bernal Valle. Pahua nos cuenta un poco sobre la canción: “A veces nos cansamos para hacer feliz a alguien más. ‘La Trampa’ es un llamado a hacer las cosas que queremos sin miedo a nada ni a nadie”.PerúAdrián Bello feat. Ximena Sariñana - “Explosion”por Rock Achorao’Una explosión pop sonora que viene de Perú y México en una sola canción. Una canción que libera un lado muy profundo del confeso y talentoso músico peruano Adrián Bello. Esa arista pocas veces mostrada, llena de baile, sensualidad y diversión.Para la pieza, Bello encontró una excelente y talentosa pareja, una aliada musical, la multifacética artista mexicana Ximena Sariñana. El resultado: una combinación interesante, gracias al constante ritmo del funk y R&B muy bien complementado a la jubilosa química vivida de principio a fin, sea el tema o el videoclip.Además de esa mezcla rítmica y vocal, la canción habla de las relaciones humanas en general y del amor en todas sus formas. Y qué mejor expresar esa intensa conexión abierta a experimentar la vida a otro nivel, aferrándose a este sentido contra todo. También no hay que dejar de lado la producción del destacado productor David Chang, quien también está detrás de éxitos de propuestas nacionales como We The Lion, Cristina Valentina, Nia Vanie, entre otros, siendo un acierto exitoso para el recuerdo.A pesar de haberse cumplido poco más de un año de su estreno, “Explosion” sigue tan fresca, amena y elegante. Digna de dedicarle a esa persona especial que da vida a esa química vital que muchas veces no queremos que se acabe.UruguayUlises Hadjis + Florencia Núñez - El Mundo EnteroPor PiiiLAEn 2018, el venezolano Ulises Hadjis y mexicano El David Aguilar crearon Núcleo Distante, un colectivo de artistas latinoamericanos independientes, unidos con el objetivo de romper las fronteras y unirse en canciones. El resultado fue un disco, Notas de Voz, creado en intercambios de Whatsapp, y un mini festival realizado en Montevideo, Uruguay con algunos de los participantes.Las ramificaciones de esa semilla continúan creciendo hasta el día de hoy, ya que Hadjis invitó a Florencia Núñez, representante uruguaya del Núcleo, para participar en una de las tantas colaboraciones que conforman su más reciente disco El Mundo y La Nada. La canción es “El Mundo Entero”, una alegre y animada composición que describe en detalle el enorme mundo que rodea al objeto de deseo, pero devela casi al pasar la tristeza de ya no poder pertenecer a él.
Del 13 de septiembre al 15 de octubre, la reconocida emisora KEXP de Seattle, presentará «Aquí y Ahora», un espacio especial de programación dedicada a amplificar las historias y el diálogo entre las escenas musicales de América Latina, el Caribe y la diáspora internacional.Con sesiones exclusivas, podcasts, historias detrás de los sonidos del presente y mucha música al aire, KEXP presentará cinco semanas de programación dedicadas a celebrar las contribuciones, el espíritu de resistencia y la música de las comunidades latinoamericanas en todo el mundo.Todo comenzará el 13 de septiembre con una programación especial con DJs pasando música latina y en español de todas partes del mundo durante. Será ese día cuando se anuncie la programación completa de «Aquí y Ahora», y partir de allí llegará una amplia oferta de contenidos como las sesiones desde los estudios de Seattle, colaboraciones con México y Argentina y un montón de implicados procedentes de todos los rincones de América Latina, entre los que se encontrará la alianza de medios Faro, de la que forma parte Shock. De esta manera «Aquí y Ahora (Here and Now): Without Borders» –nombre completo del proyecto–, profundiza el compromiso de KEXP de promover una curaduría de música internacional constante en cada uno de sus espacios. Sobre KEXP Fundada en 1972 en la Universidad de Washington, KEXP es una organización artística independiente sin fines de lucro y una emisora pública que sirve a los amantes de la música y artistas a través de su programación musical en vivo, online y en persona. KEXP opera una de las estaciones de radio musicales más influyentes del país, 90.3 KEXP-FM, Seattle. En el canal de YouTube de KEXP, más de 2 millones de espectadores al mes disfrutan de infinidad de actuaciones musicales exclusivas desde nuestro estudio. Desde las instalaciones públicas ubicadas en Seattle Center, KEXP produce cientos de presentaciones en vivo y eventos musicales cada año, la mayoría de los cuales están abiertos al público sin cargo. La misión de KEXP es enriquecer tu vida defendiendo la música y el descubrimiento.
El presidente Gustavo Petro fue criticado hace unos días por usar imágenes generadas con Inteligencia Artificial (IA) en su cuenta de X (Twitter) sobre la marcha del 1 de mayo. Para algunos resultó paradójico que, justamente en el Día del Trabajo, el presidente use un herramienta que está dejando a varios artistas sin trabajo en el mundo. Es innegable el impacto que está teniendo la IA en los empleos para artistas, diseñadores e ilustradores. IBM ha detenido la contratación en roles que podrían ser reemplazados por IA. Algo similar está sucediendo en el mundo del arte. Ben Zhao, profesor de informática en la Universidad de Chicago, dijo a Business Insider que la explosión de la IA generativa ha provocado una "carrera hacia el fondo" a medida que las empresas recortan gastos y despiden puestos artísticos de bajo nivel."Se están produciendo muchos reemplazos, pero muchas empresas simplemente están utilizando la IA generativa como una forma de defender la reducción de personal, para tratar de reducir los costos y maximizar las ganancias", dijo.Fueron tantos los comentarios negativos que intervino el Ministro de Cultura, Juan David Correa. “Tiene toda la razón, ya envié el mensaje a los canales de comunicación interministeriales. Nosotros estamos dando instrucciones diarias sobre el tema en el Ministerio de Cultura. Los artistas y diseñadores merecen respeto”, declaró Correa en respuesta a una publicación del artista Santiago Rivas. Al debate se une un grupo de creativos, diseñadores e ilustradores que escribieron una carta abierta al gobierno de Colombia para "avanzar en una conversación pública sobre el impacto de las tecnologías generadoras de imágenes con IAG en el campo artístico y cultural colombiano". ¿Qué busca la carta? El grupo busca que "se avance oportunamente en la organización de una conversación pública donde se aborden los riesgos asociados con el uso de la IA y se integre la posición de la comunidad artística dentro de la hoja de ruta de las políticas de Inteligencia Artificial y los planes de legislación cultural, laboral, científica y de tecnologías en Colombia". Según declaró el Ministro Correa a El País, pidió a la entidad que dirige no utilice IA para producir imágenes o piezas escritas. Explica que fue “un acto de vergüenza y reflexión propia” por haber compartido en sus redes sociales un texto que otro Ministerio produjo con IA. Sin embargo, Correa reconoce las limitaciones que tiene su mensaje a los otros ministros. “No tengo ni poder ni autoridad para influir en todos los demás. Es solamente una recomendación porque los artistas se estaban quejando”. De momento no sé sabe qué pasará con la IA en Colombia o si tendrá alguna regulación. De momento, eld ebate está abierto.
“Cuando tu respuesta a una batalla de rap es una disculpa confusa en la app de notas que dice algo como ‘En realidad no soy un pedófilo porque me habrían arrestado si lo fuera’, has sido tan humillado que tu única esperanza es unirte a un monasterio canadiense y dedicar tu vida a Dios y a salvar el búho moteado”, tuiteó Jeff Weiss sobre 'The Heart Part 6'. Es un resumen preciso de la última canción —hasta ahora, espero que no salgan dos más mientras escribo— del enfrentamiento entre Drake y Kendrick Lamar, en la que el canadiense ondea tristemente una bandera blanca. A pesar de todo lo que dice en 'The Heart Part 6', su tono de voz, lánguido, derrotado, es una toalla volando hacia el centro del ring: la victoria es para el padre de familia de Compton, así como para todos los manes bajitos.Si, como dijo alguien en Twitter, el verso de Kendrick en 'Like That' de Future y Metro Boomin fue como el asesinato de Francisco Fernando de Austria que detonó la Primera Guerra Mundial —y si menciono tanto a Twitter es porque las redes sociales fueron el escenario principal de este combate, en un momento volvemos a eso.Para comprender la historia entera habría que volver al 2013 y pasar por el verso de Kendrick en 'Control'. Pero no estamos reunidos para detallar el toma y dame que se extiende por más de una década, sino para analizar un partido agotador y denso, un beef que el líder de música urbana de Spotify Carl Chery calificó como la batalla más grande de la historia del rap. Así que acá van cinco tesis sobre el beef en el que Kendrick Lamar derrotó a Drake. Y J Cole que siga relajado, montando bici y doblando ropa: se salió de esto a buena hora.1. Jaque mate: 'meet the grahams', Family matters' y 'Not like us'Drake pensó que 'Family matters' iba a ser un gran movimiento que, además de darles lo suyo a Rick Ross y A$AP Rocky, iba a quitarle el momentum a Kendrick: lo sabemos porque hasta le hizo un video que incluyó la destrucción de una van como la de la portada de good kid, m.A.A.d city. Y es un muy buen dis track, pero Kendrick contraatacó casi de inmediato con 'meet the grahams' y ahogó cualquier impulso posible para el de Toronto. 'meet the grahams' claramente estaba grabada con antelación, una trampa lista para cerrarse sobre Drake cuando mordiera el anzuelo. Esta fue la primera gran jugada maestra de Kendrick, digna de un emperador francés también famoso por su estatura baja, porque además de apagarle la luz a Drake reforzó la idea de que el único Premio Pulitzer del hip-hop tenía espías infiltrados en OVO que le anticipaban las acciones de su oponente. Y en los beefs no solo hay que ganar sino que parezca que estás ganando, que tienes el control.'meet the grahams' fue el jaque y 'Not like us' fue el mate: una canción que representa a la Costa Oeste —ya varios han señalado que Kendrick empieza con el flow nervioso de Drakeo The Ruler, innovador angelino asesinado en 2021— y que mete este beef a las discotecas, y no solo las de California: por ahí hay un video de un club neoyorquino en el que la gente está farréandose 'Not like us' apenas salió. Sabes que ganaste si tienes a la gente sacudiendo el culo a ritmo de acusaciones de pederastia. Pero es la segunda jugada maestra de Kendrick porque le ganó a Drake en su propio juego, se le metió al rancho, y a los conjuntos de al lado: es Drake el que debería ambientar antros y clubes, no Kendrick. De hecho, en 'Push Ups' y 'Taylor Made Freestyle' Drake se burlaba de lo supuestamente profunda e intelectual que era la música de Kendrick, y el autor de To Pimp A Butterfly lo noqueó asistido por DJ Mustard con un banger que seguro va a ser la banda sonora de este verano. La táctica de Kendrick, que nunca se había visto envuelto en un enfrentamiento así y logró salir revigorizado, fue digna del tablero de Erick Spoelstra. Y la de Drake me recordó a un entrenador que tuve en la universidad que quería decidir quién entraba a la selección con una prueba de uno contra uno.2. Crítica culturalMigos era una agrupación en ascenso cuando, en 2013, Drake se interesó por su canción 'Versace', producida por Zaytoven, y se montó al remix con el mismo flow atresillado patentado por Quavo, Takeoff y Offset. “Versace (Remix)” impulsó a Migos y le dio a Drake una entrada a un fenómeno, y un estilo, del que quería ser parte. Esta es solo una de varias interacciones complejas que Drake ha tenido con la escena de Atlanta, capital del rap durante la última década, y una de las que Kendrick menciona en 'Not Like Us' (el título lo dice todo) para llamarlo colonizador. Drake, como un Kirby que chupa los poderes del que tiene en frente, usó a Future, Lil Baby, 21 Savage, Young Thug y 2 Chainz para extraer impacto en las discotecas, respeto en las calles, jerga y, en general, aprobación, propone Kendrick. También nos la sabemos con Jamaica, con Londres, etcétera. Ya hizo reggaetón con Bad Bunny y pronto viene la colabo con Peso Pluma. Como dice Paul Thompson, Kendrick apunta a que todo el estilo de Drake se sostiene sobre fagocitar el estilo que esté de moda. “Es una buena crítica de rap”, concluye Thompson.Me gusta este ángulo porque se articula con una crítica más amplia que hace Kendrick: a pesar de Drake haya dominado comercialmente el rap por quince años, algo inaudito, sigue siendo un actor muy exitoso, un otro que nunca hará parte del “nosotros” desde el que Kendrick habla. Y esto no es porque no sea lo suficientemente negro, sino por usar la experiencia negra como máscara y a conveniencia, como ya había señalado Pusha T y también lo hizo ahora Rick Ross. Drake sale de este beef retratado como un culture vulture. Kendrick es persuasivo, pero no me interesa tanto eso, sino notar que la pregunta por el adentro y el afuera del hip-hop sigue siendo un punto de conversación, incluso en 2024. Por más que las barreras entre el rap y el pop parezcan totalmente diluidas por momentos, que Kendrick y los demás esgriman estas posturas muestra que ciertos valores todavía guardan un peso significativo. Se puede leer este enfrentamiento como la guerra entre dos paradigmas del rap, uno mainstream y otro underground, uno que apunta a las cifras y otro a la aprobación de la crítica, uno famoso por sus sencillos y otro por sus álbumes, pero Kendrick propone, simplemente, que una es hip-hop y la otra no. No es un punto menor teniendo en cuenta todas las reflexiones que hubo el año pasado por las cincuenta velitas que sopló la cultura, y las recientes declaraciones de Yasiin Bey aka Mos Def sobre Drake como música agresiva para ir de shopping a Target. Espero no ser prisionero del presente, pero no recuerdo otro beef de este tamaño que hubiera activado a este nivel discusiones sobre raza, identidad y cultura: victoria para los antropólogos del rap.3. ¿Y las mujeres?Hablar de ética en la mitad de un beef es complicado, porque es un territorio en el que todas las consideraciones morales vuelan por la ventana: acá todo vale. Pero mientras que Kendrick acusa a Drake de pederasta y hacer parte de una red de trata y explotación sexual y Drake acusa a Kendrick de pegarle a su esposa, al final son las mujeres las que salen perdiendo en todo el beef. Una vez más. Primero, todas las acusaciones que se hicieron en este flanco son escalofriantes, y superan el terreno de lo que puedo soportar en un beef. Y, segundo, me queda la sensación incómoda de que a ambos protagonistas solo les importa el bienestar de las mujeres en cuanto pueden convertirlo en un arma que empuñar hacia su rival, no en sí mismo. Es decir, que no les importaba tanto el bienestar de las mujeres como el malestar del otro. Y aunque el rap es el campo en el que el dolor se vuelve entretenimiento, no se trata de que esos versos sean parte de un coro pegadizo. Quizás soy muy suave, pero en este aspecto ambos son rotundos perdedores.Desde acá, shout out especialmente a Megan Thee Stallion. Tory Lanez le disparó en el pie y Drake fue uno de los que se burlaron de ella cuando relató lo que había pasado. Pero digo shout out porque con 'BBL' inició antes que 'Like that' la cruzada contra Drizzy, y con mucha mayor gracia que varias de las canciones que nos dio este beef. No puedo creer, por cierto, que la veracidad de los abdominales de Drake hayan sido un punto de contención durante toda la pelea. Me imagino a Drake eligiendo abdominales con el cirujano plástico, a ver cuál six pack le quedaba mejor. El punto es que la deuda del hip-hop con las mujeres, enorme por casos de abuso como el de Russell Simmons, como el de Diddy, como el Dr. Dre, solo se agiganta. Y es 2024. Si hablamos de la evolución del rap, este tema es esencial.4. IA y compañíaAsí como Drake apostó que 'Family matters' le iba a salir bien, también dijo “Uy, qué chimba utilizar una inteligencia artificial para personificar a 2Pac y Snoop Dogg para burlarme de Kendrick” y sacó 'Taylor Made Freestyle'. Fue ridículo. Y no por irrespetuoso, sino por forzado, como que lo pensó demasiado, se le ven las costuras. De nuevo, parte de su derrota es que él, experto jugador de internet, jugó mal casi todas sus cartas. Este fue el beef en el que la IA entró definitivamente al rap. No solo por 'Taylor Made Freestyle', sino porque en la etapa temprana del beef —podemos proponer tres: la temprana, que empezó con 'Like That'; la intermedia, con 'euphoria'; y la tardía, con 'Not like us'— tuvimos que preguntarnos si lo que se filtraba en internet era IA o no. Qué mierda de juego. Y la excusa de la IA le dio la oportunidad a Drake de softlaunchear 'Push Ups' por Twitter a ver si funcionaba, y ahí sí firmarlo. Resultó que una respuesta de Kendrick que se filtró no era de Kendrick, esa sí era IA. No me entusiasma para nada lo que viene en este aspecto.Acá explicamos en video lo que pasó con la IA, Drake y los dueños de los derechos de TupacTwitter, twitter, twitter: no he dejado de repetirlo. Fue el escenario de memes buenísimos (¿cómo habría sido Twitter cuando salió 'Hit ‘Em Up'?) y una plataforma de aceleración. No había que esperar días sino horas, o minutos, para el siguiente capítulo. Quedé mareado. Y hablando de cambios, qué triste la preponderancia de gente como DJ Akademiks en todo este lío: tomo como una derrota personal que sea una figura relevante para el rap, pero estas últimas semanas solo elevaron su perfil. Y si nos preguntamos por su stream desde Mar-A-Lago, una de las casas de Donald Trump, volvemos al segundo punto: este beef detona discusiones vitales sobre la cultura y sus límites.5. Bonus track: Los mejores temas de la pelea entre Kendrick Lamar y DrakePara terminar, evaluemos cada canción del beef, en orden ascendente, o sea desde la peor hasta la mejor.Kendrick Lamar - 'Not like us' (04/05): Then step this way, step that way / Then step this way, step that way. Creo que una de las claves de la victoria de Kendrick es que supo que tomárselo en serio también era meterle fiesta y risa. Y otra es que cuando las papas quemaron tuvo toda una tradición que lo respaldaba (la Costa Oeste, que incluso se liga con su mención de la Bahía y la defensa de 2Pac) y Drake quedó re isla. Lo de que OVO quiere decir “Other Vaginal Option” es estúpido, pero supongo que le da al beef ese matiz de pelea de colegio que a veces necesita. Drake - 'Family matters (03/05)': Trae el balance adecuado entre rap y melodía, entre la actitud despreocupada que pretende demostrar que no estás molesto, en la primera parte, y la concentración y el temple para diseccionar a tu oponente, en la segunda y tercera. Y qué risa cuando dice lo de “Kendrick just opened his mouth, someone go hand him a Grammy right now”. Me tramó, respect: rapeó duro, mero tema. Pero paila, perdió. Kendrick - 'euphoria' (30/04): Hay tantas partes de esta canción que no he dejado de cantar en voz baja, mientras monto bici, mientras lavo platos, mientras trabajo. “What is it, the BRAIDS?”. La forma en que dice Pusha T. Como canta “We don’t wanna hear you say ni**a no more”. Mi único pero es que los beats estuvieron flojos, pero me hizo saber que Kendrick de verdad odiaba a Drake. Triunfo para los haters. Kendrick - “meet the grahams” (03/05): Me dio mucha risa leer que, como Tony Soprano, este tema muestra que hay gente a la que ir a terapia le enseña cómo hacer más y mejor daño. Este fue el punto de inflexión en el que el beef se puso re oscuro e incómodo. Aún así no pude alejarme de la pantalla. A lo bien que dedicarle una sesión de terapia a cada miembro de la familia de tu opp es lo más psycho que he pillado, reforzado por ese beat de Alchemist. Y cuando le desea la muerte a Drake suena demasiado sincero como para no ser aterrador. Entonces como dis track es devastador y perfecto, pero a la vez no quiero escucharlo más. Espero que eso tenga sentido. Rick Ross - 'Champagne moments' (13/04): El outro hablado es glorioso. Pero, sobre todo, la incluí para celebrar sus historias de Instagram. Fueron mis momentos favoritos del beef, sobre todo cuando se burló de Drake porque su avión era muy viejo. Qué riqueza tan asquerosa. Drake - 'Push Ups' (13/04): En este punto consideré que Drake le podía ganar a Kendrick y su seriedad llevando esto al territorio de la burla y lo viral. Me dieron risa todos los versos que se burlaban de la altura de Kendrick. Buen tema. Al final lo de los malos contratos fue lo menos importante, y tampoco era un ángulo prometedor. Future & Metro Boomin, ft. Kendrick Lamar - “Like that” (22/03): No sabía dónde meter esta, porque no fue un dis, tiene una lógica distinta. Pero es increíble que Kendrick pueda reiniciar el juego con un verso con una década de distancia como hizo hace años con 'Control'. Me encanta el desprecio con el que dice “Bum!”. Y chimba que Metro también diseó a Drake con el beat. Kendrick Lamar - “6:16 in LA” (03/05): Bello sample. Lo demás dejó de importar a medida que el día avanzó y salieron dos temas más. ¿Tres dis tracks en un día? Historia del rap. Qué jodido cómo ahora la portada del guante es como un aviso enorme que le grita a Drake: no lo hagas, huye mientras puedas. Drake - 'The Heart Part 6' (05/05): La peor línea de todo este beef fue “I’m way too famous for the shit you just suggested”. No puede ser. Y me dio hasta pesar de Drake escucharlo tan alicaído en este comunicado de prensa hecho tema. No sé si tendrá una hija oculta o no, pero no compro para nada el argumento de que fue todo una trampa que le pusieron a Kendrick. No, Drake, tú fuiste el que pisó todas las trampas esta vez.Drake - 'Taylor Made Freestyle' (19/04): Entre las camisetas de Inditex, el holograma de Coachella y ahora esta mierda, van a hacer que 2Pac vuelva de Cuba a exigir que lo dejen sano.Más contexto: ¿Qué pasó con Kendrick Lamar, R. Kelly y Spotify? La frase de Drake que recordó un momento clave
Rotten Tomatoes, el conocido portal de calificación de cine, reveló su lista de las películas mejor calificadas de todos los tiempos, según las reseñas de los críticos.El agregador de reseñas ha publicado una lista de 300 películas, todas las cuales están "Certificadas como frescas" por los críticos.Las películas se clasifican utilizando una combinación de la calificación del Tomatómetro de una película (es decir, su desempeño según los críticos) y su puntuación de audiencia.Entre la lista de las 10 primeras, que abarca ocho décadas de realización cinematográfica, se encuentran cinco premios de la Academia a la Mejor Película, incluidas La lista de Schindler y Parasite. Sin embargo, el primer puesto de la lista lo ocupa L.A. Confidential (1997), que se quedó sin el Óscar al perder ante Titanic, de James Cameron. Las 10 mejores películas según Rotten TomatoesLA Confidential El PadrinoCasablancaSiete samuráisParasiteLa lista de SchindlerTop Gun: MaverickToy Story 2Barrio chinoNido de ratasVarias películas animadas, incluida la franquicia Toy Story, Buscando a Nemo y Cómo entrenar a tu dragón, se ubicaron entre las 20 primeras, y El viaje de Chihiro de Studio Ghibli ocupó el puesto 17.Marvel Studios también se ubicó en la lista de los 30 primeros, con la película animada de 2018 Spider-Man: Into The Spider-Verse en el puesto 21.La película más reciente en la lista de las 100 principales es la nominada a Mejor Película The Holdovers, que se estrenó a finales del año pasado. Protagonizada por Paul Giamatti y la ganadora del Oscar Da'Vine Joy Randolph, la película ocupa actualmente el puesto 36.Sobre Rotten Tomatoes Rotten Tomatoes fue fundada en agosto de 1998 por tres estudiantes universitarios: Senh Duong, Patrick Y. Lee y Stephen Wang. Desde enero de 2010, Rotten Tomatoes es propiedad de Flixster, que a su vez fue adquirida por Warner Bros. En febrero de 2016, Rotten Tomatoes y su sitio matriz Flixster fueron vendidos a la empresa de venta de entradas Fandango de Comcast. Warner Bros. retuvo una participación minoritaria en las entidades fusionadas, incluida Fandango.Un tercio de los adultos en Estados Unidos dice consultar Rotten Tomatoes antes de ver una película. El portal ha sido criticado por simplificar demasiado las reseñas al aplanarlas en una dicotomía nueva versus podrida. En 2023, el sitio enfrentó controversia por acusaciones de críticas sesgadas y censura. Los críticos acusaron a la plataforma de favorecer ciertas películas y estudios mientras suprimen otros, lo que generó dudas sobre la integridad y transparencia del proceso de revisión.
El "beef" entre Drake y Kendrick Lamar sigue. El último episodio fue The Heart Part 6, en el que Drake responde a Kendrick Lamar. "Si todavía escuchas a R. Kelly, puedes agradecerle al Salvador. Dijiste que si borraban su música entonces tu música también se irá, un hipócrita", rapea Drake. ¿A qué se refería? ¿Qué pasó con Kendrick Lamar y la música de R. Kelly?La línea de Drake se refiere a un momento de 2018 en el que Kendrick Lamar habría amenazado con retirar su música de Spotify después de que la plataforma implementara una nueva política de conducta que eliminó la música de R. Kelly y XXXTentacion de sus listas de reproducción debido a acusaciones de conducta sexual inapropiada. La política tenía como objetivo abordar la "conducta de odio" y se aplicó a los artistas que habían sido acusados de tal comportamiento, incluso si no habían sido condenados. Se dijo que Lamar, que había colaborado tanto con Kelly como con XXXTentacion, no estaba contento con la decisión y consideró eliminar su música en solidaridad con ellos. En 2022, R. Kelly fue encarcelado por 30 años tras ser hallado culpable de ocho cargos de tráfico sexual y uno de crimen organizado en un tribunal de Nueva York. Meses después, fue condenado por abuso sexual infantil en un segundo juicio federal en Chicago.Por su parte, XXXTentación, asesinado en 2018, fue acusado de agresión agravada de una mujer embarazada en 2016. El músico fue arrestado por el ataque y la privación ilegítima de libertad de su exnovia, Geneva Ayala.“No creo que sea correcto que se censure a los artistas, especialmente en nuestra cultura. ¿Cómo escogieron a esos (artistas)? ¿Cómo es que no eligieron a otros de otros géneros o de otras culturas diferentes?", dijo en su momento Anthony Tiffith, CEO de Top Dawg Entertainment, en representación de Kendrick Lamar. Se cree que la decisión de Lamar de amenazar con retirar su música de Spotify tuvo que ver con la reversión d ela política de Spotify. ¿Kendrick Lamar ha mencionado a R. Kelly?En la canción We Cry Together, de su aclamado álbum de 2022 Mr. Morale & The Big Steppers, Kendrick se encuentra en una intensa disputa doméstica con Taylour Paige. Los dos intercambian farses acaloradas, y Paige en un momento grita: "Tú eres la razón por la que Harvey Weinstein tuvo que ver su conclusión / Tú eres la razón por la que R. Kelly no puede reconocer que es abusivo". Sin pausa, Kendrick responde: "Cállate, todos sabemos que todavía tocas su música".Kendrick también menciona a Kelly en "Mr. Morale", rapeando: "Pienso en Robert Kelly / Si no hubiera sido abusado sexualmente, me pregunto si la vida le fallará". Aquí, Lamar hace referencia al hecho de que el propio R. Kelly sufrió abusos cuando era niño.
Continúa el "beef" entre Drake y Kendrick Lamar: Drake compartió The Heart Part 6, este 5 de mayo, una referencia a la serie de sencillos en curso del ganador del Premio Pulitzer. "Y sabemos que te vas a caer 6 minutos después, así que en lugar de publicar mi dirección tienes mucho que abordar", escribió en Instagram. La canción de Drake responde a los dos sencillos que Lamar lanzó durante el fin de semana, “Meet the Grahams” el 3 de mayo y Not Like Us del 4 de mayo. En The Heart part 6, el rapero de Toronto niega las afirmaciones de Lamar en canciones anteriores que afirmaban que perseguía a mujeres menores de edad, una afirmación que ha atormentado al rapero durante mucho tiempo y recientemente resurgió con la disputa."Nunca he estado con ninguna menor de edad, pero ahora entiendo por qué este es el ángulo con el que realmente te metes", rapea. “Solo para que quede claro, me siento asqueado. Soy demasiado respetada. Si fuera jodidamente jovencita, prometo que ya me arrestaron. Soy demasiado famosa parr la mierda que acabas de sugerir, pero esa no es la lección. Claramente hay un mensaje más profundo. Cortes profundos que nunca sanaron y ahora se infectaron”.Después de que Lamar apuntó a los propios padres, hijo, guardia de seguridad y afiliados del sello discográfico de Drake, el rapero de Toronto ahora afirma que intencionalmente proporcionó información falsa a las personas con la esperanza de que Lamar la usara sin saberlo en un track. (“Aquello de quien obtienes tus historias, son todos payasos”, rapea Drake. “Conspiramos durante una semana y luego te dimos la información/Una hija de 11 años, apuesto a que la acepta. ) Drake continúa afirmando que las canciones de Lamar son “un trauma por tus propias confesiones” y afirma directamente “Nunca he estado con nadie menor de edad”.La canción anterior de Drake, "Family Matters", salió el pasado 3 de mayo. En ese momento, estaba respondiendo a las sucesivas “Euphoria” y “6:16 in LA” de Lamar. Todo este conflicto de meses comenzó con la canción de Lamar "Like That" en marzo.