Spencer Elden, más conocido como el bebé de la icónica portada del disco Nevermind de Nirvana, está demandando a la banda por explotación sexual. El hombre afirma que la imagen se considera pornografía infantil. La demanda fue presentada en el Tribunal de Distrito de los Estados Unidos en el Distrito Central de California "por daños que surjan de cada una de las violaciones del Demandado a los estatutos federales de pornografía infantil criminal", según documentos judiciales publicados por Pitchfork. Elden busca recuperar $ 150,000 además del costo de la acción de la demanda, que incluye los honorarios de abogados y otros costos. "La Corte también puede otorgar daños punitivos y otorgar cualquier otra reparación preliminar y equitativa que la Corte considere apropiada", declaran los documentos. Los documentos también señalan que la banda produjo "pornografía infantil" utilizando la imagen de Elden que se ve en la portada del histórico disco de 1991 y tenían la intención de distribuirlo internacionalmente y recibir valor a cambio. La demanda expresa que no se tomaron medidas para prevenir "la explotación sexual y el tráfico de imágenes generalizados". Las portadas de otros álbumes conocidos, como Virgin Killer de Scorpions, el álbum homónimo de Blind Faith y Balance de Van Halen se utilizaron como punto de referencia para otros casos en los que "material sexualmente explícito que representa a un niño o directamente pornografía infantil" se utilizó en el concepto y la creación de "campañas controvertidas" utilizadas como vehículo de promoción. Se alega que ni Elden ni sus tutores legales firmaron una autorización para el uso de las imágenes tomadas durante la sesión de fotos que resultó en la portada de Nevermind. Hace 5 años, Elden replicó la icónica portada, como parte del aniversario 25 del álbum. En la demanda también se dice que Cobain acordó cubrir parcialmente la desnudez de la fotografía con la intención de colocar una calcomanía sobre los genitales que decía: "Si esto te ofende, debes ser un pedófilo en el armario", pero la calcomanía nunca fue aplicada a la cubierta.¿Tiene sentido la demanda contra Nirvana?Para Juan Felipe Gutiérrez, abogado con experiencia en entretenimiento: "Hablando de la legislación colombiana, que con relación a lo que puede ser o no considerado pornografía infantil es muy similar a la de Estados Unidos, la demanda no tiene pies ni cabeza porque la fotografía no tiene un carácter sexual explícito, lo cual es un requisito para que pueda ser considerado pornografía. Los simples desnudos, las imágenes de partes íntimas en sí mismas no configuran el delito, de lo contrario no se podrían realizar los comerciales de pañales, cremas o similares". "Por otro lado, es claro el valor artístico y conceptual que le quisieron imprimir a la fotografía, por lo cual se aleja aún más de poder ser considerada como pornografía. Diferente a lo que dicen los abogados del demandante, el dinero obtenido de la fotografía hace parte del mismo concepto artístico y está lejos de intentar representar una actividad sexual", añade Gutiérrez. El experto agrega que esta demanda refleja la importancia de firmar contratos en este tipo de situaciones. "Es preocupante que no se haya firmado un documento o autorización por parte de los padres del demandante, pues en ese caso es difícil identificar los límites del uso, las formas y el tiempo para determinar si puede o no existir una infracción. Por eso es que debemos firmar contratos". La demanda completa aquí (via Pitchfork News).
Dave Grohl (baterista) y Krist Novoselic (bajista), miembros sobrevivientes de Nirvana, se han reunido varias veces a crear música. Así lo reveló Dave Grohl en entrevista con Howard Stern. “Krist Novoselic es un piloto… vuela en su propio avión… vive en el noroeste del Pacífico y cuando viene a Los Ángeles, ya sabes, siempre nos encanta vernos e ir a cenar. La última vez que estuvo aquí, preparé la cena y pasamos el rato. Pat (Smear, miembro de los Foo Fighters, banda de Grohl) siempre está cerca y a los tres, ya sabes, simplemente nos gusta estar juntos. Nos gusta vernos y si hay instrumentos alrededor o un estudio disponible, simplemente nos juntamos y hacemos una especie de improvisación”, dijo el músico. Grohl añadió que es simplemente algo que hacen para entretenerse, pero no esperan lanzarlo al público: “Yo sólo toco la batería. No tenemos un cantante. Así que es como si grabáramos estos instrumentales y simplemente pasáramos el rato. Es muy casual. No hay presión de hacer algo que el mundo tenga que escuchar. Es sólo por diversión y es mucho mejor”. Tras la muerte de Kurt Cobain, vocalista de Nirvana, en 1994 Grohl y Novoselic se han reunido en varias ocasiones con cantantes invitados. En 2014, en el Salón de la Fama del Rock, se unieron a Joan Jett, Kim Gordon, St. Vincent y Lorde. En el festival Cal Fam de 2018 se les unieron John McCauley de Deer Tick y de nuevo Jett. En febrero de 2021, Grohl dijo que cree que si Kurt Cobain no hubiera muerto, Nirvana seguiría existiendo de alguna manera. “Claro que fue una experiencia sumamente retadora (la muerte de Kurt Cobain), y una de las cosas que más me rompe el corazón hoy es que Nirvana no siga haciendo música, así se llamara Nirvana u otra cosa”, dijo el músico en entrevista con Apple Music.
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales en este especial con lo mejor del 2020 . En esta oportunidad les presentamos Melódicamente de Conjuro Epiléptico.¿Quién está detrás? Conjuro Epiléptico se conformó en 2015 y lanzó su primer disco Hodi en 2017. Ya son seis años de carrera en los que han podido experimentar, publicar temas y convertirse en uno de los proyectos más representativos del under capitalino. El conjunto liderado por Nicolás Mejía está a puertas de lanzar su próximo proyecto discográfico.¿De qué trata? La letra alude a la pandemia y de los pensamientos absurdos que salen de la neurosis que produce el encierro; una exploración absurda por los sentimientos de ansiedad que produce el encierro y la cuarentena. Como dato curioso, la banda cuenta que por cosas de la vida se contactaron con el ingeniero de sonido Jack Endino, encargado de mezclar el álbum Bleach de Nirvana en 1989. “El productor escucha el sonido de la banda y ante una positiva acogida comienza una colaboración entre Conjuro Epiléptico y el mítico creador del sonido grunge de los 90”, añade la banda.¿A qué suena? Melódicamente es un ladrillazo en la cara fuertemente influenciado por las referencias más pesadas del grunge y el rock industrial. El tema fue mezclado y masterizado por Jack Endino en Seattle, Washington y grabado en noviembre de 2020 en Superestación 88.9 de Bogotá.¿Cuándo escucharla? Es una pista para escuchar a todo volumen yendo al supermercado a hacer las compras, pero en serio, a todo volumen.Para ver | Una conversación sobre los inicios del rock colombiano (años 60 - 80)¡La música nos une!
Como parte de la promoción del más reciente disco Foo Fighters titulado Medicine at Midnight, Dave Grohl habló de su pasado con una banda que revolucionó el rock alternativo: Nirvana, que desapareció luego de la muerte de Kut Cobain en abril de 1994.“Los shows eran cada vez más grandes, el público de afuera de los conciertos era mayor que el de adentro de los shows. Podíamos ver que algo estaba pasando, pero nunca esperamos que fuera a ser tan grande como lo fue. Nadie esperaba eso”, declaró Grohl sobre Nevermind de Nirvana, uno de los discos más importante de la agrupación, que en 2021 cumple 30 años y fue fundamental en la década de los 90. Grohl cree que, si Kurt no hubiera muerto, Nirvana seguiría existiendo de alguna manera. “Claro que fue una experiencia sumamente retadora (la muerte de Kurt Cobain), y una de las cosas que más me rompe el corazón hoy es que Nirvana no siga haciendo música, así se llamara Nirvana u otra cosa”, añadió el músico en entrevista con Apple Music.En otra entrevista de 2020, Grohl declaró que le preocupaba que lo fueran a echar de la banda. “Cuando me uní a Nirvana, yo era como el quinto baterista. Ya habían tenido varios bateristas antes que yo y algunos habían estado más en la banda que otros. Cuando me uní a la banda no conocía a Kurt ni a Krist. Cuando nos conocimos y empezamos a tocar, fue claro que había funcionado muy bien y en ese momento sonamos a lo que a mayoría de la gente reconoce hoy como el sonido de Nirvana. Sonábamos así”.Foo Fighters es una de las bandas nominadas para ingresar al Salón de la Fama del Rock, un homenaje a las propuestas que han dejado huella en la historia de la música.
Robert Fisher, artista de California, afirma que fue él quien diseñó el icónico logo de Nirvana con una carita feliz. Fisher presentó una moción el pasado 13 de septiembre alegando que él era el creador y propietario legítimo del diseño. La representante legal de Fisher, Inge De Bruyn, dice que su cliente se enteró recientemente de que el grupo estaba “atribuyendo erróneamente la ilustración a Kurt Cobain”, según dijo en Billboard. Kurt Cobain: ¿De dónde surgió la teoría de que fue asesinado? De Bruyn afirmó que su cliente “no sabía que, en 1993, Nirvana, Inc. registró los derechos de autor del diseño de la camiseta Happy Face, nombrándose a sí mismos como los autores. Robert siempre ha sido una persona bastante reservada y no alguien que se lleve sus logros en la manga”. Sin embargo, busca que se le reconozca la autoría por su diseño. El diseño ya está en pleito con Marc Jacobs, quien utilizó el logo en una de sus colecciones recientes. De acuerdo con Billboard, Nirvana tiene registrado el logo desde 1992 y en el documento se estipula que el creador es Kurt Cobain. Fisher se desempeñaba como director artístico del sello Geffen Records y trabajó de cerca con Nirvana en la que sería la portada de su álbum Nevermind. Desde entonces, y por muchos años más, se convirtió en el principal diseñador gráfico de la banda. En 1991 le pidieron un diseño para el merchandising del grupo y lo creó basándose en caritas felices que hacía en su último año de Otis College.
El 5 de abril de 1994, Kurt Cobain, líder de Nirvana, fue encontrado muerto en su casa en Seattle. Sin duda una de las muertes más recordadas en la historia de la música. Aunque los reportes policiales indicaron que Kurt se suicidó por un disparo, y esa es la causa de muerte oficial, existe la teoría según la cual el músico fue asesinado. Kurt se escapó de una clínica de rehabilitación y para encontrarlo, su esposa Courtney Love contactó al investigador privado Tom Grant, quien asegura que Cobain fue asesinado. Según Grant, la cantidad de heroína encontrada en el cuerpo de Kurt habría impedido el disparo del músico. Grant afirmó que un asesino desconocido le dio la droga a Cobain y luego le disparó. El detective sigue teniendo su página web en la que dice tener información relevante del supuesto crimen, que de acuerdo con él, fue encubierto por la Policía. La versión de Grant ha inspirado varios libros como: Who Killed Kurt Cobain? y la secuela Love & Death: The Murder of Kurt Cobain, y películas como Who Killed Kurt Cobain (1998), y Soaked in Bleach (2015). La primera incluye declaraciones de Eldon Hoke (El Duce), cantante de la banda The Mentors, quien afirmó que Love le había ofrecido 50.000 dólares para matar a Kurt. Días después de dar esa entrevista, Hoke fue encontrado muerto en las vías del tren de Riverside, California, lo que contribuyó a alimentar las teorías de conspiración. Nick Broomfield, director de Who Killed Kurt Cobain? afirmó en entrevistas que no cree que Kurt haya sido asesinado. Por su parte, varios expertos citados en Soaked in Bleach afirman que no estuvieron de acuerdo en la manera en la que son tratados sus testimonios en el documental. El detective Vernon J. Geberth, escribió en Facebook, “No me hizo feliz ver que los productores hicieron ver como si yo estuviera de acuerdo con la teoría del homicidio Creo que Kurt Cobain se quitó la vida”. Otros aspectos de la muerte también han dado pie a dudas. Un supuesto análisis grafológico a la carta de suicidio de Kurt concluye que fue escrita por alguien más. Otros afirman que la nota puede interpretarse también como que Kurt va a abandonar la banda, más que un suicidio. Igualmente, muchos interpretaron el hecho de que Courtney se fuera de gira pocos días después, como que no estaba tan triste por la muerte de Kurt. “Tuve mi duelo en el escenario. Mucho de mi periodo de duelo llegó frente a miles de personas”, dijo Courtney en una entrevista. Carta de suicidio de Kurt. En 2014, con el aniversario 20 de la muerte de Kurt, la Policía de Seattle volvió a revisar el caso y se encontró un rollo con imágenes no reveladas. Eso sí, la conclusión fue la misma: la muerte de Kurt Cobain fue un suicidio. Por más que se haya demostrado el suicidio de Kurt, las teorías de conspiración en la música siguen siendo fascinantes e Internet sigue contribuyendo a su propagación. Teorías como que Paul McCartney no es el verdadero Paul McCartney, que Katy Perry es en realidad una niña desaparecida, que Elvis y Tupac siguen vivos o que Kurt fue asesinado nos seguirán pareciendo fascinantes, no importa que tan lejanas sean de la verdad.
26 años después de la separación de la banda en 1994 tras la muerte de Kurt Cobain, los exmiembros de Nirvana se reunieron en Los Ángeles, por cuarta vez, para tocar en la gala anual del Heaven is a Rock and Roll, realizado en el Hollywood Palladium con el objetivo de recaudar fondos para niños enfermos. Los ex Nirvana Dave Grohl, Krist Novoselic y Pat Smear sumaron a la nómina de este reencuentro a dos nombres estelares: la guitarrista y cantante St. Vincent y a Beck. Junto a ellos, también apareció en el escenario una pequeña que, al parecer, arrancó con pie derecho una carrera con mucha espalda. Se trata de la hija de Dave Grohl, Violet. La joven, de solo 13 años, asumió la interpretación vocal del tema Heart-Shaped Box, incluido en el álbum In Utero, de 1993. Nombres como los de Linda Perry, Marylin Manson, Rufus Wainwright, Bella Hadid, Jack Black o Moby hicieron parte del público que acompañó a la banda y presenció el debut de Violet Grohl en los escenarios masivos. Vean acá abajo, vía YouTube, el show completo de los exintegrantes de Nirvana.
El memorable saco de lana que Kurt Cobain usó en el MTV Unplugged de Nirvana se puso en subasta esta semana. La prenda, con un quemón de cigarrillo y una mancha de una sustancia no identificada, tendrá un precio base de 50.000 dólares y se espera que sea vendida por un valor entre 200.000 y 300.000 dólares. Es la segunda vez que se pone a la venta: en la primera ocasión fue vendida por 137.000 dólares al ex piloto Garrett Kletjian, fanático de Cobain. Se dice que el líder de Nirvana era cliente frecuente de tiendas de segunda, así que es muy probable que haya adquirido el saco en alguna de ellas. Según Rolling Stone, la prenda le costó unos 16 dólares y fue confeccionada en 1967 en Manhattan Industries, una empresa de Nueva Jersey. Tras la muerte de Cobain, la prenda pasó a Jackie Farrie, niñera de la familia, quien decidió venderla en 2014, pues se encontraba en dificultades económicas, no sin antes consultarle a Courteney Love, viuda del músico. El saco de Cobain forma parte de Icons & Idols: Rock’N’Roll, una subasta que ocurrirá los próximos 25 y 26 de octubre en la que están disponibles cerca de 700 objetos de músicos. Hay desde un guante que perteneció a Michael Jackson, hasta un abrigo de Cher, un sombrero de Jimmi Hendrix, un brazalete de Frank Zappa, letras de canciones escritas a mano por Bob Dylan, una guitarra firmada por algunos músicos que estuvieron en Woodstock, y muchas curiosidades más. Icons & Idols: Rock 'N' Roll October 25th & 26th Auction El MTV Unplugged de Nirvana fue grabado en noviembre de 1993 y publicado en 1994. Ganó el Grammy a Mejor Álbum de Música Alternativa en 1996.
Vevo no ha muerto andaba de parranda. La plataforma de videos musicales está celebrando que cumplen diez años desde que se convirtieron en una referencia de clips en el mundo. Ya cuentan con más de 400,000 clips musicales y una década de ser pioneros en cuidar los derechos de autor de los artistas. Para celebrar este logro lanzaron un listado de los videos de rock más vistos en los Estados Unidos durante la última década. Lo curioso es que varios de los videos de la lista son de esas canciones que seguimos escuchando en nuestras playlist y que de seguro no habíamos ni pensado en todo el tiempo que ha pasado. No se ponga triste por el paso del tiempo, mejor ponga play a cada uno y cante a grito herido. Zombie - The Cranberries La canción escrita por O'Riordan, es un rechazo a la guerra y fue inspirada por la muerte de Tim Parry y Johnathan Ball, de 12 y 3 años. Ambos murieron por el estallido de una bomba del grupo armado Ejército Republicano Irlandés (IRA), el 20 de marzo de 1993 en Warrington, Inglaterra, que también dejó a decenas de personas heridas. Bring Me To Life - Evanescence Bring Me To Life es sobre el descubrimiento de un sentimiento interior que nunca antes habías tenido. "Abres tu mente y te das cuenta de que hay un mundo más amplio que esa burbuja en la que te siente a salvo": así describió esta canción la cantante de la banda Amy Lee luego de que se dijera que era un track hecho para cristianos y se involucrara con religión. Wrong Side Of Heaven – Five Finger Death Punch La canción habla de las consecuencias de la guerra en el mundo. Aquellos lugares donde chicos fueron sacados de sus hogares para ser llevados a luchar y volvieron sin reconocimiento alguno, traumatizados, pobres y sin hogar. Thunderstruck - AC/DC Más allá de la historia de la letra de esta canción, Angus Young explicó que la creación de la misma se basó en los riffs de guitarra que compusieron con Malcolm y lo que querían mostrar era todo el poder en vivo que tenía la banda en los shows en vivo. Smells Like Teen Spirit - Nirvana Está considerada como uno de los himnos de la música de los 90. El track habla sobre una imagen de rebeldía adolescente que fue muy bien acogida por su audiencia. Se considera además que esta es la canción más famosa del género grunge. Sweet Child O’ Mine - Guns N’ Roses Aquí podemos suspirar; la letra es un poema que el cantante Axl Rose le escribió a su novia de entonces Erin Everly. Here Without You – 3 Doors Down Brad Arnold, cantante de la banda, describió la historia de esta letra así, “la canción trata sobre estar lejos de alguien o extrañarlo. Y realmente no importa si estás aquí sin él todo el día o todo el mes. Se trata de la soledad y la falta de alguien” November Rain - Guns N’ Roses Se dice que esta canción fue inspirada en la tóxica relación que tuvo Axl Rose con Erin Everly y que terminó en un divorcio con acusaciones de abuso por parte de ella. Chop Suey! – System Of A Down Es una letra y una historia bien pesada. La canción es sobre el suicidio, y cómo somos considerados de manera diferente cuando morimos. Todos merecemos morir en realidad. De ahí la línea en la letra “Lloro cuando los ángeles merecen morir”, así la describió el guitarrista de la banda Daron Malakian. Believer - Imagine Dragons Y porque siempre sale el sol de alguna forma, Dan Reynolds, vocalista de la banda, describió el significado de esta canción, “esta canción explica mi entendimiento de que el dolor emocional que enfrenté los últimos años, me ayudó a progresar a este espacio mental más sano, y que la adversidad es realmente lo que te ayuda a convertirte en un creyente de ti mismo”.
Dave Grohl es un baterista, guitarrista y uno de los musicos que pasará de generación en generación. Su banda Foo Fighters con más de 20 años de trayectoria se ha consilodado como una de las más influyentes y esenciales para comprender el rock del siglo XXI. Sin dudarlo y después del abrupto y trágico fin de la banda Nirvana, Dave Grohl bajo su propio olfato musical decidió navegar su nave: Foo Fighters, una banda que es actualmente catalogada como una de las agrupaciones de rock más importantes de la historia. Dave celebra hoy 14 de enero su cumpleaños y vale la pena recordar su legado y su música. Y si usted cree que es un fanático del rock y de esta banda mídalo respondiendo el siguiente quiz: .
Continúa el "beef" entre Drake y Kendrick Lamar: Drake compartió The Heart Part 6, este 5 de mayo, una referencia a la serie de sencillos en curso del ganador del Premio Pulitzer. "Y sabemos que te vas a caer 6 minutos después, así que en lugar de publicar mi dirección tienes mucho que abordar", escribió en Instagram. La canción de Drake responde a los dos sencillos que Lamar lanzó durante el fin de semana, “Meet the Grahams” el 3 de mayo y Not Like Us del 4 de mayo. En The Heart part 6, el rapero de Toronto niega las afirmaciones de Lamar en canciones anteriores que afirmaban que perseguía a mujeres menores de edad, una afirmación que ha atormentado al rapero durante mucho tiempo y recientemente resurgió con la disputa."Nunca he estado con ninguna menor de edad, pero ahora entiendo por qué este es el ángulo con el que realmente te metes", rapea. “Solo para que quede claro, me siento asqueado. Soy demasiado respetada. Si fuera jodidamente jovencita, prometo que ya me arrestaron. Soy demasiado famosa parr la mierda que acabas de sugerir, pero esa no es la lección. Claramente hay un mensaje más profundo. Cortes profundos que nunca sanaron y ahora se infectaron”.Después de que Lamar apuntó a los propios padres, hijo, guardia de seguridad y afiliados del sello discográfico de Drake, el rapero de Toronto ahora afirma que intencionalmente proporcionó información falsa a las personas con la esperanza de que Lamar la usara sin saberlo en un track. (“Aquello de quien obtienes tus historias, son todos payasos”, rapea Drake. “Conspiramos durante una semana y luego te dimos la información/Una hija de 11 años, apuesto a que la acepta. ) Drake continúa afirmando que las canciones de Lamar son “un trauma por tus propias confesiones” y afirma directamente “Nunca he estado con nadie menor de edad”.La canción anterior de Drake, "Family Matters", salió el pasado 3 de mayo. En ese momento, estaba respondiendo a las sucesivas “Euphoria” y “6:16 in LA” de Lamar. Todo este conflicto de meses comenzó con la canción de Lamar "Like That" en marzo.
No Esperes Demasiado del Fin del Mundo, considerada una de las mejores películas de 2023 por Vanity Fair, New York Magazine y Sight & Sound, ya se estrenó en MUBI. La película da un golpe feroz y cómicamente oscuro a la vida moderna. Angela (Ilinca Manolache), una asistente de producción sobrecargada y mal pagada, recibe la tarea de filmar un video de seguridad laboral para una corporación multinacional en Bucarest (Rumania). Cuando uno de los entrevistados hace una declaración que desencadena un escándalo, Angela tiene que reinventar la historia. Con apariciones de Nina Hoss, Uwe Boll y el alter ego de TikTok de Angela, Bobiță, esta sátira anárquica es un viaje salvaje e inolvidable a través de las indignidades vulgares del siglo XXI.Hablamos con la rumana Ilinca Manolache sobre lo que hace única a esta película. Esta es una película sumamente atrevida. ¿Qué es lo que más te gusta de ella?Hay muchas cosas pero principalmente el director Radu Jude, es un realizador que amo y con quien ya he trabajado en el pasado.Cuando leí el guion me sentí muy empoderada y sentí que toda la energía de la película estaba en las páginas, estaba en todo lado . Esa fue la razón para decir sí, absolutamente. La forma en la que Angela usa su celular en la película como una catarsis, ¿Crees que es problemático? ¿Cómo ves este TikTok en la película?Uso mucho mis plataformas de redes sociales. Bobita fue una creación mía durante la pandemia en Instagram y pienso que las redes sociales dan la oportunidad y TikTok principalmente, a voces marginalizadas de tener un escenario y creo que es extraordinario e invaluable, así no pienso que sea problemático. Me encanta TikTok, la uso y me inspira, y amo ser parte de comunidades que se forman ahí. Es una plataforma para voces que de otra forma no serían escuchadas. Esta es una "road movie" y por lo general este tipo de películas buscan una liberación. ¿Crees que esta película contradice eso?La búsqueda de Ángela es una búsqueda personal. Está tan llena de trabajo, cansada y el auto en el que está es como su ecosistema. Es una búsqueda interna, es una forma de cantar en su interior, de alguna manera. Todas esas horas en ese ecosistema significan algo, es su vida. Es una película con muchos temas: habla del exceso de trabajo, del capitalismo...¿Crees que hay algún mensaje en particular?Conecto mucho con la idea de una mujer sobrecargada de trabajo en esta sociedad capitalista que está en el fondo de la pirámide y aunque trabaja más que las personas de arriba ella no recibe nada a cambio mientras da su vida, su tiempo y su todo. Creo que también soy víctima de esta sociedad tóxica en la que vivimos y que está tan bien construida que no tenemos los medios para oponernos, porque si dices quiero parar, eres un paria y te condenas a ti mismo a la nada. Lo siento en mi vida también, la diferencia entre yo y ella es que tengo la oportunidad de desconectarme unos días pero en escencia soy parte de un sistema enorme y tóxico que está dominado por hombres blancos y poderosos que hacen perfectamente su trabajo. ¿Qué fue lo más retador de este personaje?Me gustó mucho este personaje porque es muy complejo, es como una bola de disco, icónico. Es perfecto para este tipo de personalidad que tiene Angela. Es muy educada, profunda, pero también puede permitirse ser vulgar. Amo eso porque tiene mucho de mí. Tengo la necesidad de hacer eso y me gusta mucho decir groserías para liberarme de esta energía tóxica que tengo a mí alrededor, principalmente dada por hombres. Además de las groserías, ¿Qué otro método usas para liberar tu energía negativa?Creo que es muy importante estar conciente de que estás sobrecargado de trabajo. De ahí depende de persona a persona. Creé a Bobita porque quería dejar una narrativa radical que critica esta dinámica de nuestra sociedad entre hombres y mujeres. Quería criticar el lenguaje de los hombres a las mujeres: sexualizarlas, dominarlas, humillarlas, quería hacer eso y mostrar que es un mecanismo de dominación que tiene que termianr y no va terminar si no trabajamos en esa dirección. ¿Por qué hay que ver No esperes demasiado del fin del mundo?Es una película muy moderna, única, tiene una energía única. Leí una descripción que me encantó: "Es Alicia en el país de las maravillas en metanfetaminas" y me encantó, proque tiene una energía punk. Es una energía sobre Buscarest y Rumania y la representación de una mujer en este contexto que nunca se había visto antes. me encanta este tipo de representación femenina en el cine que no es la típica. Es una actuación icónica para mí y me alegra haberla logrado.
Murió Bernard Hill, mejor conocido por sus papeles en Titanic (capitán Edward Smith) y El señor de los anillos (Rey Théoden). Hill tenía 79 años. Otros papeles en su carrera de décadas incluyeron la serie de televisión de la BBC de 1976 I, Claudius, una aparición en Gandhi de 1982, Shirley Valentine en 1989, The Scorpion King en 2002 y la película Valkyrie de Tom Cruise de 2008.Se suponía que Hill estaría en la Comic Con de Liverpool el sábado, pero tuvo que cancelar en el último minuto, dijo la convención en una publicación en X. Cuando se conoció la noticia de su muerte, los organizadores dijeron en la plataforma que estaban "desconsolados" en Hill's. muerte, y deseó a su familia "mucha fuerza".Bernard Hill nació en Blackley, Gran Mánchester (Reino Unido) y asistió a la Xaverian College, aunque en aquel momento era más conocida como Xaverian School, y luego al Manchester School of Theatre, junto a Richard Griffiths. Hizo su debut en el escenario en John, Paul, George, Ringo... and Bert, de Willy Russell, en 1974. En sus 5 décadas de carrera, participó en cerca de 40 producciones entre series de televisión y películas. En 1982 estuvo nominado a un premio BAFTA en la categoría de Mejor actor de televisión por su actuación en Boys from the Blackstuff, en donde interpretó a Yosser Hughes, un personaje que luchó (y a menudo fracasó) para hacer frente al desempleo en Liverpool.Su personaje y las frases de este se hicieron muy populares entre los críticos del gobierno de Margaret Thatcher, debido al elevado desempleo d ela época. Hill había trabajado antes en pequeños papeles para la televisión británica, donde destacó su aparición como el soldado romano Valerius Gratus en Yo, Claudio (1976).En 2005, recibió otra nominación en la misma categoría, por su papel en A Very Social Secretary. La película para televisión es una mirada satírica al ministro del Interior, David Blunkett, y su romance con la editora Kimberly Quinn."Desde Boys from the Blackstuff hasta Wolf Hall, The Responder y muchos más, nos sentimos realmente honrados de haber trabajado con Bernard en la BBC. Nuestros pensamientos están con sus seres queridos en este momento triste", dice Lindsay Salt, directora de BBC Drama.
Madonna cerró su gira con un concierto gratuito ante 1,6 millones de personas en la playa de Copacabana en Río de Janeiro. Fue la última noche de su gira retrospectiva, que marca sus cuatro décadas en el pop. Madonna comenzó su espectáculo con su canción de 1998 Nothing Really Matters e interpretó muchos de sus éxitos, incluidos Like a Virgin, Hung Up y Like a Prayer. También la acompañaron en el escenario los artistas brasileños Anitta y Pabilo Vittar.La agencia de turismo de Río dijo que 1,6 millones de personas asistieron al concierto en la famosa playa de la ciudad. Los Rolling Stones actuaron allí ante 1,2 millones de fans en 2006, y Rod Stewart dio allí el mayor concierto de rock gratuito de la historia en 1994, atrayendo a 4 millones de personas (aunque es posible que más de unos pocos hayan estado allí para el espectáculo anual de fuegos artificiales de Nochevieja). El anterior concierto en vivo más grande de Madonna fue de 130.000 fanáticos en París en 1987.El impacto del show en la economía brasileña El show de Madonna generó unos 293,4 millones de reales (cerca de 57 millones de dólares) en la economía de Río, según estimaciones del ayuntamiento. El valor es 30 veces mayor que los 10 millones invertidos por las autoridades públicas en patrocinio. Se estima que la ocupación hotelera en algunos barrios fue del 100%, según informó CNN Brasil. Es el doble de lo que generó Tyalor Swift con su Eras Tour, pero 15 veces menos que el Carnaval de Río. See stima que el turista brasileño promedio gasta 491 reales diarios, unos 98 dólares, mientras que los extranjeros alrededor de 562 reales o 110 dólares. Madonna en Río de Janeiro 2024: setlist Primer actoNothing Really MattersEverybodyInto the GrooveBurning UpOpen Your HeartHolidaySegundo actoLive to TellLike a PrayerTercer actoEroticaJustify My LoveHung UpBad GirlCuarto actoVogueHuman NatureCrazy for YouQuinto actoDie Another DayDon’t Tell MeMother and FatherExpress YourselfLa Isla BonitaDon’t Cry for Me ArgentinaSexto actoBedtime StoryRay of LightRainSéptimo actoBitch I’m MadonnaCelebration
Esta es la selección de nuevas canciones para la playlist Recarga LatinX. 14 canciones de artistas de Colombia, España, Puerto Rico y Argentina. Mucho trap, rap, soul, cumbia y hasta flamenco hecho en Colombia. Heavyweight - Eladio CarriónPrimer tema del nuevo EP de Eladio Carrión, Porque Puedo. Un trap calle con el estilo que él patentó en nuestro continente. Canta con su Heavyweight prendido como si estuviera recorriendo las calles del GTA.Demasiado Pa Mi- Esteban Rojas, FineSound MusicEsteban Rojas, de la escuela Cali Cartel, se libera de las cargas, y nos lleva con él al relajo. Perreo caleño motivacional.ORIGEN - PirloOtra canción de uno de los miembros de Cali Cartel. Esta vez, Pirlo rapea con su voz gruesa sobre un beat trapero y oscuro. Esto es el malianteo en su máximo esplendor.The Roof is on fire - TruenoAdvertencia: la canción dura muy poco, así que la van a tener que repetir. The Roof is on fire, el piso está caliente, samplea y evoca con un estilo totalmente nuevo a un clásico del rap dosmilero, Hot in here de Nelly. Canción de fiesta obligada.Fuck That - Lil Keren“Soy una berraca y lo que piensen ellos me la soba”. Lil Keren, de Cali, canta con crudeza y se proclama como la dueña del ghetto. La personalidad de Lil en un trap belicoso para desinflar la burbuja de los bandidos de palabra.No se puede negar- La Farmakos YokySazón y tumbao de Bogotá, el folclor del vecindario para los que no niegan el barrio.Tarde- D’AvilaCon una apuesta por el flamenco pop, D’Avila avisa que su música es para todos y que no hay que llorar.Con dinero y sin dinero - Fonseca, Grupo NicheFonseca, que tiene una larga y próspera carrera, lanzó un álbum de 11 canciones en las que explora su lado más tropical y, desde luego, tenía que colaborar por primera vez con una agrupación legendaria en el país, el Grupo Niche. El tema fue grabado en Cali y producido por José Aguirre.La Canoa se va- Cumbia starsQuinto tema del álbum recién estrenado por los Cumbia Stars, La cumbia une a Latinoamérica. En esta canción viajan al sur, como la cumbia, y colaboran con la chilena Pascuala Ilabaca y los argentinos de Fauna.Dónde estás? – AlizzzEl español Alizzz, mejor conocido por ser un productor visionario, estrenó álbum: Conducción temeraria, se llama y contiene nueve canciones. Dónde estas? es el sexto corte, un pop rock brillante, electrónico y colorido.Quiero To- La Pardo, Once SempaiDel EP Sin nombre de La Pardo, esta canción es una visita a la música de club. La caleña saltó del trap a una enérgica pista de baile con house y lo hizo con méritos.No One Noticed – The MaríasEl indie dulce de la banda puertorriqueña The Marías siempre suena bien. En No One Noticed, tema lanzado en un paquete doble junto con If Only, nos invitan a flotar. Bayside- DalexNacido en Estados Unidos, pero criado en Puerto Rico, Dalex está jugando con los beats del perreo, el trap y el dancehall como si fueran un videojuego. Una canción suave para la bahía.Facha - Benú, SaiTrap lujurioso. Colaboración de la nueva ola del trap y el reggaetón local, producido por Juan Sebastián Valencia Tafur y Jorge Enrique Márquez Robledo en la mezcla y masterización, bajo el sello de Toro Music GroupVean acá las canciones de la Recarga LatinX del 26 de abril.