Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Buena intención de La Bermúdez.¿Quién es La Bermúdez?Patricia Bermúdez nació en Inglaterra, pero sus estudios se desarrollaron en Colombia. Fue parte de la escuela de Teatro Musical de MISI, estudió formación musical en la Universidad El Bosque y ha participado en muchas obras de teatro y novelas de televisión nacional e internacional. La Bermúdez actualmente reside en México y desde esa ciudad escribe una nueva era para su carrera artística.¿De qué trata 'Buena Intención' de la cantautora?La Bermúdez explica que esta canción no es de despecho o no de ese que es ultra doloroso. Sobre el tema cuenta que “se lo escribí a personas que en algún momento me hicieron mucho daño, en mi opinión, porque no le dan el valor a los sueños, al trabajo y al tiempo de los demás. Es también una invitación a poner siempre buena intención a nuestras palabras y acciones”.¿A qué suena lo nuevo de La Bermúdez?La voz de Patricia en este tema ofrece nostalgia, pero también resiliencia sobre una pista en la que fusiona la cumbia colombiana con la mexicana, pero con esos elementos de estrella pop que caracterizan a La Bermúdez.¿Sobre el video qué?Fue grabado en las locaciones más bellas de San Gaspar, México, y en ella se muestra de cierta forma el fin de una relación, el soltar a alguien y empezar a vivir con tranquilidad sin pensar en aquella persona que es mejor dejar en el pasado.¿Cuándo escucharla? Si ustedes son de los que madrugan, les aseguramos que entre las 5 y 6 de la mañana es una hora preciosa para escuchar esta canción.En video | Los placeres no culposos de Elsa y Elmar - Shock¡La música colombiana nos une!
BIME, el Encuentro Internacional de la Industria Musical amplía su espacio para reflexionar sobre los retos que impulsan el futuro del sector y el disfrute de la música en vivo con Bogotá como nueva sede en América Latina. Desde 2013, cada año, Bilbao ha acogido este encuentro en octubre y, a partir de 2022, también lo hará Bogotá en abril. De esta manera, Bilbao y Bogotá se convierten en el centro de la innovación, la tecnología, el networking y el futuro del sector musical.La organización indica que la elección de Bogotá no es casual: la capital colombiana es una urbe vibrante en un país que respira música (forma parte de la red de Ciudades de la Música de UNESCO) y que, desde hace años, muestra una gran sensibilidad económica y política hacia la Economía Creativa o, lo que es lo mismo, aquellas actividades que generan bienes o servicios creativos en los ámbitos de las artes y el patrimonio, las industrias culturales y las nuevas tecnologías. Además de la privilegiada ubicación geográfica de Bogotá dentro del espacio latinoamericano, cuenta con infraestructuras para la celebración de un evento de este tipo, siendo Colombia la cuna de un creciente número de artistas de éxito a nivel global desde hace varias décadas.Con este anuncio, BIME reafirma su compromiso de establecer rutas alternativas en la industria musical que faciliten y multipliquen los flujos artísticos y profesionales entre América Latina y Europa, que generen oportunidades de crecimiento económico, cultural y relacional para artistas, profesionales, empresas y públicos vinculadas directa o indirectamente con la música. Todo ello apoyado, cómo no, en la relación lingüística de un idioma que compartimos cerca de 600 millones de personas.Detrás de BIME está Last Tour, una de las empresas más grandes, avanzadas y comprometidas del estado. Desde el comienzo de su actividad hace 20 años, Last Tour continúa su proceso de internacionalización con la apertura de un nuevo espacio de trabajo y colaboración en Bogotá. Esta nueva sede facilitará no sólo la apertura de nuevos mercados a nivel geográfico sino que también contribuirá a agilizar la expansión de sus áreas de actuación en formación, consultoría y editorial y a reforzar su fuerte compromiso por el desarrollo cultural y la formación integral de la sociedad a través de la transmisión de bienes culturales accesibles y de interés.En video | La Etnnia habla de su clásico 'El ataque del metano' ¡La música nos une!
Corriente - Mercado internacional por la música es una plataforma que vincula y convoca agentes de la industria nacional e internacional con el objetivo de fortalecer, articular y visibilizar la diversa gama artística y profesional del sector musical peruano y latinoamericano.Con más de 20 actividades de Networking, Mentorías, Ruedas de Vinculación, Clases Maestras, Pitch Musical, Videosalas, donde participantes y especialistas podrán compartir conocimientos y experiencias, pero sobre todo propiciar espacios y momentos de encuentros guiados para las negociaciones y conversaciones que tanto extrañamos de las actividades presenciales.El Mercado peruano contará con la participación de agentes de las industrias creativas como Fabiola Figueroa (Municipalidad de Lima), Jorge Constantino (Tondero), Martin Adriazola (Sonora Agencia) Joana Lombardi (Responsable de ficción - Movistar), Pauchi Sasaki (Compositora), Sebastián Segovia (Apu Fest), entre otros especialistas de Puno, Cusco, Ancash, Arequipa, La Libertad, Lima y más lugares del territorio nacional.Del sector artístico y cultural internacional participarán Ana Tijoux [CH], Andrea Barboza (Youtube Music), Manú Charritton (Festival Marvin [MX]), Andrea Anton (Radio Gladys Palmera [ES]), Ivone Iza Aranguren (Bime Pro [ES]) Gonzalo Herrerias (Warner Chapell [MX]), Luisa Piñeros (Radio Nacional de Colombia [CO]) entre otros productores, programadores de festivales, sellos, publishers, editores, sync musical, compositores, productores musicales, músicos entre otros, así como realizadores audiovisuales, de videojuegos, cine, televisión y artes escénicas,Corriente es un encuentro profesional realizado por Reproductora - Agencia de Mediación Cultural, cuya plataforma se encuentra activa a lo largo del año. Esta edición de Corriente es cofinanciada por ProInnóvate Perú, presentado por los Institutos Nacionales de Cultura de la Unión Europea [EUNIC] y auspiciado por el C.C. de España en Lima, la Embajada de Francia en el Perú, CD Baby, Chilemúsica, la Universidad Continental. Este año forma parte de Keychange, la red global para la igualdad de género y sostenibilidad en la industria musical.Un encuentro que reunirá más de 100 especialistas y 500 participantes nacionales e internacionales de Perú, Chile, España, México, entre otros países; compartirán más de 20 actividades de Networking, Pitch Musicales, Videosalas, Clases Maestras, entre otras actividades, generando redes de contacto para empoderar a los agentes del sector musical. Vea la programación completa aquí.
Murió Johnny Ventura, leyenda del merengue dominicano. Así lo confirmó a medios su hijo Jandy Ventura. El músico, de 81 años, falleció a causa de un infarto en la Clínica Unión Médica en la ciudad de Santiago (República Dominicana). Juan de Dios Ventura Soriano, su nombre real, es recordado por dar un aire distinto al merengue, tras introducir instrumentos como saxofones, trompetas, piano, tambores, efectos electrónicos, timbales, e incorporando elementos de otros ritmos sin perder la esencia del género. El músico nació el 8 de marzo de 1940 y gozó de gran popularidad entre los 60 y 80, especialmente en su natal República Dominicana. En 1964 creó su propia orquesta llamada El Combo Show. En 1965, con su orquesta, Ventura grabó para el sello Fonogram los discos La Coquetona, La Resbalosa y El Turun Tun Tun. En 1967 viajó a Estados Unidos, donde rápidamente se convirtió en una estrella. El grupo de Ventura no se limitaba solamente al merengue. En trabajos como como Figurando (1966), incluyó boleros, son, salsa y boogaloo. Ventura lanzó en 1972 Traigo mi salsa...pa' tu lechón, una producción que se hizo infaltable en las navidades dominicanas. En los 80, Ventura lanzó El sueño, un álbum en el que incorpora un sonidos más suave y romántico a su propuesta de décadas anteriores. El “Caballo Mayor”, como también era conocido, es uno de los cantautores más queridos de la República Dominicana y sus piezas también formaron parte del repertorio de otros grandes artistas iberoamericanos. Además de su trayectoria artística de varias décadas, también probó suerte en la política. Fue diputado a comienzos de los 90 y alcalde de Santo Domingo entre 1998 y 2002. También aspiró (sin éxito) a la Alcaldía de la capital dominicana en las últimas elecciones municipalesSe le considera una figura clave para la música caribeña.
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Para la guerra nada de Che Sudaka y Marta Gómez.Para la guerra nada - Che Sudaka y Marta Gómez.¿Quién está detrás? El grupo colombiano-argentino Che Sudaka fue fundado en 2002 en la ciudad portuaria mediterránea de Barcelona y, desde entonces, ha estado de gira por el mundo entero sin interrupción. Su sonido es auténtico y reconocible, una mezcla de folclore latinoamericano, ritmos jamaicanos, actitud punk y los juguetes electrónicos de un sound system. En este sencillo los acompaña la doble ganadora del premio Latin Grammy Marta Gómez.¿De qué trata? Para la guerra nada surge de la idea de apoyar musicalmente a los colombianos que están pidiendo un cambio en las calles del país. Esta obra enfatiza en que el camino es la paz, el perdón y la empatía.Dato curioso: Marta y Che Sudaka se conocieron en 2019 gracias al maestro Piero. De ahí surgió la idea de hacer esta fusión.¿A qué suena? La banda describe este tema como un currulao con toques de chamamé. Sonidos propios del folclore latinoamericano y que se juntan maravillosamente con el mensaje principal de la canción. El tema fue grabado y mezclado en Conectando Estudio y fue producido por Sergio Morales "Pakandé".¿Sobre el video qué? El clip de Para la guerra nada fue realizado por Estefanía Velásquez con la colorización de Aline Biz. Allí hay imágenes de la gente manifestándose pacíficamente, pero también muestra a los artistas en el proceso de grabación del tema.¿Cuándo escucharla? Definitivamente esta composición quedará como documento histórico de lo que los artistas querían contar en el marco de uno de los años más difíciles de la historia reciente de Colombia.En video | Paro Nacional en Colombia: Santiago Alarcón y el papel del arte en las manifestaciones pacíficas¡La música nos une!
Los que integramos Faro, la alianza de medios iberoamericanos de música y cultura, seleccionamos una pequeña muestra de las que fueron, a nuestro parecer, las mejores canciones iberoamericanas de la primera mitad de 2021.Son 45 canciones, cinco por ciudad, escogidas por IndieHoy de Argentina, Scream&Yell de Brasil, POTQ de Chile, Shock de Colombia, Magazine AM:PM de Cuba, Zona de Obras de España, IndieRocks de México, Rock Achorao de Perú y Piiila de Uruguay. Pueden seguir a Faro en Instagram aquí Pueden escuchar la playlist aquí:ArgentinaLucas Martí - "Basta de Berlín"DJs Pareja y Lupe - "Nuestra forma"Fin del Mundo - "El incendio"Dillom - "Sauce"The Colorated - "Miseria"BrasilJair Naves - "Todo o Meu Empenho"BaianaSystem feat. BNegão - "Reza Forte"Hiran feat. Linn da Quebrada e Margareth Menezes - "Na Água de Oxum"Jadsa - "Mergulho"Duda Beat - "Pisêro"ChileCamila Moreno - "Déjame"Ceaese y Polimá Westcoast - "Viene y va"Mareo! - "Tus ojos brillan"Masquemúsica - "Miedo"Pablo Ilabaca - "Pálida forma nocturna"ColombiaBriela Ojeda - "Templo Komodo"Lucio Feuillet - "La cumbia del trabajo"Alcolirykoz ft. Junior Zamora - "La caza de Nariño"Edson Velandia y Adriana Lizcano - "El infiltrado"¿Téo? Ft. Willow - "Buzzed"CubaTelmary y Habana Sana ft. Osaín del Monte - "Sálvate"Yomil & El Dany - "Oh Na Na Na"Leoni Torres ft. Kelvis Ochoa - "Seguiré"Yelfris Valdés ft. Quantic - "Aceleyo Aña - Quantic Remix"Ruy Adrián López-Nussa ft. Daymé Arocena - "Guajira"EspañaC. Tangana - “Tú me dejaste de querer”Kokoshca - “Himno de España”Rigoberta Bandini - “Perra”Verde Prato - “Neskaren kanta”Zahara - “Merichane”MéxicoSonic Emerson - "Todo va"ANAN - “A Song for Changes”Geo Equihua - "Agüita"Margaritas Podridas - "Púrpura"Pahua - “Caramelo”PerúCrik Faluzi feat. Gala Brie - "Hola, Holograma"Renata Flores - "María Parado Bellido"Yanna x AR13S x LUANA - "Fuego"La Lá - "La Despedida"Adrián Bello feat. Esteman - "Una noche más"UruguayAmigovio - "Los dos Colbys"Animales de Poder - "Animales de Poder"Dani Umpi y Coghlan - "Europa"Eros White - "Porfiado (Congreso Remix)"Juan Wauters - "Estás escuchando (con El David Aguilar)"
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos 3:17 de Caravanchela.3:17 - Caravanchela.¿Quién está detrás? Caravanchela es el dúo de los hermanos Palencia que desde el 2013 eligieron nombrar su proyecto con una palabra que se inventaron y que llama la atención de forma inmediata. De acuerdo con Guillermo, Caravanchela es “una caravana cargada con géneros e influencias de diferentes partes del mundo y el objeto donde se crea el viaje musical”. Entre las tarimas que han tocado se destaca su participación en Rock Al Parque Festival.¿De qué trata? La idea original nació a las 3:17 de la mañana, en esos pensamientos de madrugada sobre un amor intenso que se roba el tiempo del compositor. Caravanchela agrega que “ la canción logra robarse la mente y el corazón del escritor al punto de no poder dormir”.¿A qué suena? Es un tema producido por el gran Pedro Rovetto y en palabras del dúo “quisimos volver a un sonido más pop alternativo con una base de composición R&B. Lo que buscamos en la pre-producción y la producción era conectar mucho con los sentimientos de las personas, tirar una vibra calmada y que permitiera a la mente y corazón imaginarse a esa persona a la que se le dedicaría la canción”.¿Sobre el video qué? Filmado en Miami, el video es protagonizado por William Valdés. Allí se cuenta la historia de una relación desde el punto de vista de la otra persona y la forma en que vive el deseo o la decepción con la persona que está compartiendo su vida.¿Cuándo escucharla? Silvia y Guille recomiendan darle play a esta canción en compañía, “es una canción perfecta para escuchar cuando te gusta mucho alguien, cuando se vuelve un sentimiento muy intenso y no logras describirlo bien”.En video | Hacer canciones con sonidos caseros, el nuevo reto musical de Caravanchela¡La música nos une!
Emmanuel Horvilleur es conocido principalmente por ser la mitad del icónico dúo Illya Kuryaki and the Valderramas, pero también tiene una sólida carrera como solista, con 6 álbumes en casi 2 décadas de trayectoria. Recientemente, presentó su más reciente proyecto titulado Pitada, que es una mezcla entre videoclip, concierto acústico, y película. Es "una aventura musical con la frescura de lo acústico, registrada en directo en medio de la Pampa argentina, en algún paraje de la Provincia de Buenos Aires, entre la naturaleza", como él lo describe. Pitada está dividido en cuatro actos/paisajes sonoros en los que Horvilleur y el trio folk que lo acompaña interpretan 12 canciones: 10 de sus éxitos, como Soy Tu Nena, 19 o los más recientes El Hit, Ella Dijo No y 1000 Días, junto a dos inéditos: el que le da nombre al proyecto y Cosa loca, con el que se cierra.Hablamos con el músico argentino sobre Pitada. ¿Por qué decidiste hacer este proyecto de esta manera?Es la respuesta a un tiempo de pandemia en donde tuvimos que estar encerrados durante muchos meses. Cuando se habló de la posibilidad de hacer algo, surgió la idea de un show en streaming, pero estéticamente no me gustaba la idea llegar a un estudio y todos con tapabocas, no tenía ganas de plasmarlo de esa manera.Un día tocando la guitarra bajo un árbol en un campo a las afueras de Buenos Aires, pensé “aquí me gustaría hacer algo”. La naturaleza, los colores de los pájaros, el sonido de los árboles...Se lo comenté a una productora con la que vengo trabajando y les gusto la idea y fue creciendo más. Resultó siendo algo así como una película con 11 canciones mías. 20¿De dónde nació el nombre Pitada?Una de las canciones inéditas, Pitada, es la acción de fumar, una palabra bastante porteña. En nuestro caso es la acción de fumar, es como alguna vez jodiendo dije que "soy hombre de una sola pitada" de tabaco o lo que sea: tengo una pitada, estoy bien. Era una pitada de naturaleza que nos hace bien. Algunas otras también hacen bien (a veces). Me gustó la palabra, me pareció que iba bien, es una palabra linda. Jugábamos un poco conque podía haber sido "bocanada", pero Gustavo (Cerati) ya la había usado. Nos acordamos de él. De toda tu trayectoria solista, ¿Cómo fue el criterio para elegir las canciones?Lo primero que hicimos fue pensar en una formación musical en donde dejé de lado los teclados y pasó a ser la percusión o el bajo la base rítmica. Después Andrés Cortés, guitarrista y yo, grabamos guitarras y cantamos varias voces. Este limitante del musical hizo que algunas quedaran por fuera y otras entraran de manera más natural. Las canciones que he compuesto para guitarra, que se pueden tocar en un fogón (fogata) fueron las que pasaron más naturalmente. Otras como El Hit o como Radios que tienen como muchas cosas de producción en sus versiones originales las desnudamos un poco y estuvo bueno eso, les dimos una nueva vida. Estuvo bueno el desafío.Pitada está dividido en actos. ¿Cómo hicieron la división?Son cosas que fueron apareciendo a medida que fuimos armando el guion. Nos gustaba el hecho de ir mudándonos de locación dentro del mismo campo, de un árbol a otro. Nos gustaba eso, el primero de los parajes es un horizonte donde no hay mucho, y el cielo y ahí la característica es que va cambiando un poco la luz a medida que vamos tocanos. Arrancamos cinco de la tarde, y terminamos de oche Al otro día filmamos El árbol de mora, donde entra mi primer invitado Bandalos chinos. Después seguimos con esa locación que es la casa en donde enchufamos algunas guitarras y estaba bueno tener esas cuatro paredes para ver esa camarita especial en las voces. Bastante sutil todo.Tuviste varias colaboraciones. ¿Qué crees que le aportaron a este trabajo?Enriquecer un poco la canción. Cuando el "featuring" se da en el buen sentido, se potencian los artistas. Eso me parece lo mejor. Cuando es la industria la que decide qué artistas se tienen que juntar no salen cosas buenas, pero siento que lo que hicieron los invitados fue sumarle su impronta a la canción y llevarla a otro lugar. Durante la pandemia se popularizó la expresión "reinventarse". ¿Crees que esto fue Pitada para ti?Fue una nueva visión de canciones. La palabra reinvención no me molesta. Son canciones que ya existieron, que ya han estado en discos míos y dos canciones nuevas. Me pareció que era un momento para hacer algo así, no para hacer una super producción en un estudio. Justamente ir a la naturaleza y revisitar la naturaleza de las canciones iba con mi instinto. Por suerte me decidí ha hacerlo y el resultado está bueno. La gente lo ha recibido bien en esta época.Colaboraste con Bandalos chinos y previamente Usted señálemelo. ¿Qué piensas de esas propuestas independientes?Me gusta mucho, me gustan los artistas, me gusta que haya llegado el tiempo de esos artistas. Hay ciertas cosas que me gustan de la música, de la poesía, de la melodía, y del placer musical, así que me parece que está buenísimo. Yo me siento bien compartiendo con ellos, algo musical o una charla. Me parece que es un buen momento para esa música que mezcla un poco todo. Son libres en su sonido.¿Cómo ha sido recibido Pitada?Mucha gente lo pone cuando vuelve del trabajo, para ver el atardecer. Me parece que entendieron un poco lo que yo sentí al hacerlo. No deja de ser un disco donde bajamos los decibeles, estamos más cool, y hay más conexión con lo personal Creo que mucha gente lo recibió de esa manera y me gusta que así sea.Como parte de Illya Kuryaki and the Valderramas mezclaste rock, con pop, con funk, algo que hoy hacen muchas bandas. ¿Crees que fueron pioneros?En ciertas cosas cosas sí, en lo que decís: la mezcla de estilos, en ser libres musicalmente, entender que nos enfrentamos a las críticas que tenían que ver con eso. Hubo un purismo dentro del rock o lo que sea y siendo muy chicos nos gustaba enfrentarnos a eso. Illya Kuryaki fue una delas primeras que empezó mezclando todo. Fuimos pioneros, es la realidad.
La revista Mondo Sonoro, medio independiente de referencia dentro de la prensa musical española desde 1994, pasa desde este mes de junio a formar parte de Faro, la alianza de Medios Musicales y Culturales Iberoamericanos creada durante la pandemia para convertirse en referente mundial. El objetivo de dicha alianza de medios es aunar esfuerzos, creando sinergias y estableciendo acuerdos con los que FARO quiere favorecer la divulgación y la visibilidad de la creación y los creadores de la comunidad Iberoamericana. Mondo Sonoro pasa a engrosar una lista de medios que ya estaba compuesta por cabeceras tan importantes como Magazine AM M (Cuba), Indie Hoy (Argentina), Indie Rocks! (México) PiiiLA (Uruguay) POTQ Magazine (Chile), Rock Achorao’ (Perú), Scream&Yell (Brasil), Shock (Colombia) y Zona de Obras (España), incorporando a la alianza su dilatada experiencia tanto en la prensa impresa como en la digital, así como su peso en redes sociales donde cuenta con 190.000 seguidores de Facebook, 100.000 en Twitter, 87.000 en Instagram, 17.000 en YouTube, 10.000 suscriptores de su newsletter y unos 20.000 usuarios únicos diarios en su web. Cifras que se incorporarán al total de las manejadas por la alianza en un claro ejemplo de que la unión hace la fuerza. Desde nuestra alianza de medios, estamos deseando establecer acuerdos con instituciones que trabajen por la cultura iberoamericana y que quieran colaborar para potenciar el proyecto y hacerlo más sólido y sostenible. Además, FARO ofrece una excelente plataforma promocional y publicitaria que permite vincular a las instituciones o marcas con contenidos originales y actividades culturales de gran calidad. Todo ello a través de la creación de branded content e innovadoras campañas personalizadas a medida a nivel regional. Te invitamos por tanto a seguir nuestra actividad tanto a través de la web de la revista Mondo Sonoro, como de cualquier otra página de los medios especializados que conforman esta alianza. ¡La música nos une!
En esta nueva entrega de #PremierFaro, los estrenos exclusivos de la alianza de medios musicales y culturales iberoamericanos, presentamos el single del cantautor Gallego Pablo Lesuit junto a la peruana Pamela Rodríguez, titulado Tus balas no me dan. Con Belorizonte, el compositor y multiinstrumentista gallego Pablo Lesuit dio en la diana. No por nada el álbum está en nuestro listado Faro de 120 discos iberoamericanos indispensables de 2020. En dicho trabajo se conectó con el músico y productor argentino Juanito El Cantor y juntos dieron forma a un trabajo redondo, con abundantes influencias sonoras latinoamericanas en las distintas canciones.En abril del presente año llegó un nuevo single, Hasta que me creas, en el que Lesuit cambia de dirección estética, bebiendo del synth pop con atmósfera ochentera y utilizando el autotune como recurso creativo. Y ahora llega el flamante Tus balas no me dan, tema en el que comparte protagonismo con la peruana Pamela Rodríguez.En palabras de Pablo: "Conocer a Pamela ha sido uno de los grandes acontecimientos de los últimos tiempos. Nos conectamos través de un mensaje de Instagram y resultó que la pandemia nos había reubicado a los dos en Galicia. En el primer encuentro (con test de antígenos de por medio) y sin tener ninguna pretensión, aparecieron las bases de esta canción y solo tuvimos que tirar un poco del hilo. Este tema solo quiere hacer disfrutar y bailar al que la escuche. Tus balas no me dan es un canto a la ligereza y la buena energía, una explosión pop, cumbia y psicodelia".En su primer encuentro musical tras el confinamiento, Lesuit y Rodríguez cantaron juntos desde Galicia a la necesidad que sentimos todos de movernos, la urgencia de bailar en un mundo que se cae a pedazos, de apostar por la ligereza y la buena energía. El resultado es esta explosión de cumbia “festejona”.El tema viene acompañado de un videoclip dirigido por Luis Sataolalla, y es una invitación al verano con el que muchos soñamos. Una declaración de intenciones que encaja a la perfección con esta era de recta final de la pandemia y la llegada la temporada estival en el hemisferio norte.
No hay duda de que Baby Reindeer o Bebé Reno es una de las mejores miniseries de Netflix en los últimos años. Richard Gadd, un comediante escocés, creó, escribió y protagonizó la serie basándose en dos experiencias de abuso y acoso que vivió en sus veinte. Es una historia emocionalmente desgarradora e importante porque retrata fielmente lo que muchas personas pueden sentir cuando atraviesan este tipo de situaciones. No he leído ni una sola crítica negativa de la serie (más que un comentario en TikTok que dice que está "sobrevalorada") y por el contrario, sé que tiene un 7,9 y un 98% en IMDb y en Rotten Tomatoes, respectivamente. ¿Por qué Baby Reindeer es un caso particular? Baby Reindeer es un caso particular porque, a pesar de que se estrenó a principios de abril, sigue siendo noticia y tendencia. Esto debido a que las personas en internet se dedicaron a buscar las identidades reales de las personajes que salen en la serie, como Martha, Darrien e incluso Teri. Asimismo, un medio de comunicación llegó a entrevistar a la real acosadora de Richard Gadd en televisión. Posiblemente, las ganas de descubrir quiénes son realmente estos personajes tienen mucho que ver con el morbo que causó la serie. Sin embargo, las cosas se estaban poniendo intensas y Richard Gadd tuvo que intervenir pidiendo que dejaran de suponer quiénes eran esas personas. Acá les cuento lo que ha causado este "fenómeno". ¿Quién es Darrien en la vida real? Poco tiempo después de que se estrenó la serie, TikTok se llenó con videos en los que explicaban por qué Sean Foley, escritor, director y comediante británico, era el verdadero Darren. Argumentaban que tanto el actor, Tom Goodman-Hill, y el comediante Sean Foley se parecían mucho y los hechos en la serie cuadraban en sus suposiciones. Debido a las acusaciones, Sean Foley no tardó en manifestarse en su cuenta personal de X (antes Twitter). "La policía ha sido informada y están investigando todos los post difamatorios, abusivos y amenazantes hacia mí", escribió. Por su lado, Richard Gadd publicó una historia en su Instagram defendiendo a Foley. A pesar de esto, muchas personas siguen pensando que Sean Foley es el verdadero Darren. “Estoy convencido de que fue Sean Foley, hay muchos rumores desagradables sobre él en escena”. ¿Quién es Martha en la vida real?Posiblemente antes de que la misma Fiona Harvey se manifestara sobre la serie, TikTok y X ya estaban anunciando que ella era Martha en la vida real. Incluso, el Daily Mail escribió y publicó la identidad de este personaje. Además de publicar sus fotos, encontraron su cuenta personal de Facebook en donde empezó a comentar la serie. En efecto, la mujer sí tiene muchas similitudes con el personaje de la serie: no solo por su aspecto, sino la forma en la que escribe. Así como en la serie, Fiona Harvey es una abogada de 58 años. Harvey aseguró que sí conocía a Richard Gadd y sí habían compartido un poco de tiempo juntos pero que "su historia es una burda intromisión en mi intimidad. No le he visto en 12 años". Además, aseguró que lo iba a denunciar por difamación. “Llamaré a la Policía si alguna vez te acercas a mí. Te voy a demandar a vos, a ese diario y a la tonta que escribió el artículo con vos. Espero que eso te quede claro, incluso para un imbécil como vos. Exigiré que el diario te despida. No me gustas ni nunca me gustaste”.Después de sus declaraciones, Fiona Harvey fue entrevistada por Piers Morgan, el editor, periodista y presentador de televisión británico. Durante el programa, Harvey aseguró que lo que Gadd contaba en la serie de Netflix era una mentira. ¿Quién era Teri en la vida real?Según las búsquedas de las personas en Internet y sus suposiciones, Teri, quien interpreta a la novia trans de Donny, es en realidad Anna de Simone. Esto debido a su parecido físico y porque ambas comparten la misma profesión, psicología. Quienes aseguran que esta es la verdadera identidad de Teri incluso compararon contextos y ubicaciones de la vida del personaje con Anna de Simone para demostrar que sí es cierto. ***Si les gustó la serie, les recomendamos ver: Baby Reindeer: análisis psicológico del 4cos0 en la serie con María Elisa Dávila #35mm | Shock
Después de que Yorgos Lanthimos lograra un fenómeno con Poor Things, una película aclamada por los críticos y muy premiada en los Oscar 2024, llega su nueva producción Kinds of Kidness. El largometraje tuvo la premier mundial en el Festival de Cannes. Emma Stone y Willem Dafoe, protagonistas de Poor Things, también hacen parte del elenco de esta nueva película del director griego. Asimismo, actores como Joe Alwyn (La favorita), Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Hunter Schafer (Euphoria) y Jesse Plemons (Amor y Muerte), entre otros, componen esta historia contemporánea. Yorgos Lanthimos trabajó con el guionista Tony McNamara en Poor Things y La favorita, pero para Kind of Kidness dirigió el guión de Efthimis Filippou, conocido por escribir Lobster y El sacrificio de un ciervo sagrado. Teaser oficial de 'Kinds of Kidness'¿De qué trata 'Kinds of Kidness'?Aunque no se ha publicado el trailer oficial de la película, Yorgos Lanthimos afirmó que: “Es una película contemporánea, ambientada en Estados Unidos: tres historias diferentes, con cuatro o cinco actores que interpretan un papel en cada historia, por lo que todos interpretan tres papeles diferentes. En realidad, fue casi como hacer tres películas”.Después de su estreno en el Festival de Cannes, se ha calificado como una historia de "canibalismo, cultos sexuales y libertinaje". Además, la desnudez es una parte clave de la trama. Las primeras críticas de 'Kinds of Kidness'A pesar de que en el Festival de Cannes la película tuvo una ovación de cuatro minutos, varios medios ya han publicado críticas en las que se demuestran su decepción frente al largometraje. El periodista especializado en cine, Javier Zurro, escribió una reseña en elDiario.es donde afirma que Kinds of Kindness es un elogio a la crueldad. "No lo es [una comedia graciosa] porque Lanthimos está constantemente preocupado por provocar y epatar. Por ser incómodo y retorcido. Tanto que se pasa de vueltas todo el rato. Disfruta torturando a sus personajes hasta los límites más insospechados. Nunca les da una salida ni una oportunidad". Por otro lado, Nicholas Barber escribe en la BBC: "Por más oscura que siempre haya sido la comedia de Lanthimos, hay momentos en que la crueldad se vuelve casi insoportable". Además, afirma: "Ciertamente, aquellos de nosotros que argumentamos que el sexo y la desnudez en Poor Things eran importantes para la historia de liberación y confianza en sí misma de Bella puede resultarnos más difícil defender Kinds of Kindness". Sin embargo, y dejando de lado estas críticas negativas, las primeras votaciones en Rotten Tomatoes le han dado a la película una puntuación del 95%. Tendremos que esperar a que la película se estrene, el 21 de julio del 2024, para tomar una decisión sobre lo que pensamos sobre Kinds of Kindness, la nueva película del director griego. ***Si les gustó Poor Things, les recomendamos leer: Poor Things: el fastidio que nos genera la libertad - Análisis y significado de la película
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.
Pimpinela, el dúo argentino compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90, gracias a asus cancioens dramáticas con diálogos cantados. Canciones como A esa, Olvídame y pega la vuelta, Ahora decide y Ese estúpido que llama. En uno de los videos de Pimpinela hay un cameo que aún hoy, más de 30 años después de su estreno, sigue llamado la atención: eld el actor Christopher Reeve, conocido por interpretar a Superman. El video musical de Heroína Solitaria"debutó en 1993 como parte del álbum Pimpinela 92. El vídeo retrataba una fantasía romántica que involucraba a una joven secretaria que trabajaba para un poderoso hombre de negocios. A lo largo del vídeo, la trama se desarrolla con deseos reprimidos entre la "heroína solitaria" y su misterioso jefe, que inteligentemente nunca aparece del cuello para arriba, manteniendo un aire de misterio como el objeto secreto de su afecto.La interacción entre Lucía y Joaquín en la canción refleja una lucha constante entre mantener la profesionalidad y ceder ante los sentimientos. El título se refiere a su gran esfuerzo para mantenerse profesional en una situación que claramente la afecta emocionalmente. Mientras el dúo argentino interpreta su sentida canción ante un público cautivado, la trama se complica cuando el jefe olvida sus billetes de avión para un viaje crucial. En una carrera desesperada por entregarlos, la secretaria lo alcanza y le revela que no es otro que el propio Superman, interpretado por el querido actor Christopher Reeve. Reeve reconoce gentilmente su esfuerzo y queda cautivado por la joven.El video fue filmado justo antes del trágico accidente de Christopher Reeve en 1995, que resultó en una lesión en la médula espinal que lo dejó paralizado. A pesar de sus desafíos posteriores, Reeve, quien inmortalizó al superhéroe Superman, continuó inspirando a muchos hasta su fallecimiento, el 10 de octubre de 2004.