Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Luna de Kasbeel.Luna - Kasbeel¿Quién está detrás? Nacida en Buenaventura, Valle del Cauca, Verónica Riascos es estudiante de Licenciatura en Arte Dramático. Su nombre artístico es Kasbeel, y además de ser estudiante universitaria, es una popular personalidad en redes sociales, herramienta que usa para dar a conocer su arte, desahogarse e inspirar. Su composición Don José, donde relata el acoso y abuso sexual de un hombre mayor a una mujer, se hizo viral y dejo ver todo el talento que ella tiene para la música.¿A qué suena? En este sencillo Luna, La voz dulce de Kasbeel se fusiona con los elementos más melancólicos y tristes de la balada.¿De qué trata? Kasbeel dejó su corazón en esta composición. De acuerdo con la cantante, “fue escrita en un momento donde me di cuenta lo porquería que podemos llegar a ser a veces (…) fue una reflexión interna que me costó aceptar, lo peor no es sólo reconocer nuestras partes negativas como humanos, sino el hecho de saber que esas cosas afectan de una manera horrible a otra persona”.¿Sobre el video qué? Es una obra de una sola toma en la que Kasbeel se deja ver afectada y con el alma desnuda. El blanco y negro ayuda a que los ojos del espectador se enfoquen en ella y su interpretación.¿Cuándo escucharla? Así como fue catártica para la cantante, este sencillo puede ayudar a que muchos reflexionen sobre la forma en que actúan. Se recomienda escuchar en las noches, mirando a la luna y dejándose llevar por la canción.Para ver | SOS Buenaventura: Junior Jein explica las problemáticas que vive el territorio vallecaucano¡La música nos une!
En 2002, el realizador estadounidense Michael Moore lanzó el documental Bowling For Columbine, una mirada crítica a la sociedad estadounidense y su fijación por las armas y la violencia. El filme ganó un Óscar como Mejor documental y recientemente Moore decidió ponerlo a disposición de todo el mundo en su canal de YouTube."A raíz de la masacre de Columbine High School en 1999, el intrépido cineasta Michael Moore se propuso investigar la larga y a menudo volátil historia de amor entre los estadounidenses y sus armas de fuego, descubriendo la cultura generalizada del miedo que mantiene a la nación bloqueada y cargada. Con una cámara y un micrófono, Moore sigue el rastro de balas desde Littleton, Colorado y Flint, Michigan, hasta la sede central de Kmart y la mansión en Beverly Hills del presidente de la NRA, Charlton Heston, donde se reúne con sobrevivientes de tiroteos, miembros de la milicia, canadienses de modales apacibles, y la provocadora estrella del rock Marilyn Manson. Un éxito popular sin precedentes que ayudó a marcar el comienzo de una nueva era en la realización de documentales, Bowling for Columbine, ganador del Óscar, es un viaje estridente, apasionado y aun trágicamente relevante a través de la psique estadounidense ", escribe sobre el documental Criterion.Tras el éxito de Bowling For Columbine, Moore hizo otros documentales igualmente relevantes, como Fahrenheit 9/11 (2004), sobre la Guerra en Irak o Sicko (2007), sobre el sistema de salud estadounidense. En 2009 llegó Capitalismo: una historia de amor, sobre la crisis financiera.Moore se dio a conocer gracias al programa de TV The Awful Truth, de sátira política. Su primer documental fue Roger & Me (1989) sobre su intento de contactar a presidente de la General Motors, Roger Smith, a causa de miles de empleos perdidos en Flint, Michigan, ciudad de nacimiento de Moore.Bowling For Columbine completo aquí:
Hace 10 años conocimos Friday, de Rebeca Black. En ese momento, Rebecca se unió con la productora Ark Music Factory, especializada en apoyar a talentos emergentes, para crear Friday, que en su momento muchos calificaron como “la peor canción de la historia”.En el modelo de negocio de Ark (desintegrada en 2013), eran los aspirantes quienes pagaban por una canción o un video. Por Friday, Rebecca pagó unos 4.000 dólares, luego de ver que una compañera del colegio había hecho un video similar. Inicialmente, la disquera le había ofrecido Super Woman, una canción de amor, pero ella acababa de terminar con su primer novio, así que les dijo que no podía cantar eso. Tras la negativa de Rebecca, Patrice Wilson, fundador de Ark, buscó algo que pudiera hacer rápido y a a 1:00 a.m. se le ocurrió Friday, porque era viernes. A día siguiente, la canción le sonaba bien, según reporta Slate, y a Rebecca le gustó. Todo en el video era incómodo y difícil de ver: desde la profundidad de su letra (el viernes viene antes del sábado, el sábado viene antes del domingo) o (divertido, divertido, divertido), hasta el esfuerzo sobrehumano de todos los participantes por parecer que la están pasando bien, y lo genérico de su sonido. Era difícil de ver, pero lo vimos, y muchas veces: la canción alcanzó más de 160 millones de vistas en YouTube.Friday explotó en Internet, pero por las razones equivocadas. Millones de personas se burlaron de Rebecca, e incluso inventaron que estaba embarazada, le desearon que ojalá se hiciera daño a sí misma, que desarrollara un trastorno alimenticio, y la amenazaron de muerte. Rebecca contó a la BBC que no había visto el video antes de su publicación y nunca pensó que fuera a llegar a ningún lado, se publicó en YouTube para compartir con amigos o familiares. “Me sentía como si tuviera un letrero gigante de “patéame” en la espalda y todo el mundo estaba haciendo fila para hacerle caso”, añadió Rebecca, quien tenía solo 13 años cuando el video se viralizó. “Sentía que si mostraba cuánto estaba luchando por lo que decían los comentarios, eso invitaría a más gente a burlarse de mí”, dijo a The Lily.Tras varios meses de burlas vino la recompensa: Nick Jonas hizo un cover de su canción, fue invitada al programa de Jay Leno y Katy Perry a invitó a su video Last Friday Night. En 2013 Rebeca abrazó el bullying y lanzó una canción que no podía titularse de otra manera: Saturday. Rebecca ocasionalmente lanza sencillos en su canal de YouTube. En 2018 participó en el reality The Four: Battle for Stardom, con una versión de Bye Bye Bye, de Nsync.En 2018, la youtuber Miranda Sings hizo un cover de la canción para una reconocida cadenas de donas.Hoy, 10 años después de Friday, Rebecca lanzó un remix de la canción junto a Dorian Electra, Big Freedia y 3OH!3. Ya se acerca a los 2 millones de reproducciones.Según declaró Rebecca en una entrevista "mucha gente dice que la canta en forma no irónica". Hoy, muchas personas escuchan Friday y las transporta a momentos más simples y divertidos. Despu´és de todo, ¿No es el efecto que desea todo músico con sus canciones?
Desde que en 2012 un surcoreano cruzó por primera vez el club de los mil millones muchos se han unido al grupo. Los artistas de pop anglo y, luego, el reggaetón latino se treparon también en los escalafones de los videos más vistos de YouTube, la plataforma musical más popular del mundo. ¿Ha cambiado el pop contemporáneo? ¿Tiene sentido hablar de inclusión? Por Santiago Cembrano @scembranoEn diciembre de 2012 Gangnam Style se convirtió en el primer video en alcanzar mil millones de vistas en YouTube. El hit del coreano PSY se abrió paso con su coreografía y alegría infecciosas, y de repente era una canción omnipresente. Luego llegó a ese hito Baby, de Justin Bieber, en junio de 2015: una confirmación del estrellato al que fue catapultado el canadiense cuando era un niño, a partir de ese tema inocente y tiernamente coqueto. Cuatro meses después, este club exclusivo ya era compuesto por diez videos. Y para febrero de 2018, ni siquiera tres años después, ya había cien videos que habían alcanzado los mil millones.Mil millones. Eso es mucha gente. Tanta gente que no tiene sentido hacer la comparación con estadios de fútbol, pero digamos que es veinte veces la población de Colombia. Aunque hoy hay muchos videos con muchas vistas en YouTube, los mil millones son una línea interesante para trazar un límite y analizar qué nos dicen los videos más masivos de la época en la que vivimos y la cultura que creamos y de la que participamos.A partir de Bad Romance de Lady Gaga en 2009, los videos más vistos de YouTube son, en general, de música. Cada vez el gusto individual prima más a la hora de elegir qué se escucha, precisamente con plataformas como YouTube a la mano para no tener que depender de la radio. Entonces, se hacen más importantes esas canciones que, en este época, logran tener un impacto masivo. No es que te guste o te haya marcado, pero si una canción tuvo más de mil millones de reproducciones seguramente la escuchaste hasta cansarte cada vez que montabas en taxi o ibas a una fiesta.Por eso, una mirada a los videos más vistos de este club de los mil millones es una mirada a momentos colectivos, que cada vez son menos. Permite reflexionar sobre qué es el pop —en un sentido más cultural que estético—, y cómo va mutando. Entonces sumerjámonos en esta lista a ver por dónde nos lleva el camino, y qué conclusiones podemos dibujar, así sea con lápiz.En la primera mitad de la década pasada, el pop blanco y azucarado dominó este ranking. Justin Bieber y Baby, Adele y Rolling in the Deep y Someone Like You, Katy Perry y Roar, OneRepublic y Counting Stars, Avicii y Wake Up, Magic! y Rude, Ed Sheeran y Thinking Loud, Taylor Swift y Shake It Off. En fin, ya saben cómo suena. Esta es música para ir a brunches y tomar mimosas, para esperar el pedido en Starbucks.La falta de melanina en estos videos es notoria. Es música blanca del norte global. Incluso cuando hay rap, por ejemplo, es hecho por hombres blancos: Love The Way You Lie de Eminem y Thrift Shop de Macklemore y Ryan Lewis.Hay excepciones a estas caras blancas como Bruno Mars con Just The Way Your Are y The Lazy Song, Shakira con Waka Waka, Rihanna con Diamonds y Enrique Iglesias con Bailando. Pero son eso, excepciones: no revierten la tendencia. Y una rareza como Gangnam Style, excéntrica y con una brújula que apuntaba hacia otro norte, era eso: una rareza.El giro hacia “lo latino”Una hegemonía del pop más blanco como esta tarda décadas en erosionarse, no cambia de un año para el otro. Y aún así, la lista de los videos más vistos de la segunda mitad de la década pasada cuenta, aparentemente, una historia distinta. Todavía había muchos hombres blancos: Charlie Puth (We Don’t Talk Anymore) se unió a gigantes de la industria del entretenimiento como Ed Sheeran (Perfect), Justin Bieber (Sorry) y Maroon 5 (Sugar). Pero las placas tectónicas se movieron a partir del hit masivo que fue Despacito en 2017.La canción de Luis Fonsi con Daddy Yankee encapsula la idea hollywoodense de lo latino: pasión, sabor, sudor; en fin, el estereotipo. Pero se hizo en español y con un estilo que no dependía necesariamente de la aprobación de Estados Unidos para funcionar masivamente en América Latina.Y así lo hizo y también en Estados Unidos y en todo el maldito mundo: es la canción de la que más me ha costado escapar en toda mi vida, creo. La escuché hasta en una playa en Filipinas. El punto es que no era solo un hit latino, sino era el hit. Punto. Y abrió las compuertas de la represa, corrió el agua.Llegaron luego Mi Gente, de J Balvin; Con Calma, de Daddy Yankee; Con Altura, de Rosalía; China, de Anuel AA; y No Me Conoce (Remix) de Jhay Cortez, todas encabezando la lista de los mil millones de final de la década pasada. Era la anunciada bonanza del reggaetón, la ola que elevó a los latinos a dominar el mundo, la explosión global de un fenómeno que ya había convertido a la región y monopolizaba la radio y la fiesta.Después de esas caras blancas del norte, era el turno del sur. En ola participó hasta Rosalía, que sin ser latina sí se benefició de este boom con canciones que se integraron a la tendencia. Las voces latinas cantaron desde una gran plataforma y fueron escuchadas masivamente en todo el globo; ya no únicamente como música latina, desde la periferia, sino como el nuevo pop contemporáneo.El reggaetón sacudió el balance de poder global y atrajo miradas y oídos hacia América Latina. Y al escuchar las canciones destaca como clave este hecho: logró llegar a la cima de los rankings y los números en español, sin necesidad de traducir las canciones a inglés. Incluso cuando hubo remixes bilingües, como el de Despacito con Justin Bieber, no es claro a quién le convenía más la colaboración, si al canadiense o a los puertorriqueños. Es decir, América Latina ganó poder de negociación y podía hablar de tú a tú, mirando a los ojos.Del pop blanco al blanqueamiento de lo latinoEsto es lo que se ve a primera vista en esta lista de los mil millones. Pero una segunda mirada ilumina las grietas de esta narrativa. ¿Qué tanto se desestabilizó la hegemonía del pop blanco? Un poco, pero no tanto. Primero, porque, así como a inicios de la década eran caras blancas las que comandaban los videos más vistos, el boom de lo latino también llegó luego de un proceso de blanqueamiento.Los rostros de cantantes como Luis Fonsi, Daddy Yankee o J Balvin son, comparativamente, de piel clara. Y aunque las dinámicas de raza y etnicidad en América Latina se complejizan por la transversalidad del mestizaje, es innegable que una figura como Maluma —otro jinete que cabalgó hacia el éxito global durante este boom— es más amable frente al establecimiento que la negritud como la de Tego Calderón. Y esto no es culpa de ellos, pero sí es una de tantas dinámicas para tener en cuenta antes de celebrar desaforadamente.A propósito, vean también: Lido Pimienta: "Le estamos robando la música a los afrodescendientes"Siguiendo por ese camino, uno que se aleja del sendero iluminado oficial, ¿Cuál fue el reggaetón que llegó a la cima de los rankings? Uno que, conscientemente y a propósito, se adaptó a los cánones del norte global. Está registrada la historia: desde Medellín se suavizó la agresividad del reggaetón de inicios de los 2000, con toda su sexualidad explícita y fuerza transgresora, para acercarlo al pop contemporáneo y hacerlo más vendible.De ese árbol salieron los frutos que todo el mundo se comió, productos de exportación cuidadosamente diseñados para gustar afuera, planeados para ese gusto foráneo. Y bacano que el reggaetón haya triunfado como lo ha hecho, pero de ahí a que sea una revolución que empodera nuestra latinidad hay tanta distancia como entre El Abayarde y Colores.Me tocó hoy jugar de aguafiestas frente a la celebración, pero yo solo estoy analizando esta lista de los mil millones. Sí invito a dudar de este multiculturalismo global de cara a esta nueva década. No sirve de nada que lo “latino” —consigna desgastada como un chicle bajo la mesa— sea incluido en los circuitos culturales del pop si los que hacen parte de esa inclusión son los que se adaptan, cuya diferencia finge variedad pero no desestabiliza.Despacito, Mi Gente y No Me Conoce (Remix) fueron publicadas por Universal Latin; Con Altura, por Sony. Entonces, ¿qué se celebra? Si es el la perpetuidad del statu quo pero con nombres que podemos pronunciar más fácilmente y en nuestro idioma, pues vale, estamos claros en que es un asunto cosmético que no afecta la estructura. Apenas cambia de color la punta del iceberg, que quizás ya tiene más palmeras. Pero entonces no finjamos que es más que eso, que es una gran revolución, si esa dinámica está orquestada por el mismo régimen de poder de antes.
Aunque este fue un año muy quieto en varios aspectos del entretenimiento, sin conciertos, sin festivales, sin estrenos en cine, afortunadamente no nos faltó la música. Y junto a los nuevos lanzamientos llegaron los videoclips musicales. Aquí les contamos cuáles fueron esos 10 videos que se llevaron todas las vistas en este año tan peculiar.En su sección de Cultura y tendencias, Youtube alimenta estadísticas sobre los 10 videos más vistos en los Estados Unidos durante el 2020. Este es el listado:Future - Life is Good ft. DrakeTekashi 6ix9ine - GoobaLil Baby x 42 Dugg - We PaidNLE Choppa - Walk Em Down ft. Roddy RicchCardi B - WAP ft. Megan Thee StallionDaBaby - Rockstar ft. Roddy RicchRoddy Ricch - The BoxDrake - Laugh Now Cry Later ft. Lil DurkYoungBoy Never Broke Again - Lil TopLil Baby - The Bigger PictureSin embargo esas tendencias gringas no necesariamente aplican a la música que se escucha en Colombia. Para eso, consultamos el canal oficial de Youtube Latinoamérica en el que hay playlists específicas a cada país en las que muestra cuáles son los videos más vistos. Este es el listado de Colombia:Maluma - HawáiTainy, J Balvin - AguaRauw Alejandro & Camilo - Tattoo RemixJay Wheeler - La curiosidad ft. Myke TowersKarol G - Ay, DiOs Mío!Myke Towers - DiosaCamilo - Vida de ricoJ Balvin - RojoCamilo - FavoritoYo perreo sola - Bad Bunny
Este 27 de noviembre el video de Chop Suey! de System of a Down alcanzó mil millones de vistas en YouTube. La canción sigue siendo considerada icono tras casi 20 años de su lanzamiento.Entre los videos que han logrado esta cifra se encuentran Numb e In The End de Linkin Park, November Rain y Sweet Child O’ Mine de Guns n Roses y Smells Like Teen Spirit de Nirvana.A propósito de este logro, algunas curiosidades sobre la canción y su video.Chop Suey! fue escrita en la parte de atrás de una camioneta. “Con esta canción quería explorar algo diferente. Al mismo tiempo quería mantener nuestro estilo, así que puse muchas ideas juntas”, explicó Daron Malakian, guitarrista de la banda.Suicide era el nombre original de la canción, pero la disquera sugirió a la banda cambiarlo pues les pareció demasiado controversial. Así entonces el título es un juego de palabras: Suey es suicidio, “cortado” (chopped) por la mitad.Toxicity, el álbum al que pertenece Chop Suey, alcanzó los primeros lugares en la fecha de los atentados terroristas del World Trade Center en 2001. La frase “No creo que confíes en mi suicidio moralista” hizo que la canción fuera puesta en una lista de sencillos inapropiados que no podían sonar en las emisoras en esos momentos.Aunque muchos no tienen claro de qué habla la canción (incluso el productor Rick Rubin dijo que no tenía muy claro de qué se trataba), esto dijo sobre ella Malakian. "La canción trata sobre cómo se nos ve de manera diferente dependiendo de cómo sea nuestra muerte. Todos merecen morir. Si ahora muriera por abuso de drogas, podrían decir que me lo merecía porque abusé de drogas peligrosas. De ahí la línea, “Lloro cuando los ángeles merecen morir”.El icónico video fue grabado en el parqueadero del Oak Tree Inn motel in Los Angeles, ciudad de origen de la banda. La escena de Serj Tankian comiendo chop suey junto a algunos fans es la única referencia al plato en la canción y el video.
Youtube es una de las plataformas de entretenimiento digital más consumidas del mundo y la encargada de que muchos creadores de contenido virtual puedan tener nuevas opciones de trabajo. En 2010 la aplicación se dio cuenta del impacto o la relevancia que tenían algunos usuarios y empezó a crear incentivos para aplaudir su labor: primero con galardones por alcanzar metas: botón de plata cuando se logran los 100.000 suscriptores, de oro al millón y de diamante a los 10 millones. Para leer | ‘Despacito’ de Daddy Yankee y Fonsi ya no es el video más visto en Youtube Para que el impacto fuera aún más grande se ideó el Youtube Rewind, una recopilación de videos, personajes y tendencias que definieron el año que está por terminar. Su primera emisión se realizó el 12 de diciembre de 2010. Año tras año desde entonces emiten su videoclip y cada vez tiene mayor producción e inversión. Al punto de que se le paga a algunos creadores de contenido por aparecer ahí. El de 2019 recibió muchas criticas por parte de los internautas ya que muchos consideraban que el video solo tenía personajes que copiaban tendencias cuando estas ya eran populares. El clip tiene cerca de 10 millones de dislikes que muestran la desaprobación de la gente. Recientemente Youtube publicó un comunicado en el que anuncia que en 2020 no habrá Rewind debido al coronavirus y todo lo que la pandemia ha generado. Este es el anuncio: Desde 2010, terminamos el año con Rewind: una mirada retrospectiva a los creadores, videos y tendencias más impactantes del año. Ya sea que te guste, o solo recuerdes 2018, Rewind siempre estuvo destinado a ser una celebración para ti. Pero 2020 ha sido diferente. Y no se siente bien continuar como si no lo fuera. Así que este año nos tomaremos un descanso de Rewind. Sabemos que gran parte de lo bueno que sucedió en 2020 fue creado por todos ustedes. Ustedes han encontrado formas de animar a las personas, ayudarlas a afrontar la situación y hacerlas reír. Hiciste un año duro realmente mejor. Gracias por hacer una diferencia. Recomendado | 10 conciertos épicos en las imponentes Pirámides de Egipto #LaMúsicaNosUne
El 13 de enero de 2017 se lanzó una canción que, literalmente, revolucionó la industria de la música latina; bueno, para ser sinceros le dio la vuelta a muchas cosas en el universo musical. Despacito de Luis Fonsi y Daddy Yankee se convirtió en un suceso porque al poco tiempo de su lanzamiento empezó a recibir una atención desmedida por parte de los oyentes, las emisoras y plataformas digitales. La canción, escrita por Erika Ender y producida por los colombianos Andrés Torres y Mauricio Rengifo, empezó a ingresar en listados latinos con fuerza y después se convirtió en un track que competía con canciones en inglés. Al estar ya posicionada, el músico canadiense Justin Bieber decidió subirse al bus de la popularidad y crear un remix que impulsó aún más a la canción. Con el remix la canción logró llegar al #1 de Estados Unidos, pero no un primer lugar cualquiera porque se quedó en esa misma casilla por 16 semanas. Rompiendo récords y abriéndole las puertas a la música en español en Estados Unidos. Ese éxito también se vio reflejado en cifras de plataformas, pero en Youtube fue un suceso inesperado. Recomendado | 10 conciertos épicos en las majestuosas Pirámides de Egipto La canción superó con facilidad el famoso hit de K-POP Gangnam Style y se colgó la corona como la nueva canción líder de Youtube. Durante mucho tiempo, casi tres años, no tuvo competencia hasta que apareció en el mapa una canción infantil que la puso a temblar. Cuando Despacito sobrepasó los 7 mil millones de reproducciones el track Baby Shark le empezó a pisar los talones. El video lleva por título Baby Shark Dance y es una creación de Pinkfong! Kids Song & Stories, una canal encargado de contenido infantil y que ha visto crecer su popularidad a raíz de este tema. El tema fue subido un año antes de Despacito, no es interpretado por ningún famoso y su popularidad se debe principalmente por los papás que buscan entretenimiento en Youtube para sus bebés. Al momento de superar a Despacito, noviembre de 2020, tiene 7.045.000.000 visitas en Youtube. Es el primer track en lograr esta cifra y quién sabe cuándo vaya a ser superado. Para ver | Los Simpson: 15 artistas musicales que han visitado Springfield https://www.youtube.com/watch?v=uMTxqtHnLu8&t=19s ¡La Música Nos Une!
Si quieren ver películas de terror para este Halloween, un buen lugar para empezar en YouTube, que tiene varias películas clásicas de este género. Aquí 10 títulos de Halloween que tras varias décadas siguen siendo icónicos. Nosferatu Creada en 1922, esta cinta es una pionera del cine de terror. Un clásico que todo fan del género debería ver. El vampiro Una cinta infaltable del terror mexicano. Sigue siendo considerada de culto. . Dios y el imperio de satanás en el siglo XXI Un documental del legendario director colombiano Jairo Pinilla, un grande en el terror de serie B. Dementia 13 El primer trabajo de Francis Ford Coppola como director. Una mujer simula que se ha ido de viaje de negocios para mentir a su familia y recibir una herencia de su esposo muerto. Pronto verá algunos rituales muy raros. La novia de Frankenstein La continuación de la icónica historia de Mary Shelley donde el monstruo quiere que el Barón le fabrique una compañera. El gabinete del Doctor Caligari Una cinta clave en la historia del cine de terror y el expresionismo alemán. Un hipnotista loco usa a un sonámbulo para cometer asesinatos. Little Shop of Horrors Narra la historia de un hombre que consigue una planta que se alimenta de sangre humana. Tuvo un exitoso remake en 1986. El barón del terror En 1661, el Barón Vitelio de Astara es condenado a ser quemado vivo por la Santa Inquisición. Al morir, jura venganza contra los descendientes de los inquisidores. Otro clásico de terror mexicano. El fantasma invisible La esposa de un médico usa la hipnosis para convertir a su cariñoso marido en un asesino despiadado. La noche de los muertos vivientes Dirigida por George Romeo no puede faltar en ningún listado de clásicos del terror. Tras varias décadas, sigue siendo una de las más representativas del género.
Dross es uno de los youtubers más reconocidos de Latinoamérica. Su nombre es Angel David Revilla, es venezolano y desde 2007 se encuentra radicado en Argentina. Con sus videos sobre misterios, fenómenos paranormales, e historias de terror ha ganado más de 20 millones de suscriptores en su canal de YouTube. Empezó con un blog sobre el tema. De allí se pasó a YouTube y también ha escrito 5 libros sobre estos temas. Su más reciente video ha causado varios sustos. Titulado El caso yoshualuc, narra la historia de un niño que empieza a tener un comportamiento muy inusual. Su padre empieza a grabar en la habitación en la casa y se encontró varios fenómenos muy extraños.A propósito, recordamos algunos de sus videos más memorables. Los 7 misterios de Internet más perturbadores Un video para explorar leyendas y teorías muy extrañas que alguna vez hemos visto en la web. Elisa Lam Uno de esos casos que durante muchos años ha llamado la atención en Internet. Elisa Lam fue una mujer que apareció muerta en un hotel de Los Ángeles. En los videos de seguridad aparece en el ascensor con un comportamiento muy extraño. Nadie sabe qué le sucedió. Las 7 llamadas más escalofriantes al 911 Un hombre que cuenta cómo asesinó a su madre y a su hermana es una de las más perturbadoras. Las 7 ubicaciones más aterradoras de Google Earth y Google Maps Lugares intrigantes y muy desconcertantes que son reales y se encuentran en ciudades de todo el planeta. Los 7 casos más aterradores de la ouija La tabla ouija siempre nos ha causado fascinación, y este video no es la excepción. Historias para no dormir. Barbie.avi Una historia extraña que circuló un tiempo en Internet de una mujer con trastorno de identidad de la integridad corporal, que se caracteriza por un deseo por amputarse una o más extremidades sanas del cuerpo. Los 7 experimentos más aterradores realizados en seres humanos Algunos experimentos muy perturbadores realizados en seres humanos en la Segunda Guerra Mundial. Los 7 hospitales más terroríficos del mundo Las clínicas y hospitales pueden llegar a ser muy miedosos y este video es la prueba. Los 7 videos más terroríficos y extraños de YouTube Aunque no sabemos si sean reales en algunos casos, estos videos lograron dejarnos muy asustados. Comentarios grotescos (y reales) de niños La honestidad y autenticidad de los niños a veces se presta para historias muy raras y sorprendentes.
Después de tres años del estreno de la primera temporada, se reveló que la cuarta temporada de Only Murders in the Building llegará a la plataforma de streaming Hulu el 28 de agosto del 2024. Esta vez, Charles, Oliver y Mabel se entera que un estudio de Hollywood quiere hacer una película inspirada en su podcast. Por esto, el trío dinámico se va a Los Ángeles y, mientras trabajan por su camino a la fama, intentan resolver el asesinato de Sazz Pataki. En esta ocasión, además de Martin Short, Steve Martin y Selena Gomez el elenco tendrá como invitados estrella a Meryl Streep, Da’Vine Joy Randolph (ganadora al Oscar a Mejor Actriz de Reparto por The Holdovers), Eugene Levy, Eva Longoria, Zach Galifianakis, Molly Shannon, Kumail Nanjiani, Melissa McCarthy y Richard Kind, entre otros. El trailer de la temporada 4 de 'Only Murders in the Building'Las expectativas de la serie están muy altas ya que es una de las favoritas por el público. IMDb calificó esta comedia con un 8,1 y Rotten Tomatoes con un 97%. De hecho, la serie tuvo varias nominaciones en la temporada de premios del 2024, como en los Golden Globes a Mejor Serie de Comedia o Musical. ¿Cuál es el argumento central de 'Only Murders in the Building'?Tres personas que viven en el mismo edificio, Charles, Oliver y Mabel, tienen algo en común: su obsesión por el crimen. Sin embargo, y a pesar de su afinidad con el tema y los podcasts que tengan que ver con este, su vida cambia cuando los tres se ven involucrados en un crimen real. Cuando se enteran de este horrible asesinato en un apartamento de Upper West Sid, Charles, Oliver y Mabel utilizan todos sus conocimientos en el tema para resolver el misterio y encontrar al culpable. Durante la misión, el trío dinámico decide grabar un podcast para documentar su proceso y terminan descubriendo uno que otro secreto más. La serie de televisión y comedia fue creada por el actor y uno de los protagonistas de la serie, Steve Martin, junto a John Hoffman. Actualmente, Only Murders in the Building tiene tres temporadas cada una de 10 episodios. A pesar de que la serie es originalmente de Hulu, en Latinoamérica se puede ver por Star+. **Les recomendamos: Las 35 mejores series de 2023 según Shock
Estos días, Carlos Vives recibió críticas en redes sociales, por un video que se hizo viral en X (Twitter), en el que, junto al también cantante vallenato Silvestre Dangond, hace una crítica a Gabriel García Márquez. "Al escritor García Márquez hay que hacerle saber bien, que uno la tierra donde nace es la que debe querer, y no hacer como hizo él que su pueblo abandonó y está dejando caer", dice el cantante vallenato. Vives canta una canción compuesta Armando Zabaleta titulada Aracataca Espera, lanzada originalmente en 1974. ¿Quién es Armando Zabaleta?Zabaleta nació en El Molino, La Guajira, el 21 de febrero de 1927 y fue un conocido cantante y guacharaquero. Fue un defensor de la expresión autóctona del folclor vallenato. Falleció en 2010. Fue el sexto Rey de la Canción Vallenata Inédita del Festival de la Leyenda Vallenata con ‘No vuelvo a Patillal’, una de sus composiciones más recordadas. Aunque la canción fue una crítica al escritor, lo cierto es que él en su momento se lo tomó con humor y eran grandes amigos. ¿Qué dijo García Márquez de la canción de Zabaleta? Según recuerda Panorama Cultural, en una ocasión, un periodista le preguntó a García Márquez: “Maestro, ¿qué opina usted de la canción que le compuso Armando Zabaleta? Gabo respondió : “En Aracataca tienen que levantarle una estatua a Zabaleta”. La respuesta del escritor motivó tanto al compositor que con frecuencia solía visitar a Aracataca, donde era recibido con aprecio y venerado por todos los cataqueños. En el fondo, la población le agradecía la crítica que exponía en la canción y esperaban que el escritor, en cualquier momento, respondiera positivamente con el pueblo.“La música vallenata me ha dejado todo, con ella me hice popular, principalmente la gente me estima mucho y eso me enorgullece a mí. No tengo palabras para agradecer tanto cariño”, dijo Zabaleta en una declaración a Diario del Norte, días antes de su muerte. "Se distinguió por ser un auténtico baluarte de nuestra música y a través de sus canciones dio a conocer el sentir de la provincia. Su aporte a la música vallenata fue extraordinario", dijo el presidente de la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata, Rodolfo Molina Araujo,citado por El Tiempo.
A partir del 16 de mayo, los jueves, viernes y sábados llega a Casa E Borrero Amarte así. Esta obra de teatro es escrita y protagonizada por la reconocida periodista Mariángela Urbina, dirigida por Paola Barrera y cuenta con la presencia en escena de Viviana Bernal, Marcela Robledo y Gabriela Galindo. En esta historia, Mariángela debe enfrentarse a cuatro grandes miedos que compiten entre ellos para superarse: Miedo al fracaso, Miedo al virus del papiloma humano (VPH), Miedo a envejecer y Miedo a la soledad. “Son miedos que cualquier persona puede experimentar, pero que se han instalado de formas muy particulares en las mujeres. Nos han enseñado que para sentirnos bien con nosotras mismas tenemos que ir a terapia y enfrentar los miedos, pero se nos ha hablado menos sobre la relación entre esos temores y la estructura social que habitamos, pues la desigualdad de género nos ha hecho más temerosas”, explica Mariángela Urbina. Amarte así no solo presenta un poderoso mensaje de resiliencia y compasión con nuestra fragilidad, sino que cuestiona con humor los estereotipos de género, los prejuicios de la sexualidad, el amor romántico y los retos del activismo. El humor es algo fundamental en la obra. De hecho, Mariágela Urbina comenta que específicamente en esta historia es usado como herramienta pedagógica. Al final, la gente estará riéndose de lo que ve sin darse cuenta que ha estado aprendiendo durante todo ese tiempo. "Si todos los días es el día del fin, entonces es porque todos los días también son un nuevo comienzo."Uno de los objetivos de Amarte así es darle al público un momento de transformación que los llevará a un plano en el que se encontrarán con otras formas de afrontar los miedos que los aquejan en su cotidianidad. Les dejamos aquí el link para que compren sus entradas para asistir a Amarte así, una obra de teatro que también es una terapia colectiva.
Black Pumas estará en vivo en Bogotá el próximo 20 de mayo. Es una banda que con su sonido R&B soul ha cautivado a miles de fans en el mundo. El dúo fue nominado a un Grammy a Mejor nuevo artista. El dúo está conformado por Adrian Quesada (guitarra) y Eric Burton (cantante y compositor). Adrian, pasó cerca de 15 años tocando con el Grupo Fantasma, una banda de funk latino que en el 2010 ganó un Grammy al mejor álbum de rock alternativo y urbano con el disco El existencial.Por otro lado, Eric Burton creció en Los Ángeles cantando en iglesias y tocando en los muelles de Santa Mónica antes de trasladarse a Austin, Texas, donde se conectaría con Quesada.Quienes han estado en sus shows saben que el grupo suele incluir un cover de Fast Car, de Tracey Chapman. Adrian Quesada, miembro de la banda, nos contó la razón. "Antes de conocer a Eric, él vivía en Los Ángeles y tocaba en un lugar que se llamaba Santa Monica Pier. Él siempre tocaba esa canción y en un show de repente necesitabamos otra canción al final y el tocó esa. Desde ahí la empezamos a tocar porque, aunque me encanta tocar con Black Pumas, también me encanta oír a Eric cantar solo con la guitarra. Es una canción increíble, eterna. ¿Cuál es la historia de Fast Car de Tracy Chapman?Cuando Chapman se sentó a escribir Fast Car, todavía era una cantautora desconocida que tocaba en bares y cafés alrededor de la Universidad de Tufts. Al hablar sobre la inspiración detrás de la canción en la BBC en 2010, explicó que, como muchas de las canciones de su álbum debut, Fast Car fue un intento de capturar "el mundo tal como lo veía cuando estaba creciendo".Chapman fue criada en Celeveland, Ohio, por una madre soltera en "una comunidad de personas que estaban luchando", donde todos "trabajaban duro" y "esperaban que las cosas mejoraran".Chapman escribió la canción una tarde de 1986. “Tenía un perro pequeño, un Dachshund miniatura, y el perro se quedaba despierto conmigo”, explicó. “Ella siempre se quedaba despierta si yo me quedaba despierta hasta tarde, creo que ella estaba sentada en el sofá junto a mí, cuando comencé a escribir la música y las primeras letras, creo que la primera parte de la canción que salió para mí fue la primera línea: 'Tienes un auto rápido...".
Roger Corman, fue un prolífico productor de películas B, un tipo de cine caracterizado por su bajo presupuesto, fue también mentor de futuras estrellas de Hollywood, incluidos los directores Francis Ford Coppola, Ron Howard y Martin Scorsese. Murió el 9 de mayo, a sus 98 años, en su casa de Santa Mónica, California, informó su familia en las redes sociales. "Era generoso, de corazón abierto y amable con todos aquellos que lo conocieron. Un padre devoto y desinteresado, sus hijas lo amaban profundamente", dijo su familia en un comunicado. "Sus películas fueron revolucionarias e iconoclastas y capturaron el espíritu de una época".Aún se desconoce la causa de su muerte.Corman fue llamado durante mucho tiempo el "Rey de las B", habiendo hecho cientos de películas B en sus casi siete décadas como productor y director independiente. Recibió un Oscar honorífico en 2009. Su legado se extiende mucho más allá de sus propias películas. Corman impulsó cientos de estrellas en ascenso, incluidos futuros directores como Coppola, Scorsese, Howard y Jonathan Demme. Además, impulsó las carreras de Jack Nicholson, Dennis Hopper, William Shatner y Robert De Niro, entre otros nombres conocidos.¿Quién fue Roger Corman?Roger William Corman (5 de abril de 1926 - 9 de mayo de 2024) fue un cineasta estadounidense prolífico, conocido como "El Papa del Cine Pop", "El Padrino Espiritual del Nuevo Hollywood" y "El Rey del Cine de Culto". Dirigió, produjo y actuó en más de 400 películas, abarcando géneros como la ciencia ficción, el terror, el western, el crimen y la comedia.Nacido en Detroit, Michigan, Corman estudió ingeniería industrial en la Universidad de Stanford y sirvió en la Marina durante la Segunda Guerra Mundial. Tras la guerra, se mudó a Los Ángeles e inició su carrera en la industria cinematográfica como asistente de producción. En 1951, fundó su propia compañía, American Releasing Corporation, con el objetivo de hacer películas de bajo presupuesto para el mercado de doble función.Corman era famoso por su eficiencia y rapidez, filmando películas en solo unos días con presupuestos extremadamente bajos. Su filmografía incluye títulos como 'El ataque de los cangrejos gigantes' (1957), 'La tienda de los horrores' (1960), 'El cuervo' (1963), 'Masacre sangrienta' (1963) y 'Viaje alucinante' (1968).Corman jugó un papel fundamental en el lanzamiento de las carreras de numerosos cineastas reconocidos, como Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Peter Bogdanovich y Joe Dante. Muchos de ellos trabajaron con él como aprendices o directores en sus producciones de bajo presupuesto.Además de su trabajo como director y productor, Corman también fue un importante distribuidor de películas extranjeras en los Estados Unidos. Introdujo al público estadounidense a obras de aclamados directores como Federico Fellini, Ingmar Bergman, François Truffaut y Akira Kurosawa.Corman recibió numerosos premios a lo largo de su carrera, incluyendo un Oscar Honorífico en 2009 y el Premio George Eastman de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en 1981. Es considerado una figura fundamental en la historia del cine, especialmente en el desarrollo del cine independiente y de culto.