Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Luna de Kasbeel.Luna - Kasbeel¿Quién está detrás? Nacida en Buenaventura, Valle del Cauca, Verónica Riascos es estudiante de Licenciatura en Arte Dramático. Su nombre artístico es Kasbeel, y además de ser estudiante universitaria, es una popular personalidad en redes sociales, herramienta que usa para dar a conocer su arte, desahogarse e inspirar. Su composición Don José, donde relata el acoso y abuso sexual de un hombre mayor a una mujer, se hizo viral y dejo ver todo el talento que ella tiene para la música.¿A qué suena? En este sencillo Luna, La voz dulce de Kasbeel se fusiona con los elementos más melancólicos y tristes de la balada.¿De qué trata? Kasbeel dejó su corazón en esta composición. De acuerdo con la cantante, “fue escrita en un momento donde me di cuenta lo porquería que podemos llegar a ser a veces (…) fue una reflexión interna que me costó aceptar, lo peor no es sólo reconocer nuestras partes negativas como humanos, sino el hecho de saber que esas cosas afectan de una manera horrible a otra persona”.¿Sobre el video qué? Es una obra de una sola toma en la que Kasbeel se deja ver afectada y con el alma desnuda. El blanco y negro ayuda a que los ojos del espectador se enfoquen en ella y su interpretación.¿Cuándo escucharla? Así como fue catártica para la cantante, este sencillo puede ayudar a que muchos reflexionen sobre la forma en que actúan. Se recomienda escuchar en las noches, mirando a la luna y dejándose llevar por la canción.Para ver | SOS Buenaventura: Junior Jein explica las problemáticas que vive el territorio vallecaucano¡La música nos une!
En 2002, el realizador estadounidense Michael Moore lanzó el documental Bowling For Columbine, una mirada crítica a la sociedad estadounidense y su fijación por las armas y la violencia. El filme ganó un Óscar como Mejor documental y recientemente Moore decidió ponerlo a disposición de todo el mundo en su canal de YouTube."A raíz de la masacre de Columbine High School en 1999, el intrépido cineasta Michael Moore se propuso investigar la larga y a menudo volátil historia de amor entre los estadounidenses y sus armas de fuego, descubriendo la cultura generalizada del miedo que mantiene a la nación bloqueada y cargada. Con una cámara y un micrófono, Moore sigue el rastro de balas desde Littleton, Colorado y Flint, Michigan, hasta la sede central de Kmart y la mansión en Beverly Hills del presidente de la NRA, Charlton Heston, donde se reúne con sobrevivientes de tiroteos, miembros de la milicia, canadienses de modales apacibles, y la provocadora estrella del rock Marilyn Manson. Un éxito popular sin precedentes que ayudó a marcar el comienzo de una nueva era en la realización de documentales, Bowling for Columbine, ganador del Óscar, es un viaje estridente, apasionado y aun trágicamente relevante a través de la psique estadounidense ", escribe sobre el documental Criterion.Tras el éxito de Bowling For Columbine, Moore hizo otros documentales igualmente relevantes, como Fahrenheit 9/11 (2004), sobre la Guerra en Irak o Sicko (2007), sobre el sistema de salud estadounidense. En 2009 llegó Capitalismo: una historia de amor, sobre la crisis financiera.Moore se dio a conocer gracias al programa de TV The Awful Truth, de sátira política. Su primer documental fue Roger & Me (1989) sobre su intento de contactar a presidente de la General Motors, Roger Smith, a causa de miles de empleos perdidos en Flint, Michigan, ciudad de nacimiento de Moore.Bowling For Columbine completo aquí:
Hace 10 años conocimos Friday, de Rebeca Black. En ese momento, Rebecca se unió con la productora Ark Music Factory, especializada en apoyar a talentos emergentes, para crear Friday, que en su momento muchos calificaron como “la peor canción de la historia”.En el modelo de negocio de Ark (desintegrada en 2013), eran los aspirantes quienes pagaban por una canción o un video. Por Friday, Rebecca pagó unos 4.000 dólares, luego de ver que una compañera del colegio había hecho un video similar. Inicialmente, la disquera le había ofrecido Super Woman, una canción de amor, pero ella acababa de terminar con su primer novio, así que les dijo que no podía cantar eso. Tras la negativa de Rebecca, Patrice Wilson, fundador de Ark, buscó algo que pudiera hacer rápido y a a 1:00 a.m. se le ocurrió Friday, porque era viernes. A día siguiente, la canción le sonaba bien, según reporta Slate, y a Rebecca le gustó. Todo en el video era incómodo y difícil de ver: desde la profundidad de su letra (el viernes viene antes del sábado, el sábado viene antes del domingo) o (divertido, divertido, divertido), hasta el esfuerzo sobrehumano de todos los participantes por parecer que la están pasando bien, y lo genérico de su sonido. Era difícil de ver, pero lo vimos, y muchas veces: la canción alcanzó más de 160 millones de vistas en YouTube.Friday explotó en Internet, pero por las razones equivocadas. Millones de personas se burlaron de Rebecca, e incluso inventaron que estaba embarazada, le desearon que ojalá se hiciera daño a sí misma, que desarrollara un trastorno alimenticio, y la amenazaron de muerte. Rebecca contó a la BBC que no había visto el video antes de su publicación y nunca pensó que fuera a llegar a ningún lado, se publicó en YouTube para compartir con amigos o familiares. “Me sentía como si tuviera un letrero gigante de “patéame” en la espalda y todo el mundo estaba haciendo fila para hacerle caso”, añadió Rebecca, quien tenía solo 13 años cuando el video se viralizó. “Sentía que si mostraba cuánto estaba luchando por lo que decían los comentarios, eso invitaría a más gente a burlarse de mí”, dijo a The Lily.Tras varios meses de burlas vino la recompensa: Nick Jonas hizo un cover de su canción, fue invitada al programa de Jay Leno y Katy Perry a invitó a su video Last Friday Night. En 2013 Rebeca abrazó el bullying y lanzó una canción que no podía titularse de otra manera: Saturday. Rebecca ocasionalmente lanza sencillos en su canal de YouTube. En 2018 participó en el reality The Four: Battle for Stardom, con una versión de Bye Bye Bye, de Nsync.En 2018, la youtuber Miranda Sings hizo un cover de la canción para una reconocida cadenas de donas.Hoy, 10 años después de Friday, Rebecca lanzó un remix de la canción junto a Dorian Electra, Big Freedia y 3OH!3. Ya se acerca a los 2 millones de reproducciones.Según declaró Rebecca en una entrevista "mucha gente dice que la canta en forma no irónica". Hoy, muchas personas escuchan Friday y las transporta a momentos más simples y divertidos. Despu´és de todo, ¿No es el efecto que desea todo músico con sus canciones?
Desde que en 2012 un surcoreano cruzó por primera vez el club de los mil millones muchos se han unido al grupo. Los artistas de pop anglo y, luego, el reggaetón latino se treparon también en los escalafones de los videos más vistos de YouTube, la plataforma musical más popular del mundo. ¿Ha cambiado el pop contemporáneo? ¿Tiene sentido hablar de inclusión? Por Santiago Cembrano @scembranoEn diciembre de 2012 Gangnam Style se convirtió en el primer video en alcanzar mil millones de vistas en YouTube. El hit del coreano PSY se abrió paso con su coreografía y alegría infecciosas, y de repente era una canción omnipresente. Luego llegó a ese hito Baby, de Justin Bieber, en junio de 2015: una confirmación del estrellato al que fue catapultado el canadiense cuando era un niño, a partir de ese tema inocente y tiernamente coqueto. Cuatro meses después, este club exclusivo ya era compuesto por diez videos. Y para febrero de 2018, ni siquiera tres años después, ya había cien videos que habían alcanzado los mil millones.Mil millones. Eso es mucha gente. Tanta gente que no tiene sentido hacer la comparación con estadios de fútbol, pero digamos que es veinte veces la población de Colombia. Aunque hoy hay muchos videos con muchas vistas en YouTube, los mil millones son una línea interesante para trazar un límite y analizar qué nos dicen los videos más masivos de la época en la que vivimos y la cultura que creamos y de la que participamos.A partir de Bad Romance de Lady Gaga en 2009, los videos más vistos de YouTube son, en general, de música. Cada vez el gusto individual prima más a la hora de elegir qué se escucha, precisamente con plataformas como YouTube a la mano para no tener que depender de la radio. Entonces, se hacen más importantes esas canciones que, en este época, logran tener un impacto masivo. No es que te guste o te haya marcado, pero si una canción tuvo más de mil millones de reproducciones seguramente la escuchaste hasta cansarte cada vez que montabas en taxi o ibas a una fiesta.Por eso, una mirada a los videos más vistos de este club de los mil millones es una mirada a momentos colectivos, que cada vez son menos. Permite reflexionar sobre qué es el pop —en un sentido más cultural que estético—, y cómo va mutando. Entonces sumerjámonos en esta lista a ver por dónde nos lleva el camino, y qué conclusiones podemos dibujar, así sea con lápiz.En la primera mitad de la década pasada, el pop blanco y azucarado dominó este ranking. Justin Bieber y Baby, Adele y Rolling in the Deep y Someone Like You, Katy Perry y Roar, OneRepublic y Counting Stars, Avicii y Wake Up, Magic! y Rude, Ed Sheeran y Thinking Loud, Taylor Swift y Shake It Off. En fin, ya saben cómo suena. Esta es música para ir a brunches y tomar mimosas, para esperar el pedido en Starbucks.La falta de melanina en estos videos es notoria. Es música blanca del norte global. Incluso cuando hay rap, por ejemplo, es hecho por hombres blancos: Love The Way You Lie de Eminem y Thrift Shop de Macklemore y Ryan Lewis.Hay excepciones a estas caras blancas como Bruno Mars con Just The Way Your Are y The Lazy Song, Shakira con Waka Waka, Rihanna con Diamonds y Enrique Iglesias con Bailando. Pero son eso, excepciones: no revierten la tendencia. Y una rareza como Gangnam Style, excéntrica y con una brújula que apuntaba hacia otro norte, era eso: una rareza.El giro hacia “lo latino”Una hegemonía del pop más blanco como esta tarda décadas en erosionarse, no cambia de un año para el otro. Y aún así, la lista de los videos más vistos de la segunda mitad de la década pasada cuenta, aparentemente, una historia distinta. Todavía había muchos hombres blancos: Charlie Puth (We Don’t Talk Anymore) se unió a gigantes de la industria del entretenimiento como Ed Sheeran (Perfect), Justin Bieber (Sorry) y Maroon 5 (Sugar). Pero las placas tectónicas se movieron a partir del hit masivo que fue Despacito en 2017.La canción de Luis Fonsi con Daddy Yankee encapsula la idea hollywoodense de lo latino: pasión, sabor, sudor; en fin, el estereotipo. Pero se hizo en español y con un estilo que no dependía necesariamente de la aprobación de Estados Unidos para funcionar masivamente en América Latina.Y así lo hizo y también en Estados Unidos y en todo el maldito mundo: es la canción de la que más me ha costado escapar en toda mi vida, creo. La escuché hasta en una playa en Filipinas. El punto es que no era solo un hit latino, sino era el hit. Punto. Y abrió las compuertas de la represa, corrió el agua.Llegaron luego Mi Gente, de J Balvin; Con Calma, de Daddy Yankee; Con Altura, de Rosalía; China, de Anuel AA; y No Me Conoce (Remix) de Jhay Cortez, todas encabezando la lista de los mil millones de final de la década pasada. Era la anunciada bonanza del reggaetón, la ola que elevó a los latinos a dominar el mundo, la explosión global de un fenómeno que ya había convertido a la región y monopolizaba la radio y la fiesta.Después de esas caras blancas del norte, era el turno del sur. En ola participó hasta Rosalía, que sin ser latina sí se benefició de este boom con canciones que se integraron a la tendencia. Las voces latinas cantaron desde una gran plataforma y fueron escuchadas masivamente en todo el globo; ya no únicamente como música latina, desde la periferia, sino como el nuevo pop contemporáneo.El reggaetón sacudió el balance de poder global y atrajo miradas y oídos hacia América Latina. Y al escuchar las canciones destaca como clave este hecho: logró llegar a la cima de los rankings y los números en español, sin necesidad de traducir las canciones a inglés. Incluso cuando hubo remixes bilingües, como el de Despacito con Justin Bieber, no es claro a quién le convenía más la colaboración, si al canadiense o a los puertorriqueños. Es decir, América Latina ganó poder de negociación y podía hablar de tú a tú, mirando a los ojos.Del pop blanco al blanqueamiento de lo latinoEsto es lo que se ve a primera vista en esta lista de los mil millones. Pero una segunda mirada ilumina las grietas de esta narrativa. ¿Qué tanto se desestabilizó la hegemonía del pop blanco? Un poco, pero no tanto. Primero, porque, así como a inicios de la década eran caras blancas las que comandaban los videos más vistos, el boom de lo latino también llegó luego de un proceso de blanqueamiento.Los rostros de cantantes como Luis Fonsi, Daddy Yankee o J Balvin son, comparativamente, de piel clara. Y aunque las dinámicas de raza y etnicidad en América Latina se complejizan por la transversalidad del mestizaje, es innegable que una figura como Maluma —otro jinete que cabalgó hacia el éxito global durante este boom— es más amable frente al establecimiento que la negritud como la de Tego Calderón. Y esto no es culpa de ellos, pero sí es una de tantas dinámicas para tener en cuenta antes de celebrar desaforadamente.A propósito, vean también: Lido Pimienta: "Le estamos robando la música a los afrodescendientes"Siguiendo por ese camino, uno que se aleja del sendero iluminado oficial, ¿Cuál fue el reggaetón que llegó a la cima de los rankings? Uno que, conscientemente y a propósito, se adaptó a los cánones del norte global. Está registrada la historia: desde Medellín se suavizó la agresividad del reggaetón de inicios de los 2000, con toda su sexualidad explícita y fuerza transgresora, para acercarlo al pop contemporáneo y hacerlo más vendible.De ese árbol salieron los frutos que todo el mundo se comió, productos de exportación cuidadosamente diseñados para gustar afuera, planeados para ese gusto foráneo. Y bacano que el reggaetón haya triunfado como lo ha hecho, pero de ahí a que sea una revolución que empodera nuestra latinidad hay tanta distancia como entre El Abayarde y Colores.Me tocó hoy jugar de aguafiestas frente a la celebración, pero yo solo estoy analizando esta lista de los mil millones. Sí invito a dudar de este multiculturalismo global de cara a esta nueva década. No sirve de nada que lo “latino” —consigna desgastada como un chicle bajo la mesa— sea incluido en los circuitos culturales del pop si los que hacen parte de esa inclusión son los que se adaptan, cuya diferencia finge variedad pero no desestabiliza.Despacito, Mi Gente y No Me Conoce (Remix) fueron publicadas por Universal Latin; Con Altura, por Sony. Entonces, ¿qué se celebra? Si es el la perpetuidad del statu quo pero con nombres que podemos pronunciar más fácilmente y en nuestro idioma, pues vale, estamos claros en que es un asunto cosmético que no afecta la estructura. Apenas cambia de color la punta del iceberg, que quizás ya tiene más palmeras. Pero entonces no finjamos que es más que eso, que es una gran revolución, si esa dinámica está orquestada por el mismo régimen de poder de antes.
Aunque este fue un año muy quieto en varios aspectos del entretenimiento, sin conciertos, sin festivales, sin estrenos en cine, afortunadamente no nos faltó la música. Y junto a los nuevos lanzamientos llegaron los videoclips musicales. Aquí les contamos cuáles fueron esos 10 videos que se llevaron todas las vistas en este año tan peculiar.En su sección de Cultura y tendencias, Youtube alimenta estadísticas sobre los 10 videos más vistos en los Estados Unidos durante el 2020. Este es el listado:Future - Life is Good ft. DrakeTekashi 6ix9ine - GoobaLil Baby x 42 Dugg - We PaidNLE Choppa - Walk Em Down ft. Roddy RicchCardi B - WAP ft. Megan Thee StallionDaBaby - Rockstar ft. Roddy RicchRoddy Ricch - The BoxDrake - Laugh Now Cry Later ft. Lil DurkYoungBoy Never Broke Again - Lil TopLil Baby - The Bigger PictureSin embargo esas tendencias gringas no necesariamente aplican a la música que se escucha en Colombia. Para eso, consultamos el canal oficial de Youtube Latinoamérica en el que hay playlists específicas a cada país en las que muestra cuáles son los videos más vistos. Este es el listado de Colombia:Maluma - HawáiTainy, J Balvin - AguaRauw Alejandro & Camilo - Tattoo RemixJay Wheeler - La curiosidad ft. Myke TowersKarol G - Ay, DiOs Mío!Myke Towers - DiosaCamilo - Vida de ricoJ Balvin - RojoCamilo - FavoritoYo perreo sola - Bad Bunny
Este 27 de noviembre el video de Chop Suey! de System of a Down alcanzó mil millones de vistas en YouTube. La canción sigue siendo considerada icono tras casi 20 años de su lanzamiento.Entre los videos que han logrado esta cifra se encuentran Numb e In The End de Linkin Park, November Rain y Sweet Child O’ Mine de Guns n Roses y Smells Like Teen Spirit de Nirvana.A propósito de este logro, algunas curiosidades sobre la canción y su video.Chop Suey! fue escrita en la parte de atrás de una camioneta. “Con esta canción quería explorar algo diferente. Al mismo tiempo quería mantener nuestro estilo, así que puse muchas ideas juntas”, explicó Daron Malakian, guitarrista de la banda.Suicide era el nombre original de la canción, pero la disquera sugirió a la banda cambiarlo pues les pareció demasiado controversial. Así entonces el título es un juego de palabras: Suey es suicidio, “cortado” (chopped) por la mitad.Toxicity, el álbum al que pertenece Chop Suey, alcanzó los primeros lugares en la fecha de los atentados terroristas del World Trade Center en 2001. La frase “No creo que confíes en mi suicidio moralista” hizo que la canción fuera puesta en una lista de sencillos inapropiados que no podían sonar en las emisoras en esos momentos.Aunque muchos no tienen claro de qué habla la canción (incluso el productor Rick Rubin dijo que no tenía muy claro de qué se trataba), esto dijo sobre ella Malakian. "La canción trata sobre cómo se nos ve de manera diferente dependiendo de cómo sea nuestra muerte. Todos merecen morir. Si ahora muriera por abuso de drogas, podrían decir que me lo merecía porque abusé de drogas peligrosas. De ahí la línea, “Lloro cuando los ángeles merecen morir”.El icónico video fue grabado en el parqueadero del Oak Tree Inn motel in Los Angeles, ciudad de origen de la banda. La escena de Serj Tankian comiendo chop suey junto a algunos fans es la única referencia al plato en la canción y el video.
Youtube es una de las plataformas de entretenimiento digital más consumidas del mundo y la encargada de que muchos creadores de contenido virtual puedan tener nuevas opciones de trabajo. En 2010 la aplicación se dio cuenta del impacto o la relevancia que tenían algunos usuarios y empezó a crear incentivos para aplaudir su labor: primero con galardones por alcanzar metas: botón de plata cuando se logran los 100.000 suscriptores, de oro al millón y de diamante a los 10 millones. Para leer | ‘Despacito’ de Daddy Yankee y Fonsi ya no es el video más visto en Youtube Para que el impacto fuera aún más grande se ideó el Youtube Rewind, una recopilación de videos, personajes y tendencias que definieron el año que está por terminar. Su primera emisión se realizó el 12 de diciembre de 2010. Año tras año desde entonces emiten su videoclip y cada vez tiene mayor producción e inversión. Al punto de que se le paga a algunos creadores de contenido por aparecer ahí. El de 2019 recibió muchas criticas por parte de los internautas ya que muchos consideraban que el video solo tenía personajes que copiaban tendencias cuando estas ya eran populares. El clip tiene cerca de 10 millones de dislikes que muestran la desaprobación de la gente. Recientemente Youtube publicó un comunicado en el que anuncia que en 2020 no habrá Rewind debido al coronavirus y todo lo que la pandemia ha generado. Este es el anuncio: Desde 2010, terminamos el año con Rewind: una mirada retrospectiva a los creadores, videos y tendencias más impactantes del año. Ya sea que te guste, o solo recuerdes 2018, Rewind siempre estuvo destinado a ser una celebración para ti. Pero 2020 ha sido diferente. Y no se siente bien continuar como si no lo fuera. Así que este año nos tomaremos un descanso de Rewind. Sabemos que gran parte de lo bueno que sucedió en 2020 fue creado por todos ustedes. Ustedes han encontrado formas de animar a las personas, ayudarlas a afrontar la situación y hacerlas reír. Hiciste un año duro realmente mejor. Gracias por hacer una diferencia. Recomendado | 10 conciertos épicos en las imponentes Pirámides de Egipto #LaMúsicaNosUne
El 13 de enero de 2017 se lanzó una canción que, literalmente, revolucionó la industria de la música latina; bueno, para ser sinceros le dio la vuelta a muchas cosas en el universo musical. Despacito de Luis Fonsi y Daddy Yankee se convirtió en un suceso porque al poco tiempo de su lanzamiento empezó a recibir una atención desmedida por parte de los oyentes, las emisoras y plataformas digitales. La canción, escrita por Erika Ender y producida por los colombianos Andrés Torres y Mauricio Rengifo, empezó a ingresar en listados latinos con fuerza y después se convirtió en un track que competía con canciones en inglés. Al estar ya posicionada, el músico canadiense Justin Bieber decidió subirse al bus de la popularidad y crear un remix que impulsó aún más a la canción. Con el remix la canción logró llegar al #1 de Estados Unidos, pero no un primer lugar cualquiera porque se quedó en esa misma casilla por 16 semanas. Rompiendo récords y abriéndole las puertas a la música en español en Estados Unidos. Ese éxito también se vio reflejado en cifras de plataformas, pero en Youtube fue un suceso inesperado. Recomendado | 10 conciertos épicos en las majestuosas Pirámides de Egipto La canción superó con facilidad el famoso hit de K-POP Gangnam Style y se colgó la corona como la nueva canción líder de Youtube. Durante mucho tiempo, casi tres años, no tuvo competencia hasta que apareció en el mapa una canción infantil que la puso a temblar. Cuando Despacito sobrepasó los 7 mil millones de reproducciones el track Baby Shark le empezó a pisar los talones. El video lleva por título Baby Shark Dance y es una creación de Pinkfong! Kids Song & Stories, una canal encargado de contenido infantil y que ha visto crecer su popularidad a raíz de este tema. El tema fue subido un año antes de Despacito, no es interpretado por ningún famoso y su popularidad se debe principalmente por los papás que buscan entretenimiento en Youtube para sus bebés. Al momento de superar a Despacito, noviembre de 2020, tiene 7.045.000.000 visitas en Youtube. Es el primer track en lograr esta cifra y quién sabe cuándo vaya a ser superado. Para ver | Los Simpson: 15 artistas musicales que han visitado Springfield https://www.youtube.com/watch?v=uMTxqtHnLu8&t=19s ¡La Música Nos Une!
Si quieren ver películas de terror para este Halloween, un buen lugar para empezar en YouTube, que tiene varias películas clásicas de este género. Aquí 10 títulos de Halloween que tras varias décadas siguen siendo icónicos. Nosferatu Creada en 1922, esta cinta es una pionera del cine de terror. Un clásico que todo fan del género debería ver. El vampiro Una cinta infaltable del terror mexicano. Sigue siendo considerada de culto. . Dios y el imperio de satanás en el siglo XXI Un documental del legendario director colombiano Jairo Pinilla, un grande en el terror de serie B. Dementia 13 El primer trabajo de Francis Ford Coppola como director. Una mujer simula que se ha ido de viaje de negocios para mentir a su familia y recibir una herencia de su esposo muerto. Pronto verá algunos rituales muy raros. La novia de Frankenstein La continuación de la icónica historia de Mary Shelley donde el monstruo quiere que el Barón le fabrique una compañera. El gabinete del Doctor Caligari Una cinta clave en la historia del cine de terror y el expresionismo alemán. Un hipnotista loco usa a un sonámbulo para cometer asesinatos. Little Shop of Horrors Narra la historia de un hombre que consigue una planta que se alimenta de sangre humana. Tuvo un exitoso remake en 1986. El barón del terror En 1661, el Barón Vitelio de Astara es condenado a ser quemado vivo por la Santa Inquisición. Al morir, jura venganza contra los descendientes de los inquisidores. Otro clásico de terror mexicano. El fantasma invisible La esposa de un médico usa la hipnosis para convertir a su cariñoso marido en un asesino despiadado. La noche de los muertos vivientes Dirigida por George Romeo no puede faltar en ningún listado de clásicos del terror. Tras varias décadas, sigue siendo una de las más representativas del género.
Dross es uno de los youtubers más reconocidos de Latinoamérica. Su nombre es Angel David Revilla, es venezolano y desde 2007 se encuentra radicado en Argentina. Con sus videos sobre misterios, fenómenos paranormales, e historias de terror ha ganado más de 20 millones de suscriptores en su canal de YouTube. Empezó con un blog sobre el tema. De allí se pasó a YouTube y también ha escrito 5 libros sobre estos temas. Su más reciente video ha causado varios sustos. Titulado El caso yoshualuc, narra la historia de un niño que empieza a tener un comportamiento muy inusual. Su padre empieza a grabar en la habitación en la casa y se encontró varios fenómenos muy extraños.A propósito, recordamos algunos de sus videos más memorables. Los 7 misterios de Internet más perturbadores Un video para explorar leyendas y teorías muy extrañas que alguna vez hemos visto en la web. Elisa Lam Uno de esos casos que durante muchos años ha llamado la atención en Internet. Elisa Lam fue una mujer que apareció muerta en un hotel de Los Ángeles. En los videos de seguridad aparece en el ascensor con un comportamiento muy extraño. Nadie sabe qué le sucedió. Las 7 llamadas más escalofriantes al 911 Un hombre que cuenta cómo asesinó a su madre y a su hermana es una de las más perturbadoras. Las 7 ubicaciones más aterradoras de Google Earth y Google Maps Lugares intrigantes y muy desconcertantes que son reales y se encuentran en ciudades de todo el planeta. Los 7 casos más aterradores de la ouija La tabla ouija siempre nos ha causado fascinación, y este video no es la excepción. Historias para no dormir. Barbie.avi Una historia extraña que circuló un tiempo en Internet de una mujer con trastorno de identidad de la integridad corporal, que se caracteriza por un deseo por amputarse una o más extremidades sanas del cuerpo. Los 7 experimentos más aterradores realizados en seres humanos Algunos experimentos muy perturbadores realizados en seres humanos en la Segunda Guerra Mundial. Los 7 hospitales más terroríficos del mundo Las clínicas y hospitales pueden llegar a ser muy miedosos y este video es la prueba. Los 7 videos más terroríficos y extraños de YouTube Aunque no sabemos si sean reales en algunos casos, estos videos lograron dejarnos muy asustados. Comentarios grotescos (y reales) de niños La honestidad y autenticidad de los niños a veces se presta para historias muy raras y sorprendentes.
Aunque sabemos que los catálogos siguen creciendo y cada vez se vuelve más difícil escoger. Desde el equipo editorial de Shock hicimos una selección, especialmente curada para ustedes, de las mejores 20 series latinoamericanas que pueden ver en plataformas de streaming.Las mejores 20 series latinoamericanas para verEl gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro ¿Dónde verla? NetflixLa esperada antología del director mexicano Guillermo del Toro llegó este año a Netflix y nos tenía a varios de sus seguidores expectantes. Son ocho capítulos con historias independientes y una apuesta visual clara: los colores de la serie nos regresan a películas como El laberinto del fauno (2008) y La cumbre escarlata (2015). Toro se propuso reunir a varios directores de cine de horror de culto y se convirtió en anfitrión de una serie perfectamente producida, con efectos visuales bizarros y técnicamente muy bien logrados, pero narrativamente débilEl amor después del amor¿Dónde verla? NetflixCuenta la historia de la vida y carrera de Fito Páez desde Rosario hasta Buenos Aires y el mundo entero. Aunque es un biopic, la serie también se ve como un documental que introduce las referencias musicales que armaron el mapa del rock argentino de finales del siglo XX: Charly García, La Trova Rosarina, Almendra, Espinetta, y el mismo Páez.A medida que la serie avanza, el protagonismo de Fito va cediendo y pone el foco en otros personajes: su familia y los amigos que luego se convirtieron en su familia. Cada una en su tiempo, espacio y tipo de vínculo, ayudaron a formar su identidad como músico y persona. Sin duda, es una de las leyendas vivientes de la música en español.División Palermo¿Dónde verla? NetflixEn Buenos Aires la Policía tiene una pésima imagen, así que a alguien se le ocurre formar una guardia urbana inclusiva y diversa. Es como un bloque de la corrección política, liderado por alguien sin un brazo y que incluye a migrantes, adultos mayores, personas con sobrepeso o discapacitados. A pesar de que su misión en la estación es tan poco decorosa como ser un adorno mediático, y de que en principio son obligados a completar actividades intrascendentes, pronto se encuentran con el peor de los estereotipos, el origen de la mala imagen de la policía: la corrupción y la inoperancia. La primera vez¿Dónde verla? NetflixLa serie está ambientada en la Bogotá de los setenta y se enfoca en mostrar cómo cambia la vida de un grupo de amigos de un colegio católico cuando empiezan a estudiar con una adolescente que se reconoce como feminista, término que era desconocido para todos en ese momento (incluso para las mujeres). La llegada de ella los hace abrir sus mentes, enfrentar miedos y reconocer nuevas formas de interactuar antes de llegar a la adultez. Juliana Velásquez y Manuel Medrano compusieron e interpretaron el tema principal de la serie, creada por Dago GarcíaLos Billis¿Dónde verla? Prime VideoLa serie colombiana, a través de relatos ficticios, recrea y expande la realidad experimentada por jóvenes del norte de Bogotá en los años 80. Con referencias de la época, la narrativa nos sumerge en una década que aquellos que la vivieron desean recordar, mientras que quienes no la experimentaron anhelan fantasear. No obstante, la producción ha enfrentado críticas y se encuentra actualmente demandada por el escritor del libro "Se llamaban 'los Billis' de Unicentro", quien recibió una oferta desfavorable y no ha sido reconocido debidamenteEl Elegido¿Dónde verla? NetflixLa serie brasileña sigue la historia de tres doctores que son enviados a un pantanal en medio de la selva para administrar dosis de vacunas a los residentes y que ellos puedan luchar contra una nueva mutación del Zika. Rápidamente se dan cuenta que la comunidad intenta excluirlo pues no confía en la medicina tradicional y los médicos quedan atrapados en una isla muy lejana con muchos misterio al rededor de un sanador local que es adorado por las personas que viven allí.Monarca¿Dónde verla? NetflixLa serie gira en torno a la familia Carranza, una de las familias más poderosas de México, que controla un imperio tequilero. Cuando el patriarca de la familia, Fausto Carranza, es asesinado, sus tres hijos, Ana María, Andrés y Joaquín, deben luchar por el control de la empresa, mientras se enfrentan a secretos, traiciones y escándalos.The Baker and the Beauty¿Dónde verla? Prime VideoDaniel, un panadero cubanoamericano de Miami, vive una vida familiar tradicional. Su mundo se trastoca cuando conoce a Noa, una glamurosa superestrella internacional. A pesar de sus diferentes orígenes, surge una conexión irresistible entre ellos.Su romance los lleva a enfrentar el choque cultural entre sus mundos, el escrutinio de la prensa y la desaprobación de algunos familiares. Entre risas, desafíos y momentos emotivos, Daniel y Noa deberán luchar por su amor y descubrir si pueden superar las barreras que los separan.Luis Miguel, la serie¿Dónde verla? NetflixEs una biografía dramática mexicana que narra la vida del icónico cantante mexicano Luis Miguel. La serie está dividida en dos temporadas, que abarcan desde su infancia hasta su madurez.Control Z¿Dónde verla? NetflixEn el prestigioso Colegio Nacional, la vida gira en torno a las apariencias y las jerarquías sociales. Pero todo cambia cuando un hacker misterioso comienza a exponer los secretos más íntimos de los estudiantes frente a toda la escuela.Sofía, una alumna observadora y distante, se convierte en la aliada de Javier, el chico nuevo del colegio. Juntos emprenden una carrera para desenmascarar al hacker antes de que revele más secretos y ponga en peligro la reputación de todos.Pequeñas Victorias¿Dónde verla? Prime VideoEs una miniserie argentina que narra la historia de Jazmín, Bárbara y Emma, tres mujeres que decidieron formar una familia y criar juntas a Victoria, su hija.Seis años después de la primera temporada, Victoria comienza su etapa escolar y las tres madres se enfrentan a nuevos desafíos personales mientras luchan por brindarle a su hija el mejor futuro posible. Jazmín debe decidir entre su carrera profesional y su vida familiar, Bárbara busca reavivar su vida amorosa y Emmalucha por mantener la armonía en el hogar.Coppola, el representante ¿Dónde verla? Star +El bonaerense Guillermo Coppola fue una figura célebre en el fútbol porque era la sombra de una leyenda, Diego Armando Maradona. Fue su representante y amigo durante 18 años. En ese tiempo tuvo que lidiar con el éxito y la desventura del ídolo. Coppola, la serie, cuenta esa historia desde el otro lado: Maradona es la sombra y Coppola es el personaje central, un tipo desparpajado, negociante, marrullero, díscolo y escurridizo. Un personaje echo para cargar con la personalidad del diez. La historia tiene licencias dramáticas, pero está ampliamente inspirada en los eventos reales de su vida. Son seis capítulos ligeros y divertidos.¿Quién mató a Sara?¿Dónde verla? NetflixLa trama gira en torno a Alex Guzmán, quien, tras 18 años en la cárcel por el supuesto asesinato de su hermana Sara, busca vengarse de la familia Lazcano, quienes lo incriminaron para proteger su reputación.A lo largo de dos temporadas, Alex se adentra en una investigación para descubrir la verdad sobre la muerte de su hermana y desenmascarar a los culpables. En su camino, se enfrenta a una red de mentiras, secretos y traiciones que lo llevan a cuestionar todo lo que creía saber sobre su familia y sobre sí mismo.Griselda¿Dónde verla? NetflixLa miniserie "Griselda", basada en la vida real de Blanco, narra su ascenso y caída como líder del Cartel de Medellín. La serie explora la compleja relación de Griselda con su familia, sus despiadados métodos y el impacto devastador que su imperio de drogas tuvo en Colombia y el mundo. Protagonizada por Sofía Vergara, "Griselda" ofrece una mirada fascinante y aterradora a la vida de una de las criminales más infames de la historia.Oscuro deseo¿Dónde verla? NetflixLa serie gira alrededor de Alma Solares, una reconocida abogada y profesora universitaria, cuya vida termina cambiando en un viaje con su mejor amiga. En este conoce a Dario un hombre, mucho más joven que ella, que la hace vivir cosas que pensaba no volvería a hacerlo.La serie explora las complejidades del deseo, la infidelidad y la venganza a medida que Alma y Darío se ven envueltos en una red de mentiras y secretos. Mientras Alma lucha por conciliar su amor por Darío con su matrimonio y su carrera, Darío se enfrenta a su propio pasado turbulento y a las oscuras intenciones de su misterioso hermano, Esteban.La Casa de las Flores¿Dónde verla? NetflixLa serie gira en torno a la familia De la Mora, dueños de una floristería llamada "La Casa de las Flores", quienes aparentemente llevan una vida perfecta y llena de lujos. Sin embargo, detrás de la fachada de glamour y felicidad se esconde una serie de secretos oscuros y disfuncionalidades familiares.A medida que la historia avanza, se revelan las relaciones extramaritales del patriarca de la familia, la adicción a las drogas de uno de los hijos, la identidad transgénero de otro, y la presencia de un amante secreto. Estos secretos amenazan con destruir la frágil unidad familiar y obligan a los De la Mora a enfrentar su pasado.La Jauría¿Dónde verla? Prime VideoEsta serie chilena narra la historia de Blanca Ibarra, una estudiante de 17 años y activista de un movimiento feminista, quien desaparece en medio de una protesta organizada por las alumnas del colegio católico Santa Inés debido a un caso de abuso entre un profesor y una estudiante.Luego de que una grabación de la estudiante desaparecida siendo violada en manada aparece en redes sociales todo se vuelca a encontrar a Blanca y a los responsables de su ataque.El Presidente¿Dónde verla? Prime VideoEs una serie de ficción que gira en torno al escándalo de corrupción de la FIFA revelado en 2015. La historia es contada desde la perspectiva de Sergio Jadue, el presiente de un pequeño club de fútbol chileno, que aparece para ser una ficha clave en un soborno de 150 millones de dólares que tiene planeado Julio Grondona, el presidente de la Asociación de Fútbol Argentino.42 días de la oscuridad ¿Dónde verla? NetflixEsta miniserie sigue a Verónica, una mujer que busca, desesperadamente, dar con el paradero de su hermana Cecilia. Esta basada en la historia real del asesinato de Vivian Haeger en Chile que desapareció y fue encontrada muerta en 2010.Muestra la negligencia a las que las mujeres se deben ver enfrentadas en las instituciones, el acoso de los medios de comunicación y los prejuicios en estos casos de violencia de género.Distrito Salvaje¿Dónde verla? NetflixEsta serie colombiana cuenta la historia de Jhon Javier, un guerrillero que se escapa de la selva luego que se firma el tratado de paz en Colombia para dar fin a uno de los conflictos armados más largos del país. El protagonista desea reencontrarse con su familia y reorganiza su vida, sin embargo, su proceso de reincorporación se ve obstaculizado por una red de corrupción.**Si quieren ver las mejores series que les ofrece Prime, Max y Netflix en 2024, hagan click en los links.
En marzo la reconocida cantante mexicana anunció que cambiaba su nombre artístico de Danna Paola a, simplemente, Danna, lo que causo una gran oleada de tweets y reacciones al respecto criticando y otros cuestionando la decisión. Todo la situación al rededor del nombre de la artista se complicó cuando ella quiso tener el dominio de 'Danna' en twitter pero otra joven ya lo tenía, lo que llevó a su fandom a amenazar por redes sociales a la joven para que le artista lo pudiera tener. Danna Marie, la dueña del nombre de usuario, le pidió 400 mil dólares a la artista, sin embargo, la artista no aceptó y por medio de su canal de WhatsApp le pidió a sus fans que intentaran convencer a la joven de cederle su arroba.Ahora, su cambio de nombre vuelve a ser tendencia porque se dio a conocer la verdadera razón del cambio lo que dejó a muchos de sus fans sorprendidos y molestos.La verdadera historia detrás del cambio de nombre de Danna PaolaEl viernes, luego de que el Line up del Festival Hera HSBC fuera anunciado, se reveló que Danna sería una de las headliners del evento. Sin embargo, en el cartel aparecía su nombre completo lo que dejó confundidas a varias personas.A las pocas horas del anuncio el #Dannaestamoscontigo comenzó a ser tendencia en Twitter porque, a pesar de lo que se había pensado antes, el cambio de su nombre no era únicamente para alejarse de su imagen de artista juvenil, sino que estaba relacionado con problemas laborales.Aunque la artista no lo ha confirmado, sus fans encontraron una complicación legal, que parece ser la verdadera razón detrás del cambio de nombre, con un ex manager Sandra Sherezada Roldán. Según lo revelado, Sherezada habría engañado a Danna haciéndola firmar un documento en donde la artista aceptaba entregar el 30% de las regalías ganadas bajo el nombre de 'Danna Paola' a ella.Esta situación terminó involucrando también a su disquera, Universal Music, en una batalla legal por las ganancias bajo ese nombre. Finalmente, bajo la consejería del label y de Guillermo Pous, un abogado de propiedad intelectual, la artista debía cambiar su nombre para restituir su libertad contractual.No es la primera vez que Sandra Sherazada se ve involucrada en este tipo de casos, artistas como Belinda, entre otros, han reportado mala praxis por parte de la manager.
El cantante de música popular Sebastián Muñoz fue asesinado junto a otras tres personas en un evento en Corinto. Los hechos se dieron en medio de una masacre en el Cauca el pasado viernes 26 de abril.El ataque sicarial dejó a cuatro personas asesinadas en el barrio 20 de agosto, entre ellos estaba el músico con JJ Villegas, su presentador de tarima. Según los reportes de la policía, hombres armados ingresaron a la vivienda en donde se realizaba el evento privado y dispararon indiscriminadamente.JJ Villegas, colega y amigo de Muñoz, viajó junto al artista de Cali para presentarse en el pequeño concierto. Su equipo de prensa lamentó su muerte con un comunicado en el que expresan: "Con profundo dolor, el manager y su equipo de trabajo anuncian oficialmente que el artista Sebastián Muñoz y su presentador en tarima, DJ JJ Villegas, mueren la noche del 26 de abril en hechos confusos en el municipio de Corinto".A pesar de que no se han hecho públicos los nombres de las otras dos personas asesinadas, se conoce que una mujer fue herida en medio del cruce de fuego y fue, posteriormente, remitida a un centro médico cercano.¿Quién era Sebastián Muñoz?Sebastián Muñoz, más conocido como "el rey de las farras", nació en Cali y era una de las figuras más reconocidas de la música popular en Colombia. Entre sus canciones más escuchadas se encuentran 'Por la buena o por la mala', 'Soy del Cauca' y 'Se olvidarán de mí'. Sin embargo, su canción más popular la había estrenado hace tres meses con el título de su apodo y parecía predecir su muerte: "el día en que yo me muera, cuanto yo quisiera, que mi despedida sea como fui en vida (..) Cuando sté en el campo santo no quiero oír llanto, y en vez de oraciones, toquen mis canciones, destapen Buchanan’s, que suenen guitarras y armen parrandón”
'The Official Latino Film Festival', uno de los eventos más destacados en el calendario cultural de Estados Unidos, está listo para regresar del 10 al 12 de octubre en el Palm Springs Art Museum en Palm Springs, California. La convocatoria para presentar trabajos en formatos de cortometrajes y largometrajes de drama, terror, ciencia ficción, documental, comedia, experimental, animación y videos musicales, ya está abierta y todos los países pueden participar en www.nvisionfestival.comLa programación de este año tendrá una experiencia amplia con proyecciones de películas, actuaciones musicales, expresiones de arte, muestras de tecnología y conferencias sobre el futuro de la industria del entretenimiento.Los premios para las mejores películas de larga duración ascenderán a U$10,000, mientras que los mejores cortometrajes recibirán U$5000. Los interesados en participar pueden encontrar más información y detalles sobre cómo enviar sus trabajos en el sitio web oficial del festival.Sobre 'The Official Latino Film Festival'Fundado en 2015 por el aclamado cineasta y fotógrafo latino Danny Hastings, nuestro festival ha sido la plataforma pionera dedicada a destacar la rica diversidad y creatividad de los cineastas y artistas latinos y latinas en los Estados Unidos. Entrando en su 10ª edición anual, el Festival Oficial de Cine y Arte Latino tiene como objetivo abordar la falta de representación en Hollywood mostrando, nutriendo y apoyando el talento latino y latino en los Estados Unidos. Recuerden que la convocatoria para presentar proyectos estará abierta hasta el próximo 19 de mayo.
Juan Pablo Vega, uno de los artistas colombianos más influyentes en Colombia, celebra una década de su álbum 'Nada Personal' que sigue siendo uno de los proyectos discográficos que han marcado un referente en la época reciente.Este disco de aniversario incluirá las canciones originales del Nada Personal de hace 10 años y se suman 4 últimas sesiones con colaboraciones especiales: 'Hace Una Hora' junto a Santiago Cruz, 'Ahora que Vas a Dejarme' con Duplat, 'Cuando Te Tengo Cerca' en compañía de Vicente García y, finalmente, la sesión en vivo a quien tendrá como invitada a la vocalista de Monsieur Periné, Catalina García interpretando la reversión del sencillo homónimo 'Nada Personal'.En esta oportunidad, Juan Pablo Vega presentará ediciones especiales en vinilo, en donde estarán presentes las 12 canciones originales de su álbum por primera vez en este formato.Así mismo, el artista ha elegido a Bogotá para celebrar su show de aniversario el próximo 13 y 14 de junio en el Teatro Colsubsidio.La trayectoria de Juan Pablo VegaJuan Pablo Vega nació en Bogotá en 1985. Desde temprana edad mostró un gran interés por la música, y su talento lo llevó a trabajar como guitarrista, arreglista y compositor para artistas reconocidos como Ricky Martin, Alejandro Sanz, Laura Pausini y Chayanne.En 2013, Vega lanzó su álbum debut como solista, titulado 'Nada Personal', el cual lo consolidó como una de las nuevas promesas del pop latino. El álbum fue aclamado por la crítica y el público, y le valió una nominación a Mejor Nuevo Artista en los Premios Grammy Latinos en 2014.Un año después, en 2015, Vega ganó un Grammy Latino como productor del álbum debut de Manuel Medrano, 'Manuel Medrano'. Este reconocimiento lo posicionó como uno de los productores musicales más cotizados de la industria latina.A lo largo de su carrera, Vega ha lanzado varios álbumes y EPs como solista, incluyendo 'Vicio' (2016), 'Las Olas' (2017), 'Conexión' (2019) y su álbum homónimo 'Juan Pablo Vega' (2021). Su música se caracteriza por su fusión de pop, jazz, funk y otros sonidos.Y así se ha convertido en uno de los artistas más importantes del panorama musical colombiano e internacional.